Frida Kahlo Kahlo, Frida. Mexikanischer Künstler Frida Kahlo: Biografie, persönliches Leben, Kreativität Frida Kahlo Leben

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ... Wie viel Lärm drin ist In letzter Zeit um ihren Namen in der Kunstwelt! Aber wie wenig wissen wir gleichzeitig über die Biographie von Frida Kahlo, dieser originellen, einzigartigen Künstlerin. Welches Bild kommt uns in den Sinn, wenn wir ihren Namen hören? Viele stellen wahrscheinlich eine Frau mit dicken schwarzen Augenbrauen dar, die am Nasenrücken verschmolzen sind, durchdringenden Blick, ordentlich zusammengebundenes Haar. Diese Frau ist sicherlich in ein helles ethnisches Kostüm gekleidet. Fügen Sie hier ein schwieriges dramatisches Schicksal und eine große Anzahl von Selbstporträts hinzu, die sie hinterlassen hat.

Was erklärt also das plötzliche Interesse an der Arbeit dieses mexikanischen Künstlers? Wie gelang es ihr, einer Frau mit überraschend tragischem Schicksal, zu erobern und die Kunstwelt zum Erzittern zu bringen? Wir laden Sie ein, eine kleine Reise durch die Seiten von Frida Kahlos Leben zu unternehmen, etwas mehr über ihre außergewöhnliche Arbeit zu erfahren und selbst Antworten auf diese und viele andere Fragen zu finden.

Das Geheimnis eines ungewöhnlichen Namens

Die Biografie von Frida Kahlo fasziniert von den ersten Tagen ihres schwierigen Lebens an.

6. Juli 1907 in der Familie eines einfachen mexikanischen Fotografen Guillermo Kahlo geschah bedeutendes Ereignis. Die Zukunft war geboren talentierter Künstler Frida Kahlo, die der ganzen Welt die Originalität der mexikanischen Kultur zeigte.

Bei der Geburt erhielt das Mädchen den Namen Magdalena. Die vollständige spanische Version lautet wie folgt: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Der Name Frida, unter dem sie der ganzen Welt bekannt wurde, begann die zukünftige Künstlerin zu verwenden, um die deutsche Herkunft ihrer Familie zu betonen (wie Sie wissen, stammte ihr Vater aus Deutschland). Es ist auch erwähnenswert, dass Frieda mit dem deutschen Wort Frieden übereinstimmt, was Ruhe, Frieden, Ruhe bedeutet.

Die Charakterbildung

Frida wuchs in einem weiblichen Umfeld auf. Sie war die dritte von vier Töchtern der Familie und hatte außerdem zwei ältere Schwestern aus der ersten Ehe ihres Vaters. Neben diesem Umstand hatte die mexikanische Revolution von 1910-1917 einen erheblichen Einfluss auf ihre Charakterbildung. Eine schwere Wirtschaftskrise, ein Bürgerkrieg, ständige Gewalt und Schießereien haben Frida hart gemacht und ihr die Kraft und den Wunsch eingeflößt, für ein glückliches Leben zu kämpfen.

Die Geschichte von Frida Kahlo wäre jedoch nicht so tragisch und einzigartig, wenn ihre Missgeschicke dort enden würden. Noch als Kind, im Alter von 6 Jahren, erkrankte Frida an Kinderlähmung. Infolge schlimme Krankheit ihr rechtes Bein wurde dünner als ihr linkes, während Frida selbst lahm blieb.

Erste Inspiration

Zwölf Jahre später, am 17. September 1925, kam Frida erneut in Schwierigkeiten. Ein junges Mädchen hatte einen Autounfall. Der Bus, in dem sie saß, kollidierte mit einer Straßenbahn. Für viele Passagiere endete der Unfall tödlich. Was ist mit Frieda passiert?

Das Mädchen saß unweit des Handlaufs, der beim Aufprall abbrach, sie durchbohrte und ihren Magen und ihre Gebärmutter beschädigte. Sie erlitt auch schwere Verletzungen, die fast alle Teile ihres Körpers betrafen: Wirbelsäule, Rippen, Becken, Beine und Schultern. Viele der durch den Unfall verursachten gesundheitlichen Probleme konnte Frida nie wieder loswerden. Glücklicherweise überlebte sie, aber sie konnte nie wieder Kinder bekommen. Es sind drei Versuche von ihr bekannt, ein Kind zu gebären, die jeweils mit einer Fehlgeburt endeten.

Jung, voll Vitalität Offen für die Welt und Licht und Freude in sie bringend, ist Frida, die erst gestern zum Unterricht rannte und davon träumte, Ärztin zu werden, jetzt an ein Krankenhausbett gekettet. Sie musste sich Dutzenden von Operationen unterziehen, Hunderte von Stunden in Krankenhäusern verbringen, um ihr Leben zu retten. Jetzt kann sie weiße Kittel nicht mehr ohne Ekel ansehen – sie ist so krankenhausmüde. Aber so traurig es auch schien, diese Zeit war der Beginn ihres neuen Lebens.

Bettlägerig, unfähig zu gehen oder sich um sich selbst zu kümmern, entdeckte Frida Kahlo ihr Talent. Um nicht vor Langeweile verrückt zu werden, bemalte Frida ihr Verbandkorsett. Dem Mädchen gefiel der Unterricht und sie begann zu zeichnen.

Die ersten Gemälde von Frida Kahlo erschienen auf der Krankenstation. Ihre Eltern bestellten ihr eine spezielle Trage, damit Frida im Liegen malen konnte. Unter der Decke wurde ein Spiegel angebracht. Ihr Vater hat sie mitgebracht Ölfarben. Und Frida begann zu kreieren. Die ersten Selbstporträts von Frida Kahlo tauchten allmählich auf. Unten ist einer von ihnen - "Selbstporträt in einem Samtkleid".

Im Krankenhaus erkannte Frida, dass sie, selbst wenn sie den Menschen nicht all ihren Schmerz mit Worten erzählen konnte, es leicht durch Farben und Leinwand tun konnte. So wurde die neue mexikanische Künstlerin Frida Kahlo „geboren“.

Privatleben

Wenn man über die Biografie von Frida Kahlo spricht, ist es absolut unmöglich, die Person zu ignorieren, die eine Schlüsselrolle in ihrem Leben gespielt hat. Der Name des Mannes ist Diego Rivera.

„Ich hatte in meinem Leben zwei Unfälle. Die erste ist eine Straßenbahn, die zweite ist Diego Rivera. Der zweite ist gruseliger.

Dieses berühmte Zitat von Frida Kahlo spiegelt sehr genau die schwierige Natur ihres Mannes und die Beziehung des mexikanischen Paares im Allgemeinen wider. Wenn die erste Tragödie, nachdem sie Fridas Körper verstümmelt hatte, sie zur Kreativität trieb, hinterließ die zweite unauslöschliche Narben in ihrer Seele und entwickelte sowohl Schmerz als auch Talent.

Diego Rivera war ein erfolgreicher mexikanischer Wandmaler. Nicht nur künstlerisches Talent, sondern auch politische Überzeugungen – er war ein Anhänger kommunistischer Ideen – und unzählige Liebschaften verherrlichten seinen Namen. zukünftiger Ehemann Frida Kahlo war nicht besonders hübsch, er war ein ziemlich fettleibiger, etwas tollpatschiger Mann, außerdem trennte sie ein riesiger Altersunterschied - 21 Jahre. Trotzdem gelang es ihm, das Herz eines jungen Künstlers zu gewinnen.

Frida Kahlos Ehemann wurde für sie tatsächlich zum Zentrum des Universums. Sie malte wütend seine Porträts, vergab endlosen Verrat und war bereit, Verrat zu vergessen.

Liebe oder Verrat?

In der Romanze von Frida und Diego war alles: ungezügelte Leidenschaft, außergewöhnliche Hingabe, große Liebe untrennbar mit Verrat, Eifersucht und Schmerz verbunden.

Sehen Sie sich das Bild unten an. Dies ist The Broken Column, das Frida 1944 schrieb und in dem sie ihren Kummer widerspiegelte.

Im Inneren des Körpers, der einst voller Leben und Energie war, ist eine zusammenbrechende Säule zu sehen. Die Stütze dieses Körpers ist die Wirbelsäule. Aber es gibt auch Nägel. Viele Nägel, die den Schmerz von Diego Rivera darstellen. Wie oben erwähnt, schämte er sich nicht, Frida zu betrügen. Fridas Schwester wurde seine nächste Geliebte, was sich als schwerer Schlag für sie herausstellte. Diego antwortete darauf so: „Es ist nur eine körperliche Anziehung. Sagst du, es tut weh? Aber nein, es sind nur ein paar Kratzer."

Bald wird eines von Frida Kahlos Gemälden einen Titel erhalten, der auf diesen Worten basiert: "Nur ein paar Kratzer!"

Diego Rivera war in der Tat ein Mann mit einem sehr komplexe Natur. Dies hat jedoch die Künstlerin Frida Kahlo inspiriert. Vom Schmerz beseelt, immer stärker die Verbindung zweier starker Persönlichkeiten. Er erschöpfte sie, aber gleichzeitig liebte und respektierte er sie ungemein.

Bedeutende Gemälde von Frida Kahlo

Betrachtet man die beträchtliche Anzahl von Selbstporträts, die die mexikanische Künstlerin hinterlassen hat, so besteht kein Zweifel daran, dass sie für sie nicht nur Ausdruck ihrer kreativen Impulse waren, sondern vor allem eine Gelegenheit, der Welt ihre Lebensgeschichte zu erzählen - ein komplexes und dramatisches Leben. Es lohnt sich, auf die Namen der Gemälde selbst zu achten: „Gebrochene Säule“, „Nur ein paar Kratzer!“, „Selbstporträt in einer Dornenkette“, „Zwei Fridas“, „Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und die Vereinigten Staaten“, „Wounded Deer“ und andere. Die Namen sind sehr spezifisch und aufschlussreich. Insgesamt gibt es 55 Selbstporträts von Frida Kahlo, und nach diesem Indikator ist sie eine echte Meisterin unter den Künstlern! Zum Vergleich: Der brillante Impressionist Vincent van Gogh hat sich nur etwa 20 Mal gemalt.

Wo wird das Eigentum von Frida Kahlo jetzt aufbewahrt?

Heute sind neben der offiziellen englischen Website viele von Fridas erhaltenen Selbstporträts im Frida Kahlo Museum in Coyoacan, Mexiko, zu sehen. Es besteht auch die Möglichkeit, das Leben und die Arbeit einer originellen Künstlerin kennenzulernen, da sie in diesem Haus den größten Teil ihres Lebens verbracht hat. Die Mitarbeiter des Museums tun ihr Bestes, um die extravagante Atmosphäre, die diese außergewöhnliche Frau geschaffen hat, nicht zu stören.

Schauen wir uns einige Selbstporträts genauer an.

Anfang der 1930er Jahre reiste Frida Kahlo mit ihrem Mann nach Amerika. Der Künstler mochte dieses Land nicht und war überzeugt, dass sie dort nur des Geldes wegen lebten.

Sehen Sie das Bild an. Auf der Seite Amerikas - Rohre, Fabriken, Ausrüstung. Alles ist in Rauchwolken gehüllt. Aus Mexiko hingegen sind Blumen, Koryphäen und antike Idole zu sehen. Damit zeigt die Künstlerin, wie sehr ihr Traditionen und die Verbundenheit mit Natur und Antike am Herzen liegen, die in Amerika nicht zu finden sind. Um sich vom Hintergrund modischer amerikanischer Frauen abzuheben, hörte Frida nicht auf, nationale Kleidung zu tragen, und behielt die den mexikanischen Frauen innewohnenden Merkmale bei.

1939 malt Frida eines ihrer ikonischen Selbstporträts, Zwei Fridas, in dem sie die Wunden enthüllt, die ihre Seele quälen. Hier manifestiert sich der ganz besondere, einzigartige Stil von Frida Kahlo. Für viele ist diese Arbeit zu offen und persönlich, aber vielleicht ist dies die wahre Kraft. menschliche Persönlichkeit- sich nicht scheuen, ihre Schwächen zuzugeben und zu zeigen?

Poliomyelitis, Spott von Gleichaltrigen, ein schwerer Unfall, der das Leben in „vorher“ und „nachher“ teilte, eine schwierige Liebesgeschichte … Neben dem Selbstporträt erschien ein weiteres berühmtes Zitat von Frida Kahlo: „Ich bin meine Seelenverwandte, und mein geliebter Peiniger Diego Rivera kann mich nicht brechen."

Wie den meisten Mexikanern waren für Frida Symbole und Zeichen von besonderer Bedeutung. Wie ihr Mann war Frida Kahlo Kommunistin und glaubte nicht an Gott, aber aufgrund der Tatsache, dass ihre Mutter Katholikin war, war sie mit christlicher Symbolik vertraut.

So dient in diesem Selbstporträt das Bild der Dornenkrone als Parallele zur Dornenkrone Jesu. Schmetterlinge flattern über Fridas Kopf – ein bekanntes Symbol der Auferstehung.

Frida malt 1940 nach ihrer Scheidung von Diego Rivera ein Porträt, und so kann der Affe als eindeutige Anspielung auf Verhalten gewertet werden ex Mann. Auf Fridas Hals ist ein Kolibri – ein Glückssymbol. Vielleicht drückt der Künstler so die Hoffnung auf eine baldige Befreiung von der Qual aus?

Das Thema dieser Arbeit steht in der Nähe der bereits betrachteten "Broken Column". Hier offenbart Frida dem Betrachter erneut ihre Seele und reflektiert den emotionalen und körperlichen Schmerz, den sie erfährt.

Die Künstlerin stellt sich als anmutiges Reh dar, dessen Körper von Pfeilen durchbohrt wird. Warum haben Sie sich gerade für dieses Tier entschieden? Es gibt Vermutungen, dass der Künstler Leiden und Tod mit ihm verband.

Während der Entstehungszeit des Selbstporträts begann sich Fridas Gesundheitszustand rapide zu verschlechtern. Sie entwickelte Gangrän, was eine frühe Amputation erforderte. Jede Sekunde in Fridas Leben brachte ihr entsetzliche Schmerzen. Daher die tragischen und erschreckenden Motive ihres Untergangs. neuere Selbstportraits.

Todesspott

Frida Kahlo starb am 13. Juli 1954. Zeitgenossen haben immer wieder von ihr als einer gesprochen interessante Frau und erstaunlicher Mensch. Selbst kurze Einleitung Mit der Biographie von Frida Kahlo lässt sie keinen Zweifel daran, dass das Schicksal sie wahrhaftig vorbereitet hat hartes Leben voller Leid und Schmerz. Trotzdem, Frida letzten Tage Sie liebte das Leben und zog die Menschen wie ein Magnet an.

Ihr letztes Gemälde ist Viva la Vida. Sandias drückt auch die Herausforderung des Todes und die Bereitschaft aus, bis zum Ende standhaft zu bleiben, was durch die in roter Farbe gezeichneten Worte deutlich gemacht wird: „Es lebe das Leben!“.

Frage an Kunstkritiker

Viele sind davon überzeugt, dass Frida Kahlo eine surrealistische Künstlerin ist. Tatsächlich war sie selbst ziemlich cool in Bezug auf diesen Titel. Fridas Werk, das sich durch seine Originalität auszeichnet, wird von jedem anders interpretiert. Einige glauben, dass dies naive Kunst ist, andere nennen es Volkskunst. Und doch tendiert die Waage zum Surrealismus. Warum? Wir schließen mit zwei Argumenten. Stimmst du ihnen zu?

• Die Gemälde von Frida Kahlo sind unrealistisch und ein Hirngespinst. Es ist unmöglich, sie in der irdischen Dimension zu reproduzieren.
• Ihre Selbstporträts sind stark mit dem Unterbewusstsein verbunden. Wenn wir ihn mit dem anerkannten Genie des Surrealismus, Salvador Dali, vergleichen, dann können wir eine solche Analogie ziehen. In seinen Werken spielte er mit dem Unterbewusstsein, als würde er durch das Land der Träume gehen und das Publikum schockieren. Frida hingegen entblößte ihre Seele auf der Leinwand, zog damit den Betrachter an sich und eroberte die Welt der Kunst.

Die extravagante mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist der Öffentlichkeit vor allem für ihre emblematischen Selbstporträts und Darstellungen mexikanischer und indianischer Kulturen bekannt. Bekannt für ihren starken und willensstarken Charakter sowie ihre kommunistischen Gefühle, hinterließ Kahlo nicht nur in der mexikanischen, sondern auch in der Weltmalerei einen unauslöschlichen Eindruck.

Die Künstlerin hatte ein schweres Schicksal: Fast ihr ganzes Leben lang wurde sie von zahlreichen Krankheiten, Operationen und erfolglosen Behandlungen heimgesucht. So wurde Frida im Alter von sechs Jahren mit Kinderlähmung bettlägerig, wodurch ihr rechtes Bein dünner wurde als ihr linkes und das Mädchen lebenslang lahm blieb. Der Vater förderte seine Tochter auf jede erdenkliche Weise, indem er sie damals in den Männersport einbezog - Schwimmen, Fußball und sogar Ringen. In vielerlei Hinsicht half dies Frida, einen ausdauernden, mutigen Charakter zu formen.

Das Ereignis von 1925 war ein Wendepunkt in Fridas Karriere als Künstlerin. Am 17. September hatte sie zusammen mit ihrem Kommilitonen und Liebhaber Alejandro Gomez Arias einen Unfall. Infolge des Zusammenstoßes landete Frida mit zahlreichen Becken- und Wirbelsäulenbrüchen im Krankenhaus des Roten Kreuzes. Schwere Verletzungen führten zu einer schwierigen und schmerzhaften Genesung. Zu dieser Zeit bat sie um Farben und Pinsel: Ein unter dem Betthimmel aufgehängter Spiegel ermöglichte es der Künstlerin, sich selbst zu sehen, und sie begann ihren kreativen Weg mit Selbstporträts.

Frida Kahlo und Diego Rivera

Als eine der wenigen Studentinnen des Nationalen Studienkollegs liebt Frida schon während ihres Studiums den politischen Diskurs. In reiferem Alter wird sie sogar Mitglied der Mexikanischen Kommunistischen Partei und der Young Communist League.

Während ihres Studiums lernte Frida zum ersten Mal den damals berühmten Wandmaler Diego Rivera kennen. Kahlo beobachtete Rivera oft, als er in der Aula der Schule am Creation-Wandbild arbeitete. Einige Quellen behaupten, Frida habe bereits damals von ihrem Wunsch gesprochen, ein Kind des Wandmalers zu gebären.

Rivera ermutigte Fridas kreative Arbeit, aber die Vereinigung der beiden helle Persönlichkeiten war sehr instabil. Die meiste Zeit lebten Diego und Frida getrennt und ließen sich in Häusern oder Wohnungen in der Nachbarschaft nieder. Frida war verärgert über die zahlreichen Seitensprünge ihres Mannes, insbesondere war sie von Diegos Beziehung zu ihr verletzt jüngere Schwester Christina. Als Reaktion auf den Verrat an der Familie schnitt Kahlo ihre berühmten schwarzen Locken ab und hielt den Groll und den erlittenen Schmerz in dem Gemälde „Memory (Heart)“ fest.

Trotzdem hatte die sinnliche und leidenschaftliche Künstlerin auch Affären nebenbei. Zu ihren Liebhabern gehören der berühmte amerikanische Avantgarde-Bildhauer japanischer Herkunft Isamu Noguchi und der kommunistische Flüchtling Lev Trotsky, der 1937 im Blauen Haus (Casa Azul) von Frida Zuflucht suchte. Kahlo war bisexuell, daher sind auch ihre romantischen Beziehungen zu Frauen bekannt, beispielsweise mit der amerikanischen Pop-Künstlerin Josephine Baker.

Trotz Verrats und Romanzen auf beiden Seiten kamen Frida und Diego auch nach der Trennung im Jahr 1939 wieder zusammen und blieben bis zum Tod des Künstlers Ehepartner.

Die Untreue ihres Mannes und die Unfähigkeit, ein Kind zu gebären, sind auf den Leinwänden von Kahlo lebhaft gezeichnet. Die auf vielen Gemälden von Frida abgebildeten Embryonen, Früchte und Blumen symbolisieren genau ihre Unfähigkeit, Kinder zu gebären, die die Ursache für ihre extrem depressiven Zustände war. So zeigt das Gemälde „Henry Ford Hospital“ eine nackte Künstlerin und Symbole ihrer Unfruchtbarkeit – einen Fötus, eine Blume, beschädigte Hüftgelenke, die durch blutige, venenartige Fäden mit ihr verbunden sind. Auf der New Yorker Ausstellung 1938 wurde dieses Gemälde unter dem Titel „Lost Desire“ präsentiert.

Merkmale der Kreativität

Die Einzigartigkeit von Fridas Gemälden liegt darin, dass all ihre Selbstporträts nicht darauf beschränkt sind, nur den Schein darzustellen. Jede Leinwand ist reich an Details aus dem Leben des Künstlers: Jedes abgebildete Objekt ist symbolisch. Es ist auch bezeichnend, wie Frida die Verbindungen zwischen Objekten dargestellt hat: Verbindungen sind zum größten Teil Blutgefäße, die das Herz versorgen.

Jedes Selbstporträt enthält Hinweise auf die Bedeutung des Dargestellten: Die Künstlerin selbst hat sich immer ernst vorgestellt, ohne den Schatten eines Lächelns auf ihrem Gesicht, aber ihre Gefühle werden durch die Wahrnehmung des Hintergrunds, der Farbpalette und der Objekte ausgedrückt um Frida herum.

Bereits 1932 werden im Werk von Kahlo eher grafische und surrealistische Elemente sichtbar. Frida selbst waren weit hergeholte und fantastische Handlungen fremd: Die Künstlerin drückte auf ihren Leinwänden echtes Leid aus. Die Verbindung zu diesem Trend war eher symbolisch, da man in den Gemälden von Frida den Einfluss der präkolumbianischen Zivilisation, nationale mexikanische Motive und Symbole sowie das Thema Tod erkennen kann. 1938 drängte das Schicksal sie gegen den Begründer des Surrealismus, Andre Breton, über das Treffen, mit dem Frida selbst wie folgt sprach: „Ich dachte nie, dass ich ein Surrealist bin, bis Andre Breton nach Mexiko kam und mir davon erzählte.“ Vor der Begegnung mit Breton wurden Fridas Selbstporträts selten als etwas Besonderes wahrgenommen, aber die französische Dichterin sah surreale Motive auf den Leinwänden, die es ermöglichten, die Gefühle der Künstlerin und ihren unausgesprochenen Schmerz darzustellen. Dank dieses Treffens fand eine erfolgreiche Ausstellung von Gemälden von Kahlo in New York statt.

1939, nach ihrer Scheidung von Diego Rivera, malte Frida eines der aufschlussreichsten Gemälde, The Two Fridas. Das Bild zeigt zwei Naturen einer Person. Eine Frida ist angezogen weißes Kleid, die Blutstropfen zeigt, die von ihrem verwundeten Herzen tropfen; das Kleid der zweiten Frida ist heller gefärbt, und das Herz ist unversehrt. Beide Fridas sind durch Blutgefäße verbunden, die beide freigelegten Herzen versorgen – eine Technik, die der Künstler oft verwendet, um zu vermitteln Herzenskummer. Frida in bunter Nationaltracht ist genau das“ Mexikanerin Frida“, die Diego liebte, und das Bild des Künstlers im Viktorianischen Hochzeitskleid ist eine europäisierte Version der Frau, die Diego verlassen hat. Frida hält ihre Hand und betont ihre Einsamkeit.

Kahlos Gemälde bleiben nicht nur mit Bildern, sondern auch mit einer hellen, energiegeladenen Palette in Erinnerung. In ihrem Tagebuch versuchte Frida selbst, die Farben zu erklären, die bei der Entstehung ihrer Bilder verwendet wurden. So wurde Grün mit freundlichem, warmem Licht assoziiert, Magenta-Lila mit der aztekischen Vergangenheit, Gelb symbolisierte Wahnsinn, Angst und Krankheit und Blau symbolisierte die Reinheit von Liebe und Energie.

Fridas Vermächtnis

1951, nach mehr als 30 Operationen, hielt der geistig und körperlich gebrochene Künstler die Schmerzen nur dank Schmerzmitteln aus. Schon damals fiel ihr das Zeichnen nach wie vor schwer, und Frida nahm neben Alkohol auch Medikamente ein. Zuvor detailreiche Bilder wurden verschwommen, hastig gezeichnet und nachlässig. Infolge von Alkoholmissbrauch und häufigen psychischen Zusammenbrüchen löste der Tod des Künstlers im Jahr 1954 viele Selbstmordgerüchte aus.

Aber mit ihrem Tod nahm Fridas Ruhm nur noch zu und ihr geliebtes Blaues Haus wurde zu einer Museumsgalerie mit Gemälden mexikanischer Künstler. Die feministische Bewegung der 1970er Jahre belebte auch das Interesse an der Persönlichkeit der Künstlerin, da viele Frida als Ikone des Feminismus betrachteten. Hayden Herreras Frida Kahlo Biography und der Film Frida aus dem Jahr 2002 halten dieses Interesse am Leben.

Selbstporträts von Frida Kahlo

Mehr als die Hälfte von Fridas Werken sind Selbstporträts. Sie begann im Alter von 18 Jahren zu zeichnen, nachdem sie in einen schrecklichen Unfall verwickelt war. Ihr Körper war schwer gebrochen: Die Wirbelsäule war beschädigt, die Beckenknochen, das Schlüsselbein, die Rippen waren gebrochen, es gab elf Brüche an nur einem Bein. Fridas Leben ist fröhlich in der Schwebe, aber das junge Mädchen konnte gewinnen, und dabei half ihr seltsamerweise das Zeichnen. Sogar in der Krankenstation wurde ein großer Spiegel vor ihr aufgestellt und Frida zeichnete sich.

In fast allen Selbstporträts hat sich Frida Kahlo ernst, düster, wie erstarrt und kalt mit einem strengen, undurchdringlichen Gesicht dargestellt, aber alle Emotionen und emotionalen Erfahrungen der Künstlerin sind in den sie umgebenden Details und Figuren zu spüren. Jedes der Bilder enthält die Gefühle, die Frida zu einem bestimmten Zeitpunkt erlebt hat. Mit Hilfe eines Selbstporträts schien sie zu versuchen, sich selbst zu verstehen, ihre innere Welt zu enthüllen, sich von den in ihr tobenden Leidenschaften zu befreien.

Der Künstler war unglaubliche Person Mit riesige Kraft Wille, wer das Leben liebt, weiß sich zu freuen und unendlich zu lieben. Eine positive Einstellung gegenüber der Welt um sie herum und ein überraschend subtiler Sinn für Humor zogen sie am meisten an unterschiedliche Leute. Viele versuchten, in ihr "Blaues Haus" mit indigofarbenen Wänden zu gelangen, um sich mit dem Optimismus aufzuladen, den das Mädchen voll besaß.

Frida Kahlo hat die Stärke ihres Charakters in jedes Selbstporträt gesteckt, das sie gemalt hat, all die emotionale Qual, die sie erlebt hat, den Schmerz des Verlustes und die echte Willenskraft, sie lächelt keinen von ihnen an. Die Künstlerin gibt sich stets streng und ernst. Frida hat den Verrat ihres geliebten Mannes Diego Rivera sehr hart und schmerzhaft ertragen. Die in dieser Zeit entstandenen Selbstporträts sind buchstäblich von Leid und Schmerz durchsetzt. Trotz aller Schicksalsschläge konnte der Künstler jedoch mehr als zweihundert Gemälde hinterlassen, von denen jedes ein Unikat ist.

Versuche, über diese herausragende Frau zu erzählen, wurden mehr als einmal unternommen - umfangreiche Romane, mehrseitige Studien wurden über sie geschrieben, Opern- und Schauspielaufführungen wurden inszeniert, Spielfilme und Dokumentarfilme. Aber niemand hat es geschafft, das Geheimnis ihrer magischen Anziehungskraft und erstaunlich sinnlichen Weiblichkeit zu enträtseln und vor allem zu reflektieren. Auch dieser Beitrag ist ein solcher Versuch, recht illustriert seltene Fotos tolle Frida!

Frida Kahlo

Frida Kahlo wurde 1907 in Mexiko-Stadt geboren. Sie ist die dritte Tochter von Gulermo und Mathilde Kahlo. Vater - ein Fotograf, von Herkunft - ein Jude, ursprünglich aus Deutschland. Mutter ist Spanierin, in Amerika geboren. Frida Kahlo erkrankte im Alter von 6 Jahren an Kinderlähmung, danach hinkte sie. „Frida ist ein Holzbein“, stichelten ihre Altersgenossen grausam. Und trotz allem schwamm sie, spielte mit den Jungs Fußball und ging sogar zum Boxen.

Die zweijährige Frida, 1909. Foto von ihrem Vater!

Kleine Frida 1911

Vergilbte Fotografien sind wie Meilensteine ​​des Schicksals. Der unbekannte Fotograf, der Diego und Frida am 1. Mai 1924 „klickte“, hätte kaum gedacht, dass sein Bild die erste Zeile ihrer beiden werden würde Allgemeine Biographie. Er nahm Diego Rivera, bereits berühmt für seine kraftvollen "volkstümlichen" Fresken und freiheitsliebenden Ansichten, an der Spitze der Kolonne der Gewerkschaft revolutionärer Künstler, Bildhauer und Grafiker vor Nationalpalast in Mexico-Stadt.

Neben der riesigen Rivera wirkt die kleine Frida mit entschlossenem Gesicht und mutig erhobenen Fäusten wie ein zerbrechliches Mädchen.

Diego Rivera und Frida Kahlo bei der Maidemonstration 1929 (Foto von Tina Modotti)

An diesem Maitag waren Diego und Frida vereint gemeinsame Ideale Gemeinsam traten sie ins künftige Leben – nie zu trennen. Trotz der enormen Prüfungen, die ihnen das Schicksal hin und wieder auferlegte.

1925 ereilte ein 18-jähriges Mädchen einen neuen Schicksalsschlag. Am 17. September wurde Fridas Bus an einer Kreuzung in der Nähe des Marktes von San Juan von einer Straßenbahn angefahren. Eines der Eisenfragmente des Wagens durchbohrte Frida auf Höhe des Beckens durch und durch und trat durch die Vagina aus. „Also habe ich meine Jungfräulichkeit verloren“, sagte sie. Nach dem Unfall wurde ihr gesagt, dass sie völlig nackt aufgefunden wurde – alle ihre Kleider wurden ihr abgerissen. Jemand im Bus trug eine Tüte mit trockener Goldfarbe. Es zerriss und das goldene Pulver bedeckte Fridas blutigen Körper. Und aus diesem goldenen Körper ragte ein Stück Eisen heraus.

Ihre Wirbelsäule war an drei Stellen gebrochen, ihre Schlüsselbeine, Rippen und Beckenknochen waren gebrochen. Das rechte Bein war an elf Stellen gebrochen, der Fuß zerschmettert. Einen ganzen Monat lang lag Frida auf dem Rücken, von Kopf bis Fuß eingegipst. „Ein Wunder hat mich gerettet“, sagte sie zu Diego. „Denn nachts im Krankenhaus tanzte der Tod um mein Bett.“

Für weitere zwei Jahre wurde sie in ein spezielles orthopädisches Korsett gezogen. Der erste Eintrag, den sie in ihrem Tagebuch machen konnte, war: Gut: Ich fange an, mich an das Leiden zu gewöhnen.". Um nicht vor Schmerz und Sehnsucht verrückt zu werden, beschloss das Mädchen zu zeichnen. Ihre Eltern bauten ihr eine spezielle Trage, damit sie im Liegen zeichnen konnte, und befestigten einen Spiegel daran – damit sie jemanden zum Zeichnen hatte. Frida konnte sich nicht bewegen. Das Zeichnen faszinierte sie so sehr, dass sie eines Tages ihrer Mutter gestand: „Ich habe etwas, wofür ich leben kann. Zum Malen."

Frida Kahlo im Herrenanzug. Wir sind es gewohnt, Frida in mexikanischen Blusen und bunten Röcken zu sehen, aber sie trug auch gerne Männerkleidung. Bisexualität aus ihrer Jugend veranlasste Frida, sich in Herrenanzüge zu kleiden.

Frida im Männerkostüm (Mitte) mit den Schwestern Adriana und Cristina und den Cousins ​​Carmen und Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo und Chavela Vargas, mit der Frida eine Beziehung hatte und nicht ganz spirituell, 1945

Nach dem Tod des Künstlers blieben mehr als 800 Fotografien übrig, und einige von Frida sind nackt dargestellt! Sie posierte sehr gerne nackt und ließ sich auch fotografieren, die Tochter eines Fotografen. Unten sind Fotos von nackter Frida:

Mit 22 tritt Frida Kahlo in das renommierteste Institut Mexikos ein (national Vorschule). Auf 1000 Schüler wurden nur 35 Mädchen genommen. Dort lernt Frida Kahlo ihren zukünftigen Ehemann Diego Rivera kennen, der gerade aus Frankreich nach Hause zurückgekehrt ist.

Jeden Tag fühlte sich Diego mehr und mehr an dieses kleine, zerbrechliche Mädchen gebunden – so talentiert, so stark. Am 21. August 1929 heirateten sie. Sie war zweiundzwanzig, er zweiundvierzig.

Ein Hochzeitsfoto, aufgenommen am 12. August 1929 im Atelier von Reyes de Coyaocán. Sie sitzt, er steht (wahrscheinlich gibt es in jedem Familienalbum ähnliche Bilder, nur dieses zeigt eine Frau, die einen schrecklichen Autounfall überlebt hat. Aber man kann es nicht erraten). Sie trägt ihre liebste indische Nationaltracht mit Schal. Er trägt Jackett und Krawatte.

Am Tag der Hochzeit zeigte Diego sein explosives Temperament. Das 42-jährige Frischvermählte trank ein wenig Tequila und begann, mit einer Pistole in die Luft zu schießen. Ermahnungen entzündeten den umherziehenden Künstler nur. Es gab den ersten Familienskandal. 22-jährige Frau ging zu ihren Eltern. Nachdem er verschlafen hatte, bat Diego um Vergebung und ihm wurde vergeben. Die Frischvermählten zogen in ihre erste Wohnung und dann in das mittlerweile berühmte „blaue Haus“ in der Londres Street in Coyaocan, Mexikos „Bohemian“-Viertel, wo sie viele Jahre lebten.

Fridas Beziehung zu Trotzki ist mit einem romantischen Heiligenschein geschmückt. Der mexikanische Künstler bewunderte die „Tribüne der Russischen Revolution“, war sehr aufgebracht über seine Vertreibung aus der UdSSR und freute sich, dass er dank Diego Rivera in Mexiko-Stadt Zuflucht gefunden hatte.

Im Januar 1937 gingen Leo Trotzki und seine Frau Natalia Sedova in der mexikanischen Hafenstadt Tampico an Land. Frida traf sie - Diego war damals im Krankenhaus.

Die Künstlerin brachte die Verbannten in ihr „blaues Haus“, wo sie endlich Ruhe und Frieden fanden. Die helle, interessante und charmante Frida (nach ein paar Minuten der Kommunikation bemerkte niemand ihre schmerzhaften Verletzungen) zog die Gäste sofort in ihren Bann.
Der fast 60-jährige Revolutionär wurde wie ein Junge mitgerissen. Er versuchte sein Bestes, um seine Zärtlichkeit auszudrücken. Jetzt berührte er wie zufällig ihre Hand, dann berührte er heimlich ihr Knie unter dem Tisch. Er kritzelte leidenschaftliche Notizen, steckte sie in ein Buch und reichte sie direkt vor seiner Frau und Rivera weiter. Natalya Sedova ahnte von dem Liebesabenteuer, aber Diego, so heißt es, habe nie davon erfahren. "Ich bin sehr müde von dem alten Mann", Frida soll sich einmal in einem engen Freundeskreis verirrt und eine kurze Romanze abgebrochen haben.

Es gibt eine andere Version dieser Geschichte. Der junge Trotzkist konnte angeblich dem Druck des Tribuns der Revolution nicht widerstehen. Ihr geheimes Treffen fand auf dem Landgut San Miguel Regla statt, 130 Kilometer von Mexiko-Stadt entfernt. Sedova beobachtete ihren Ehemann jedoch aufmerksam: Die Affäre wurde im Keim erstickt. Trotzki bat seine Frau um Vergebung und nannte sich „ihren alten treuen Hund“. Danach verließen die Verbannten das „Blaue Haus“.

Aber das sind Gerüchte. Es gibt keine Beweise für diese romantische Verbindung.

Über die Liebesbeziehung zwischen Frida und dem katalanischen Künstler José Bartley ist etwas mehr bekannt:

„Ich weiß nicht, wie man Liebesbriefe schreibt. Aber ich möchte sagen, dass mein ganzes Wesen für dich offen ist. Seit ich mich in dich verliebt habe, ist alles durcheinander und voller Schönheit ... Liebe ist wie ein Duft, wie eine Strömung, wie Regen.,- schrieb Frida Kahlo 1946 in ihrer Ansprache an Bartoli, der auf der Flucht vor den Schrecken nach New York zog Bürgerkrieg in Spanien.

Frida Kahlo und Bartoli lernten sich kennen, als sie sich von einer weiteren Wirbelsäulenoperation erholte. Als sie nach Mexiko zurückkehrte, verließ sie Bartoli, aber ihre geheime Romanze ging in der Ferne weiter. Die Korrespondenz dauerte mehrere Jahre und reflektierte die Malerei der Künstlerin, ihren Gesundheitszustand und ihre Beziehung zu ihrem Ehemann.

Hauptlos sind 25 Liebesbriefe, die zwischen August 1946 und November 1949 geschrieben wurden Auktions Haus Doyle New York. Bartoli bewahrte bis zu seinem Tod 1995 mehr als 100 Seiten Korrespondenz auf, dann ging die Korrespondenz in die Hände seiner Familie über. Die Organisatoren der Ausschreibung erwarten Einnahmen von bis zu 120.000 US-Dollar.

Trotz der Tatsache, dass sie in verschiedenen Städten lebten und sich äußerst selten sahen, hielt die Beziehung zwischen den Künstlern für 3 Jahre. Sie tauschten aufrichtige Liebeserklärungen aus, versteckt in sinnlichen und poetischen Werken. Frida malte ihr doppeltes Selbstporträt Baum der Hoffnung nach einem ihrer Treffen mit Bartoli.

"Bartoli - - letzte Nacht hatte ich das Gefühl, als würden mich viele Flügel am ganzen Körper streicheln, als wären meine Fingerspitzen zu Lippen geworden, die meine Haut küssten", schrieb Kahlo am 29. August 1946. „Die Atome meines Körpers gehören dir und sie schwingen zusammen, wir lieben uns so sehr. Ich möchte leben und stark sein, dich mit all der Zärtlichkeit lieben, die du verdienst, dir alles geben, was gut in mir ist, damit du dich nicht allein fühlst.

Hayden Herrera, Fridas Biograf, stellt in einem Aufsatz für Doyle New York fest, dass Kahlo Briefe an Bartoli „Maara“ unterzeichnet hat. Dies ist wahrscheinlich eine verkürzte Version des Spitznamens "Maravillosa". Und Bartoli schrieb ihr unter dem Namen "Sonya". Diese Verschwörung war ein Versuch, die Eifersucht von Diego Rivera zu vermeiden.

Gerüchten zufolge war der Künstler unter anderem mit Isamu Noguchi und Josephine Baker liiert. Rivera, der seine Frau endlos und offen betrog, ignorierte ihre Unterhaltung mit Frauen, reagierte jedoch heftig auf Beziehungen mit Männern.

Frida Kahlos Briefe an José Bartoli wurden nie veröffentlicht. Sie enthüllen neue Informationen über einen der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Frida Kahlo liebte das Leben. Diese Liebe zog Männer und Frauen wie ein Magnet an. Qualvolles körperliches Leiden, eine beschädigte Wirbelsäule, die ständig an sich selbst erinnert wurde. Aber sie fand die Kraft, von Herzen Spaß zu haben und wild zu werden. Von Zeit zu Zeit musste Frida Kahlo ins Krankenhaus und trug fast ständig spezielle Korsetts. Frida wurde im Laufe ihres Lebens über dreißig Operationen unterzogen.

Das Familienleben von Frida und Diego war voller Leidenschaften. Sie konnten nicht immer zusammen sein, aber niemals getrennt. Sie hatten eine Beziehung, so einer der Freunde, "leidenschaftlich, besessen und manchmal schmerzhaft". 1934 betrog Diego Rivera Frida mit ihrer jüngeren Schwester Cristina, die für ihn posierte. Er tat dies offen und erkannte, dass er seine Frau beleidigte, wollte aber die Beziehungen zu ihr nicht abbrechen. Der Schlag für Frida war grausam. Stolz wollte sie ihren Schmerz mit niemandem teilen – sie spritzte ihn einfach auf die Leinwand. Das Ergebnis war ein Bild, vielleicht das tragischste in ihrem Werk: Ein nackter weiblicher Körper wird mit blutigen Wunden herausgeschnitten. Neben dem Messer in der Hand, mit gleichgültigem Gesicht, derjenige, der diese Wunden zugefügt hat. "Nur ein paar Kratzer!" – die Frida ironisch die Leinwand nannte. Nach Diegos Verrat entschied sie, dass sie auch das Recht auf Liebesinteressen hatte.
Das ärgerte Rivera. Er erlaubte sich Freiheiten und war Fridas Verrat intolerant. berühmter Künstler war krankhaft eifersüchtig. Einmal, nachdem Diego seine Frau mit dem amerikanischen Bildhauer Isama Noguchi erwischt hatte, zog er eine Waffe. Zum Glück hat er nicht geschossen.

Ende 1939 ließen sich Frida und Diego offiziell scheiden. „Wir haben überhaupt nicht aufgehört, uns zu lieben. Ich wollte nur in der Lage sein, mit all den Frauen, die ich mochte, machen zu können, was ich will.", - schrieb Diego in seiner Autobiografie. Und Frida gab in einem ihrer Briefe zu: „Ich kann nicht ausdrücken, wie schlecht ich mich fühle. Ich liebe Diego, und die Qual meiner Liebe wird ein Leben lang andauern ... "

Am 24. Mai 1940 fand ein erfolgloses Attentat auf Trotzki statt. Der Verdacht fiel auch auf Diego Rivera. Von Paulette Goddard gewarnt, entging er nur knapp der Verhaftung und konnte nach San Francisco fliehen. Dort malte er eine große Tafel, die Goddard neben Chaplin darstellt, und nicht weit von ihnen ... Frida in der Kleidung einer Inderin. Plötzlich wurde ihm klar, dass ihre Trennung ein Fehler war.

Frida erlitt eine schwere Scheidung, ihr Zustand verschlechterte sich stark. Die Ärzte rieten ihr, zur Behandlung nach San Francisco zu gehen. Nachdem Rivera erfahren hatte, dass Frida mit ihm in derselben Stadt war, kam sie sofort zu Besuch und kündigte an, dass er sie wieder heiraten würde. Und sie stimmte zu, wieder seine Frau zu werden. Sie stellte jedoch Bedingungen: Sie werden keine sexuellen Beziehungen haben und Finanzangelegenheiten getrennt führen. Zusammen zahlen sie nur die Haushaltskosten. Hier ist so ein seltsamer Ehevertrag. Aber Diego war so glücklich, seine Frida zurückzubekommen, dass er bereitwillig dieses Dokument unterschrieb.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), mexikanische Künstlerin und Grafikerin, Ehefrau von Diego Rivera, Meister des Surrealismus. Frida Kahlo wurde 1907 in Mexiko-Stadt in der Familie eines jüdischen Fotografen geboren, der ursprünglich aus Deutschland stammt. Mutter ist Spanierin, in Amerika geboren. Mit sechs Jahren erkrankte sie an Kinderlähmung, und seitdem ist ihr rechtes Bein kürzer und dünner geworden als ihr linkes. Im Alter von achtzehn Jahren, am 17. September 1925, hatte Kahlo einen Autounfall: Eine gebrochene Eisenstange eines Straßenbahnstromabnehmers steckte in ihrem Bauch und ging ihr in die Leiste hinaus, wobei sie ihren Hüftknochen zerquetschte. Die Wirbelsäule wurde an drei Stellen beschädigt, zwei Hüften und ein Bein waren an elf Stellen gebrochen. Die Ärzte konnten nicht für ihr Leben bürgen. Die schmerzhaften Monate der unbeweglichen Inaktivität begannen. Zu dieser Zeit bat Kahlo ihren Vater um einen Pinsel und Farben. Für Frida Kahlo wurde eine spezielle Trage angefertigt, auf der sie im Liegen schreiben konnte. Unter dem Betthimmel war ein großer Spiegel angebracht, damit Frida Kahlo sich selbst sehen konnte. Sie begann mit Selbstporträts. Ich schreibe selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne.

1929 trat Frida Kahlo in das National Institute of Mexico ein. Ein Jahr lang, das fast in völliger Bewegungslosigkeit verbracht wurde, interessierte sich Kahlo ernsthaft für die Malerei. Wieder angefangen zu laufen, besucht Kunstschule und 1928 trat sie der Kommunistischen Partei bei. Ihre Arbeit wurde von dem bereits berühmten kommunistischen Künstler Diego Rivera sehr geschätzt.

Mit 22 heiratete Frida Kahlo ihn. Ihr Familienleben war voller Leidenschaften. Sie konnten nicht immer zusammen sein, aber niemals getrennt. Sie hatten eine Beziehung – leidenschaftlich, besessen und manchmal schmerzhaft. alter Weiser sagte über solche Beziehungen: Es ist unmöglich, weder mit dir noch ohne dich zu leben. Frida Kahlos Beziehung zu Trotzki ist mit einem romantischen Heiligenschein geschmückt. Der mexikanische Künstler bewunderte die Tribüne der russischen Revolution, war sehr aufgebracht über seine Vertreibung aus der UdSSR und freute sich, dass er dank Diego Rivera in Mexiko-Stadt Zuflucht fand. Am meisten liebte Frida Kahlo das Leben selbst – und das zog Männer und Frauen wie ein Magnet an. Trotz der qualvollen körperlichen Leiden konnte sie von Herzen Spaß haben und sich austoben. Aber die beschädigte Wirbelsäule erinnerte sich ständig an sich selbst. Von Zeit zu Zeit musste Frida Kahlo ins Krankenhaus und trug fast ständig spezielle Korsetts. 1950 unterzog sie sich 7 Operationen an der Wirbelsäule, verbrachte 9 Monate in einem Krankenhausbett, danach konnte sie sich nur noch im Rollstuhl fortbewegen.

1952 wurde Frida Kahlos rechtes Bein bis zum Knie amputiert. 1953 fand Frida Kahlos erste Einzelausstellung in Mexiko-Stadt statt. Frida Kahlo lächelt in keinem Selbstporträt: ein ernstes, sogar trauriges Gesicht, zusammengewachsene dicke Augenbrauen, ein leicht auffälliger Schnurrbart über fest zusammengepressten sinnlichen Lippen. Die Ideen ihrer Bilder sind verschlüsselt in den Details, dem Hintergrund, den Figuren, die neben Frida erscheinen. Die Symbolik von Kahlo basiert auf nationalen Traditionen und ist eng mit der indischen Mythologie der vorspanischen Zeit verbunden. Frida Kahlo kannte die Geschichte ihres Heimatlandes hervorragend. Viele authentische Denkmäler antike Kultur, die Diego Rivera und Frida Kahlo ihr ganzes Leben lang gesammelt haben, befindet sich im Garten des Blauen Hauses (Hausmuseum). Frida Kahlo starb eine Woche nach ihrem 47. Geburtstag am 13. Juli 1954 an einer Lungenentzündung. Der Abschied von Frida Kahlo fand im Bellas Artes - Palace statt Bildende Kunst. IN letzter Weg Frida wurde zusammen mit Diego Rivera vom mexikanischen Präsidenten Lazaro Cardenas, Künstlern, Schriftstellern – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor und anderen – verabschiedet berühmte Persönlichkeiten Mexiko.

Leuchtende Farben – „Papaya-Farben“, wie der Franzose Jean-Paul Gaultier sie nannte, traditionelle mexikanische Ornamente, ein Aufruhr aus Blumen, Papageien, Affen und ein endloser Sommer voller Sonne – das ist das Werk von Frida Kahlo für diejenigen, die es sind nicht zu tief mit ihm vertraut. Ohne Zweifel hat die mexikanische Künstlerin ihr Heimatland, seine Kultur und Natur verehrt, aber ihre Arbeit hat noch eine andere Ebene: schwer, gruselig und beängstigend.

"Ich und meine Papageien", 1941

Kahlo kann in einem langen und bauschigen Rock als "Mexikaner Salvador Dali" bezeichnet werden - wie ihre spanische Kollegin brachte die Künstlerin oft Elemente des Surrealismus in ihre Werke ein. Zwar verdeckten die „saftige“ Volkskunst und Naivität die surrealen Motive in Fridas Malerei. So versuchte die Künstlerin selbst, sich hinter der Sonne ihrer mexikanischen Heimat vor dem Schmerz und Schrecken zu verstecken, der sie ihr ganzes Leben lang begleitete.

Stilleben, 1951

Lamefoot Riot

Frida Kahlo wurde im Alter von 6 Jahren mit Schmerz und Ungerechtigkeit konfrontiert. In diesem Alter hatte die Tochter eines aus Deutschland eingewanderten Fotografen und einer mexikanisch-indischen Abstammung Kinderlähmung.

Die Krankheit entstellte den Körper des Mädchens: Ein Bein der vorübergehend gelähmten Frida wurde dünner und kürzer. Für den Rest ihres Lebens hinkte Kahlo und musste Schuhe mit unterschiedlich hohen Absätzen tragen.

Kinder neckten die kleine Frida mit einem "Holzbein". Um ihre Besonderheit zu verbergen, zog das Mädchen mehrere Strümpfe an ihrem wunden Bein an und versuchte, ihr ein normales Aussehen zu verleihen. Poliomyelitis war der erste Test für den Charakter des zukünftigen Künstlers. Und sie hat diese Prüfung mit Bravour bestanden und bewiesen, dass ihr Charakter im Gegensatz zu ihrer Gesundheit eisern ist.

Frida ist seit ihrer Kindheit eine Rebellin: Sie spielte mit den Jungs Fußball, trieb Boxen und andere Sportarten. Und als sie 15 wurde, trat sie in die "Vorbereitung" ein - eine von beste Schulen Mexiko, wo auf 2.000 Jungen nur 35 Mädchen kamen. Und dort erklärte sich sofort ein junger Miniaturhumpel und gründete einen privaten Club "Kachuchas".

Frida Kahlo im Anzug eines Mannes mit ihren Schwestern und ihrem Bruder, 1925

Mit 18, als ihre Schwestern und Cousinen modische Kleider und Hüte trugen, zog sich Frida schick an Anzug- für 1925 war es eine ernsthafte Herausforderung für die Gesellschaft.

Eine Katastrophe, die das Leben zerstörte

Lahmheit war nicht der einzige Test für Frida. Die schrecklichste Tragödie passierte einem Mädchen am 17. September 1925. An diesem Tag fuhr die junge Frida mit Alejandro, ihrem Freund und „Verlobten“, wie sie ihn scherzhaft nannte, in einem Bus mit. Der Busfahrer hatte es so eilig, dass er am Ende die Kontrolle verlor – und mit hoher Geschwindigkeit in die Straßenbahn flog.

Infolge eines schrecklichen Unfalls war Fridas ganzer Körper gebrochen. Drei Wirbelsäulenbrüche, elf Brüche des rechten Beins, ein dreifacher Beckenbruch, mehrere Rippenbrüche, ein gebrochenes Schlüsselbein, ein gequetschter Fuß und ganze Linie Verrenkungen - das war die Folge des Zusammenstoßes für das Mädchen. Außerdem bohrte sich das scharfe Metallteil des Geländers direkt durch ihren Körper und ging durch ihre Niere und Gebärmutter. Infolge der Tragödie war Frida zwei Jahre lang bettlägerig und konnte nie wieder Kinder bekommen.

Geburt eines Künstlers

Egal wie alptraumhaft das Drama war, in das das Mädchen geraten war, es war ihr größtenteils zu verdanken, dass nicht nur eine Rebellin, sondern eine Künstlerin geboren wurde. Im Bett liegend bat die 18-jährige Frida ihren Vater zum ersten Mal um Leinwand und Farben. Papa, zu dem das Mädchen immer eine herzliche Beziehung hatte, entwarf eine spezielle Trage für ihre Tochter, auf der sie im Liegen zeichnen konnte.

Außerdem hing über dem Bett der Künstleranwärterin ein riesiger Spiegel – damit die Patientin immer ihr Spiegelbild sehen konnte. So entstanden die ersten Selbstporträts, die später zum Hauptgenre ihrer Arbeit wurden. Wie die Künstlerin zugab, kennt sie sich selbst besser als alles andere auf dieser Welt.

"Zwei Fridas", 1939

„Ich male mich selbst, weil ich viel Zeit allein verbringe und weil ich das Motiv bin, das ich am besten kenne“, erklärt Frida Kahlo ihre Liebe zum Selbstporträt.

kranke Leidenschaft

Aber die Selbstporträts der großen Mexikanerin waren nicht nur klassisch. Oft malte sich die Künstlerin "von innen" und manchmal - ganz von selbst buchstäblich. Eine kranke Niere, Beckenknochen, ein Embryo, der nie ein geborenes Kind werden wird – all das findet man am meisten ehrliche Bilder Frida Kahlo.

Henry-Ford-Krankenhaus, 1932

Neben ihren Porträts malte die Künstlerin oft nur eine Person – ihren eigenen Ehemann. Der berühmte mexikanische Künstler Diego Rivera wurde, so Frida selbst, nach dem Straßenbahnunglück zur „zweiten Tragödie“ in ihrem Leben.

Porträt von Diego Rivera

Rivera war 21 Jahre älter als Frida. Kommunist, Rebell und Frauenheld, heller Vertreter Bohemien, der trotz seines, gelinde gesagt, nicht sehr attraktiven Aussehens wilden Erfolg bei Frauen hatte, gewann Diego das Herz eines jungen Mädchens in der Schule. Frida erholte sich kaum von ihren Verletzungen und ging zu ihrem Idol, um Bilder zu zeigen. Zwei Jahre später heiratete das Paar.

Trotz aller Treueschwüre verdrehte Rivera weiterhin endlose Romane. Er selbst gab zu, dass keine seiner Geliebten Frida wert war – aber er würde nicht aufhören. Frida vergab alles, weil sie selbst keine Heilige war. Ihre flüchtige Romanze mit Leo Trotzki, der mehrere Monate bei den Künstlern blieb und dem aufgeweckten Mexikaner nicht widerstehen konnte, ist weithin bekannt.

Doch eines Tages geschah etwas, das Frida ihrem Mann nicht verzeihen konnte. Rivera hat sie mit ihrer eigenen jüngeren Schwester Cristina betrogen. Danach reichte der fassungslose Künstler die Scheidung ein.

Später heirateten Diego und Frida jedoch erneut. Die zweite Ehe hatte zwar bestimmte Merkmale: Auf Wunsch von Kahlo wurde sie ausgeschlossen Intimität, und die Ehegatten selbst lebten in verschiedenen Teilen des Hauses.

Frida und Diego Rivera, 1931

Alkohol, Drogen und Weltruhm

Boxen, Fußball und Herrenmode waren nicht die einzigen „schockierenden“ Eskapaden der rebellischen Frida. Der Künstler rauchte wie eine Lokomotive und trank sehr gerne. Biografen behaupten, dass die Alkoholsucht das Ergebnis ständiger Schmerzen war - die Folgen des Unfalls -, denen der Mexikaner nicht entkommen konnte. Als Grund wird auch ihre Drogensucht angegeben.

Im Haus von Kahlo und Rivera ließen endlose Partys nicht nach - die ganze Weltböhmen jener Zeit strömten hierher. In den dreißiger Jahren lebten Künstler in den USA und Frankreich, und dort, in Europa, erhielt der Name Frida Kahlo Weltruhm. 1939 erschienen die Gemälde des Künstlers auf der Pariser Ausstellung mexikanischer Kunst – und Frida aus Mexiko-Stadt wurde sofort zu einem Ereignis in der Kunstwelt.

Wurzeln, 1943

Stimmt, hinein Heimatland ihre erste Einzelausstellung fand nur ein Jahr vor dem Tod der Künstlerin, 1953, statt. Dann war Kahlo bereits bettlägerig – ein Teil ihres Beins wurde amputiert. Trotzdem besuchte die Künstlerin persönlich ihre Ausstellung. Frida scherzte und lachte bis zuletzt – auch über ihr seltsames, gebrochenes Schicksal.

Frida auf dem Cover

IN moderne Welt Haute Couture und Modeindustrie Frida Kahlo ist eine anerkannte, wenn auch äußerst umstrittene Stilikone. Nicht jeder weiß, dass die Künstlerin 1937 auf dem Cover der Zeitschrift Vogue erschien - außerdem war ihr die gesamte Ausgabe gewidmet. Die Inschrift auf dem Cover der kultigen Damenedition lautete: „Special women Lateinamerika: Frida Kahlos weibliche Kraft.

Vogue stellte der Welt den großen mexikanischen Künstler in genau dem Bild vor, das heute jeder kennt. Luxuriöser Kopfschmuck mit Blumen, der geworden ist Visitenkarte Künstler, ein besticktes Kleid mit langem, weitem Rock, ein persischer Schal, leuchtender Lippenstift und schwere Ohrringe - genau das sahen die Franzosen in der „besonderen Frau“ Frida Kahlo.

Kleider von Frida Kahlo

Interessant ist jedoch, dass das „Volkskleid“, in dem die Künstlerin für ein Modemagazin auftrat, von einem Designer aus Paris erfunden und genäht wurde. Die französische Modedesignerin Elsa Schiaparrelli (in deren Lehrling Givenchy selbst einst arbeitete) entwarf, inspiriert von Fridas Stil, das Kleid von Madame Rivera für sie.

Selma Hayek als Frida Kahlo

Im neuen Jahrtausend neues Leben» Frida Kahlos Stil wurde dank des Films mit Salma Hayek sowie erhalten beliebter Sänger Lana del Rey, die mit einem Blumenkranz „à la Frida“ auf dem Kopf erschien. Viele Fans der Sängerin, die nicht zu sehr mit Kultur- und Kunstkenntnissen belastet waren, entschieden, dass es del Rey war, der den floralen Kopfschmuck in die Mode einführte.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Muse von Jean-Paul Gaultier

Der „klassische“ Stil der Künstlerin ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs ihres Einflusses auf die Mode. Ein großer Fan der Arbeit des Künstlers ist der französische Modedesigner Jean-Paul Gaultier. Einer Version zufolge kreierte Gauthier das provokative Outfit des Außerirdischen Lilu aus dem Film Das fünfte Element, inspiriert von Kahlos Gemälde The Broken Column.

Auf dieser Leinwand stellte sich Madame Rivera in einem ungewohnten Bild dar - in Form einer verkrüppelten Figur mit einer zerstörten Säule im Inneren, deren Integrität nur durch ein Streifenkorsett gestützt wird.

"Gebrochene Säule", 1944

Die Künstlerin trug ein solches Korsett wegen der Folgen eines Unfalls, der sie zwei Jahre Immobilität kostete. Interessanterweise war das Korsett in Wirklichkeit aus Stahl, aber auf dem Bild scheint es aus weichem Stoff zu bestehen.

Foto: Vogue Deutschland, Juni 2014 (Fotografen Luigi Muren und Jango Henzi)

Das Bild von Mila Jovovich in einem Hollywood-Film ist nicht das einzige, was Gauthier unter dem Eindruck der Arbeit der Künstlerin geschaffen hat. 1998 veröffentlichte der Kultdesigner eine ganze Kleiderkollektion, die Frida Kahlo gewidmet war. Lange Röcke mit Spitze und Tüll, Jacken, mexikanische Tücher, leuchtende Farben, schwere Halsketten und Kopfbedeckungen - all dies ist das Erbe des Künstlers, mit dem er wieder in Mode kam leichte Hand unverschämter Modedesigner.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (Fotograf Anthony Maule)

Neben Gaultier wurde das Image von Kahlo von Dolce & Gabbana, Valentino und anderen Weltklasse-Modehäusern verwendet. Heute ist „Frida’s Style“ ein klares Zeichen für Mut und guten Geschmack.

Margarita Swjaginzewa