Präsentation zum Thema "Wissenswertes rund um die Geige". Geige - ein Musikinstrument - Geschichte, Fotos, Videos Wissenswertes aus der Geschichte und dem Leben der Geige

Ein Geigenbericht für Kinder der 5. Klasse wird Ihnen kurz viel erzählen nützliche Informationenüber dieses Volksmusikinstrument.

Nachricht über die Geige

Geige- gestrichene Saite Musikinstrument hohes Register. Hat einen volkstümlichen Ursprung moderner Look im 16. Jahrhundert erworben, verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Die Geige ist ein raffiniertes und raffiniertes Musikinstrument. Kein Wunder, dass ihr die Rolle der Königin des Orchesters übertragen wurde.

Geschichte der Geige für Kinder

Geige volkstümlicher Herkunft: Ihre Vorfahren waren die spanischen Fidel , Arabisches Rebab und deutsches Unternehmen . Die Verschmelzung dieser Instrumente führte zur Entstehung der Violine.

In der Mitte des XVI Jahrhunderts in Norditalien gab es modernes Design Geigen. Bis zu Anfang XVII Jahrhundertelang beschäftigte sich die Familie Amati, Italien, mit der Herstellung von Geigen. Die Instrumente zeichneten sich durch hervorragendes Material und hervorragende Form aus. Im Allgemeinen nimmt Italien eine führende Position im Geigenbau ein. Gute Qualität. Einst beschäftigten sie sich mit Guarneri und Stradivari, deren Instrumente heute auf höchstem Niveau geschätzt werden.

Sie wurde im 17. Jahrhundert zum Soloinstrument. Die ersten für sie geschriebenen Werke sind „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini aus Brescia 1620) und „Capriccio stravagante“ (Farin). Gründer künstlerisches Spiel Auf der Königin des Orchesters war A. Corelli, dann Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beschreibung der Violine

Das Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind - Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave bzw. mi der zweiten Oktave. Es besteht aus folgenden Teilen:

• Rahmen. Es hat eine ovale Form mit an den Seiten abgerundeten Kerben, die die sogenannte "Taille" der Geige bilden. Diese Rundheit gewährleistet die Bequemlichkeit des Spiels. Die unteren und oberen Teile des Körpers (Deck) sind durch Schalen verbunden. Der untere Teil besteht aus Ahorn, der obere Teil aus Tiroler Fichte. Das Oberdeck hat 2 Resonatorlöcher (Effekte), die die Klangfarbe beeinflussen. In der Mitte des Oberteils befindet sich ein Ständer mit Saiten, die an einem Saitenhalter aus Ebenholzstreifen befestigt sind. Es dehnt sich in Richtung der Befestigung der Saiten aus. Ein runder Pin, Liebling, wird in den resonanten Fichtenkorpus eingesetzt. Es liefert die Resonanz der Schwingung des Klangs.
• Geier. Dies ist ein langes Stück Ebenholz oder Plastik. Sein unterer Teil ist an einer polierten und abgerundeten Stange befestigt - dem Hals.

Auch die Zusammensetzung des Lacks, mit dem es beschichtet ist, und das Herstellungsmaterial beeinflussen den Klang des Instruments.

Geigenklang

Die Violine erzeugt einen anmutigen und durchsetzungsfähigen Klang. Die Klangfarbe hängt von der Qualität des Instruments, der Wahl der Saiten und dem Können des Spielers ab. Basssaiten erzeugen einen satten, dicken, harten und strengen Klang. Die mittleren Saiten klingen gefühlvoll, weich, samtig. Das obere Register der Streicher klingt sonnig, laut und hell. Der Ausführende von Werken kann die Klänge modifizieren und seine eigene Klangpalette einführen.

• 2003 trat Athira Krishna aus Indien in das Guinness-Buch der Rekorde ein, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.
• Ein Instrument zu spielen verbrennt 170 Kalorien pro Stunde.
• Vor 1750 wurden Saiten aus Schafsdärmen hergestellt.
• Das Tool stimuliert das Gehirn.
• In der Stadt Guangzhou (Südchina) entstand die mit 1 cm Länge kleinste Geige der Welt.

Wir hoffen, dass Ihnen die Präsentation über die Geige für Kinder bei der Vorbereitung auf den Unterricht geholfen hat und Sie viel Wissenswertes darüber erfahren haben. Und dein Kurzgeschichteüber die Geige können Sie über das Kommentarformular unten hinterlassen.

Die Geige ist ein ideales Instrument, um die Vorstellungskraft zu entwickeln. Es zu spielen ist auch gut, weil es die Möglichkeit zu kreativen Einblicken gibt.
Wussten Sie das von mehr als hundert Musikern im Profibereich? Symphonieorchester mehr als dreißig sind Geiger?
Die Schönheit des Tons sowie die große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten von Klängen werden bei Geigen als viel besser angesehen als bei jedem anderen Instrument.

Die Geige, praktisch das einzige Musikinstrument, abgesehen von rituellen Trommeln und griechischen Harfen, wurde vergöttert. Die Namen der Teile der Geige sind erhalten geblieben: Kopf, Hals, Brust, Taille, Liebling. Die Geige wurde als Analogon zur menschlichen Stimme geschaffen. Bis jetzt sogar am meisten Moderne Technologie, gelang es nicht, das Timbre der menschlichen Stimme und der Violine zu synthetisieren. Seit Jahrhunderten werden Technologie, Materialien und Herstellungsverfahren perfektioniert, die sich seit Mitte des 18. Jahrhunderts praktisch nicht geändert haben. Die Geige ist zu einem der klassischsten Instrumente geworden.

Das Gerät der Geige ist das komplexeste in Bezug auf Physik, Akustik und Materialbeständigkeit. Tatsächlich ist dies das komplexeste akustische Gerät, das erforderlich ist Feinabstimmung und Anpassungen.
Das genaue Geburtsdatum der Geige ist unbekannt, aber man kann den Zeitpunkt ihres Auftretens immer noch ungefähr schätzen - dies ist das Ende des 15. oder Anfang des 16. Jahrhunderts. Die allerersten Geigen wurden von denselben Meistern hergestellt, die auch Lauten und Gamben herstellten, und dann tauchten Geigenbauer auf. Einer von ihnen, Gasparo Bertolotti, ließ sich 1562 in der italienischen Stadt Brescia nieder und wirkte dort bis zu seinem Lebensende. Bertolotti hatte viele Schüler, darunter Giovanni Paolo Magini, der später seine eigene Meisterschule gründete.

Bertolotti, Magini und ihre Schüler haben bereits im Grunde die Form der Geige erreicht, die wir kennen. Und auch der Klang der Instrumente nahm mit ihnen Gestalt an – er wurde lauter und heller als der der Gamben. Und die ersten Brescianer Meister haben sich anscheinend keine anderen Aufgaben gestellt. Ihre Arbeit wurde von den berühmten Cremonese fortgesetzt. "Fortsetzung" ist jedoch nicht ganz korrekt.

Es gibt viele Schulen und Trends im Geigenbau, aber die bekanntesten sind Italienisch, Französisch und Deutsch. Alle haben ihre Vor- und Nachteile und unterscheiden sich sowohl im Klang als auch in der Herstellungsweise deutlich voneinander. Der Klang der Instrumente der italienischen Schule gilt als der klanglichste, plastischste und überschaubarste. Das heißt, der Musiker kann die Klangfarbeneigenschaften des Instruments steuern. Klang von Instrumenten Deutsch Schule geprägt von Helligkeit und Leere. Französische Instrumente klingen etwas „glasig“ und dröhnend. Obwohl es in allen Schulen Instrumente mit "fremden" Zeichen gab.

Rund um die Geige spielen sich immer wieder dramatische und manchmal mystische Ereignisse ab. Kriminalgeschichten verbunden, auch mit blutigen Morden, kein einziges Musikinstrument der Welt war daran beteiligt. Meister haben ihre Seele nicht so sehr in ein Musikinstrument gesteckt und jedes ihrer Produkte mit einzigartigen Eigenschaften ausgestattet, die es ihnen ermöglichen, sich das Instrument als Person anzueignen, Vorname. Kein Musikinstrument tritt regelmäßig auf berühmte Auktionen, wo astronomische, meist siebenstellige Zahlen damit in Verbindung stehen. Niemand! Außer der Geige.

Warum also passieren solche Dinge immer um sie herum?! Graben wir Geschichte! Die Geige „kam“ von einer alten Gambe – einem ziemlich großen Instrument mit Bünden auf dem Griffbrett. Die Gambe wurde im Sitzen gespielt, zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt. Jahre vergingen, das Instrument veränderte sich. Die Geschichte verbindet die endgültige Umwandlung der Bratsche in eine Geige mit drei Familien von Geigenbauern Italienische Stadt Cremona: Amati, Guarneri und Stradivari. Es ist der Begründer der Stradivari-Dynastie – Antonio (1644-1736) – der als Hauptschöpfer der modernen Violine verehrt wird.

Das neue Instrument hatte viele einflussreiche Gegner und sogar regelrechte Feinde. Und die Geige nahm den Platz ein, den sie zu Recht verdiente, nur dank der großen Musiker, die die Technik des Geigenspiels weit voranbrachten. Und der bemerkenswerteste von ihnen war der große Niccolo Paganini.
Seine Darbietungen versetzten das Publikum in Ekstase.
Die Anwesenden staunten immer wieder über seine unglaubliche, „unmenschliche“ Leistungsbeherrschung. Mühelos entlockte er der Geige virtuose Triller, spielte selbst auf einer Saite die komplexesten Variationen.
Sie sagten, seine Kunst sei die Musik des Himmels, Engelsstimmen. Aber es gab auch andere, die hinter dem Rücken des Musikers flüsterten, dass auf seinem Instrument Hexenzeichen eingraviert waren und dass er seine Seele längst dem Teufel verkauft hatte ...
Der brillante Geiger, der alle Facetten des Erfolgs kannte, wurde 58 Jahre alt und hinterließ mehrere Millionen Franken und Dutzende von ihm geschriebene Werke. Musikalische Werke, von denen einige so komplex sind, dass sie niemand mehr spielen kann. Die Menschheit hat noch keinen zweiten Paganini geboren.

Amati Nicolo (1596-1684) war ein italienischer Geigenbauer. Ab 2 Hälfte des XVI v. In ganz Italien wurden die Geigen der Meister der Familie Amati, die lange in Cremona lebten, berühmt. In ihren Werken nahm der bis heute erhaltene klassische Instrumententyp endgültig Gestalt an. Geigen und Celli, die von Nicolo, dem berühmtesten Meister der Amati-Familie, geschaffen wurden, sind rar gesät und werden besonders geschätzt. Von N. Amati übernahmen A. Guarneri und A. Stradivari die komplexeste Kunst des Geigenbaus.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Saiteninstrumentenbauer. Der Vorfahre der Familie, Andrea Guarneri (1626 - 1698) - ein Schüler des berühmten N. Amati. Besondere Berühmtheit und Anerkennung erlangten die Instrumente seines Enkels Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) mit dem Spitznamen del Gesu. Nur wenige Instrumente von del Gesú sind erhalten (10 Bratschen und 50 Geigen); Sie sind derzeit von außergewöhnlichem Wert.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (ca. 1644 - 1737) - ein herausragender italienischer Geigenbauer, ein Schüler des berühmten N. Amati (1596 - 1684). MIT junge Jahre Vor letzten Tage Leben Stradivari arbeitete in seiner Werkstatt, angetrieben von dem Wunsch, die Geige zur höchsten Perfektion zu bringen. Über 1000 Instrumente des großen Meisters sind erhalten geblieben, die sich durch formschöne Eleganz und unübertroffene Klangqualitäten auszeichnen. Die Nachfolger von Stradivari waren die Meister C. Bergonzi und J. Guarneri.

In vielen Ländern griffen die Geistlichen gegen gute Geiger zu den Waffen – selbst im stillen Norwegen galten sie als Komplizen dunkler Mächte, und norwegische Volksgeigen wurden wie Hexen verbrannt.
Aber nicht jeder weiß, dass es direkt entgegengesetzte Geschichten gab!
Wenn wir in eine ältere "Schicht" der Zeit schauen, finden wir das mit gestrichene Instrumente, verwandt mit der Geige, tatsächlich wurden Engel ursprünglich auf den Fresken von Tempeln und in handgeschriebenen Bibeln dargestellt, und in einem alten Manuskript wurde Christus von niemandem, sondern „geliebter Geiger“ genannt.
Solche Dinge wurden später totgeschwiegen und die Fresken zerstört, aber auf dem Fresko der St.-Sophia-Kathedrale in Kiew sieht man immer noch einen Musiker, der ein Streichinstrument spielt.

Das Wort Virtuose wurde einst auf Wissenschaftler angewandt. Viele Geiger waren nicht nur Künstler, Künstler, Geigendichter, sondern auch Wissenschaftler und Erfinder. (Ein damals entstandenes Violinwerk hieß „Sonate für erfinderische Violine“).
Das Wort "Virtuose" wird jetzt (wenn wir über Musik sprechen) nur in einem Sinne verwendet - "technisch". Inzwischen hat sich an der Sachlage nichts geändert: Um gut Geige zu spielen, auch virtuose Musik, braucht man noch keine entwickelten Muskeln, aber einen flexiblen Verstand und eine starke Intuition.

Interessanterweise gilt auch das Gegenteil: Die Geige stimuliert das Gehirn (was eine wissenschaftliche Erklärung hat). Nicht umsonst haben viele brillante Köpfe in ihrer Freizeit gerne dieses magische Instrument gespielt, um sich auf die Geburt neuer Ideen vorzubereiten. (Siehe - die Geige von Sherlock Holmes und Einstein).

Kein anderes Musikinstrument ist von einer so geheimnisvollen und geheimnisvollen Aura umgeben wie die Geige. Hier sind ein paar interessante Geschichten und unerwartete Fakten über große Geiger.

Nicolo Paganini

Der berühmteste Geiger der Geschichte ist der Italiener Nicolo Paganini. Paganini war ein wahres Genie der Violine, keiner seiner Zeitgenossen konnte seinen Spielstil auch nur annähernd wiederholen, die Leichtigkeit, mit der er die komplexesten Passagen mit unfehlbarer Genauigkeit vorführte. Paganinis Auftritt hatte eine fast hypnotische Wirkung auf das Publikum. Einige glaubten, Paganini habe einen Deal mit dem Teufel gemacht, weshalb die Kirche sogar versuchte, seine Konzerte zu verbieten.

Bei einem der Konzerte spielte Paganini die Komposition auf nur zwei Saiten. Einer seiner Verehrer sagte dem Maestro begeistert: „Du bist ein völlig unerträglicher Mensch, wer kann dich jetzt übertreffen? Nur der, der auf einer Saite spielt, aber das ist absolut unmöglich!“ Paganini gefiel die Idee, und zwei Wochen später spielte er die Sonate auf nur einer Saite.

Paganini gab Konzerte nicht nur für die breite Öffentlichkeit. Alle europäischen Monarchen luden ihn zu einem persönlichen Auftritt ein, und einmal sang Paganini sogar eine Freimaurer-Hymne in der Großloge von Italien. Für diese Auftritte erhielt er riesige Gagen, aber wegen seiner Liebe zu Glücksspiel fand sich oft in Situationen wieder, in denen er nicht einmal genug Geld für Essen hatte. Im Alter gelang es ihm jedoch immer noch, ein kleines Vermögen anzuhäufen.

Einstein

Nur wenige wissen, dass der Schöpfer der Relativitätstheorie und Großvater der Atombombe, der Physiker Albert Einstein, meisterhaft Geige spielte. Einstein spielte seit seinem sechsten Lebensjahr Geige und gab 1934 ein Benefizkonzert, bei dem er Werke von Mozart aufführte. In der deutschen Presse wurde Einstein nicht als Wissenschaftler beschrieben, sondern als „ein großer Musiker, ein unvergleichlich virtuoser Geiger“.

Schreiender Guarineri

Das teuerste Musikinstrument der Welt ist die Geige Italienischer Meister Giuseppe Guarinieri. 2010 wurde sie bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen Dollar versteigert.Derselbe Meister baute Paganinis Lieblingsgeige, die der Virtuose vor seinem Tod seiner Heimatstadt Genua vermachte.

Giuseppe Tartini

Ein weiterer großer Geiger, Giuseppe Tartini, schrieb das komplexeste Stück, das jemals für die Violine geschrieben wurde. Nur wenige können es auch heute noch richtig. Sonate du diable- Teufelssonate oder Teufelstriller.

Hier ist, was Tartini über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes erzählte:

„Einmal, im Jahr 1713, träumte ich, ich hätte meine Seele dem Teufel verkauft. Alles war so, wie ich es wollte - mein neuer Diener war bereit, mir jeden Wunsch zu erfüllen. Ich habe ihm meine Geige gegeben, um zu sehen, ob er spielen kann. Wie verblüfft war ich, eine so wunderbare und schöne Sonate zu hören, die mit einer solchen Fertigkeit und Kunst aufgeführt wurde, die ich mir nicht einmal vorstellen konnte. Ich fühlte mich verzaubert, ich konnte nicht atmen, und dann wachte ich auf. Sofort griff ich zur Geige, um meinen Traum zumindest teilweise einzufangen. Leider ist der Unterschied zwischen dem, was ich gehört habe, und dem, was ich niedergeschrieben habe, riesig. Trotzdem habe ich diese Komposition "Teufelstriller" genannt.

Folie 2

Geige