„Konstellation von Kupferrohren. Guriev Leonid Evgenievich Evgeniy Guryev Trompete

zusammengesetzt aus:
Evgeny Guryev (Rohr)
Erkin Jussupow (Posaune)
Alexander Raev (Waldhorn)
Alexey Korniliev (Flügelhorn)
Juri Afonin (Tuba)

Das Programm umfasst: Werke von V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Bach und andere.

Blechbläserquintett Bolschoi-Theater Russland entstand in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts. Sein Ursprung war der herausragende russische Trompeter und Solist des Theaterorchesters Wjatscheslaw Prokopow. Mit einer Gruppe Gleichgesinnter bildeten sie ein Team, das in jeder Hinsicht glänzte Musikgruppen Länder. IN andere Zeit In seiner Komposition spielten Musiker wie A. Morozov – Posaune, D. Provkin, A. Klevtsov – Trompeten, V. Tarasov, Sh. Luftrakhmanov – Hörner, A. Tarasov, A. Kazachenkov – Tuben. Das Quintett gab aktiv Konzerte im In- und Ausland.

Dank der Begeisterung des jungen Trompetensolisten Evgeny Guryev bekam das Ensemble neuen Schwung. Das Blechbläserquintett nimmt häufig an Konzerten und Festivals teil und tritt regelmäßig im Beethoven-Saal des Bolschoi-Theaters und an anderen renommierten russischen Veranstaltungsorten auf.

Evgeny Guryev (Rohr) wurde 1983 in der Region Belgorod geboren. Er studierte an der weiterführenden Fachschule für Musik in Charkow (Klasse von N.A. Kulak), dem Staatlichen Musikschule benannt nach den Gnessins (Klasse von Professor V.A. Dokshitser) und Russische Akademie Musik benannt nach den Gnessins (Klasse von Professor V. M. Prokopov).

Evgeny Guryev wurde Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe: Internationaler Festival-Wettbewerb Trompeter benannt nach Timofey Dokshitser (2000), dem Ersten Internationalen Rimsky-Korsakov-Wettbewerb für Blasinstrumentenkünstler (St. Petersburg, 2005), dem Ersten Internationalen Timofey Dokshitser-Wettbewerb für Blechbläser (Moskau, 2009).

Seit 2002 spielt er im Orchester des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands, seit 2006 ist er Solist des Orchesters.

Er nahm an Konzerten im Rahmen des Festivals „Tage der russischen Kultur“ in Vietnam, Armenien und Italien teil. Führt mit Solokonzerte und gibt Meisterkurse in russischen Städten und im Ausland.

Seit 2009 unterrichtet er an der Gnesins Russian Academy of Music und dem Gnesins College.

Erkin Jussupow (Posaune). Geboren 1975. Er begann 1984 in St. Petersburg Musik zu studieren und trat 1990 in die St. Petersburger Musikhochschule ein. AUF DER. Rimsky-Korsakov in der Klasse von Professor V.F. Venglovsky. Er begann sein Studium 1995 am Moskauer Konservatorium in der Klasse von A.T. Skobelev. Im Jahr 2002 schloss er sein Aufbaustudium am Moskauer Konservatorium ab.

Seit 1996 arbeitet er als Solist und Leiter der Posaunengruppe im Orchester „Junges Russland“ unter der Leitung von M. Gorenstein. Im Jahr 2000 wurde er in die Posaunengruppe der Russen eingeladen Nationalorchester unter der Leitung von M. Pletnev. 2003 trat er dem Orchester des Bolschoi-Theaters bei, wo er derzeit arbeitet.

Von 2004 bis 2006 arbeitete er als Dozent am Kasaner Staatlichen Konservatorium, benannt nach N. Schiganow. Seit 2006 unterrichtet er die Posaunenklasse an der Maimonides State Classical Academy – außerordentlicher Professor. Seit 2011 arbeitet er am Moskauer Konservatorium.

Gewinner des Künstlerwettbewerbs Blechbläser ihnen. N. A. Rimsky-Korsakov in St. Petersburg (2000).
Teilnahme an zahlreichen Konzerten und Festivals.
Mitglied der Jury internationaler Wettbewerbe.
Er ist in Russland und im Ausland aktiv.

Alexander Raev (Waldhorn). Russischer Hornist und Musiklehrer; Solist des Großen Symphonieorchesters des All-Union Radio und Zentralfernsehens, des Russischen Nationalorchesters und Orchesters Musiktheater„Helikon-Oper“, Künstler des Sinfonieorchesters des Komitees für Kinematographie der UdSSR und des Orchesters des Bolschoi-Theaters, Lehrer des Musikalischen und Pädagogischen Instituts. Gnesins und dem Moskauer Konservatorium, Preisträger des All-Union- und internationalen Wettbewerbs, Verdienter Künstler Russische Föderation (2008).

Alexey Korniliev(Flügelhorn). Er begann im Alter von 8 Jahren an der Kindermusikschule Nr. Trompete zu lernen. Skrjabin. 1998 schloss er sein Studium an der Akademischen Musikschule des Moskauer Konservatoriums (Klasse von Professor Yu.A. Usov) ab, 2003 am Moskauer Staatskonservatorium. PI. Tschaikowsky (Klasse von Professor V.A. Novikov).

1999 trat er dem Orchester des Bolschoi-Theaters Russlands bei und im Jahr 2000 wurde er Solist dieses Orchesters.

Neben seiner Haupttätigkeit im Orchester des Bolschoi-Theaters nimmt er sowohl solo als auch im Ensemble an verschiedenen Konzerten und Festivals teil.

Alexey Korniliev ist Preisträger der nach ihm benannten Wettbewerbe. T.A. Dokshitser und Moskauer Internationales Trompetenfestival (1995, 1997).

Seit 2005 unterrichtet er an der Akademischen Hochschule für Musik des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. PI. Tschaikowsky und seit 2007 am Moskauer Staatskonservatorium.

Ticketpreis: 350 Rubel.

An junge Blechbläser Bläserensemble NewLifeBrass hat es geschafft, das Dubna-Publikum in ihre Instrumente und in sich selbst zu verlieben.

Fünf junge Musiker verblüfften das Publikum bereits in den ersten Minuten des Auftritts. Als sie Mozart aufführten, begannen die Bläser plötzlich zu hocken. Normalerweise „versuchen“ sich Musiker am Ende an „schweren“ Klassikern. Und dann gaben sie sofort den Ton an – leicht, fröhlich, und am Ende des Konzerts boten sie an, so zu tanzen. Und das Publikum war in das Spiel involviert und drängte dazu, gemeinsam den Rhythmus zu erlernen, und das Publikum war glücklich, den Rhythmus zu erlernen.

Das Quintett jeder Nummer machte eine kleine Aufführung oder Verunreinigung. Im Vorgriff auf die Aufführung von „Tiger Hunt“ von R. DeCosta legten die Musiker die Rollen fest: die Tuba – der Tiger, der Rest der Blechbläser – die Jäger. Die Zuhörer wurden gleichzeitig zu Zuschauern, sie hatten nur Zeit zuzusehen, wie zwei Trompeten, ein Horn und eine Posaune nach einer Tuba suchten.

Es schien mir, dass diese „Flirts“ das vorbereitete Publikum nicht irritierten, denn die Hauptsache wurde beobachtet – das Quintett spielte perfekt und der Klang der Instrumente war so gut (dank des kleinen Saals des Freizeitzentrums „Mir“) !), dass fast nach jeder Nummer „Bravo!“ ertönt.

Zufällige Zuhörer sind genau richtig, um sie zu beneiden. Musiker scheinen in der Lage zu sein, jeden in Blechblasinstrumente zu verlieben, weil sie ihre Instrumente vergöttern und Musik trotz des „Spiel“-Formats sehr ernst nehmen. Sie spielen sowohl zeitlose Klassiker als auch musikalische Melodien gleichermaßen gut. Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Khachaturian, zeitgenössischer Komponist Oleg Oblov und andere.

Während des Auftritts kam mir unwillkürlich der Gedanke, dass dieses Quintett doch mal in unsere Schulen und an die Universität gehen würde. Es stellte sich heraus, dass das Ensemble tagsüber im Erholungszentrum „Oktober“ ein Konzert für Schulkinder gab. Aber mit der Universität hat es nicht geklappt. Der Dirigent des Dubna Symphony Orchestra, Evgeny Stavinsky, beklagte sich darüber, dass die Aufführung fällig war Es handelt sich um ein technisches Problem, für dessen Lösung sich die Universität nicht die Mühe gemacht hat. Schade!

Die Musiker sagten, dass sie ihr New Life Brass-Ensemble im Jahr 2009 gegründet hätten, als sie noch im zweiten Jahr an der Russischen Musikakademie studierten. Gnesine. In kurzer Zeit gelang es ihnen, Konzerte in St. Petersburg, Eriwan, Kasan, Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt und anderen Städten zu besuchen, den Grand Prix bei mehreren Wettbewerben zu gewinnen und sogar die Eröffnung des XXV. NIKA-Filmpreises zu begleiten.

Zusammensetzung des Quintetts:

Evgeny Guryev (Trompete) Solist des Orchesters des Bolschoi-Theaters Russlands. Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe.
Er unterrichtet am Gnessin College und der Russischen Musikakademie. Gnesine.

Maxim Shtoda (Trompete) Habe ihnen ihr RAM-Studium absolviert. Gnesins und Master-Abschluss. Preisträger des republikanischen Wettbewerbs in Alma-Ata. (2005).
Er unterrichtet an der Moskauer Staatlichen Kindermusikschule, benannt nach V. Blazhevich.

Vladimir Mezentsev (Horn). Solist des GASK-Orchesters unter der Leitung von V. Polyansky. Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe. Preisträger des internationalen Wettbewerbs. T.A. Dokshitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (Posaune). Habe ihnen ihr RAM-Studium absolviert. Gnesins und ein Assistenzpraktikum. Preisträger Allrussischer Wettbewerb ihnen. Bolshiyanova (2006) Preisträgerin des 1. Grades in Internationales Festival Blasmusik „In der Heimat von P.I. Tschaikowsky“ (2010).
Er unterrichtet an der Moskauer Staatlichen Kindermusikschule, benannt nach V. Blazhevich.

Maxim Makushev (Tuba) – Doktorand der Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnesine. Preisträger des nach ihm benannten I. Internationalen Wettbewerbs. T.A. Dokshitsera (2009), Preisträger des IV. Allrussischen Wettbewerbs. A. A. Nesterova (2011).
Unterrichtet bei

Preisträger des II. Internationalen Moskauer Trompetenwettbewerbs (1997)
Diplom-Stipendiat beim Internationalen Blasinstrumentenwettbewerb in Markneukirchen (1998)

Geboren in Moskau. Primär musikalische Ausbildung an der Kindermusikschule erhalten. Dunayevsky (Spezialität - „Klavier“) und die Kindermusikschule Nr. 25 in Moskau (Trompetenklasse von V. A. Golubov). 1988 trat er in die Moskauer Musikhochschule ein. Oktoberrevolution(Pfeifenklasse von V. B. Krichevsky). Im Jahr 1992 schloss er die Schule ab und benannte sie in College um. Schnittke (Trompetenklasse von A. M. Pautov). Abschluss am Moskauer Konservatorium im Jahr 1997 (Klasse von Yu. A. Usov).

1998-1999 absolvierte ein Praktikum am Luxemburger Konservatorium in den Haupttrompetenklassen (Prof. L. Lauer), Kammermusik(Prof. Ch. Consbruk), Jazzimprovisation (Prof. G. Walzing), Technik-Cuivre (Prof. R. Zaremba) und Orchesterklasse (Prof. G. Milier). Er verfügt über ein hervorragendes Diplom des Luxemburger Konservatoriums in der Klasse von Kammermusikprofessor. CH. Consbruk (1999). Im Jahr 2000 schloss er sein Postgraduiertenpraktikum am Moskauer Konservatorium ab (Klassen von Yu. A. Usov und Yu. E. Vlasenko).

Seit 2001 studierte er Barocktrompete in Deutschland bei Professor E. Tarr, in Österreich bei Professor A. Luckner. Derzeit ist er Bewerber am Fachbereich Geschichte ausländische Musik Moskauer Konservatorium schreibt in der Klasse von Professor M. A. Saponov eine Dissertation zum Thema „Natürliche Trompete in der Musik von drei Jahrhunderten: Probleme der Geschichte und Aufführung“.

Zu den Forschungsschwerpunkten zählen barocke und frühklassische Musik, Natur- und Barocktrompete, Probleme der Geschichte und des Naturtrompetenspiels, die ersten musikalischen Abhandlungen über die Trompete, die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Blasinstrumente, Fragen der Methodik und Musikpädagogik. Autor von Übersetzungen ins Russische der ersten musikalischen Abhandlungen über die Barocktrompete von G. Fantini und C. Bendinelli. Er hält Vorträge auf internationalen wissenschaftlichen Konferenzen.

Unter Aktuelle Reden: Internationale wissenschaftliche und praktische Konferenz der Abteilung für Geschichte und Aufführungstheorie des Moskauer Konservatoriums „Geschichte und Theorie der Aufführung von Blasinstrumenten: Probleme und Perspektiven (anlässlich des 75. Jahrestages des Verdienten Arbeiters der RSFSR, Doktor der Kunst, Professor Yu. A. Usov)“. 15.-16. Dezember 2005, Moskau. Bericht zum Thema: „Naturpfeife: tatsächliche Probleme Ausbildung und Konzertpraxis.

Pädagogische Tätigkeit:

Seit 2000 Unterricht für Studierende Orchesterfakultät„Methoden des Blechblasinstrumentenunterrichts“ am Fachbereich Geschichte und Theorie darstellende Künste Moskauer Konservatorium.

Seit 2001 ist er Dozent am Fachbereich Streicher, Bläser und Schlaginstrumente an der Fakultät für historische und zeitgenössische darstellende Kunst (FISII) des Moskauer Konservatoriums. Er unterrichtet eine Klasse für Barockpfeifen.

1999-2001 unterrichtete „Methoden des Blasinstrumentenunterrichts“ an der Akademischen Musikhochschule des Moskauer Konservatoriums. Seit 2003 unterrichtet er „Methoden des Blasinstrumentenunterrichts“ und „Geschichte des Blasinstrumentenspiels“ an der Zentralen Musikschule des Moskauer Konservatoriums (TsMSh).

Seit 2006 unterrichtet er an der Moskauer Musikhochschule eine spezielle Pfeifenklasse staatliche Universität Kultur und Kunst (MGUKI). L. Guryev ist Autor und Verfasser einer Reihe von Lehrplänen, nach denen er Autorenkurse durchführt:

• „Methoden zum Unterrichten von Blechblasinstrumenten“ für die Orchesterfakultät des Moskauer Konservatoriums
• „Barocktrompete“ für das FISI des Moskauer Konservatoriums
• „Methoden zum Unterrichten des Blasinstrumentenspiels“ für Bläser an der Akademischen Musikhochschule des Moskauer Konservatoriums
• „Methoden des Blasinstrumentenunterrichts“ für die Zentrale Musikschule
• „Die Geschichte des Blasinstrumentenspiels“ für die Zentrale Musikschule
• „Instrumentierung“ für die Zentrale Musikschule
• „Instrumentierung“ für die Zentrale Musikschule

Konzertaktivität. Hauptrepertoire:

L. Guryev arbeitete als Solist im Staatlichen Symphonieorchester unter der Leitung von V. Dudarova, im Staatlichen Akademischen Symphonieorchester unter der Leitung von P. Kogan, im Staatlichen Symphonieorchester „Junges Russland“ unter der Leitung von M. Gorenstein, in der Staatlichen Blaskapelle Russlands, der Landesakademiker Symphoniekapelle von V. Polyansky.

Spielte Konzerte mit der Philharmonie und dem Orchester Luxemburg Staatsphilharmonie im kaukasischen Mineralnyje Wody. Derzeit arbeitet er im Staatlichen Symphonieorchester. Neues Russland» ( künstlerischer Leiter und Chefdirigent - Yuri Bashmet). Das Repertoire des Musikers umfasst Werke verschiedene Epochen und Stile der Russen und ausländische Komponisten. Unter Soloprogramme- Konzerte auf modernen und barocken Pfeifen mit dem Akademischen Kammerorchester Musica Viva (künstlerischer Leiter und Chefdirigent - Alexander Rudin). Von besonderem Interesse für den Musiker ist die Aufführung Alte Musik.

Zu den beruflichen Hobbys von L. Guryev gehört das Spielen von Naturinstrumenten. Derzeit spielt er Naturtrompeten von A. Egger (Basel, Schweiz) aus dem Jahr 1990, hergestellt nach dem Modell: E. J. Haas, Nürnberg, Deutschland, 1780. Leonid Guryevs Repertoire für Naturtrompete umfasst Werke italienischer, deutscher und englischer Schulen: J. Viviani, J. Fantini, J. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Bieber, G. F. Telemann, G. F. Händel, J. S. Bach und andere.

Auch vorbereitet Konzertprogramme als Teil des Ensembles für Alte Musik des Moskauer Konservatoriums (Renaissance- und Barockmusik), des Barockensembles der Solisten The Pocket Symphony (künstlerischer Leiter Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev spielt außerdem barocke und frühklassische Musik im Orchester Pratum Integrum (künstlerischer Leiter Pavel Serbin). Zu den jüngsten Hauptprogrammen gehören:

• Radiokonzert „Illusionen des französischen Barock“ – 6. Dezember 2004
• Live beim Musica Antiqua Festival in Brügge – 24. Juli 2006

Tritt aktiv in Moskau auf und tourt durch Russland mit führenden Musikern, darunter: Solist des Moskauer Staates Akademische Philharmonie-Gesellschaft L. Golub, Preisträger internationaler Wettbewerbe N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, Organist der Kathedrale des Heiligen Kreuzes in Warschau M. Dabrowski. Ständiges Mitglied Instrumentalkonzerte, auch Solo, in der römisch-katholischen Sprache Dom Unbefleckte Empfängnis der Heiligen Jungfrau Maria in Moskau.

Während den letzten Jahren aktiv Konzerte mit Kammerkompositionen. 1998 tourte er mit dem Blechbläserquintett des Moskauer Konservatoriums „Neues Moskau“ zusammen mit dem deutschen Quintett „Opus 5“ mit Unterstützung der Villa Musica Stiftung (Deutschland) durch Deutschland. Spielt im Solistenensemble „Studio neue Musik» Moskauer Konservatorium (künstlerischer Leiter – V. G. Tarnopolsky, Dirigent – ​​Igor Dronov). L. Guryev spielte Programme mit dem Kammerorchester „Ensemble XXI Century“ (Dirigent: Lizhia O'Riordan).

Im Rahmen des Russisch-Amerikanischen Jugendorchesters (American Russian Young Artist Orchestra, Dirigent - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004) nahm er an einer Tournee durch die Städte Russlands, Europas und Amerikas teil. 2005 tourte er mit dem Kammerorchester „Moscow Soloists“ (künstlerischer Leiter und Chefdirigent Yuri Bashmet).

Wissenschaftliche Arbeiten. Editionen. Veröffentlichungen:

• Alte Pfeifen in der Realität und in zeitgenössische Praxis// Alte Musik. Nr. 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Neue Schule Trompetenspiele / Übersetzung und Notizen von L. Guryev // Homo Musicus. Almanach der Musikpsychologie. Sa. 34. M., 2001. S. 187-214
• Naturtrompete: Aktuelle Probleme des Unterrichts und der Konzertpraxis // Sa. Berichte über die Konferenz der Abteilung für Theorie und Geschichte der darstellenden Künste des Moskauer Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky „Geschichte und Theorie des Spiels auf Blasinstrumenten: Probleme und Perspektiven.“ 15.–16. Dezember 2005, 10 Seiten, im Druck
• Naturpfeife. Fragen der Geschichte, Theorie und Aufführung // Zeitschrift „Orchester“. Nr. 4. Dezember 2006, S. 13–15

Diskographie:

L. Guryev beteiligt sich aktiv an Tonaufnahmen mit vielen Ensembles, darunter Sinfonie- und Kammerorchestern sowie Ensembles moderner und alter Musik. Unter ihnen:

• Zustand Symphonieorchester New Russia (künstlerischer Leiter und Chefdirigent – ​​Yuri Bashmet)
• Akademisch Kammerorchester„Musica Viva“ (künstlerischer Leiter – Alexander Rudin)
• Orchester spielt weiter historische Instrumente, „Pratum Integrum Orchestra“ (künstlerischer Leiter – Pavel Serbin)
• Solistenensemble „Studio für Neue Musik“ des Moskauer Konservatoriums (künstlerischer Leiter – V. G. Tarnopolsky, Dirigent – ​​Igor Dronov)
• Solistenensemble „The Pocket Symphony“ (künstlerischer Leiter – Nazar Kozhukhar)

Aufnahmen mit Solotrompete und Barocktrompete

• George Campus. Elektroakustische Musik. Amadeus Chamber Orchestra, Dirigent Freddie Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). Instrumentalmusik. Pratum Integrum Orchester
• Joseph Wölfl (1773-1812). Die Sinfonien. Pratum Integrum Orchester
• Russische Cellomusik. Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist – Alexander Rudin) (2003)
• „Musikalische Treffen im Tretjakow-Haus“. Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist – Alexander Rudin)
• „Musikalische Treffen im Tretjakow-Haus“. Ausgabe 2. Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist – Alexander Rudin)

Ein Abend mit dem Titel „Konzert für Trompete und Orchester“ in Große Halle Belgorod Philharmonic eröffnete am 8. Oktober das Abonnementprogramm „Reflection of Time“ Konzertorchester Blasinstrumente ( Chefdirigent- Yuri Merkulov, Dirigent - Alexander Yagovdik).

In ihrer kurzen Begrüßung (mit der Preisverleihung an die Künstler des Orchesters) wies die Direktorin des BGF Svetlana Borukha darauf hin, dass in der neuen Saison ab Blaskapelle Seine Fans – und der Saal war wie immer voll – warten traditionell auf neue Ideen, neue Gäste, neue Repertoire-Neuigkeiten. Und wie zu Recht festgestellt wurde, haben Yuri Merkulov und sein Team, nachdem sie einst fest entschieden hatten, dass „das Publikum ständig überrascht werden muss“, die Erwartungen der Zuhörer nie getäuscht.

Und dieses Mal setzte Yuri Merkulovs KODI den Taktstock vergangener brillanter Konzerte der Saisoneröffnung brillant fort – im Orgelsaal und in der gesamten Philharmonie. Der anfänglich inspirierende und erhebende Klang der Blaskapelle glänzte und funkelte gestern wie ein polierter Edelstein.

Es ist schwierig, über das gestrige Konzert zu sprechen, außer in Ausrufen und begeisterten Zwischenrufen. Mut ist das Wort, das die Atmosphäre der letzten Nacht am besten beschreibt. Mut als Mut und Ekstase der Künstler mit ihrem Können, ihrer Jugend und ihrem Talent.

Beginnend ganz am Anfang hohe Note Mit dem feierlichen und festlichen Zeremonienmarsch (N. Iwai – Hurra für Hollywood) haben die Darsteller diesen emotionalen Grad um kein Jota reduziert. Zwei Stunden lang bewunderten die Zuhörer die Pracht der Blasmusik, sei es rein unterhaltsam, sei es Dance-Pop oder akademisch-klassisch.

Der Höhepunkt der Belgorod-Trompeter – Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Yevgeny Kolesnikov und der Posaunisten Dmitry Saitov und Viktor Skrynnikov – wurde in jedem Teil mit einem Solo von Yevgeny Guryev mit dem Orchester gekrönt.

Der Gast des Abends – „Belgorod-Moskowiter“, Preisträger internationaler Wettbewerbe, Solist des Bolschoi-Theaterorchesters – wuchs im berühmten Bessonovka auf, einem Dorf, das nach dem herausragenden Belgorod-Agrar V. Ya. Gorin verherrlicht wurde. Yevgeny Guryev wuchs in einer Familie auf, in der sie Musikinstrumente spielten (und immer noch spielen), und von drei Brüdern wurden Yevgeny und sein jüngerer Bruder Vitaly (heute Künstler im Orchester von Y. Merkulov) professionelle Musiker.

Viele Menschen erinnern sich an den Auftritt von Evgeny Guryev vor zwei Jahren im Großen Saal des BGF als Teil des von ihm geleiteten Blechbläserquintetts des Orchesters des Bolschoi-Theaters. Bei seinem heutigen Besuch gab der 30-jährige Musiker auch einen Meisterkurs für Bläserstudenten der Musikhochschule Belgorod und des Instituts für Kunst und Kultur. Dieser neue Moment des philharmonischen Lebens – das Zusammenspiel herausragender Tourneekünstler und der Belgorod-Musikjugend – wurde auf Initiative der neuen Führung der Philharmonie dauerhaft.

Evgeny Guryev hat seinen Abschluss gemacht Musikschule in Charkow. Übrigens waren seine Lehrer aus Charkow beim Konzert. Zu den Lehrern von E. Guryev am Gnessin-Institut gehörte unter anderem der legendäre Trompeter Timofey Dokshitser. Seine Schule liegt in einem sanften, gleichmäßigen, „fliegenden“ Klang, in einer sehr schönen Kantilene mit „langem“ Atem, in einer Virtuosität, die keine Grenzen kennt. Zwei Stunden lang sangen die Trompete des „Königs“ Jewgeni Gurjew und sein wunderbares „Gefolge“ Hymnen an Freiheit, Männlichkeit, Freude und Schönheit des Lebens.

Und genau wie der Auftritt der Solisten wurde der Saal von der mitreißenden, mitreißenden Darbietung eines riesigen Orchesters unter der Leitung von Juri Merkulow und Alexander Jagowdik inspiriert und „erleuchtet“.

Zweifellos gab es im Orchester sogar im Vergleich zur letzten Saison einen qualitativen Sprung. Die Einheit und Integrität des Klangs der Gruppen (z. B. bei der Umsetzung des Themas in „Die Schöne und das Biest“ von Al. Menken klangen neun Pfeifen wie eine), die genaue Klangbalance zwischen den Gruppen, die Makellosigkeit des Tempos Übergänge, die Klangfarbenmuster des Orchestergefüges, unendlich vielfältig in Klarheit und Dichte, und vor allem das Bewundern all dessen in farbenfrohen und eleganten, fröhlichen Kompositionen konnte den Saal nur in völliges Entzücken versetzen.

Yuri Merkulov, der lange Zeit „ohne seinen Bauch zu schonen“ „sein“ Publikum mit der optimistischen Schönheit des Klangs einer guten großen Blaskapelle erobert, feiert heute einen vollständigen Sieg. Heute ist die „schönste Stunde“ für das Konzertorchester der Blasinstrumente und seine Leiter, und das Bedürfnis des Zuhörers nach solchem ​​Klangoptimismus dürfte so schnell nicht erschöpft sein.

„Talent ist die einzige Neuigkeit, die immer neu ist.“