Ballettkreativität von A.I. Khachaturian als klassisches Beispiel moderner Musik

Nach dem Erfolg von Aram Khachaturians erstem Ballett „Glück“ im Jahrzehnt der armenischen Kunst in Moskau bestellte die Direktion des nach S. M. Kirow benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters den Komponisten neues Ballett. Das von Konstantin Derzhavin in diesem Jahr geschriebene Libretto basierte auf einigen Handlungsbewegungen des Balletts „Glück“, was es Khachaturian ermöglichte, in der neuen Arbeit das Beste aus seinem ersten Ballett zu bewahren, die Partitur erheblich zu ergänzen und symphonisch weiterzuentwickeln .

1943 erhielt der Komponist für dieses Ballett den Stalin-Preis 1. Grades, den er in den Fonds der Streitkräfte der UdSSR einbrachte. Später schuf der Komponist basierend auf der Musik für das Ballett drei Orchestersuiten. Mitte der 1950er Jahre wandte sich das Bolschoi-Theater dem Ballett Gayane zu. Basierend auf dem neuen Libretto von Boris Pletnev hat Aram Khachaturian die Partitur des Balletts erheblich verändert und mehr als die Hälfte der vorherigen Musik neu geschrieben

Figuren

• Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose
• Gayane, seine Tochter
• Armen, Hirte
• Nune, Kollektivbauer
• Karin, Bauer
• Kazakov, Leiter der geologischen Expedition
• Unbekannt
• Giko, Kollektivbauer
• Aisha, Kollektivbauer
• Ismael
• Agronom
• Geologen
• Leiter des Grenzschutzes

Die Handlung findet heute in Armenien statt (d. h. in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts).

Bühnenleben

Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov

Figuren

• Gayane - Natalia Dudinskaya (damals Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (damals Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (damals Fee Balabina)
• Karen - Nikolai Zubkovsky (damals Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Shavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Figuren

• Gayane - Raisa Struchkova (damals Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Yuri Kondratov (damals Yuri Hoffman)
• Mariam - Nina Chkalova (damals Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• George - Jaroslaw Sekh
• Nunne - Ljudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (damals Georgy Solovyov)

Die Aufführung fand 11 Mal statt, die letzte Aufführung am 24. Januar des Jahres

Libretto-Autor und Choreograf Maxim Martirosyan, Produktionsdesigner Nikolai Zolotarev, Dirigent Alexander Kopylov

Figuren

• Gayane - Marina Leonova (damals Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (damals Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (damals Alexander Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (damals Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova und Alexander Vetrov

Die Aufführung fand 3 Mal statt, die letzte Aufführung am 12. April des Jahres

Moskauer Musiktheater, benannt nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko

"Suite aus dem Ballett" Gayane "" - Ballett in einem Akt. Libretto-Autor und Choreograf Alexei Chichinadze, Produktionsdesignerin Marina Sokolova, Dirigent Vladimir Edelman

Figuren

• Gayane - Margarita Drozdova (damals Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (damals Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (damals Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (damals Vyacheslav Sarkisov)

Leningrad Maly Opern- und Balletttheater

Ballett in 3 Akten. Libretto, Choreografie und Komposition – Boris Eifman, Produktionsdesigner Z. P. Arshakuni, Musikdirektor und Dirigent-Produzent A. S. Dmitriev

Figuren

• Gayane - Tatyana Fesenko (damals Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (damals Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (damals S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (damals Evgeny Myasishchev)

Aufführungen in anderen Theatern

Literaturverzeichnis

• Kabalewski D."Emelyan Pugachev" und "Gayane" // Sowjetische Musik: Zeitschrift. - M., 1943. - Nr. 1.
• Kabalewski D. Aram Khachaturian und sein Ballett "Gayane" // Pravda: Zeitung. - M., 1943. - Nr. 5 April.
• Keldysh Yu. Neue Produktion"Gayane" // Sowjetische Musik: Zeitschrift. - M ., 1952. - Nr. 2.
• Straschenkowa I."Gayane" - Ballett von Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranow G.. - M .: Sowjetischer Komponist, 1960. - 156 p. - 2750 Exemplare.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Letzten Jahren funktioniert // . - M.: Kunst, 1971. - S. 241-252. - 278 S. - 10.000 Exemplare.
• Sheremetevskaya N."Gayane" // Musikleben: Zeitschrift. - M ., 1978. - Nr. 10.
• Esambaev M. Nicht nur ein Wort Sowjetische Kultur: Zeitung. - M ., 1989. - Nr. 11. Juli.
• Antonova K. Eine Feier des Lebens ist eine Feier des Tanzes // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - S. 151-152. - 320 Sek. - 1000 Exemplare. -ISBN 978-5-89851-114-2.

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Anmerkungen

Verknüpfungen

• auf der Website des Aram Khachaturian Virtual Museum

Ein Auszug, der Gayane (Ballett) charakterisiert

Fabvier hörte, ohne das Zelt zu betreten, am Eingang auf, mit vertrauten Generälen zu sprechen.
Kaiser Napoleon hatte sein Schlafzimmer noch nicht verlassen und beendete seine Toilette. Schnaubend und stöhnend drehte er sich bald mit seinem dicken Rücken um, dann mit seiner fetten Brust, die mit einer Bürste überwuchert war, mit der der Kammerdiener seinen Körper rieb. Ein anderer Kammerdiener, der die Flasche mit dem Finger hielt, besprenkelte den gepflegten Körper des Kaisers mit einem Gesichtsausdruck, der besagte, dass nur er allein wissen könne, wie viel und wo er Köln besprenkeln solle. Kurze Haare Napoleon waren nass und verfilzt auf der Stirn. Aber sein Gesicht, obwohl geschwollen und gelb, drückte körperliche Freude aus: "Allez ferme, allez toujours ..." [Nun, noch stärker ...] - sagte er immer wieder, zuckte mit den Schultern und stöhnte und rieb den Kammerdiener. Der Adjutant, der das Schlafzimmer betrat, um dem Kaiser zu berichten, wie viele Gefangene im gestrigen Fall gemacht worden waren, und das Notwendige überreichte, stand an der Tür und wartete auf die Erlaubnis zum Gehen. Napoleon verzog das Gesicht und sah den Adjutanten stirnrunzelnd an.
„Point de Prinniers“, wiederholte er die Worte des Adjutanten. – Il se font demolir. Tant pis pour l „armee russe", sagte er. „Allez toujours, allez ferme, [Es gibt keine Gefangenen. Sie zwingen sie, ausgerottet zu werden. Um so schlimmer für die russische Armee. Schultern.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Gut! Lassen Sie de Bosset herein und Fabvier auch.] - sagte er zu dem Adjutanten und nickte mit dem Kopf.
- Oui, Sire, [ich höre, Sir.] - und der Adjutant verschwand durch die Tür des Zeltes. Zwei Kammerdiener zogen Seine Majestät schnell an, und er ging in der blauen Uniform der Garde mit festen, schnellen Schritten in den Wartesaal hinaus.
Bosse eilte damals mit seinen Händen und stellte das Geschenk, das er von der Kaiserin mitgebracht hatte, auf zwei Stühle, direkt vor den Eingang des Kaisers. Aber der Kaiser zog sich an und ging so unerwartet schnell hinaus, dass er keine Zeit hatte, die Überraschung vollständig vorzubereiten.
Napoleon bemerkte sofort, was sie taten, und ahnte, dass sie noch nicht bereit waren. Er wollte ihnen nicht das Vergnügen nehmen, ihn zu überraschen. Er gab vor, Monsieur Bosset nicht zu sehen, und rief Fabvier zu sich. Napoleon hörte mit finsterem Stirnrunzeln und schweigend zu, was Fabvier ihm über den Mut und die Hingabe seiner Truppen erzählte, die bei Salamanca auf der anderen Seite Europas kämpften und nur einen Gedanken hatten – ihres Kaisers würdig zu sein, und einen Angst - um ihm nicht zu gefallen. Das Ergebnis der Schlacht war traurig. Napoleon machte während Fabviers Erzählung ironische Bemerkungen, als ahnte er nicht, dass es in seiner Abwesenheit anders laufen könnte.
„Ich muss es in Moskau reparieren“, sagte Napoleon. - Ein Tantot, [Auf Wiedersehen.] - fügte er hinzu und rief de Bosset an, der es damals bereits geschafft hatte, eine Überraschung vorzubereiten, indem er etwas auf die Stühle stellte und etwas mit einer Decke bedeckte.
De Bosset verneigte sich tief mit jener höfischen französischen Verbeugung, die nur die alten Diener der Bourbonen zu verbeugen vermochten, und näherte sich ihm mit dem Umschlag.
Napoleon drehte sich fröhlich zu ihm um und zupfte ihn am Ohr.
- Sie haben sich beeilt, sehr froh. Nun, was sagt Paris? sagte er und änderte plötzlich seinen vorher strengen Gesichtsausdruck in den liebevollsten.
- Herr, tout Paris bedauert votre Abwesenheit, [Herr, ganz Paris bedauert Ihre Abwesenheit.] - Wie es sich gehört, antwortete de Bosset. Aber obwohl Napoleon wusste, dass Bosset dies oder ähnliches sagen sollte, obwohl er in seinen klaren Momenten wusste, dass es nicht wahr war, war er erfreut, dies von de Bosset zu hören. Wieder ehrte er ihn mit einer Ohrfeige.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [Es tut mir sehr leid, dass ich Sie so weit fahren ließ.]“, sagte er.
- Herr! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [ich habe nicht weniger erwartet, als Sie, Souverän, vor den Toren Moskaus zu finden.] - Sagte Bosse.
Napoleon lächelte, hob abwesend den Kopf und blickte nach rechts. Der Adjutant kam mit einer schwebenden Stufe mit einer goldenen Schnupftabakdose und hielt sie hoch. Napoleon nahm sie mit.
- Ja, es ist dir gut ergangen, - sagte er und hielt eine offene Schnupftabakdose an die Nase, - du reist gerne, in drei Tagen wirst du Moskau sehen. Sie haben wahrscheinlich nicht erwartet, die asiatische Hauptstadt zu sehen. Sie werden eine angenehme Reise machen.
Bosse verneigte sich in Dankbarkeit für diese Aufmerksamkeit gegenüber seiner ihm bis dahin unbekannten Reiselust.
- A! Was ist das? - sagte Napoleon und bemerkte, dass alle Höflinge auf etwas blickten, das mit einem Schleier bedeckt war. Bosse machte mit höfischer Agilität, ohne den Rücken zu zeigen, eine halbe Drehung zwei Schritte zurück und zog gleichzeitig den Schleier ab und sagte:
„Ein Geschenk an Eure Majestät von der Kaiserin.
Es war ein von Gerard in leuchtenden Farben gemaltes Porträt eines Jungen, der von Napoleon geboren wurde und die Tochter des österreichischen Kaisers war, den alle aus irgendeinem Grund den König von Rom nannten.
Ein sehr hübscher Junge mit lockigem Haar, der ähnlich aussieht wie Christus in Sixtinische Madonna, wurde als Bilbock spielend dargestellt. Die Kugel repräsentierte den Globus und der Zauberstab in der anderen Hand repräsentierte das Zepter.
Es war zwar nicht ganz klar, was genau der Maler ausdrücken wollte, indem er sich vorstellte, dass der sogenannte König von Rom den Globus mit einem Stock durchbohrte, aber diese Allegorie, wie alle, die das Bild in Paris und Napoleon sahen, schien offensichtlich klar und deutlich zu sein sehr erfreut.
„Roi de Rome, [Römischer König.]“, sagte er und zeigte anmutig auf das Porträt. – Bewundernswert! [Wunderbar!] - Mit der italienischen Fähigkeit, den Ausdruck nach Belieben zu verändern, näherte er sich dem Porträt und täuschte nachdenkliche Zärtlichkeit vor. Er hatte das Gefühl, dass das, was er jetzt sagen und tun würde, Geschichte war. Und es schien ihm das Beste, was er jetzt tun könnte, dass er mit seiner Größe, wodurch sein Sohn in Bilbock mit der Weltkugel spielte, dass er dieser Größe gegenüber die einfachste väterliche Zärtlichkeit zeigte . Seine Augen verdunkelten sich, er bewegte sich, sah sich auf dem Stuhl um (der Stuhl sprang unter ihm) und setzte sich gegenüber dem Porträt darauf. Eine Geste von ihm – und alle gingen auf Zehenspitzen hinaus, ließen sich und sein Gefühl eines großen Mannes zurück.
Nachdem er einige Zeit gesessen und, was er nicht wusste, mit seiner Hand berührt hatte, bis das Porträt grob widergespiegelt war, stand er auf und rief erneut Bosse und den diensthabenden Offizier. Er befahl, das Porträt vor dem Zelt herauszunehmen, um der alten Garde, die in der Nähe seines Zeltes stand, nicht das Glück zu nehmen, den römischen König, den Sohn und Erben ihres verehrten Herrschers, zu sehen.
Während er mit Monsieur Bosset frühstückte, der mit dieser Ehre geehrt worden war, ertönte erwartungsgemäß vor dem Zelt begeistertes Geschrei von Offizieren und Soldaten der alten Garde.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Lang lebe der Kaiser! Lang lebe der König von Rom!] – waren begeisterte Stimmen zu hören.
Nach dem Frühstück diktierte Napoleon in Anwesenheit von Bosset der Armee seinen Befehl.
Courte et energique! [Kurz und energisch!] - sagte Napoleon, als er selbst die ohne Änderungen geschriebene Proklamation sofort las. Die Reihenfolge war:
„Krieger! Hier ist der Kampf, nach dem Sie sich gesehnt haben. Der Sieg liegt bei Ihnen. Es ist für uns notwendig; Sie wird uns mit allem versorgen, was wir brauchen: komfortable Wohnungen und eine baldige Rückkehr ins Vaterland. Handeln Sie wie in Austerlitz, Friedland, Vitebsk und Smolensk. Möge sich die spätere Nachwelt stolz an Ihre Heldentaten an diesem Tag erinnern. Lassen Sie sie über jeden von Ihnen sagen: Er war in der großen Schlacht bei Moskau!
– De la Moskowa! [Bei Moskau!] - wiederholte Napoleon, und nachdem er Herrn Bosse, der es liebte zu reisen, zu seinem Spaziergang eingeladen hatte, überließ er das Zelt den gesattelten Pferden.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Sie sind zu freundlich, Majestät,] - Bosse sagte auf die Einladung, den Kaiser zu begleiten: Er wollte schlafen und wusste nicht wie und hatte Angst zu reiten.
Aber Napoleon nickte dem Reisenden zu, und Bosset musste gehen. Als Napoleon das Zelt verließ, wurden die Schreie der Wachen vor dem Porträt seines Sohnes noch lauter. Napoleon runzelte die Stirn.
„Zieh es aus“, sagte er und deutete anmutig mit einer majestätischen Geste auf das Porträt. Es ist zu früh für ihn, das Schlachtfeld zu sehen.
Bosse schloss die Augen und neigte den Kopf, atmete tief durch, und diese Geste zeigte, wie er die Worte des Kaisers zu schätzen und zu verstehen wusste.

Den ganzen Tag, den 25. August, verbrachte Napoleon, wie seine Historiker sagen, zu Pferd damit, die Gegend zu erkunden, die ihm von seinen Marschällen vorgelegten Pläne zu diskutieren und seinen Generälen persönlich Befehle zu erteilen.
Die ursprüngliche Dispositionslinie der russischen Truppen entlang der Kolocha wurde unterbrochen, und ein Teil dieser Linie, nämlich die linke Flanke der Russen, wurde infolge der Einnahme der Schewardinski-Redoute am 24. zurückgedrängt. Dieser Teil der Linie war nicht befestigt, nicht mehr durch den Fluss geschützt, und allein davor gab es eine offenere und ebenere Stelle. Es war für alle Militärs und Nichtmilitärs offensichtlich, dass dieser Teil der Linie von den Franzosen angegriffen werden sollte. Es schien, dass dies nicht viele Überlegungen erforderte, es erforderte keine solche Sorgfalt und Mühe des Kaisers und seiner Marschälle, und es bedurfte überhaupt nicht jener besonderen höheren Fähigkeit, genannt Genie, die Napoleon so gern zugeschrieben wird; aber die Historiker, die später dieses Ereignis beschrieben, und die Leute, die Napoleon damals umringten, und er selbst dachten anders.
Napoleon ritt über das Feld, spähte nachdenklich ins Gelände, schüttelte anerkennend oder ungläubig den Kopf über sich selbst und übermittelte, ohne die Generäle um ihn herum über die nachdenkliche Bewegung zu informieren, die seine Entscheidungen leitete, ihnen nur endgültige Schlussfolgerungen in Form von Befehlen. Nachdem Napoleon den Vorschlag von Davout, genannt Herzog von Eckmühl, gehört hatte, die russische linke Flanke umzukehren, sagte Napoleon, dass dies nicht getan werden sollte, ohne zu erklären, warum dies nicht notwendig sei. Auf den Vorschlag des Generals Compan (der die Fleches angreifen sollte), seine Division durch den Wald zu führen, erklärte sich Napoleon einverstanden, obwohl der sogenannte Herzog von Elchingen, also Ney, sich dies anmerken ließ sich durch den Wald zu bewegen war gefährlich und konnte die Division stören.
Nachdem Napoleon das Gebiet gegenüber der Schewardinski-Redoute besichtigt hatte, dachte er eine Weile schweigend nach und zeigte auf die Stellen, wo bis morgen zwei Batterien für den Kampf gegen die russischen Befestigungen aufgestellt werden sollten, und die Stellen, an denen die Feldartillerie daneben aufgestellt werden sollte .
Nachdem er diese und andere Befehle gegeben hatte, kehrte er in sein Hauptquartier zurück, und die Disposition der Schlacht wurde unter seinem Diktat niedergeschrieben.
Diese Einstellung, von der französische Historiker mit Freude und andere Historiker mit tiefem Respekt sprechen, lautete wie folgt:
„Im Morgengrauen werden zwei neue Batterien, die in der Nacht auf der von Prinz Ekmülsky besetzten Ebene aufgestellt wurden, das Feuer auf zwei feindliche Batterien eröffnen.
Gleichzeitig wird der Chef der Artillerie des 1. Korps, General Pernetti, mit 30 Kanonen der Compan-Division und allen Haubitzen der Desse- und Friant-Division vorrücken, das Feuer eröffnen und die feindliche Batterie mit Granaten bombardieren die sie handeln werden!
24 Garde-Artilleriegeschütze,
30 Kanonen der Division Kompan
und 8 Kanonen der Divisionen Friant und Desse,
Insgesamt - 62 Kanonen.
Der Chef der Artillerie des 3. Korps, General Fouche, wird alle Haubitzen des 3. und 8. Korps, insgesamt 16, an die Flanken der Batterie stellen, die beauftragt ist, die linke Befestigung zu bombardieren, die insgesamt 40 Kanonen gegen Es.
General Sorbier muss auf den ersten Befehl bereit sein, mit allen Haubitzen der Gardeartillerie gegen die eine oder andere Befestigung vorzugehen.
In Fortsetzung der Kanonade wird Prinz Poniatowski in das Dorf gehen, in den Wald und die feindliche Stellung umgehen.
General Kompan wird durch den Wald ziehen, um die erste Festung einzunehmen.
Wenn Sie auf diese Weise in die Schlacht eintreten, werden Befehle entsprechend den Aktionen des Feindes erteilt.
Die Kanonade auf der linken Flanke beginnt, sobald die Kanonade des rechten Flügels zu hören ist. Die Schützen der Divisionen Moran und Viceroy werden schweres Feuer eröffnen, wenn sie sehen, dass der Angriff des rechten Flügels beginnt.
Der Vizekönig wird das Dorf [Borodin] in Besitz nehmen und seine drei Brücken überqueren, gefolgt von den Divisionen von Moran und Gerard auf gleicher Höhe, die sich unter seiner Führung auf die Redoute zubewegen und mit den anderen in die Linie eintreten werden Armee.
All dies muss der Reihe nach durchgeführt werden (le tout se fera avec ordre et methode), wobei die Truppen so weit wie möglich in Reserve gehalten werden.
Im kaiserlichen Lager bei Mozhaisk, 6. September 1812.
Diese Anordnung, sehr vage und verworren geschrieben - wenn Sie sich erlauben, seine Befehle ohne religiösen Abscheu vor dem Genie Napoleons zu behandeln - enthielt vier Punkte - vier Befehle. Keiner dieser Befehle konnte und wurde nicht ausgeführt.
Die Disposition besagt erstens: dass die Batterien, die an dem von Napoleon gewählten Ort mit den Kanonen von Pernetti und Fouche angeordnet sind, nachdem sie sich mit ihnen ausgerichtet haben, insgesamt einhundertzwei Kanonen, das Feuer eröffnen und die russischen Blitze und Schanzen mit Granaten bombardieren. Dies war nicht möglich, da die Granaten die russischen Werke nicht von den von Napoleon bestimmten Orten erreichten und diese einhundertundzwei Kanonen leer feuerten, bis der nächste Kommandant sie entgegen Napoleons Befehl vorwärts stieß.

BALLETTE

"GAYANA"

Die Geschichte dieser Partitur geht auf das 1939 komponierte Ballett „Glück“ zurück…
„Als ich anfing, meine erste Ballettpartitur zu komponieren, wusste ich absolut nichts über die Besonderheiten des Balletts als Musikgenre. Schon im Arbeitsprozess begann ich schnell seine Eigenheiten zu erfassen und zu erkennen. Bis zu einem gewissen Grad hat mir wahrscheinlich der Umstand geholfen, dass, wie Myaskovsky sagte, das Element des Tanzes in Khachaturians Musik lebt ... “Das ist das Geständnis des Autors selbst.
In einem freundschaftlichen Gespräch mit dem damals prominentesten Komponisten Politische Figur Anastas Mikoyan drückte seinen Wunsch aus, eine Ballettaufführung für das kommende Jahrzehnt der armenischen Kunst zu schaffen (es wurde eine der ersten im armenischen Musiktheater und die erste nationale Ballette in den Vorkriegsjahrzehnten gezeigt). Diese Idee entsprach voll und ganz dem eigenen Schaffensanspruch des Komponisten. Das Thema des Balletts entstand gleichzeitig in einem Gespräch mit Mikojan, der Aram Khachaturian riet, sich mit dem berühmten armenischen Regisseur Gevork Hovhannisyan zu treffen, der kürzlich das Ballettlibretto „Glück“ über das Leben und Wirken der sowjetischen Grenzsoldaten geschrieben hat Kollektivbauern.
Die Fristen waren extrem eng. Khachaturian verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien und sammelte Folklorematerial - hier begann das tiefste Studium der Melodien. Heimatland. Dies wurde ihm vom Schriftsteller Maxim Gorki empfohlen. Mit der rein tanzbaren Natur der Musik stellte sich Khachaturian die Aufgabe, das Ballett zu „symphonisieren“. Er wollte, dass die Lieder, die von den Menschen geschaffenen Tanzmelodien, organisch in das Ballett einfließen, damit sie untrennbar mit der ganzen Musik des Balletts verbunden sind. So hat Khachaturian ziemlich schnell die Hauptbestimmungen seiner musikalischen und choreografischen Ästhetik erkannt und formuliert.
Die Arbeit an der Partitur von „Happiness“ dauerte nur sechs Monate. übernahm die Proben berühmter Dirigent Konstantin Saradzhev ist ein Schüler von Artur Nikish.
Es wurde alles getan, damit die Tournee des armenischen Opern- und Balletttheaters, benannt nach Spendiarov, dem jüngsten des Landes (er war damals noch 6 Jahre alt), im Rahmen des armenischen Jahrzehnts so erfolgreich wie möglich war. K.Sarajew stellte ein großartiges Orchester zusammen. Am 24. Oktober 1939 wurde in Moskau das Ballett "Glück" aufgeführt Bolschoi-Theater und fesselte das Publikum buchstäblich. Viele Teilnehmer erhielten staatliche Auszeichnungen, und begeisterte Kritiken hörten nicht auf, die Seiten der Zeitungen zu füllen.
Dies hinderte den Komponisten jedoch nicht daran, sich einiger nüchtern bewusst zu werden schwache Seiten seines Aufsatzes. Auch das Libretto wies Mängel auf. Und dennoch erwies sich "Happiness" als gutes Sprungbrett für die wahre Blüte von Khachaturians Ballettfähigkeiten. Bald die Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov bot an, das Stück "Glück" mit einem neuen Libretto auf seiner Bühne zu inszenieren ...
Als Ergebnis ist die gesamte Punktzahl von "Happiness" laut bildlicher Ausdruck der Autor selbst, wurde von ihm „enteignet“ ...
Alles endete mit der Entstehung des Balletts "Gayane", aber es war bereits während des Zweiten Weltkriegs. So erinnert sich der Komponist an diese Zeit:
„Ich habe in Perm im 5. Stock des Tsentralnaya Hotels gewohnt. Wenn ich mich an diese Zeit erinnere, denke ich immer wieder, wie schwer es damals für die Menschen war. Die Front brauchte Waffen, Brot, Shag ... Und in der Kunst - spirituelle Nahrung, brauchte jeder - sowohl vorne als auch hinten. Und wir, Künstler und Musiker, haben das verstanden und unsere ganze Kraft gegeben. Etwa 700 Seiten der Gayane-Partitur habe ich in einem halben Jahr in einem kalten Hotelzimmer geschrieben, wo ein Klavier, ein Hocker, ein Tisch und ein Bett standen. Es liegt mir umso mehr am Herzen, weil Gayane das einzige Ballett ist Sowjetisches Thema der seit einem Vierteljahrhundert die Bühne nicht verlassen hat ... "
"Sabre Dance" ist nach eigenen Angaben des Autors zufällig entstanden. Nachdem die Partitur von „Gayane“ fertig war, begannen die Proben. Der Direktor des Theaters rief Khachaturian an und sagte, dass dem letzten Akt ein Tanz hinzugefügt werden sollte. Der Komponist unternahm dies nur widerwillig – er betrachtete das Ballett als beendet. Aber er fing an, über diesen Gedanken nachzudenken. „Der Tanz sollte schnell, militant sein. erinnert sich Chatschaturjan. - Hände wie in Ungeduld nahmen einen Akkord und ich fing an, ihn wie eine ostinate, sich wiederholende Figur zu zerlegen. Eine scharfe Verschiebung war erforderlich - ich nahm den Eröffnungston oben. Irgendetwas hat mich "süchtig" gemacht - ja, wiederholen wir es in einer anderen Tonart! Ein Anfang! Jetzt brauchen wir einen Kontrast... In der dritten Szene des Balletts habe ich ein melodiöses Thema, einen lyrischen Tanz. Ich habe den militanten Anfang mit diesem Thema kombiniert – es wird von einem Saxophon gespielt – und bin dann zum Anfang zurückgekehrt, aber in einer neuen Funktion. Ich habe mich um 3 Uhr nachmittags zur Arbeit hingesetzt, und um 2 Uhr morgens war alles fertig. Um 11 Uhr morgens wurde der Tanz bei einer Probe aufgeführt. Am Abend wurde es inszeniert und am nächsten Tag gab es bereits einen General ... "
Das Ballett „Gayane“ nach dem Libretto von K. Derzhavin wurde von N. Anisimova im Dezember 1942 inszeniert – als sich das grandiose Epos in der Nähe von Stalingrad entfaltete. Die Produktion fand in Molotow statt, wo das Leningrader Kirow-Theater evakuiert wurde. P. Feldt, der das Ballett bei der Premiere dirigierte, hat sich selbst übertroffen, wie die Kritiker schrieben. „Feldt war besonders erfreut über diese inspirierte Begeisterung“, bemerkte der Komponist Dmitry Kabalevsky, „die ihm als talentierter Ballettdirigent manchmal fehlte“ ...
Ob Sie "Gayane" im Theater sehen, diese Musik in einem Konzert oder einer Aufnahme hören, der Eindruck davon entsteht irgendwie sofort und bleibt lange in Erinnerung. Die Großzügigkeit von Aram Khachaturian, die nur wenige Analoga in der Musikgeschichte hat, ist melodische und orchestrale, modale und harmonische Großzügigkeit, eine Großzügigkeit, die mit der breitesten Palette von Gedanken und Gefühlen verbunden ist, die in der Partitur verkörpert sind.
Drei symphonische Suiten, die Khachaturian aus der Partitur des Balletts komponierte, trugen zum Weltruhm von Gayane's Musik bei.
„Der Abend der Uraufführung der Ersten Suite aus „Gayane“ ist mir fest in Erinnerung geblieben“, sagt Sänger N. Shpiller, „Golovanov dirigierte das Orchester des All-Union Radio. Weder vor noch nach diesem Tag – es war der 3. Oktober 1943 – habe ich einen solchen Beifallssturm, einen so unbedingten Welterfolg nicht gehört neue Arbeit, wie damals in der Säulenhalle des Hauses der Gewerkschaften.
Den nach 6 Jahren ebenso einhelligen Erfolg der Gayane-Musik auf der anderen Seite der Erde konnte der große Komponist des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch, in New York auf dem All-American Congress of Scientists and Cultural Figures verzeichnen Verteidigung des Friedens, wo die Gayane-Partitur unter der Leitung des hervorragenden Dirigenten Stokowski aufgeführt wurde.
Für die Musik zum Ballett „Gayane“ wurde Aram Khachaturian mit dem Stalin-Preis 1. Grades ausgezeichnet.

Am 24. Juli historische Etappe Bolshoi wird es eine einzige Aufführung geben, die dem Jubiläum des großen Komponisten A.I. Chatschaturjan und der 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik! Der Präsident von Armenien und viele russische Beamte werden Gayanes Ballett besuchen.

Wenn

Wo

Bolschoi-Theater, Metrostation Teatralnaya.

Wie viel es kostet

Die Kosten für Tickets betragen 10.000 bis 15.000 Rubel.

Beschreibung der Veranstaltung

2018 ist voll Wichtige Veranstaltungen im Zusammenhang mit armenischer Staatlichkeit und Kultur! In diesem Jahr werden 115 Jahre gefeiert der größte Komponist Aram Iljitsch Chatschaturjan. Armenien feiert auch den 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik und alte Hauptstadt Eriwan feiert sein 2800-jähriges Jubiläum!

Natürlich waren all diese Veranstaltungen ein hervorragender Anlass für eine Reihe von Veranstaltungen, die darauf ausgerichtet waren, sich zu präsentieren Armenische Kultur in Russland in seiner ganzen Pracht. Dank der aktiven Arbeit der RA-Botschaft in der Russischen Föderation, die mit der Ankunft des neuen Botschafters Vartan Toganyan im Jahr 2017 besondere Aufmerksamkeit zu schenken begann Aufmerksamkeit Entwicklung der kulturellen und humanitären Beziehungen zwischen den beiden Ländern wird Moskau nach einer Pause von fast 60 Jahren das Ballett "Gayane" von Khachaturian auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters Russlands sehen!

Atemberaubend farbenfrohe Kulissen und Kostüme, die nach den Skizzen des großen Künstlers Minas Avetisyan restauriert wurden, werden zusammen mit einem Ballett und einem großartigen Orchester unter der Leitung des zweimal nominierten Verdienten Künstlers Russlands aus Eriwan eintreffen Grammy Awards- Konstantin Orbeljan! IN das letzte Mal Das Ballett "Gayane" wurde vor 57 Jahren - im Februar 1961 - im Bolschoi-Theater aufgeführt.

Für wen geeignet

Für Erwachsene, Ballettfans.

Warum du gehen solltest

• Die einzige Aufführung in Moskau
• Das berühmte Ballett kehrt ins Bolschoi-Theater zurück
• Bedeutendes Ereignis, an dem Beamte teilnahmen

Das Ballett "Gayane" zeichnet sich vor allem durch die Musik von Aram Khachaturian aus, während Experten das Libretto zu Recht als gestelzt bezeichnen. Es wurde 1940 vom Drehbuchautor und Librettisten Konstantin Derzhavin auf der Grundlage von Khachaturians früherem Ballett Happiness geschrieben. In „Gayane“ hat der Komponist das Beste aus „Happiness“ beibehalten und die Partitur erheblich ergänzt und weiterentwickelt. Die Uraufführung des Balletts fand 1942 in Perm statt, wo sich das Leningrader Opern- und Balletttheater befand. Kirow. Nach Sowjetische Theater wandte sich oft dem Ballett von Chatschaturjan zu. "Gayane" wurde in Swerdlowsk, Eriwan, Kiew, Riga, Nowosibirsk, Tscheljabinsk aufgeführt. Im Kirov-Theater wurde es noch zweimal wieder aufgenommen - 1945 und 1952. Auf der Hauptbühne Musiktheater Ländern - dem Bolschoi - wurde "Gayane" erstmals 1957 aufgeführt. Ihre Aufmerksamkeit wird auf eine Aufnahme einer viel späteren Produktion gelenkt.

Experten betrachten Musik als den Hauptvorteil von "Gayane". „Während er noch an der Musik des Balletts „Happiness“ arbeitete, wandte sich Khachaturian der armenischen Folklore zu, - lesen wir im Buch „History of Modern Domestic Music“. – All dies war in Gayane enthalten. Und obwohl es im Ballett nur wenige Volksmelodien gibt, ist die Intonation Natur Armenische Musik durch rhythmische, harmonische Elemente nachempfunden, wodurch die Komposition näher an die Tradition der russischen klassischen "Musik über den Osten" herangeführt wird. Übrigens hat Khachaturian für das Ballett Gayane Saber Dance geschrieben, das oft als eigenständiges Werk aufgeführt wird. Was die Choreografie betrifft, so zerfällt das Ballett in separate Ausgänge. „Verschiedene Solonummern und Duette, dramatische Szenen, im Allgemeinen symphonisiert („Baumwollpflücken“, „Tanz der Baumwolle“, „Tanz der rosa Mädchen“ und andere), Folklore-Tänze („Lezginka“, „Russischer Tanz“, „Schalacho“, „Uzundara“, „Gopak“) - all dies macht eine umfangreiche und kontrastreiche Partitur des Balletts aus“ („Geschichte der modernen russischen Musik“).

Warum rein Armenische Geschichte Gibt es einen Platz für Hopak, russischen Tanz und andere Tänze der Völker der UdSSR? Am Ende dieser Geschichte treffen Gäste aus den Bruderrepubliken zum Erntedankfest auf der armenischen Kolchose ein. Doch zuvor entfaltet sich in der Berggenossenschaft und ihrer Umgebung eine regelrechte Detektivgeschichte. Ein Spion steigt mit einem Fallschirm in die Berge Armeniens hinab. Er wird den Geologen folgen – mit Hilfe des klugen Hirten Armen entdeckten sie unweit der Kolchose Lagerstätten von seltenem und wertvollem Erz. Natürlich werden wachsame sowjetische Kollektivbauern den Feind entlarven. Aber parallel zur Spionage im Ballett entfaltet sich natürlich Liebesgeschichte. Shepherd Armen und die Tochter des Vorsitzenden der Kolchose Gayane lieben sich, müssen sich aber ständig gegen die Angriffe des eifersüchtigen Giko, Gayanes Verehrer, wehren.

Heute scheint "Gayane" ein Monument einer besonderen Ära zu sein Sowjetische Kunst als die Verherrlichung der Völkerverbrüderung bizarre Formen annahm. Aber das hindert Sie nicht daran, die kraftvolle Musik von Aram Khachaturian und zu genießen hohes Können Balletttänzer des Bolschoi-Theaters.

Künstler N. Altman, Dirigent P. Feldt.

Die Uraufführung fand am 9. Dezember 1942 im nach S. M. Kirow benannten Opern- und Balletttheater statt ( Mariinskii-Opernhaus), die Stadt Molotow (Perm).

Figuren:

• Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose
• Gayane, seine Tochter
• Armen, Hirte
• Nune, Kollektivbauer
• Karin, Bauer
• Kasakow, Leiter der Expedition
• Unbekannt
• Giko, Kollektivbauer
• Aisha, Kollektivbauer
• Agronom, Kolchosbauern, Geologen, Grenzwächter und Leiter des Grenzschutzes

Die Handlung spielt in Armenien in den 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Dunkle Nacht. Im dichten Regennetz taucht eine Gestalt des Unbekannten auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich aus den Fallschirmleinen. Durch einen Blick auf die Karte ist er überzeugt, dass er am Ziel ist. Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde wirft seinen Overall ab und bleibt in seiner Tunika mit Streifen für die Wunde. Schwer hinkend geht er in Richtung Dorf davon.

1. Sonniger Morgen. Kochen in Kolchosgärten Frühjahrsarbeit. Gemächlich geht Giko faul an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter eine junge fröhliche Gayane. Giko hält sie auf, spricht von seiner Liebe, will sie umarmen. Ein junger Hirte Armen erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch oben in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen Erzstücke und zeigte sie Gayane. Giko beobachtet sie eifersüchtig.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Giko will, dass Gayane mit ihm tanzt, versucht ihn zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor aufdringlicher Werbung. Giko ist wütend und sucht nach einem Grund zum Streiten. Giko schnappt sich einen Korb mit Setzlingen, wirft ihn wütend, wirft sich mit seinen Fäusten auf Armen. Gayane stellt sich zwischen sie und verlangt, dass Giko geht.

Die junge Kolchosbäuerin Karen kommt angerannt und kündigt die Ankunft der Gäste an. Eine Gruppe von Geologen, angeführt von Expeditionsleiter Kazakov, betritt den Garten. Ihnen folgt ein Unbekannter. Er heuerte an, das Gepäck der Geologen zu tragen, und blieb bei ihnen. Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Restless Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Tanzen und Gayane. Bewundernd folgen die Gäste Armens Tanz. Es wird ein Signal gegeben, mit der Arbeit zu beginnen. Hovhannes zeigt den Besuchern die Gärten. Gayane bleibt allein zurück. Sie bewundert die fernen Berge und Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Die Geologen sind zurück. Armen zeigt ihnen das Erz. Die Entdeckung des Hirten interessierte Geologen und sie werden sie erforschen. Armen verpflichtet sich, sie zu begleiten. Sie werden von einer unbekannten Person verfolgt. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Als Giko das sieht, wird er von Eifersucht überwältigt. Der Unbekannte sympathisiert mit Giko und bietet Freundschaft und Hilfe an.

2. Nach der Arbeit in Gayane Freunde versammelt. Kasakow tritt ein. Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Teppich, den sie gewebt haben, beginnen ein Versteckspiel. Der betrunkene Giko kommt. Die Bauern raten ihm zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Vorsitzende der Kolchose, mit Giko zu sprechen, aber er hört nicht zu und hält sich aufdringlich an Gayane. Das wütende Mädchen vertreibt Giko.

Geologen und Armen kehren von der Kampagne zurück. Armens Fund ist kein Zufall. In den Bergen wurde ein seltenes Metallvorkommen entdeckt. Giko, die im Raum verweilt, wird Zeuge des Gesprächs. Geologen sind unterwegs. Armen gibt Gayane zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Dies wird von Giko gesehen, der mit dem Unbekannten an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes machen sich gemeinsam mit der Expedition auf den Weg. Kazakov bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren.

Nacht. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und bricht vor Erschöpfung zusammen. Gayane hilft ihm auf und eilt nach Wasser. Allein gelassen beginnt er, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen. Die zurückkehrende Gayane versteht, dass der Feind vor ihr steht. Drohend fordert der Unbekannte Gayane auf, Materialien auszuhändigen. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckt. Es gibt eine Tasche mit Erzstücken. Der Unbekannte nimmt die Tasche, fesselt Gayane und zündet das Haus an. Feuer und Rauch erfüllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Entsetzen und Verwirrung in seinem Gesicht. Als Giko einen von einer unbekannten Person vergessenen Stock sieht, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Giko trägt Gayane aus dem brennenden Haus.

3. Sternenklare Nacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von kollektiven Hirten. Passiert eine Gruppe von Grenzschutzbeamten. Shepherd Izmail unterhält seine geliebte Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Hirten versammeln sich. Armen kommt, er hat Geologen mitgebracht. Hier, am Fuß der Klippe, fand er Erz. Hirten treten auf Volkstanz"Kochari". Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe von Hochländern und Grenzschutzbeamten trifft ein. Highlander tragen den Fallschirm, den sie gefunden haben. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Ein Schein brach über dem Tal aus. Das Dorf brennt! Alle eilen dorthin.

Die Flamme wütet. In seinen Reflexionen blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, aber Kollektivbauern rennen von allen Seiten zum brennenden Haus. Der Unbekannte versteckt die Tasche und geht in der Menge unter. Die Menge ließ nach. Ein Unbekannter überholt Giko, bittet ihn zu schweigen und gibt ihm dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verletzt, kämpft aber weiter. Gayane kommt zur Rettung. Giko fällt. Der Feind zielt mit einer Waffe auf Gayane. Armen kommt zur Rettung und schnappt sich einen Revolver des Feindes, der von Grenzsoldaten umringt ist.

4. Herbst. Die Kolchose hatte eine reiche Ernte. An einem Feiertag treffen sich alle. Armen eilt nach Gayane. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum. Kollektivbauern sind Obstkörbe, Weinkrüge. Ankommend zu den Feriengästen aus den Bruderrepubliken eingeladen - Russen, Ukrainer, Georgier. Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern - Geologen und Grenzwächter. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kazakov bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu. Ein Tanz folgt dem anderen. Auf die sonoren Tamburine schlagend, tanzen Nune und ihre Freunde. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf - russische, schneidige ukrainische Hopak.

Auf dem Platz stehen Tische. Mit erhobenen Gläsern preist jeder die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft Sowjetische Völker, schönes Vaterland.

In den späten 1930er Jahren erhielt Aram Khachaturian (1903-1978) den Auftrag, Musik für das Ballett Happiness zu komponieren. Eine Aufführung mit einer für damalige Verhältnisse traditionellen Handlung glückliches Leben"unter der stalinistischen Sonne" bereitete die Dekade der armenischen Kunst in Moskau vor. Khachaturian erinnerte sich: „Ich verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien und sammelte Material für das zukünftige Ballett„ Happiness “. Volkskunst". Sechs Monate später, im September, wurde das Ballett im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführt. A. A. Spendiarov, und einen Monat später zeigten sie es in Moskau. Trotz des großen Erfolgs wurden Mängel im Drehbuch und in der musikalischen Dramaturgie festgestellt.

Einige Jahre später wandte sich der Komponist wieder der Musik zu und konzentrierte sich auf ein neues Libretto von Konstantin Derzhavin (1903-1956). Überarbeitetes Ballett benannt nach Hauptfigur"Gayane" bereitete sich darauf vor, im Staat aufgeführt zu werden akademisches Theater Oper und Ballett nach S. M. Kirov benannt, aber der Anfang des Großen vaterländischer Krieg machte alle Pläne zunichte. Das Theater wurde in die Stadt Molotow (Perm) evakuiert, wo der Komponist ankam, um die Arbeit fortzusetzen.

„Im Herbst 1941 kehrte ich zur Arbeit am Ballett zurück“, erinnerte sich Khachaturian. - Heute mag es seltsam erscheinen, dass in jenen Tagen von schweren Prüfungen die Rede sein konnte Ballettaufführung. Krieg und Ballett? Konzepte sind wirklich unvereinbar. Aber wie das Leben gezeigt hat, war nichts Ungewöhnliches an meinem Plan, das Thema eines großen landesweiten Aufstands darzustellen, die Einheit der Menschen angesichts einer gewaltigen Invasion. Das Ballett wurde als patriotische Aufführung konzipiert, die das Thema Liebe und Loyalität gegenüber dem Mutterland bekräftigt. Auf Wunsch des Theaters vollendete ich nach Fertigstellung der Partitur den „Tanz der Kurden“ – denselben, der später als „Säbeltanz“ bekannt wurde. Ich begann um drei Uhr nachmittags mit dem Komponieren und arbeitete ohne Unterbrechung bis zwei Uhr morgens. Am Morgen nächster Tag Die Orchesterstimmen wurden umgeschrieben, und es fand eine Probe statt, und am Abend - eine Generalprobe des gesamten Balletts. Saber Dance beeindruckte sofort das Orchester, das Ballett und die Anwesenden im Saal.

Die ersten Darsteller der erfolgreichen Premiere bei Molotov waren Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Die Musik zu den Balletten „Gayane“ und „Spartacus“ ist eine der die besten Werke Chatschaturjan. Die Musik von "Gayane" zeichnet sich durch ihre breite symphonische Entwicklung mit der Verwendung von Leitmotiven, hellem Nationalkolorit, Temperament und Brillanz aus. Es enthält organisch authentische armenische Melodien. Man erinnert sich an das Wiegenlied von Gayane, das von einem zärtlichen Gefühl durchdrungen ist. Der Säbeltanz, voller Feuer und mutiger Kraft, war viele Jahrzehnte lang ein echter Hit und erinnerte an Polovtsian Dances aus der Oper Prince Igor von Borodin. Ein konstanter Trampling-Rhythmus, scharfe Harmonien und ein Wirbelwindtempo tragen dazu bei, ein lebendiges Bild eines starken, mutigen Volkes zu schaffen.

Die Musikwissenschaftlerin Sofia Katonova schrieb: „Das Verdienst von Khachaturian war sowohl die Reproduktion der charakteristischen Traditionen und Genres der alten armenischen Kunst als auch ihre Übertragung in einen bestimmten Stil Volksaufführung. Dem Komponisten war es wichtig, in „Gayane“ anzusprechen zeitgenössisches Thema, um nicht nur die authentischen Merkmale der Ära einzufangen, sondern auch das Aussehen und die geistige Verfassung ihrer Nation, indem sie sich ihre Inspiration borgen kreative Weise Reflexionen des umgebenden Lebens.

Nina Anisimova (1909-1979), Choreografin des Stücks „Gayane“, war von 1929 bis 1958 Schülerin der berühmten Agrippina Vaganova, einer herausragenden Charaktertänzerin des Kirov-Theaters. Vor der Arbeit an "Gayane" hatte Anisimova nur Erfahrung in der Inszenierung einiger weniger Konzertnummern.

„Die Anziehungskraft des Theaters auf dieses musikalische Werk“, schrieb die Ballettexpertin Marietta Frangopulo, „drückte die Bestrebungen des Sowjets aus Choreografische Kunst zur Inkarnation heroische Bilder und damit verbunden ein Appell an große symphonische Formen. Die helle Musik von Khachaturian, voller Dramatik und lyrischer Klänge, ist reich an armenischen Volksmelodien, die in den Techniken einer breiten symphonischen Entwicklung entwickelt wurden. Auf der Kombination dieser beiden Prinzipien hat Khachaturian seine Musik geschaffen. Anisimova stellte sich einer ähnlichen Aufgabe. "Gayane" ist eine Aufführung mit reichem musikalischen und choreografischen Inhalt. Einige Ballettnummern - wie das Duett von Nune und Karen, Nunes Variation - wurden später Teil vieler Konzertprogramme, ebenso wie Sabre Dance, dessen Musik oft im Radio aufgeführt wird, jedoch durch die dramaturgiebedingte Minderwertigkeit des Balletts stark in seiner Wirkung auf den Zuschauer geschwächt wurde, was dazu führte, dass das Libretto mehrfach und entsprechend überarbeitet werden musste , dem Bühnenauftritt der Aufführung ".

Die ersten Änderungen in der Handlungsbasis fanden bereits 1945 statt, als das Kirov-Theater, das nach Leningrad zurückkehrte, Gayane fertigstellte. Der Prolog verschwand in der Aufführung, die Zahl der Saboteure stieg auf drei, Giko wurde Gayanes Ehemann. Neue Helden erschienen - Nune und Karen, ihre ersten Darsteller waren Tatyana Vecheslova und Nikolai Zubkovsky. Auch die Szenografie wurde geändert, Vadim Ryndin wurde der neue Künstler. Das Stück wurde 1952 am selben Theater überarbeitet.

1957 wurde im Bolschoi-Theater das Ballett "Gayane" mit einem neuen illustrativ-naturalistischen Drehbuch von Boris Pletnev (3 Akte, 7 Szenen mit einem Prolog) aufgeführt. Choreograf Vasily Vainonen, Regisseur Emil Kaplan, Künstler Vadim Ryndin, Dirigent Yuri Fire. Die Hauptrollen bei der Premiere wurden von Raisa Struchkova und Yuri Kondratov getanzt.

Bis Ende der 1970er Jahre wurde das Ballett erfolgreich auf sowjetischen und ausländischen Bühnen aufgeführt. Von den interessanten Entscheidungen ist die Abschlussaufführung von Boris Eifman (1972) am Leningrader Maly Opera and Ballet Theatre zu erwähnen (später schuf der Choreograf neue Ausgaben des Balletts in Riga und Warschau). Der Choreograf lehnte mit Zustimmung des Musikautors Spione und Eifersuchtsszenen ab und bot dem Zuschauer ein soziales Drama. Die Handlung erzählte von den ersten Jahren der Entstehung der Sowjetmacht in Armenien. Gayane Gikos Ehemann – der Sohn der Faust Matsak – kann seinen Vater nicht verraten. Gayane, die in einer armen Familie aufgewachsen ist, liebt ihren Ehemann aufrichtig, unterstützt ihn aber neue Kraft geführt von Armen. Ich erinnere mich, wie der "rote Keil" des "historisch bedingten" Komsomol Matsak zerquetscht hat. Ein Zugeständnis an alte Klischees war der Mord an einem reichen Vater eigener Sohn. Die Premiere wurde von Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak) getanzt. Das Stück lief über 173 Vorstellungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Gayane-Ballett vor allem wegen eines erfolglosen Drehbuchs von den Theaterbühnen. Einzelne Szenen und Nummern des Stücks von Nina Anisimova werden weiterhin jährlich in Abschlussaufführungen der Waganowa-Akademie des russischen Balletts aufgeführt. Sabre Dance bleibt ein häufiger Gast auf Konzertbühnen.

A. Degen, I. Stupnikov