Musikalische Illustrationen zu Puschkins Erzählung „Schneesturm“. G.V

(von lat. Illustratio - ein visuelles Bild).
1) Musikfragmente. Werke (oder das ganze Werk), die während des Unterrichts, Gesprächen, Vortrags eines Illustrators, Pianisten oder Ensembles aufgeführt oder mittels mechanischer Aufzeichnung (Grammophon, Tonbandgerät) wiedergegeben werden
2) Programme aus Musen. Produktionen oder Improvisationen, mit denen Pianisten-Illustratoren, Ensembles (in großen Kinos manchmal Orchester) die Vorführung von Stummfilmen begleiteten (siehe Filmmusik).
3) Musik. Begleitung von Fernseh- und Radiosendungen über Musik - Konzerte, Essays, Musikpädagogik, Biographie, Widmung. das Leben von Musikern usw. I. m. dienen normalerweise als Grundlage, auf der die gesamte Übertragung aufbaut.
4) Kleine Musikausschnitte. Prod. (manchmal mehrere Takte), in Special gefunden. Bücher über Musik. Ähnliche I. m. auch Beispiele beachten.


Sehenswert Musikalische Illustration in anderen Wörterbüchern

Illustration— (ilu), Illustrationen, f. (Lateinische illustratio - Beleuchtung) (Buch). 1. nur Einheiten Aktion auf Verb. veranschaulichen; das gleiche wie Abbildung. Das Buch wurde einem berühmten Künstler anvertraut.........
Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

Abbildung J.- 1. Dasselbe wie: Abbildung. 2. Zeichnen, Bilden, Erklären oder Ergänzen des Textes und Platzieren in derselben Ausgabe. 3. Ein Beispiel, das etw erklärt. // Musikalischer Ausdruck........
Erklärendes Wörterbuch von Efremova

Illustration- -Und; Und. [lat. illustratio - visuelles Bild, Live-Beschreibung]
1. = Abbildung. Bücher illustrieren.
2. Zeichnen im Text eines Buches, Magazins, begleitend zur Präsentation ........
Erklärendes Wörterbuch von Kusnezow

Taubheits-Musical- siehe sensorische Amusia.
Groß Medizinisches Wörterbuch

Kostenlose Musikschule- Musik- und Bildungsorganisation (1862-1917). Gegründet in St. Petersburg von G. Ya. Lomakin (Direktor bis 1868) und M. A. Balakirev (Direktor 1868-1873 und 1881-1908). Später........

Illustration- (von lat. illustratio - Beleuchtung - ein visuelles Bild), 1) eine Erklärung anhand anschaulicher Beispiele ... 2) ein den Text begleitendes und ergänzendes Bild ... 3) der Bereich des Bildlichen .. ......
Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

Blindheit Musical- (Alexia musicalis) eine Art Agnosie: der Verlust der Fähigkeit, Notenschrift zu verstehen.
Großes medizinisches Wörterbuch

Musikalische Akustik- eine Wissenschaft, die die objektiven physikalischen Muster der Musik untersucht, ein Abschnitt der Musikwissenschaft und der allgemeinen Akustik. Untersucht das Verhältnis von Höhen (Schwingungsfrequenzen), Lautstärke (siehe .........
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Musikalisches Diplom— musiktheoretischer Erstausbildungskurs Musikalische Notation und erste Informationen über Musik, ihre Elemente und Ausdrucksmittel Oh.
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Musikdrama- einer der frühen Namen der Oper im 19. Jahrhundert. obsolet.2) Eine Oper, in der die Musik der dramatischen Handlung untergeordnet ist und es keine Einteilung in fertige Nummern gibt .........
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Musikalische Komödie- ein Begriff, der auf eine Operette sowie auf andere Arten musikalischer Bühnenwerke mit komödiantischem Charakter (komische Oper, Singspiel usw.) angewendet wird.
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Musikform- ein Komplex von Ausdrucksmitteln, die einen bestimmten ideologischen und künstlerischen Inhalt in einem Musikwerk verkörpern 2) Die Struktur, Struktur eines Musikwerks .........
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Musikbox- siehe Mechanische Musikinstrumente.
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Musikalischer Exzentriker- knifflige Aufführung von Musik auf normal oder nicht exzentrisch Musikinstrumente(Wassergläser, Waschbretter usw.).
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Neue Russische Musikschule- siehe "Die mächtige Handvoll".
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Phrase Musical- siehe Musikalische Form.
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Bulakhovs (musikalische Familie)- Die Bulakhovs sind eine musikalische Familie (meistens Sänger): 1) Peter A. B. sang in Moskau in einem privaten Chor (Tenor) und dann in Moskau Opernbühne, vor allem mit großem Erfolg sprechen........
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Musikform- Sie waren bei der Aufführung von S. Prokofjews Kantate "Alexander Newski". IN Sinfoniekonzert Sie haben Glinkas spanische Ouvertüren gehört. Der Pianist spielte die Sonaten...
Lexikon der Musik

Musikalische Agnosie— Siehe Unterhaltung.
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Musikalisches Gedächtnis- (englisches Musikgedächtnis) - die Fähigkeit zu erkennen und zu reproduzieren Musikalisches Material. Musikalische Anerkennung ist für die sinnvolle Wahrnehmung von Musik notwendig. Notwendige Bedingung........
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Musikalische Entspannungspsychotherapie nach Zavyalov- Herr. usw. Z. - eine Variante der musikalischen Psychotherapie, bei der das Hauptziel darin besteht, durch Zuhören einen Zustand der Muskelentspannung und geistigen Ruhe zu erreichen ........
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Taubheits-Musical- siehe sensorische Amusia.
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Blindheit Musical- Eine Art Amusie, Verlust der Fähigkeit, musikalische Zeichen zu verstehen.
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Fähigkeit Musical- - individuelle psychologische Merkmale einer Person, einschließlich: 1) natürliche Hörempfindlichkeit, die die Analyse von natürlichen, sprachlichen oder musikalischen ........ bestimmt.
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Musikalische Therapie- (Musiktherapie) - eine Methode der Psychotherapie, die auf der heilenden Wirkung von Musik auf den psychischen Zustand des Subjekts basiert. Es wird zur Behandlung von Patienten mit neuropsychiatrischer ........
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Blindheit Musical— (Alexia Musicalis)
Art der Agnosie: Verlust der Fähigkeit, Noten zu verstehen.
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Illustration- (von lat. illustratio - verdeutlichen) - eine Tatsache bzw besonderer Fall, um die Überzeugung des Publikums von der Richtigkeit der bereits bekannten und akzeptierten Position zu stärken. Das Beispiel macht Mut...
Philosophisches Wörterbuch

Illustration- Beliebig grafisches Bild(Zeichnung, Zeichnung, Fotografie, Reproduktion eines Gemäldes usw.), Verschönerung oder Ergänzung der Haupttextinformationen (Beitrag zur Offenlegung ........
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Arbeitsort, Position: -

Dubova E.N. - Musiklehrerin, MBOU-Sekundarschule Nr. 2, Raduzhny, Region Wladimir

Oleksenko T. N. - Musiklehrer, Gymnasium Nr. 980, Moskau Musiklehrer MBOU Sekundarschule Nr. 2 Musiklehrer Musiklehrer MBOU Sekundarschule Nr. 2

Region: — Gebiet Wladimir

Abstrakte Merkmale:
Bildungsniveaus: — alle Bildungsniveaus

Klasse(n): – 6. Klasse
Klasse(n): – Klasse 7

Fach(e): — Literatur
Artikel: - Welt Kunstkultur
Fach(e): — Musik

Zielgruppe: - Alle Zielgruppen

Ressourcentyp: - methodische Entwicklung

Kurze Beschreibung der Ressource:-

Dieses Material kann zur Vorbereitung des integrierten Literatur- und Musikunterrichts verwendet werden.

Es gibt so ein wunderbares Konzept - integrierten Unterricht. Das gibt uns voll recht Erweitern Sie die Grenzen Ihres Themas und treten Sie mutig damit in Kontakt Bildende Kunst, Literatur und andere Themen.

Wir widmen unsere Arbeit unserer Mutter, die mehr als vierzig Jahre lang russische Sprache und Literatur in der Schule unterrichtete, uns beibrachte, auf den literarischen Text zu achten und zwischen den Zeilen zu lesen.

Ein Beispiel für eine solche Herangehensweise an das Studium eines literarischen Werks ist die Bekanntschaft mit den musikalischen Illustrationen von G. V. Sviridov für die Geschichte von A. S. Puschkin „Schneesturm“. Dieses Material kann zur Vorbereitung des integrierten Literatur- und Musikunterrichts verwendet werden.

G. V. Sviridov. Musikillustrationen

zu A.S. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“

Die meisten Aufnahmen musikalischer Illustrationen von G. Sviridov klingen in der folgenden Reihenfolge:

  • Troika, 2. Walzer, Frühling und Herbst, 4. Romantik, 5. Pastorale, 6. Militärmarsch, 7. Hochzeit,
  • 8. Walzer-Echos, 9. Winterstraße
  • Im Lehrbuch von G. P. Sergeeva „Musik“, Klasse 6, wird eine Analyse dieser Arbeit in der traditionellen Reihenfolge gegeben.

    Und in unserer Arbeit haben wir die Videoaufzeichnung der Aufführung des Bolschoi als Grundlage genommen Symphonieorchester unter der Leitung von V. Fedoseev in Konzerthalle benannt nach P. I. Tschaikowsky (aufgenommen 2005), weil Wir glauben, dass die Interpretation von V. Fedoseev (nämlich eine bestimmte Zahlenreihenfolge) Puschkins Absicht am zuverlässigsten offenbart:

  • Troika
  • Pastoral
  • Walzer
  • Hochzeit
  • Frühling und Herbst
  • Romantik
  • Echos des Walzers
  • Winterstraße
  • Bereits am Anfang des Artikels haben wir auf zwei Ungenauigkeiten hingewiesen - G.P. Sergeeva schreibt, dass "die Ereignisse in Puschkins Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts, 1811-1812 stattfinden ...". Und jetzt wenden wir uns A. S. Puschkin zu. Die Ereignisse der Geschichte beginnen Ende 1811, Vladimir starb 1812, und am Ende der Geschichte sagt Burmin zu Marya Gavrilovna: "... Tod und drei Jahre Wehklagen ...". Folglich endet die Handlung der Geschichte 1815 (und nicht 1812!). Darüber hinaus schrieb G. V. Sviridov neun Musikalische Illustrationen, nicht sieben, wie G. P. Sergeeva schreibt. Theaterstücke " Walzer-Echos» Und " Winterstraße„tragen eine große semantische Last und spielen eine wichtige Rolle bei der Enthüllung des Inhalts und der Ideen der Geschichte von A. S. Puschkin.

    Wir sind uns nicht einig, dass im Lehrbuch des Stücks " Troika», « Frühling und Herbst», « Pastoral werden nur als Naturbilder beschrieben, Walzer" Und " Romantik» — Haushalt Genres, « Marsch"- nur als Bild der Helden Russlands.

    Wir möchten unseren Standpunkt, unsere Gedanken über die musikalischen Illustrationen von G. V. Sviridov für die Erzählung „Der Schneesturm“ von A. S. Puschkin zum Ausdruck bringen.

    Erinnern wir uns, was eine Illustration ist? Dies ist ein Bild von geschriebenen Wörtern. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das man mit den Ohren „sehen“ (hören oder sich vorstellen) und mit dem Herzen fühlen kann.

    Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen "Troika". G. P. Sergeeva lädt die Schüler ein, Auszüge aus Puschkins Geschichte zu lesen, die zeigt, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber wie es uns scheint, erzählt Sviridovs Musik überhaupt nicht von den Launen der Natur. Diese Zahl illustriert die Inschrift der Geschichte:

    Pferde eilen über die Hügel,

    Tiefschnee trampeln...

    Hier, am Rande Gottes Tempel

    Allein gesehen.

    …………………………………..

    Plötzlich ist ein Schneesturm überall;

    Schnee fällt in Büscheln;

    Schwarzer Rabe, der seine Flügel pfeift,

    Über dem Schlitten schweben;

    Ein prophetisches Stöhnen sagt Traurigkeit!

    Die Pferde haben es eilig

    Schaue feinfühlig in die dunkle Ferne,

    Mähnen aufziehen...

    Schukowski

    Die Stimmung, die spirituellen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

    „Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die versucht, sich zu drehen, spazieren zu gehen, sagen wir manchmal; "Verdammt noch mal!" Ist es möglich, dass seine Seele sie nicht liebt? Ist es nicht, sie zu lieben, wenn etwas begeistert Wunderbares in ihr zu hören ist? Es scheint, dass eine unbekannte Kraft dich auf einem Flügel zu sich genommen hat, und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen ihnen auf dem Rahmen ihrer Wagen entgegen, ein Wald fliegt zu beiden Seiten mit dunkle Gebilde aus Tannen und Kiefern, mit plumpem Klopfen und Krähengeschrei, die ganze Straße, weiß Gott wohin, in die verschwindende Ferne fliegen, und etwas Schreckliches liegt in diesem schnellen Flackern, wo das verschwindende Objekt keine Zeit hat zu sein identifiziert - nur der Himmel über dem Kopf, leichte Wolken und der durchziehende Mond scheinen bewegungslos zu sein.

    Eh, Dreier! Vogeltroika, wer hat dich erfunden? Um zu wissen, dass man nur unter einem lebhaften Volk geboren werden kann, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern sich mit gleicher Sanftheit über die halbe Welt ausbreitet und Meilen zählt, bis es einem die Augen ausfüllt.

    Diese literarische Passage und die Musik von Sviridov geben charakteristischRussische Seele, russischer Charakter. Bei einem Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor der Vernunft, und der „Schuldige“ an allen Ereignissen, die in der Geschichte stattfanden, ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich. Sie stimmen auch mit den Zeilen des Barden Alexander Rosenbaum überein:

    „Liebe, so liebe.

    Geh, also geh.

    Schießen, schießen …“

    Zweite die Nummer dieser Suite wird angerufen "Pastoral".

    Pastoral bedeutet im Lateinischen „Hirten“. Dies ist ein Musikstück, das Szenen des ruhigen Landlebens darstellt, Bilder der Natur.

    Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

    „Ende des Jahres 1811, in einer uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradovo der gute Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Jede Minute gingen die Nachbarn zu ihm, um zu essen, zu trinken, fünf Kopeken in Boston mit seiner Frau Praskovya Petrovna zu spielen, und einige, um ihre Tochter Marya Gavrilovna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.

    Diese Musik passt zu den ersten Zeilen der Geschichte. . Er zeichnet ein idyllisches Bild vom Leben in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

    Sprich darüber "Walzer" GP Sergeeva beginnt so:

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte verschwand. Ihre Freude war wirklich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: „Hurra! Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein echter Triumph ... ".

    Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung von Frauen gegenüber dem Militär G. Sviridov einen Anlass, das Bild zu schaffen bala in seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres - Walzer.

    Mit diesem Gedanken G.P. Sergeeva könnte man vielleicht zustimmen. Aber hören wir uns Sviridovs Musik an.

    Es gibt wirklich keine Ballszene in Puschkins Geschichte, in der dies der Fall wäre "Walzer", aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Lebens des Adels, und mehr noch in der Provinz. Es war fast die einzige Unterhaltung, bei der man sich nicht nur mit Nachbarn treffen, sondern auch plaudern und Spaß haben konnte. Auf den Bällen lernten sich junge Menschen kennen, und dort wurden die ersten Gefühle von Sympathie, Zuneigung und Liebe geboren. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Vladimir auf dem Ball statt.

    "Walzer" bringt uns in die Atmosphäre des Balls. Von den ersten Takten an wird eine fröhliche, optimistische Stimmung erzeugt. Wir stellen uns vor, wie Kutschen vor dem Haus vorfahren, wie die aussteigenden Gäste die Klänge eines Walzers hören, die sie erreichen. Und dann endlich betreten sie den erleuchteten Saal und verfallen sofort in den Walzerzyklus.

    Und inmitten dieses menschlichen Zyklus, in dieser Menge, treffen sich die Augen von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein sanftes, leichtes Liebesthema erscheint auf Holzblasinstrumenten und betont die Zerbrechlichkeit und das Zittern des entstehenden Gefühls.

    Aber dann wachten sie auf ... Und wieder sind wir in der erleuchteten Halle, zwischen tanzenden Paaren.

    Puschkin beschreibt in der Geschichte ausführlich genug die Szenen von Wladimir und Burmin, die in einem Schneesturm umherwandern. Beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück namens "The Snowstorm" gibt. Über die Besonderheiten des russischen Charakters sprachen wir bereits beim Anhören des ersten Stücks. All die Leichtsinnigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Folgen geführt hat, wird in der Musik vermittelt, die aufgeregt, ungestüm klang. (" Troika»)

    vierte Fragment(" Hochzeit“) führt uns der Komponist in eine kleine Kirche, in der die Trauung stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik klingen, die die Hochzeitszeremonie darstellt?

    Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr andächtig, traurig, düster. „Ich betrat die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtete Kirche. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen... Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: "Soll ich anfangen?" „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie kam mir nicht schlecht vor... Eine unbegreifliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Alai; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd unterstützten die Braut und waren nur mit ihr beschäftigt, wir heirateten. „Kuss“, sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... sie rief: „Ay. Nicht ihm! Nicht ihm! und wurde bewusstlos.

    G. P. Sergeeva lädt die Schüler ein, die Frage zu beantworten, warum die Moll-Farbe am Ende des Stücks durch einen leichten Dur-Akkord ersetzt wird, was die Kinder offensichtlich dazu bringt, über das glückliche Ende der Geschichte nachzudenken.

    Und unserer Meinung nach ist der springende Punkt, dass G. V. Sviridov in diesem Stück Elemente der Polyphonie verwendet hat, wo sehr oft ein Moll-Werk auf der Tonika des gleichnamigen Dur endet.

    Die Mitte des Zyklus ist hell fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Lehrbuch von G. P. Sergeeva zu: „Inzwischen war der Krieg vorbei. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Menschen flohen ihnen entgegen ... Unvergessliche Zeit! Zeit der Herrlichkeit und Freude! Wie hart es getroffen hat Russisches Herz beim Wort Vaterland! So wird der Sieg über Napoleon in der Erzählung „Der Schneesturm“ beschrieben.

    In einem anderen Werk von A. Puschkin - im Roman "Eugene Onegin" sind folgende Worte zu hören:

    Napoleon wartete vergebens

    Berauscht von letztem Glück,

    Moskau kniet

    Mit den Schlüsseln des alten Kremls:

    Nein, mein Moskau ging nicht

    Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

    Im Spiel " Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten, der Aufstieg der patriotischen Gefühle der Menschen in Russland wird lebhaft vermittelt.

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte ist verschwunden. Ihre Freude war wahrlich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!

    Und sie warfen Mützen in die Luft.

    IN Kreisstädte und in den Dörfern war die allgemeine Begeisterung vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und ein Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

    Welcher der Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung zu verdanken hat? „In der Musik“ Marscha„Nicht der Heldenmut und Patriotismus des russischen Militärs treten in den Vordergrund, sondern ihre Fröhlichkeit, Siegesfreude, Humor und Rücksichtslosigkeit der Jugend ...

    Mit Stimmung Puschkins Zeilen und die Musik von G. Sviridov, die Zeilen von Marina Tsvetaeva hallen wider:

    Du, dessen weite Mäntel

    Erinnert mich an Segel

    Und dessen Augen wie Diamanten sind

    In das Herz wurde eine Spur geschnitzt, -

    Charmante Dandys

    Jahre vergangen!

    Mit einem wilden Willen

    Du hast das Herz und den Stein genommen, -

    Könige auf jedem Schlachtfeld

    Und am Ball.

    Die Hand des Herrn hat dich behütet

    Und das Herz einer Mutter. Gestern -

    Kleine Jungs, heute -

    Alle Gipfel waren klein für dich

    Und weich - das altbackenste Brot,

    Oh junge Generäle

    Ihre Schicksale!

    Zu Beginn unserer Arbeit haben wir erwähnt, dass im Lehrbuch von G. P. Sergeeva das Stück "Frühling und Herbst" einfach als Naturbild behandelt.

    Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu - „... das Leben von Marya Gavrilovna ging wie gewohnt weiter. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des Einzugs der Franzosen in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; zumindest schätzte sie alles, was ihn daran erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie transkribierte. Nachbarn, die alles erfahren hatten, staunten über ihre Beständigkeit.

    Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. Deshalb sechste Dieser Zyklus heißt "Frühling und Herbst". Wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so wird im menschlichen Leben ein Gefühl durch ein anderes ersetzt. Der Verlust wird durch neue Erfahrungen wettgemacht. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wurde durch den Verlust und die traurigen Erinnerungen ersetzt. Aber Frühling neue Liebe wird ihr sicher zu Herzen gehen!

    Denken Sie daran, dass G. P. Sergeeva in ihrem Lehrbuch schreibt: „Die Komponistin folgt sensibel dem Geschmack dieser Zeit und versucht, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen. Sie führt „Romantik ohne Worte“ in ihren Zyklus ein und betont, dass es sich um ein beliebtes urbanes Genre handelt Musizieren der damaligen Zeit“ .

    Aber kann man Sviridovs Musik mit Alltagsromantik vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften " Romantik kann mit einer Symphonie verglichen werden! Obwohl es keine Haupt- und Seitenteile gibt, ist die Musik nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die nur in großen Zügen zu hören sind Musikalische Formen! Wir werden versuchen, Sie davon zu überzeugen.

    Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung, und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist "Romance". Beide Passagen sind Dialoge. Sie passen emotional zusammen. Dynamik und Klangfarben der Instrumente des Sinfonieorchesters folgen Puschkins Text.

    Das erste Halten des Themas ist der Beginn der Erklärung. "Ich liebe dich", sagte Burmin, "ich liebe dich leidenschaftlich ..." (Marya Gavrilovna errötete und neigte ihren Kopf noch tiefer). Violin- und Cello-Solo im Orchester.

    Zweites Thema. „Ich habe nachlässig gehandelt, mich einer süßen Gewohnheit hingegeben, der Gewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Das Solo von Oboe und Flöte im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

    Drittes Haltethema. „Jetzt ist es zu spät, sich meinem Schicksal zu widersetzen; Erinnerungen an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild werden fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir, die schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ... "-" sie hat immer existiert, - unterbrach Marya Gavrilovna lebhaft, - ich könnte niemals Ihre Frau sein ... .“ „Ja, ich weiß, ich spüre, dass du mir gehören würdest, aber – ich bin das unglücklichste Geschöpf … ich bin verheiratet! Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

    Die vierte hält das Thema. „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und weiß nicht, wer meine Frau ist, wo sie ist und ob ich sie jemals sehen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Menschen, der sich für den Leichtsinn der Jugend verantworten muss.

    Fünftes Thema. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig an die Bedeutung meiner kriminellen Lepra, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon bei der dritten Station wieder aufwachte. Die Dienerin, die bei mir war, ist dann auf dem Feldzug gestorben, also habe ich keine Hoffnung, sie zu finden. Dem ich so grausam einen Streich gespielt habe und der nun so grausam gerächt wird.

    Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - du warst es also! Und du erkennst mich nicht?

    Burmin wurde bleich … und warf sich ihr zu Füßen …«

    Die emotionale Intensität in der fünften Aufführung lässt nach, als würde sich der Held in sein Schicksal ergeben. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem Erlebten haben die Helden nicht genug Emotionen für Freude. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

    In welcher alltäglichen Romanze wirst du auf eine solche Tragödie, Leidenschaft und eine so unvorhersehbare Auflösung treffen!?

    Achte Illustrationsnummer heißt " Walzer hallt.

    Intonation ist ähnlich wie "Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders ... Leichte Traurigkeit, leichte, stille Traurigkeit durchziehen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiter lebt, aber einem anderen Gefühl Platz macht - reif und tief.

    Das Stück vervollständigt die musikalischen Illustrationen "Winterstraße". Diese Zahl gibt die Intonation der ersten Zahl wieder "Troika", aber es klingt viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten...

    Wenn Sie diese Nummer hören, kommen Ihnen unwillkürlich Puschkins Zeilen in den Sinn:

    Durch wellige Nebel

    Der Mond kriecht

    Zu traurigen Lichtungen

    Sie strahlt ein trauriges Licht aus.

    Auf der Winterstraße langweilig

    Troika Windhund läuft

    Einzelne Glocke

    Ermüdender Lärm.

    Etwas ist native zu hören

    IN lange Lieder Kutscher:

    Diese Gelage ist fern,

    Dieser Herzschmerz....

    Kein Feuer, keine schwarze Hütte,

    Stille und Schnee... auf mich zu

    Nur meilenweit gestreift

    Alleine rüberkommen…

    Die Endstücke umrahmen die musikalischen Illustrationen wie ein Bilderrahmen oder ein Buchcover.

    Wir wollen unsere Arbeit noch mit einem Zitat aus dem Lehrbuch von G. P. Sergeeva beenden, weil wir diesen Worten voll und ganz zustimmen - „Musikalische Illustrationen - Sviridovs symphonische Stücke - haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken gefüllt und Gefühle, die mit modernen Zuhörern übereinstimmen. Der Komponist hat dem Genre der Illustrationen mehr gegeben tiefe Bedeutung, das Einfache verlassen musikalische Begleitung Ereignisse der Geschichte verwandelte er jedes Stück in eine eigenständige Komposition. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, im Konzertsaal, in Musiktheater- Zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.

    Dubova Elena Nikolajewna- Musiklehrer MBOU Mittelschule Nr. 2, Raduzhny, Gebiet Wladimir

    Oleksenko Tatjana Nikolajewna- Musiklehrer der Staatlichen Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 980 in Moskau.

    Dateien:
    Dateigröße: 3337450 Byte.

    Wir widmen unsere Arbeit unserer Mutter, die mehr als vierzig Jahre lang russische Sprache und Literatur in der Schule unterrichtete, uns beibrachte, auf den literarischen Text zu achten und „zwischen den Zeilen“ zu lesen.

    Ein Beispiel für eine solche Herangehensweise an das Studium eines literarischen Werks ist die Bekanntschaft mit musikalischen Illustrationen von G. V. Sviridov für die Geschichte „Der Schneesturm“ von A. S. Puschkin.

    Dieses Material kann zur Vorbereitung des integrierten Literatur- und Musikunterrichts verwendet werden.

    Die meisten Aufnahmen musikalischer Illustrationen von G. Sviridov klingen in der folgenden Reihenfolge:

    1. Troika
    2. Walzer
    3. Frühling und Herbst
    4. Romantik
    5. Pastoral
    6. Militärmarsch
    7. Hochzeit
    8. Echos des Walzers
    9. Winterstraße

    Im Lehrbuch G.P. Sergeeva „Musik“, Klasse 6, eine Analyse dieser Arbeit wird in der traditionellen Reihenfolge gegeben.

    Und in unserer Arbeit haben wir die Videoaufzeichnung der Rede zugrunde gelegt Großes Symphonieorchester unter der Leitung von V. Fedoseeva im nach P.I. benannten Konzertsaal Tschaikowsky (aufgenommen 2005), weil Wir glauben, dass die Interpretation von V. Fedoseev (nämlich eine bestimmte Zahlenreihenfolge) Puschkins Absicht am zuverlässigsten offenbart:

    1. Troika
    2. Pastoral
    3. Walzer
    4. Hochzeit
    5. Frühling und Herbst
    6. Romantik
    7. Echos des Walzers
    8. Winterstraße

    Bereits zu Beginn des Artikels haben wir auf zwei Ungenauigkeiten hingewiesen - G.P. Sergeeva schreibt, dass „die Ereignisse in Puschkins Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts, in den Jahren 1811–1812 stattfinden …“. Kommen wir nun zu A.S. Puschkin. Die Ereignisse der Geschichte beginnen Ende 1811, Vladimir starb 1812, und am Ende der Geschichte sagt Burmin zu Marya Gavrilovna: "... Tod und drei Jahre Wehklagen ...". Folglich endet die Handlung der Geschichte 1815 (und nicht 1812!). Außerdem hat G.V. Sviridov schrieb neun Musikalische Illustrationen, nicht sieben, als GP Sergejew. Theaterstücke " Walzer-Echos“ Und " Winterstraße“ tragen eine große semantische Last und spielen eine wichtige Rolle bei der Offenlegung der Inhalte und Ideen von A.S. Puschkin.

    Wir sind uns nicht einig, dass im Playbook " Troika”, “Frühling und Herbst”, “Pastoral„ werden nur als Naturbilder bezeichnet, „ Walzer" Und " Romantik“ – Haushaltsgenres, “ Marsch“- nur als Bild der Helden Russlands.

    Wir möchten unseren Standpunkt, unsere Gedanken zu den Musikalischen Illustrationen von G.V. Sviridov zur Geschichte von A.S. Puschkin „Schneesturm“.

    Erinnern wir uns, was eine Illustration ist? Dies ist ein Bild von geschriebenen Wörtern. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das Sie mit Ihren Ohren „sehen“ (hören – sich vorstellen) und mit Ihrem Herzen fühlen können.

    Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen "Troika". GP Sergeeva lädt die Schüler ein, Auszüge aus Puschkins Geschichte zu lesen, in der dargestellt wird, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber wie es uns scheint, erzählt Sviridovs Musik überhaupt nicht von den Launen der Natur. Diese Zahl illustriert die Inschrift der Geschichte:

    Pferde eilen über die Hügel
    Tiefschnee trampeln...
    Hier, neben dem Tempel Gottes
    Einsam gesehen...
    Plötzlich ist ein Schneesturm überall;
    Schnee fällt in Büscheln;
    Schwarzer Rabe, der seine Flügel pfeift,
    Über dem Schlitten schweben;
    Ein prophetisches Stöhnen sagt Traurigkeit!
    Die Pferde haben es eilig
    Schaue feinfühlig in die dunkle Ferne,
    Mähnen aufziehen...
    (Schukowski)

    Die Stimmung, die spirituellen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

    „Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die versucht, sich zu drehen, spazieren zu gehen, sagen wir manchmal; „Verdammt noch mal!“ – sollte seine Seele sie nicht lieben? Ist es nicht, sie zu lieben, wenn etwas begeistert Wunderbares in ihr zu hören ist? Es scheint, dass eine unbekannte Kraft dich auf einem Flügel zu sich genommen hat, und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen ihnen auf dem Rahmen ihrer Wagen entgegen, ein Wald fliegt zu beiden Seiten mit dunkle Gebilde aus Tannen und Kiefern, mit plumpem Klopfen und Krähengeschrei, die ganze Straße, Gott weiß wohin, in die verschwindende Ferne, und etwas Schreckliches ist in diesem schnellen Flackern enthalten, wo das Verschwindende keine Zeit hat zu erscheinen - nur der Himmel über dem Kopf und leichte Wolken und der durchziehende Mond scheinen allein regungslos zu sein.

    Eh, Dreier! Vogeltroika, wer hat dich erfunden? Zu wissen, dass man unter einem lebhaften Volk nur geboren werden kann, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern als Gleichberechtigter - glatt über die halbe Welt verstreut, und die Meilen zählt, bis es einem die Augen füllt.

    Diese literarische Passage und die Musik von Sviridov geben charakteristisch Russische Seele, russischer Charakter. Bei einem Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor der Vernunft, und der „Schuldige“ an allen Ereignissen, die in der Geschichte stattfanden, ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich. Sie stimmen auch mit den Zeilen des Barden Alexander Rosenbaum überein:

    „Liebe, so liebe.
    Geh, also geh.
    Schießen, schießen …“

    Die zweite Nummer dieser Suite wird gerufen "Pastoral".

    Pastoral bedeutet im Lateinischen „Hirten“. Dies ist ein Musikstück, das Szenen des ruhigen Landlebens darstellt, Bilder der Natur.

    Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

    „Ende des Jahres 1811, in einer uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradovo der freundliche Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Jede Minute gingen die Nachbarn zu ihm, um zu essen, zu trinken, fünf Kopeken in Boston mit seiner Frau Praskovya Petrovna zu spielen, und einige, um ihre Tochter Marya Gavrilovna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.

    Diese Musik passt zu den ersten Zeilen der Geschichte. . Er zeichnet ein idyllisches Bild vom Leben in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

    Sprich darüber "Walzer" GP Sergeeva beginnt so:

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte verschwand. Ihre Freude war geradezu berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!... Welcher der damaligen Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste, wertvollste Auszeichnung verdankt? Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein echter Triumph ... ".

    Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung von Frauen gegenüber dem Militär G. Sviridov einen Anlass, ein Bild zu schaffen bala in seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres - Walzer.

    Mit diesem Gedanken G.P. Sergeeva könnte man vielleicht zustimmen. Aber hören wir uns Sviridovs Musik an.

    Es gibt wirklich keine Ballszene in Puschkins Geschichte, in der dies der Fall wäre "Walzer", aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Lebens des Adels, und mehr noch in der Provinz. Es war fast die einzige Unterhaltung, bei der man sich nicht nur mit Nachbarn treffen, sondern auch plaudern und Spaß haben konnte. Auf den Bällen lernten sich junge Menschen kennen, und dort wurden die ersten Gefühle von Sympathie, Zuneigung und Liebe geboren. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Vladimir auf dem Ball statt.

    "Walzer" bringt uns in die Atmosphäre des Balls. Von den ersten Takten an wird eine fröhliche, optimistische Stimmung erzeugt. Wir stellen uns vor, wie Kutschen vor dem Haus vorfahren, wie die aussteigenden Gäste die Klänge eines Walzers hören, die sie erreichen. Und schließlich betreten sie die erleuchtete Halle und fallen sofort in den Kreislauf Walzer.

    Und inmitten dieses menschlichen Zyklus, in dieser Menge, treffen sich die Augen von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein sanftes, leichtes Liebesthema erscheint auf Holzblasinstrumenten und betont die Zerbrechlichkeit und das Zittern des entstehenden Gefühls.

    Aber dann wachten sie auf ... Und wieder sind wir in der erleuchteten Halle, zwischen tanzenden Paaren.

    Puschkin beschreibt in der Geschichte ausführlich genug die Szenen von Wladimir und Burmin, die in einem Schneesturm umherwandern. Beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück namens "The Snowstorm" gibt. Über die Besonderheiten des russischen Charakters sprachen wir bereits beim Anhören des ersten Stücks. All die Leichtsinnigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Konsequenzen geführt hat, wird in der Musik vermittelt, die aufgeregt und impulsiv klang. („ Troika”)

    Das vierte Fragment („ Hochzeit“) führt uns der Komponist in eine kleine Kirche, in der die Trauung stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik klingen, die die Hochzeitszeremonie darstellt?

    Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr andächtig, traurig, düster. „Ich betrat die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtete Kirche. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen... Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie kam mir nicht schlecht vor... Eine unbegreifliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Alai; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. „Kuss“, sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... sie rief: „Ay. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.

    G. P. Sergeeva lädt die Schüler ein, die Frage zu beantworten, warum die Moll-Farbe am Ende des Stücks durch einen leichten Dur-Akkord ersetzt wird, was die Kinder offensichtlich dazu bringt, über das glückliche Ende der Geschichte nachzudenken.

    Und unserer Meinung nach ist der springende Punkt, dass G.V. Sviridov verwendete in diesem Stück Elemente der Polyphonie, wobei sehr oft ein Mollwerk auf der Tonika des gleichnamigen Durs endet.

    Die Mitte des Zyklus ist hell fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Lehrbuch G.P. Sergeeva: „Inzwischen war der Krieg vorbei. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Menschen flohen ihnen entgegen ... Unvergessliche Zeit! Zeit der Herrlichkeit und Freude! Wie stark schlug das russische Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Der Schneesturm“ beschrieben.

    In einem anderen Werk von A. Puschkin - im Roman "Eugene Onegin" sind folgende Worte zu hören:

    Napoleon wartete vergebens
    Berauscht vom letzten Glück,
    Moskau kniet
    Mit den Schlüsseln des alten Kremls:
    Nein, mein Moskau ging nicht
    Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

    Im Spiel Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten, der Aufstieg der patriotischen Gefühle des russischen Volkes wird lebhaft vermittelt.

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte ist verschwunden. Ihre Freude war wahrlich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra! Und sie warfen Mützen in die Luft.”

    In den Kreisstädten und -dörfern war die allgemeine Begeisterung vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und ein Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

    Welcher der Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung verdankt? In Musik " Marscha„Nicht der Heldenmut und Patriotismus des russischen Militärs treten in den Vordergrund, sondern ihre Fröhlichkeit, Siegesfreude, Humor und Rücksichtslosigkeit der Jugend ...

    Die Zeilen von Marina Tsvetaeva spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und die Musik von G. Sviridov wider:

    Du, dessen weite Mäntel
    Erinnert mich an Segel
    Wessen Sporen fröhlich klirrten
    Und die Stimmen
    Und dessen Augen wie Diamanten sind
    In das Herz wurde eine Spur geschnitzt, -
    Charmante Dandys
    Jahre vergangen!
    Mit einem wilden Willen
    Du hast das Herz und den Stein genommen, -
    Könige auf jedem Schlachtfeld
    Und am Ball.
    Die Hand des Herrn hat dich behütet
    Und das Herz einer Mutter. Gestern -
    Kleine Jungs, heute -
    Offizier! Alle Gipfel waren klein für dich
    Und weich - das altbackenste Brot,
    Oh, junge Generäle ihres Schicksals!..

    Zu Beginn unserer Arbeit haben wir erwähnt, dass im Lehrbuch G.P. Sergejewa spielen "Frühling und Herbst" einfach als Naturbild behandelt.

    Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu - „... das Leben von Marya Gavrilovna ging wie gewohnt weiter. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des Einzugs der Franzosen in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; zumindest schätzte sie alles, was ihn daran erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie transkribiert hatte. Nachbarn, die alles erfahren hatten, staunten über ihre Beständigkeit.

    Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. Deshalb sechste Dieser Zyklus heißt "Frühling und Herbst". Wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so wird im menschlichen Leben ein Gefühl durch ein anderes ersetzt. Der Verlust wird durch neue Erfahrungen wettgemacht. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wurde durch den Verlust und die traurigen Erinnerungen ersetzt. Aber der Frühling der neuen Liebe wird sicherlich zu ihrem Herzen kommen!

    Erinnern Sie sich daran, dass in seinem Lehrbuch G.P. Sergeeva schreibt : „Der Komponist folgt sensibel dem damaligen Geschmack und bemüht sich, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen, und führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein, wobei er betont, dass dies das beliebteste Genre der städtischen Musik dieser Zeit war.“

    Aber kann man Sviridovs Musik mit Alltagsromantik vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften " Romantik“ kann mit einer Symphonie verglichen werden! Trotz der Tatsache, dass es keine Haupt- und Seitenteile gibt, ist die Musik nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die nur in großen musikalischen Formen zu hören ist! Wir werden versuchen, Sie davon zu überzeugen.

    Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung, und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist "Romance". Beide Passagen sind Dialoge. Sie passen emotional zusammen. Dynamik und Klangfarben der Instrumente des Sinfonieorchesters folgen Puschkins Text.

    Die erste Einführung in das Thema ist der Beginn der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich …“ (Marya Gavrilovna errötete und neigte ihren Kopf noch tiefer). Violin- und Cello-Solo im Orchester.

    Zweites Thema. „Ich habe nachlässig gehandelt, einer süßen Gewohnheit nachgegeben, der Gewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Oboe und Flöte sind die Solisten im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

    Drittes Haltethema. „Jetzt ist es zu spät, sich meinem Schicksal zu widersetzen; Erinnerungen an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild werden fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir noch, die schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ... "-" sie hat immer existiert, - unterbrach Marya Gavrilovna lebhaft, - ich könnte niemals Ihre Frau sein . .. "" Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin das unglücklichste Geschöpf ... ich bin verheiratet! Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

    Die vierte hält das Thema. „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und weiß nicht, wer meine Frau ist, wo sie ist und ob ich sie jemals sehen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Menschen, der sich für den Leichtsinn der Jugend verantworten muss.

    Fünftes Thema. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig an die Bedeutung meiner kriminellen Lepra, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon bei der dritten Station wieder aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich so grausam einen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.

    Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - du warst es also! Und du erkennst mich nicht?

    Burmin wurde bleich … und warf sich ihr zu Füßen …«

    Die emotionale Intensität in der fünften Aufführung lässt nach, als würde sich der Held in sein Schicksal ergeben. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem Erlebten haben die Helden nicht genug Emotionen für Freude. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

    In welcher alltäglichen Romanze wirst du auf eine solche Tragödie, Leidenschaft und eine so unvorhersehbare Auflösung treffen!?

    Die achte Reihe von Abbildungen heißt „ Walzer hallt.

    Intonation ist ähnlich wie "Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte, stille Traurigkeit durchziehen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiter lebt, aber einem anderen Gefühl Platz macht - reif und tief.

    Das Stück vervollständigt die musikalischen Illustrationen "Winterstraße". Diese Zahl gibt die Intonation der ersten Zahl wieder "Troika", aber es klingt viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten...

    Wenn Sie diese Nummer hören, kommen Ihnen unwillkürlich Puschkins Zeilen in den Sinn:

    Durch die wogenden Nebel
    Der Mond kriecht
    Zu traurigen Lichtungen
    Sie strahlt ein trauriges Licht aus.
    Auf der Winterstraße langweilig
    Troika Windhund läuft
    Einzelne Glocke
    Ermüdender Lärm.
    Etwas ist native zu hören
    In des Kutschers langen Liedern:
    Diese Gelage ist fern,
    Dieser Herzschmerz....
    Kein Feuer, keine schwarze Hütte,
    Wildnis und Schnee.... Triff mich
    Nur meilenweit gestreift
    Alleine rüberkommen...

    Die Endstücke umrahmen die musikalischen Illustrationen wie ein Bilderrahmen oder ein Buchcover.

    Wir möchten unsere Arbeit mit einem Zitat von G.P. Sergeeva, weil wir diesen Worten voll und ganz zustimmen - „Musikalische Illustrationen - symphonische Stücke von Sviridov - haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen gefüllt, die mit modernen Zuhörern übereinstimmen. Der Komponist gab dem Genre der Illustrationen eine tiefere Bedeutung, indem er die einfache musikalische Begleitung der Ereignisse der Geschichte aufgab und jedes Stück zu einer eigenständigen Komposition machte. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, im Konzertsaal, im Musiktheater - zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.

    Die meisten Aufnahmen musikalischer Illustrationen von Georgy Sviridov klingen in der folgenden Reihenfolge:

    1 Troika

    2 Walzer

    3 Frühling und Herbst

    4 Romantik

    5 Pastoral

    6 Militärmarsch

    7 Hochzeit

    8 Echos des Walzers

    9 Winterstraße

    Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915-1998)

    Es gibt eine andere Aufführungsversion der Teile dieses Zyklus, die am zuverlässigsten die Absicht von A. S. Puschkin offenbart:

    1 Troika

    2 Pastoral

    3 Walzer

    4 Hochzeit

    5 Marsch

    6 Frühling und Herbst

    7 Romantik

    8 Echos des Walzers

    9 Winterstraße

    Erinnern wir uns, was eine Illustration ist? Dies ist ein Bild von geschriebenen Wörtern. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das Sie mit Ihren Ohren „sehen“ (hören – sich vorstellen) und mit Ihrem Herzen fühlen können.

    Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen “Troika. Sie können Auszüge aus Puschkins Geschichte lesen, die zeigt, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber wie es uns scheint, erzählt Sviridovs Musik überhaupt nicht von den Launen der Natur. Diese Zahl illustriert die Inschrift der Geschichte:

    Pferde eilen über die Hügel

    Tiefschnee trampeln...

    Hier, neben dem Tempel Gottes

    Einsam gesehen...

    Plötzlich ist ein Schneesturm überall;

    Schnee fällt in Büscheln;

    Schwarzer Rabe, der seine Flügel pfeift,

    Über dem Schlitten schweben;

    Ein prophetisches Stöhnen sagt Traurigkeit!

    Die Pferde haben es eilig

    Schaue feinfühlig in die dunkle Ferne,

    Mähnen aufziehen...

    (Schukowski)

    Die Stimmung, die spirituellen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

    „Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die versucht, sich zu drehen, spazieren zu gehen, sagen wir manchmal; „Verdammt noch mal!“ - Kann seine Seele sie nicht lieben? Ist es nicht, sie zu lieben, wenn etwas begeistert Wunderbares in ihr zu hören ist? Es scheint, dass eine unbekannte Kraft dich auf einem Flügel zu sich genommen hat, und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen ihnen auf dem Rahmen ihrer Wagen entgegen, ein Wald fliegt zu beiden Seiten mit dunkle Gebilde aus Tannen und Kiefern, mit plumpem Klopfen und Krähengeschrei, die ganze Straße fliegend, geht Gott weiß wohin in die verschwindende Ferne, und etwas Schreckliches ist in diesem schnellen Flackern enthalten, wo das Verschwindende keine Zeit hat zu erscheinen - nur der Himmel über dem Kopf und die leichten Wolken und der durchziehende Mond scheinen bewegungslos zu sein.

    Eh, Dreier! Vogeltroika, wer hat dich erfunden? Zu wissen, unter einem lebhaften Volk konnte man nur geboren werden, in jenem Land, das nicht gerne scherzt, sondern gleichberechtigt über die halbe Welt verteilt, und die Meilen zählen, bis es einem die Augen füllt.

    Diese literarische Passage und die Musik von Sviridov gebencharakteristisch Russische Seele, russischer Charakter . Bei einem Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor der Vernunft, und der „Schuldige“ an allen Ereignissen, die in der Geschichte stattfanden, ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich.

    Zweitedie Nummer dieser Suite wird angerufen Pastoral.

    Pastoral bedeutet im Lateinischen „Hirten“. Dies ist ein Musikstück, das Szenen des ruhigen Landlebens darstellt, Bilder der Natur.

    Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

    „Ende des Jahres 1811, in einer uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradovo der freundliche Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Jede Minute gingen die Nachbarn zu ihm, um zu essen, zu trinken, fünf Kopeken in Boston mit seiner Frau Praskovya Petrovna zu spielen, und einige, um ihre Tochter Marya Gavrilovna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.

    Diese Musik passt zu den ersten Zeilen der Geschichte.. Er zeichnet ein idyllisches Bild vom Leben in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

    Sprich darüber "Walzer" du kannst so anfangen:

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte verschwand. Ihre Freude war geradezu berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!... Welcher der damaligen Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste, wertvollste Auszeichnung verdankt? Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein echter Triumph ... ".

    Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung von Frauen gegenüber dem Militär Sviridov einen Anlass, ein Bild zu schaffenbalain seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres -Walzer.

    Es gibt wirklich keine Ballszene in Puschkins Geschichte, in der dies der Fall wäre"Walzer",aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Lebens des Adels, und mehr noch in der Provinz. Es war fast die einzige Unterhaltung, bei der man sich nicht nur mit Nachbarn treffen, sondern auch plaudern und Spaß haben konnte. Auf den Bällen lernten sich junge Menschen kennen, und dort wurden die ersten Gefühle von Sympathie, Zuneigung und Liebe geboren. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Vladimir auf dem Ball statt.

    "Walzer"bringt uns in die Atmosphäre des Balls. Von den ersten Takten an wird eine fröhliche, optimistische Stimmung erzeugt. Wir stellen uns vor, wie Kutschen vor dem Haus vorfahren, wie die aussteigenden Gäste die Klänge eines Walzers hören, die sie erreichen. Und schließlich betreten sie die erleuchtete Halle und fallen sofort in den KreislaufWalzer.

    Und inmitten dieses menschlichen Zyklus, in dieser Menge, treffen sich die Augen von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein sanftes, leichtes Liebesthema erscheint auf Holzblasinstrumenten und betont die Zerbrechlichkeit und das Zittern des entstehenden Gefühls.

    Aber dann wachten sie auf ... Und wieder sind wir in der erleuchteten Halle, zwischen tanzenden Paaren.

    Puschkin beschreibt in der Geschichte ausführlich genug die Szenen von Wladimir und Burmin, die in einem Schneesturm umherwandern. Beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück namens "The Snowstorm" gibt. Über die Besonderheiten des russischen Charakters sprachen wir bereits beim Anhören des ersten Stücks. All die Leichtsinnigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Konsequenzen geführt hat, wird in der Musik vermittelt, die aufgeregt und impulsiv klang. („Troika”)

    vierte Fragment ( Hochzeit) führt uns der Komponist zu einer kleinen Kirche, in der die Hochzeitszeremonie stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik klingen, die die Hochzeitszeremonie darstellt?

    Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr andächtig, traurig, düster. „Ich betrat die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtete Kirche. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen... Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie kam mir nicht schlecht vor... Eine unbegreifliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Alai; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. „Kuss“, sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... sie rief: „Ay. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.

    Die Mitte des Zyklus ist hell fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Text zu: „Inzwischen war der Krieg zu Ende. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Menschen flohen ihnen entgegen ... Unvergessliche Zeit! Zeit der Herrlichkeit und Freude! Wie stark schlug das russische Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Der Schneesturm“ beschrieben.

    In einem anderen Werk von A. Puschkin - im Roman "Eugene Onegin" sind folgende Worte zu hören:

    Napoleon wartete vergebens

    Berauscht vom letzten Glück,

    Moskau kniet

    Mit den Schlüsseln des alten Kremls:

    Nein, mein Moskau ging nicht

    Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

    Im Spiel Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten, der Aufstieg der patriotischen Gefühle des russischen Volkes wird lebhaft vermittelt.

    Unserer Meinung nach ist G.V. Sviridov illustrierte solche Zeilen von A.S. Puschkin:

    „Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte ist verschwunden. Ihre Freude war wahrlich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!Und sie warfen Mützen in die Luft .”

    In den Kreisstädten und -dörfern war die allgemeine Begeisterung vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und ein Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

    Welcher der Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung verdankt? In Musik "Marscha„Die Fröhlichkeit des russischen Militärs, die Begeisterung für den Sieg, der Humor und die Rücksichtslosigkeit der Jugend treten in den Vordergrund ...

    Die Zeilen von Marina Tsvetaeva spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und die Musik von G. Sviridov wider:

    Du, dessen weite Mäntel

    Erinnert mich an Segel

    Wessen Sporen fröhlich klirrten

    Und dessen Augen wie Diamanten sind

    In das Herz wurde eine Spur geschnitzt, -

    Charmante Dandys

    Jahre vergangen!

    Mit einem wilden Willen

    Du hast das Herz und den Stein genommen, -

    Könige auf jedem Schlachtfeld

    Und am Ball.

    Die Hand des Herrn hat dich behütet

    Und das Herz einer Mutter. Gestern -

    Kleine Jungs, heute -

    Offizier! Alle Gipfel waren klein für dich

    Und weich - das altbackenste Brot,

    Oh, junge Generäle ihres Schicksals!..

    Spielen "Frühling und Herbst" einfach als Naturbild behandelt. Aber Sie können eine andere Lösung finden.

    Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu - „... Marya Gavrilovnas Leben ging wie gewohnt weiter. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des Einzugs der Franzosen in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; zumindest schätzte sie alles, was ihn daran erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie transkribiert hatte. Nachbarn, die alles erfahren hatten, staunten über ihre Beständigkeit.

    Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. DeshalbsechsteDieser Zyklus heißt"Frühling und Herbst" . Wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so wird im menschlichen Leben ein Gefühl durch ein anderes ersetzt. Der Verlust wird durch neue Erfahrungen wettgemacht. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wurde durch den Verlust und die traurigen Erinnerungen ersetzt. Aber der Frühling der neuen Liebe wird sicherlich zu ihrem Herzen kommen!

    „Der Komponist folgt sensibel dem damaligen Geschmack und bemüht sich, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen, und führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein, wobei er betont, dass dies das beliebteste Genre der städtischen Musik dieser Zeit war.“

    Aber kann man Sviridovs Musik mit Alltagsromantik vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften "Romantik“ kann mit einer Symphonie verglichen werden! Musik ist nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die man nur in großen musikalischen Formen hören kann!

    Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung, und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist "Romance". Beide Passagen sind Dialoge. Sie passen emotional zusammen. Dynamik und Klangfarben der Instrumente des Sinfonieorchesters folgen Puschkins Text.

    Erstes Haltethema - Beginn der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich …“ (Marya Gavrilovna errötete und neigte ihren Kopf noch tiefer). Violin- und Cello-Solo im Orchester.

    Zweiter Themenhalter . „Ich habe nachlässig gehandelt, einer süßen Gewohnheit nachgegeben, der Gewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Oboe und Flöte sind die Solisten im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

    Drittes Haltethema. „Jetzt ist es zu spät, sich meinem Schicksal zu widersetzen; Erinnerungen an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild werden fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber ich muss immer noch die schwere Pflicht erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ... "-" Sie hat immer existiert ", unterbrach Marya Gavrilovna mit Lebhaftigkeit," Ich könnte niemals Ihre Frau sein ... “„ Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin die unglücklichste Kreatur ... ich bin verheiratet! Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

    Viertes Thema Holding . „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und weiß nicht, wer meine Frau ist und wo sie ist und ob ich sie jemals sehen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Menschen, der sich für den Leichtsinn der Jugend verantworten muss.

    Fünftes Thema. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig an die Bedeutung meiner kriminellen Lepra, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon bei der dritten Station wieder aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich so grausam einen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.

    Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - du warst es also! Und du erkennst mich nicht?

    Burmin wurde bleich … und warf sich ihr zu Füßen …«

    Die emotionale Intensität in der fünften Aufführung lässt nach, als würde sich der Held in sein Schicksal ergeben. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem Erlebten haben die Helden nicht genug Emotionen für Freude. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

    In welcher alltäglichen Romanze wirst du auf eine solche Tragödie, Leidenschaft und eine so unvorhersehbare Auflösung treffen!?

    AchteAbbildungsnummer aufgerufen wird Walzer-Echos“ .

    Intonation ist ähnlich wie"Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte stille Traurigkeit durchziehen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiter lebt, aber einem anderen Gefühl Platz macht - reif und tief.

    Das Stück vervollständigt die musikalischen Illustrationen "Winterstraße" . Diese Zahl gibt die Intonation der ersten Zahl wieder"Troika",aber es klingt viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten...

    Wenn Sie diese Nummer hören, kommen Ihnen unwillkürlich Puschkins Zeilen in den Sinn:

    Durch die wogenden Nebel

    Der Mond kriecht

    Zu traurigen Lichtungen

    Sie strahlt ein trauriges Licht aus.

    Auf der Winterstraße langweilig

    Troika Windhund läuft

    Einzelne Glocke

    Ermüdender Lärm.

    Etwas ist native zu hören

    In des Kutschers langen Liedern:

    Diese Gelage ist fern,

    Dieser Herzschmerz....

    Kein Feuer, keine schwarze Hütte,

    Wildnis und Schnee.... Triff mich

    Nur meilenweit gestreift

    Alleine rüberkommen...

    Die Endstücke umrahmen die musikalischen Illustrationen wie ein Bilderrahmen oder ein Buchcover.

    „Musikalische Illustrationen – symphonische Stücke von Sviridov – haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen erfüllt, die mit modernen Zuhörern übereinstimmen. Der Komponist gab dem Genre der Illustrationen eine tiefere Bedeutung, indem er die einfache musikalische Begleitung der Ereignisse der Geschichte aufgab und jedes Stück zu einer eigenständigen Komposition machte. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, im Konzertsaal, im Musiktheater - zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.

    Der Artikel wurde in der Zeitschrift "Russische Literatur" Nr. 3, 2010 veröffentlicht.

    Anmerkung. Der Artikel befasst sich mit dem Vergleich von Fragmenten der Erzählung „Der Schneesturm“ von A. Puschkin mit musikalischen Illustrationen von G. Sviridov, um die Vorstellungskraft des Lesers zu wecken und Gefühlswelt Studenten.

    Stichworte: musikalische Illustrationen, Textfragmente, musikalische Verkörperung, Mittel des Verstehens, Gefühlswelt.

    Von den ersten Tagen ihres Erscheinens an waren Puschkins Werke nicht nur Gegenstand zahlreicher Kritiken, Kritiken, Kontroversen, begeisterter Kritiken und vernichtender Vorwürfe, sondern wurden gleichzeitig zu einer Inspirationsquelle für Vertreter der unterschiedlichsten Kunstgattungen.

    Die Musiker sind am ehesten geneigt, Puschkin zu illustrieren; in musikalischen Illustrationen nahm der Dichter einen prominenteren Platz ein als in anderen Bildende Kunst. Kaum erschienen Gefangener des Kaukasus» 1823, wie es der berühmte Komponist Cavos und der Choreograf Didlo inszenierten großes Ballett den Inhalt des Gedichts. „Ruslan und Lyudmila“, „Zigeuner“, viele kleine Gedichte dienten unmittelbar nach ihrem Erscheinen als Thema oder Text für Bühnenaufführungen, Romanzen usw.“ - schreibt Korganov V.D. in dem 1899 erschienenen Buch Puschkin in der Musik. (1, S.6-7.)

    Zwei Jahrhunderte lang übertraf der Name Puschkins auf dem Gebiet der Musik die Namen vieler anderer russischer Schriftsteller bei weitem.

    Eine der erfolgreichsten Inkarnationen von Puschkins Werken in der russischen Musik des 20. Jahrhunderts gehört Georgy Sviridov. Erste kreatives Glück der Komponist war genau die Romanzen über die Verse des Dichters. Bereits ein reifer Meister wandte er sich der Illustration von Puschkins Schneesturm zu.

    Am meisten komplexe Natur Wechselwirkungen der Künste - die Koinzidenz des ästhetischen Ideals, künstlerisches denken Schriftsteller und Komponist, der sich manifestiert in ästhetische Ansichten, Stilistik der Autoren verschiedene Typen Künste.

    Georgy Sviridov glaubte: „Wort und Musik, Literatur und Musik, ein Musikstück kann nur existieren, wenn es der Poesie etwas hinzufügt oder Literarische Komposition". (3, S. 81.) Die musikalischen Illustrationen des Komponisten fügen Puschkins Werk nicht nur „etwas“ hinzu, sondern geben auch seine musikalische Interpretation und führen den Leser daher zu einer vertieften Lektüre der Geschichte. Der Zyklus musikalischer Illustrationen zu „Der Schneesturm“ besteht aus neun Gemälden, die der Handlung des Werks folgen („Troika“, „Walzer“, „Frühling und Herbst“, „Romanze“, „Pastorale“, „Militärmarsch“, „ Hochzeit", "Echoes Waltz", "Winter Road"). „Die Aufgabe des Komponisten besteht überhaupt nicht darin, die Melodie, die Noten den Worten zuzuordnen …“, bemerkte Sviridov, „hier muss eine organische Verbindung des Wortes mit der Musik geschaffen werden.“ (3, S. 81.) Der Autor folgt dem Dichter Schritt für Schritt, erschafft „Schneesturm“-Höhen und -Abfälle und bewahrt sorgfältig Traditionen Puschkin-Ära, das ihm mit seiner außergewöhnlichen Musik noch mehr Spiritualität verleiht.

    Die Einbeziehung der Handlungen des Komponisten in die Schlussstunde wird begleitet durch das selektive Lesen von Fragmenten der Geschichte, wenn diesen Fragmenten der Vorzug gegeben wird. künstlerischer Text, die in musikalischen Illustrationen eine gefühlvolle Verkörperung fand.

    Nach dem Klang des ersten – „Troika“ – bemerken die Schüler, dass Puschkin Bilder des russischen Dorflebens beschreibt, wenn die Gutsbesitzer einander besuchen („Nachbarn gingen ständig zu ihm ...“ [Gavrila Gavrilovich]). Ja, und Marya Gavrilovna geht mit einer Troika von Pferden, die Wladimir geschickt hat, zur Kirche (und kehrt von ihr zurück) ("[der Kutscher] übernahm die Zügel, und die Pferde flogen"). Burmin, der nach Wilna zum Regiment eilt, nachdem er sich durch einen Schneesturm verirrt hat, betritt die Kirche für eine Hochzeit und ... verlässt sie ... Schulkinder gehen nicht an der Tatsache vorbei, dass die Hauptereignisse der Geschichte stattfinden im Winter, sodass die Melodie gleichzeitig Erinnerungen an A.S. Puschkins "Winter Road" und "Demons", die schon in der ersten Lektion des Studiums von "Snowstorm" klangen. Sie reproduzierten in mündlichen mündlichen Illustrationen Bilder der endlosen russischen Ebene, die mit Schnee bedeckt war, sahen ein einsames laufendes Trio von Pferden mit Glocken, wenn der Schnee unter den Hufen wegfliegt, und sogar den Autor des Schneesturms, der in einem Wagen döste. („Eine Troika ist ein ständig präsentes Bild in A. S. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“. Der Anfang der Illustration „Troika“ ist schnell, scharf, die Musik nimmt einen gefangen. Ich stellte mir sofort eine Troika von Pferden vor, die durch den Wald oder in den Wald laufen mitten auf einem weiten Feld, die Fortsetzung der Melodie ist ruhig, ähnlich dem friedlichen Laufen eines Pferdes.

    Unter dieser Musik sehe ich das Bild am lebhaftesten, wenn Mascha mit einer von Wladimir geschickten Troika in die Kirche geht. Vor mir ist ihr ängstliches Gesicht und ihr Blick auf das Unbekannte gerichtet …“ – schreibt Liana P., eine Schülerin der sechsten Klasse.)

    Die berühmteste und anschaulichste Illustration der Geschichte ist „Romance“, die für ein tieferes Eintauchen in die Gefühlswelt der Figuren verwendet wurde: Sie enthält Maschas Gefühle und Zweifel, als sie im Begriff ist zu gehen Elternhaus; ihre Trauer um den toten Wladimir und den toten Vater; Traurigkeit durch Ungewissheit weiteres Schicksal. ("Romance" beginnt ängstlich, aber in Mäßiges Tempo, dann verklingt die Melodie. Und das Klavier beginnt Hauptthema gespielt von der Geige. Musik hilft dabei, tief in die Gefühle der Charaktere einzutauchen. Beim Zuhören stellte ich mir Marias Erlebnisse klar vor: Trauer um ihren toten Vater und Wladimir, Traurigkeit angesichts der Ungewissheit des Schicksals. Dann geht die langsame, traurige Melodie über ein Crescendo in eine noch tragischere über, und die Geige übergibt ihr Solo an die Trompete. Hier sind die Angst und Hoffnungslosigkeit von Mashas Schicksal durch das laute Moll-Solo und die begleitenden Akkorde sehr deutlich. Aber dann verstummt die Melodie, die Geigensoli wieder, und die Musik verschwindet ganz. Alle Erfahrungen der Charaktere werden durch einen "Schneesturm" in ihrem Leben verwirrt. „Romantik“ mit ihren Höhen und Tiefen ähnelt einem Schneesturm “- Olya M., die an einer Musikschule studiert.)

    In dem Gemälde "Hochzeit" empfinden die Sechstklässler eine unfassbare Melancholie und Angst, eine Vorahnung von Ärger, etwas Unvermeidliches, was auch durch Marya Gavrilovnas Traum vor der Flucht von zu Hause bestätigt wird. Musik deutet auf Ärger hin: Vladimir wird nicht ankommen, weil er sich verirrt hat; Mascha wird eine unbekannte Person heiraten; das Schicksal der drei wird ungeklärt bleiben ... („Eine Hochzeit ist der Moment, in dem ein Schneesturm über das Schicksal von drei Helden entscheidet. Die Musik ist die traurigste und prophezeiendste, sogar etwas Unheimliches ist darin zu hören. Sie erinnern sich sofort an Marya Gavrilovnas träumen, bevor Sie von zu Hause weglaufen, und zusammen mit der Heldin warten Sie darauf, was Vladimir in einem Schneesturm verloren hat. Mascha hat einen Unbekannten geheiratet ... Das Gemälde „Hochzeit“ ist voller Mehrdeutigkeit, Unverständlichkeit und Angst“, - Oksana K.)

    Der Subtext von Puschkins "Schneesturm" ist das Thema des Vaterländischen Krieges von 1812: Wladimir stirbt an den Wunden, die er in der Schlacht von Borodino erlitten hat; Burmin kehrt als Held zurück. Die musikalische Illustration „Military March“ gibt die Atmosphäre perfekt wieder historische Ära und lässt die Schüler die „lustvolle Freude“ jener „unvergesslichen“, „glanzvollen Zeit“ tiefer spüren, als „das russische Herz beim Wort Vaterland kräftig schlug“, weil „der Krieg mit dem Ruhm zu Ende war“. („Die Melodien von Georgy Sviridov sind traurig und nachdenklich, sie regen zum Nachdenken und Mitfühlen an. Der „Militärmarsch“ belebt die Illustration mit seiner feierlichen und fröhlichen Musik. Ich stellte mir Husaren zu Pferd, fröhliche Frauen, Blumensträuße vor. Aber es scheint mir, dass der Marsch nicht nur die Zeit des Ruhms und der Freude nach dem Sieg der russischen Soldaten widerspiegelt Vaterländischer Krieg 1812, aber auch die Tatsache, dass Burmin als Held zurückkehrt und das Schicksal ihn wieder mit Masha verbindet “- Irina G.)

    Turgenew glaubte das Literarische Arbeit, wie in der Musik, "ist es am Ende notwendig, sich an das ursprüngliche Motiv zu erinnern." (4, S.166.)

    Georgy Sviridov vervollständigt die Illustration meisterhaft mit dem Gemälde „Winter Road“, das dank der gekonnten Wiederholung des „Originalmotivs“ („Troika“) den Kreis schließt und eine einzige musikalische Leinwand schafft.

    Das Verständnis des verbalen Stoffs der Arbeit in Verbindung mit der Musikinterpretation ermöglicht es den Schulkindern, die Bestrebungen der Charaktere und die Hauptidee des Schneesturms besser zu verstehen: weit hergeholte, unnatürliche Liebe zu Mascha und Wladimir unter dem Einfluss der Natur ( Schneesturm), Zeit, geboren wahre Liebe verschwindet und öffnet den "Weg" für wahre Gefühle. Der "Schneesturm" des Lebens hat sich beruhigt und geht voran - glatt und lange Straße. („Und hier ist die Auflösung der verworrenen Geschichte. Der Titel harmoniert perfekt mit der Bedeutung von Musik und Text. Für mich war „Winter Road“ ein fließender Übergang von einem Schneesturm zu einem klaren Himmel, von den Turbulenzen des Lebens zu Ruhe, Glück und Frieden ... Masha und Burmin haben es endlich erklärt und ich denke, sie werden glücklich sein “- Alena N.)

    Kartierung Literarischer Text Mit Musikalische Werke ermöglicht es Ihnen, die Vorstellungskraft des Lesers und die emotionale Sphäre der Schüler zu wecken, ermutigt Sie, viele Episoden des Textes tief zu durchleben, erweitern Sie die Grenzen der Wortkunst, indem Sie sich der Musik zuwenden, sehen Sie, wie sich eine Kunst in einer anderen bricht, was Ihnen ermöglicht aktivieren die wahrnehmungsinterpretative Aktivität der Schüler, schaffen eine Situation des pädagogischen Dialogs im Unterricht. So wird die Tiefe der Wahrnehmung des Textes erreicht, das Verständnis des Weltbildes des Autors und vor allem die volle Entfaltung der Persönlichkeit des Lesers erreicht.

    
    Spitze