Cello – was ist das? Beschreibung, Eigenschaften und interessante Fakten. Cello: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören Die Geschichte der Entstehung des Instruments
Bei gestrichenen Musikinstrumenten werden Töne erzeugt, indem die Haare des Bogens an den Saiten gerieben werden; diesbezüglich unterscheidet sich ihre Klangcharakteristik deutlich von Zupfinstrumente.
Streichinstrumente zeichnen sich durch hohe Klangqualität und unendliche Möglichkeiten im Bereich der Aufführung aus und sind daher in verschiedenen Orchestern und Ensembles führend und werden häufig für Solodarbietungen eingesetzt.
Diese Untergruppe von Instrumenten umfasst Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe sowie eine Reihe von nationale Instrumente 1 (georgisches Chianuri, usbekisches Gidzhak, aserbaidschanisches Kemancha usw.).
Geige unter gestrichene Instrumente- das höchste Instrument im Register. Der Klang der Violine im oberen Register ist leicht, silbrig, in der Mitte - weich, sanft, melodiös und im unteren Register - intensiv, dick.
Die Violine ist in Quinten gestimmt. Der Tonumfang der Violine beträgt 3 3/4 Oktaven, vom Salt der kleinen Oktave bis zum Ton mi der vierten Oktave.
Sie produzieren Sologeigen, Größe 4/4; Training, Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiengeigen haben im Gegensatz zur Sologeige ein etwas schlechteres Finish und eine reduzierte Klangqualität. Die Lehrgeigen wiederum werden je nach Klangqualität und äußerer Ausführung in Lehrgeigen der Klassen 1 und 2 eingeteilt. Geigen der Klasse 2 unterscheiden sich von Geigen der Klasse 1 durch die schlechteste Klangqualität und äußere Verarbeitung.
Alt manche mehr Geige. Im oberen Register klingt es angespannt, harsch; im mittleren Register ist der Ton dumpf (nasal), melodiös, im unteren Register klingt der Alt dick, etwas grob.
Bratschensaiten sind in Quinten gestimmt. Der Tonumfang beträgt 3 Oktaven, von einer Note bis zu einer kleinen Oktave bis zu einer Note bis zu einer Terz.
Bratschen werden in Solo (Größe 4/4) und Ausbildungsgrade 1 und 2 (Größe 4/4) eingeteilt.
Cello fast dreimal so groß wie eine große Geige und wird im Sitzen gespielt. Das Werkzeug wird nach dem Einsetzen des Anschlags auf dem Boden installiert.
Der Klang des oberen Registers des Instruments ist leicht, offen, Brust. Im mittleren Register klingt es melodiös, dicht. Die Kleinbuchstaben klingen voll, dick, straff. Manchmal wird der Klang des Cellos mit dem Klang der menschlichen Stimme verglichen.
Das Cello ist in Quinten gestimmt, eine Oktave unter der Bratsche. Cellobereich Z1 / 3 Oktaven - von bis zu einer großen Oktave bis zu mi der zweiten Oktave.
Celli werden in Solo und Training unterteilt:
♦ Solo (Größe 4/4) werden nach einem der Stradivari-Modelle hergestellt, sie sind für Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführungen bestimmt Musikalische Werke;
♦ Übungscelli 1 (Größe 4/4) und 2 Klassen (Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) unterscheiden sich in Klangqualität und Darstellung. Entwickelt, um Schülern unterschiedlichen Alters Musik beizubringen.
Kontrabass- das größte der Familie der Streichinstrumente; es ist fast 31/2 mal länger als eine Geige voller Länge. Sie spielen den Kontrabass im Stehen und legen ihn wie ein Cello auf den Boden. Der Kontrabass hat in seiner Form die Merkmale antiker Gamben bewahrt.
Der Kontrabass ist das am tiefsten klingende Instrument der Bogenfamilie. Sein Klang im mittleren Register ist dick und eher weich. Die Kopfnoten klingen flüssig, scharf und gespannt. Das untere Register klingt sehr straff und dick. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten ist der Kontrabass in Quarten aufgebaut und klingt eine Oktave unter der jotierten. Der Tonumfang des Kontrabasses beträgt 21/2, die Oktaven reichen von der mi-Konteroktave bis zur kleinen Oktave si-be-mol.
Kontrabässe werden unterteilt: in Solobässe (Größe 4/4); Bildungsgrad 1 (Größe 4/4); Training 2 Klassen (Größe 2/4, 3/4, 4/4).
Es werden auch fünfsaitige Solo-Kontrabässe (Größe 4/4) hergestellt, der Bereich reicht von einem Ton über eine Kontraoktave bis zu einem Ton über eine zweite Oktave.
Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass sind baugleich. Der Unterschied zwischen ihnen liegt hauptsächlich in Größe und Körperbau. Daher beschreibt dieser Artikel die Gestaltung nur eines Streichinstruments - der Geige.
Die wichtigsten Baueinheiten der Geige sind: Korpus, Hals mit Griffbrett, Kopf, Saitenhalter, Ständer, Wirbelkasten, Saiten.
Der Achterkörper verstärkt die Schallschwingungen der Saiten. Es besteht aus Ober- und Unterdeck (14, 17), den wichtigsten Resonanzteilen der Geige, und Kesseln (18). Das Oberdeck hat in der Mitte die größte Dicke und nimmt zu den Rändern hin allmählich ab. Im Kontext haben die Decks die Form eines kleinen Gewölbes. Das Oberdeck hat zwei Resonatorlöcher, die wie geformt sind lateinischer Buchstabe"f", daher ihr Name - effs. Decks sind durch Schalen verbunden.
Die Schalen des Werkzeugs bestehen aus sechs Teilen und sind an den sechs Pfosten des Körpers (16, 19) befestigt. Am Obergestell des Korpus ist ein Hals (20) befestigt, auf dem der Hals (10) montiert ist. Das Griffbrett dient zum Andrücken der Saiten während des Spiels, hat eine konische Form entlang der Länge und eine leichte Krümmung am Ende. Die Fortsetzung des Halses und dessen Ende ist der Kopf (3), der einen Wirbelkasten (12) mit seitlichen Löchern zur Verstärkung der Stifte hat. Die Locke (11) ist das Ende des Wirbelkastens und hat andere Form(oft geformt).
Die Wirbel haben die Form von kegelförmigen Stäbchen mit Kopf und dienen zum Spannen und Stimmen der Saiten. Der Sattel (13) oben am Hals begrenzt den klingenden Teil der Saiten und hat eine Halskrümmung.
Der Saitenhalter (6) dient zur Sicherung der unteren Enden der Saiten. Dazu hat er in seinem breiten Teil entsprechende Löcher.
Der Steg (15) stützt die Saiten in der erforderlichen Höhe vom Griffbrett, begrenzt die klingende Länge der Saiten und überträgt die Schwingung der Saiten auf die Decks.
Alle Streichinstrumente sind viersaitig (nur der Kontrabass kann fünfsaitig sein).
Zur Schallextraktion werden Bögen verwendet, die sich in Größe und Form unterscheiden.
Der Bogen besteht aus einem Stock (2), der am oberen Ende einen Kopf hat, einem Spannschraubenschuh (5) und einem Haar (6). Das Blatt des Bogens, auf dem gleichmäßig verteilte Haare gespannt sind, ist leicht gebogen. Es hat am Ende einen Kopf (1) und springt in die entgegengesetzte Richtung aus dem Haar. Um die Haare zu fixieren, wird ein Block verwendet, und am anderen Ende des Bogens werden die Haare am Ende des Stocks im Kopf fixiert. Durch Drehen der Schraube (4), die sich seitlich am Ende des Stocks befindet, bewegt sich der Block entlang des Stocks und verleiht dem Haar die nötige Spannung.
Bögen sind in Solo- und Trainingsklassen 1 und 2 unterteilt.
Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente
Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente sind: Saitenhalter und Griffbretter, Ständer, Wirbel aus gebeiztem Hartholz oder Kunststoff; Dämpfer aus Kunststoff oder Holz; Maschinen zum Einstellen der Spannung von Messingsaiten; Geigen- und Bratschenkinnhalter aus Kunststoff; Saiten; Tasten; Fälle und Fälle.
CELLO
Die Entstehungsgeschichte des Cellos deckt sich mit der Geschichte der Geige. Der Urahn beider Instrumente ist die Bratsche. In der Musikgeschichte hat sich ein ziemlich starker Glaube etabliert, dass dieses Instrument seine Vorfahren auf die alte "Fußgambe" zurückführt, die als Viola da Gamba bekannt ist. Im Gegensatz zur Gambe hatten einige Varianten der Bratsche, insbesondere die Viole d'amour, eine Reihe von konsonanten "harmonischen" Saiten unter dem Griffbrett, die genau mit den Hauptsaiten gestimmt waren. Die ursprüngliche "Bassbratsche" mit sechs Saiten hatte diese Konsonantenketten nicht.
Allerdings erhielt eine Spielart der Bassbratsche, die Viola bastarda, diese „Konsonantensaiten“, was viel später geschah und nicht in die Regel für die Gambe aufgenommen wurde.
Das Erscheinen des Cellos geht auf das späte 15. und frühe 16. Jahrhundert als Ergebnis einer langen Entwicklung volkstümlicher Streichinstrumente zurück. Anfänglich wurde es als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles, zur Gesangsbegleitung oder zum Spielen eines Instruments höherer Lage (Geige, Flöte etc.) eingesetzt.
Bis zum 2 Hälfte XVII v. trugen die Namen Violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Es gab zahlreiche Varianten des Cellos. Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise ein System von B1, F, c, g (die gebräuchlichste Stimmung war ein Ton tiefer als die moderne).
Einer der frühesten Hinweise auf das moderne System wird (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) von M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) gegeben. In den XVI-XVII Jahrhunderten. es gab auch 5- und 6-saitige Instrumente dieses Typs.
In der Geschichte des Cellos werden nur zwei berühmte Meister erwähnt, die das Cello entworfen haben: Gasparo da Salo und Paolo Magini.
Sie lebten um die Jahrhundertwende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und das allgemeine Gerücht schrieb dem ersten von ihnen die Ehre der „Erfindung“ zu. moderne Violine mit vier in Quinten gestimmten Saiten, die Verbesserung des Violone oder des Kontrabasses der Bratsche und schließlich die Schaffung des Cellos. Die ersten Meister, die das Cello bauten, waren sich auf dem richtigen Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht ganz sicher.
Ein modernes Aussehen erhielt das Instrument von Antonio Stradivari.
Im 17.-18. Jahrhundert in Italien durch die Bemühungen prominenter Musik Meister Italienische Schulen ( Nicol Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana und andere) schufen ein klassisches Cello-Modell mit einer endgültig festgelegten Korpusgröße.
Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die moderne Größe des Cellos ist fest etabliert (die Körperlänge beträgt 750-768 mm; die Mensur, dh der schwingende Teil der Saite, beträgt 690-705 mm). Der russische Meister I. A. Batov (1767-1841) und moderne Meister E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Es gibt auch hervorragende Celli von französischen (J.B. Vuillaume, M. Laber), deutschen, tschechischen und polnischen Meistern.
IN spätes XVII Jahrhunderts erschienen die ersten Solowerke für Cello - Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli. Anscheinend wurde der Name „Cello“ erstmals in einer Sammlung von Sonaten von G. C. Arresti für 2 und 3 Stimmen verwendet, die 1665 in Venedig veröffentlicht wurde, mit dem Zusatz einer Cellostimme. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Aufführungstechnik als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello ist als Soloinstrument weit verbreitet, die Cellogruppe wird in Streich- und Symphonieorchestern eingesetzt, das Cello ist obligatorischer Teilnehmer Streichquartett, in der er (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal darin verwendet wird) klanglich das tiefste der Instrumente ist, wird auch oft in anderen Kompositionen von Kammerensembles verwendet. In der Orchesterpartitur steht die Cellostimme zwischen den Stimmen der Bratschen und Kontrabässe. Die endgültige Anerkennung des Cellos als eines der führenden Instrumente in der Musik erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von hervorragender Musiker Pablo Casal. Die Entwicklung von Spielschulen auf diesem Instrument hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig Solokonzerte geben.
Nun hat das Cello ein sehr breites Anwendungsspektrum: von Solostücken bis zu virtuosen Partien in Orchesterstücken.
Das Werk eines der Meister der Familie Amati. ein Bassinstrument aus der Familie der Geigen, eine Oktave tiefer als die Bratsche gestimmt. Der Spieler stellt das Cello auf den Boden und spielt es im Sitzen. Zunächst war sie im 16. Jahrhundert ein reines Ensembleinstrument, ... ... Collier Enzyklopädie
- (italienisches Violoncello, von Viola Viola). Ein Musikinstrument zwischen Violine und Kontrabass. Wörterbuch Fremdwörter in russischer Sprache enthalten. Chudinov A.N., 1910. CELLO 4-saitiges Streichinstrument, erfunden vom Musiker ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
Cello- und ... nun ja. Violoncelle, es. Cello. 1. Musik. Ein viersaitiges Bogeninstrument, an Ort und Stelle das mittlere zwischen Alt und Bass. Dal Spielt Cello. Notiz. Veden. 1738 178. Sie spielten zwei Violinen und eine Filonshell. 20. 7. 1789. CFJ. // Liwanowa 2… … Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache
Cello- Violoncello. CELLO (italienisches Violoncello), Streichsaite Musikinstrument Geigenfamilie Bass-Tenor-Klang. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Designs erstellt von italienischen Meistern 17.-18. Jahrhundert (A. und N. Amati, J. … … Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch
- (italienisches Violoncello) ein Musikinstrument der Geigenfamilie des Bass-Tenor-Registers. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Muster wurden von italienischen Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts geschaffen: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari und andere CELLO (italienisch ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Basetl, Chordophon, Instrument Wörterbuch der russischen Synonyme. Violoncello n., Anzahl Synonyme: 6 Bastl (3) Gambe ... Synonymwörterbuch
- (Violoncello, abgekürzt als Cello) Mittelinstrument zwischen Bratsche und Kontrabass; hat eine vergrößerte Bratschenform. Sie ersetzte das alte Instrument Viola di Gamba. Die Stimmung ist die gleiche wie bei der Bratsche, aber nur eine Oktave tiefer. Sein Klangvolumen ist sehr groß, in ... ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron
- (italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen mit Bass-Tenor-Klang. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Designs wurden von italienischen Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts geschaffen. (A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari und ... ... Moderne Enzyklopädie
CELLO, Celli, weiblich (italienisches Violoncello) (Musik). Gestrichenes Musikinstrument mit vier Saiten, geformt wie eine große Violine. Wörterbuch Uschakow. DN Uschakow. 1935 1940 ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov
CELLO und für Frauen. Gestrichenes Musikinstrument, mittleres Register und Größe zwischen Geige und Kontrabass. | adj. Cello, oh, oh. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov
Bücher
- , Wassiljewa Alla Evgenievna. Anlässlich des 85. Geburtstags des herausragenden Cellisten erscheint das Buch „Cello Solo. Alchemy of Music“. Volkskünstler Russische Professorin Alla Vasilyeva (1933-2018). Der erste von Mstislavs Schülern...
- Cello SOLO. Alchemie der Musik (+ DVD-Anwendung), Alla Evgenievna Vasilyeva. Buch „Cello Solo. The Alchemy of Music erscheint anlässlich des 85. Geburtstags der herausragenden Cellistin, Volkskünstlerin Russlands, Professor Alla Vasilyeva (1933-2018). Der erste von Mstislavs Schülern...
Planen
Einführung
Hintergrund des Cellos
Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments
Werkzeugstruktur
Technik des Cellospiels
Repertorium für Violoncello
Modernes Violoncello
Prominente Cellisten
Referenzliste
Einführung
Violoncello (italienisch) Violoncello, Abk. Cello, Deutsch Violoncello, fr. Violoncelle, Englisch Cello) ist ein Streichinstrument der Geigenfamilie der Bass- und Tenorregister.
Es wird angenommen, dass das Cello in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts auftauchte.
Es ist von der gleichen Struktur wie eine Violine oder Bratsche, aber viel größer. Das Cello verfügt über breite Ausdrucksmöglichkeiten und eine sorgfältig entwickelte Spieltechnik, es wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.
1. Hintergrund des Erscheinungsbildes des Cellos
Die Geschichte der Musikinstrumente hat so viele Jahrhunderte wie die Geschichte der Menschheit selbst. Die Wissenschaft, die sich mit dem Ursprung und der Entwicklung von Musikinstrumenten befasst, heißt Organologie. Seine Systematisierung geht auf die Renaissance zurück.
Da Musikinstrumente sehr unterschiedlicher Herkunft und Beschaffenheit sind, werden sie nach dem Prinzip der Klangentstehung eingeteilt, wie es 1914 von Kurt Sachs und Erich Moritz von Hornbostel übernommen wurde („Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch“ Zeitschrift für Ethnologie) ("Systematics of Musical Instruments : experience" Journal of Ethnology) Klassifikation, die zum Klassiker geworden ist.
Nach dem von den genannten Musikwissenschaftlern vorgeschlagenen System werden Chordophone unter Musikinstrumenten unterschieden (vom griechischen „Akkord“ - einer Saite). Bei Chordophonen wird der Klang, wie der Name schon sagt, durch Vibrieren einer Saite erzeugt gespannte Saiten B. durch Einwirkung eines Bogens auf sie (Geige, Viola da Gamba) oder durch direktes Zupfen der Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum (Mediator).
Streichinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: die Gruppe der Streichinstrumente und die Gruppe der Zupfinstrumente. Wir betrachten die Gruppe der Streichinstrumente, da das Cello zu dieser Gruppe gehört.
Streichinstrumente sind seit dem 8. Jahrhundert bekannt. und ihre Heimat ist die Region Usbekistan und das Gebiet in der Nähe des Aralsees. Von hier aus breiteten sich Streichinstrumente nach Osten aus - hinein musikalische Kulturen Indien und China, während auf dem persischen Weg - Süden und Westen, erreichen die islamischen Gebiete. In der Balkanzone tauchte ein Bogenkordaphon auf, das über Byzanz auf den europäischen Kontinent gelangte. Auch auf der iberischen (iberischen) Halbinsel bereits im XI Jahrhundert. Wir finden umfangreiche Informationen und Ikonografien zu Streichinstrumenten.
Das bedeutendste Streichinstrument des Mittelalters war jedoch die Bratsche, auch Streichvihuela genannt und den Musikwissenschaftlern (Organologen) als Fidula bekannt. In der Tat, von dem genannten Instrument am Ende von XV
Viola da Gamba, Vorläufer des Cellos
Das Repertoire für Bratschen war äußerst vielfältig, vor allem von der Seite Französische Schule, in der die Namen von Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forqueray und Marin Marais auftauchen
Auch in England XVI-XVII Jahrhundert. eine ganze Galaxie von Komponisten erschien, die Musik für die Gamben schrieben – Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell und John Jenkins.
Aber schon im 17. Jahrhundert. Bratschen wurden aus dem musikalischen Olymp durch eine andere Familie von Streichinstrumenten verdrängt, die sie ersetzten - die Familie der Geigen (Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass). Diese Instrumente erfreuten sich sowohl bei Komponisten als auch bei Zuhörern sofort großer Beliebtheit. Im Vergleich zur Viola da Gamba haben Geigen einen zurückhaltenderen Korpus, schmalere Seitenkonturen (Kessel), einen höheren Stand (und damit eine größere Klangfülle und Tonhöhe), vier in Quinten gestimmte Saiten und einen längeren Bogen.
2. Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments
Die Entstehungsgeschichte des Cellos deckt sich mit der Geschichte der Geige. Der Urahn beider Instrumente ist die Bratsche. In der Musikgeschichte hat sich ein ziemlich starker Glaube etabliert, dass dieses Instrument seine Vorfahren auf die alte "Fußgambe" zurückführt, die als Viola da Gamba bekannt ist. Im Gegensatz zur Gambe hatten einige Varianten der Bratsche, insbesondere die Viole d'amour, eine Reihe von konsonanten "harmonischen" Saiten unter dem Griffbrett, die genau mit den Hauptsaiten gestimmt waren. Die ursprüngliche "Bassbratsche" mit sechs Saiten hatte diese Konsonantenketten nicht.
Eine Art von Bassgambe - Viola bastarda - erhielt jedoch diese "Konsonantensaiten", was viel später geschah und nicht in die Regel für Gambe aufgenommen wurde.
Das Erscheinen des Cellos geht auf das späte 15. und frühe 16. Jahrhundert als Ergebnis einer langen Entwicklung volkstümlicher Streichinstrumente zurück. Anfänglich wurde es als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles, zur Gesangsbegleitung oder zum Spielen eines Instruments höherer Lage (Geige, Flöte etc.) eingesetzt.
Bis zur 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. trugen die Namen Violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Es gab zahlreiche Varianten des Cellos. Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise ein System von B1, F, c, g (die gebräuchlichste Stimmung war ein Ton tiefer als die moderne).
Einer der frühesten Hinweise auf das moderne System wird (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) von M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) gegeben. In den XVI-XVII Jahrhunderten. es gab auch 5- und 6-saitige Instrumente dieses Typs.
In der Geschichte des Cellos werden nur zwei berühmte Meister erwähnt, die das Cello entworfen haben: Gasparo da Salo und Paolo Magini.
Sie lebten um die Jahrhundertwende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und dem Volksmund wurde die Ehre zugeschrieben, die moderne Geige mit vier Saiten in Quinten gestimmt zu haben, die Verbesserung des Violone oder des Kontrabasses der Bratsche und schließlich die Schaffung des Cellos zum ersten von ihnen. Die ersten Meister, die das Cello bauten, waren sich auf dem richtigen Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht ganz sicher.
Ein modernes Aussehen erhielt das Instrument von Antonio Stradivari.<#"601005.files/image004.gif">
Nun, genauer gesagt:
Der Kopf eines Cellos besteht aus einer Schnecke, einem Wirbelkasten und Wirbeln. Mit dem Hals verbunden.
Der zweite Teil des Cellos ist das Griffbrett. Darauf befindet sich wie auf einer Gitarre eine Mutter, in deren speziellen Rillen Saiten verlaufen (A, D-kleine Oktave, G, C-groß), dann ein Hals, eine Ferse.
Der dritte Teil ist der Körper. Es besteht aus einem oberen Resonanzboden, einem unteren Resonanzboden, einer Schale (dies ist eine Seite), einem Ef (ein f-förmiges Loch im Korpus, dienen als Resonatoren), einem Ständer, einem Halsbrett, Maschinen, einer Schlaufe, einem Knopf und eine Winde. Wenn Sie sich das klassische Cello ansehen, sehen Sie an den Rändern des Oberdecks eine gezogene Doppellinie - dies wird als Schnurrbart bezeichnet. Der Abstandshalter im Gehäuse unter dem Ständer ist der Bügel. Sie ist das „Rückgrat“ des gesamten Instruments.
Auch beim Spielen ist der Bogen wichtig.
Der Cellobogen ist verschiedene Größen- hat Größen: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Besteht aus:
Ein Holzstock (Schaft), der auf der einen Seite in den Kopf übergeht, auf der anderen Seite ist ein Block befestigt. Der Rohrstock ist aus Fernambuco oder brasilianischem Holz gefertigt.
Der Block besteht aus Ebenholz mit Perlmutteinlagen. Auf der Innenseite neben dem Stock wird eine kleine Kupfermutter in den Block geschraubt, und in die Basis des Stocks wird eine Achtkantschraube mit langem Gewinde eingesetzt, mit der Sie die Spannung der Haare einstellen können.
Das Haar des Pferdeschwanzes (künstlich oder natürlich) geht vom Kopf bis zum letzten und bildet mit Hilfe eines Rings am letzten ein Band.
Der Ort des Kontakts der Saite mit den Haaren des Bogens wird als Spielpunkt bezeichnet. Je nach Bewegungsgeschwindigkeit, Druckstärke und Anschlagpunkt auf der Saite bestimmt sie die Art des Klangs: Lautstärke und Klangfarbe.
Die Neigung des Bogens zum Hals erfolgt für:
) Änderungen in der Breite des Haarbandes, was zur Manifestation höherer Harmonischer beiträgt; Wird am häufigsten verwendet, wenn Sie näher am Griffbrett auf einer Klaviernuance spielen oder wenn Sie Obertöne spielen.
) Anpassen der Richtung der Federkraft des Bogenblatts, die für verschiedene Artikulationseffekte erforderlich ist, z.
Vor dem Spielen wird der Bogen mit Kolophonium eingerieben. Dies ist notwendig, damit Ihr Cello „singen“ kann. Dafür gibt es im Prinzip eine einfache Erklärung - die Reibkraft verbessert sich, der Bogen gleitet leichter über die Saiten und der Klang wird besser. Aber! Vergessen Sie nicht, Ihr Instrument nach jedem Spiel abzuwischen - Kolophonium wirkt sich sehr negativ auf die Lackschicht sowie auf das Holz des Instruments aus, was später den Klang erheblich verfälschen kann.
Kolophonium sammelt sich auch auf den Saiten an - daher muss es mit einem weichen Tuch von den Saiten entfernt werden. Es ist auch wünschenswert, sich das für jeden zu merken Streichinstrument- Ihre Art von Kolophonium.
4. Technik des Cellospiels
In technischer Hinsicht ist das Cello als Musikinstrument perfekt - eine bequeme Position des Instruments beim Spielen, die Fähigkeit, virtuose Dinge mit Leichtigkeit auszuführen, und das Extrahieren von Klang erfordert keine volle Belastung der körperlichen Daten des Spielers. In dieser Hinsicht ist das Cello ein nahezu perfektes Instrument. Sie hat Zugang zu allen technischen Feinheiten, die Violine und Viola innewohnen, aber für ihre Reproduktion erfordern sie in der Regel mehr Arbeit. Mit einem Wort, die Technik des Cellos ist komplizierter als die der Violine, obwohl sie genauso brillant ist. Seit den ersten Tagen des Erscheinens des Cellos im Orchester und im Laufe der Jahrhunderte war seine Stellung dort äußerst wenig beneidenswert, keiner der Zeitgenossen ahnte damals auch nur die reichsten künstlerischen und darstellerischen Möglichkeiten des Cellos. Selbst in Zeiten, in denen sich die Musik dramatisch weiterentwickelte, blieben die Aufgaben des Cellos bescheiden und sogar elend.
Das Cello ist ein Saiteninstrument, das zur „Familie“ der Geige gehört, daher sind die Spielprinzipien und Anschlagweisen beim Cellospiel die gleichen wie auf der Geige, jedoch aufgrund der größeren Größe des Instruments und der anderen Position des Spielers ist die Technik des Cellospiels etwas eingeschränkt. Dabei kommen Flageolets, Pizzicato, Daumenwette und andere Spieltechniken zum Einsatz. Der Klang des Cellos ist saftig, melodiös und gespannt, im oberen Register leicht komprimiert.
Jeden Saiteninstrument
Cello-Saiten: C, G, d, a(do, Salz einer großen Oktave, re, la einer kleinen Oktave), dh eine Oktave unter dem Alt. Cellobereich durch entwickelte Saitentechnik A sehr breit ab C(bis zu einer großen Oktave) bis zu eine 4(für die vierte Oktave) und höher, kann sich also über mehr als vier Oktaven erstrecken, und sein Klangcharakter ist äußerst vielfältig. Jede Saite des Cellos hat ihre eigene Klangfärbung, die ihr allein eigen ist. Die tiefe Lage des Cellos entspricht der tiefen Männerstimme der Bassa profundo und hat eine große Klangfülle. Dieser Abschnitt der Cello-Tonleiter eignet sich sehr gut für düstere, mysteriöse und dramatische Musik.
Die Noten werden entsprechend dem tatsächlichen Klang in Bass-, Tenor- und Violinschlüsseln geschrieben.
Das Cello ist etwa 1,20 m lang und an seiner breitesten Stelle 1,50 m und wird daher sitzend gespielt. Beim Spielen stützt der Spieler das Cello mit einer Winde auf dem Boden ab, die erst Ende des 19. Jahrhunderts verbreitet wurde (vorher wurde das Instrument an den Waden der Beine gehalten).
Bei modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundene gebogene Winde weit verbreitet, die dem Instrument eine flachere Position verleiht, die Spieltechnik etwas erleichtert und bis zu einem gewissen Grad zu einem besseren Klang des Instruments beiträgt.
5. Repertoire für Cello
Das Repertoire des Cellos ist ziemlich breit, denn die reichen Ausdrucksmöglichkeiten des Cellos haben schon immer die Aufmerksamkeit der Komponisten auf sich gezogen. Zu diesem Tool wurde eine umfangreiche Literatur erstellt. Das Konzertrepertoire wird bereichert durch Solocellosuiten von J. S. Bach, Sonaten für Cello und Klavier von L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Schostakowitsch. Konzerte für Cello und Orchester von A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten ; Tschaikowskys konzertante Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester sind weltberühmt.
Die ersten Solowerke für Cello erscheinen Ende des 17. Jahrhunderts in Bologna. (Sonaten für Cello mit Bass und Ricercars für Cello solo
Die Blütezeit der Cellokunst begann im 18. Jahrhundert, als das Cello die Viola da Gamba endgültig verdrängte. Der Sieg des Cellos war auf seine reicheren Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten zurückzuführen, auf einen kraftvolleren, vollen und hellen Klang, der durch Vibrationen erwärmt wurde und in der Klangfarbe der menschlichen Stimme nahe kommt; all dies entsprach den Anforderungen des neuen Instrumentalstils mit seiner charakteristischen melodischen Ausdruckskraft. Allmählich wird das Cello immer häufiger als Solo-, Ensemble- (es ist Teil des Bogenquartetts) und Orchesterinstrument eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester gilt für bis zu 12 Celli. In vielen symphonischen, Opern- und Ballettpartituren wird das Cello als Soloinstrument verwendet.
Cellowerke des 18. Jahrhunderts, die im Konzertrepertoire erhalten sind, umfassen 6 Suiten für Cello solo
Während der Barockzeit komponierten Komponisten wie Antonio Vivaldi und Luigi Bocherini Suiten für unbegleitetes Cello. ZU XIX Jahrhundert Stücke für Cello enthielten Konzerte, die von Jonas Brahms und Antonín Dvořák geschrieben wurden. Komponisten wie Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch erforschten und erweiterten die Fähigkeiten des Cellos als Soloinstrument im 20. Jahrhundert weiter.
Das zeitgenössische Repertoire umfasst die besten Werke Konzert Gattung XIX v. - Konzerte
Im XX Jahrhundert. Cellokonzerte wurden von E. Elgar geschrieben, „E. Dalber
Fünf Sonaten für Violoncello und Klavier von L. Beethoven (zwei op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; zwei op. 102 - 1815) markierten den Beginn der Kammersonaten für dieses Instrument; es folgten Sonaten von F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Friseur und andere
Die erste uns überlieferte russische Sonate für Cello und Klavier wurde von M. I. Glinkas Zeitgenosse I. I. Lizogub (20er Jahre des 19. Jahrhunderts) geschrieben, das erste Konzert stammt von N. Ya.). Cellokonzerte wurden von A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konzertballade, 1931), Konzert "Variationen über a
Lebendiges Aufblühen erreichte die Celloliteratur in der Kreativität Sowjetische Komponisten. Cellokonzerte wurden geschrieben von N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjew (Symphoniekonzert
Zu den prominentesten ausländischen Cellisten, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der klassischen Celloschule des 18. Jahrhunderts spielten, gehören der Italiener L.
Boccherini, Franzose J. L. Duport, Tscheche A. Kraft. Virtuos-romantisch Richtung XIX v. vertreten durch den deutschen Cellisten B. Romberg und den Belgier F. Servais (Rombergs Konzerte und Servais' Fantasien behielten nur ihre pädagogische Bedeutung).
Die künstlerische Blüte der Cellokunst, ausgehend von spätes XIX v. in erster Linie mit der Leistung des herausragenden spanischen Musikers Pablo Casals verbunden, und später - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Unter den modernen ausländischen Cellisten: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A Yanigro…
Russische Cellokunst des 18. Jahrhunderts. und 1. Stock. 19. Jahrhundert nominierte eine Reihe talentierter Darsteller aus den Leibeigenen und dann aus den Raznochintsy-Kreisen (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Die Fähigkeiten von N. B. Golitsyn und M. Yu. Vielgorsky erreichten ein hohes professionelles Niveau. Dank der Aufführungsaktivitäten von K. Yu. Davydov entwickelt sich die russische Celloschule zu einer der führenden Aufführungsschulen der Welt. Zu den herausragenden Schülern der russischen klassischen Celloschule, die er leitete, gehörten sein Schüler A. V. Verzhbilovich sowie A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
Die ältere Generation sowjetischer Cellisten (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) übertrug die besten Aufführungstraditionen an die sowjetische Celloschule, die Weltruhm genießt; Zu den größten Vertretern dieser Schule gehören S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. In den 1960er und 70er Jahren. eine brillante Galaxie junger sowjetischer Cellisten, Preisträger internationaler Wettbewerbe, trat in den Vordergrund.
Es gibt eine interessante Tatsache in der Geschichte: Die großen Meister des Orchesters, Komponisten, Musiker, Dirigenten wie Johann Sebastian Bach widmeten dem Cello nie eine solistische Gesangspartie im Orchester, in der sie ihre Qualitäten zeigen könnte. Beethoven war zweifellos der erste klassische Komponist, der das Instrument in seiner wahren Bedeutung zu schätzen wusste. Er ahnte die wahre Würde des Cellos und stellte es im Orchester auf den Platz, der ihr rechtmäßig zusteht.
Später vertieften sich solche Komponisten - Romantiker wie Mendelssohn, Davydov, Schostakowitsch, Weber - weiter Ausdrucksmittel Celli im Orchester. Sie brauchten bereits einen geheimnisvollen, fantastischen und aufgeregten Klang, und nachdem sie ihn in den Klängen des Cellos gefunden hatten, nutzten sie ihn auf die würdigste Weise.
Der große Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky verwendete das Cello besonders reich in seinem Werk Variationen über das Thema „Rokoko“, wo er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er dieses kleine Werk zu einer würdigen Zierde aller machte Konzertprogramme, die vom Interpreten echte Perfektion in der Fähigkeit verlangen, sein Instrument zu besitzen, um die Größe und Würde dieses schönen Instruments zu betonen. Cello-Instrument Komponisten Repertoire
Es gibt noch einige weitere oben erwähnte Komponisten, die Cellokonzerte geschrieben haben: Camille Saint-Saens, Robert Schumann und Antonin Dvořák. Konzerte von Schumann und Dvořák gehören zu den beliebtesten, aber auch eher selten gespielten Werken.
Das Konzert von Saint-Saëns und leider auch Beethovens selten gespieltes Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello erfreut sich bei den Zuhörern größter Beliebtheit. Die Idee war im Prinzip weit verbreitet – das Instrument von verschiedenen Seiten zu zeigen: musikalisch, technisch und ausdrucksstark, und das alles perfekt gelungen!
Es ist ziemlich fair festzustellen, dass derzeit alle Komponisten das Cello zutiefst schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Tiefe des Klangs und seine Spielqualitäten haben seit langem die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Augen zuwandten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung bestimmt waren.
6. Modernes Cello
Wann das moderne Cello auftauchte, ist schwer zu sagen. Ob das moderne Cello völlig eigenständig entstanden ist oder ob es das Ergebnis einer langfristigen Verbesserung der Bassbratsche oder Gambe war, lässt sich nicht sagen.
Moderne Celli sind anders: Sie können sich beispielsweise in Farbe, Herstellungsmaterial, Form (wenn es sich um ein elektronisches Instrument handelt) und natürlich in der Klangqualität unterscheiden.
Hier sind einige Beispiele von Celli, die in unserer Zeit hergestellt wurden: C - Cello 4/4, Koffer JW 2890
Das Cello wurde speziell für Studenten und Orchesterspieler entwickelt, die ein professionelles und erschwingliches Instrument suchen.
Ein Instrument für Orchesterhandwerker, gefertigt aus 8 Jahre altem europäischem gebogenem Ahorn + AAA-Grad, natürlich getrocknet. Handlackiert mit Öl-Alkohol-Lack, gehalten in Bernstein-Braun-Tönen. Die Beschläge sind aus afrikanischem Ebenholz gefertigt.
Saitenhalter mit 4 Wittner-Maschinen. Larsen Solo und Spiro Core Wolfram Saiten. Leichter Carbon-Spike.C - Cello 4/4, Koffer JW 8033
Handgefertigtes Soloinstrument mit weichem Ton und hervorragender Ansprache, gefertigt aus natürlich getrocknetem 10 Jahre altem europäischem Ahorn + AAA. Handlackiert mit Öl-Alkohol-Lack, gehalten in Bernstein-Braun-Tönen. Die Beschläge sind aus afrikanischem Ebenholz oder Palisander. Larsen Solo und Spiro Core Wolfram Saiten. Leichte Spitze aus Carbon.
. Prominente Cellisten
Die Entwicklung der Cello-Performance-Schule führte zur Entstehung von eine Vielzahl virtuose Cellisten, die regelmäßig mit ihren Solokonzerten auftraten. Die berühmtesten Cellisten: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
Grigorij Pjatigorski
Mstislaw Rostropowitsch
Pablo Casal
·Pierre Fournier
· Jacqueline Du Pré
· Paul Tortellier
Daniel Schafran
· David Geringa
Eikka Toppinen
Perttu Kivilakso
Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutmann
· Aleksandr Kusnezow
· Yo-Yo Ma
Maurice Maréchal
Andre Navarra
Stefan Isserlis
Alexander Iwaschkin
Alexander Rudin.
Referenzliste
1. Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: In zwei Büchern. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: Russische klassische Celloschule. - M.: Musik, 1965
3. Lasko A. Cello. - M.: Musik, 1965
4.M. Astrel Welt der Musik (Enzyklopädie), AST 2008
Werkzeugaufbau:
Transponiert nicht
(ital. - Violoncello, Französisch - Violoncelle,Deutsch - Violoncello, Englisch - Cello,)
Das Cello ist ein Streichinstrument. Es gehört zur Bass- und Tenorlage. Berühmt wurde das Cello im frühen 16. Jahrhundert. Die Struktur ähnelt einer Geige und Bratsche, hat aber große Abmessungen. Das Cello wird in allen Rollen eingesetzt: im Solo, im Ensemble und im Orchester. Das Cello hat eine hohe Ausdruckskraft, es kann ganz unterschiedliche Emotionen ausdrücken, außerdem ist das Cello ein eher technisches Instrument.
Das erste Auftreten dieses Instruments geht auf die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Anfänglich wurde das Cello als Bassinstrument verwendet, das von Gesang oder von Instrumenten mit hoher Lage begleitet wurde. Da waren viele verschiedene Sorten Celli, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung unterschieden.
Im 17. und 18. Jahrhundert schufen Musiker der italienischen Schule das klassische Modell des Cellos mit unveränderten Korpusmaßen. Bereits in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstanden die ersten Solowerke für dieses Instrument – D. Gabrieli wurde ihr Autor. Im 18. Jahrhundert wurde das Cello aufgrund seines helleren Klangs und seiner verbesserten Spielfähigkeiten bei Konzerten eingesetzt. Dieses Musikinstrument wird im Symphonieorchester und in Ensembles verwendet. Das Cello hat sich als eines der wichtigsten Musikinstrumente des 20. Jahrhunderts fest etabliert. Dies geschah dank der Beförderung von P. Casals. Er entwickelte Schulen, in denen das Cellospiel gelehrt wurde, was wiederum zur Herausbildung virtuoser Meister ihres Fachs führte. Sie gaben konsequent Solokonzerte. Das breite Repertoire des Cellos umfasst viele Konzerte, Sonaten und andere Werke.
Beim Musizieren auf diesem Instrument stützt der Spieler es mit einer Spitze, die übrigens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär wurde, und davor wurde es mit den Füßen gehalten. Heutzutage hat das Cello eine von P. Tortelier erfundene Spitze, die die Handhabung erleichtert.
Dieses wirklich bedeutende Musikinstrument ist eher als Soloinstrument verbreitet. Manchmal spielt eine Gruppe von Musikern mit Celli in einem Symphonie- oder Streichorchester. Dieses Instrument ist ein unverzichtbarer Bestandteil solcher Orchester, weil es am tiefsten klingt (außer natürlich, wenn man den Kontrabass nicht mitzählt).
Cello hören
S.V. Rachmaninoff - Sonate für Cello & Klavier in g-Moll Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - Cello; Jean-Yves Thibaudet - Klavier)
S.V. Rachmaninoff - Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)
S.V. Rachmaninoff - Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 - III. Andante (Truls Mørk – Violoncello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)
S.V. Rachmaninoff - Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)
