Coole Namen für Clowns. Teppich-Clowns
Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns, die das Publikum nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt fesselten. Warum erinnern Sie sich nicht an die Menschen, die ihr Leben der Zirkuskunst gewidmet haben, die von Erwachsenen und Kindern geliebt wurden? Also unsere Liste der berühmtesten, berühmtesten und beliebtesten Clowns der UdSSR und Russlands:
1. Michail Rumjanzew -Bleistift
Foto: www.livemaster.ruMichail Rumjanzew ( Künstlername- Bleistift, 1901 - 1983) - hervorragend sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Nationaler Künstler UdSSR (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev wurde am 10. Dezember 1901 in St. Petersburg geboren. Mikhails Einführung in die Kunst begann in Kunstschule, das Training stieß jedoch nicht auf Interesse. Die Karriere des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater, als er im Alter von 20 Jahren als Plakatdesigner im Tver-Zirkus arbeitete.
1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Plakate für Filme zu zeichnen. Das Schicksalsjahr für den jungen Künstler war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumyantsev, Schauspieler zu werden. Nach Kursen in Bühnenbewegung trat er 1926 in die Schule ein Zirkuskunst in der Klasse der exzentrischen Akrobaten. 1930 absolvierte er erfolgreich die Zirkusschule und begann als Zirkusartist zu arbeiten.
Ursprünglich (von 1928 bis 1932) erschien Rumyantsev in der Öffentlichkeit im Bild von Charlie Chaplin, beschloss jedoch bald, dieses Bild aufzugeben.
1935 kam er zum Leningrader Zirkus, von wo er in den Moskauer Zirkus versetzt wurde. Zu dieser Zeit erfand Mikhail Nikolaevich das Pseudonym Pencil (Karan d'Ash) für sich und begann mit der Arbeit an seinem Image. Ein gewöhnlicher schwarzer Anzug, aber ausgebeult; normale Schuhe, aber ein paar Nummern größer; fast ein gewöhnlicher Hut, aber mit einer spitzen Krone. Keine falsche Nase oder scharlachroter Mund an den Ohren. Von Chaplin blieb nur ein kleiner Schnurrbart übrig, der die mimischen Fähigkeiten des Gesichts betonte. Bleistift - ein gewöhnlicher Mensch, gutmütig, witzig, fröhlich, einfallsreich, voller kindlicher Spontaneität, Charme und Energie. Seine absichtliche Ungeschicklichkeit und Unbeholfenheit ließen lustige Situationen entstehen.
Foto: www.livemaster.ru Der Bleistift arbeitete in vielen Zirkusgenres wie ein Clown: Akrobatik und Gymnastik, Training usw. Der schottische Terrier Klyaksa wurde zum ständigen Begleiter und „Erkennungszeichen“ des Bleistifts.
Satire ist zu einer der Hauptfarben der Kreativpalette von Pencil geworden. Der Beginn der satirischen Arbeitsrichtung wurde während der Großen gelegt Vaterländischer Krieg als der Bleistift eine Reihe von Nummern erstellte, die die Führer von Nazi-Deutschland anprangerten. Auch nach Kriegsende blieben aktuelle satirische Reprisen in seinem Repertoire. Als der Künstler auf Tournee in einer neuen Stadt ankam, versuchte er, den Namen eines lokalen beliebten Ortes in seine Rede einzufügen.
In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, der später großartig wurde
Clown-Duo.
Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den Zirkus garantierten. finanzieller Erfolg. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.
Bleistift wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausgegangen ist. Er war bekannt und beliebt in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbeitete 55 Jahre im Zirkus. IN das letzte Mal Er erschien nur 2 Wochen vor seinem Tod in der Arena.
2. Juri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sowjet Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger Staatspreis RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin wurde am 18. Dezember 1921 in der Stadt Demidov im Gebiet Smolensk geboren. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, die das Schicksal von Nikulin bestimmt haben müssen.
1925 zog er mit seinen Eltern nach Moskau. Nach dem Abschluss der 10. Klasse der Schule im Jahr 1939 wurde Yuri Nikulin in die Armee eingezogen. Im Rang eines Gefreiten nahm er an zwei Kriegen teil: dem Finnischen (1939 - 1940) und dem Großen Vaterländischen Krieg (1941 - 1945), wobei er militärische Auszeichnungen erhielt. 1946 wurde Nikulin demobilisiert.
Nach erfolglosen Versuchen, VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) und GITIS (State Institute of Theatre Arts) zu betreten, trat Nikulin in das Studio für Konversationsgenres am Moskauer Zirkus ein, das er 1949 abschloss.
In den späten 1940er Jahren begann er, in einer Gruppe von Clowns unter der Leitung von Pencil im Moskauer Staatszirkus aufzutreten. Dann gebildet kreatives Duett mit einem anderen Assistenten des Bleistiftclowns - Mikhail Shuidin.
Agentur "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin Das Duett Nikulin-Shuidin dauerte eine ganze Weile. lange Zeit und hatte großen Publikumserfolg. Das Paar war viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Ihre gemeinsame Arbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Image eines T-Shirt-Typen hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin eine faule und melancholische Person. Im Leben haben Partner in der Arena der Beziehungen praktisch nicht unterstützt.
Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein vernichtender Sinn für Humor bei voller Bewahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil - einer schwarzen Jacke, weißes Hemd, Krawatte und Bootsmütze.
Foto: kommersant.ru Eine virtuos gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit, Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zeigten sich) erlaubte Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clownings zu arbeiten - lyrisch-romantischen Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er wie kein anderer wusste, wie er das Publikum zum Lachen brachte. Im Clownsbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler überraschenderweise erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Für mein langes Leben In der Arena schuf Yuri Nikulin viele einzigartige Reprisen, Skizzen und Pantomimen, von denen die denkwürdigsten und beliebtesten für den Künstler "Little Pierre", Pipo und der Millionär in waren Zirkusaufführungen"Karneval in Kuba" und "Friedenspfeife", Barmaley in der Neujahrsaufführung für Kinder usw. Eine der bekanntesten Genreszenen ist der legendäre "Log".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin und D. Alperov, Szene „Log Die Vielseitigkeit des Talents ermöglichte es Yuri Nikulin, in anderen Genres realisiert zu werden. Er spielte in mehr als vierzig Filmen mit, in denen er sowohl lebhaft komödiantische als auch dramatische und wirklich tragische Rollen spielte.
Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Gaidais Komödien ("Operation Y" und Shuriks andere Abenteuer, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brachten Nikulin als Schauspieler populäre Liebe. Hinter seinen Schultern und vielen ernsthaften Gemälden - "Andrei Rublev", "Sie haben für das Mutterland gekämpft", "Vogelscheuche".
Mit Lyudmila Gurchenko im Film „20 Tage ohne Krieg“ Der talentierte Clown zeigte sich als ernsthafter und tiefgründiger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard befindet sich ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Yuri Vladimirovich 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre arbeitete.
„Jedes Mal, bevor ich die Arena betrete, schaue ich durch den Vorhangspalt in den Zuschauerraum. Ich schaue ins Publikum, ich schalte ein, um sie zu treffen. Wie werden wir heute empfangen? Ich schaue nach, ob meine Freunde unter den Zuschauern sind. Ich liebe es, wenn Freunde, Verwandte, bekannte Künstler zu den Aufführungen kommen. Dann, während der Arbeit, versuche ich, noch einmal in ihrer Nähe anzuhalten, Hallo zu sagen, ihnen zuzuzwinkern und ihnen manchmal etwas zuzurufen. Es macht mir Freude.“
3. Sonnenclown - Oleg Popov
Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov wurde am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau geboren. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so hingerissen, dass er sofort die Schule betrat, nachdem er 1950 die Spezialität "Exzenter am Draht" erhalten hatte. Aber schon 1951 debütierte Popov als Teppichclown.
Foto: 360tv.ru Der breiten Öffentlichkeit bekannt als "Solar Clown". Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Aufführungen verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Seiltanz. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden.
Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.
Die Arbeit des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater, er spielte viel im Fernsehen und nahm an der Kinderfernsehshow "Wecker" teil. Popov spielte sogar in Filmen (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusvorstellungen. Der berühmte Clown nahm an der ersten Führung teil Sowjetischer Zirkus Von Westeuropa. Auftritte dort brachten Popov wirklich weltweiten Ruhm.
Foto: ruscircus.ru Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.
1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte den Zusammenbruch auch nicht akzeptieren großes Vaterland. Lebte und arbeitete in Deutschland unter dem Pseudonym Happy Hans.
© Ruslan Schamukow/TASS Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Gewinner des Goldenen Clownspreises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Wiederholungen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden.
Er starb am 2. November 2016 plötzlich während einer Tournee in Rostow am Don im Alter von 86 Jahren. Oleg Popov kam auf Tournee nach Rostow am Don. Laut Zirkusdirektor blieb dem Künstler das Herz stehen. Die Leiche wurde von Popovs Frau im Hotelzimmer gefunden.
4. Konstantin Bermann
Foto: imgsrc.ru Konstantin Bermann (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown erschien in der Familie eines Zirkusorchesterleiters. Es ist nicht verwunderlich, dass die Arena den Jungen ständig lockte. Von Kindheit an nahm er an Pantomime teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst.
Die professionelle Karriere eines Clowns begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigeur-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar zusammen auf und verwendete die Bilder der beliebten Comedy-Filmschauspieler G. Lloyd und Charlie Chaplin.
Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol der Front. Er wurde berühmt für die einfache Wiederholung "Dog-Hitler". Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese schlichte Reprise an der Front stieß stets auf freundliches Soldatenlachen.
Foto: imgsrc.ru 1956 wurde Berman ein Verdienter Künstler der RSFSR.
Konstantin Berman schuf die originelle Maske eines pompösen Dandys, trug einen absurden Dandy-Anzug. Zunächst trat er als Teppichpantomime auf, wechselte dann zu umgangssprachlichen Reprisen und führte später eine Satire auf. Sketche und Clownerie zu alltäglichen und internationalen Themen. Politiker.
Als vielseitiger Zirkuskünstler wurde er in den Ablauf der Aufführung einbezogen und wurde zum Teilnehmer der Zahlen. Wie ein Akrobat Purzelbäume durch ein Auto vollführte, wie ein komödiantischer Voltigeur an Flugflügen teilnahm. Sein erster Auftritt vor Publikum war spektakulär – er fand sich in einem Orchester wieder, dirigierte es und „wanderte“ dann einfach in die Arena, von der Höhe des Orchesterbalkons bis zum erschrockenen Seufzen des Zuschauerraums.
Kaum ertönten die Witze von Kostya Berman in Moskau, wurde er in Teheran bereits mit Applaus begrüßt. Nach einer Reise in den Iran - wieder einheimische sowjetische Städte. Tiflis - Baku - Rostow am Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kasan - Iwanowo und wieder Moskau.
Bermans Miniaturen waren im Zeitgeist. Sie verspotteten Slobs, arrogante Bosse.
Foto: imgsrc.ru Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit, in "The Girl on the Ball" (1966) spielte er im Wesentlichen sich selbst und 1967 nahm er an dem Film " Flug.
5. Leonid Yengibarov
Foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Zirkusschauspieler, Pantomimenclown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren, Philosophen und Dichters. Seine Reprisen setzten sich nicht das Hauptziel, möglichst viel Lachen aus dem Zuschauer herauszupressen, sondern regten ihn zum Nachdenken, Nachdenken an.
Leonid Georgievich Yengibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Von Kindheit an liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er zu boxen und trat sogar in das Institut für Leibeserziehung ein, merkte aber schnell, dass dies nicht seine Berufung war.
1959 absolvierte er die Staatliche Schule für Zirkuskunst, Abteilung Clownerie. Noch als Student begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.
Schon in der Schule war es klar definiert kreative Individualität wie ein Teppichmeister der Pantomime. Anders als die meisten damaligen Clowns, die das Publikum mit unterhielten Standardsatz Tricks und Witze, ging Yengibarov einen ganz anderen Weg und begann zum ersten Mal, poetisches Clowning in der Zirkusarena zu schaffen.
Von den ersten Aufführungen an begann Yengibarov, widersprüchliche Reaktionen in der Öffentlichkeit und bei Berufskollegen hervorzurufen. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht zu denken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, die Rolle des "denkenden Clowns" zu wechseln.
Juri Nikulin erinnerte sich:„Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Yengibarov so einen Boom erlebte. Und als ich ihn drei Jahre später in der Arena des Moskauer Zirkus wiedersah, war ich entzückt. Er meisterte die Pause verblüffend, schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte nicht nur, amüsierte den Betrachter, nein, sie trug auch philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach, ohne ein Wort zu sagen, mit dem Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einer Person, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und er tat das alles klar, sanft, ungewöhnlich.
Bis 1961 reiste Yengibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall durchschlagenden Erfolg. Gleichzeitig fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo auch das dankbare Publikum dem Clown applaudierte.
1964 erlangte der Künstler große internationale Berühmtheit. Beim Internationalen Clownwettbewerb in Prag erhielt Yengibarov den ersten Preis - den E. Bass Cup. Es war ein voller Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg wurden seine Romane veröffentlicht. Gefilmt über einen talentierten Künstler Dokumentarfilme, er selbst fühlt sich vom Kino angezogen und arbeitet mit Parajanov, Shukshin, zusammen.
Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit in kreative Karriere Yengibarova. Er tourte erfolgreich im In- und Ausland (Rumänien, Polen, Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus trat er mit "Pantomime-Abenden" auf der Bühne auf, spielte in Filmen mit.
Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.
Anfang 1972 passierte ihm ein Vorfall, der die Haltung der einfachen Öffentlichkeit ihm gegenüber perfekt charakterisiert. Leonid kam in Eriwan an und ging zu seinem Heimatzirkus. In diesem Moment war bereits eine Aufführung im Gange, und um sich nicht einzumischen, ging Yengibarov leise in die Loge des Direktors und setzte sich in eine Ecke. Einer der Schauspieler erfuhr jedoch von seiner Anwesenheit, und bald wurde das gesamte Team darüber informiert. Daher sah es jeder der Künstler, die die Arena betraten, als seine Pflicht an, eine Willkommensgeste in Richtung der Direktorenloge zu machen. Das blieb auch dem Publikum nicht verborgen, sie begannen miteinander zu tuscheln und schauten immer öfter in Richtung der Loge. Am Ende blieb dem Arenainspektor nichts anderes übrig, als die Aufführung zu unterbrechen und der gesamten Arena zu verkünden: „ Liebe Freunde! Heute ist der Clown Leonid Yengibarov bei unserer Aufführung dabei!“ Das Echo dieser Worte unter den Bögen des Zirkus hatte keine Zeit zu verstummen, als sich die ganze Halle gemeinsam von ihren Sitzen erhob und in ohrenbetäubenden Applaus ausbrach.
Dem Künstler war diese Aufmerksamkeit für seine Person äußerst peinlich, aber er konnte nichts mehr dagegen tun. Er musste aufstehen und aus der dunklen Ecke ins Licht gehen. Das Publikum applaudierte weiterhin leidenschaftlich, er versuchte sie mit einer Handbewegung zu besänftigen, aber ihm passierte natürlich nichts. Und dann, aus Dankbarkeit für diese Liebe, erfand er unterwegs eine Pantomime: Er öffnete seine Brust mit beiden Händen, nahm sein Herz heraus, schnitt es in tausend kleine Stücke und warf es ins Publikum. Es war ein prächtiges Schauspiel, das dem Talent eines feinen Künstlers würdig war.
Im Juli desselben Jahres traf Yengibarov in Moskau ein. Dieser Monat war von beispielloser Hitze und Dürre geprägt. In den Vororten brannten Torfmoore, und an manchen Tagen war die Luft so, dass es unmöglich war, eine Person auf wenige Meter Entfernung zu sehen. Und an einem dieser Tage - dem 25. Juli - wurde Yengibarov krank und bat seine Mutter - Antonina Andreevna -, einen Arzt zu rufen. Bald darauf kam er an, diagnostizierte die Vergiftung, verschrieb Medikamente und verließ das Haus. Kurz nach seiner Abreise ging es dem Künstler noch schlechter. Die Mutter musste erneut einen Krankenwagen rufen. Während die Ärzte fuhren, litt Leonid unter Schmerzen und während einer der Attacken fragte er plötzlich seine Mutter: „Gib mir kalten Champagner, ich werde mich besser fühlen!“ Anscheinend wusste er nicht, dass Champagner die Blutgefäße verengt. Auch seine Mutter wusste nichts davon. Leonid trank ein halbes Glas und starb bald an gebrochenem Herzen. Er war nur 37 Jahre alt.
Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als L. Yengibarov beerdigt wurde, begann in Moskau starker Regen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um diesen großartigen Künstler. Laut Yu. Nikulin betraten alle mit nassen Gesichtern den Saal des Zentralhauses der Künstler, in dem eine zivile Trauerfeier stattfand. Und Tausende kamen...
Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.
Trotz kurzes Leben, diesem Mann ist es gelungen, in der Kunst einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Mim hat es geschafft, eine neue Rolle zu schaffen - ein trauriger Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller.
Nachdem Vladimir Vysotsky in Paris vom Tod von Leonid Yengibarov erfahren hatte, konnte er seine Tränen nicht zurückhalten und wiederholte:
„Das kann nicht sein … Das ist nicht wahr …“ Vladimir Vysotsky selbst (25. Januar 1938 - 25. Juli 1980) überlebte Leonid Yengibarov acht Jahre lang und ging am selben Tag, dem 25. Juli. Vysotsky widmet dem großen Clown folgende Zeilen:
„... Nun, er, als würde er ins Wasser sinken,
Plötzlich, im Licht, dreist, in zwei Händen
Die Melancholie aus den inneren Taschen stehlen
Unsere Seelen, in Jacken gekleidet.
Wir lachten dann fassungslos,
Sie klatschten und zerschmetterten ihre Handflächen.
Er hat nichts komisches gemacht.
Er hat unsere Trauer auf sich genommen."
6. Juri Kuklachev
Yuri Kuklachev - Direktor und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev wurde am 12. April 1949 in Moskau geboren. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, Clown zu werden. Sieben Jahre hintereinander versuchte er, die Zirkusschule zu betreten, aber ihm wurde hartnäckig gesagt, er habe kein Talent.
1963 trat er in die Berufsschule Nr. 3 ein und begann abends im Volkszirkus im Kulturhaus des Roten Oktobers zu studieren.
Die Uraufführung von Yuri Kuklachev fand 1967 im Rahmen der All-Union Amateur Art Review statt, wo ihm der Titel eines Preisträgers verliehen wurde. Beim Abschlusskonzert, das im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard stattfand, machten Spezialisten auf den jungen Mann aufmerksam, luden ihn ein, an der Moskauer Staatsschule für Zirkus zu studieren und Vielfalt Kunst.
1971 absolvierte Yuri Kuklachev die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst. Später - das Staatliche Institut für Theaterkunst mit einem Abschluss in Theaterkritik.
Von 1971 bis 1990 war Kuklachev Künstler des Sojus-Staatszirkus. Im Februar 1976 hatte er seinen ersten Auftritt im Zirkus mit einer Nummer, in der eine Hauskatze auftrat. Das Gerücht über dieses Ereignis verbreitete sich sofort in ganz Moskau, denn die Katze galt als untrainierbares Tier und ihr Auftritt in der Manege war eine Sensation.
Die vom Künstler geschaffenen Programme „Cats and Clowns“ und „City and World“ fesselten das Publikum sowohl in Russland als auch im Ausland. Kuklachev ging in vielen Ländern der Welt auf Tournee.
1990 eröffnete Kuklachev die Weltneuheit privates Theater Katzen ("Kat House"). In den Jahren 1991 - 1993 bestand am Theater auf ehrenamtlicher Basis eine Clownsschule.
Im Jahr 2001 wurde seinem Direktor Juri Kuklachew für die Schaffung dieses Theaters der Orden der Hoffnung der Nationen und der Titel eines Akademiemitglieds der Naturwissenschaften verliehen.
Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschew-Katzentheater den Status der Staatlichen Kulturinstitution von Moskau.
In den meisten Fällen finden Führungen durch das Juri-Kuklachew-Theater statt verschiedene Ecken Frieden. Große Erfolge feiert das Theater in Japan, den USA, Kanada, Finnland und China. Das Theater hat viele internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldpokal und den Titel „das originellste Theater der Welt“ während einer Tournee in Paris.
Foto: verstov.info 1977 wurde Yuri Dmitrievich Kuklachev der Ehrentitel "Verdienter Künstler der RSFSR" verliehen, 1979 für die Inszenierung des Stücks "The Circus in My Baggage" und die Aufführung darin Hauptrolle- den Titel "Volkskünstler der RSFSR".
Kuklachev - Inhaber des Ordens der Freundschaft (1995), Preisträger Lenin Komsomol (1976).
Das Talent von Yury Kuklachev wurde mit einer Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen ausgezeichnet: "Golden Crown" in Kanada (1976) für herausragende Leistungen im Training, z humane Haltung für Tiere und die Förderung dieses Humanismus, der Goldene Oscar in Japan (1981), der Silberne Clown-Preis in Monte Carlo, der World Journalists Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds der Clown Association of America.
Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Ihm ist im Lehrbuch ein ganzes Kapitel gewidmet Muttersprache für französische Schulkinder - "Lessons of Kindness". Und die San Marino Post, in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers, veröffentlicht Briefmarke Kuklachev gewidmet, der (nach Oleg Popov) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.
7. Evgeny Maykhrovsky -Dürfen
Foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) - Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten.
1965 absolvierte er die Zirkusschule und begann in der Jugendmannschaft "Restless Hearts" in der Arena zu arbeiten. 1971 begann er in verschiedenen Zirkusprogrammen als Teppichclown aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.
Mit seinem unverkennbaren Ausruf „Oh-oh-oh!“ betritt Clown May die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seinen Reprisen zu hören.
Im Repertoire von Yevgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, einschließlich solcher mit trainierten Tieren, komplexe Zirkusaufführungen.
In dem Stück "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Pferdeverfolgungsjagden teil, flog seinen Verfolgern unter der Kuppel des Zirkus davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky mehrere weitere Rollen in dem Stück. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der musikalischen Kinderaufführung "Der freudigste Tag" nach Anton Tschechows Geschichte "Kashtanka" auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich sofort in einen Clown.
Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt - seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris - Künstlername Bobo, Tochter Elena - Lulu, Enkelin Natasha - Nyusya.
8. Wjatscheslaw Polunin
Wjatscheslaw Polunin wurde am 12.06.1950 geboren. So Schulunterricht Er wurde oft rausgeschmissen, weil er unaufmerksam war und die ganze Klasse mit seinen urkomischen Possen ständig zum Lachen brachte.
In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich ihn nicht zu Ende sehen: Der Film lief spät abends im Fernsehen, und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und ein paar Monate später ging ich schon in riesigen Schuhen, mit einem Stock, Chaplins Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Erst auf dem Hof zu Freunden, dann bei regionalen Wettkämpfen. Obwohl er einen Teil des Unterrichts auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging mit der geheimen Hoffnung, ein Theaterinstitut zu betreten, nach Leningrad.
Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und dann an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet.
In den 1980er Jahren schuf Wjatscheslaw berühmtes Theater"Litsedei". Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizza“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum förmlich in die Luft gesprengt. Das Theater wurde sehr beliebt. Die damalige „Litsedei“, angeführt von Polunin, arbeitete erfolgreich auf dem Gebiet der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen gemeinsamen Konzerten und sogar ins Fernsehen eingeladen.
Wjatscheslaw verbrachte seine ganze Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit Selbstbildung beschäftigte. Er verbringt immer noch jede freie Minute mit einem Buch. Der Gang in die Buchhandlung ist ein Ritual. Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie gebiert auf der Bühne ihre eigenen Bilder, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.
1982 organisierte Polunin eine Mime-Parade, die mehr als 800 Pantomime-Künstler aus dem ganzen Land zusammenbrachte.
1985 fand im Rahmen des Weltjugend- und Studententreffens ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Performances, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert.
Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er Weltruhm erlangt. Sein " Schneeshow gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass der Schnee von Polunin ihre Herzen wärmt.
Die Arbeiten des Clowns wurden mit dem Laurence Olivier Prize in England ausgezeichnet, Preise in Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“.
Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Auch die verrückteste und abenteuerlichste Show in seiner Performance ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und abgewogen. Polunin arbeitet hart und kann sich überhaupt nicht entspannen, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und vor allem - diese Person schafft einen Urlaub.
24. Januar 2013 Wjatscheslaw Polunin erklärte sich bereit, zu werden künstlerischer Leiter Großes St. Petersburg Staatszirkus an der Fontanka und plant, den Zirkus mit Oper, Sinfoniekunst, Malerei und Ballett zu verbinden.
„Ich habe mich immer gefreut, wenn ich Menschen zum Lachen gebracht habe. Wer gut lacht, steckt andere mit Freundlichkeit an. Nach einem solchen Lachen wird die Atmosphäre anders: Wir vergessen viele Probleme und Unannehmlichkeiten des Lebens. Juri Nikulin
Der Bösewicht aus dem neuen „It“-Film könnte ganz oben auf der Liste stehen
Heute kommt der Horrorfilm „It“ nach dem Roman von Stephen King in die russischen Kinos. Wir sind es gewohnt, dass ein Clown ein fröhlicher und lustiger Mensch ist, der bei Zirkusaufführungen, Feiertagen oder auf der Bühne das Publikum zum Lachen bringt. Die amerikanische Literatur und die Filmindustrie haben Bilder von völlig anderen Clowns geschaffen - schreckliche Monster und Wahnsinnige, die den Menschen so viel Angst einflößen, dass laut Statistik jeder siebte unter Coulrophobie leidet - Angst vor Clowns.
Eine Auswahl der gruseligsten Filmkiller-Clowns.
13) Clowns, Killerclowns aus dem Weltall, 1988
Eines Freitagabends erhielt eine kleine Stadt eine Nachricht aus dem Weltraum in Form von Killerclowns, die herauskamen, um nach menschlichem Blut zu jagen. Die örtliche Polizei kommt den Anrufen von Menschen nicht hinterher, die behaupten, ihre Angehörigen seien mit Zuckerwatte getötet und ihr Blut aus einem Strohhalm getrunken worden.
12) Gurdy, 100 Tränen, 2007
Sein richtiger Name ist Luther Edward Baxter. Gesunder Clown. Er arbeitete friedlich im Zirkus, bis er zu seinem Unglück eine gewisse Tracy kennenlernte, die eine eifersüchtige Schlampe Roxanne in ihren Freundinnen hatte. Und einmal beschuldigte sie den gutmütigen Gurdy dreist der Vergewaltigung, weshalb er vom Zirkus-Starken Ralfio schwer geschlagen wurde. Danach wurde Gurdy wütend, flog von den Spulen und Roxanne und Ralphio wurden seine ersten Opfer.
11) Übertreter, Spawn, 1997
Violator ist ein Höllendämon, dessen Hauptaufgabe es ist, den neuen Spawn zu führen ( menschliche Seele berufen, die Armeen der Hölle zu führen) auf den "richtigen" Weg. Mit anderen Worten, Violator sollte ein Mentor und eine Art "Nanny" sein, und diese Rolle passt ihm sicherlich nicht, denn der Dämon verachtet Menschen und glaubt, dass das Recht, die Armeen der Hölle in die Schlacht zu führen, nicht Spawn gehören sollte, sondern zu Violator selbst. Violators äußerliche Tollpatschigkeit und Komik täuschen: Wie jeder Dämon ist er extrem stark und kann sich vor allem in ein kräftiges gehörntes Monster verwandeln.
10) Killjoy, Killerclown, 2000
Ein schrecklicher Dämon erwacht dank eines Voodoo-Rituals, das an einer Clownpuppe durchgeführt wird, zum Leben und begeht eine Reihe wirklich schrecklicher Morde. Der böse Geist von Killjoy fährt in einem Lastwagen herum und lockt seine Opfer hinein.
9) Killerclown, Diner of Death 2007
Killer Clown war einst ein kleiner Junge namens Archie, der Teilzeit arbeitete, indem er sich als Clown verkleidete. Gleichaltrige lachten oft über den Teenager. Und sobald er in einem Feuer stirbt, erhebt er sich mystisch von den Toten und verwandelt sich in ein gehörntes Monster. Die Kreatur beginnt, die Täter zu verfolgen, die einer nach dem anderen sterben.
8) Jack Attek, Demonic Toys, 1992
Jack ist ein ständig wiehernder Clownskopf an einer Quelle, der in seiner Kiste lebt, obwohl er herauskriechen und wie ein Wurm herumkriechen kann. Er zerreißt Feinde mit seinen Zähnen, kann so laut schreien, dass die Augen seiner Mitmenschen aus den Höhlen fliegen. Das Ziel von Jack ist es, wie bei jedem dämonischen Spielzeug, dem Dämonenmeister Opfer zu bringen und, wenn möglich, einen menschlichen Muschelkörper für ihn zu finden.
7) John Gacy, Totengräber Gacy, 2003
John Gacy sah aus wie ein vorbildlicher Bürger. Er arbeitete nebenbei als Clown in einem örtlichen Krankenhaus, bewahrte aber zusätzlich ein schreckliches Geheimnis – er tötete seine Liebhaber und legte die Leichen der Opfer in obszönen Posen in seinem Keller nieder. Seinen Morden wurde dadurch ein Ende gesetzt, dass die Nachbarn den seltsamen Geruch aus seinem Keller nicht ertragen konnten und sich an die Polizei wandten.
6) Onkel Billy, Serie „Mad Killer Clown“, 2003
Der fette Clown arbeitete in einem Krankenhaus, wo er kranke Kinder unterhielt. Die Eltern eines Mädchens luden ihn zur Geburtstagsfeier ihrer Tochter ein, aber am nächsten Morgen stellten sie fest, dass das Geburtstagskind fehlte. Die von der Polizei gefundenen Hinweise deuteten darauf hin, dass derselbe Clown sie entführt hatte, aber er hatte ein Alibi und wurde freigelassen. Eltern ließen sich das nicht gefallen und inszenierten Lynchjustiz: Sie fingen einen Clown, brachten ihn in den Wald, fesselten ihn an einen Baum und schlugen ihn zu Tode.
5) Captain Spaulding, Haus der 1000 Leichen, The Devil's Rejects
Sein richtiger Name ist Johnny Lee Jones. Captain Spaulding benannt nach der Figur des alten amerikanischen Komikers Groucho Marx. Für einige Zeit wurde er von einer Negerfamilie adoptiert. Seit seiner Kindheit zeigte er ein Verlangen nach verschiedenen Arten von Perversionen und Gewalt. Er hatte einen Halbbruder, Charlie, der ihm nach dem ersten von Spaulding begangenen Mord einen anderen Spitznamen gab – Cutter.
1963, am Vorabend von Halloween, beging der sechsjährige Michael Myers ein schreckliches Verbrechen – er erstach seine ältere Schwester. Die nächsten fünfzehn Jahre verbrachte Michael in einer psychiatrischen Klinik unter dem wachsamen Auge von Dr. Sam Loomis, der während dieser ganzen Zeit nicht zu seinem Patienten durchdringen konnte und zu dem Schluss kam, dass der Junge hoffnungslos war. 1978 beginnt er nach der Flucht aus dem Krankenhaus Massaker Jugendliche ein Heimatort Haddonfield.
3) Zombieclown, „Willkommen im Zombieland“, 2009
Nach einer Zombie-Invasion in den Vereinigten Staaten durchstreift eine kleine Gruppe von Überlebenden das Land von Küste zu Küste und kämpft gegen die lebenden Toten. Sie beschließen, in einem Vergnügungspark anzuhalten, in der Hoffnung, dort sicher zu sein. Es war zu naiv...
2) Clown, Poltergeist, 1982
Die Handlung ist Standard bei Filmen über Poltergeist. Hier ist nur eine Ausnahme. Der Geist schafft es, die Clownpuppe zu bewohnen, und sie verwandelt sich in ein schreckliches Monster, das die Kinder entführt.
1) Pennywise, Es, 1990
Auch nach 27 Jahren bleibt der Clown Pennywise der schrecklichste Killerclown. Er lebt in mystische Welt unzugänglich für Menschen, von wo es auf die Jagd geht. "Es" ernährt sich von menschlicher Angst und Leid. Als entschieden wurde, dieses Meisterwerk 1990 zu verfilmen, wählte Regisseur Tommy Lee Wallace Tim Currys „Dancing Clown“ als Pennywise aus. Zuerst überraschte es alle, aber dann gelang es Curry, Spuren in der Seele einer ganzen Generation von Kindern zu hinterlassen. Pennywise ist mit Abstand der gruseligste Clown der Welt.
Der Teppichclown als fester Bestandteil des Programms etablierte sich im sowjetischen Zirkus und ersetzte den traditionellen Ryzhy, der in Pausen auftrat. Den Namen Teppich bekam der Clown von der ursprünglichen Funktion, die sich auf seine Darbietung beschränkte. Er musste die Pausen beim Ausrollen oder Abnehmen des Teppichs ausfüllen, künstlerische Requisiten wurden aufgestellt. Dieser Clown mischte sich in die Arbeit der Uniformisten ein, schüttete Sägemehl auf den Teppich, versteckte einige der Requisiten unter dem Boden der Jacke und unterhielt das Publikum mit anderen ähnlichen Witzen. Und wenn eine Schubkarre mit einem Teppich von der Arena weggebracht wurde, sprang er immer darauf oder sprang dem Uniformisten, der die Schubkarre schob, auf den Rücken. Dies war in etwa die "Reihe" seiner Witze und Tricks, die für die ersten Teppiche charakteristisch waren.
Die Pause endete – und der Teppichmann musste die Arena verlassen, egal ob er Zeit hatte, seine Reprise zu beenden. Eine so respektlose Haltung gegenüber seiner Rede wurde durch diese spezifischen, engen Funktionen diktiert, die er im Programm ausübte. Das schränkte natürlich die gestalterischen Möglichkeiten des Teppichs ein. Im vorrevolutionären russischen Zirkus gab es jedoch auch begabte "Teppich"- oder "Teppich"-Clowns, wie sie damals genannt wurden (z. B. P. Brykin oder V. Kambarov). Manchmal sind in ihren Vorspeisen fähige Teppich-Clowns enthalten. Top-Künstler In der Rolle der Roten am Teppich lieferte sie dem Publikum viele lustige Minuten. Nach und nach wuchs das Interesse an dem lustigen Exzentriker, an seinen Tricks immer mehr. Seine Position im Zirkus hat sich geändert: Der Teppich ist nicht nur ein obligatorischer Teilnehmer an jedem Programm geworden, sondern hat darin auch eine führende Position eingenommen. Seine Funktionen beschränken sich nicht mehr nur auf das Füllen von Pausen. Statt des Begriffs „Teppich“ schreiben sie auf die Plakate: „Der ganze Abend in der Arena ist ein Clown …“ und nennen den Vor- und Nachnamen des Künstlers. Natürlich hat sich auch das Repertoire der Clowns am Teppich gewandelt: Von kleinen Scherzen bis zu pantomimischen Szenen, von humorvollen Einlagen bis zu satirischen Pamphleten, von Parodien bis zu lyrischen Kurzgeschichten – so groß ist die Bandbreite der Kreativität heutiger Clown-Meister. Nun sind es nicht die Teppichclowns, die sich an das Programm anpassen, sondern das Programm ist an ihre Darbietung "gebunden". Und das ist selbstverständlich: Die Teppichläufer sind die Lieblinge des Publikums, sie werden in der Arena mit Spannung erwartet. Heute geben Teppiche den Ton für die gesamte Aufführung an.
Den ganzen Abend kommuniziert der Clown mit dem Publikum, "erwärmt" sein Interesse für das Programm, trägt zur besten Wahrnehmung jeder Nummer einzeln und des Programms als Ganzes bei; es beeinflusst entscheidend die emotionale Stimmung des Publikums. Deshalb sind in unserem Zirkus Teppichclowns die Premieren des Programms geworden, und der Auftritt der talentiertesten von ihnen wird oft mit einer Attraktion gleichgesetzt. Die Rolle eines Teppichclowns wird auch von Künstlern sehr geschätzt, die vollkommen verstehen, dass die Atmosphäre einer Zirkusvorstellung als Ganzes vom Clown abhängt.
Die Maske des modernen Clowns ist größtenteils realistisch. Der Zuschauer lacht mit dem Clown über seine Tricks und nicht über ihn, wie es im alten Zirkus der Fall war. Allerdings etablierte sich dieser sogenannte Alltagsclown nicht sofort – ihm ging eine lange Evolutionsphase, mühsames Suchen, enttäuschende Fehlschläge und freudige Entdeckungen voraus. In den 20er Jahren. Clowns, fasziniert von der Transformation der Zirkuskunst, begannen, die traditionelle rote Maske aufzugeben.
Neue Bilder wurden jedoch noch nicht gefunden. Aufmerksamkeit von Künstlern erregt berühmte Charaktere Komödien. Ihre hellen Charaktere, die beim Publikum immense Popularität erlangten, wanderten von der Leinwand in die Arena. Die Masken von Pat und Patachon, Harold Lloyd und Charlie Chaplin blitzten im Zirkus und auf der Bühne auf. Besonders "glücklicher" Charlie Chaplin, der in vielen Programmen auftrat. Aber das war natürlich nur eine blasse Kopie des kleinen Landstreichers Charlie. Die Darsteller selbst erkannten jedoch sehr bald, dass das Bild eines Verlierers ein trauriger und lustiger kleiner Mann war soziale Ungerechtigkeit Die bürgerliche Gesellschaft, die Charlie war, entspricht nicht der Stellung eines Teppichclowns im sowjetischen Zirkus und kann die ihm übertragenen Aufgaben nicht erfüllen. Die Diskrepanz zwischen Form und Inhalt ließ unsere Clowns nach eigenen, originellen Bildern suchen.
Einer der ersten, dem es gelang, neue Merkmale des Teppichs zu finden, war P. A. Alekseev. Ganz am Anfang der 30er Jahre. Auf der Arena des Leningrader Zirkus erschien der immer eilige Buchhalter Pavel Alekseevich, in einem weiten Anzug, mit einer Aktentasche in der Hand. Diese lustige Figur war in Leningrad sehr beliebt. Nach P. A. Alekseev hat auch der junge Künstler Mikhail Rumyantsev die Maske von Charlie Chaplin aufgegeben. Er schuf das Bild eines fröhlichen Scherzstifts, der ihm weltweiten Ruhm einbrachte. Der Pencil-Anzug ist alltagsnah. Und doch unterscheidet er den Clown von denen, die im Zuschauerraum sitzen. Der Bytovismus würde das Image eines Clowns verarmen, ihn auf eine Person aus der Öffentlichkeit reduzieren oder ihn in eine Theaterfigur verwandeln. Der schwarze Anzug des Pencil ist etwas oversized, er sitzt sackartig an ihm. Die Stiefel sind auch etwas größer, aber nicht riesig, wie Possenreißer-Clowns. Der Spitzhut ist etwas klein, als würde er eine Art Perücke mit einem Haarschopf am Hinterkopf komplettieren. Und wie harmoniert dieses Kostüm mit der Figur des Künstlers!
Das von Rumyantsev geschaffene Bild entspricht überraschenderweise der Persönlichkeit des Künstlers.
Das Clownsbild von Oleg Popov ist auf seine Weise äußerst modern und interessant. Sein kreatives Merkmal wird treffend durch den Beinamen „Solarclown“ definiert, den er während seiner Auslandsreisen erhielt und zu einem festen Bestandteil seines Namens wurde. Helle, originelle Charaktere wurden von unseren anderen begabten Comedians geschaffen. Unter ihnen sind Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman und Gennady Makovsky.
Unter den schlanken, starken und flinken Künstlern, die in der Zirkusarena auftreten, sieht die unbeholfene Gestalt des Teppichlegers immer besonders komisch aus. Und das ist für ihn ein gewinnender Kontrast.
Koverny ist ein vielseitiger Künstler. Er muss die Techniken Akrobatik, Gymnastik, Jonglieren, Balanceakt beherrschen, spielen können Musikinstrumente. Das Arsenal seines Clowns umfasst Parodie, Groteske, Exzentrizität, Reprise-Wort und Reprise-Aktion. Zu den wirklich vielseitigen Zirkuskünstlern gehören Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry und Roman Shirman. Jeder von ihnen hat, bevor er ein Clown wurde, an vielen Nummern mit unterschiedlichem Genre teilgenommen. Zum Beispiel war Roman Shirman ein Komiker auf einem Trampolin, der in einer Gruppenjonglage und in einer musikalischen Exzentrik aufgeführt wurde. Eine der erprobten Nummern im Repertoire des Teppichclowns ist eine Parodie. Der Clown versucht, die gerade aufgetretenen Künstler (Akrobaten, Jongleure, Turner) nachzuahmen, aber er macht alles ungeschickt, was das Publikum zum Lachen bringt. Aber der Clown muss diese Übungen auf eine lustige, parodistische Weise ausführen. Das ist seine Aufgabe. Am Ende „beherrscht“ er den parodierten Trick dennoch und führt ihn professionell, aber clownesk vor. Hier offenbart sich die Persönlichkeit des Charakters.
Ein Teppichclown, der sich der Parodie zuwendet, muss schauspielerische Fähigkeiten und Fiktion beherrschen, das parodierte Genre perfekt kennen, sonst wird aus Parodie Nachahmung und aus Komödie wird Komödie.
Parodie ist nicht die einzige Technik in der Palette des Teppichs. Der Clown muss ein ausgezeichneter Pantomime sein, da viele seiner Reprisen wortlos sind. Der Gesichtsausdruck ist einer der wichtigsten Ausdrucksmittel Clown. Gesichtsausdrücke können viel sagen, manchmal mehr als Worte. Das Themenspektrum der Clownpantomime ist äußerst umfangreich, originell und konventionell. Der Clown "schießt" von einem Stock, und der Zuschauer glaubt an diese Konvention.
Ein talentierter Künstler kann mit Hilfe von Mimik und Gestik die Handlung der Szene überzeugend vermitteln und dem Betrachter ihre Hauptidee vermitteln. Die Handlungen des Clowns in Pantomimen müssen logisch und äußerst klar sein. Wenn der Betrachter nicht sofort versteht, was der Clown ausdrücken wollte, und darüber raten muss, dann ist die Aktion des Künstlers nicht durchdacht und hat das Ziel nicht erreicht. Viele Teppiche verwenden neben Mimik und Gestik einen Elefanten. Allerdings kann der Clown nicht normal sprechen, wie im Alltag. Er hat eine besondere, clowneske Sprache, eine besondere Intonation, ein eigenartiges Sprachmuster. Jeder gute Clown hat seine eigene Aussprache, seine eigene individuelle Wortbeherrschung, seine eigene Sprechweise. Der Künstler muss die Gesetze und Techniken der Sprache kennen, die Kultur des Wortes besitzen. Manche Teppiche begleiten ihren Auftritt in der Arena mit einem scharfen Ausruf, der oft im Falsett ausgesprochen wird. Diese Technik, auf sich aufmerksam zu machen, sorgt immer wieder für fröhliche Reaktionen im Zuschauerraum.
In unserer Zeit ist die Arbeit eines Clowns eng mit einem Regisseur verbunden, der die Besonderheiten des Clowns gut kennt. Vielleicht ist in keinem anderen Zirkusgenre die Rolle des Regisseurs so wichtig wie in diesem. Die Gestaltung des Clownsbildes, das Bühnenverhalten, die Auswahl des Repertoires - mit einem Wort alles, was mit der Aufführung eines Clowns zusammenhängt - erfordert die Aufmerksamkeit des Regisseurs. Es ist kein Zufall, dass viele der Schüler des Chefdirektors des Moskauer Zirkus M.S. berühmte Clowns, wie Yu. Nikulin, M. Shuydin, Yu. Kotov und andere, die anerkannte Meister sind, setzen den kreativen Kontakt mit ihrem Lehrer fort.
Und abschließend sei gesagt, dass die Palette des Comics nicht auf das Genre der Clownerie beschränkt ist. Comicfiguren sind in verschiedenen Nummern des Programms enthalten - Luftflüge, Gymnastik am Reck, in den Darbietungen von Radfahrern. Und wie viel Spaß die lustigen Sprünge der Comedians auf einem Trampolin und auf Flipboards in die Zahlen bringen! In den letzten Jahren sind jedoch immer weniger lustige Charaktere in Zahlen zu finden. Solche "Ernsthaftigkeit" verarmt die Programme.
Literatur:
3.B. Gurevich, Über die Gattungen des sowjetischen Zirkus, M., 1977.
Seit der Schule träumte sie davon, auf der Bühne zu stehen. Theaterstudios Lyzeum und Haus die Kreativität der Kinder wurden zu Sprungbrettern auf dem Weg zur Beherrschung der schauspielerischen Fähigkeiten. Bei ihrem Abschluss wusste Oksana mit Sicherheit, dass sie Schauspielerin werden wollte. Aber ... im letzten Moment bewarb sie sich für die Fakultät für Regie von Theateraufführungen am Oryol State Institute of Arts and Culture.
- Dann hatte ich eine schlechte Vorstellung davon, was ich tun müsste, - ich habe den Rat der Lehrer befolgt und es nicht bereut, - sagt Oksana Ageeva. - Kennzeichen Unser Kurs war die Liebe zum Clowning. Dieses Bild gefällt mir so gut, dass ich mich erst davon trenne Heute. Die Clownin sagt, dass sie seit ihrer Kindheit mit angehaltenem Atem zuschaut
heilige Zeremonie auf der Bühne von Yuri Nikulin und Oleg Popov, Leonid Yengibarov und Georgy Deliev.
Die ersten Studentenaufführungen entstanden als Pauspapier für Produktionen von Vyacheslav Polunin und Leonid Leikin – erinnern Sie sich an das berühmte „Asisyai“? Polunins "Schneeshow", die Oksana besuchte, nachdem sie bereits im Beruf stattgefunden hatte, wurde zur Verkörperung ihres Kindheitstraums.
- Ausländische und russische Clowns sind sehr unterschiedlich. Die erste Aufgabe besteht darin, zu unterhalten oder zu erschrecken. Unsere aufrichtige, gute Haltung - das bestich Erwachsene und Kinder, - argumentiert die junge Frau. Sie können ihr nicht anmerken, dass sich die Mutter zweier Kinder manchmal in ein Uhrwerkmädchen Ksyu verwandelt - das ist der Charme der Reinkarnation!
Sie können es sich leisten, eine lustige, helle, naive, nervige, klebrige oder mürrische alte Frau zu sein ... Die Tatsache, dass Oksana in Bildern erfolgreich ist, zeigt sich darin, dass sie ohne Make-up in der Regel nicht erkannt wird, obwohl sie immer dabei ist Sicht.
Seit 2006 arbeitet Oksana Sergeevna als Direktorin im Central Regional Development Center und hilft bei der Vorbereitung von Feiertagen, Theateraufführungen und anderen regionalen Veranstaltungen, an denen sie teilnimmt Spielprogramme, Bühnenkostüme anziehen und sich dann in lebensgroßen Puppen verstecken.
Es scheint, dass man in diesem Beruf an einem Tag so viel spielen kann, dass keine Zeit für Spaß bleibt. Nur nicht für Oksana! Nicht nur ihre Söhne, 3 und 7 Jahre alt, halten sie auf Trab, sie ist auch eine aktive soziale Aktivistin. Als Freiwillige gibt Veselaia Ksyu gute Laune junge Livens, unabhängig von ihrer eigenen Zeit.
Sie besucht regelmäßig soziale Einrichtungen für Kinder (SRTS Ogonyok im Dorf Uspensky und die Stadt SRTSN in der Frunze St.) in Ferien für behinderte Kinder. Mit der öffentlichen Organisation "4 Pfoten", Livensky Bikers, hat sich eine enge Zusammenarbeit entwickelt. Ksyu hilft bei der Organisation von Freizeitaktivitäten für Kinder am Tag der Stadt, bei Wohltätigkeitsmessen, Veranstaltungen in Schulen oder auf Höfen. Clowning ist für sie eine Geisteshaltung, eine Möglichkeit, die umgebende Realität zu dekorieren und dem Publikum ein Lächeln zu schenken. Die ganze Familie wurde unmerklich in das fröhliche Durcheinander von Aufführungen und Reinkarnationen verwickelt.
Die Söhne Artem und Oleg werden vom Inhalt eines magischen Koffers mit Requisiten angezogen. Die meisten Verwandten sind an der Herstellung von Kostümen beteiligt. Mutter Lyubov Vasilievna Greshnikova hilft mit Ratschlägen weiter
schafft Bilder und ist der erste Zuschauer und Kritiker neuer Sendungen. Papa Sergei Ivanovich trat unerwartet in der Rolle des Weihnachtsmanns auf: Es gab niemanden, der seinen kranken Partner ersetzen konnte, und Oksanas Vater kam, um zu helfen. Zuerst runzelte er nur wütend die Stirn und schlug auf seinen Stab, aber nach ein paar Matineen tanzte er fröhlich mit den Kindern, scherzte, hörte Gedichte und verteilte Geschenke.
Ihr Ehemann Mikhail, ein ausgebildeter Ingenieur, unterstützt Oksana in allem, vom Kauf von Make-up bis zur Herstellung von Kostümen. Michael hat Spielerfahrung Volkstheater CRDC „taut“ daher gerne auf und kann bei Bedarf einem Ehepartner aushelfen, indem er als lebensgroße Marionette fungiert. Übrigens kann sich nicht jeder mit einer Puppe bewähren, da nur der Kopf 4-6 kg wiegt und die Sicht erheblich einschränkt. Eine halbe Stunde drinnen und höchstens zwei Stunden auf der Straße kannst du in einem solchen Anzug ohne gesundheitliche Schäden sein, also die Hilfe deines Mannes
sehr praktisch.
