Fakultäten. Fakultäten Fachbereich Varieté Orchester und Ensembles

Russische Akademie der Theaterkünste - GITIS

Ballettmeister Fakultät

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, eine höhere choreografische Ausbildung auf der Grundlage von zu organisieren Bolschoi-Theater entstand in den ersten Jahren nach der Revolution von 1917 mit A. Gorsky, der damals die Moskauer Balletttruppe leitete. Leider blieb es dann unerfüllt. Und erst im Herbst 1946 wurde in der Regieabteilung von GITIS (Leiter der Regieabteilung Yu. Zavadsky) die Abteilung für Choreografie gegründet. Diese Initiative wurde unterstützt von der Theaterszene der Hauptstadt, berühmte Persönlichkeiten Moskauer Theater - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Leitete die Abteilung für Choreografie R. Zakharov. Seine Ideen wurden von A.Shatin unterstützt und bei der Umsetzung unterstützt. Herausragende Meister wurden zur Mitarbeit eingeladen Choreografische Kunst- L. Lawrowski, Yu Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. Sie legten die Grundlagen der universitären choreografischen Ausbildung, entwickelten sie Bildungspläne und Ausbildungsprogramme für Choreografen. Von Anfang an konzentrierte sich der Bildungsprozess auf ein breites Spektrum von Disziplinen - sowohl auf allgemeinbildende als auch auf spezielle. Der Band der Spezialdisziplinen schuf eine professionelle Basis, die die Freisetzung von ausgebildeten, qualifizierten Choreografen sicherstellte. Zu den Fächern gehörten so große Disziplinen wie die Kunst des Choreografen, die Technik und Komposition des klassischen Tanzes, historischer Tanz, Charaktertanz, Klavierspiel, Musiktheorie, Schauspiel- und Regiefähigkeiten, Theater- und Ballettgeschichte, Kunstgeschichtskurse.

Die Schüler des Fachbereichs Choreographie übernahmen bald eine führende Position an vielen Opern- und Balletttheatern, die namhafte leiteten kreative Teams. Die Aufführungen der ersten Absolventen von GITIS gingen in die Geschichte der russischen choreografischen Kunst ein und wurden zu einem bemerkenswerten Phänomen in künstlerisches Leben unser Land. Die kreative Arbeit von A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov und vielen anderen Talenten Choreografen ist weithin berühmt. Viele Ballettkompanien jetzt geleitet von Absolventen der Abteilung: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ukraine) , T. Tayakina (Ukrainisch), V. Galstyan (Armenien), H. Tiit (Estland), I. Sukhishvili-Ramishvili (Georgien), K. Abradovich (Jugoslawien), I. Blazhek (Tschechische Republik), K. Panaet ( Albanien), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankreich), P. Zharko (Jugoslawien), F. Ezmazda (Ägypten), S. Alicia (Polen) und andere.

1958 eröffnete die Fakultät eine neue Spezialisierung - Lehrer-Choreograf. Die Arbeit an der Vorbereitung des Lehrpersonals wurde von renommierten Meistern geleitet - N. Tarasov, M. Semenova. Zum ersten Mal in der heimischen Praxis begann die Ausbildung von Lehrern mit breitem Profil - in klassischem, volkstümlichem Bühnen-, Duett-, historischem und alltäglichem Tanz sowie Eiskunstlauf. Besonderes Augenmerk in der Ausbildung angehender Lehrerinnen und Lehrer wird auf das Studium der Lehrmethoden der Hauptfächer gelegt, sowie auf die Kenntnis der Grundlagen der Pädagogik und Psychologie, der Anatomie, der Grundlagen der Ballettmedizin und der Kunstgeschichte. Zu diesem Zweck waren prominente Spezialisten beteiligt - Psychologen, Ärzte, Kunsthistoriker: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Die Diplompraxis der Absolventinnen und Absolventen findet an akademischen Choreografieschulen und Opern- und Balletttruppen als Lehrer und Tutoren statt. In den Jahrzehnten, die seit der Eröffnung der pädagogischen Fachrichtung vergangen sind, wurden viele Choreografen ausgebildet. Unter den Absolventen der pädagogischen Spezialisierung sind die führenden Lehrer des Landes und der Nachbarländer - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratiev, A. Mikhalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky, V .Kremnev, F.Gilfanov , L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S. Tsoy, Mun Ho und viele, viele andere, die heute das Niveau der nationalen Pädagogik bestimmen. Dutzende von Absolventen sind heute führende Lehrer und Tutoren an choreografischen Schulen und Theatern des Landes. Viele Schüler unserer Absolventen sind Preisträger renommierter internationaler und nationaler Ballettwettbewerbe geworden.

Heute wird die Abteilung vom Leiter der Abteilung für Choreografie von RATI-GITIS und dem künstlerischen Leiter der Ballettmeister-Fakultät von RATI-GITIS geleitet, Nationaler Künstler Russland und die Republik Baschkortostan, Kandidat der Kunstgeschichte, Doktor Pädagogische Wissenschaften, Akademiker, Professor Evgeny Petrovich Valukin.

Im Laufe der Geschichte kreatives Leben Die Abteilung für Choreographie RATI-GITIS hat das Spektrum der Spezialisierungen ständig erweitert. Für nur zwei letzte Jahrzehnte Abschlüsse von Choreografen-Tutoren, Choreografen von Volkstanzensembles (Kurse von T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), Choreografen und Lehrern für modernen Tanz und Gesellschaftstanz (Kurse von A. Shulgina), Choreografen des Eiskunstlaufs (Kurse von L. Pakhomova, I. Bobrin).

Die Dozenten des Fachbereichs Choreographie führen ständige Suche neue Unterrichtsmethoden, Lehrpläne und Pläne werden von Jahr zu Jahr überarbeitet, neue Disziplinen werden eingeführt: das Studium von Proben klassisches Erbe, Methoden und Kompositionen des Duetttanzes, Merkmale der Arbeit eines Choreografen mit einem Dirigenten und einem Künstler sowie Tanz- und Musikliteratur, Ballette zeitgenössische Choreografen, Ballettdramaturgie, Psychologie künstlerische Kreativität. Die Abteilung führt alljährlich auf Einladung in- und ausländischer Meister Praxisseminare durch.

Die Abteilung für Choreographie führt eine große wissenschaftliche Arbeit. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass es das grundlegende wissenschaftliche und methodologische Zentrum unseres Landes auf dem Gebiet der Theorie der choreografischen Kunst ist.

Die Ballettmeister-Fakultät von GITIS hat viele ausländische Studenten absolviert. Und wir können sagen, dass es schwierig ist, ein Land zu finden, in dem Absolventen der Fakultät für Choreografen nicht arbeiten. Viele von ihnen haben neu gegründet Tanzgruppen und Truppen, führten helle Bühnenwerke in solchen Ländern wie den USA, Deutschland, Kanada, England, Australien, Frankreich, China, Bulgarien, Polen, Tschechien, der Slowakei, Jugoslawien, Ägypten, Japan, dem Irak, der Mongolei, Vietnam, Äthiopien, Mexiko, Kuba und andere. An der Choreografenfakultät funktioniert erfolgreich die Korrespondenzform der Ausbildung, die hauptsächlich für die führenden Meister des Balletttheaters bestimmt ist, die die Fähigkeit zur szenischen und pädagogischen Arbeit zeigen. Sie erhalten eine höhere choreografische Ausbildung ohne Unterbrechung der Aufführungstätigkeit.

IN letzten Jahren ein System entwickelt zielgerichtetes Lernen für solche Kreativteams wie das Moskauer Staatstheater " Russisches Ballett", Nischni Nowgorod Theater Oper und Ballett, die Saratov Choreographic School, sowie für Nationaltheater Russland - in den Republiken Mari El, Baschkortostan, Burjatien und anderen. Heute werden kreative Workshops von bekannten Persönlichkeiten der Choreografie geleitet - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. Die Lehrenden des Instituts für Choreografie verfügen über ein großes wissenschaftliches Potenzial und einzigartige Erfahrung in der Ausbildung hochqualifizierter Fachkräfte in vielen Bereichen des choreografischen Schaffens. Jeder Lehrer ist eine große kreative Figur, ein Meister seines Fachs. Heute unterrichtet die Fakultät E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin und andere.

Großer kreativer Beitrag zur Arbeit der Fakultät von Korrepetitoren mit hohem künstlerischen Geschmack und Leistungsfähigkeit - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin und andere. IN verschiedene Jahre, ausgehend von der Gründung des Fachbereichs, der Landesprüfungskommission für den Schutz Thesen Angeführt von den größten Figuren des Balletts - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, und in den letzten Jahren sind die Vorsitzenden der SEC O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev und L. Lavrovsky.

Hinter vergangene Zeit Das Lehrpersonal der Ballettmeister-Fakultät wurde mit jungen Spezialisten aufgefüllt, aber die besten Traditionen der russischen Schule des klassischen Tanzes und der pädagogischen Erfahrung werden immer noch sorgfältig bewahrt und weiterentwickelt. berühmte Meister, die den Grundstein für die Ausbildung von Choreografen und Choreografen legte. Der Beitrag zur Erhaltung und Weiterentwicklung der ruhmreichen pädagogischen Traditionen des Fachbereichs Choreografie, den der Fachbereichsleiter und die Fachbereichsleiterin leisten, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden künstlerischer Leiter Fakultät Volkskünstler Russlands, Akademiemitglied E. Valukin.

In der gesamten Geschichte der Abteilung erhielten mehr als 600 Personen eine höhere choreografische Ausbildung innerhalb der Mauern der Ballettmeisterfakultät Russische Akademie Theaterkunst.

EINTRITTSPROGRAMM
kreative und berufliche Orientierung
in Richtung "Choreografische Kunst"
auf den Profilen "Pädagogik des Balletts", "Kunst des Choreografen".

Bewerberinnen und Bewerber für die Ballettmeister-Fakultät bestehen folgende Aufnahmeprüfungen der gestalterischen und beruflichen Ausrichtung:

1. Die Kunst der Choreografie (Creative Practice Test)
2. Vorstellungsgespräch (mündlich)

Aufgabe der laufenden Aufnahmeprüfungen ist es, den Vorbereitungsstand der Bewerberin bzw. des Bewerbers entsprechend den Anforderungen der Hochschule festzustellen. Während des Aufnahmetests muss der Bewerber natürliche Daten sowie das Niveau der beruflichen Fähigkeiten und beruflichen Perspektiven nachweisen.

THE ART OF CHOREOGRAPHY (Creative Practice Test)

Zweck der Aufnahmeprüfung ist die Feststellung von Kenntnissen und Fähigkeiten auf dem Gebiet der choreografischen Kunsttechnik, der plastischen Ausdruckskraft, der schauspielerischen Fähigkeiten, der Musikalität, der methodischen Genauigkeit der einzelnen Bewegungen und anderer professioneller Darbietungsqualitäten. Die Prüfung umfasst die praktische Durchführung eines selbstständig erarbeiteten Unterrichts, bei dessen Nachweis die Befähigung zum Lehrberuf, Kenntnisse über den methodischen Aufbau des Unterrichts, die Fähigkeit, die Lernaufgabe anschaulich zu erläutern, eine fachgerechte Darstellung von Kombinationen durchzuführen werden offenbart; oder das Zeigen von zwei Original-Tanznummern (oder Fragmenten eines Balletts), das Inszenieren einer Etüde zu einer bestimmten Musik (Improvisation) und das Bereitstellen eines Librettos, das hilft, die Fähigkeit des Bewerbers zu identifizieren, in musikalischen und choreografischen Bildern zu denken, die choreografischen Eigenschaften von Bildern zu finden und eine Zusammensetzungslösung.

Der Aufnahmetest besteht aus 2 Teilen:

1. Darstellende Fähigkeiten: Klassischer Tanz(Übung an der Stange; Übung in der Mitte; Allegro); volkstümlicher Bühnentanz (Übung an der Stange; Elemente und Kombinationen verschiedener volkstümlicher Bühnentänze in der Mitte); Historischer und Alltagstanz (Kompositionen historischer Tänze verschiedener Epochen).
Der Bewerber muss eine professionelle Aufführungstechnik nachweisen.

2. Methodische oder inszenierte Demonstration:

Die methodische Demonstration beinhaltet: Zusammenstellung einer Kombination an der Maschine zu einem vorgegebenen Übungsgegenstand entsprechend der vorgeschlagenen Ausbildungsklasse; Komponieren einer Kombination in der Mitte des Saals zu einem vorgegebenen Thema für den vorgeschlagenen Studiengang; Zusammenstellen einer Kombination aus kleinen Sprüngen nach Wahl der Prüfer für die vorgeschlagene Studienklasse; Zusammenstellen einer Kombination mittlerer Sprünge gemäß der vorgeschlagenen Trainingsklasse; Komponieren einer Kombination aus großen Sprüngen gemäß der vorgeschlagenen Trainingsklasse

Die szenische Show beinhaltet: Aufführung eigener Kompositionen und Improvisation (zeigt zwei Werke eigene Komposition; Improvisation über die vorgeschlagene Musik; Libretto aufgeführter Werke in schriftlicher Form).

INTERVIEW (mündlich)

Das Interview dient der weiteren Identifizierung professionelle Qualitäten Bewerber, ihr intellektuelles Niveau und ihre kulturelle Einstellung, ihren künstlerischen Geschmack, ihre Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte der choreografischen Kunst, Literatur, Musik, Malerei, Theorie und Methoden der Vermittlung choreografischer Disziplinen. Das Gespräch beinhaltet auch einen Wissenstest zur musikalischen Grundbildung (Elementare Musiktheorie).

Beispielliste Fragen:
3. J. J. Noverre
4. Ballett der Romantik
5. Choreografen des westlichen Balletts des 20. Jahrhunderts
6. M. Petipa
7. Ballette von P. Tschaikowsky
8. A. Gorski
9. M. Fokin und "Russische Jahreszeiten"
10. Künstler im Balletttheater
11. Hervorragende Schauspieler des russischen vorrevolutionären Balletttheaters
12. Puschkin und Ballett Theater
13. Ballette von S. Prokofjew
14. R. Sacharow
15. L. Lawrowski
16. J. Grigorowitsch
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Hervorragende Schauspieler des russischen Balletts (nachrevolutionäre Zeit)
20. K. Stanislavsky und V. Nemirovich-Danchenko
21. Dramaturgie von N. Gogol
22. Drama von A. Ostrovsky
23. Dramaturgie von A. Tschechow
24. Drama von L. Tolstoi
25. Schauspieler des russischen Dramatheaters
26. Direktoren des russischen Dramatheaters
27. Grundlegende Eigenschaften musikalischer Klang
28. Waage. Hauptschritte der Skala
29. Musikpersonal. Klangbezeichnung. Zwei Systeme zur Benennung von Sounds
30. Violin- und Bassschlüssel
31. Bereich. Registrieren
32. Diatonische und chromatische Halbtöne. Vorzeichen
33. Anharmonismus der Klänge
34. Meter in der Musik
35. Konzept Zeitstempel
36. Rhythmus in der Musik
37. Zeichen zunehmender musikalischer Dauer
38. Grundprinzipien der Gruppierungsdauer
39. Zatakt. Es bedeutet
40. Tempo in der Musik. Grundlegende Bezeichnungen
41. Intervalle. Ihr Schritt- und Tonwert
42. Intervalle sind einfach und zusammengesetzt
43. Das Konzept von Konsonanz und Dissonanz
44. Umkehrung der Intervalle
45. Das Konzept eines Akkords in der Musik
46. ​​Triaden und ihre Umkehrungen
47. Das Konzept der Harmonie in der Musik. Schritte ärgern sich
48. Feste und Hauptschritte des Modus
49. Hauptmodus und seine Varianten
50. Moll-Modus und seine Varianten
51. Das Konzept der Tonalität in der Musik
52. Methoden zur Bestimmung der Tonart eines Werkes
53. Dynamische Schattierungen
54. Bedeutung der Melodie in der Musik
55. Das Konzept der Textur in der Musik. Rechnungstypen
56. Zeichen der Abkürzung der Notenschrift
57. In welchen Medien und wie wird über die Probleme von Kunst und Kultur berichtet?
58. Welche Trends in der Kunst des 20. Jahrhunderts kennen Sie?
59. Welche kulturellen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts sind Ihnen bekannt?
60. Moderne Richtungen Choreographie (Choreografen, Performer)
61. Kreativität von L. Beethoven
62. Kreativität von W. Mozart
63. Kreativität von L. Minkus
64. Kreativität P. Tschaikowsky
65. Kreativität S. Prokofjew
66. Kreativität von A. Khachaturian
67. Kreativität D. Schostakowitsch
68. Ballettmusik der 10-20er Jahre des 20. Jahrhunderts
69. Ballettmusik der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts
70. Ballettmusik der 70er-80er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts
71. Künstler der Gruppe "World of Art" und "Russian Seasons" Diaghilev

Vorgeschlagene Bibliographie
1. Bakhrushin Y. Geschichte des russischen Balletts M., 1976
2. Blok L.D. Klassischer Tanz. M., 1987
3. Bazarova N., Mai V. ABC des klassischen Tanzes. ersten drei Studienjahre. L., 1983
4. Bazarova N. Klassischer Tanz. L., 1984
5. Bakhrushin Y. Geschichte des russischen Balletts, M., 1977
6. Vaganova A. Grundlagen des klassischen Tanzes. L., 1980
7. Valukin E.P. System des klassischen Männertanzes, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Bewegungsentwicklung im klassischen Männertanz, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Klassischer Tanz. Geschmeidige Bewegungen. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Hundert Lektionen klassischen Tanzes. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Schule für klassischen Tanz. L., 1976
12. Messerer A. Klassischer Tanzunterricht. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Methoden des klassischen Trainings. M.-L., 1940
14. Musik und Choreographie Zeitgenössisches Ballett: Sammlung. L., 1974

Literatur zur Musik
1. Dolmatov N. Musikalische Bildung und Solfeggio, M., Musik. 1965
2. Vakhromeeva T. Handbuch der musikalischen Grundbildung und Solfeggio. – M.: Musik, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russisch Musikalische Literatur: Proz. Zuschuss. Heft 3 - M.: Musik, 2004.

historische Szene

STAATLICHES AKADEMISCHES BOLSCH-THEATER RUSSLANDS
RUSSISCHES INSTITUT FÜR THEATERKÜNSTE - GITIS

Die russischen Ballettstars Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev sind eingeladen, an dem Konzert teilzunehmen.

Jubilare werden beglückwünscht
Staatliches akademisches Bolschoi Theater Russlands,
Moskauer Akademisches Musiktheater. KS Stanislawski
und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko,
Staat Sankt Petersburg akademisches Theater Ballett von Boris Eifman,
Theater "Kreml-Ballett"
Theater " Moskauer Operette»,
Staatliches Opern- und Balletttheater Astrachan,
Staatliches Musiktheater Rostow,
Nationales Akademisches Opern- und Balletttheater Donezk. A. B. Solovyanenko,
Staatliches Opern- und Balletttheater Mari. E. Sapaeva, Moskauer Regionales Staatstheater "Russisches Ballett",
Zustand akademisches Ensemble Volkstanz sie. Igor Moiseev,
Staatliches Akademisches Choreografisches Ensemble „Berjoska“ N.S. Nadezhdina,
Moskau Staatliche Akademie Choreographie,
Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Waganowa,
Tallinn Ballettschule

Unter den Starjubiläen und Gästen sind Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chaikovskaya, Elena Shcherbakova, Boris Akimov, Viktor Barykin , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lawrowski, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
Professoren, Lehrer und Studenten der Abteilung für Choreographie der Ballettmeisterfakultät von GITIS.

Direktor des Abends - Leiter der Abteilung für Choreographie GITIS, Volkskünstler der UdSSR, Professor Vyacheslav Gordeev

PROGRAMM

ICH ABTEILUNG

Konzertklasse
zu russischer Musik u Europäische Komponisten
Choreographie von Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Klavierstimme - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev

S. Prokofjew
„Tanz der Ritter“ aus dem Ballett „Romeo und Julia“
Choreographie von L. Lawrowski

Daria Chochlowa
Artemij Beljakow
Künstler des mimischen Ensembles des Bolschoi-Theaters

C. Gounod
Fragmente des Gemäldes „Walpurgisnacht“ aus der Oper „Faust“
Choreografie von L. Lavrovsky, überarbeitet von V. Gordeev

Julia Swjagina
Artem Kudrjaschow
Harutyun Arakelyan
(Russisches Balletttheater)

A. Chatschaturjan
Duett aus dem Ballett "Spartacus"
Choreographie von Y. Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Michail Lobukhin
(Grand Theatre)

A. Melikow
Monolog von Mekhmene Banu aus dem Ballett "The Legend of Love"
Choreographie von Y. Grigorovich

Maria Allash (Bolschoi-Theater)

K. Molchanow
Adagio aus Macbeth
Choreographie von V. Vasiliev

Valeria Vasilyeva
Maxim Fomin
(Russisches Balletttheater)

Fragment aus dem Ballett "Phantom Ball"
zur Musik von F. Chopin
Choreographie von D. Bryantsev

Oksana Kardash
Iwan Michalew

Klavierstimme - Anna Malysheva
Orchester des Bolschoi-Theaters
Dirigent - Felix Korobov

Adagio aus dem Ballett „Figaro“
zur Musik von W. A. ​​Mozart
Choreographie von A. Petrov

Natalia Balakhnicheva
Michail Martynjuk
Irina Ablizova
Michail Evgenov
Künstler des Theaters "Kreml Ballet"

E. K. Drow
Fragment des Duetts "Thread of Ariadne"
Choreographie von Y. Puzakov

Sofia Smirnova
Leonid Blinkow
(Musiktheater benannt nach K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

W. Kikta
"Das Bild eines Baches" aus dem Ballett "Andrey Rublev"
Choreographie von K. Uralsky

Maria Stets
Wsewolod Tabachuk
(Staatliches Opern- und Balletttheater Astrachan)

Fragment aus dem Ballett „Das Schneewittchen“
zur Musik von P. Tschaikowsky
Choreographie von M. Peretokin

Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Staatliches Musiktheater Rostow)

Werkstatt
Verdienter Künstler Russlands O. G. Tarasova
zur Musik von A. Glasunow, F. Chopin, S. Prokofjew, A. Piazzolla
Choreographie von A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelika Kholina
Valery Suanov
Studenten der Ballettmeister-Fakultät des Russischen Instituts für Theaterkunst

Werkstatt
Volkskünstler der UdSSR, Preisträger des Lenin und Staatspreis UdSSR M.L. Lawrowski
Duett aus dem Ballett "Androgynes"
zur Musik von A. Noto
Choreographie von P. Glukhov

Anna Akelkina
Grigori Sergejew
Studenten des Russischen Instituts für Theaterkunst

Ode an die Freude"
zur Musik von L. van Beethoven
Choreographie von V. Gordeev

Studenten der Ballettmeister-Fakultät des Russischen Instituts für Theaterkunst
Künstler des Theaters "Russisches Ballett"

II. ABTEILUNG
"JAHRESTAG FÜR JAHRESTAG"

"Sowjetische Fantasie"
zur Musik von I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
Choreographie von B. Baranovsky

Solisten des Moskauer Operettentheaters:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitry Lebedev
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
und Balletttänzer des Moskauer Operettentheaters

Mädchenreigen "Kette"
zum Thema Russisch Volkslied herausgegeben von E. Kuznetsova
Choreographie von N. Nadezhdina

Staatliches Akademisches Choreografisches Ensemble „Berjoska“ N.S. Nadezhdina

P. Gertel
Adagio aus dem Ballett „Vain Precaution“
Choreographie von A. Gorsky

Elisabeth Kokoreva
Denis Sacharow
(Staat Moskau Akademie für Choreografie)

Fragment aus dem Ballett „Dreams of Japan“
zur Musik von L. Eto
Choreographie von A. Ratmansky

Dmitry Gudanov (Bolschoi-Theater)

A. Adam
Pas de trois aus dem Ballett Le Corsaire
Choreographie von M. Petipa
Olga Chelpanowa
Konstantin Korotkow
Roman Starikow
(Mari State Opera and Ballet Theatre benannt nach E. Sapaev)

H. S. Levenskold
Pas de deux aus dem Ballett La Sylphide
Choreographie von A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Ballettschule Tallinn)

D. Horner
"Opfern"
Choreographie von O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Boris Eifman)

Tanz der argentinischen Hirten "Gaucho"
in musikalischer Bearbeitung von N. Nekrasov
Choreographie von I. Moiseev

Andrey Artamonov
Alexander Tichonov
Jewgeni Tschernyschkow
(Staatliches akademisches Volkstanzensemble benannt nach I. Moiseev)

Fragment aus dem Ballett „Scream“
zur Musik von M. Richter
Choreographie von A. Merkurev

Andrey Merkuriev (Bolschoi-Theater)

I.Bayer
Pas de trois aus dem Ballett Die Puppenfee
Choreographie von N. und S. Legatov

Eleonore Sevenard
Pawel Michejew
Oscar-Rahmen
(Akademie des Russischen Balletts, benannt nach A. Ya Vaganova)

"Letzter Tango"
zur Musik von A. Piazzolla
Choreographie von V. Gordeev

Anna Schtscherbakowa
Wladimir Minejew
(Russisches Balletttheater)

« Warum machen Leute nicht fliegen“
zur Musik von F. Chopin
Choreographie von E. Bogdanovich

Alexander Mogilev

B. Asafjew
„Baskischer Tanz“ aus dem Ballett „Die Flammen von Paris“
Choreographie von V. Vainonen

Christina Kretowa
Wjatscheslaw Lopatin
Igor Zwirko
(Grand Theatre)

B. Asafjew
Pas de deux Jeanne und Philippe aus dem Ballett „Die Flammen von Paris“
Choreographie von V. Vainonen

Shiori Fukuda (Russisches Balletttheater)
Andrey Pisarev (Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre, benannt nach A. B. Solovyanenko)

Am Konzert nimmt das Orchester des Bolschoi-Theaters Russlands teil
Dirigent - Alexey Bogorad

DAS MANAGEMENT VON GITIS BEHÄLT SICH DAS RECHT VOR, ÄNDERUNGEN AM KONZERTPROGRAMM VORZUNEHMEN.

Das Institut für Geschichte und Historische Archivierung wurde 2018 im Rahmen der Staatsfakultät eingerichtet Kulturpolitik. Gleichzeitig lehrt die Abteilung die Geschichte Russlands und Ausland an allen Fakultäten des Moskauer Staatlichen Instituts für Kinematographie.

Institut für Pädagogik und Psychologie

Der Fachbereich Pädagogik und Psychologie zeichnet seine Geschichte seit den ersten Jahren des Bestehens unserer Universität nach. Der Fachbereich führt die berufsqualifizierende Ausbildung von Bachelor-Studierenden in der Studienrichtung „Kunst u Humanitäre Wissenschaften“ Profil „Kunstpädagogik“. Ein Kunstlehrer ist ein einzigartiger Spezialist, der weiß, wie man traditionelles verwendet pädagogische Methoden in Synthese mit verschiedene Arten Kunst in der Persönlichkeitsentwicklung.

Institut für Philosophie

Der Fachbereich Philosophie wurde im Oktober 2018 auf Basis des seit März 2010 bestehenden Fachbereichs Sozial- und Philosophiewissenschaften gegründet.

Die Hauptaufgabe der Abteilung ist die Organisation und Koordination des Bildungsprozesses und wissenschaftliche Forschung zielt darauf ab, aktuell zu studieren Philosophische Probleme. Die Mitarbeiter des Fachbereichs studieren theoretisch u historische Probleme Philosophien, Typen philosophisches Denken; Entwicklung einer Methodik, die am effektivsten ist für Der letzte Stand der Technik philosophische Wissenschaften.

Abteilung für Tourismus

Der Fachbereich bildet Bachelor- und Masterstudiengänge in Richtung Tourismus aus. Bachelorprofile: Technik und Organisation von Ausflugsleistungen, Technik und Organisation von Reiseveranstalter- und Reisebürotätigkeiten, Geschichts- und Kulturtourismus; Master-Profil - Organisation und Management von Tourismusunternehmen.

Abteilung für Management und Technologien soziokultureller Aktivitäten

Die Abteilung für soziale und kulturelle Aktivitäten ist eine der ältesten Abteilungen der Universität, die die besten Traditionen der universitären Ausbildung von Spezialisten im soziokulturellen Bereich sukzessive fortsetzt und weiterentwickelt. Es ist die führende Abteilung für soziokulturelle Aktivitäten des Landes, die den Inhalt und die Richtung der Entwicklung der russischen soziokulturellen Bildung bestimmt, den Ton für viele innovative Unternehmungen angibt und zur Herausbildung einer neuen Generation von Kulturschaffenden beiträgt. Wissenschaftler und Lehrer.

Abteilung für Kultur- und Freizeitaktivitäten

Der Fachbereich Kultur und Freizeit bildet Bachelor und Master in der Studienrichtung 51.03.03 „Soziale und kulturelle Aktivitäten“ mit dem Profil „Inszenierung und Produktion von Kultur- und Freizeitprogrammen“ aus.

Abteilung für Volkskunstkultur

Die Abteilung setzt die Richtung der Ausbildung Folk um Kunstkultur persönlich und per Post. Bachelorprofil - Leitung des ethnokulturellen Zentrums; Masterstudiengang - Kulturerbe des russischen Volkes

Institut für Kulturökonomie und Rechtswissenschaft

Die Abteilung beschäftigt ausschließlich Ärzte und Kandidaten der Naturwissenschaften - hochprofessionelle Spezialisten auf dem Gebiet der Wirtschaft, des Marketings, des Managements, der Soziologie, der Politikwissenschaft und der Rechtswissenschaft mit Erfahrung in Organisationen und Regierungen auf Bundes- und Landesebene.

Abteilung für Museumsangelegenheiten und Denkmalschutz

Die Ausbildung des Museumspersonals wird seit 1986 am Moskauer Staatlichen Institut für Kinematographie durchgeführt. Abteilung für Museumsangelegenheiten und Schutz kulturelles Erbe hat seine Tätigkeit am 27. Februar 2017 aufgenommen.

Institut für Kulturwissenschaften

Der Fachbereich bildet Kulturwissenschaftler in den Profilen Kulturgeschichte, Künstlerische Kultur, Interkulturelle Kommunikation und Kunsthistoriker im Profil Kunstgeschichte aus.

Institut für Linguistik

Das Institut für Sprachwissenschaft wurde 2018 als Teil der Fakultät für Landeskulturpolitik eingerichtet. Die Aufgabe des Instituts für Linguistik besteht darin, die kultursprachliche Perspektive der Studenten, die Bildung einer spirituellen Gemeinschaft und das Studium philologischer Disziplinen im Vergleich zur Entwicklungsgeschichte der russischen Kultur, einschließlich als Element der Weltkultur, zu erweitern.

Abteilung für Verwaltung von Informations- und Bibliotheksaktivitäten

Die Abteilung wurde auf der Grundlage der fachmethodischen Kommission der Organisations- und Verwaltungsdisziplinen der Abteilung Bibliothekswissenschaft gegründet und arbeitet seit dem 1. Juni 2004 selbstständig.

Institut für Dokumenten- und Archivwissenschaft

Der Fachbereich Archiv- und Archivwissenschaft stellt Bewerberinnen und Bewerber in der Richtung „Dokumenten- und Archivwissenschaft“ mit dem Abschluss „Bachelor of Records Science and Archival Science“ ein.

Institut für Bibliotheks- und Informationswissenschaften

Das Institut für Bibliothekswissenschaft wurde 1933 gegründet. Es ist das älteste der Universität.
Der Fachbereich Bibliothekswissenschaft und Buchwissenschaft bildet in der Richtung „Bibliotheks- und Informationstätigkeit“ mit dem Abschluss Bachelor aus.

Fachbereich Varieté und Jazzgesang

Der Fachbereich Varieté- und Jazzgesang bildet Fachkräfte auf dem Gebiet der professionellen Musik- und Varietékunst in der Fachrichtung „ Musikalische Kunst Pops“, Spezialisierung – „Pop-Jazz-Gesang“.

Abteilung für Solo-Volksgesang

Der Fachbereich bildet Fachkräfte für die Studienrichtung Volksgesangskunst, Profil: Solo-Volksgesang, Abschluss: Bachelor, Master, Qualifikation: Konzertsänger, Ensemblesolist, Lehrer. Die Ausbildungsform ist Vollzeit und Teilzeit.

Abteilung Akademischer Gesang

Der Fachbereich Akademischer Gesang bildet Fachkräfte auf dem Gebiet der professionellen Gesangskunst in der Fachrichtung 051000 „ Gesangskunst" (Qualifikationen: " Opernsänger. Konzertkammersänger. Lehrer" (Fachgebiet); „Konzertkammersänger. Lehrbeauftragter (Bachelor).

Abteilung für Spezialklavier

Die Abteilung für Spezialklavier wurde 2001 eröffnet. Die Abteilung graduiert für Undergraduate- und Graduate-Programme. Während ihrer Arbeit hat die Abteilung Absolventen vorbereitet, die erfolgreich als Lehrer und Begleiter in der Leitung arbeiten Bildungsinstitutionen Russland und im Ausland, einschließlich der Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnesine, MGIM sie. A. G. Schnittke, GMPI im. M. M. Ippolitov-Ivanov, führende Musikschulen und Kinderkunstschulen, darunter in der Zentralen Kinderkunstschule der Stadt Khimki, IEO "Joy", Kindermusikschule nach benannt. A. Werstowski.

Institut für Theorie und Geschichte der Musik

Der Fachbereich führt die grundlegende Ausbildung von Musikern - Spezialisten und Bachelor - aller Ausbildungsrichtungen und Profile im musiktheoretischen Fächerkreislauf durch.

Abteilung für Orchesterdirigieren

Abteilung für Orchesterdirigieren Bildungsaktivitäten in den Richtungen: "Musik- und Instrumentalkunst", Steckbrief "Bayan, Akkordeon und Streicher Zupfinstrumente„(nach Art: Domra, Balalaika, Gitarre, Klangharfe, Tastenharfe), Profil „Orchester-Saiteninstrumente“ (nach Art: Violine, Viola, Cello, Kontrabass, Harfe), Ausbildungsstand – Bachelor, Master; "Dirigieren", Profil "Orchesterdirigieren Volksinstrumente", Ausbildungsstufe - Bachelor, Master; Profil "Opern- und Sinfoniedirigieren", Vorbereitungsstufe - Master".

Abteilung für Varieté-Orchester und -Ensembles

Die Aufnahme der Studierenden in den Fachbereich erfolgt für ein 4-jähriges Studium (Bachelor). Im selben Jahr eine Sektion für Orchester Streichinstrumente in der Richtung "Musikalische und instrumentale Darbietung".

Abteilung für Blaskapellen und Ensembles

Der Fachbereich bildet qualifizierte und zur individuellen gestalterischen Umsetzung befähigte Orchestermusikerinnen und Orchestermusiker als Solisten von Orchestern, Ensembles, Pädagogen spezieller Fächer, Dirigenten von Blaskapellen und Ensembles aus. Kennzeichen Das Curriculum des Fachbereichs konzentriert sich auf die Ausbildung von Leitern von Kinder- und Laien-Blaskapellen und -Ensembles. Unsere Absolventen können von Grund auf neu erstellen Blaskapellen, vermitteln die Grundlagen des Musizierens auf allen Blasinstrumenten, erstellen Arrangements und Besetzungen für die aktuelle Besetzung, leiten das Orchester als Dirigent und künstlerischer Leiter.

Leiter der Choreografieabteilung von GITIS, künstlerischer Leiter der Ballettmeisterabteilung von GITIS, Volkskünstler der UdSSR - Professor Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Dekan der Ballettmeister-Fakultät - Honorarprofessor der GITIS

Andrey Borisovich Krushalov.

Heute wird am Institut für Choreographie in den Werkstätten gearbeitet:

Professor W. Gordejew,

Professor O. Tarasova,

Professor M. Drozdova,

Professor N. Semizorova,

Professor Y. Seha,

Professor M. Valukin,

Professor M. Lawrowski,

Professor E. Tschaikowsky,

Honorarprofessor A. Kruzhalov,

außerordentliche Professoren E. Andrienko, M. Allash

Die Ballettmeister-Fakultät hat zwei Abteilungen:

• Ballettmeister
• pädagogisch

Die Abteilung Choreografen bildet Choreografen für Opern- und Balletttheater, Operette und Musikalische Komödie aus, Choreografische Gruppen, Volkstanz- und Pop-Ensembles sowie Eiskunstlauf-Choreografen.

Die Pädagogische Abteilung bildet Lehrkräfte für choreografische Schulen in klassischem, volkstümlichem Bühnen-, historischem und alltäglichem, modernem Gesellschaftstanz, Duetttanz sowie Dozenten für Choreographie aus Musiktheater, Ensembles, Kreativteams und Konzertorganisationen.

Ausbildungsform - Vollzeit, Teilzeit.

Die Dauer der Vollzeitausbildung beträgt 4 Jahre, die Teilzeitausbildung 4,5 Jahre.
An der Choreografenfakultät erfolgt die Ausbildung nach den Studiengängen: akademischer Bachelor, Master sowie postgraduales Studium.

Geschichte der Ballettmeister-Fakultät.

Die Idee, auf der Grundlage des Bolschoi-Theaters eine höhere choreografische Ausbildung zu schaffen, entstand in den ersten Jahren nach der Revolution von 1917 und gehörte A. Gorsky. Leider blieb es dann unerfüllt. Und erst im Herbst 1946 wurde in der Regieabteilung von GITIS (Leiter der Regieabteilung Yu. Zavadsky) die Abteilung für Choreografie gegründet. Diese Initiative wurde von der Theatergemeinschaft der Hauptstadt, bekannten Persönlichkeiten der Moskauer Theater - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire - unterstützt.

Leitete die Abteilung für Choreografie R. Zakharov. Seine Ideen wurden von A.Shatin unterstützt und bei der Umsetzung unterstützt. Herausragende Meister der choreografischen Kunst wurden zur Zusammenarbeit eingeladen: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - Lehrer, die den Grundstein für Höheres legten Berufsausbildung in der Choreografie. Von Anfang an konzentrierte sich der Bildungsprozess auf ein breites Spektrum von Disziplinen - sowohl auf allgemeinbildende als auch auf spezielle. Der Band der Spezialdisziplinen schuf eine professionelle Basis, die die Freisetzung von ausgebildeten, qualifizierten Choreografen sicherstellte. Zu den Themen gehörten so große Disziplinen wie die Kunst des Choreografen, die Methodik und Komposition des klassischen Tanzes, historischer Tanz, Charaktertanz, das Lesen des Klaviers, Musiktheorie, das Können des Schauspielers und Regisseurs, die Geschichte des Theaters und des Balletts, Kunsthistorische Kurse.

Das Unterrichten von choreografischer Kunst erfordert von einem Lehrer und Choreografen ein breites Wissen in verschiedenen Zweigen und Genres der Kunst - Malerei, Musik, Skulptur, Architektur, Kostüm usw. Der ständige Wunsch, Tanzformen und -stile zu aktualisieren, verbindet sich mit dem obligatorischen Rückgriff auf die Traditionen des klassischen Tanzes. So lässt sich das erste Prinzip der choreografischen Ausbildung als die Einheit von Innovation und Tradition, kombiniert mit einem breiten Spektrum an Beherrschung aller Kunstgattungen, formulieren.

Die Schüler des Fachbereichs Choreographie übernahmen bald führende Positionen an vielen Opern- und Balletttheatern, leiteten namhafte Kreativteams. Die Aufführungen der ersten Absolventen von GITIS gingen in die Geschichte der russischen choreografischen Kunst ein und wurden zu einem bemerkenswerten Phänomen im künstlerischen Leben unseres Landes. Die kreative Arbeit von A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov und vielen anderen Talenten Choreografen ist weithin berühmt. Viele Balletttruppen werden jetzt von Absolventen der Abteilung geleitet: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Lettland), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ukraine), T.Tayakina (Ukraine), V.Galstyan (Armenien), T.Hyarm (Estland), I.Sukhishvili-Ramishvili (Georgien), K.Abradovich (Jugoslawien), I .Blazhek (Tschechische Republik) ), K. Panaet (Albanien), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankreich), P. Zharko (Jugoslawien), F. Ezmazda (Ägypten), S. Alicia (Polen) und Andere.

1958 wurde die Abteilung für Choreographie eine Fakultät und eröffnete eine neue Spezialisierung - Lehrer-Choreograf. Jetzt werden hier nicht nur Choreografen unterrichtet, sondern auch Lehrer mit breitem Profil in Klassik, Volksbühne, Duett, Historisch, Alltag, Moderne, Gesellschaftstanz und Eiskunstlauf. Neben den Hauptdisziplinen wird besonderes Augenmerk auf die notwendigen theoretischen Disziplinen gelegt. Zu diesem Zweck waren prominente Spezialisten beteiligt - Psychologen, Ärzte, Kunsthistoriker: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Die Diplompraxis der Absolventinnen und Absolventen findet an akademischen choreographischen Schulen, Opern- und Balletttruppen und namhaften Ensembles als Dozenten und Tutoren statt. In den vergangenen Jahrzehnten wurden viele Choreografen und Choreografen ausgebildet. Unter den Absolventen sind führende Lehrer und Choreografen des Landes und der Nachbarländer - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L Navitskaite, G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratiev, A. Mikhalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky , V. Kremnev , F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posochov, M. Ivata, V. Akhundov, S Tsoi, Mun Ho und viele, viele andere, die heute das Niveau der häuslichen Choreographie bestimmen. Dutzende von Absolventen sind heute führende Lehrer und Tutoren an choreografischen Schulen, Theatern und Ensembles des Landes. Viele Schüler unserer Absolventen sind Preisträger renommierter internationaler und nationaler Ballettwettbewerbe geworden.

Heute wird die GITIS Choreographie-Abteilung vom Leiter der Abteilung, Volkskünstler der UdSSR, Preisträger der All-Union und geleitet Internationale Wettbewerbe, Schöpfer und ständiger Leiter, Chefchoreograf des MGOTB "Russian Ballet", Professor - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Die Lehrer der Abteilung für Choreografie suchen ständig nach neuen Lehrmethoden, von Jahr zu Jahr werden Lehrpläne und Pläne verbessert, neue Disziplinen werden eingeführt: das Studium von Proben des klassischen Erbes und des modernen Repertoires, die Methodik und Komposition von duetttanz, die merkmale der arbeit eines choreografen mit einem dirigenten, künstler, in Schauspiel Theater und Showprogramme sowie Tanz- und Musikliteratur, Ballette moderner Choreografen, Ballettdramaturgie und die Psychologie des künstlerischen Schaffens.

Die Ballettmeister-Fakultät von GITIS hat viele ausländische Studenten absolviert. Und wir können sagen, dass es schwierig ist, ein Land zu finden, in dem Absolventen der Fakultät für Choreografen nicht arbeiten. Viele von ihnen gründeten neue Tanzgruppen und -gruppen, führten helle Bühnenwerke in Ländern wie den USA, Deutschland, Kanada, England, Australien, Frankreich, China, Jugoslawien, Bulgarien, Polen, Tschechien, der Slowakei, Albanien, dem Iran und Ägypten durch , Japan, Irak, Mongolei, Vietnam, Äthiopien, Mexiko, Kuba und andere. An der Choreografenfakultät funktioniert die Fernausbildung erfolgreich, die hauptsächlich für führende Meister der choreografischen Kunst bestimmt ist, die die Fähigkeit zur Bühnen- und pädagogischen Arbeit aufweisen. Sie erhalten eine höhere choreografische Ausbildung ohne Unterbrechung der Aufführungstätigkeit.

Heute werden kreative Workshops von bekannten Persönlichkeiten der Choreografie geleitet - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. Die Lehrenden des Instituts für Choreografie verfügen über ein großes wissenschaftliches Potenzial und einzigartige Erfahrung in der Ausbildung hochqualifizierter Fachkräfte in vielen Bereichen des choreografischen Schaffens. Jeder Lehrer ist eine große kreative Figur, ein Meister seines Fachs. Heute lehren L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov und andere an der Fakultät.

Großer kreativer Beitrag zur Arbeit der Fakultät von Korrepetitoren mit hohem künstlerischen Geschmack und Leistungsfähigkeit - T. Mikaya, Y. Petrova und andere.

Von der Gründung der Fakultät bis Heute Die Unterschriften in den Diplomen der Absolventen sind Autogramme großer Künstler: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S Filin, G. Stepanenko.

In der vergangenen Zeit hat sich das Lehrpersonal der Ballettmeisterfakultät mit jungen Spezialisten ergänzt, die heute sorgfältig bewahrt und weiterentwickelt werden, die besten Traditionen der russischen Choreografieschule und die pädagogische Erfahrung berühmter Meister, die den Grundstein für die Ausbildung von gelegt haben Choreografen und Lehrer.

In der gesamten Geschichte der Abteilung haben mehr als 600 Personen innerhalb der Mauern der Ballettmeisterabteilung des Russischen Instituts für Theaterkunst - GITIS eine höhere choreografische Ausbildung erhalten.

Wissenschaft an der Ballettmeisterfakultät.

Das Institut für Choreographie veranstaltet regelmäßig wissenschaftliche und praktische Tagungen zu Theorie und Praxis der choreographischen Kunst und zu Methoden der Vermittlung professioneller Disziplinen.

Jedes Jahr führt die Abteilung auf Einladung in- und ausländischer Meister praktische Seminare, wissenschaftliche und kreative Konferenzen, Meisterkurse durch. Das Institut für Choreografie leistet viel wissenschaftliche Arbeit. Es ist das grundlegende wissenschaftliche und methodologische Zentrum unseres Landes auf dem Gebiet der Theorie der choreografischen Kunst.

Professoren und Dozenten des Fachbereichs Choreographie haben für alle Fachrichtungen einzigartige Curricula entwickelt, die heute regelmäßig verbessert werden; Bücher, Monographien, Lehrbücher, wissenschaftliche Artikel u methodische Entwicklungen. Viele dieser Werke sind heute Nachschlagewerke für jeden auf dem Gebiet der Theaterkunst tätigen Fachmann. Es ist unmöglich, die Namen der Autoren dieser Veröffentlichungen nicht zu erwähnen: R. Zakharov - "Die Kunst des Ballettmeisters", "Notizen des Ballettmeisters", N. Tarasov - "Klassischer Tanz. "School of Male Performance" ", N. Elyash - "Puschkin und das Balletttheater", "Russische Terpsichore", Y. Bakhrushin - "Die Geschichte des russischen Balletts", T. Tkachenko - "Volkstanz", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Historisch und alltäglich Tanz", K. Stepanova "Kostüm für die Bühne", E. Valukin - "Männlicher klassischer Tanz" und "Das System des männlichen klassischen Tanzes".

Der Fachbereich Choreografie der Meisterfakultät Ballett führt derzeit wissenschaftliche Bachelor-, Master-, Assistenz-Praktikums- und Aufbaustudiengänge durch. Die Abteilung betreibt wissenschaftliche Arbeit, die die wissenschaftliche und methodische Grundlage im Bereich der choreografischen Kunst darstellt.

Eine wichtige Rolle in der Entwicklung des russischen Ballettstudiums spielt die Postgraduiertenschule der Choreografenfakultät. Führende Spezialisten der Abteilung bereiteten Dutzende von Kandidaten- und Doktorarbeiten für die Verteidigung vor. Das Spektrum der Forschungsthemen ist ungewöhnlich breit und umfasst eine Vielzahl von Wissenschaftsbereichen in Geschichte und Theorie, Bewahrung und Entwicklung choreografischer Kunst. Die Bemühungen der Mitarbeiter der Abteilung, die heute hauptsächlich aus Absolventen der Ballettmeisterfakultät besteht, zielen darauf ab, Spezialisten für Hochkultur und tiefes Wissen auf dem Gebiet der choreografischen Kunst auszubilden.

Die Abteilung für Choreografie der Ballettmeisterfakultät von GITIS setzt die Traditionen der russischen Kunst fort, bewahrt und entwickelt sie und ist der Begründer der höheren professionellen choreografischen Ausbildung nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt - sie gilt zu Recht als die weltweite Talentschmiede die Kunst der Choreografie.