Audiodatei zum Thema Musikalische Porträt-Selbstporträt-Kunst. Musikalisches Porträt – jeder Mensch klingt! Musik und andere Künste
Musikalisches Porträt
Es ist interessant, die Merkmale der Wiederherstellung des Aussehens einer Person in der Literatur zu vergleichen. Bildende Kunst, Musik.
In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig heißt es nicht umsonst, dass „eine Person in der Intonation verborgen“ ist. Da Musik eine temporäre Kunst ist (sie entfaltet und entwickelt sich im Laufe der Zeit), unterliegt sie wie die Lyrik der Verkörperung emotionaler Zustände und menschlicher Erfahrungen mit all ihren Veränderungen.
Das Wort „Porträt“ ist im Zusammenhang mit der Musikkunst, insbesondere der instrumentalen Nicht-Programmmusik, eine Metapher. Gleichzeitig ist das Schreiben von Tönen sowie die Synthese von Musik und Worten Bühnenaktion und außermusikalische Assoziationen erweitern seine Möglichkeiten. Indem sie die Gefühle und Stimmungen eines Menschen ausdrückt, seine verschiedenen Zustände und die Art der Bewegung verkörpert, kann Musik visuelle Analogien hervorrufen, die es uns ermöglichen, uns vorzustellen, was für ein Mensch vor uns steht.
Charakter, lyrischer Held, Erzähler, Erzähler – diese Begriffe sind nicht nur in einem literarischen, sondern auch in einem musikalischen Werk wichtig. Sie sind notwendig für das Verständnis der Inhalte von Programmmusik, Theatermusik – Oper, Ballett sowie Instrumental- und Symphoniemusik.
Die Intonation des Charakters gibt äußere Zeichen und Manifestationen einer Person im Leben klarer wieder: Alter, Geschlecht, Temperament, Charakter, einzigartige Sprechweise, Bewegung, nationale Besonderheiten. All dies ist in der Musik verkörpert, und wir scheinen eine Person zu sehen.
Musik kann Ihnen helfen, Menschen aus einer anderen Zeit kennenzulernen. Instrumentalwerke Erstellen Sie Bilder verschiedener Charaktere. F. Haydn gab zu, dass er beim Komponieren seiner Musik immer auf die charakteristischen Typen von Menschen Rücksicht genommen habe. „Mozarts Themen sind wie ein ausdrucksstarkes Gesicht... Man könnte ein ganzes Buch darüber schreiben weibliche Bilder V Instrumentalmusik Mozart“ (V. Medushevsky).
Hören Sie Auszüge aus Werken verschiedener Komponisten: V.-A. Mozart und S. Prokofjew, A. Borodin und B. Tischtschenko, J. Bizet und R. Shchedrin, A. Schnittke und V. Kikty. Welche Porträts von Menschen haben Sie in der Musik „gesehen“? Welche Ausdrucksmittel geben Ihnen die Möglichkeit, die Eigenschaften der Charaktere und Charaktere darzustellen?
Künstlerische und kreative Aufgabe
Machen Sie Skizzen von Porträts von Charakteren, die Sie lieben Musikalische Kompositionen Geben Sie ihnen eine verbale Beschreibung.
Vorschau:
Methodische Entwicklung einer Unterrichtsstunde zum Thema Musik
Klasse 3, Lektion Nr. 7 („Musik“ von G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)
Thema: Porträt in der Musik
Ziele:
Lehrreich
- Bildung einer emotionalen Einstellung zur Musik, Musikverständnis;
- Entwicklung der Sprachkultur;
- Vergleich Musikalische Bilder und Charakterbewertung.
Entwicklung
- Wahrnehmung musikalischer Bilder;
- Fähigkeit, musikalische Fragmente zu unterscheiden;
- die Fähigkeit, Fakten zu vergleichen, zu analysieren und Ihren Standpunkt auszudrücken.
Lehrreich
- Kenntnisse über die Mittel vertiefen musikalische Ausdruckskraft– dynamische Schattierungen, Striche, Klangfarbe, Intonation;
- Nutzung der erworbenen Kenntnisse bei der Erstellung eines musikalischen Porträts.
Lernziele:
- eine Kultur des Zuhörens schaffen;
- eine Vorstellung von ausdrucksstarken und figurativen Intonationen geben;
- stellen Sie die Mittel des musikalischen Ausdrucks (Klangfarbe, Dynamik, Striche) und ihre Rolle bei der Charakter- und Imagebildung vor;
- Kinder zu erziehen positive Eigenschaften Charakter.
Unterrichtsart: Nutzung und Festigung des erworbenen Wissens
Geplante Ergebnisse
Thema:
- Entwicklung der Fähigkeit, eine intonationsfigurative Analyse eines Werkes durchzuführen.
Persönlich:
- Seien Sie tolerant gegenüber den Fehlern und anderen Meinungen anderer Menschen.
- haben Sie keine Angst vor Ihren eigenen Fehlern;
- Verstehen Sie den Algorithmus Ihrer Aktion.
Metasubjekt:
Regulatorisch
- selbstständig die ausdrucksstarken und figurativen Merkmale der Musik erkennen;
- Lernaufgaben annehmen und aufrechterhalten;
- sich am Prozess der Lösung zugewiesener Aufgaben beteiligen.
Kognitiv
- Navigieren Sie mit Hilfe eines Lehrers durch Ihr Wissenssystem und erkennen Sie den Bedarf an neuem Wissen.
- den künstlerischen und figurativen Inhalt eines Musikwerks verstehen;
Kommunikation
- die Fähigkeit, andere zu hören, zuzuhören und zu verstehen, an kollektiven Leistungen teilzunehmen.
- zwischen Figurativem und Expressivem in musikalischen Porträts unterscheiden;
- offenbaren selbstständig die Mittel der musikalisch-figurativen Verkörperung von Charakteren.
Konzepte und Begriffe, die im Unterricht eingeführt oder vertieft werden:
Porträt in Musik, Intonation, Ausdruckskraft, Bildhaftigkeit.
Arbeitsformen im Unterricht:
Zuhören, Intonations-figurative Analyse, Chorgesang.
Bildungsressourcen:
- Lehrbuch „Musik. 3. Klasse“-Autoren E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
- CD „Komplex des Musikunterrichts. 3. Klasse"
- Phonochrestomathie. 3. Klasse;
- Klavier.
Technologische Unterrichtskarte
Unterrichtsschritte | Bühnenaufgabe | Handlungen des Lehrers | Studentische Aktivitäten |
1. Organisatorischer Moment (1-2 Min.) |
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2. Darstellung der Bildungsaufgabe |
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„Porträt in der Musik“ |
3. Wissen aktualisieren |
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4. Aneignung neuer Erkenntnisse und Handlungsmethoden |
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5. Aktualisierung des erworbenen Wissens |
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6. Informationen zu Hausaufgaben |
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7. Gesangs- und Chorarbeit |
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8. Zusammenfassung |
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Während des Unterrichts
- Zeit organisieren.
Lehrer: Hallo Leute!
Ein Lächeln und einen freudigen Blick sehen -
Das ist Glück, sagt man!
Überprüfen Sie, ob alle für den Unterricht bereit sind.
- Eine Lernaufgabe stellen.
Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Musik den Morgen in der Natur beschreibt.
Eines der Werke stellte die Schönheit der Morgennatur dar, das andere drückte die Gefühle eines Menschen am Morgen aus. Erinnern Sie sich, wie diese Musikstücke hießen?
Antworten der Kinder: P. Tschaikowsky " Morgengebet", E. Grieg "Morgen"
Lehrer: Wenn Musik über die Gefühle einer Person spricht, dann enthält sie….
Antworten der Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer : Und wenn wir beim Musikhören Bilder der Natur „sehen“, ihre Stimmen „hören“, dann enthält sie….
Antworten der Kinder: Bildhaftigkeit.
Lehrer: Kann Musik einen Menschen selbst darstellen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Wie heißt das Bild einer Person auf dem Gemälde eines Künstlers? In Musik?
Antworten der Kinder: Porträt.
Lehrer: Rechts. Das Thema unserer Lektion ist Musikalisches Porträt.
- Wissen aktualisieren
Lehrer: Schauen Sie sich ein Bildporträt an. Was kann es uns sagen?
(Arbeit mit einem Porträt des Komponisten S. Prokofjew)
Antworten der Kinder: über das Aussehen, das Alter, die Kleidung, die Stimmung einer Person...
Lehrer: Kann Musik das Aussehen, das Alter und die Kleidung einer Person beschreiben?
Antworten der Kinder: Nein, nur die Stimmung.
Lehrer: Im Epigraph oder der Einleitung zu unserer Lektion heißt es: „In jeder Betonung verbirgt sich eine Person.“ Wie kann Musik einen Menschen darstellen?
Antworten der Kinder: Mit Hilfe von Intonationen.
Lehrer: Aber sie müssen sehr ausdrucksstark sein, damit wir sie verstehen.
Gesang „Verschiedene Typen“ (in Gruppen aufgeführt)
- Aneignung neuer Erkenntnisse und Handlungsmethoden
Lehrer: Heute lernen wir zwei musikalische Porträts kennen, die vom Komponisten S. Prokofjew geschaffen wurden (in einem Notizbuch niedergeschrieben). Lesen wir das Gedicht, das die Grundlage für eines davon bildete.
Lesung des Gedichts „Chatterbox“ von Agnia Barto
Was für ein Schwätzer Lida, sagen sie,
Vovka hat das erfunden.
Wann soll ich chatten?
Ich habe keine Zeit zum Plaudern!
Theaterclub, Fotoclub,
Horkruzhk - ich möchte singen,
Für einen Zeichenkurs
Alle haben auch abgestimmt.
Und Marya Markowna sagte:
Als ich gestern die Halle verließ:
„Dramaclub, Fotoclub
Es ist zu viel von etwas.
Wähle selbst, mein Freund,
Nur ein Kreis.“
Nun, ich habe es aufgrund des Fotos ausgewählt...
Aber ich möchte auch singen,
Und für einen Zeichenkurs
Alle haben auch abgestimmt.
Und was ist mit der Schwätzerin Lida, sagen sie,
Vovka hat das erfunden.
Wann soll ich chatten?
Ich habe keine Zeit zum Plaudern!
Lehrer: Beschreiben Sie die Heldin des Gedichts!
Antworten der Kinder: Ein kleines Mädchen, ein Schulmädchen, hübsch, fröhlich, aber zu gesprächig, ihr Name ist Lida.
Lehrer: Welche musikalischen Intonationen können Lidas Charakter ausdrücken?
Antworten der Kinder: hell, hell, schnell...
Lehrer: Welche musikalischen Intonationen können ihre Bewegungen oder ihre Stimme darstellen?
Antworten der Kinder: sehr schnell, hastig, wie ein Zungenbrecher.
Lehrer: Hören wir uns das Lied an, das der Komponist geschaffen hat.
Ein Lied hören.
Lehrer: Wie hat die Musik Lidas Porträt geschaffen? Wie ist ihr Charakter?
Antworten der Kinder: Freundlich, lustige Stimmung und sehr schnelles Sprechen.
Lehrer: Wie kann man dieses Lied nennen?
Antworten der Kinder: Fröhlicher Redner...
Lehrer: Notieren wir es im Notizbuch (Eintrag im Notizbuch: „Chatterbox Lida“, die Rede des Mädchens ist abgebildet)
- Aktualisierung des erworbenen Wissens
Lehrer: Und wenn die Musik keine Worte enthält, wird sie nur aufgeführt Musikinstrumente, kann sie sich ein Bild von einer Person machen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Jetzt hören wir uns ein weiteres musikalisches Porträt an und erraten, wem es gehört. Und die Musik wird es uns sagen - wenn sie von einem Mann spricht, wird es marschierend klingen, wenn sie von einer Frau spricht, wird es tänzerisch klingen, wenn der Held ein Erwachsener ist, wird die Musik ernst und schwer klingen, wenn ein Kind, es wird verspielt und leicht klingen.
Anhören eines Musikfragments von S. Prokofjew „Juliet ist ein Mädchen“
Antworten der Kinder: Die Musik spricht von einer Frau, es ist tanzbar, die Heldin ist ein junges oder kleines Mädchen, die Musik klingt schnell, einfach, lustig.
Lehrer: Was kann man mit Musik machen?
Antworten der Kinder: tanzen, spielen, springen oder rennen.
Lehrer: Alles ist richtig. Der Name dieser Heldin ist Julia, und wir hörten uns ein Fragment des Balletts „Romeo und Julia“ an, das die Liebesgeschichte sehr junger Helden erzählt. Und Julia wartet darauf, ihren Geliebten zu treffen, sodass sie nicht still sitzen kann und tatsächlich vor Ungeduld rennt, springt und tanzt. Hörst du?
Hören Sie sich das Fragment noch einmal an
Lehrer: Was stellte die Musik mehr dar: die Bewegungen der Heldin oder ihre Sprache?
Antworten der Kinder: Bewegungen
Lehrer: Schreiben wir auf: „Juliet“, Bewegungen werden dargestellt (in ein Notizbuch schreiben)
- Hausaufgaben
Die Zeichnung ist ein Rätsel. Zeichne ein Objekt, das entweder Lida, der Schwätzerin, oder Julia gehört.
- Gesangs- und Chorarbeit
Lehrer: Können wir gemeinsam ein Porträt von jemandem erstellen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Lasst uns ein Lied über einen kleinen Welpen singen, der spazieren ging.
Den Text des Liedes in Gruppen wiederholen:
1. Vers – 1. Reihe, 2. Vers – 2. Reihe, 3. Vers – 3. Reihe, 4. Vers – alle.
Arbeiten Sie an der Kantilenendarbietung der Melodie in den Versen und dem abrupten Klang im Refrain.
Aufführung des Liedes.
- Zusammenfassend. Betrachtung
Lehrer. Was war während des Unterrichts ungewöhnlich/interessant?
Antworten der Kinder...
Lehrer. Haben wir alle Aufgaben erledigt?
Antworten der Kinder...
Lehrer. Was hat Ihnen am besten gefallen oder nicht gefallen?
Antworten der Kinder...
Veröffentlichungen im Bereich Musik
Musikalische Porträts
Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova und Natalia Sats sind echte Stars vergangener Jahrhunderte. Die Namen dieser Frauen waren weit über Russland hinaus bekannt; ihre Auftritte und Produktionen wurden von Musikliebhabern auf der ganzen Welt erwartet. „Culture.RF“ spricht darüber kreativer Weg vier herausragende Künstler.
Sinaida Wolkonskaja (1789–1862)
Orest Kiprensky. Porträt von Zinaida Wolkonskaja. 1830. Staatliche Eremitage
Nach dem Tod seines Lehrers schrieb Sergej Prokofjew: „Es stellte sich heraus, dass ich ihr letzter erfolgreicher Schüler aus dieser kolossalen Phalanx von Preisträgern war, die sie in ihrer Fabrik ausgebildet hatte.“.
Natalia Sats (1903–1993)
Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru
Seit ihrer Kindheit ist Natalia von kreativen Menschen umgeben. Freunde der Familie und häufige Gäste des Moskauer Hauses waren Sergej Rachmaninow , Konstantin Stanislawski , Jewgeni Wachtangow und andere Künstler. Und ihr Theaterdebüt fand statt, als das Mädchen kaum ein Jahr alt war.
Im Jahr 1921 gründete die 17-jährige Natalia Sats das Moskauer Kindertheater (heute RAMT). künstlerischer Leiter wo sie 16 Jahre lang blieb. Einer der maßgeblichsten Inländer Theaterkritiker Pavel Markov erinnerte sich an Sats als „An ein Mädchen, fast ein Mädchen, das sich schnell und energisch in die komplexe Struktur Moskaus einfügte Theaterleben und behielt für immer ein verantwortungsvolles Verständnis ihres Lebens und kreative Anerkennung“. Sie wollte ein Theater schaffen, das für Kinder jeden Alters ein Portal in ein helles und helles Leben werden sollte Märchenwelt, ein Ort der grenzenlosen Fantasie – und es gelang ihr.
Der deutsche Kultdirigent Otto Klemperer, der Satzs Regiearbeiten gesehen hat Kindertheater lud sie nach Berlin ein und bot ihr an, Giuseppe Verdis Oper Falstaff an der Krolloper aufzuführen. Für Satz war diese Inszenierung ein echter Durchbruch: Sie wurde die erste Opernregisseurin der Welt – und ohne Übertreibung eine weltberühmte Theaterfigur. Auch ihre anderen ausländischen Opernproduktionen wurden erfolgreich: „Der Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner und „Die Hochzeit des Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart am argentinischen Teatro Colon. Zeitungen aus Buenos Aires schrieben: „Der russische Künstler-Regisseur hat geschaffen neue Ära in der Opernkunst. Das Stück [Die Hochzeit des Figaro] ist zutiefst psychologisch, wie es nur im Drama geschieht, und das ist neu und attraktiv für den Zuschauer.“.
Nach ihrer Rückkehr in die UdSSR im Jahr 1937 wurde Natalia Sats als Ehefrau eines „Vaterlandsverräters“ verhaftet. Ihrem Ehemann, dem israelischen Volkskommissar für Binnenhandel Weitzer, wurden konterrevolutionäre Aktivitäten vorgeworfen. IN Gulag Sats verbrachte fünf Jahre dort und reiste nach ihrer Freilassung nach Alma-Ata, da sie kein Recht hatte, nach Moskau zurückzukehren. In Kasachstan eröffnete sie das erste Alma-Ata-Theater junger Zuschauer, wo sie 13 Jahre lang arbeitete.
1965 gründete Natalia Sats, nachdem sie bereits in die Hauptstadt zurückgekehrt war, das weltweit erste Kinderkrankenhaus Musiktheater. Sie inszenierte nicht nur Kinderaufführungen, sondern auch „erwachsene“ Opern von Mozart und Puccini und nahm „ernsthafte“ Musikklassiker in ihre Sinfoniekarten auf.
IN letzten Jahren Leben, in dem Natalia Sats unterrichtete GITIS, gründete eine gemeinnützige Stiftung zur Förderung der künstlerischen Entwicklung von Kindern und schrieb zahlreiche Bücher und Handbücher zur Musikpädagogik.
Elizaveta Gilels (1919–2008)
Elizaveta Gilels und Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com
Elizaveta Gilels, jüngere Schwester Pianist Emil Gilels, geboren in Odessa. Die Familie weltberühmter Künstler war keineswegs musikalisch: Vater Gregory arbeitete als Buchhalter in einer Zuckerfabrik, und Mutter Esther führte den Haushalt.
Lisa Gilels lernte im Alter von sechs Jahren erstmals Geige und lernte die Grundlagen der Musikkunst von dem berühmten Odessaer Lehrer Pjotr Stolyarsky. Noch als Teenager bezeichnete sich Gilels als Wunderkind: 1935 erhielt die junge Geigerin den zweiten Preis beim All-Union Competition of Performing Musicians. Und 1937, als sie 17 Jahre alt war, sorgte Elizaveta als Teil einer Delegation sowjetischer Geiger beim Eugene-Ysaïe-Wettbewerb in Brüssel für Furore. Der erste Preis des Wettbewerbs ging an David Oistrach, der zweite an einen Künstler aus Österreich, und Gilels und ihre Kollegen teilten sich die Plätze drei bis sechs. Dieser triumphale Sieg verherrlichte Elizaveta Gilels sowohl in der Sowjetunion als auch im Ausland.
Als sowjetische Musiker aus Belgien zurückkehrten, wurden sie von einer feierlichen Prozession begrüßt, an der auch der talentierte, aber damals noch unbekannte Geiger Leonid Kogan teilnahm. Er überreichte seinen Blumenstrauß Elizaveta Gilels, deren Talent er immer bewunderte: So lernten sich die zukünftigen Ehepartner kennen. Es stimmt, sie wurden nicht sofort ein Paar. Gilels war kürzlich ein Star geworden, trat aktiv auf und tourte und war auch älter. Doch eines Tages hörte sie im Radio den Auftritt eines unbekannten Geigers. Die meisterhafte Darbietung verblüffte sie, und als der Ansager den Namen des Darstellers verkündete – und es war Leonid Kogan – wurde Gilels bereits zu seinem großen Fan.
Die Musiker heirateten 1949. Gilels und Kogan lange Jahre gespielt im Duett, aufgeführte Werke für zwei Violinen von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaï. Elizabeth gab nach und nach auf Solokarriere: 1952 bekam das Paar einen Sohn, Pavel Kogan, er wurde ein berühmter Geiger und Dirigent, und zwei Jahre später erschien ihre Tochter Nina, eine begabte Pianistin und talentierte Lehrerin.
Seit 1966 unterrichtet Elizaveta Gilels am Moskauer Konservatorium. Ihre Schüler waren die Geiger Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert und andere talentierte Musiker. Nach dem Tod von Leonid Kogan im Jahr 1982 war Gilels damit beschäftigt, sein Erbe zu systematisieren: Bücher für die Veröffentlichung vorzubereiten und Aufnahmen zu veröffentlichen.
Musikalisches Porträt
Es ist interessant, die Merkmale der Nachbildung des Aussehens einer Person in Literatur, bildender Kunst und Musik zu vergleichen.
In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig
Es ist kein Zufall, dass man sagt: „Der Mensch verbirgt sich in der Intonation.“ Denn Musik ist eine Kunst, die vergänglich ist Ö e (es entfaltet sich, entwickelt sich mit der Zeit) unterliegt wie die Lyrik der Verkörperung emotionaler Zustände und menschlicher Erfahrungen mit all ihren Veränderungen.
Das Wort „Porträt“ ist im Zusammenhang mit der Musikkunst, insbesondere der instrumentalen Nicht-Programmmusik, eine Metapher. Gleichzeitig erweitern die Tonaufnahme sowie die Synthese von Musik mit Worten, Bühnenhandlungen und außermusikalischen Assoziationen ihre Möglichkeiten. Indem sie die Gefühle und Stimmungen eines Menschen ausdrückt, seine verschiedenen Zustände und die Art der Bewegung verkörpert, kann Musik visuelle Analogien hervorrufen, die es uns ermöglichen, uns vorzustellen, was für ein Mensch vor uns steht.
N. Roerich. Russischer Künstler (1874-1947) Skizze für das Bühnenbild der Oper „Prinz Igor“
Figur, lyrischer Held, Geschichtenerzähler, Erzähler – diese Konzepte sind nicht nur in einem literarischen, sondern auch in einem musikalischen Werk wichtig. Sie sind notwendig für das Verständnis der Inhalte von Programmmusik, Theatermusik – Oper, Ballett sowie Instrumental- und Symphoniemusik.
Die Intonation des Charakters gibt die äußeren Zeichen und Manifestationen einer Person im Leben deutlicher wieder: Alter, Geschlecht, Temperament, Charakter, einzigartige Sprechweise, Bewegung, nationale Merkmale. All dies ist in der Musik verkörpert, und wir scheinen eine Person zu sehen.
Musik kann Ihnen helfen, Menschen aus einer anderen Zeit kennenzulernen. Instrumentalwerke erzeugen Bilder verschiedener Charaktere.
F. Haydn gab zu, dass er beim Komponieren seiner Musik immer auf die charakteristischen Typen von Menschen Rücksicht genommen habe. „Mozarts Themen sind wie ein ausdrucksstarkes Gesicht...
Über Frauenbilder in Mozarts Instrumentalmusik könnte man ein ganzes Buch schreiben“ (V. Medushevsky).
Porträt des Komponisten in Literatur und Kino
Das Porträt einer jeden kulturellen und künstlerischen Persönlichkeit wird in erster Linie durch seine Werke geschaffen: Musik, Gemälde, Skulpturen usw. sowie seine Briefe, Memoiren von Zeitgenossen usw Kunstwerkeüber ihn, die in späteren Epochen entstanden.
„Mozarts Universum“ (Irina Yakushina) so heißt eines der Bücher über Leben und Kreativität Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), Österreichischer Komponist, Autor unsterblicher Musikkompositionen - Sinfonien Nr. 40, „Kleine Nachtserenade“, „Rondo im türkischen Stil“, „Requiem“.
P Warum wird Mozarts Musik mit dem Universum verglichen? Offenbar, weil es verschiedene Phänomene des Lebens auf abwechslungsreiche und tiefgründige Weise offenbart, ist es ewige Themen: Gut und Böse, Liebe und Hass, Leben und Tod, schön und hässlich. Im Vordergrund stehen Bild- und Situationskontraste treibende Kraft seine Musik, die den Zuhörern hilft, sein Lebenscredo zu verstehen: „Das Leben ist unvergleichlich schön auf dem geliebten Land!“
Der tragische Tod Mozarts im Alter von 35 Jahren hat zu vielen Spekulationen über den Tod des Komponisten geführt, der sich in der Blüte seines Schaffens befand. Eine davon – die Vergiftung Mozarts durch seinen Zeitgenossen, den gesellschaftlich anerkannten Hofkomponisten Antonio Salieri (1750–1825), bildete die Grundlage für A. Puschkins kleine Tragödie „Mozart und Salieri“, eine moderne Oper von N. Rimsky-Korsakov Filme und Theateraufführungen.
Gibt dem Zuschauer eine andere Interpretation der Beziehung zwischen den beiden Komponisten Filmregisseur M. Forman – Schöpfer des Films „Amadeus“, Gewinner von fünf Oscars: Der verstörte alte Mann Salieri, der vor einem Selbstmordversuch gerettet wird, erzählt dem Priester in der Beichte von seinen Gefühlen und Erlebnissen, die er erlebte, als er Mozarts Talent aufblühen sah. Der letzte Teil des Films fängt die Momente der Opernproduktion ein. Zauberflöte" und die Entstehung von "Requiem".
Lesen Sie eine kleine Tragödie
A. S. Puschkin. Mozart und Salieri. Hör zu.
Betrachten Sie die Illustrationen von M. Vrubel.
Sehen Sie sich Ausschnitte aus dem Film „Amadeus“ an. Welche Charakterzüge Mozarts und Salieris verraten Ihnen diese Werke?
Welche Beziehungserfahrungen zwischen Menschen sammeln Sie durch die Bekanntschaft mit Kunstwerken?
Hören Sie sich Fragmente von Mozarts Werken an, die Ihnen bekannt sind.
Mozart Figaros Arie aus der Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Hör zu.
Welche Gefühle, die in Mozarts Musik zum Ausdruck kommen, stimmen mit den Gefühlen des modernen Hörers überein?
Hören Sie sich eine moderne Adaption eines Werkes Mozarts an. Warum berühmte Künstler sich einer kreativen Interpretation von Mozarts Musik zuwenden?
Mozart-Symphonie Nr. 40 moderne Verarbeitung. Hör zu.
Lesen literarische Werke, in dem ein Bildporträt des Komponisten gezeichnet ist (Auszüge aus dem Roman von D. Weiss „Das Erhabene und das Irdische“ hören Sie hier, Gedichte von L. Boleslavsky, V. Bokov usw.).
Yu. Voronov Mozart. Hör zu.
Mozart-Fantasie in d-Moll. Hier anhören.
Mozart-Fantasie in d-Moll lit. Hör zu.
Lew Boleslawski. Requiem. Hör zu
