Frida Kahlo ist berühmt. mexikanisches Drama

In Mexiko-Stadt gibt es ein Coyoacan-Viertel, wo an der Kreuzung der Straßen Londres und Allende ein himmelblaues Haus im Kolonialstil steht, der in ganz Mexiko bekannt ist. Es beherbergt das Museum der berühmten mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo, deren Ausstellung ganz ihrem schwierigen Leben, ihrer außergewöhnlichen Kreativität und ihrem großen Talent gewidmet ist.

Das hellblau gestrichene Haus gehört seit 1904 Fridas Eltern. Hier wurde am 6. Juli 1907 die zukünftige Künstlerin geboren, die bei der Geburt Magdalena Carmen Frida Calo Calderon hieß. Der Vater des Mädchens, Gulermo Kahlo, ein Jude, der aus Deutschland nach Mexiko kam, beschäftigte sich mit Fotografie. Mutter - Matilda war gebürtige Amerikanerin und Spanierin. Von Kindheit an unterschied sich das Mädchen nicht in ihrer Gesundheit, sie wurde im Alter von 6 Jahren versetzt, Polio hinterließ für immer Spuren in ihrem Leben, Frida war auf ihrem rechten Bein lahm. So traf Frida zum ersten Mal das Schicksal. (mit Besuch des Frida Kahlo Museums)

Fridas erste Liebe

Behinderung konnte den Charakter nicht brechen und starker Geist Kind trotz seiner Behinderung. Zusammen mit den Nachbarsjungen trieb sie Sport und versteckte ihr zurückgebliebenes, kurzes Bein unter Hosen und langen Röcken. Während ihrer gesamten Kindheit führte Frida ein aktives Leben und strebte danach, in allem die Erste zu sein. Mit 15 Jahren wurde sie für eine Vorbereitungsschule ausgewählt und wollte Ärztin werden, obwohl sie schon damals Interesse an der Malerei zeigte, ihre Leidenschaft jedoch für frivol hielt. Zu dieser Zeit lernte sie den berühmten Künstler Diego Rivera kennen und interessierte sich für ihn. Sie erklärte ihren Freunden, dass sie sicherlich seine Frau werden und einen Sohn von ihm gebären würde. Trotz all seiner äußerlichen Unattraktivität war Rivera unsterblich in Frauen verliebt, und er wiederum erwiderte sie. Es war dem Künstler eine Freude, das Herz, das ihn liebt, leiden zu lassen, Frida Kahlo entging diesem Schicksal nicht, aber wenig später.

Tödliche Umstände

Eines Tages, an einem regnerischen Septemberabend im Jahr 1925, ereilte ein lebhaftes und lachfreudiges Mädchen plötzlich ein Unglück. Eine fatale Verkettung von Umständen schob den Bus, in dem sich Frida bewegte, mit einem Straßenbahnwagen. Das Mädchen wurde laut Ärzten schwer verletzt, fast unvereinbar mit dem Leben. Ihre Rippen waren gebrochen, beide Beine und das Glied, das in der Kindheit an einer Krankheit litt, wurde an 11 Stellen beschädigt. Die Wirbelsäule erlitt einen dreifachen Bruch, die Beckenknochen wurden zertrümmert. Das Metallgeländer des Busses hatte sich direkt durch ihren Bauch gerissen und sie vielleicht für immer der Freude der Mutterschaft beraubt. Das Schicksal versetzte ihr einen zweiten vernichtenden Schlag. Und nur große Seelenstärke und ein riesiger Lebenswille halfen der 18-jährigen Frida, zu überleben und sich etwa 30 Operationen zu unterziehen.

Ein ganzes Jahr lang wurde dem Mädchen die Möglichkeit genommen, aus dem Bett aufzustehen, sie wurde durch erzwungene Untätigkeit schrecklich belastet. Da erinnerte sie sich an ihr Interesse an der Malerei und begann die ersten Bilder zu malen. Auf ihre Bitte hin brachte ihr Vater Pinsel und Farben ins Krankenhaus. Er entwarf für seine Tochter eine spezielle Staffelei, die über Fridas Bett stand, damit sie im Liegen zeichnen konnte. Von diesem Moment an begann der Countdown im Werk der großen Künstlerin, der sich damals vor allem in ihren eigenen Porträts ausdrückte. Schließlich sah das Mädchen in dem Spiegel, der unter dem Betthimmel hing, nur ihr Gesicht, das ihr bis ins kleinste Detail vertraut war. Alle schweren Gefühle, alle Schmerzen und Verzweiflungen spiegelten sich in den zahlreichen Selbstporträts von Frida Kahlo wider.

Durch Schmerz und Tränen

Die titanische Härte von Fridas Charakter und ihr unbeugsamer Siegeswille taten ihren Job, das Mädchen stand auf. In Korsetts gefesselt, starke Schmerzen überwindend, begann sie dennoch alleine zu gehen, es war ein großer Sieg für Frida über das Schicksal, das versuchte, sie zu brechen. Im Frühjahr 1929 trat Frida Kahlo im Alter von 22 Jahren in das renommierte National Institute ein, wo sie sich erneut mit Diego Rivera traf. Hier beschließt sie schließlich, ihm ihre Arbeit zu zeigen. Der ehrwürdige Künstler schätzte die Kreationen des Mädchens und interessierte sich gleichzeitig für sie. Zwischen einem Mann und einer Frau brach eine schwindelerregende Romanze aus, die im August desselben Jahres in einer Hochzeit endete. Die 22-jährige Frida wurde die Frau des 43-jährigen dicken Mannes und Frauenhelds Rivera.

Fridas neuer Atem - Diego Riviera

Das gemeinsame Leben der Frischvermählten begann mit einem stürmischen Skandal direkt während der Hochzeit und brodelte über die gesamte Länge vor Leidenschaften. Sie verbanden große, manchmal schmerzhafte Gefühle. Wie kreative Person, Diego zeichnete sich nicht durch Treue aus und betrog seine Frau oft, ohne diese Tatsache besonders zu verbergen. Frida vergab, manchmal in einem Anfall von Wut und als Vergeltung für ihren Ehemann, sie versuchte, Romane zu drehen, aber die eifersüchtige Rivera stoppte sie im Keim und wies die anmaßende Ehefrau und potenzielle Geliebte schnell in ihre Schranken. Bis eines Tages Frida sich selbst betrog jüngere Schwester. Dies war der dritte Schlag, den das Schicksal der Frau versetzte - dem Bösewicht.

Fridas Geduld war am Ende und das Paar trennte sich. Nachdem sie nach New York gegangen war, versuchte sie ihr Bestes, um Diego Rivera aus ihrem Leben zu tilgen, verdrehte schwindelerregende Romane nacheinander und litt nicht nur unter der Liebe zu ihrem untreuen Ehemann, sondern auch unter körperlichen Schmerzen. Ihre Verletzungen machten sich zunehmend bemerkbar. Als die Ärzte der Künstlerin deshalb eine Operation anboten, stimmte sie ohne Zögern zu. In dieser schwierigen Zeit fand Diego eine Flüchtige in einer der Kliniken und schlug ihr erneut vor. Das Paar war wieder zusammen.

Werke von Frida Kahlo

Alle Bilder der Künstlerin sind stark, sinnlich und individuell, sie finden Antworten auf Begebenheiten und Ereignisse aus dem Leben einer jungen Frau, und in vielen ist die Bitterkeit unerfüllter Hoffnungen spürbar. Die meisten davon Familienleben, Frida wollte trotz der kategorischen Weigerung ihres Mannes, Kinder zu bekommen, unbedingt schwanger werden und ein Kind gebären. Alle drei ihrer Schwangerschaften endeten leider mit einem Misserfolg. Diese für Frida desaströse Tatsache war die Voraussetzung, um das Gemälde „Henry Ford Hospital“ zu schreiben, in dem sich der ganze Schmerz einer Frau, die keine Mutter werden konnte, herausspritzte.

Und die Arbeit mit dem Titel „Just a Few Scratches“, die die Künstlerin selbst zeigt, wie sie aus den Wunden ihres Mannes blutet, spiegelt die Tiefe, Grausamkeit und Tragödie der ehelichen Beziehung zwischen Frida und Diego wider.

Leo Trotzki im Leben von Frida Kahlo

Als leidenschaftlicher Kommunist und Revolutionär infizierte Rivera seine Frau mit seinen Ideen, viele ihrer Gemälde wurden zu ihrer Verkörperung und sind prominenten Persönlichkeiten des Kommunismus gewidmet. 1937 blieb Lew Davidowitsch Trotzki auf Einladung von Diego im Haus der Eheleute, um vor politischer Verfolgung im heißen Mexiko zu fliehen. Gerüchten zufolge hat die Beziehung zwischen Kahlo und Trotzki romantische Untertöne, die angeblich temperamentvolle Mexikanerin gewann das Herz des sowjetischen Revolutionärs und ließ sich trotz seines ehrwürdigen Alters von ihr mitreißen wie ein Junge. Aber Frida wurde schnell gelangweilt von Trotzkis Besessenheit, die Vernunft siegte über die Gefühle, und die Frau fand die Kraft, die kurze Romanze zu beenden.

Die überwiegende Mehrheit der Gemälde von Frida Kahlo sind von nationalen Motiven durchdrungen, sie hat sich mit großer Hingabe und Respekt mit der Kultur und Geschichte ihrer Heimat auseinandergesetzt und Werke gesammelt Volkskunst und bevorzugen Trachten auch im alltag Alltagsleben. Die Welt schätzte die Werke von Kahlo nur anderthalb Jahrzehnte nach dem Beginn kreative Karriere, auf der Pariser Ausstellung mexikanischer Kunst, organisiert von einer hingebungsvollen Bewundererin ihres Talents - Französischer Schriftsteller André Breton.

Öffentliche Anerkennung von Fridas Arbeit

Fridas Werke erregten nicht nur in den Köpfen der "Normalsterblichen", sondern auch in den Reihen ehrwürdiger Künstler dieser Zeit, unter denen solche waren, eine echte Sensation berühmte Maler wie P. Picasso und V. Kandinsky. Und eines ihrer Gemälde wurde geehrt und in den Louvre gestellt. Diese Erfolge ließen Kahlo jedoch ziemlich gleichgültig, sie wollte sich in keinen Rahmen von Standards einfügen und identifizierte sich mit keiner ihrer künstlerischen Bewegungen. Sie hatte ihren eigenen einzigartigen Stil, der Kunstkritiker immer noch verblüfft, obwohl viele ihre Bilder aufgrund der hohen Symbolik als surreal betrachteten.

Zusammen mit der allgemeinen Anerkennung verschlimmert sich Fridas Krankheit, nachdem sie mehrere Operationen an der Wirbelsäule überstanden hat, verliert sie die Fähigkeit, sich unabhängig zu bewegen, und ist gezwungen, sich zu versetzen Rollstuhl, und verliert bald vollständig sein rechtes Bein. Diego ist ständig neben seiner Frau, kümmert sich um sie, verweigert Befehle. Just zu diesem Zeitpunkt erfüllt sich ihr alter Traum: Die erste große Einzelausstellung wird eröffnet, zu der die Künstlerin mit dem Krankenwagen direkt aus dem Krankenhaus kommt und auf einer Krankentrage buchstäblich in die Halle „fliegt“.

Frida Kahlos Vermächtnis

Frida Kahlo starb in einem Traum im Alter von 47 Jahren an einer Lungenentzündung und wurde als große Künstlerin anerkannt, ihre Asche und Todes Maske bis heute wird im Haus aufbewahrt - ein Museum, das zwei Jahre nach ihrem Tod in dem Haus eröffnet wurde, in dem ihr ganzes hartes Leben verging. Hier ist alles gesammelt, was mit dem Namen des großen Künstlers verbunden ist. Die Umgebung und Atmosphäre, in der Frida und Diego lebten, sind mit tadelloser Genauigkeit erhalten, und die Dinge, die den Ehepartnern gehörten, scheinen immer noch die Wärme ihrer Hände zu bewahren. Pinsel, Farben und eine Staffelei mit einem unvollendeten Gemälde, alles sieht so aus, als würde der Autor bald zurückkehren und weiterarbeiten. In Riveras Schlafzimmer warten auf einem Kleiderbügel seine Hüte und Overalls auf ihren Herrn.

Das Museum bewahrt viele persönliche Gegenstände der großen Künstlerin auf, Kleidung, Schuhe, Schmuck sowie Gegenstände, die an ihr körperliches Leiden erinnern: ein Stiefel aus einem verkürzten rechten Bein, Korsetts, ein Rollstuhl und ein künstliches Bein, das Kahlo nach der Amputation trug ein Glied. Überall liegen Fotos von Ehepartnern, Bücher und Alben liegen bereit und natürlich ihre unsterblichen Gemälde. (Sie können das Frida Kahlo Museum in unserem besuchen)

Wenn Sie den Innenhof des "blauen Hauses" betreten, verstehen Sie, wie teuer die Mexikaner die Erinnerung an die legendäre Frau für ihre perfekte Sauberkeit und Dekoration sind, und die ausgefallenen Figuren aus rotem Ton, die überall platziert sind, erzählen den Besuchern von der Liebe der Ehepartner zu Werken von Kunst, Amerika der präkolumbianischen Zeit.

Viva-la-vida!

Für die Einwohner Mexikos und für die gesamte Menschheit wird Frida Kahlo für immer bleiben Nationalheldin und ein Beispiel für große Vitalität und Mut. Trotz der Schmerzen und Leiden, die sie ihr ganzes Leben lang begleiteten, verlor sie nie ihren Optimismus, ihren Sinn für Humor und ihre Geistesgegenwart. Ist das nicht die Inschrift auf ihr? letztes Bild, 8 Tage vor dem Tod, "Viva la vida" - "Es lebe das Leben."

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ... Wie viel Lärm drin ist In letzter Zeit um ihren Namen in der Kunstwelt! Aber wie wenig wissen wir gleichzeitig über die Biographie von Frida Kahlo, dieser originellen, einzigartigen Künstlerin. Welches Bild kommt uns in den Sinn, wenn wir ihren Namen hören? Viele stellen wahrscheinlich eine Frau mit dicken schwarzen Augenbrauen dar, die am Nasenrücken verschmolzen sind, durchdringenden Blick, ordentlich zusammengebundenes Haar. Diese Frau ist sicherlich in ein helles ethnisches Kostüm gekleidet. Fügen Sie hier ein schwieriges dramatisches Schicksal und eine große Anzahl von Selbstporträts hinzu, die sie hinterlassen hat.

Was erklärt also das plötzliche Interesse an der Arbeit dieses mexikanischen Künstlers? Wie gelang es ihr, einer Frau mit überraschend tragischem Schicksal, zu erobern und die Kunstwelt zum Erzittern zu bringen? Wir laden Sie ein, eine kleine Reise durch die Seiten von Frida Kahlos Leben zu unternehmen, etwas mehr über ihre außergewöhnliche Arbeit zu erfahren und selbst Antworten auf diese und viele andere Fragen zu finden.

Das Geheimnis eines ungewöhnlichen Namens

Die Biografie von Frida Kahlo fasziniert von den ersten Tagen ihres schwierigen Lebens an.

6. Juli 1907 in der Familie eines einfachen mexikanischen Fotografen Guillermo Kahlo geschah bedeutendes Ereignis. Die zukünftige talentierte Künstlerin Frida Kahlo wurde geboren und zeigte der ganzen Welt die Originalität der mexikanischen Kultur.

Bei der Geburt erhielt das Mädchen den Namen Magdalena. Die vollständige spanische Version lautet wie folgt: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Der Name Frida, unter dem sie der ganzen Welt bekannt wurde, begann die zukünftige Künstlerin zu betonen Deutscher Herkunft ihre Familie (wie Sie wissen, stammte ihr Vater aus Deutschland). Es ist auch erwähnenswert, dass Frieda mit dem deutschen Wort Frieden übereinstimmt, was Ruhe, Frieden, Ruhe bedeutet.

Die Charakterbildung

Frida wuchs in einem weiblichen Umfeld auf. Sie war die dritte von vier Töchtern der Familie und hatte außerdem zwei ältere Schwestern aus der ersten Ehe ihres Vaters. Neben diesem Umstand hatte die mexikanische Revolution von 1910-1917 einen erheblichen Einfluss auf ihre Charakterbildung. Schwere Wirtschaftskrise Bürgerkrieg, ständige Gewalt und Herumschießen machten Frida temperamentvoll und weckten in ihr die Kraft und den Wunsch, für ein glückliches Leben zu kämpfen.

Die Geschichte von Frida Kahlo wäre jedoch nicht so tragisch und einzigartig, wenn ihre Missgeschicke dort enden würden. Noch als Kind, im Alter von 6 Jahren, erkrankte Frida an Kinderlähmung. Infolge schlimme Krankheit ihr rechtes Bein wurde dünner als ihr linkes, während Frida selbst lahm blieb.

Erste Inspiration

Zwölf Jahre später, am 17. September 1925, kam Frida erneut in Schwierigkeiten. Ein junges Mädchen hatte einen Autounfall. Der Bus, in dem sie saß, kollidierte mit einer Straßenbahn. Für viele Passagiere endete der Unfall tödlich. Was ist mit Frieda passiert?

Das Mädchen saß unweit des Handlaufs, der beim Aufprall abbrach, sie durchbohrte und ihren Magen und ihre Gebärmutter beschädigte. Sie erhielt auch schwere Verletzungen fast alle Teile ihres Körpers berühren: Wirbelsäule, Rippen, Becken, Beine und Schultern. Viele der durch den Unfall verursachten gesundheitlichen Probleme konnte Frida nie wieder loswerden. Glücklicherweise überlebte sie, aber sie konnte nie wieder Kinder bekommen. Es sind drei Versuche von ihr bekannt, ein Kind zu gebären, die jeweils mit einer Fehlgeburt endeten.

Jung, voller Vitalität offen für die Welt und ihm Licht und Freude bringend, ist Frida, die erst gestern zum Unterricht rannte und davon träumte, Ärztin zu werden, jetzt an ein Krankenhausbett gekettet. Sie musste sich Dutzenden von Operationen unterziehen, Hunderte von Stunden in Krankenhäusern verbringen, um ihr Leben zu retten. Jetzt kann sie weiße Kittel nicht mehr ohne Ekel ansehen – sie ist so krankenhausmüde. Aber so traurig es auch schien, diese Zeit war der Beginn ihres neuen Lebens.

Bettlägerig, unfähig zu gehen oder sich um sich selbst zu kümmern, entdeckte Frida Kahlo ihr Talent. Um nicht vor Langeweile verrückt zu werden, bemalte Frida ihr Verbandkorsett. Dem Mädchen gefiel der Unterricht und sie begann zu zeichnen.

Die ersten Gemälde von Frida Kahlo erschienen auf der Krankenstation. Ihre Eltern bestellten ihr eine spezielle Trage, damit Frida im Liegen malen konnte. Unter der Decke wurde ein Spiegel angebracht. Ihr Vater hat sie mitgebracht Ölfarben. Und Frida begann zu kreieren. Die ersten Selbstporträts von Frida Kahlo tauchten allmählich auf. Unten ist einer von ihnen - "Selbstporträt in einem Samtkleid".

Im Krankenhaus erkannte Frida, dass sie, selbst wenn sie den Menschen nicht all ihren Schmerz mit Worten erzählen konnte, es leicht durch Farben und Leinwand tun konnte. So wurde die neue mexikanische Künstlerin Frida Kahlo „geboren“.

Privatleben

Wenn man über die Biografie von Frida Kahlo spricht, ist es absolut unmöglich, die Person zu ignorieren, die eine Schlüsselrolle in ihrem Leben gespielt hat. Der Name des Mannes ist Diego Rivera.

„Ich hatte in meinem Leben zwei Unfälle. Die erste ist eine Straßenbahn, die zweite ist Diego Rivera. Der zweite ist gruseliger.

Dieses berühmte Zitat von Frida Kahlo spiegelt sehr genau die schwierige Natur ihres Mannes und die Beziehung des mexikanischen Paares im Allgemeinen wider. Wenn die erste Tragödie, nachdem sie Fridas Körper verstümmelt hatte, sie zur Kreativität trieb, hinterließ die zweite unauslöschliche Narben in ihrer Seele und entwickelte sowohl Schmerz als auch Talent.

Diego Rivera war ein erfolgreicher mexikanischer Wandmaler. Nicht nur künstlerisches Talent, sondern auch politische Überzeugungen – er war ein Anhänger kommunistischer Ideen – und unzählige liebe Abenteuer verherrlichte seinen Namen. zukünftiger Ehemann Frida Kahlo war nicht besonders hübsch, er war ein ziemlich fettleibiger, etwas tollpatschiger Mann, außerdem trennte sie ein riesiger Altersunterschied - 21 Jahre. Trotzdem gelang es ihm, das Herz eines jungen Künstlers zu gewinnen.

Frida Kahlos Ehemann wurde für sie tatsächlich zum Zentrum des Universums. Sie malte wütend seine Porträts, vergab endlosen Verrat und war bereit, Verrat zu vergessen.

Liebe oder Verrat?

In der Romanze von Frida und Diego war alles: ungezügelte Leidenschaft, außergewöhnliche Hingabe, große Liebe untrennbar mit Verrat, Eifersucht und Schmerz verbunden.

Sehen Sie sich das Bild unten an. Dies ist The Broken Column, das Frida 1944 schrieb und in dem sie ihren Kummer widerspiegelte.

Im Inneren des Körpers, der einst voller Leben und Energie war, ist eine zusammenbrechende Säule zu sehen. Die Stütze dieses Körpers ist die Wirbelsäule. Aber es gibt auch Nägel. Viele Nägel, die den Schmerz von Diego Rivera darstellen. Wie oben erwähnt, schämte er sich nicht, Frida zu betrügen. Fridas Schwester wurde seine nächste Geliebte, was sich als schwerer Schlag für sie herausstellte. Diego antwortete darauf so: „Es ist nur eine körperliche Anziehung. Sagst du, es tut weh? Aber nein, es sind nur ein paar Kratzer."

Bald wird eines von Frida Kahlos Gemälden einen Titel erhalten, der auf diesen Worten basiert: "Nur ein paar Kratzer!"

Diego Rivera war in der Tat ein Mann mit einem sehr komplexe Natur. Dies hat jedoch die Künstlerin Frida Kahlo inspiriert. Beseelt durch den Schmerz, der die beiden immer stärker verbindet starke Persönlichkeiten. Er erschöpfte sie, aber gleichzeitig liebte und respektierte er sie ungemein.

Bedeutende Gemälde von Frida Kahlo

Betrachtet man die beträchtliche Anzahl von Selbstporträts, die die mexikanische Künstlerin hinterlassen hat, so besteht kein Zweifel daran, dass sie für sie nicht nur Ausdruck ihrer kreativen Impulse waren, sondern vor allem eine Gelegenheit, der Welt ihre Lebensgeschichte zu erzählen - ein komplexes und dramatisches Leben. Es lohnt sich, auf die Namen der Gemälde selbst zu achten: „Gebrochene Säule“, „Nur ein paar Kratzer!“, „Selbstporträt in einer Dornenkette“, „Zwei Fridas“, „Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und die Vereinigten Staaten“, „Wounded Deer“ und andere. Die Namen sind sehr spezifisch und aufschlussreich. Insgesamt gibt es 55 Selbstporträts von Frida Kahlo, und nach diesem Indikator ist sie eine echte Meisterin unter den Künstlern! Zum Vergleich: Der brillante Impressionist Vincent van Gogh hat sich nur etwa 20 Mal gemalt.

Wo wird das Eigentum von Frida Kahlo jetzt aufbewahrt?

Heute sind neben der offiziellen englischen Website viele von Fridas erhaltenen Selbstporträts im Frida Kahlo Museum in Coyoacan, Mexiko, zu sehen. Es besteht auch die Möglichkeit, das Leben und die Arbeit einer originellen Künstlerin kennenzulernen, da sie in diesem Haus den größten Teil ihres Lebens verbracht hat. Die Mitarbeiter des Museums tun ihr Bestes, um die extravagante Atmosphäre, die diese außergewöhnliche Frau geschaffen hat, nicht zu stören.

Schauen wir uns einige Selbstporträts genauer an.

Anfang der 1930er Jahre reiste Frida Kahlo mit ihrem Mann nach Amerika. Der Künstler mochte dieses Land nicht und war überzeugt, dass sie dort nur des Geldes wegen lebten.

Sehen Sie das Bild an. Auf der Seite Amerikas - Rohre, Fabriken, Ausrüstung. Alles ist in Rauchwolken gehüllt. Aus Mexiko hingegen sind Blumen, Koryphäen und antike Idole zu sehen. Damit zeigt die Künstlerin, wie sehr ihr Traditionen und die Verbundenheit mit Natur und Antike am Herzen liegen, die in Amerika nicht zu finden sind. Um sich vom Hintergrund modischer amerikanischer Frauen abzuheben, hörte Frida nicht auf, nationale Kleidung zu tragen, und behielt die den mexikanischen Frauen innewohnenden Merkmale bei.

1939 malt Frida eines ihrer ikonischen Selbstporträts, Zwei Fridas, in dem sie die Wunden enthüllt, die ihre Seele quälen. Hier manifestiert sich der ganz besondere, einzigartige Stil von Frida Kahlo. Für viele ist diese Arbeit zu offen und persönlich, aber vielleicht ist das so wahre Stärke menschliche Persönlichkeit- sich nicht scheuen, ihre Schwächen zuzugeben und zu zeigen?

Poliomyelitis, Spott von Gleichaltrigen, ein schwerer Unfall, der das Leben in "vorher" und "nachher" teilte, eine schwierige Liebesgeschichte ... Neben einem Selbstporträt erschien ein weiteres berühmtes Zitat Frida Kahlo: „Ich bin mein Seelenverwandter, und mein geliebter Peiniger Diego Rivera wird mich nicht brechen können.“

Wie den meisten Mexikanern waren für Frida Symbole und Zeichen von besonderer Bedeutung. Wie ihr Mann war Frida Kahlo Kommunistin und glaubte nicht an Gott, aber aufgrund der Tatsache, dass ihre Mutter Katholikin war, war sie mit christlicher Symbolik vertraut.

So dient in diesem Selbstporträt das Bild der Dornenkrone als Parallele zur Dornenkrone Jesu. Schmetterlinge flattern über Fridas Kopf – ein bekanntes Symbol der Auferstehung.

Frida malt 1940 nach ihrer Scheidung von Diego Rivera ein Porträt, und so kann der Affe als eindeutige Anspielung auf das Verhalten ihres Ex-Mannes gewertet werden. Auf Fridas Hals ist ein Kolibri – ein Glückssymbol. Vielleicht drückt der Künstler so die Hoffnung auf eine baldige Befreiung von der Qual aus?

Das Thema dieser Arbeit steht in der Nähe der bereits betrachteten "Broken Column". Hier offenbart Frida dem Betrachter erneut ihre Seele und reflektiert den emotionalen und körperlichen Schmerz, den sie erfährt.

Die Künstlerin stellt sich als anmutiges Reh dar, dessen Körper von Pfeilen durchbohrt wird. Warum haben Sie sich gerade für dieses Tier entschieden? Es gibt Vermutungen, dass der Künstler Leiden und Tod mit ihm verband.

Während der Entstehungszeit des Selbstporträts begann sich Fridas Gesundheitszustand rapide zu verschlechtern. Sie entwickelte Gangrän, was eine frühe Amputation erforderte. Jede Sekunde in Fridas Leben brachte ihr entsetzliche Schmerzen. Daher die Motive ihrer neuesten Selbstporträts, so tragisch und beängstigend in ihrem Untergang.

Todesspott

Frida Kahlo starb am 13. Juli 1954. Zeitgenossen haben immer wieder von ihr als einer gesprochen interessante Frau Und unglaubliche Person. Selbst kurze Einleitung mit der Biografie von Frida Kahlo lässt keinen Zweifel daran, dass das Schicksal ihr ein wahrhaft schweres Leben voller Leid und Schmerz bereitet hat. Trotzdem, Frida letzten Tage Sie liebte das Leben und zog die Menschen wie ein Magnet an.

Ihr letztes Gemälde ist Viva la Vida. Sandias drückt auch die Herausforderung des Todes und die Bereitschaft aus, bis zum Ende standhaft zu bleiben, was durch die in roter Farbe gezeichneten Worte deutlich gemacht wird: „Es lebe das Leben!“.

Frage an Kunstkritiker

Viele sind davon überzeugt, dass Frida Kahlo eine surrealistische Künstlerin ist. Tatsächlich war sie selbst ziemlich cool in Bezug auf diesen Titel. Fridas Werk, das sich durch seine Originalität auszeichnet, wird von jedem anders interpretiert. Einige glauben, dass dies naive Kunst, nennen andere Volkskunst. Und doch tendiert die Waage zum Surrealismus. Warum? Wir schließen mit zwei Argumenten. Stimmst du ihnen zu?

• Die Gemälde von Frida Kahlo sind unrealistisch und ein Hirngespinst. Es ist unmöglich, sie in der irdischen Dimension zu reproduzieren.
• Ihre Selbstporträts sind stark mit dem Unterbewusstsein verbunden. Wenn wir ihn mit dem anerkannten Genie des Surrealismus, Salvador Dali, vergleichen, dann können wir eine solche Analogie ziehen. In seinen Werken spielte er mit dem Unterbewusstsein, als würde er durch das Land der Träume gehen und das Publikum schockieren. Frida hingegen entblößte ihre Seele auf der Leinwand, zog damit den Betrachter an sich und eroberte die Welt der Kunst.

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo

Frida Kahlo (spanisch: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderun, 6. Juli 1907, Coyoacan – 13. Juli 1954, ebenda) – mexikanische Künstlerin Frida Kahlo wurde in eine Familie eines deutschen Juden und eines Spaniers hineingeboren Amerikanischer Abstammung. Im Alter von 6 Jahren erkrankte sie an Kinderlähmung, nach der Krankheit blieb die Lahmheit lebenslang bestehen und ihr rechtes Bein wurde dünner als ihr linkes (das Kahlo ihr ganzes Leben lang unter langen Röcken versteckte). So frühe Erfahrung Der Kampf um das Recht auf ein erfülltes Leben hat den Charakter von Frida gemildert.

Mit 15 Jahren trat sie in die „Vorbereitung“ (Nationale Vorbereitungsschule) ein mit dem Ziel, Medizin zu studieren. Von den 2.000 Schülern dieser Schule waren nur 35 Mädchen. Frida erwarb sich sofort Glaubwürdigkeit, indem sie mit acht anderen Schülern eine geschlossene Gruppe „Kachuchas“ gründete. Ihr Verhalten wurde oft als empörend bezeichnet.

Im Preparatory School fand ihre erste Begegnung mit ihrem späteren Ehemann statt, dem berühmten mexikanischen Künstler Diego Rivera, der von 1921 bis 1923 am Preparatory School an dem Gemälde „Creation“ arbeitete.

Im Alter von 18 Jahren hatte Frida einen schweren Unfall, zu den Verletzungen gehörten eine gebrochene Wirbelsäule, ein gebrochenes Schlüsselbein, gebrochene Rippen, ein gebrochenes Becken, elf Brüche in ihrem rechten Bein, ein gequetschter und ausgerenkter rechter Fuß und ein ausgerenkter Schulter. Außerdem wurden ihr Magen und ihre Gebärmutter mit einem Metallgeländer durchbohrt, was ihre Fortpflanzungsfunktion schwer beeinträchtigte. Sie war ein Jahr lang bettlägerig und gesundheitliche Probleme blieben ihr Leben lang bestehen. Anschließend musste sich Frida mehreren Dutzend Operationen unterziehen und Krankenhäuser monatelang nicht verlassen. Sie konnte trotz ihres brennenden Wunsches keine Mutter werden.

Nach der Tragödie bat sie ihren Vater zum ersten Mal um Pinsel und Farben. Für Frida wurde eine spezielle Trage angefertigt, auf der sie im Liegen schreiben konnte. Unter dem Betthimmel war ein großer Spiegel angebracht, damit sie sich selbst sehen konnte. Das erste Bild war ein Selbstporträt, das für immer die Hauptrichtung der Kreativität bestimmte: „Ich male mich selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne.“

1929 wurde Frida Kahlo die Frau von Diego Rivera. Die beiden Künstler wurden nicht nur durch Kunst zusammengebracht, sondern auch durch gemeinsame politische Überzeugungen - kommunistisch. Ihre stürmischen zusammen leben wurde zur Legende. In den 1930ern Frida lebte einige Zeit in den USA, wo ihr Mann arbeitete. Dieser erzwungene lange Auslandsaufenthalt in einem entwickelten Industrieland machte dem Künstler die nationalen Unterschiede deutlicher bewusst.

Seitdem interessiert sich Frida besonders für die mexikanische Volkskultur und sammelt alte Werke. angewandte Künste Auch im Alltag trug sie Trachten.

Eine Reise nach Paris im Jahr 1939, wo Frida bei einer thematischen Ausstellung mexikanischer Kunst zu einer Sensation wurde (eines ihrer Gemälde wurde sogar vom Louvre erworben), entwickelte das patriotische Gefühl weiter.

1937 flüchtete der sowjetische Revolutionsführer Leo Trotzki kurzzeitig in das Haus von Diego und Frida. Es wird angenommen, dass er durch eine zu offensichtliche Leidenschaft für den temperamentvollen Mexikaner gezwungen war, sie zu verlassen.

„Es gab zwei Unfälle in meinem Leben: Der eine war, als der Bus in eine Straßenbahn gefahren ist, der andere war Diego“, wiederholte Frida gern. Riveras letzter Verrat – Ehebruch mit ihrer jüngeren Schwester Christina – hätte sie fast fertig gemacht. 1939 ließen sie sich scheiden. Später gesteht Diego: "Wir waren 13 Jahre verheiratet und haben uns immer geliebt. Frida hat sogar gelernt, meine Untreue zu akzeptieren, konnte aber nicht verstehen, warum ich Frauen auswähle, die meiner unwürdig sind, oder Frauen, die ihr unterlegen sind. . Sie nahm an, dass ich ein bösartiges Opfer meiner eigenen Wünsche war. Aber es ist eine Notlüge zu glauben, dass eine Scheidung Fridas Leiden beenden wird. Wird sie nicht weiter leiden?"

Frida bewunderte Andre Breton – er fand ihre Arbeit seiner Lieblingsidee – dem Surrealismus – würdig und versuchte, Frida in die Armee der Surrealisten zu rekrutieren. Fasziniert vom mexikanischen Alltagsleben und den geschickten Handwerkern organisierte Breton nach seiner Rückkehr nach Paris die Ausstellung „All Mexico“ und lud Frida Kahlo zur Teilnahme ein. Pariser Snobs, die ihrer eigenen Erfindungen überdrüssig waren, besuchten die Kunsthandwerksausstellung ohne große Begeisterung, aber das Bild von Frida hinterließ einen tiefen Eindruck im Gedächtnis der Bohème. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistische Dichter und sogar Pablo Picasso, der ein Abendessen zu Ehren von Frida gab und ihr einen "surrealen" Ohrring überreichte - alle schätzten die Einzigartigkeit und das Geheimnis dieser Person. Und die berühmte Elsa Schiaparelli, eine Liebhaberin von allem Ungewöhnlichen und Schockierenden, war von ihrem Image so hingerissen, dass sie das Kleid von Madame Rivera kreierte. Aber der Hype hat Frida nicht über den Platz ihres Gemäldes in den Augen all dieser „Hurensöhne“ getäuscht. Sie erlaubte Paris nicht, sich anzupassen, sie blieb wie immer in der "Nicht-Illusion".

Frida blieb Frida und erlag keiner Verlockung durch neue Trends oder Modetrends. In ihrer Realität ist nur Diego absolut real. „Diego ist alles, alles, was in den Minuten der Nicht-Stunden, Nicht-Kalender und leeren Nicht-Ansichten lebt, ist er.“

Sie heirateten 1940, ein Jahr nach der Scheidung, erneut und blieben bis zu ihrem Tod zusammen.

In den 1940er Jahren Fridas Gemälde erscheinen in mehreren bemerkenswerten Ausstellungen. Gleichzeitig verschlimmern sich ihre gesundheitlichen Probleme. Medikamente und Medikamente, die körperliches Leiden lindern sollen, verändern es. Geisteszustand, was sich deutlich in dem Tagebuch widerspiegelt, das bei ihren Fans zum Kult geworden ist.

Kurz vor ihrem Tod wurde ihr das rechte Bein amputiert, ihre Qual verwandelte sich in Folter, aber sie fand die Kraft, ihre letzte Ausstellung im Frühjahr 1953 zu eröffnen. Kurz vor der festgesetzten Stunde hörte das Publikum das Heulen von Sirenen. In einem Krankenwagen, begleitet von einer Eskorte von Motorradfahrern, kam der Held des Anlasses an. Aus dem Krankenhaus, nach der Operation. Sie wurde auf einer Trage hereingetragen und auf ein Bett in der Mitte des Flurs gelegt. Frida scherzte, sang ihre sentimentalen Lieblingslieder zur Begleitung des Mariachi-Orchesters, rauchte und trank, in der Hoffnung, dass Alkohol die Schmerzen lindern würde.

Diese unvergessliche Aufführung schockierte Fotografen, Reporter, Fans und auch die letzte posthume Aufführung am 13. Juli 1954, als Scharen von Fans zum Krematorium kamen, um sich von ihrem in das Banner der Kommunistischen Partei Mexikos gehüllten Leichnam zu verabschieden.

Trotz eines Lebens voller Schmerzen und Leiden hatte Frida Kahlo eine lebhafte und befreite, extraversive Natur, deren tägliche Sprache mit Schimpfwörtern übersät war. Als Wildfang (Mädchen-Wildfang) in ihrer Jugend verlor sie ihre Leidenschaft auch in späteren Jahren nicht. Kahlo rauchte stark, trank übermäßig Alkohol (insbesondere Tequila), war offen bisexuell, sang obszöne Lieder und erzählte den Gästen ihrer wilden Partys ebenso obszöne Witze.

In den Werken von Frida Kahlo ist der Einfluss der mexikanischen Volkskunst, der Kultur der präkolumbianischen Zivilisationen Amerikas, sehr stark. Ihre Arbeit ist voller Symbole und Fetische. Allerdings macht sich darin auch der Einfluss der europäischen Malerei bemerkbar – in den frühen Werken zeigte sich die Leidenschaft von Frida, beispielsweise Botticelli, deutlich.

Leuchtende Farben – „Papaya-Farben“, wie der Franzose Jean-Paul Gaultier sie nannte, traditionelle mexikanische Ornamente, ein Aufruhr aus Blumen, Papageien, Affen und ein endloser Sommer voller Sonne – das ist das Werk von Frida Kahlo für diejenigen, die es sind nicht zu tief mit ihm vertraut. Ohne Zweifel hat die mexikanische Künstlerin ihr Heimatland, seine Kultur und Natur verehrt, aber ihre Arbeit hat noch eine andere Ebene: schwer, gruselig und beängstigend.

"Ich und meine Papageien", 1941

Kahlo kann in einem langen und bauschigen Rock als "Mexikaner Salvador Dali" bezeichnet werden - wie ihre spanische Kollegin brachte die Künstlerin oft Elemente des Surrealismus in ihre Werke ein. Zwar verdeckten die „saftige“ Volkskunst und Naivität die surrealen Motive in Fridas Malerei. So versuchte die Künstlerin selbst, sich hinter der Sonne ihrer mexikanischen Heimat vor dem Schmerz und Schrecken zu verstecken, der sie ihr ganzes Leben lang begleitete.

Stilleben, 1951

Lamefoot Riot

Frida Kahlo wurde im Alter von 6 Jahren mit Schmerz und Ungerechtigkeit konfrontiert. In diesem Alter hatte die Tochter eines aus Deutschland eingewanderten Fotografen und einer mexikanisch-indischen Abstammung Kinderlähmung.

Die Krankheit entstellte den Körper des Mädchens: Ein Bein der vorübergehend gelähmten Frida wurde dünner und kürzer. Für den Rest ihres Lebens hinkte Kahlo und musste Schuhe mit unterschiedlich hohen Absätzen tragen.

Kinder neckten die kleine Frida mit einem "Holzbein". Um ihre Besonderheit zu verbergen, zog das Mädchen mehrere Strümpfe an ihrem wunden Bein an und versuchte, ihr ein normales Aussehen zu verleihen. Poliomyelitis war der erste Test für den Charakter des zukünftigen Künstlers. Und sie hat diese Prüfung mit Bravour bestanden und bewiesen, dass ihr Charakter im Gegensatz zu ihrer Gesundheit eisern ist.

Frida ist seit ihrer Kindheit eine Rebellin: Sie spielte mit den Jungs Fußball, trieb Boxen und andere Sportarten. Und als sie 15 wurde, trat sie in die "Vorbereitung" ein - eine von beste Schulen Mexiko, wo auf 2.000 Jungen nur 35 Mädchen kamen. Und dort erklärte sich sofort ein junger Miniaturhumpel und gründete einen privaten Club "Kachuchas".

Frida Kahlo im Anzug eines Mannes mit ihren Schwestern und ihrem Bruder, 1925

Mit 18, als ihre Schwestern und Cousinen modische Kleider und Hüte trugen, zog sich Frida schick an Anzug- für 1925 war es eine ernsthafte Herausforderung für die Gesellschaft.

Eine Katastrophe, die das Leben zerstörte

Lahmheit war nicht der einzige Test für Frida. Die schrecklichste Tragödie passierte einem Mädchen am 17. September 1925. An diesem Tag fuhr die junge Frida mit Alejandro, ihrem Freund und „Verlobten“, wie sie ihn scherzhaft nannte, in einem Bus mit. Der Busfahrer hatte es so eilig, dass er am Ende die Kontrolle verlor – und mit hoher Geschwindigkeit in die Straßenbahn flog.

Infolge eines schrecklichen Unfalls war Fridas ganzer Körper gebrochen. Drei Wirbelsäulenbrüche, elf Brüche des rechten Beins, ein dreifacher Beckenbruch, mehrere Rippenbrüche, ein gebrochenes Schlüsselbein, ein gequetschter Fuß und ganze Linie Verrenkungen - das war die Folge des Zusammenstoßes für das Mädchen. Außerdem bohrte sich das scharfe Metallteil des Geländers direkt durch ihren Körper und ging durch ihre Niere und Gebärmutter. Infolge der Tragödie war Frida zwei Jahre lang bettlägerig und konnte nie wieder Kinder bekommen.

Geburt eines Künstlers

Egal wie alptraumhaft das Drama war, in das das Mädchen geraten war, es war ihr größtenteils zu verdanken, dass nicht nur eine Rebellin, sondern eine Künstlerin geboren wurde. Im Bett liegend bat die 18-jährige Frida ihren Vater zum ersten Mal um Leinwand und Farben. Papa, zu dem das Mädchen immer eine herzliche Beziehung hatte, entwarf eine spezielle Trage für ihre Tochter, auf der sie im Liegen zeichnen konnte.

Außerdem hing über dem Bett der Künstleranwärterin ein riesiger Spiegel – damit die Patientin immer ihr Spiegelbild sehen konnte. So entstanden die ersten Selbstporträts, die später zum Hauptgenre ihrer Arbeit wurden. Wie die Künstlerin zugab, kennt sie sich selbst besser als alles andere auf dieser Welt.

"Zwei Fridas", 1939

„Ich male mich selbst, weil ich viel Zeit allein verbringe und weil ich das Motiv bin, das ich am besten kenne“, erklärt Frida Kahlo ihre Liebe zum Selbstporträt.

kranke Leidenschaft

Aber die Selbstporträts der großen Mexikanerin waren nicht nur klassisch. Oft malte sich die Künstlerin "von innen" und manchmal - ganz von selbst buchstäblich. Eine kranke Niere, Beckenknochen, ein Embryo, der nie ein geborenes Kind werden wird – all das findet man am meisten ehrliche Bilder Frida Kahlo.

Henry-Ford-Krankenhaus, 1932

Neben ihren Porträts malte die Künstlerin oft nur eine Person – ihren eigenen Ehemann. Der berühmte mexikanische Künstler Diego Rivera wurde, so Frida selbst, nach dem Straßenbahnunglück zur „zweiten Tragödie“ in ihrem Leben.

Porträt von Diego Rivera

Rivera war 21 Jahre älter als Frida. Kommunist, Rebell und Frauenheld, heller Vertreter Böhmen, wer hatte Wilder Erfolg Unter den Frauen gewann Diego trotz seiner, gelinde gesagt, nicht sehr attraktiven Erscheinung das Herz eines jungen Mädchens in der Schule. Frida erholte sich kaum von ihren Verletzungen und ging zu ihrem Idol, um Bilder zu zeigen. Zwei Jahre später heiratete das Paar.

Trotz aller Treueschwüre verdrehte Rivera weiterhin endlose Romane. Er selbst gab zu, dass keine seiner Geliebten Frida wert war – aber er würde nicht aufhören. Frida vergab alles, weil sie selbst keine Heilige war. Ihre flüchtige Romanze mit Leo Trotzki, der mehrere Monate bei den Künstlern blieb und dem aufgeweckten Mexikaner nicht widerstehen konnte, ist weithin bekannt.

Doch eines Tages geschah etwas, das Frida ihrem Mann nicht verzeihen konnte. Rivera hat sie mit ihrer eigenen jüngeren Schwester Cristina betrogen. Danach reichte der fassungslose Künstler die Scheidung ein.

Später heirateten Diego und Frida jedoch erneut. Die zweite Ehe hatte zwar bestimmte Merkmale: Auf Wunsch von Kahlo wurde Intimität ausgeschlossen, und die Ehepartner selbst lebten in verschiedenen Teilen des Hauses.

Frida und Diego Rivera, 1931

Alkohol, Drogen und Weltruhm

Boxen, Fußball u Männerkleidung waren nicht die einzigen „schockierenden“ Eskapaden von Frida der Rebellin. Der Künstler rauchte wie eine Lokomotive und trank sehr gerne. Biografen behaupten, dass die Alkoholsucht das Ergebnis ständiger Schmerzen war - die Folgen des Unfalls -, denen der Mexikaner nicht entkommen konnte. Als Grund wird auch ihre Drogensucht angegeben.

Im Haus von Kahlo und Rivera ließen endlose Partys nicht nach - die ganze Weltböhmen jener Zeit strömten hierher. In den dreißiger Jahren lebten Künstler in den USA und Frankreich, und dort, in Europa, erhielt der Name Frida Kahlo Weltruhm. 1939 erschienen die Gemälde des Künstlers auf der Pariser Ausstellung mexikanischer Kunst – und Frida aus Mexiko-Stadt wurde sofort zu einem Ereignis in der Kunstwelt.

Wurzeln, 1943

Stimmt, hinein Heimatland ihre erste Einzelausstellung fand nur ein Jahr vor dem Tod der Künstlerin, 1953, statt. Dann war Kahlo bereits bettlägerig – ein Teil ihres Beins wurde amputiert. Trotzdem besuchte die Künstlerin persönlich ihre Ausstellung. Frida scherzte und lachte bis zuletzt – auch über ihr seltsames, gebrochenes Schicksal.

Frida auf dem Cover

IN moderne Welt Haute Couture und Modeindustrie Frida Kahlo ist eine anerkannte, wenn auch äußerst umstrittene Stilikone. Nicht jeder weiß, dass die Künstlerin 1937 auf dem Cover der Zeitschrift Vogue erschien - außerdem war ihr die gesamte Ausgabe gewidmet. Die Inschrift auf dem Cover der kultigen Damenedition lautete: „Special women Lateinamerika: Frida Kahlos weibliche Kraft.

Vogue stellte der Welt den großen mexikanischen Künstler in genau dem Bild vor, das heute jeder kennt. Luxuriöser Kopfschmuck mit Blumen, der geworden ist Visitenkarte Künstler, ein besticktes Kleid mit langem, weitem Rock, ein persischer Schal, leuchtender Lippenstift und schwere Ohrringe - genau das sahen die Franzosen in der „besonderen Frau“ Frida Kahlo.

Kleider von Frida Kahlo

Interessant ist jedoch, dass das „Volkskleid“, in dem die Künstlerin für ein Modemagazin auftrat, von einem Designer aus Paris erfunden und genäht wurde. Die französische Modedesignerin Elsa Schiaparrelli (in deren Lehrling Givenchy selbst einst arbeitete) entwarf, inspiriert von Fridas Stil, das Kleid von Madame Rivera für sie.

Selma Hayek als Frida Kahlo

Im neuen Jahrtausend neues Leben» Frida Kahlos Stil wurde dank des Films mit Salma Hayek sowie erhalten beliebter Sänger Lana del Rey, die mit einem Blumenkranz „à la Frida“ auf dem Kopf erschien. Viele Fans der Sängerin, die nicht zu sehr mit Kultur- und Kunstkenntnissen belastet waren, entschieden, dass es del Rey war, der den floralen Kopfschmuck in die Mode einführte.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Muse von Jean-Paul Gaultier

Der „klassische“ Stil der Künstlerin ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs ihres Einflusses auf die Mode. Ein großer Fan der Arbeit des Künstlers ist der französische Modedesigner Jean-Paul Gaultier. Einer Version zufolge kreierte Gauthier das provokative Outfit des Außerirdischen Lilu aus dem Film Das fünfte Element, inspiriert von Kahlos Gemälde The Broken Column.

Auf dieser Leinwand stellte sich Madame Rivera in einem ungewohnten Bild dar - in Form einer verkrüppelten Figur mit einer zerstörten Säule im Inneren, deren Integrität nur durch ein Streifenkorsett gestützt wird.

"Gebrochene Säule", 1944

Die Künstlerin trug ein solches Korsett wegen der Folgen eines Unfalls, der sie zwei Jahre Immobilität kostete. Interessanterweise war das Korsett in Wirklichkeit aus Stahl, aber auf dem Bild scheint es aus weichem Stoff zu bestehen.

Foto: Vogue Deutschland, Juni 2014 (Fotografen Luigi Muren und Jango Henzi)

Das Bild von Mila Jovovich in einem Hollywood-Film ist nicht das einzige, was Gauthier unter dem Eindruck der Arbeit der Künstlerin geschaffen hat. 1998 veröffentlichte der Kultdesigner eine ganze Kleiderkollektion, die Frida Kahlo gewidmet war. Lange Röcke, mit Spitze und Tüll besetzt, Jacken, mexikanische Tücher, leuchtende Farben, schwere Halsketten und Kopfbedeckungen - all dies ist das Erbe des Künstlers, das mit wieder in Mode kam leichte Hand unverschämter Modedesigner.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (Fotograf Anthony Maule)

Neben Gaultier wurde das Image von Kahlo von Dolce & Gabbana, Valentino und anderen Weltklasse-Modehäusern verwendet. Heute ist „Frida’s Style“ ein klares Zeichen für Mut und guten Geschmack.

Margarita Swjaginzewa

Geschichte Frida Kahlo ist 2 große Tragödie, 33 Operationen und 145 Gemälde.

Heute kaufen einige Leute die Werke des legendären Künstlers für Rekordbeträge, während andere sie wegen ihrer übermäßigen Grausamkeit schimpfen. AiF.ru erzählt, wer sie ist - die berühmteste mexikanische Künstlerin.

Frida Kahlo arbeitet an dem Gemälde „Die zwei Fridas“. Foto: www.globallookpress.com

Rebell

Als Kind bekam die legendäre Künstlerin von Gleichaltrigen den Spitznamen „Frida das Holzbein“ – nachdem sie im Alter von 6 Jahren an Kinderlähmung erkrankt war, blieb sie für immer lahm. Aber ein deutlicher körperlicher Defekt schwächte den Charakter des Mädchens nur ab: Frida ging zum Boxen, schwamm viel, spielte Fußball und trat problemlos in eine angesehene Schule in Mexiko ein, um Medizin zu studieren.

In der "Vorbereitung" (National Vorschule) Lahme Frida war eines von 35 Mädchen, die auf Augenhöhe mit Tausenden von Jungen erzogen wurden. Aber nicht nur darin war Frida nicht wie typische mexikanische Mädchen: Sie verbrachte ihre Zeit immer lieber in der Gesellschaft von Männern (was damals mutig war), rauchte viel und positionierte sich als offene Bisexuelle.

"Kleines Reh".

Märtyrer

Die schrecklichste Tragödie in Fridas Leben ereignete sich, als sie kaum 18 Jahre alt war. Das Mädchen erlitt einen brutalen Unfall: Der Bus, in dem der zukünftige Promi unterwegs war, kollidierte mit einer Straßenbahn. Die Folge ist ein Beinbruch an elf Stellen, ein dreifacher Beckenbruch, eine Ausrenkung der linken Schulter, ein Schenkelhalsbruch und ein dreifacher Bruch der Wirbelsäule im Lendenbereich. Zweiunddreißig Operationen und zwei Jahre Immobilität in einem Gipskorsett, aber das Schlimmste ist, dass Frida erfahren hat, dass sie jetzt niemals Kinder bekommen kann.

Nur ein paar Monate nach dem Unfall schrieb Frida: "Eines ist gut: Ich fange an, mich an das Leiden zu gewöhnen." Die berühmte Mexikanerin wurde bis zum Ende ihrer Tage die qualvollen Schmerzen nicht los, die sie mit Drogen und Alkohol zu übertönen versuchte. Und kurz vor ihrem Tod, der erst im Alter von 47 Jahren eintrat, hinterließ sie eine Notiz: „Ich warte glücklich auf die Abreise und hoffe, nie wieder zurückzukehren.“

"Gebrochene Säule".

Künstler

Die meisten Gemälde von Frida sind Selbstporträts, auf denen sie nie lächelt – und das ist kein Zufall. Bettlägeriges Mädchen überredete ihren Vater Fotograf Guillermo Kahlo Schrauben Sie eine spezielle Staffelei an das Bett, um im Liegen zu zeichnen, und nageln Sie einen Spiegel an die gegenüberliegende Wand. Für viele Monate schrumpfte Fridas Welt auf einen Raum zusammen, und sie wurde zum Hauptstudienobjekt.

"Spiegel! Der Henker meiner Tage, meiner Nächte... Er studierte mein Gesicht, die kleinsten Bewegungen, die Falten des Lakens, die Umrisse der leuchtenden Objekte, die mich umgaben. Stundenlang konnte ich seinen Blick auf mir spüren. Ich habe mich gesehen. Frida drinnen, Frida draußen, Frida überall, Frida ohne Ende … Und plötzlich, unter der Kraft dieses allmächtigen Spiegels, kam in mir ein wahnsinniger Wunsch zu malen …“, erinnerte sich der Künstler.

Schockierend und Vertrauen in das fast grenzenlose Potenzial des Menschen einflößend, überraschte Frida ihre Zeitgenossen. Sie hatte nie Angst, ihren Schmerz, ihr Leid oder ihren Schrecken offenzulegen, und sie umrahmte ihre Selbstporträts fast immer mit nationalen Symbolen.

„An den Tod denken“.

Gattin

„Es gab zwei Tragödien in meinem Leben“, sagte Frida. „Der erste ist eine Straßenbahn, der zweite ist Diego.“

Im illustren Künstler Diego Rivera Frida verliebte sich in der Schule, was ihrer Familie große Angst machte: Er war doppelt so alt und als notorischer Frauenheld bekannt. Doch niemand konnte das zielstrebige Mädchen aufhalten: Mit 22 wurde sie die Frau eines 43-jährigen Mexikaners.

Die Ehe von Diego und Frida wurde scherzhaft die Vereinigung eines Elefanten und einer Taube genannt ( berühmter Künstler war viel größer und dicker als seine Frau). Diego wurde als "Krötenprinz" gehänselt, aber keine Frau konnte seinem Charme widerstehen. Frida wusste von den vielen Liebschaften ihres Mannes, aber sie konnte nicht nur eine davon vergeben. Als Diego nach zehn Jahren sogenannten Ehelebens Frida mit ihr betrog jüngere Schwester Christina Sie beantragte die Scheidung.

Nur ein Jahr später machte Diego Frida erneut einen Heiratsantrag, und die immer noch liebende Künstlerin stellte eine Bedingung: Heirat ohne Intimität, Leben in verschiedenen Teilen des Hauses, materielle Unabhängigkeit voneinander. Ihre Familie war nie vorbildlich, das einzige, was die Situation verbessern konnte, wurde ihnen nicht gegeben - Frida wurde dreimal schwanger und erlitt dreimal Fehlgeburten.

Frida und Diego.

Kommunist

Frida war Kommunistin. Bereits 1928 trat sie der Mexikanischen Kommunistischen Partei bei, die sie ein Jahr später im Anschluss an den vertriebenen Diego wieder verließ. Zehn Jahre später trat die Künstlerin, immer noch ihrer ideologischen Überzeugung treu, erneut in ihre Reihen ein.

Im Haus der Eheleute auf den Bücherregalen wurden die Löcher des Bandes gelesen Marx, Lenin, arbeiten Stalin und Journalismus Ekeliger Mannüber den Großen Vaterländischer Krieg. Frida hatte sogar eine kurze Affäre mit einem sowjetischen Revolutionsführer Leo Trotzki die bei mexikanischen Künstlern Zuflucht fanden. Und kurz vor ihrem Tod begann die Kommunistin mit der Arbeit an einem Porträt des Führers des sowjetischen Volkes, das unvollendet blieb.

Frida vor einem Porträt Stalins.

„Manchmal frage ich mich: Waren meine Bilder nicht mehr Literatur als Malerei? Es war so etwas wie ein Tagebuch, eine Korrespondenz, die ich mein ganzes Leben lang geführt habe ... Meine Arbeit ist die wichtigste vollständige Biographie, die ich schreiben konnte“, hinterließ Frida einen solchen Eintrag in ihrem berühmten Tagebuch, das sie die letzten zehn Jahre ihres Lebens führte.

Nach dem Tod des Künstlers gelangte das Tagebuch an die mexikanische Regierung und war bis 1995 unter Verschluss.

Legende

Fridas Arbeit wurde zu ihren Lebzeiten populär. 1938 in New York mit schlagender Erfolg Die erste Ausstellung mit Werken der unverschämten Künstlerin fand statt, aber in ihrer Heimat fand die erste Ausstellung von Fridas Gemälden erst 1953 statt. Da sich die berühmte Mexikanerin zu diesem Zeitpunkt nicht mehr selbstständig bewegen konnte, wurde sie auf einer Trage zum Eröffnungstag gebracht und in ein vorbereitetes Bett in der Mitte des Saals gelegt. Kurz vor der Exposition musste wegen Wundbrand ein Teil des rechten Beins amputiert werden: „Was sind meine Beine, wenn ich Flügel hinter meinem Rücken habe!“ schrieb Frida in ihr Tagebuch.