Eine Geschichte einer Karriere in Frankreich. Biografien, Geschichten, Fakten, Fotos

Die erste Sammlung „Goldene Gedichte“ (Les Pomes dors, 1873) und das Versdrama „Die korinthische Hochzeit“ (Les Noces corinthiennes, 1876) zeugten von ihm als vielversprechendem Dichter. Der Beginn von Frankreichs Ruhm als herausragender Prosaschriftsteller seiner Generation wurde mit dem Roman „Das Verbrechen des Sylvester Bonnard“ (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881) gelegt.

Tais erschien 1891, gefolgt von der Taverne der Königin-Gänsefüße (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) und den Urteilen des Herrn Jerome Coignard (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893), die ein brillantes Werk lieferten satirisches Bild Französisch 18. Jahrhundert In „Die rote Lilie“ (Le Lys rouge, 1894), Frankreichs erstem Roman mit moderner Handlung, wird die Geschichte leidenschaftlicher Liebe in Florenz beschrieben; Epikurs Garten (Le Jardin d „picure, 1894) enthält Beispiele seines philosophischen Diskurses über das Glück, das darin besteht, sinnliche und intellektuelle Freuden zu erreichen.

Nach seiner Wahl in die Französische Akademie (1896) begann Frankreich mit der Veröffentlichung des Zyklus Moderne Geschichte (Histoire contemporaine, 1897–1901) mit vier Romanen – Under the Roadside Elm (L „Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d " Korbweide, 1897), Amethystring (L "Anneau d" amthyste, 1899) und Herr Bergeret in Paris (M. Bergeret Paris, 1901). Der Autor schildert sowohl die Pariser als auch die Provinzgesellschaft mit hinterlistigem Witz, aber gleichzeitig scharf kritisch. Die moderne Geschichte erwähnt aktuelle Ereignisse, insbesondere die Dreyfus-Affäre.

In der Kurzgeschichte The Crainquebille Case (L „Affaire Crainquebille, 1901), die später in das Theaterstück Crainquebille (Crainquebille, 1903) umgewandelt wurde, wird eine juristische Parodie der Gerechtigkeit entlarvt. Eine satirische Allegorie im Geiste von Swifts Insel der Pinguine (L“ le des pingouins, 1908) stellt die Entstehungsgeschichte der französischen Nation dar. In Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc, 1908) versuchte Frans, Fakten von Legenden in der Biographie eines Nationalheiligen zu trennen, obwohl er selbst allen gegenüber skeptisch war historische Forschung, wenn man bedenkt, dass Urteile über die Vergangenheit immer bis zu einem gewissen Grad subjektiv sind. In dem der Französischen Revolution gewidmeten Roman „Der Durst der Götter“ (Les Dieux ont soif, 1912) kam sein Unglaube an die Wirksamkeit revolutionärer Gewalt zum Ausdruck; Der Aufstand der Engel (La Rvolte des anges, 1914) basiert auf einer modernen Handlung und verspottet das Christentum. Das Buch „Auf dem glorreichen Weg“ (Sur la Voie glorieuse, 1915) ist von patriotischem Geist erfüllt, doch bereits 1916 verurteilte Frankreich den Krieg. In vier Bänden des „Literarischen Lebens“ (La Vie littraire, 1888–1894) erwies er sich als scharfsinniger und subtiler Kritiker, doch extreme Subjektivität zwang ihn, sich jeder Bewertung zu enthalten, da in seinen Augen die Bedeutung eines Werkes wurde weniger von seinen Verdiensten als vielmehr vom persönlichen Verlangen nach Kritik bestimmt. Er schloss sich E. Zola bei der Verteidigung von Dreyfus an, und aus der Aufsatzsammlung K bessere Zeiten(Vers les temps meilleurs, 1906) offenbart sein aufrichtiges Interesse am Sozialismus. Frankreich unterstützte die bolschewistische Revolution von 1917. In den frühen 1920er Jahren gehörte er zu denjenigen, die mit der neu gegründeten Kommunistischen Partei Frankreichs sympathisierten.

Frankreich war viele Jahre lang die Hauptattraktion im Salon seiner engen Freundin Madame Armand de Caillave, und sein Pariser Haus (Villa Seyid) wurde zu einem Wallfahrtsort für junge französische und ausländische Schriftsteller. 1921 wurde er ausgezeichnet Nobelpreis zur Literatur.

Der subtile Witz, der Frans innewohnt, erinnert an die Ironie Voltaires, mit dem er viel gemeinsam hat. In seinen philosophischen Ansichten entwickelte und verbreitete er die Ideen von E. Renan.

Anatole France (1844 - 1924)

„Goldene Gedichte“ und „Skinny Cat“

Frans wurde in einer Buchhandlung geboren. Sein Vater, Francois Noel Thibaut, war kein erblicher Intellektueller: Er lernte lesen, als er bereits über zwanzig war. In seiner frühen Jugend war Thibault Knecht auf einem Bauernhof; im Alter von 32 Jahren wurde er Angestellter bei einem Buchhändler und gründete dann seine eigene Firma: „Political Publishing and Bookselling Frans Thibaut“ (Frankreich ist eine Verkleinerungsform von Francois). Fünf Jahre später, am 16. April 1844, wurde der gewünschte (und einzige) Erbe geboren, der zukünftige Nachfolger des Werks seines Vaters.

Gesendet, um am Catholic College of St. aufgewachsen zu sein. Stanislav, Anatole beginnt schlechte Neigungen zu zeigen: „faul, nachlässig, leichtfertig“ – so charakterisieren ihn seine Mentoren; In der sechsten (laut französischem Countdown) Klasse bleibt er im zweiten Jahr und schließt seine Sekundarschulbildung mit einem glänzenden Scheitern in der Abschlussprüfung ab – das war im Jahr 1862.

Andererseits trägt auch eine maßlose Leidenschaft für das Lesen sowie die alltägliche Kommunikation mit Besuchern des väterlichen Ladens, Schriftstellern und Bibliophilen nicht zur Pflege zukunftsgerechter Bescheidenheit und Frömmigkeit bei (Buchverleger und Buchhändler. Unter den Regelmäßige Besucher gibt es Menschen, deren Ansichten gottesfürchtig und wohlmeinend sind. Herr Thiebaud kann bei allem Respekt vor Gelehrsamkeit und Gelehrsamkeit in keiner Weise zustimmen. Und was liest Anatole? Er hat seine eigene Bibliothek; enthält die meisten Geschichtsbücher; es gibt viele Griechen und Römer: Homer, Vergil ... Von den Neuen - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. Und Darwins völlig unerwartetes „Origin of Species“, das er damals las . Renans Leben Jesu hatte keinen geringeren Einfluss auf ihn. Anscheinend verlor Anatole France-Thibaut in diesen Jahren völlig den Glauben an Gott.

Nach seinem Scheitern in der Prüfung erledigt Anatole im Auftrag seines Vaters kleinere bibliografische Arbeiten und träumt gleichzeitig von einer großen literarischen Karriere. Er füllt Berge von Papier mit gereimten und nicht gereimten Zeilen; Fast alle sind Eliza Devoyo gewidmet, einer dramatischen Schauspielerin, die Gegenstand seiner ersten – und unglücklichen – Liebe ist. 1865 geraten die ehrgeizigen Pläne des Sohnes in offenen Konflikt mit dem bürgerlichen Traum seines Vaters: Anatole zu seinem Nachfolger zu machen. Infolge dieser Kollision verkauft der Vater das Unternehmen und der Sohn verlässt nach einiger Zeit das Haus seines Vaters. Die literarische Tagelöhnerschaft beginnt; er arbeitet an vielen kleinen literarischen und bibliografischen Veröffentlichungen mit; schreibt Rezensionen, Rezensionen, Notizen und veröffentlicht von Zeit zu Zeit seine Gedichte – klangvoll, dicht zusammengestellt ... und von wenig Originalität: „Tochter Kains“, „Denis, Tyrann von Syrakus“, „Legionen von Varr“, „ „Die Legende vom Heiligen Thais, Komiker“ usw. – allesamt studentische Werke, Variationen über Themen von Vigny, Leconte de Lisle und teilweise sogar Hugo.

Dank der alten Verbindungen seines Vaters wird er von Alphonse Lemerre, einem Verleger, aufgenommen und trifft dort auf die Parnassianer, eine Gruppe von Dichtern, die sich um einen Almanach namens Modern Parnassus zusammengeschlossen haben. Unter ihnen sind der ehrwürdige Gauthier, Banville, Baudelaire, die junge, aber vielversprechende Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme ... Der oberste Anführer und Inspirator der parnassianischen Jugend war der grauhaarige Lecomte de Lisle. Bei aller Heterogenität der dichterischen Talente gab es dennoch einige allgemeine Prinzipien. Es gab zum Beispiel einen Kult der Klarheit und Form im Gegensatz zu romantischen Freiheiten; nicht weniger wichtig war das Prinzip der Gleichgültigkeit, der Objektivität, auch im Gegensatz zur allzu offenen Lyrik der Romantiker.

In diesem Unternehmen zog Anatole France eindeutig vor Gericht; Die im nächsten „Parnassus“ veröffentlichten „Magdalena’s Share“ und „Dance of the Dead“ machen ihn zu einem vollwertigen Mitglied des Kreises.

Diese Sammlung, die 1869 erstellt und anscheinend sogar getippt wurde, erblickte jedoch erst 1871 das Licht; In diesen anderthalb Jahren begann und endete der Krieg unrühmlich, das Zweite Kaiserreich fiel, die Pariser Kommune wurde ausgerufen und zwei Monate später zerschlagen. Nur vier Jahre zuvor hatte Anatole France in den Legionen von Varra vage Drohungen gegen das Regime geäußert – das Gedicht war in der Republican Gazette veröffentlicht worden; bereits 1968 wollte er unter Beteiligung von Michelet und Louis Blanc die „Enzyklopädie der Revolution“ veröffentlichen; und Anfang Juni 1971 schreibt er an einen seiner Freunde: „Endlich verrottet diese Regierung der Verbrechen und Torheit im Graben. Paris hat auf den Ruinen Trikolore-Banner gehisst.“ Sein " Philosophischer Humanismus„Es genügte nicht einmal, sich den Ereignissen unvoreingenommen zu nähern, geschweige denn sie richtig einzuschätzen. Allerdings waren auch andere Schriftsteller nicht auf der Höhe der Zeit – nur Hugo erhob seine Stimme zur Verteidigung der besiegten Kommunarden.“

Im frischen Kielwasser der Ereignisse schreibt Anatole France seinen ersten Roman „Die Wünsche des Jean Servien“, der nur zehn Jahre später, 1882, veröffentlicht und gründlich überarbeitet wird. Mittlerweile setzt sich seine literarische Tätigkeit im Rahmen von Parnassus fort. Im Jahr 1873 veröffentlichte Lemerre seine Sammlung mit dem Titel „Goldene Gedichte“, die auf den besten parnassischen Traditionen basiert.

Frans ist noch keine dreißig Jahre alt und wird an die Spitze der modernen Poesie befördert. Er wird von Lecomte selbst bevormundet und mit ihm gerechnet; 1875 entscheidet er, Frankreich, zusammen mit Koppe und dem ehrwürdigen Banville, wer in den dritten „Parnassus“ darf und wer nicht (übrigens durften sie nicht mehr als nicht weniger ... Verlaine und Mallarme - das ist alles, wie man sagt, auf Initiative von Frans!). Anatole selbst schenkt dieser Sammlung den ersten Teil von „Die korinthische Hochzeit“ – sein bestes poetisches Werk, das nächstes Jahr, 1876, als separates Buch veröffentlicht wird.

„Die korinthische Hochzeit“ ist ein dramatisches Gedicht, das auf einer Handlung basiert, die Goethe in „Die korinthische Braut“ verwendet hat. Die Handlung spielt zur Zeit Kaiser Konstantins. Eine bestimmte Mutter der Familie, eine Christin, erkrankt und schwört, im Falle einer Genesung ihre einzige Tochter, die zuvor mit einem jungen Hirten verlobt war, Gott zu weihen. Die Mutter erholt sich, und die Tochter, die ihre Liebe nicht aufgeben kann, trinkt das Gift.

In jüngerer Zeit, während der Zeit der Goldenen Gedichte, vertrat Frans die Theorie, dass Inhalt und Denken der Kunst gleichgültig seien, da in der Welt der Ideen nichts Neues sei; Die einzige Aufgabe des Dichters besteht darin, die perfekte Form zu schaffen. Die „korinthische Hochzeit“ konnte trotz aller äußerlichen „Schönheiten“ nicht mehr als Illustration dieser Theorie dienen. Hier geht es nicht nur um eine melancholische Wiederauferstehung antiker Schönheit und Harmonie, sondern um einen Konflikt zweier Haltungen: heidnisch und christlich, eine eindeutige Verurteilung der christlichen Askese.

Frankreich hat keine Gedichte mehr geschrieben. Auf die Frage nach den Gründen, die ihn dazu bewegten, die Poesie aufzugeben, antwortete er ebenso kurz wie kryptisch: „Ich habe den Rhythmus verloren.“

Im April 1877 heiratete der 33-jährige Schriftsteller Valerie Guerin, eine Frau, die nach anderthalb Jahrzehnten zum Prototyp von Madame Bergeret aus der modernen Geschichte werden sollte. Kurze Flitterwochen – und schon wieder Literarische Arbeit: Vorworte zu Ausgaben der Klassiker für Lemerre, Artikel und Rezensionen in Literaturzeitschriften.

Im Jahr 1878 druckte „Tan“ die Geschichte von Anatole France „Jocasta“ mit Fortsetzungen von Ausgabe zu Ausgabe. Im selben Jahr wurde Jocasta zusammen mit der Geschichte The Skinny Cat als separates Buch veröffentlicht, jedoch nicht von Lemerre, sondern von Levi, woraufhin rührend-patriarchalische Beziehungen zwischen dem Autor von The Corinthian Wedding und dem Verleger, der dies tat, folgten Zahlt man ihm keinen einzigen Franken dafür, beginnt der Verfall; Dies wird schließlich zu einem Break-and-Even führen Rechtsstreit, die Lemerre 1911 begann und verlor.

„Jocasta“ ist sehr literarisch(im schlechten Sinne des Wortes) Sache. Weit hergeholte melodramatische Intrigen, geprägte Charaktere (was zum Beispiel der Vater der Heldin, ein traditioneller literarischer Südstaatler, oder ihr Ehemann – ein nicht minder traditioneller exzentrischer Engländer) wert ist – hier scheint nichts auf die Zukunft Frankreichs hinzudeuten. Die vielleicht seltsamste Figur der Geschichte ist Dr. Longmar, das Objekt der ersten und einzigen Liebe der Heldin, eine Art französischer Basarow: ein Spötter, ein Nihilist, ein Froschreißer und gleichzeitig eine reine, schüchterne Seele. ein sentimentaler Ritter.

„Ihre erste Geschichte ist eine ausgezeichnete Sache, aber ich wage es, die zweite als Meisterwerk zu bezeichnen“, schrieb Flaubert an Francis. Natürlich ist „Meisterwerk“ ein zu starkes Wort, aber wenn das schwache „Jocasta“ als hervorragende Sache angesehen wird, dann ist die zweite Geschichte, „Skinny Cat“, wirklich ein Meisterwerk. „Skinny Cat“ heißt eine Taverne im Quartier Latin, in der sich bunte Exzentriker treffen – die Helden der Geschichte: Künstler, aufstrebende Dichter, verkannte Philosophen. Einer von ihnen hüllt sich in eine Pferdedecke und kommentiert die Alten mit Kohle an der Wand der Werkstatt, in der er dank der Gnade ihres Besitzers, des Künstlers, die Nacht verbringt; Letzterer schreibt jedoch nichts, da man seiner Meinung nach, um eine Katze zu schreiben, alles lesen muss, was jemals über Katzen gesagt wurde. Der Dritte – ein unbekannter Dichter, ein Anhänger Baudelaires – beginnt jedes Mal, eine Zeitschrift herauszugeben, wenn es ihm gelingt, von einer mitfühlenden Großmutter einhundert oder zwei zu bekommen. Und in diesem im Allgemeinen harmlosen Humor finden sich Elemente scharfer politischer Satire: die Figur eines tahitianischen Staatsmannes, eines ehemaligen kaiserlichen Staatsanwalts, der Vorsitzender einer Kommission wurde, um die Erinnerung an die Opfer der Tyrannei aufrechtzuerhalten, von denen viele „der ehemalige kaiserliche Staatsanwalt“ waren wirklich verpflichtet, ein Denkmal zu errichten.“

Heldenquest

Frankreich fand seinen Helden erstmals in „Das Verbrechen des Sylvester Bonnard“. Der Roman wurde von Dezember 1879 bis Januar 1881 als separate Kurzgeschichten in verschiedenen Magazinen veröffentlicht und im April 1881 vollständig veröffentlicht.

Die Jugend erregte immer und zu jeder Zeit die Aufmerksamkeit der meisten Romanautoren. Frans befand sich in der Haltung eines alten Mannes, weise im Leben und in Büchern, oder besser gesagt, im Leben in Büchern. Er war damals siebenunddreißig Jahre alt.

Sylvester Bonnard ist die erste Inkarnation dieses weisen alten Mannes, der auf die eine oder andere Weise das gesamte Werk von Frans durchläuft, der im Wesentlichen Frans ist, nicht nur im literarischen, sondern auch im alltäglichen Sinne: Er wird es sein so wird er sich im Bild und Gleichnis zu seinem Helden machen, so dass er späteren Zeitgenossen in Erinnerung bleiben wird – ein grauhaariger Meister, ein spöttischer ästhetischer Philosoph, ein freundlicher Skeptiker, der die Welt aus der Höhe betrachtet von seiner Weisheit und Gelehrsamkeit, herablassend gegenüber den Menschen, gnadenlos gegenüber ihren Wahnvorstellungen und Vorurteilen.

Dieses Frankreich beginnt mit Sylvester Bonnard. Es beginnt sehr zaghaft und eher paradox: als wäre dies nicht der Anfang, sondern das Ende. „Das Verbrechen des Sylvester Bonnard“ ist ein Buch über die Überwindung der Buchweisheit und deren Verurteilung als trockene und unfruchtbare Weisheit. Es war einmal ein alter Exzentriker auf der Welt, ein Paläograph, ein Humanist und ein Gelehrter, für den Kataloge alter Manuskripte die einfachste und faszinierendste Lektüre waren. Er hatte eine Haushälterin Teresa, tugendhaft und scharfzüngig – die Verkörperung des gesunden Menschenverstandes, den er zutiefst fürchtete, und da war auch die Katze Hamilkar, vor der er Reden im Geiste der besten Traditionen der klassischen Rhetorik hielt. Nachdem er einmal von den Höhen der Gelehrsamkeit auf die sündige Erde hinabgestiegen war, tat er eine gute Tat – er half der Familie eines armen Hausierers, der sich auf dem Dachboden zusammenkauerte, wofür er hundertfach belohnt wurde: die Witwe dieses Hausierers, der wurde eine russische Prinzessin, schenkte ihm ein kostbares Manuskript der Goldenen Legende, von der er sechs Jahre hintereinander träumte. „Bonnard“, sagt er sich am Ende des ersten Teils des Romans, „man kann alte Manuskripte lesen, aber nicht im Buch des Lebens.“

Im zweiten Teil, der im Wesentlichen ein eigenständiger Roman ist, greift der alte Wissenschaftler direkt in das praktische Leben ein und versucht, die Enkelin der Frau, die er einst liebte, vor den Übergriffen eines Raubtiers zu schützen. Er verkauft die Bibliothek, um seinem jungen Schüler eine glückliche Zukunft zu sichern, gibt die Paläographie auf und wird ... Naturforscher.

So kommt Sylvester Bonnard von der fruchtlosen Weisheit der Bücher zum lebendigen Leben. Aber hier gibt es einen wesentlichen Widerspruch. So fruchtlos ist sie nicht, diese Bücherweisheit: Schließlich ist Sylvester Bonnard dank ihr und nur ihr frei von gesellschaftlichen Vorurteilen. Er denkt philosophisch, erhebt Tatsachen in allgemeine Kategorien, und deshalb ist er in der Lage, die einfache Wahrheit ohne Verzerrung wahrzunehmen, in den Hungrigen und Mittellosen die Hungrigen und Mittellosen und in den Schurken den Schurken zu sehen, ohne durch Überlegungen behindert zu werden der sozialen Ordnung, füttern und wärmen Sie einfach die erste und versuchen Sie, die zweite zu neutralisieren. Das ist die Garantie weitere Entwicklung Bild.

Der Erfolg von „Sylvester Bonnard“ übertraf alle Erwartungen – gerade wegen seiner Harmlosigkeit und Unähnlichkeit zu dem naturalistischen Roman, der damals in der französischen Prosa das Wetter prägte. Es ist interessant, dass das Gesamtergebnis – der Geist wohlwollender Zärtlichkeit vor dem lebendigen, natürlichen Leben – in den Augen des „kultivierten“ Publikums die Elemente scharfer Gesellschaftssatire in der Darstellung der negativen Charaktere des Romans überwog.

Eine der wichtigsten Eigenschaften dieses Helden ist seine Distanz zur Gesellschaft, Desinteresse und Unparteilichkeit des Urteils (wie Voltaires Einfaltspinsel). Aber aus dieser Sicht ist der weise alte Mann-Philosoph einer anderen, ebenfalls sehr häufigen Figur im Werk von Anatole France ebenbürtig – dem Kind. Und es ist kein Zufall, dass das Kind unmittelbar nach dem Älteren erscheint: Die Sammlung „My Friend's Book“ wurde 1885 veröffentlicht (viele Kurzgeschichten daraus waren zuvor in Zeitschriften veröffentlicht worden). Der Held von „My Friend's Book“ beurteilt die Welt der Erwachsenen immer noch sehr herablassend, aber – und das ist interessant Stilmerkmal einige Kurzgeschichten der Sammlung – die Geschichte über Ereignisse und Menschen wird hier gleichzeitig aus zwei Blickwinkeln geführt: aus der Sicht eines Kindes und aus der Sicht eines Erwachsenen, also wiederum eines Philosophen, der hat mit Büchern und dem Leben klüger werden; außerdem wird ganz ernst und respektvoll über die naivsten und lächerlichsten Fantasien des Kindes gesprochen; So ist beispielsweise die Kurzgeschichte, die erzählt, wie der kleine Pierre sich entschied, Einsiedler zu werden, sogar leicht zum Leben der Heiligen stilisiert. Damit deutet der Autor gewissermaßen an, dass kindliche Fantasien und völlig „erwachsene“ Vorstellungen von der Welt im Wesentlichen gleichwertig sind, da beide gleichermaßen weit von der Wahrheit entfernt sind. Mit Blick auf die Zukunft werden wir eine spätere Geschichte von Frans erwähnen – „Riquets Gedanken“, in der die Welt vor dem Leser in der Wahrnehmung von ... Hunden erscheint und Hundereligion und -moral im Grunde der christlichen Religion und Moral ähneln, da sie werden gleichermaßen von Unwissenheit, Angst und dem Instinkt der Selbsterhaltung bestimmt.

Kritik an der Welt

In den Worten eines französischen Forschers (J. A. Mason) ist Frankreichs Arbeit als Ganzes „Kritik an der Welt“.

Die Kritik der Welt beginnt mit einer Kritik des Glaubens. Seit der Hochzeit in Korinth hat sich viel verändert; Der parnassianische Dichter wurde zu einem prominenten Prosaschriftsteller und Journalisten: Seit Mitte der 80er Jahre arbeitet er regelmäßig für zwei große Pariser Zeitungen mit und urteilt furchtlos über seine Schriftstellerkollegen. Frankreich wird zu einer einflussreichen Person, glänzt in literarischen Salons und in einem von ihnen – im Salon von Madame Armand de Caiave – spielt er nicht nur die Rolle eines gern gesehenen Gastes, sondern im Wesentlichen des Besitzers. Diesmal handelt es sich nicht um ein vorübergehendes Hobby, wie die einige Jahre später (1893) erfolgte Scheidung von Frau France beweist.

Vieles hat sich geändert, aber die Haltung des Autors von „Die korinthische Hochzeit“ zum Christentum ist unverändert geblieben. Das Wesentliche blieb dasselbe, aber die Kampfmethoden wurden anders. Auf den ersten Blick scheinen der Roman „Thais“ (1889) sowie die meisten seiner zeitgenössischen „frühchristlichen“ Geschichten (Sammlungen „Die Perlmuttruhe“ und „Belshazzar“) kein Anti- religiöse Arbeit. Für Frans gibt es im frühen Christentum eine besondere Schönheit. Der aufrichtige und tiefe Glaube des Einsiedlers Celestine („Amicus und Celestine“) sowie der glückselige Frieden des Einsiedlers Palemon („Thais“) sind wirklich schön und berührend; und die römische Patrizierin Leta Acilia, die ausruft: „Ich brauche keinen Glauben, der mir die Haare verdirbt!“, ist im Vergleich zur feurigen Maria Magdalena („Leta Acilia“) wirklich Mitleid wert. Aber Maria Magdalena und Celestine und der Held des Romans Pafnutius selbst wissen nicht, was sie tun. Jeder der Helden von „Thais“ hat seine eigene Wahrheit; Im Roman gibt es eine berühmte Szene – ein Fest der Philosophen, in der sich der Autor direkt mit den wichtigsten philosophischen Ansichten der alexandrinischen Ära konfrontiert und damit dem Christentum jeden Hauch von Exklusivität nimmt. Frans selbst schrieb später, dass er in „Thais“ „Widersprüche zusammenbringen, Meinungsverschiedenheiten aufzeigen, Zweifel wecken“ wollte.

Das Hauptthema von „Thais“ ist jedoch nicht das Christentum im Allgemeinen, sondern christlicher Fanatismus und Askese. Es besteht kein Zweifel mehr: Diese hässlichen Manifestationen des christlichen Geistes unterliegen der bedingungslosesten Verurteilung – Frankreich hat seit jeher jede Art von Fanatismus gehasst. Am interessantesten ist jedoch vielleicht der Versuch, sozusagen die natürlichen, physiologischen und psychologischen Wurzeln der Askese aufzudecken.

Paphnutius floh noch in seiner Jugend vor weltlichen Versuchungen in die Wüste und wurde Mönch. „Einmal ... ging er in seiner Erinnerung seine früheren Wahnvorstellungen durch, um all ihre Abscheulichkeit besser zu verstehen, und er erinnerte sich, dass er es einmal gesehen hatte Alexandrisches Theater Paphnutius plante, die verlorenen Schafe aus dem Abgrund der Ausschweifung zu holen und ging zu diesem Zweck in die Stadt. Von Anfang an ist klar, dass Paphnutius von nichts anderem als einer perversen fleischlichen Leidenschaft getrieben wird. Aber Thais langweilte sich mit dem Leben eines Kurtisane, sie strebt nach Glauben und Reinheit; außerdem bemerkt sie die ersten Anzeichen des Verwelkens an sich und hat schreckliche Angst vor dem Tod – deshalb schwingen in ihr die allzu leidenschaftlichen Reden des Apostels des gekreuzigten Gottes mit; sie verbrennt alles Eigentum - der Schauplatz des Opfers, als in Flammen, von der Hand eines Fanatikers entzündet, unzählige und unschätzbare Kunstwerke zugrunde gehen, eines der stärksten im Roman - und folgt Paphnutius in die Wüste, wo sie Novizin im Kloster wird von St. Albina. Thais wird gerettet, aber Paphnutius selbst kommt um und versinkt immer tiefer im Schmutz der fleischlichen Lust. Der letzte Teil des Romans erinnert direkt an Flauberts „Die Versuchung des heiligen Antonius“; die Visionen von Paphnutius sind ebenso bizarr und abwechslungsreich, aber im Zentrum steht das Bild der Thailänder, die für den unglücklichen Mönch eine Frau im Allgemeinen, irdische Liebe verkörpern.

Der Roman war ein großer Erfolg; Es genügt, das zu sagen berühmter Komponist Massenet schrieb die Oper „Thais“ nach einem Libretto des Schriftstellers Louis Galle nach dem Roman von France, und diese Oper wurde nicht nur in Paris, sondern auch in Moskau erfolgreich aufgeführt. Die Kirche reagierte sehr schmerzlich auf den Roman; Der Jesuit Bruner veröffentlichte zwei Artikel, die sich speziell der Kritik an den Thailändern widmeten und Frans Obszönität, Blasphemie, Unmoral usw. vorwarfen.

Der Autor von „Thais“ hörte jedoch nicht auf die Appelle gut gemeinter Kritik und ließ im nächsten Roman – „The Tavern of Queen Goose Paws“ (1892) – seiner gnadenlosen Skepsis erneut freien Lauf. Vom hellenistischen Ägypten wird der Autor in das freigeistige, malerische und schmutzige Paris des 18. Jahrhunderts versetzt; Anstelle des düsteren Fanatikers Paphnutius, der verführerischen und glaubenshungrigen Kurtisane Thais, des raffinierten epikureischen Nikias und der brillanten Galaxie von Philosophen und Theologen vor uns gibt es bescheidene Besucher der heruntergekommenen Taverne: den unwissenden und schmutzigen Mönchsbruder Angel , Katrina, die Spitzenklöpplerin, und Jeanne, die Harfenistin, die allen Durstigen ihre Liebe unter dem Baldachin des Pavillons der nächstgelegenen Taverne schenken; der erniedrigte und weise Abt Coignard, der verrückte Mystiker und Kabbalist d „Astarak, der junge Jacques Tournebroch, der Sohn des Besitzers, der naive Schüler und Chronist des ehrwürdigen Abtes. Statt eines Dramas aus Versuchung, Glauben und Zweifel – ein abenteuerliches, wie Man sagt, Schelmenromantik mit Diebstählen, Trinkgelagen, Verrat, Flucht und Mord, aber das Wesentliche ist dasselbe: Glaubenskritik.

Das ist zunächst einmal natürlich Kritik am Christentum, und zwar Kritik von innen. Durch die Lippen von Abbé Coignard, einer weiteren Inkarnation des humanistischen Philosophen, beweist Frankreich die Absurdität und Widersprüchlichkeit der christlichen Lehre selbst. Wann immer der Humanist Coignard anfängt, über Religion zu sprechen, gerät er unweigerlich ins Absurde und verkündet jedes Mal bei dieser Gelegenheit die Ohnmacht der Vernunft, in die Geheimnisse der göttlichen Vorsehung einzudringen, und die Notwendigkeit blinden Glaubens. Kurios sind auch die Argumente, mit denen er die Existenz Gottes beweist: „Als endlich die Dunkelheit die Erde umhüllte, nahm ich eine Leiter und kletterte auf den Dachboden, wo das Mädchen auf mich wartete“, erzählt der Abt von einer Sünde von Seine Jugend, als er Sekretär des Bischofs von Seez war. Mein erster Impuls war, sie zu umarmen, und mein zweiter war, die Kombination von Umständen zu verherrlichen, die mich in ihre Arme gebracht hatten. Denn urteilen Sie selbst, Sir: ein junger Mensch Geistlicher, ein Geschirrspüler, eine Leiter, ein Arm voll Heu! Was für eine Regelmäßigkeit, was für eine geordnete Ordnung! Was für eine vorher festgelegte Harmonie, was für ein Zusammenhang! Ursache und Wirkung! Was für ein unbestreitbarer Beweis für die Existenz Gottes!“

Aber das Interessanteste ist Folgendes: Die Handlung des Romans, seine schwindelerregende abenteuerliche Intrige, die unerwartete, chaotische Abfolge von Ereignissen – all dies scheint von Abbé Coignard erfunden zu sein, all dies verkörpert und veranschaulicht seine eigene Argumentation. Versehentlich Der Abbe Coignard betritt die Taverne und wird durch Zufall tatsächlich der Erzieher des jungen Tournebroche. versehentlich trifft sich dort versehentlich d „Astarak, der dorthin ging und in seinen Dienst tritt; versehentlich gerät durch einen Zufall in die dubiose Intrige seiner Schülerin mit der Spitzenklöpplerin Katrina, bricht dem Steuerbauern, der Katrina auf der Gehaltsliste hat, mit einer Flasche den Kopf ein und muss mit seiner jungen Schülerin fliehen Tournebrosh, Katrina d'Anquetils Geliebter und letzter Liebhaber von Tournebrosh, Yahil, verführte die Nichte und Konkubine des alten Mozaid, der wie der Abt selbst im Dienst von d „Astarak steht. Und schließlich der Abt versehentlich kommt auf der Straße nach Lyon durch Mosaid ums Leben, der versehentlich Jahil war eifersüchtig auf ihn.

Wahrlich: „Was für eine Regelmäßigkeit, was für eine harmonische Ordnung, was für eine vorgegebene Harmonie, was für ein Zusammenhang von Ursachen und Wirkungen!“

Das ist eine verrückte, absurde Welt, ein Chaos, in dem die Ergebnisse menschlichen Handelns grundsätzlich nicht den Absichten entsprechen – die alte Voltairesche Welt, in der Candide und Zadig schufteten und in der es keinen Platz für Glauben gibt, weil das Gefühl der Absurdität von Die Welt ist mit dem Glauben unvereinbar. Natürlich sind „die Wege des Herrn unergründlich“, wie der Abt bei jedem Schritt wiederholt, aber dies zu erkennen bedeutet, die Absurdität von allem, was existiert, und vor allem die Vergeblichkeit aller unserer Bemühungen, eine Gemeinsamkeit zu finden, zu erkennen Gesetz, um ein System aufzubauen. Vom blinden Glauben zum völligen Unglauben ist es weniger als ein Schritt!

Dies ist das logische Ergebnis des Glaubens an Gott. Nun, wie steht es mit dem Glauben an den Menschen, an die Vernunft, an die Wissenschaft? Leider muss man zugeben, dass Anatole France auch hier sehr skeptisch ist. Ein Zeuge dafür ist der wahnsinnige Mystiker und Kabbalist d „Astarak, komisch und zugleich beängstigend in seiner Obsession. Er hält nichts für selbstverständlich; er entlarvt mutig die Absurditäten der christlichen Lehre und bringt manchmal sogar sehr fundierte naturwissenschaftliche Ideen zum Ausdruck (zum Beispiel über Ernährung und ihre Rolle in der Evolution der Menschheit). , und die „Früchte der Aufklärung“ – nicht umsonst verbreitete sich der Glaube an okkulte Kräfte und alle Arten von Teufelei unter den Zeitgenossen von Frans selbst, den Menschen, so weit des „Zeitalters des Positivismus“; daher muss man denken, dass ein solcher „Astarak“ im Roman vorkam. Und dieserselbe Prozess – der Prozess der Enttäuschung in der Wissenschaft, der dem Menschen trotz aller Erfolge nicht sofort alle Geheimnisse des Seins enthüllen kann – hat auch die Skepsis des Autors der Taverne hervorgerufen.

Dies ist der philosophische Hauptinhalt des Romans. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass „Queen Goosepaws Tavern“ eine einfache Nachahmung von „Candide“ ist, wo die Ereignisse und die Handlung nur als Illustration der philosophischen Konstruktionen des Autors dienen. Natürlich ist die Welt von Abbé Coignard eine konventionelle Welt, ein konventionelles, stilisiertes 18. Jahrhundert. Aber durch diese Konventionalität, durch die transformierte, stilisierte Erzählung (die Geschichte wird aus der Perspektive von Tournebroche erzählt), bricht zunächst zaghaft, aber je weiter, desto mehr eine unerwartete Authentizität durch. Die Puppen erwachen zum Leben und es stellt sich heraus, dass der Roman nicht nur ein philosophisches Spiel ist, sondern noch viel mehr. Ist Liebe. Es gibt Charaktere. Es gibt einige echte Details. Schließlich liegt in der Einfachheit und Alltäglichkeit, mit der Dramen gespielt werden, eine sehr große menschliche Wahrheit: wie Menschen fahren, wie sie Pique spielen, wie sie trinken, wie eifersüchtig Tournebroch ist, wie eine Kutsche eine Panne hat. Und dann – der Tod. Echter, nicht theatralischer Tod, so geschrieben, dass man jegliche Philosophie vergisst. Wenn wir über Traditionen und Kontinuität sprechen, müssen wir uns im Zusammenhang mit der „Taverne“ vielleicht nicht nur an Voltaire, sondern auch an Abbé Prevost erinnern. Es hat die gleiche Authentizität und die gleiche Leidenschaft eines menschlichen Dokuments und durchbricht die ausgewogene, geordnete Art der alten Erzählung wie in der „Geschichte des Chevalier de Grieux und Manon Lescaut“; und dadurch erlangt die abenteuerliche, halbfantastische Handlung trotz ihrer literarischen Unplausibilität auch Glaubwürdigkeit.

Allerdings kommt man hier nicht davon, über Traditionen zu reden, denn „Queen Goose Paws Tavern“ ist keine literarische Antiquität, sondern ein zutiefst modernes Werk. Was oben über die philosophische Seite des Romans gesagt wurde, erschöpft natürlich nicht seinen aktuellen, scharfkritischen Inhalt. Viele der in „Kharchevna“ skizzierten kritischen Motive erklangen jedoch in vollem Umfang im zweiten Buch über Coignard, das im selben Jahr veröffentlicht wurde. „Die Urteile von Monsieur Jerome Coignard“ ist eine systematische Zusammenfassung der Ansichten des ehrwürdigen Abbé über Mensch und Gesellschaft.

Wenn Coignard im ersten Roman eine Comicfigur ist, steht er im zweiten viel näher am Autor, und seine Ideen können ohne weiteres Frans selbst zugeschrieben werden. Und diese Ideen sind hochbrisant; Tatsächlich ist das ganze Buch ein konsequenter Umsturz der Grundlagen. Kapitel I „Herrscher“: „... diese berühmten Menschen, die angeblich die Welt regierten, waren selbst nur ein erbärmliches Spielzeug in den Händen der Natur und des Zufalls; ... tatsächlich werden wir fast gleichgültig auf die eine oder andere Weise regiert.“ .. Bedeutung und nur ihre Kleidung und Kutschen machen die Minister beeindruckend. Hier sprechen wir von königlichen Ministern, aber der weise Abt ist gegenüber der republikanischen Regierungsform nicht nachsichtiger:

„... Demos wird weder die hartnäckige Diskretion Heinrichs IV. noch die anmutige Untätigkeit Ludwigs ausgeführt Er wird nicht in der Lage sein zu befehlen, und man wird ihm schlecht gehorchen, weshalb er in allem Verrat sehen wird ... Von allen Seiten, aus allen Ritzen wird ehrgeizige Mittelmäßigkeit hervorkriechen und in die ersten Positionen aufsteigen der Staat, und da Ehrlichkeit kein angeborenes Eigentum eines Menschen ist ... dann werden Horden von Bestechungsgeldern sofort über die Staatskasse herfallen“ (Kapitel VII „Das neue Ministerium“).

Coignard greift konsequent die Armee an („... der Militärdienst scheint mir die schrecklichste Plage der zivilisierten Völker zu sein“), die Gerechtigkeit, die Moral, die Wissenschaft, die Gesellschaft und den Menschen im Allgemeinen. Und hier stellt sich unweigerlich das Problem der Revolution: „Eine Regierung, die nicht den Anforderungen der durchschnittlichsten, gewöhnlichsten Ehrlichkeit entspricht, empört das Volk und muss gestürzt werden.“ Allerdings ist es nicht dieses Sprichwort, das den Gedanken des Abtes zusammenfasst, sondern das antike Gleichnis:

„... Aber ich folge dem Beispiel der alten Frau von Syrakus, die zu einer Zeit, als Dionysius von seinem Volk mehr denn je gehasst wurde, täglich zum Tempel ging, um zu den Göttern um die Verlängerung des Lebens des Tyrannen zu beten. Als Dionysius von dieser erstaunlichen Hingabe hörte, wollte er wissen, wie sie genannt wurde. Er rief die alte Frau zu sich und begann, sie zu befragen.

„Ich lebe schon lange auf der Welt“, antwortete sie, „und ich habe in meinem Leben viele Tyrannen gesehen, und jedes Mal habe ich gemerkt, dass ein noch schlimmerer einen bösen erbt.“ Du bist der widerlichste Mensch, den ich je gekannt habe. Daraus schließe ich, dass Ihr Nachfolger, wenn möglich, noch schrecklicher sein wird als Sie; Deshalb bete ich zu den Göttern, ihn nicht so lange wie möglich zu uns zu schicken.

Coignard verbirgt seine Widersprüche nicht. Seine Weltanschauung wird am besten von Frans selbst im Vorwort „From the Publisher“ analysiert:

„Er war davon überzeugt, dass der Mensch von Natur aus ein sehr böses Tier ist und menschliche Gesellschaften deshalb so schlecht sind, weil die Menschen sie nach ihren Neigungen erschaffen.“

„Der Wahnsinn der Revolution liegt darin, dass sie die Tugend begründen wollte. Und wenn sie die Menschen freundlich, klug, frei, gemäßigt und großzügig machen will, kommen sie unweigerlich zu dem Schluss, dass sie darauf aus sind, sie alle umzubringen.“ zuletzt. Robespierre glaubte an Tugend – und schuf Terror. Marat glaubte an Gerechtigkeit – und forderte zweihunderttausend Köpfe.“

„... Er wäre nie ein Revolutionär geworden. Dafür fehlten ihm Illusionen ...“

An diesem Punkt wird Anatole France jedoch nicht mit Jerome Coignard übereinstimmen: Der Lauf der Geschichte wird dazu führen, dass er ein Revolutionär wird, ohne jedoch seine spirituelle Verbindung zur alten Frau aus Syrakus zu verlieren.

Der Weg in die Moderne

Inzwischen erntet er die Früchte seines Ruhms. Zusammen mit Madame Armand de Cayave unternimmt Frankreich seine erste Pilgerreise nach Italien; Das Ergebnis war ein Buch mit Kurzgeschichten „The Well of St. Clare“, das den Geist subtil und liebevoll wiedergibt Italienische Renaissance sowie „Rote Lilie“ – ein säkularer psychologischer Roman, der laut Biographen nicht ohne den Einfluss von Madame de Caiave geschrieben wurde, die angeblich zeigen wollte, dass ihre Freundin Anatole in der Lage war, ein Meisterwerk in diesem Genre zu schaffen. „Red Lily“ steht wie abseits vom Mainstream seines Schaffens. Im Mittelpunkt des Romans steht das philosophische und psychologische Problem des Denkens und Fühlens. Doch gerade dieses Problem ist der Schlüssel zu dem Widerspruch, der Coignard quält: In Gedanken steht er ganz auf der Seite der alten Frau aus Syrakus, im Gefühl auf der Seite der Rebellen!

Im selben Jahr, 1894, erschien das Buch „Der Garten des Epikur“, zusammengestellt aus Auszügen aus Artikeln, die von 1886 bis 1894 veröffentlicht wurden. Hier - Gedanken und Überlegungen zu den meisten verschiedene Themen Schlüsselwörter: Mensch, Gesellschaft, Geschichte, Erkenntnistheorie, Kunst, Liebe... Das Buch ist von Agnostizismus und Pessimismus durchdrungen, es predigt das Prinzip der „herablassenden Ironie“, sozialer Passivität. Allerdings verläuft das Leben eines skeptischen Philosophen, zumindest äußerlich, recht gut. Der enorme Erfolg der „Roten Lilie“ gibt ihm die Möglichkeit, die höchste Ehre zu erlangen, die einem Schriftsteller zuteil wird: einen Sitz in der Französischen Akademie. Die Wahl fand im Januar 1896 statt. Einige Monate zuvor unterbrach der umsichtige Kandidat für die Unsterblichkeit die Veröffentlichung einer begonnenen Erzählreihe, aus der später vier Bände „Moderne Geschichte“ zusammengestellt werden sollten. Nach der Wahl wurde die Veröffentlichung wieder aufgenommen und 1897 wurden die ersten beiden Bände der Tetralogie – „Under the City Elms“ und „Willow Mannequin“ – als separate Ausgaben veröffentlicht. Das dritte Buch – „The Amethyst Ring“ – erscheint 1899 und das vierte und letzte – „Mr. Bergeret in Paris“ – 1901.

Nach vielen, vielen „Geschichten“ – mittelalterlichen, antiken, frühchristlichen, nach dem weisen, skeptischen 18. Jahrhundert, die in den Romanen über Coignard so brillant wiederbelebt wurden, kommt endlich die Wende der „modernen Geschichte“. Gewiss, die Moderne war Frans schon früher nicht fremd; In all seinen Werken, egal wie weit entfernten Epochen sie auch gewidmet sein mögen, fungiert Anatole France stets als Schriftsteller der Neuzeit, als Künstler und Denker Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Eine direkte satirische Darstellung der Moderne ist jedoch eine grundlegend neue Etappe im Werk von Anatole France.

„Modern History“ hat keine einzige, klar definierte Handlung. Dies ist eine Art Chronik, eine Reihe von Dialogen, Porträts und Gemälden aus dem Provinz- und Pariser Leben der 90er Jahre, vereint durch einen gemeinsamen Charakter und vor allem durch die Figur von Professor Bergeret, der die Bonnard-Coignard-Linie fortsetzt. Der erste Band ist hauptsächlich den klerikal-administrativen Intrigen rund um den vakanten Bischofssitz gewidmet. Vor uns liegen beide Hauptkandidaten für den „Amethystring“: der alttestamentarische und ehrliche Abbé Lantaigne, Bergerets ständiger Gegner in Streitigkeiten „über abstrakte Themen“, die sie auf der Boulevardbank unter den Ulmen der Stadt austragen, und sein Rivale, der Geistliche neue Formation Abbé Guitrel, ein prinzipienloser Karrierist und Intrigant. Eine sehr schillernde Figur ist der Präfekt des Departements Worms – Clavelin, ein Jude und Freimaurer, Großartiger Meister was Kompromisse angeht, da er mehr als ein Ministerium überlebt hat und vor allem darauf bedacht ist, seinen Platz in allen Regierungsrunden zu behaupten; Dieser Präfekt der Republik möchte am meisten unterstützen freundschaftliche Beziehungen mit dem örtlichen Adel und unterstützt den Abbé Guitrel, von dem er alte Kirchengeräte zu einem günstigen Preis kauft. Das Leben geht langsam voran und wird gelegentlich durch Notfälle wie den Mord an einer achtzigjährigen Frau unterbrochen, der in Blaiseaus Buchhandlung, wo sich die örtliche Intelligenz versammelt, für endlosen Gesprächsstoff sorgt.

Im zweiten Buch steht der Zusammenbruch des Herdes von Herrn Bergeret und die Befreiung des freidenkenden Philosophen von der Tyrannei seiner bürgerlichen und zudem noch untreuen Frau im Mittelpunkt. Es besteht kein Zweifel, dass diese Episoden von relativ frischen Erinnerungen an die familiären Missgeschicke von Frans selbst inspiriert sind. Der Autor zeigt nicht ohne Ironie, wie sich das Weltleid des Philosophen Bergeret unter dem Einfluss dieser rein persönlichen und vergänglichen Momente verschlimmert. Gleichzeitig geht der zugrunde liegende Kampf um die bischöfliche Mitra weiter, an dem immer mehr Teilnehmer beteiligt sind. Das dritte Hauptthema schließlich, das im Buch (genauer gesagt in Bergerets Gesprächen) auftaucht und bisher nichts mit der Handlung zu tun hat, ist das Thema der Armee und der Justiz, insbesondere der Militärjustiz, die Bergeret als Relikt entschieden ablehnt Barbarei, in Solidarität mit Coignard darin. Im Allgemeinen wiederholt Bergeret vieles von dem, was der fromme Abt bereits gesagt hat, in einem Punkt widerspricht er ihm jedoch bereits im ersten Buch. Dieser Punkt ist die Haltung gegenüber der Republik: „Es ist ungerecht. Aber es ist anspruchslos ... Die aktuelle Republik, die Republik vonunzig, gefällt mir und berührt mich mit ihrer Bescheidenheit ... Das tut sie.“ Ich traue den Mönchen und dem Militär nicht. Unter der Androhung des Todes kann es wütend werden ... Und das wäre sehr traurig ...“

Warum plötzlich eine solche Entwicklung der Ansichten? Und welche „Bedrohung“ fraglich? Tatsache ist, dass Frankreich zu diesem Zeitpunkt in eine turbulente Phase seiner Geschichte eintritt, die im Zeichen der berühmten Dreyfus-Affäre steht. Ein an sich recht banaler Justizfehler – die Verurteilung einer unschuldigen Person wegen Hochverrats – und die hartnäckige mangelnde Bereitschaft der Militärjustiz und der Armeeelite, diesen Fehler anzuerkennen, dienten als Vorwand, die reaktionären Kräfte des Landes unter dem Banner des Nationalismus zu vereinen. Katholizismus, Militarismus und Antisemitismus (der unschuldig Verurteilte war ein Jude). Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen und sogar Freunden setzt sich Frans im Gegensatz zu seinen eigenen pessimistischen Theorien zunächst nicht sehr entschlossen und dann immer leidenschaftlicher für die Verteidigung der verletzten Gerechtigkeit ein. Er unterschreibt Petitionen, gibt Interviews, ist Zeuge der Verteidigung im Prozess gegen Zola – seinen ehemaligen Gegner, der zum Anführer und Inspirator des Dreyfusard-Lagers wurde – und verzichtet sogar auf seinen Orden aus Protest gegen Zolas Ausschluss von den Listen der Ehrenlegion. Er erscheint neuer Freund- Zhores, einer der prominentesten sozialistischen Führer. Der ehemalige parnassische Dichter spricht auf Studenten- und Arbeiterversammlungen nicht nur zur Verteidigung von Zola und Dreyfus; er fordert die Proletarier direkt auf, „ihre Stärke zum Ausdruck zu bringen und dieser Welt ihren Willen aufzuzwingen, um eine vernünftigere und gerechtere Ordnung in ihr zu schaffen.“

Nach dieser Entwicklung Politische Sichten Frans Change und die Helden der „Modern History“. Im dritten Buch wird der allgemeine Ton deutlich ätzender und anklagender. Mit Hilfe komplexer Intrigen, nicht ohne die direkte und nicht nur verbale Unterstützung zweier prominenter Damen des Departements, wird Abbé Guitrel Bischof und beteiligt sich, kaum auf dem begehrten Stuhl sitzend, aktiv am Feldzug gegen die Republik, zu dem er, im Wesentlichen verdankt er seine Würde. Und wie der Stein eines „Patrioten“, der von der Straße in Mr. Bergerets Büro fliegt, bricht „Delo“ in den Roman ein.

Im vierten Buch wird die Handlung nach Paris verlegt, mitten im Geschehen; Der Roman nimmt immer mehr Züge einer politischen Broschüre an. Zahlreiche Diskurse Bergerets über seine politischen Gegner sind Pamphlete; Besonders hervorzuheben sind zwei eingefügte Kurzgeschichten „über Trublionen“ (das Wort „Trublion“ kann ins Russische mit „Unruhestifter“, „Unruhestifter“ übersetzt werden), als ob sie von Bergeret in einem alten Manuskript gefunden worden wären.

Noch schärfer sind vielleicht die zahlreichen Episoden, die den Leser in die Mitte monarchistischer Verschwörer einführen, die mit offensichtlicher Duldung der Polizei Verschwörungen spielen und zu ernsthaften Maßnahmen absolut unfähig sind. Unter ihnen gibt es jedoch eine Figur, mit der der Autor paradoxerweise eindeutig sympathisiert: Es handelt sich um einen klugen und einsichtigen Abenteurer und Zyniker – auch um einen Philosophen! -Henri Leon. Woher kommt das plötzlich? Tatsache ist, dass der „offizielle Vertreter“ des Autors im Roman Bergeret ist – ein Philosoph, der mit dem sozialistischen Arbeiter Rupar befreundet ist, seine Ideen positiv wahrnimmt und vor allem selbst praktische Maßnahmen ergreift, um seine Überzeugungen zu schützen. Der alte „Coignard“-Widerspruch, die bittere Skepsis der alten Frau aus Syrakus lebt jedoch immer noch in der Seele von Frans. Und so wagt Frankreich offensichtlich nicht, Bergeret seine Zweifel anzuvertrauen – dies könnte bei seinen Kampfkameraden Unzufriedenheit hervorrufen – und stattet sie mit einem Helden aus dem Lager der Feinde aus. Aber auf die eine oder andere Weise ist „Moderne Geschichte“ aufgrund des Verlaufs eine neue und wichtige Etappe in der Entwicklung der Kreativität und Weltanschauung von Anatole France Gemeindeentwicklung Frankreich und die Annäherung des Schriftstellers an die Arbeiterbewegung.

Die Französische Republik und der Gemüsehändler Krenquebil

Eine direkte Reaktion auf die Dreyfus-Affäre ist die erstmals im „Figaro“ veröffentlichte Erzählung „Krenquebil“ (Ende 1900 – Anfang 1901).

„Krenkebil“ ist philosophische Geschichte, in dem sich Anatole France erneut dem Thema Gerechtigkeit zuwendet und, indem er die Lehren aus dem Dreyfus-Fall zusammenfasst, beweist, dass Gerechtigkeit bei der bestehenden Organisation der Gesellschaft einer bestimmten Person, die nicht mit Macht ausgestattet ist, organisch feindlich gegenübersteht, dazu nicht in der Lage ist seine Interessen schützen und die Wahrheit aufdecken, da es von Natur aus dazu berufen ist, die Machthaber zu schützen und die Unterdrückten zu unterdrücken. Die politische und philosophische Tendenz kommt hier nicht nur in der Handlung und den Bildern zum Ausdruck – sie wird direkt im Text zum Ausdruck gebracht; Bereits das erste Kapitel formuliert das Problem auf abstrakte philosophische Weise: „Die Größe der Gerechtigkeit kommt in jedem Urteil, das ein Richter im Namen eines souveränen Volkes fällt, voll zum Ausdruck.“ Jerome Krenquebil, ein Gemüsehändler auf der Straße, lernte die Allmacht des Gesetzes kennen, als er wurde wegen Beleidigung eines Machtvertreters zur Justizvollzugspolizei überstellt.“ Die weitere Darstellung wird in erster Linie als Illustration wahrgenommen, die der Bestätigung (oder Widerlegung) der aufgestellten These dienen soll. Dies liegt daran, dass die Erzählung in der ersten Hälfte der Geschichte völlig ironisch und bedingt ist. Ist es zum Beispiel möglich, sich ohne ein Lächeln, auch wenn es offensichtlich unwirklich ist, einen reisenden Kaufmann vorzustellen, der mit einem Richter über die Angemessenheit der gleichzeitigen Anwesenheit eines Kruzifixes und einer Büste der Republik im Gerichtssaal streitet?

Ebenso wird die Sachseite des Falles „leichtfertig“ erzählt: ein Streit zwischen einem Gemüsehändler und einem Polizisten, bei dem der erste auf sein Geld wartet und dabei „seinem Recht auf Erhalt von vierzehn Sous übermäßigen Wert beimisst“, und der zweite, geleitet vom Buchstaben des Gesetzes, erinnert ihn eindringlich an seine Pflicht, „einen Karren zu fahren und immer vorwärts zu gehen“, und weitere Szenen, in denen der Autor die Gedanken und Gefühle des Helden mit völlig ungewöhnlichen Worten erklärt für ihn. Diese Art des Geschichtenerzählens führt dazu, dass der Leser nicht an die Authentizität des Geschehens glaubt und alles als eine Art philosophische Komödie wahrnimmt, die darauf abzielt, einige abstrakte Positionen zu bestätigen. Die Geschichte wird weniger emotional als vielmehr rational wahrgenommen; Der Leser sympathisiert natürlich mit Crainquebil, nimmt die ganze Geschichte aber nicht sehr ernst.

Doch ab dem sechsten Kapitel ändert sich alles: Die philosophische Komödie ist vorbei, das psychologische und soziale Drama beginnt. Die Geschichte weicht der Show; Der Held wird nicht mehr von außen dargestellt, nicht von der Höhe der Gelehrsamkeit des Autors, sondern sozusagen von innen: Alles, was passiert, ist mehr oder weniger von seiner Wahrnehmung geprägt.

Krenkebil verlässt das Gefängnis und stellt mit bitterer Überraschung fest, dass sich alle seine ehemaligen Klienten verächtlich von ihm abwenden, weil sie den „Verbrecher“ nicht kennen wollen. „Niemand sonst wollte ihn kennen lernen. Alle ... verachteten und lehnten ihn ab. Die ganze Gesellschaft, so!“

Was ist es? Du bist seit zwei Wochen im Gefängnis und darfst nicht einmal Lauch verkaufen! Ist es fair? Wo ist wann die Wahrheit? guter Mann Jetzt bleibt nur noch, wegen eines kleinen Missverständnisses mit der Polizei zu verhungern. Und wenn du nicht handeln kannst, dann stirb!“

Hier verschmilzt der Autor sozusagen mit dem Helden und spricht in seinem Namen, und der Leser ist nicht mehr geneigt, auf sein Unglück herabzusehen: Er hat tiefes Mitgefühl mit ihm. Aus der Comicfigur ist ein echter dramatischer Held geworden, und dieser Held ist kein Philosoph und kein Mönch, kein Dichter und kein Künstler, sondern ein reisender Kaufmann! Dies bedeutet, dass die Freundschaft mit den Sozialisten den Ästheten und Genießer wirklich stark beeinflusst hat, was bedeutet, dass dies nicht nur ein Hobby eines abgestumpften Skeptikers ist, sondern ein logischer und einzig möglicher Ausweg aus der Sackgasse.

Die Jahre vergehen, aber das Alter scheint die literarischen und sozialen Aktivitäten des „Genossen Anatole“ nicht zu beeinträchtigen. Er spricht auf Kundgebungen zur Verteidigung der russischen Revolution, stigmatisiert die zaristische Autokratie und die französische Bourgeoisie, die Nikolaus einen Kredit zur Unterdrückung der Revolution gewährte. In dieser Zeit veröffentlichte Frans mehrere Bücher, darunter die Sammlung „Auf dem weißen Stein“, die eine merkwürdige sozialistische Utopie enthielt. Frans träumt von einer neuen, harmonischen Gesellschaft und sagt einige ihrer Merkmale voraus. Für einen unerfahrenen Leser mag es scheinen, als sei seine Skepsis endgültig überwunden, doch ein Detail – der Titel – lässt Zweifel am Gesamtbild aufkommen. Die Geschichte heißt „Tor von Horn oder Tor von Elfenbein“: in antike Mythologie Man glaubte, dass prophetische Träume mit Horntoren und falsche Träume mit Elfenbeintoren aus dem Hades fliegen. Durch welches Tor passierte dieser Traum?

Geschichte der Pinguine

Das Jahr 1908 war für Frans von einem wichtigen Ereignis geprägt: Seine „Pinguininsel“ wurde veröffentlicht.

Der Autor schreibt gleich im ersten Satz seines ironischen Vorworts: „Trotz der scheinbaren Vielfalt an Vergnügungen, denen ich nachgebe, ist mein Leben einem einzigen Ziel gewidmet, nämlich der Verwirklichung eines großen Plans. Ich schreibe die Geschichte der Pinguine.“ Ich arbeite hart daran, ohne angesichts zahlreicher und manchmal scheinbar unüberwindlicher Schwierigkeiten einen Rückzieher zu machen.

Ironie, Witz? Ja auf jeden Fall. Aber nicht nur. Tatsächlich schreibt er sein ganzes Leben lang Geschichte. Und „Penguin Island“ ist eine Art Zusammenfassung, eine Verallgemeinerung von allem, was bereits geschrieben und durchdacht wurde – ein kurzer, „einbändiger“ Aufsatz zur europäischen Geschichte. So wurde der Roman übrigens von Zeitgenossen wahrgenommen.

Tatsächlich kann man „Penguin Island“ kaum als Roman im wahrsten Sinne des Wortes bezeichnen: Es gibt keine Hauptfigur, keine einzige Handlung für das gesamte Werk; Anstelle der Höhen und Tiefen der Entwicklung privater Schicksale erlebt der Leser das Schicksal eines ganzen Landes – eines imaginären Landes, das typische Merkmale vieler Länder aufweist, vor allem aber Frankreichs. Groteske Masken erscheinen nacheinander auf der Bühne; Das sind nicht einmal Menschen, sondern Pinguine, die durch Zufall zu Menschen wurden ... Hier schlägt ein großer Pinguin mit einer Keule auf einen kleinen ein – er ist es, der Privateigentum errichtet; Hier ist ein anderer, der seine Mitmenschen erschreckt, indem er sich einen gehörnten Helm auf den Kopf setzt und seinen Schwanz festbindet – das ist der Vorfahre der königlichen Dynastie; neben ihnen und hinter ihnen – liederliche Jungfrauen und Königinnen, verrückte Könige, blinde und taube Minister, ungerechte Richter, gierige Mönche – ganze Wolken von Mönchen! All dies wird in Posen gebracht, Reden gehalten und genau dort, vor dem Publikum, ihre unzähligen Greuel und Verbrechen inszenieren. Und im Hintergrund - leichtgläubig und geduldige Menschen. Und so durchlaufen wir eine Epoche nach der anderen.

Alles hier ist Übertreibung, komische Übertreibung, angefangen vom Anfang der Geschichte, vom wundersamen Ursprung der Pinguine; und je weiter, desto mehr: Ein ganzes Volk stürmt dem Pinguin Orberosa nach, der ersten aller Pinguinfrauen, die ein Kleid anzieht; nicht nur auf Kranichen reitende Pygmäen, sondern sogar befehlshabende Gorillas marschieren in den Reihen der Armee von Kaiser Trinco; Fast Dutzende am Tag verabschiedet der Kongress von Neu-Atlantis Resolutionen zu „Industriekriegen“; Der mörderische Streit der Pinguine nimmt ein wahrhaft episches Ausmaß an – der unglückliche Kolumbianer wird mit Zitronen, Weinflaschen, Schinken und Sardinenkisten beworfen; er wird in einer Rinne ertränkt, in ein Mannloch gestoßen, zusammen mit seinem Pferd und seiner Kutsche in die Seine geworfen; Und wenn es darum geht, falsche Beweise zu sammeln, um einen Unschuldigen zu verurteilen, dann bricht unter ihrer Last das Gebäude des Ministeriums fast zusammen.

„Ungerechtigkeit, Dummheit und Grausamkeit treffen niemanden, wenn sie zur Gewohnheit geworden sind. Wir sehen das alles bei unseren Vorfahren, aber wir sehen es nicht bei uns selbst“, schrieb Anatole France im Vorwort zu den Urteilen von M. Jerome Coignard. Jetzt, fünfzehn Jahre später, hat er diese Idee in einen Roman übersetzt. In „Penguin Island“ werden Ungerechtigkeit, Dummheit und Grausamkeit, die der modernen Gesellschaftsordnung innewohnen, als Dinge vergangener Tage dargestellt – so werden sie sichtbarer. Und das ist die Bedeutung der Form von „Geschichte“, die auf die Geschichte der Moderne angewendet wird.

Das ist ein sehr wichtiger Punkt – schließlich sind fast zwei Drittel des Romans der „modernen Geschichte“ gewidmet. Es liegt zum Beispiel auf der Hand, dass die Französische Revolution im späten 18. Jahrhundert ein bedeutenderes Ereignis ist als die Dreyfus-Affäre, und doch sind der Revolution auf der Pinguininsel und der Affäre um achtzigtausend Heubündel nur zwei Seiten gewidmet , das die Umstände der Dreyfus-Affäre grotesk wiedergibt, ist ein ganzes Buch. Warum so ein Missverhältnis? Offenbar, denn die jüngste Vergangenheit – und für Frans ist sie tatsächlich fast die Gegenwart – interessiert den Autor mehr als die Geschichte selbst. Es ist möglich, dass die Form der historischen Erzählung von Franziskus vor allem dazu benötigt wurde, um den Stoff von heute entsprechend aufbereitet und „begradigt“ in ihn einzubringen. Der gefälschte Fall des Hochverrats, der den Zeitgenossen als äußerst kompliziert erschien, verwandelt sich unter der Feder von Frans in offensichtliche Grausamkeit und Gesetzlosigkeit, so etwas wie ein mittelalterliches Autodafé; bewusst reduziert, „dumm“ sogar die eigentliche Motivation des Falles: „achtzigtausend Arme voll Heu“ ist einerseits eine komische Übertreibung (wie fünfunddreißigtausend Kuriere in „Der Regierungsinspektor“), und andererseits , eine Litote, also eine Übertreibung im Gegenteil, eine komische Untertreibung; Das Land gerät fast in einen Bürgerkrieg – weshalb? Wegen dem Heu!

Das Ergebnis ist sehr enttäuschend. Der unheilvolle Geist der alten Frau aus Syrakus taucht auf den letzten Seiten des Romans wieder auf. Die Pinguinzivilisation erreicht ihren Höhepunkt. Die Kluft zwischen der Produzentenklasse und der Kapitalistenklasse wird so groß, dass praktisch zwei verschiedene Rassen entstehen (wie bei Wells in „Die Zeitmaschine“), die beide sowohl körperlich als auch geistig degenerieren. Und dann gibt es Menschen – Anarchisten – die entscheiden: „Die Stadt muss zerstört werden.“ Explosionen ungeheuerlicher Gewalt erschüttern die Hauptstadt; Die Zivilisation geht zugrunde und ... alles beginnt von vorne, um wieder zum gleichen Ergebnis zu kommen. Der Kreis der Geschichte schließt sich, es gibt keine Hoffnung.

Der historische Pessimismus kommt im Roman „Der Durst der Götter“ (1912) besonders deutlich zum Ausdruck.

Dies ist ein sehr kraftvolles und sehr dunkles, tragisches Buch. Der Held des Romans, der Künstler Gamelin, ein desinteressierter, begeisterter Revolutionär, ein Mann, der gegen seinen Willen und nur der Logik der Ereignisse folgend in der Lage ist, seine gesamte Brotration einer hungrigen Frau mit einem Baby zu geben, wird Mitglied des Revolutionärs Tribunal und schickt Hunderte von Gefangenen auf die Guillotine, darunter auch ihre ehemaligen Freunde. Er ist der Henker, aber er ist auch das Opfer; Um seine Heimat (nach seinem eigenen Verständnis) glücklich zu machen, opfert er nicht nur sein Leben, sondern auch gutes Gedächtnis Nachwuchs. Er weiß, dass er als Henker und Blutsauger verflucht sein wird, aber er ist bereit, die volle Verantwortung für all das Blut zu übernehmen, das er vergießt, damit ein im Garten spielendes Kind es niemals vergießen muss. Er ist ein Held, aber er ist auch ein Fanatiker, er hat eine „religiöse Denkweise“, und daher liegen die Sympathien des Autors nicht auf seiner Seite, sondern auf der Seite des ihm gegenüberstehenden epikureischen Philosophen, des „ehemaligen Adligen“ Brotto. der alles versteht und handlungsunfähig ist. Beide gehen zugrunde, und der Tod beider ist gleichermaßen bedeutungslos; mit den gleichen Worten verabschiedet sich Gamelins ehemalige Geliebte von der neuen Geliebten; Das Leben geht weiter, genauso schmerzhaft und schön wie zuvor, „dieses Schlampenleben“, wie Frans in einer seiner späteren Geschichten sagte.

Man kann darüber streiten, wie wahrheitsgetreu der Schriftsteller die Epoche dargestellt hat, man kann ihm vorwerfen, dass er die historische Wahrheit verzerrt hat, dass er die tatsächliche Ausrichtung der Klassenkräfte nicht verstanden hat und dass er an das Volk ungläubig ist, aber eines kann man ihm nicht absprechen: Das Bild, das er geschaffen hat, ist wirklich wahr toll; Das von ihm wiederbelebte Kolorit der Epoche ist so reich, saftig und überzeugend sowohl im Allgemeinen als auch in seinen einzigartigen und schrecklichen Details, in der wahrhaft lebenswichtigen Verflechtung und Durchdringung des Erhabenen und des Niedrigen, des Majestätischen und des Kleinlichen, des Tragischen und des Tragischen lächerlich, dass man nicht gleichgültig bleiben kann, und unwillkürlich scheint es, dass es sich hier nicht um einen historischen Roman handelt, der mehr als hundert Jahre nach den dargestellten Ereignissen geschrieben wurde, sondern um ein lebendiges Zeugnis eines Zeitgenossen.

„Bolschewistisches Herz und Seele“

„Rise of the Angels“, veröffentlicht in nächstes Jahr fügt dem bereits Gesagten wenig hinzu. Dies ist eine witzige, schelmische und sehr frivole Geschichte über die Abenteuer von Engeln, die auf die Erde herabgesandt wurden und eine Rebellion gegen den himmlischen Tyrannen Jaldabaoth planen. Man muss meinen, dass die verfluchte Frage, der Frans so viel spirituelle Kraft gab, ihn immer noch quälte. Allerdings fand er auch dieses Mal keine neue Lösung – im letzten Moment verweigert der Anführer der Rebellen, Satan, das Wort: „Was hat es für einen Sinn, wenn Menschen Jaldabaoth nicht gehorchen, wenn sein Geist noch in ihnen lebt?“ wenn sie, wie er, neidisch, zu Gewalt und Streit neigend, gierig, kunst- und schönheitsfeindlich sind?“ „Der Sieg ist der Geist ... in uns und nur in uns selbst müssen wir Ialdabaoth besiegen und zerstören.“

Im Jahr 1914 kehrt Frans erneut – zum dritten Mal – zu Kindheitserinnerungen zurück; Allerdings werden „Little Pierre“ und „Life in Bloom“, Bücher, die konzipierte und teilweise bereits geschriebene Romane enthalten, erst einige Jahre später veröffentlicht. Der August naht und mit ihm die Erfüllung der dunkelsten Prophezeiungen: Krieg. Für Frankreich ist dies ein doppelter Schlag: Gleich am ersten Kriegstag stirbt ein alter Freund Jaurès, erschossen von einem nationalistischen Fanatiker in einem Pariser Café.

Der siebzigjährige Frans ist verwirrt: Die Welt scheint sich verändert zu haben; Jeder, sogar seine sozialistischen Freunde, vergisst pazifistische Reden und Resolutionen, wetteifert miteinander und schreit vom siegreichen Ende des Krieges gegen die germanischen Barbaren, von der heiligen Pflicht, das Vaterland zu verteidigen, und der Autor von „Pinguine“ hat keine Wahl sondern um seine alte Stimme dem Chor hinzuzufügen. Er zeigte jedoch nicht genügend Eifer und erlaubte sich darüber hinaus in einem Interview, auf die Zukunft einer Aussöhnung mit Deutschland nach dem Sieg hinzuweisen. Der anerkannte Führer der modernen Literatur verwandelte sich sofort in einen „erbärmlichen Defätisten“ und fast in einen Verräter. Der Feldzug gegen ihn nahm ein solches Ausmaß an, dass der siebzigjährige Friedensapostel und Kriegsentlarver, um dem ein Ende zu setzen, einen Antrag auf Einberufung in die Armee stellte, aus gesundheitlichen Gründen jedoch für wehrunfähig erklärt wurde.

Bis zum achtzehnten Jahr literarische Biographie Frans, bis auf „Life in Bloom“, gehört alles der Vergangenheit an. Allerdings wartet die öffentliche und politische Biographie noch auf die Fertigstellung. Es scheint, dass seine Stärke keine Grenzen kennt: Zusammen mit Barbusse unterzeichnet er den Appell der Clarte-Gruppe, verteidigt die aufständischen Seeleute des Schwarzmeergeschwaders, ruft die Franzosen auf, den hungernden Kindern der Wolga-Region zu helfen, kritisiert den Vertrag von Versailles als potenzielle Quelle neuer Konflikte und schreibt im Januar 1920 folgende Worte: „Ich habe Lenin immer bewundert, aber heute bin ich ein echter Bolschewik, ein Bolschewik mit Seele und Herz.“ Und das bewies er dadurch, dass er sich nach dem Kongress von Tours, auf dem sich die sozialistische Partei spaltete, entschieden auf die Seite der Kommunisten stellte.

Er erlebte zwei weitere feierliche Momente: die Verleihung des Nobelpreises im selben zwanzigsten Jahr und, eine nicht minder schmeichelhafte Anerkennung seiner Verdienste, den Beitritt durch den Vatikan im zweiundzwanzigsten Jahr. komplette Sammlung Schriften von Anatole France im Verzeichnis der verbotenen Bücher.

Am 12. Oktober 1924 starb ein ehemaliger Parnassianer, Ästhet, skeptischer Philosoph, Epikureer und jetzt „Bolschewik mit Herz und Seele“ im Alter von achtzig Jahren und sechs Monaten an Arteriosklerose.

Unter Pseudonym Anatole France war das Werk des französischen Schriftstellers Anatole Francois Thibaut. Er ist nicht nur als Autor bekannt Kunstwerke, Träger des Nobelpreises für Literatur, aber auch als Literaturkritiker Mitglied der Französischen Akademie. Geboren am 16. April 1844 in der französischen Hauptstadt. Sein Vater war Buchhändler und Antiquariatshändler, und in seinem Haus besuchten oft Leute, die im literarischen Umfeld weithin bekannt waren. Anatole studierte am Jesuitenkolleg am selben Ort in Paris, und sein Studium löste bei ihm nicht die geringste Begeisterung aus. Das Ergebnis war das wiederholte Bestehen der Abschlussprüfungen. Infolgedessen wurde das College erst 1866 fertiggestellt.

Nach seinem Abschluss bekam Anatole eine Stelle als Bibliograph beim Verlag A. Lemerre. Im gleichen Zeitraum seiner Biografie kam es zu einer Annäherung an Literaturschule„Parnassus“, gleichzeitig erschienen die ersten Werke – die Gedichtsammlung „Goldene Gedichte“ (1873), das dramatische Gedicht „Die korinthische Hochzeit“ (1876). Sie zeigten, dass Frans kein talentierter Dichter ist, es ihm aber an Originalität mangelt.

Während des Deutsch-Französischen Krieges wurde Anatole France, nachdem er einige Zeit in der Armee gedient hatte, demobilisiert, woraufhin er seine Fähigkeiten im literarischen Bereich weiter verbesserte und regelmäßig redaktionelle Arbeiten durchführte. 1875 wurde er Mitarbeiter der Pariser Zeitung Vremya. Nachdem er sich als fähiger Reporter und Journalist bewiesen hatte, schloss er hier erfolgreich einen Auftrag ab, kritische Artikel darüber zu schreiben zeitgenössische Schriftsteller. 1876 ​​wird Frans der führende Literaturkritiker in der Redaktion und erhält die persönliche Rubrik „Literarisches Leben“. Im selben Jahr wurde ihm die Stelle des stellvertretenden Direktors der Bibliothek des französischen Senats angeboten. Er war 14 Jahre lang in dieser Position tätig, und die Arbeit nahm ihm nicht die Möglichkeit, sich weiterhin aktiv mit dem Schreiben zu beschäftigen.

Berühmt wurde Anatoliy Francis durch die 1879 erschienenen Romane Jocasta und The Skinny Cat, insbesondere durch den satirischen Roman The Crime of Sylvester Bonnard (1881). Die Arbeit wurde mit dem französischen Akademiepreis ausgezeichnet. Anschließend erschienen die Romane „Thais“, „Queen's Tavern Goose Paws“, „The Judgments of Mr. Jerome Coignard“, „The Red Line“, eine Sammlung von Artikeln über die Klassiker nationale Literatur, Sammlungen von Kurzgeschichten und Aphorismen festigten seinen Ruf als talentierter Wortkünstler und Publizist. 1896 wurde A. France in die Französische Akademie gewählt, woraufhin mit der Veröffentlichung der scharf satirischen „Modern History“ begonnen wurde, die bis 1901 andauerte.

Anatole France beschäftigte sich intensiv mit der Literatur und interessierte sich immer wieder für das öffentliche Leben. In den frühen 1900ern Es kam zu einer Annäherung an die Sozialisten. 1904-1905. der Roman „Auf dem weißen Stein“ mit sozialphilosophischem Inhalt erscheint, 1904 erscheint das Buch „Die Kirche und die Republik“. Die russische Revolution von 1905-1907 hinterließ großen Eindruck auf den Schriftsteller, was sich unmittelbar auf sein Werk auswirkte, das den Schwerpunkt auf den Journalismus legt. Im Februar 1905 gründete und leitete Frans die „Gesellschaft der Freunde des russischen Volkes und der ihm angeschlossenen Völker“. Der Journalismus dieser Zeit wurde in einer 1906 veröffentlichten Aufsatzsammlung mit dem Titel „Better Times“ aufgenommen.

Die Niederlage der russischen Revolution löste in der Seele des Schriftstellers eine ebenso starke Reaktion aus, und das Thema der revolutionären Transformationen wurde zu einem der wichtigsten in seinem Werk. In dieser Zeit der Biografie erschienen die Romane „Die Pinguininsel“, „Der Durst der Götter“, „Aufstieg der Engel“, eine Kurzgeschichtensammlung „Die sieben Frauen des Blaubarts“ und 1915 das Buch „Auf einem glorreichen Weg“. „wurde veröffentlicht, erfüllt von einem patriotischen Geist, der mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs verbunden war. Doch ein Jahr später entwickelte sich Frankreich zum Gegner des Militarismus und zum Pazifisten.

Die Oktoberrevolution in Russland nahm er mit großer Begeisterung wahr; er genehmigte die Gründung Anfang der 20er Jahre. in seinem Heimatland der Kommunistischen Partei. Zu dieser Zeit ist der Name Anatoly France auf der ganzen Welt bekannt, er gilt als der maßgeblichste Schriftsteller und Kulturschaffende seines Landes. Für seine Verdienste auf dem Gebiet der Literatur erhielt er 1921 den Nobelpreis für Literatur und schickte diese Gelder nach Russland, um den Hungernden zu helfen. Seine Pariser Villa stand immer aufstrebenden Schriftstellern offen, die ihn auch aus dem Ausland besuchten. Anatole France starb am 12. Oktober 1924 unweit von Tours in Saint-Cyr-sur-Loire.

FRANKREICH, ANATOL(Frankreich, Anatole, Pseudonym; richtiger Name - Jacques Anatole Francois Thibault, Thibault) (1844–1924), französischer Kritiker, Romancier und Dichter. Geboren am 16. April 1844 in der Familie eines Buchhändlers. literarische Tätigkeit begann langsam: Er war 35 Jahre alt, als die erste Sammlung von Kurzgeschichten erschien. Seinen Kindheitsjahren widmete er autobiografische Romane. Das Buch meines Freundes (Das Buch meiner Freunde, 1885) und Kleiner Pierre (Le Petit-Pierre, 1918).

Erste Zusammenstellung goldene gedichte (Les Poemes dores, 1873) und Versdrama Korinthische Hochzeit (Les noces corinthiennes, 1876) bezeugte ihn als vielversprechenden Dichter. Der Roman legte den Grundstein für den Ruhm von Frans als herausragender Prosaautor seiner Generation Das Verbrechen von Sylvester Bonnard (Le Crime von Silvestre Bonnard, 1881).

Im Jahr 1891 erschien Thailänder (Tais), für Sie - Queen's Tavern Goose Paws (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) und Jérôme Coignards Meinungen (Les Opinions von M. Jérome Coignard, 1893), das eine brillante satirische Darstellung des französischen 18. Jahrhunderts lieferte. IN rote Lilie (Le Lys Rouge, 1894), Frans‘ erster Roman mit zeitgenössischer Handlung, beschreibt eine leidenschaftliche Liebesgeschichte in Florenz; Garten des Epikur (Le Jardin d'Epicure, 1894) enthält Beispiele seines philosophischen Diskurses über das Glück, das im Erreichen sinnlicher und intellektueller Freuden besteht.

Nach seiner Wahl in die Französische Akademie (1896) begann Frankreich mit der Veröffentlichung des Zyklus Die morderne Geschichte (Zeitgenössische Geschichte, 1897–1901) von vier Romanen - Unter der Ulme am Straßenrand (L "Orme du mail, 1897), Weidenschaufensterpuppe (Le Mannequin d'osier, 1897), Amethyst-Ring (L "Anneau d" Amethyst, 1899) und Herr Bergeret in Paris (M. Bergeret in Paris, 1901). Der Autor schildert sowohl die Pariser als auch die Provinzgesellschaft mit hinterlistigem Witz, aber gleichzeitig scharf kritisch. IN Die morderne Geschichte Aktuelle Ereignisse werden erwähnt, insbesondere die Dreyfus-Affäre.

Im Roman Der Fall Krenkebil (L'Affaire Crainquebille, 1901), später in ein Theaterstück umgearbeitet Krenkebil (Crainquebille, 1903) wird eine juristische Parodie der Gerechtigkeit entlarvt. Satirische Allegorie im Geiste Swifts Pinguininsel (L "Île des Pingouins, 1908) stellt die Entstehungsgeschichte der französischen Nation dar. IN Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc, 1908) Frans versuchte, in der Biographie des Nationalheiligen Fakten von Legenden zu trennen, obwohl er selbst jeder historischen Forschung skeptisch gegenüberstand und Urteile über die Vergangenheit immer mehr oder weniger subjektiv betrachtete. In einem Roman, der der Französischen Revolution gewidmet ist Die Götter sind durstig (Les Dieux ont soif, 1912) äußerte seinen Unglauben an die Wirksamkeit revolutionärer Gewalt; über ein modernes Thema geschrieben Aufstieg der Engel (La Revolte des anges, 1914) verspottete das Christentum. Buch Auf einem herrlichen Weg (Sur la Voie glorieuse, 1915) ist von patriotischem Geist erfüllt, doch bereits 1916 verurteilte Frankreich den Krieg. in vier Bänden literarisches Leben (La Vie litteraire, 1888–1894), erwies er sich als einfühlsamer und subtiler Kritiker, doch die extreme Subjektivität zwang ihn, sich jeglicher Wertung zu enthalten, da in seinen Augen die Bedeutung eines Werkes weniger von seinen Verdiensten als vielmehr von den persönlichen Vorlieben des Kritikers bestimmt wurde . Er schloss sich E. Zola bei der Verteidigung von Dreyfus und einer Sammlung von Aufsätzen an Auf bessere Zeiten (Vers les temps meilleurs, 1906) offenbart sein aufrichtiges Interesse am Sozialismus. Frankreich unterstützte die bolschewistische Revolution von 1917. In den frühen 1920er Jahren gehörte er zu denjenigen, die mit der neu gegründeten Kommunistischen Partei Frankreichs sympathisierten.

Frankreich war viele Jahre lang die Hauptattraktion im Salon seiner engen Freundin Madame Armand de Caillave, und sein Pariser Haus (Villa Seyid) wurde zu einem Wallfahrtsort für junge französische und ausländische Schriftsteller. 1921 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Der subtile Witz, der Frans innewohnt, erinnert an die Ironie Voltaires, mit dem er viel gemeinsam hat. In seinen philosophischen Ansichten entwickelte und verbreitete er die Ideen von E. Renan. Frans starb am 13. Oktober 1924 in Tours.

(80 Jahre alt)

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  Anatole Frances Vater war Besitzer einer Buchhandlung, die sich auf Literatur zur Geschichte der Großen Französischen Revolution spezialisierte. Anatole France machte kaum seinen Abschluss am Jesuitenkolleg, wo er äußerst widerstrebend studierte, und nachdem er seine Abschlussprüfungen mehrmals nicht bestanden hatte, bestand er sie erst im Alter von 20 Jahren.

  Seit 1866 musste Anatole France seinen Lebensunterhalt selbst verdienen und begann seine Karriere als Bibliograph. Nach und nach lernt er das literarische Leben dieser Zeit kennen und wird einer der prominenten Teilnehmer der Parnassianischen Schule.

  Anatole France starb 1924. Nach seinem Tod wurde sein Gehirn von französischen Anatomen untersucht, die insbesondere herausfanden, dass seine Masse 1017 g betrug. Er wurde auf dem Friedhof in Neuilly-sur-Seine beigesetzt.

  Soziale Aktivität

  Im Jahr 1898 beteiligte sich Frans aktiv an der Dreyfus-Affäre. Unter dem Einfluss von Marcel-Proust unterzeichnete Frankreich als erstes Land das berühmte Briefmanifest von Emile-Zola.

  Von diesem Zeitpunkt an wurde Frans zu einer prominenten Persönlichkeit des reformistischen und später des sozialistischen Lagers, beteiligte sich an der Organisation öffentlicher Universitäten, hielt Vorlesungen für Arbeiter und nahm an Kundgebungen linker Kräfte teil. Frankreich wird ein enger Freund des sozialistischen Führers Jean Jaurès und literarischer Meister der französischen Sozialistischen Partei.

  Schaffung

  Frühe Arbeit

  Der Roman, der ihn berühmt machte, Das Verbrechen von Sylvester Bonnard (fr.) Russisch, veröffentlicht im Jahr 1881, ist eine Satire, die Frivolität und Freundlichkeit gegenüber strenger Tugend bevorzugt.

  In den folgenden Romanen und Erzählungen von Frans wird mit großer Gelehrsamkeit und subtilem psychologischem Gespür der Geist verschiedener historischer Epochen nachgebildet. „Taverne Königin Krähenfüße“ (fr.) Russisch(1893) – eine satirische Erzählung im Stil des 18. Jahrhunderts, mit der ursprünglichen zentralen Figur des Abbé Jerome Coignard: Er ist fromm, führt aber ein sündiges Leben und rechtfertigt seine „Stürze“ damit, dass sie den Geist der Demut stärken in ihm. Dasselbe leitet Abbé France in Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) in Les Opinions de Jérôme Coignard ab.

  In einer Reihe von Geschichten, insbesondere in der Sammlung „Mother of Pearl“ (fr.) Russisch(1892) entdeckt Frans eine lebhafte Fantasie; sein Lieblingsthema ist der Vergleich heidnischer und christlicher Weltanschauungen in Erzählungen aus den ersten Jahrhunderten des Christentums bzw Frührenaissance. Das beste Beispiel dieser Art ist „Saint Satyr“. Dabei hatte er einen gewissen Einfluss auf Dmitri Mereschkowski. Römisches „Tais“ (fr.) Russisch(1890) – die Geschichte der berühmten „alten“ Kurtisane, die zur Heiligen wurde – geschrieben im gleichen Geist einer Mischung aus Epikureismus und christlicher Nächstenliebe.

  Merkmale der Weltanschauung aus der Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

  Frans ist Philosoph und Dichter. Sein Weltbild reduziert sich auf verfeinerten Epikureismus. Er ist der schärfste französische Kritiker der modernen Realität, ohne jede Sentimentalität, die die Schwächen und moralischen Verfehlungen der menschlichen Natur, Unvollkommenheit und Hässlichkeit offenbart. öffentliches Leben, Bräuche, Beziehungen zwischen Menschen; aber in seiner Kritik führt er eine besondere Versöhnung, philosophische Kontemplation und Gelassenheit ein, ein wärmendes Gefühl der Liebe für die schwache Menschheit. Er urteilt und moralisiert nicht, sondern dringt nur in die Bedeutung negativer Phänomene ein. Diese Verbindung von Ironie mit Liebe zu den Menschen, mit einem künstlerischen Verständnis der Schönheit in allen Erscheinungsformen des Lebens, ist Besonderheit Die Werke Frankreichs. Der Humor von Frans liegt darin, dass sein Held die gleiche Methode auf das Studium der heterogensten Phänomene anwendet. Das gleiche historische Kriterium, nach dem er die Ereignisse im alten Ägypten beurteilt, dient ihm auch zur Beurteilung des Falles Dreyfus und seiner Auswirkungen auf die Gesellschaft; Die gleiche analytische Methode, mit der er zu abstrakten wissenschaftlichen Fragen übergeht, hilft ihm, die Tat seiner Frau zu erklären, die ihn betrogen hat, und nachdem er es verstanden hat, geht er ruhig weg, ohne zu urteilen, aber auch nicht zu verzeihen.

  Zitate

  „Religionen nehmen wie Chamäleons die Farbe des Bodens an, auf dem sie leben.“

  „Es gibt keine stärkere Magie als die Magie des Wortes.“

  „Eine Chance ist ein Pseudonym für einen Gott, wenn er nicht mit seinem eigenen Namen unterschreiben will“

  Kompositionen

  Neuere Geschichte (L'Histoire contemporaine)

  • Unter den Ulmen der Stadt (L'Orme du mail, 1897).
  • Weidenpuppe (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Amethystring (L'Anneau d'améthyste, 1899).
  • Herr Bergeret in Paris (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Autobiografischer Zyklus

  • Das Buch meines Freundes (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre Nozière (1899).
  • Kleiner Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  • Blühendes Leben (La Vie en fleur, 1922).

  Romane

  • Jocasta (Jocaste, 1879).
  • „Dünne Katze“ (Le Chat maigre, 1879).
  • Verbrechen von Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Passion von Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Graf Abel (Abeille, conte, 1883).
  • Thailänder (Thailänder, 1890).
  • Taverne der Königin-Gänsefüße (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Die Urteile von Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Rote Lilie (Le Lys rouge, 1894).
  • Epikur-Garten (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • Theatergeschichte (Histoires comiques, 1903).
  • Auf einem weißen Stein (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Pinguininsel (L'Île des Pingouins, 1908).
  • Der Durst der Götter (Les dieux ont soif, 1912).
  • Aufstieg der Engel (La Révolte des anges, 1914).

  Romansammlungen

  • Balthasar (Balthasar, 1889).
  • Schatulle aus Perlmutt (L'Étui de nacre, 1892).
  • Brunnen der Heiligen Klara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Prokurator von Judäa (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet und viele andere nützliche Geschichten (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Die Geschichten von Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • Die sieben Frauen Blaubarts (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgie

  • Was zum Teufel ist kein Scherz (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (Stück, 1903).
  • Willow Mannequin (Le Mannequin d'osier, Komödie, 1908).
  • Eine Komödie über einen Mann, der eine Stumme heiratete (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Aufsatz

  • Leben von Jeanne d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Literarisches Leben (Critique littéraire).
  • Lateinisches Genie (Le Génie latin, 1913).

  Poesie

  • Goldene Gedichte (Poèmes dorés, 1873).
  • Korinthische Hochzeit (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Veröffentlichung von Werken in russischer Übersetzung

  • Frankreich A. Gesammelte Werke in acht Bänden. - M.: Staatlicher Verlag für Belletristik, 1957-1960.
  • Frankreich A. Gesammelte Werke in vier Bände. - M.: Belletristik, 1983-1984.