Herbert von Karajan beste Werke. Biografie
Einer der prominentesten Musikkritiker. Und dieser Name ist doppelt wahr – sozusagen formal wie inhaltlich. Tatsächlich: In den vergangenen anderthalb Jahrzehnten hat Karajan die meisten der besten europäischen Orchester geleitet: Er war Chefdirigent der Londoner, Wiener und Berliner Philharmoniker, der Wiener Oper und der Mailänder Scala, Musikfestivals in Bayreuth, Salzburg und Luzern, die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ... Karajan bekleidete viele dieser Ämter gleichzeitig, schaffte es kaum, mit seinem Sportflugzeug von einer Stadt zur anderen zu fliegen, um eine Probe, ein Konzert, eine Aufführung zu dirigieren , Aufnahme auf Schallplatten. Aber er hat das alles geschafft und ist nebenbei noch intensiv um die Welt getourt.
Die Definition von „Chief Conductor of Europe“ hat jedoch mehr zu bieten tiefe Bedeutung. Seit einigen Jahren hat Karajan viele seiner Ämter aufgegeben und konzentriert sich auf die Leitung der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Frühlingsfestspiele, die er seit 1967 selbst organisiert und wo er Wagners Opern und monumentale Klassiker inszeniert. Aber selbst jetzt gibt es auf unserem Kontinent und wahrscheinlich auf der ganzen Welt (mit der möglichen Ausnahme von L. Bernstein) keinen Dirigenten, der es mit ihm an Popularität und Autorität aufnehmen könnte (wenn wir die Dirigenten seiner Generation meinen) .
Karajan wird oft mit Toscanini verglichen, und es gibt viele Gründe für solche Parallelen: Die beiden Dirigenten haben die Größe ihres Talents, die Breite ihrer musikalischen Ansichten und ihre gigantische Popularität gemeinsam. Aber vielleicht kann ihre Hauptähnlichkeit als erstaunliche, manchmal unverständliche Fähigkeit angesehen werden, die Aufmerksamkeit von Musikern und der Öffentlichkeit vollständig auf sich zu ziehen und ihnen die unsichtbaren Ströme zu übermitteln, die von der Musik erzeugt werden. (Dies ist sogar bei den Aufnahmen auf Schallplatten zu spüren.)
Für Zuhörer ist Karayan ein brillanter Künstler, der ihnen Momente hoher Erlebnisse beschert. Für sie ist Karayan ein Dirigent, der alle Facetten beherrscht Musikalische Kunst- von den Werken von Mozart bis Haydn zeitgenössische Musik Strawinsky und Schostakowitsch. Für sie ist Karayan ein Künstler, der sowohl auf der Konzertbühne als auch im Opernhaus, wo Karayan als Dirigent oft durch Karayan als Regisseur ergänzt wird, gleichermaßen brillant auftritt.
Karajan ist äußerst genau darin, Geist und Buchstaben jeder Partitur zu vermitteln. Aber jeder seiner Auftritte ist geprägt von der tiefen Versiegelung der Individualität des Künstlers, die so stark ist, dass sie nicht nur das Orchester, sondern auch die Solisten leitet. Mit lakonischen Gesten, ohne jede Affektiertheit, oft betont geizig, „hart“ unterwirft er jedes Orchestermitglied seinem unbezwingbaren Willen, erobert den Zuhörer mit seinem inneren Temperament, offenbart sich ihm philosophische Abgründe monumentale musikalische Leinwände. Und in solchen Momenten wirkt seine kleine Figur gigantisch!
Dutzende Opern wurden von Karajan in Wien, Mailand und anderen Städten aufgeführt. Das Repertoire des Dirigenten aufzuzählen, würde bedeuten, an das Beste zu erinnern, was es in der Musikliteratur gibt.
Über Karajans Interpretation einzelner Werke lässt sich viel sagen. Dutzende Sinfonien Symphonische Gedichte und Orchesterstücke von Komponisten verschiedene Epochen und Völker erklangen in seinen Konzerten, von ihm auf Schallplatten aufgenommen. Nennen wir nur ein paar Namen. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – das sind die Komponisten, in deren Interpretation das Talent des Künstlers voll zur Geltung kommt. Erinnern wir uns zum Beispiel an Karajans Konzerte in unserem Land in den 60er Jahren oder an Verdis Requiem, dessen Aufführung von Karajan in Moskau mit den Künstlern des Mailänder Scala-Theaters einen unauslöschlichen Eindruck auf alle machte, die ihn hörten.
Wir haben versucht, das Aussehen von Karayan zu zeichnen – so wie er auf der ganzen Welt bekannt ist. Natürlich ist dies nur eine Skizze, eine Linienskizze: Das Porträt des Dirigenten füllt sich mit leuchtenden Farben, wenn man seine Konzerte oder Aufnahmen hört. Es bleibt uns, uns an den Anfang zu erinnern kreative Weise Künstler...
Karajan wurde in Salzburg als Sohn eines Arztes geboren. Seine Begabung und Liebe zur Musik zeigte sich so früh, dass er bereits im Alter von fünf Jahren öffentlich als Pianist auftrat. Anschließend studierte Karajan am Salzburger Mozarteum, und der Leiter dieser Musikhochschule, B. Paumgartner, riet ihm zum Dirigieren. (Bis heute ist Karajan ein ausgezeichneter Pianist, der gelegentlich Klavier- und Cembalostücke aufführt.) Seit 1927 ist der junge Musiker als Dirigent tätig, zunächst im österreichischen Ulm, dann in Aachen, wo er einer der Dirigenten wird Jüngste Chefdirigenten Deutschlands. Ende der dreißiger Jahre übersiedelte der Künstler nach Berlin und übernahm bald den Posten des Chefdirigenten der Berliner Oper.
1938, im selben Jahr, dass Nazi Deutschland Im annektierten Österreich dirigierte der 30-jährige Dirigent aus Salzburg Richard Wagners Tristan und Isolde an der Berliner Oper. Die Inszenierung war beeindruckend, und der österreichische Dirigent Herbert von Karajan wurde in den Himmel gelobt und als Wunder bezeichnet. Bald darauf unterschrieb er einen lukrativen Vertrag mit Aufnahmestudio"Deutsche Gramophone" (deutsch) Deutsche Grammophon). In den Jahren des Dritten Reiches war von Karajan als Mitglied der NSDAP auf dem Weg, einer der führenden Musiker Deutschlands zu werden. Wie viele andere deutsche Musiker nichtjüdischer Herkunft erlitt Herbert von Karajan die Zweite Weltkrieg praktisch unbeschadet und wurde einer der am meisten aufgenommenen Musiker in der Musikwelt der Nachkriegszeit. Die Einbildung und der Ehrgeiz des Musikers waren für niemanden ein Geheimnis, außer für ihn Politische Sichten waren so unsicher, dass die Nachkriegszeit Musikwelt betrachtete sie durch seine Finger.
Herbert von Karajan wurde am 5. April 1908 in Salzburg geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Arzt. In seiner Jugend studierte von Karajan Musik und Dirigieren in Salzburg. 1929 erhielt er die Stelle des Dirigenten des Ulmer Orchesters, und bereits 1934 wurde er Kapellmeister des Orchesters in Aachen, in dieser Position blieb er bis 1941. 1933 (bzw. 1935) trat von Karajan der NSDAP bei, 1938 gelang dem Musiker der lang ersehnte Durchbruch und er wurde zum Liebling der NS-Elite. In Berlin machte er sich einen Namen als Interpret politisch korrekter zeitgenössischer Musik, insbesondere der Werke von Carl Orff und Richard Strauss. 1941, nach der Aufführung der Kantate „Carmina Burana“ von Herbert von Karajan, rief der Komponist selbst voller Bewunderung aus, dass „das Orchester unter der Leitung von Karajan fantastisch klang“. Herbert von Karajan, der nach musikalischen Höhen strebte, wurde ständig von der Figur Wilhelm Furtwänglers bedroht, der trotz seiner zwiespältigen Stellung im Dritten Reich ein unbestreitbar herausragender deutscher Dirigent war. Die Konkurrenz zwischen dem jungen von Karajan und dem erfahrenen Furtwängler blieb nicht unbemerkt, und einige betrachteten die offensichtliche Niederlage von Karajan. Die russische Emigrantenprinzessin schrieb, von Karajan sei "sehr modisch und einige Leute halten ihn für besser als Furtwängler, aber das ist absoluter Unsinn. Er ist natürlich ein Genie und ein feuriger Künstler, aber nicht ohne Einbildung."
Herbert von Karajan mischte sich nie offen in politische Angelegenheiten ein, versäumte es aber nicht, die nationalsozialistischen Musikreformen zu nutzen. Am meisten berühmter Fall- dies ist die Abberufung von Richard Strauss aus dem Amt des Präsidenten der Kaiserlichen Musikkammer wegen seiner Zusammenarbeit mit dem jüdischen Librettisten Stefan Zweig. An seine Stelle trat der deutsche Dirigent und Musikwissenschaftler Peter Raabe, und Raabes Posten an der Aachener Oper ging wiederum an von Karajan. Schließlich wurde der Name Herbert von Karajan in Goebbels' Liste der „von Gott gesegneten Musiker“ aufgenommen. Und doch war auch dieser Liebling des Glücks nicht immun gegen die Schande des Führers, der für seine Unbeständigkeit der Zuneigung bekannt war. 1939 dirigierte von Karajan eine Produktion der Wagner-Oper Die Meistersinger, die beim Publikum scheiterte. Die Meistersinger). Hitler nahm dieses Scheitern als persönliche Beleidigung und vergaß es anscheinend nie. Aber in der Biographie von Karajan gab es ein aus Sicht der Nazis viel skandalöseres Detail - seine Ehe mit der Erbin des Textilimperiums Anita, deren Großvater Jude war.
Doch was seine Dirigentenkarriere im Dritten Reich bedrohte, rettete ihn Nachkriegsjahre. Nach dem Krieg verhängte die sowjetische Militärführung wegen seines freiwilligen Eintritts in die NSDAP ein Auftrittsverbot von Karajan. Und doch wurden 1947 alle Verbote aufgehoben und der Dirigent machte weiter musikalische Karriere. Er konnte sich vor allem dank seiner halbjüdischen Frau rechtfertigen, deren Nationalität von Karajan als Tatsache seiner "Opposition" gegen den Nationalsozialismus bezeichnete. Einige Historiker sind sich jedoch sicher, dass er bewusst gelogen hat, um sich im Entnazifizierungsprozess zu rechtfertigen. Auf jeden Fall stieg der Dirigent schnell und problemlos zu den Höhen des Erfolgs und Reichtums auf. 1955 übernahm von Karajan die musikalische Leitung der Berliner Philharmoniker. Er leitete auch die Wiener Staatsoper und die Salzburger Festspiele, arbeitete intensiv in London und tourte durch die ganze Welt. Er blieb bis zu seinem krankheitsbedingten Rücktritt 1989 Direktor auf Lebenszeit der Berliner Philharmoniker. Bald starb von Karajan als einer der reichsten und berühmtesten Dirigenten der Welt in Salzburg.
Referenzliste
Kater, M. H., 1997. Die verdrehte Muse: Musiker und ihre Musik im Dritten Reich, Oxford: Oxford University Press.
Meyer, M., 1993. Musikpolitik im Dritten Reich, New York: Peter Lang.
Morwood, J., Ein guter alter Stock. Rezensionsessay von Herbert von Karajan: A Life in Music von Richard Osborne. Die musikalischen Zeiten, 140(1867), 71-73.
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Herbert von Karajan wurde in Salzburg als Nachkomme von Emigranten vermutlich aromunischer Herkunft aus der griechischen Provinz Mazedonien geboren, bei der Geburt hieß er Heribert. Der urkundliche Familienname Karayan in der Form „Karayan“ wurde erstmals 1743 in der griechischen Stadt Kozani erwähnt. 1792 erhielt sein Ururgroßvater Georgy Karajan, ein bedeutender Kaufmann im sächsischen Chemnitz, von Kurfürst Friedrich August III. den Ritterstand – ritter also Vollständiger Name von Karajan bei der Geburt - Ritter Heribert von Karajan (deutsch: Heribert Ritter von Karajan).
Mitgliedschaft in der NSDAP
1933 trat von Karajan der NSDAP bei; dies geschah am 8. April 1933 in Salzburg, zwei Monate nachdem Adolf Hitler in Deutschland an die Macht gekommen war. Wie bei der Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf verschaffte ihm Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP zwischen 1945 und 1945 einen wenig schmeichelhaften Ruf. Karajans Versuche, seine Parteizugehörigkeit zu leugnen, wurden dokumentiert. Mit den Worten von Norman Lebrecht: „Während und nach dem Ersten Weltkrieg in Salzburg aufgewachsen, wollte Karajan unbedingt Karriere machen, noch bevor Hitler in Deutschland die Macht ergriff. Mit der Vertreibung jüdischer und linker Musiker wurde der 27-jährige Karajan Reichsmusikdirektor - "Das Wunder Karajan", wie Goebbels 1938 seinen Artikel betitelte. Karajan passte hervorragend in den Kontext des neuen Deutschlands – blond, mit scharfen Zügen und durchdringendem Blick diente er als Werbegesicht der Nazikultur[...] „Als Liebling von Göring und Goebbels eröffnete Karajan viele seiner Vorstellungen mit „Horst Wessel“. Musiker wie Isaac Stern und Itzhak Perlman weigerten sich, in denselben Konzerten mit Karajan zu spielen.
Schaffung
Der amerikanische Kritiker Harvey Zaks übt folgende Kritik an seiner kreativen Art:
Karajan scheint sich für einen universellen, hochfeinen, lackierten, behutsam sinnlichen Klang entschieden zu haben, der sich mit kleinen stilistischen Abweichungen, die er für notwendig hielt, auf Bach und Puccini, Mozart und Mahler, Beethoven und Wagner, Schumann und Strawinsky anwenden lässt ... viele seiner Auftritte waren "programmiert" und künstlich, wie man es bei Toscanini, Furtwängler und anderen Größen nie sieht ... die meisten von Karajans Aufnahmen sind übertrieben "poliert", stellen eine Art klangliches Analogon zu Filmen und Fotografien von Leni Riefenshtal dar.
Karajan wurde dafür kritisiert, dass er von der gesamten Musik des 20. Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergej Prokofjew, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen und Igor Strawinsky), obwohl er Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. Comoedia" von Carl Orff in aufgenommen hat.
Laut einer im November 2010 durchgeführten Umfrage des britischen Magazins about klassische Musik BBC Musikmagazin unter hundert Dirigenten aus verschiedene Länder, darunter Musiker wie Colin Davis (Großbritannien), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Russland), Herbert von Karajan den vierten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten. Aufnahme in die Gramophone Hall of Fame.
Verhalten der Fernbedienung
Einige Kritiker, allen voran der britische Kritiker Norman Lebrecht, werfen Karajan vor, mit der Forderung nach hohen Gagen eine verheerende Inflationsspirale in Gang zu setzen. Während seiner Tätigkeit als Leiter von durchführenden Organisationen gefördert durch öffentliche Mittel wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern und den Salzburger Festspielen begann er, himmelhohe Gagen an Gaststars zu zahlen und die Höhe seiner eigenen Vergütung zu kommentieren.
Seit er Orchester zur Verfügung hatte, ließ er sie CDs aufnehmen, und bis zu seinem Tod nahm er auch seine Lieblingswerke neu auf, als neue Technologien (digitale LPs, CDs, Videobänder, Laserdiscs) auftauchten. Abgesehen davon, dass er es anderen Dirigenten erschwerte, mit seinen Orchestern aufzunehmen, erhöhte Karajan auch exorbitant seine eigenen Tantiemen.
Wozu ein großer Künstler um seiner Kunst willen fähig ist! Das ausgehende Jahrhundert, besonders in unserem Land, gibt dafür viele Beispiele. Alltäglicher Verrat an uns selbst - um schreiben, Klavier spielen, dirigieren zu können...
Und doch gibt es hier eine Nuance: Schreiben ist schließlich keineswegs gleichbedeutend mit regelmäßigem Publizieren; und Klavierspielen ist keineswegs dasselbe wie eine Welttournee. Kunst kann man auch im Stillen machen, wie Bach; und solche Kunst erfordert keine Geschäfte mit dem Gewissen.
Handeln
Herbert von Karajan - vielleicht am meisten berühmter Dirigent XX Jahrhundert - schloss 1935 einen Pakt mit dem Teufel und trat der NSDAP bei. Damals leitete er das Opernhaus in Aachen: Mit 27 Jahren war er der jüngste Kapellmeister Deutschlands. Und doch konnte er nicht anders, als zu verstehen, welcher Partei er beitrat. Dahinter stand 1934: die Massenvertreibung rassisch und weltanschaulich fremder Musiker, die Vernichtung von Büchern, Notizen, Tonträgern; der Kampf gegen „Formalismus“ und „Kakophonie“ in der Musik (etwas schmerzlich Vertrautes!); und schließlich der Nazipogrom an der Berliner Oper, dessen Anlass die bevorstehende Aufführung von P. Hindemiths Oper Der Maler Mathis war.
„Reinblütige Arier“ (denn die Juden waren a priori gezwungen, das Land zu verlassen) handelten damals anders. Einige, wie Hindemith, erklärten lautstark ihren Hass auf das Regime und zogen in die Schweiz. Andere – darunter der berühmte Dirigent Wilhelm Furtwängler – hielten es für eine heilige Pflicht, in Zeiten der Prüfung bei ihrem Volk zu bleiben. Aber gleichzeitig ließ sich der intelligente und sanfte Patriarch der Musik – auch wenn er von Hitlers Kasuistik verführt wurde – nicht in die Reihen der Nazibande hineinziehen. Und er hat nie wieder die Schwelle der geschändeten Berliner Oper überschritten, mit der 15 Jahre seines bisherigen Lebens eng verbunden waren. Trotz des Verbots von Goebbels nahm er die Werke von Mendelssohn und Hindemith in seine Programme auf; und was? Die Behörden wagten nicht, ihm zu widersprechen. Später musste er jedoch alle Posten aufgeben, die Anzahl der Reden auf ein Minimum reduzieren ...
Ausreden
Wir wissen bereits teilweise, was Karayan getan hat … Er versuchte sich zu rechtfertigen – ihm wurde gesagt: „Du musst das tun, wenn du es vorhast Musikdirektor Theater Aachen. Und diese Begründung ist klar definiert Marktpreis Seelen beim Verkauf an den Teufel: das Amt des Kapellmeisters in der Provinz Aachen.
Oder ging es vielleicht um mehr? Dirigenten verließen das Land in Scharen, Stellen wurden geräumt... Bereits 1937 debütierte Karajan unter der Schirmherrschaft einiger einflussreicher Persönlichkeiten an der ihm bis dahin verschlossenen Wiener Staatsoper. Es war ein entscheidender Sieg über vergangene Misserfolge. Immerhin ist er in Österreich geboren, Hochschulbildung erhielt er in Wien - sowohl an der Universität als auch an der Musikhochschule, woraufhin er sich eine anständige Dirigentenstelle erhoffte.
Schon in seiner Studienzeit erarbeitete er sich Strategie und Taktik karrieristischer Skrupellosigkeit: Er trat in die Klasse von Alexander Wunderer ein, da er im damaligen musikalischen Wien gleich mehrere verantwortungsvolle Positionen bekleidete. Aber als Lehrer mochte er Wunderer überhaupt nicht; und später beschwerte sich Karajan bei jeder Gelegenheit darüber, wie wenig er von seinem inbrünstig liebevollen Lehrer erhielt.
Vielleicht entsprachen diese Klagen der Ehrfurcht des Studenten; und gerade deshalb - trotz der Teilnahme Karajans an dem von Wunderer veranstalteten Konzert Akademisches Orchester Ihre "Braut" endete mit einem kompletten Misserfolg: Es folgten keine Einladungen. Und Karajan selbst fand mit Mühe einen Platz in Ulm - einer kleinen süddeutschen Stadt, wo er zur Verfügung stand Theaterbühne die Größe eines Saals und ein Opernorchester mit 26 Personen. Dort verbrachte er die ersten 6 Jahre seines Lebens kreatives Leben; dann kam Aachen, und hier begann Karajan mit aller Entschlossenheit zu handeln.
Und nun dirigiert er in Wien die vielleicht schönste Schöpfung des Wagner-Genies - "Tristan und Isolde" ... Vorerst als Gast, als Gastdarsteller dazu verdammt, die ihm auferlegten Bedingungen zu ertragen ... Doch Karajan ahnt schon, was hier einmal passieren wird, Besitzer.
Im selben Jahr wurde er eingeladen, die Berliner Philharmoniker zu dirigieren; nach Meinung vieler das beste Orchester in Europa. Im Laufe seiner 55-jährigen Geschichte haben darin nur drei künstlerische Leiter gewechselt: Hans von Bülow, Arthur Nikisch – und schließlich seit 1922 – Wilhelm Furtwängler, der damals seinen titanischen Vorgängern ebenbürtig war. Könnte Karayan einem solchen Gegner direkt ebenbürtig sein?
Und er kommt mit einem brillanten Schachzug. Von denen, die auch Maria Callas so gekonnt einsetzte. Er gibt vor, mit den vorgeschlagenen Konditionen nicht zufrieden zu sein - insbesondere in dem Teil, der die Proben betrifft. Und indem er sich der direkten Konfrontation mit Furtwängler entzog, erwarb er sich einen Ruf als Mann mit Prinzipien - wenn es das Interesse der Kunst erforderte.
Diesen Ruf rechtfertigte er nachträglich teilweise. 10 Jahre brauchte er, um die Partitur von „The Rite of Spring“ zu analysieren – bevor er sich entschloss, dieses Werk auf der Konzertbühne zu dirigieren. Anderthalb Jahre grübelte er über Schostakowitschs Zehnte Symphonie ... Und doch zerstörte Karajan ohne Zögern das sorgfältig Vorbereitete Opernaufführung um einen widerspenstigen Tenor zu "übertönen".
Und in den Berliner Philharmonikern debütierte er ein Jahr später. Gleichzeitig wurde ihm angeboten, mehrere Aufführungen an der Berliner Oper zu dirigieren. Natürlich stellte er seine Bedingungen vor, insbesondere in Bezug auf das Repertoire. Er sehnte sich nach den höchsten Schöpfungen des deutschen Geistes: Mozart, Beethoven, Wagner... Die direkt aus dem Büro Goebbels berufene Stahlbetondirektion ergab sich bald der Gnade des Siegers.
Und schließlich sein erster lang ersehnter Triumph! "Tristan und Isolde". Und eine Rezension in der Zeitung, unter der Überschrift: „Der Zauberer Karajan“, aller Wahrscheinlichkeit nach inspiriert von den NS-Behörden. Mit ihrer Schärfe richtete sie sich nicht so sehr zu Gunsten Karajans, sondern zu Lasten Furtwänglers, den das damalige Regime bereits offen haßte. Und ein Jahr später übernimmt Karajan feierlich die Position des Chefdirigenten der Berliner Oper. Gerade in jenen Tagen wurde die nationalsozialistische Niederlage Polens vollendet ...
IN letzten Tage Krieg, in Erwartung der unvermeidlichen Vergeltung wandert Karajan nach Italien aus. Mit dem Beginn des Entnazifizierungsverfahrens kommen schwere Zeiten für ihn: ein faktisches Berufsverbot.
Erlösung und Zusammenbruch
Er wurde von Walter Legge gerettet - einer sehr einflussreichen Person im Musikgeschäft. Sein Imperium umfasste zwei der weltweit größten Aufnahmestudios, His Master Voice und Columbia, sowie ganze Linie Orchester u musikalische Gesellschaften. Legge baute seiner Frau, der Sängerin Elisabeth Schwarzkopf, trotz der bescheidenen Qualitäten ihrer kleinen und meiner Meinung nach eher banalen Stimme eine schwindelerregende internationale Karriere auf. Und 1946 verschaffte er Karajan auch die Erlaubnis, mit der Plattenfirma EMI, einer Tochtergesellschaft von Columbia, zusammenzuarbeiten. Was war das? Die Wohltätigkeit eines wahren Kosmopoliten – der Nazi-Ideologie jedoch nicht fremd? Oder das professionelle Flair eines genialen Impresarios, das in den jungen Karajan überging zukünftiger Stern erste Größenordnung?
Und dann traten an der Mailänder Scala günstige Veränderungen für Karajan ein. Der heilige Älteste, der berühmte Dirigent Arturo Toscanini, der diese vor dem Krieg leitete Haupttheater Italien, wurde mit Ehren aus dem freiwilligen Exil zurückgebracht (er war ein bedingungsloser und unerbittlicher Gegner des Faschismus) – verlor aber sofort in einem Undercover-Kampf gegen den talentierten, aber nicht so edlen Victor de Sabata, dessen Kunst Hitler bewunderte.
Seit 1949 hat De Sabata Karajan immer wieder an die Mailänder Scala eingeladen, um aufzutreten Deutsche Opern. Frau Schwarzkopf, die Frau von Herrn Legge, nimmt sicherlich an seinen Auftritten teil ...
Und dann nimmt das Leben eine neue scharfe Wendung. Im selben Jahr 1949 bot die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde Karajan die Stelle des Direktors und Chefdirigenten der Wiener Philharmoniker auf Lebenszeit an. Das hat es in der anderthalbhundertjährigen Geschichte dieser sehr respektablen Musikinstitution noch nie gegeben!
Inzwischen Furtwängler, viel weniger schuldig (if dieser Fall man kann über Wein reden) wird allgemein geächtet; während Karajan nur Öl ins Feuer gießt. Bereitwillig erzählte er die ganze Geschichte, dass er angeblich 1944, empört über Furtwänglers Kollaboration, einen Teil der Eintrittskarten für sein Konzert aufgekauft habe – so dass sich in der Mitte des überfüllten Saals ein Hakenkreuz aus leeren Sitzen bildete. Am Ende glaubte Karayan wahrscheinlich selbst an diese Legende.
Er hatte eine außergewöhnliche Fähigkeit zur Mythenbildung. Einmal brachte er, um die Sensationsstimmung um ihn herum wiederzubeleben, eine Zeitung „Ente“ mit folgendem Inhalt auf den Markt: „Ein Dieb ist nachts in die Villa der Familie von Karajan an der Mittelmeerküste eingedrungen. Herr Herbert, der seine verängstigte Frau rettete, griff den Eindringling persönlich an. Während des Kampfes ging Fensterglas zu Bruch und ein Bruchstück blieb im Auge des großen Schaffners stecken. In der Zwischenzeit zog sich der Dieb zurück und der tapfere von Karajan musste sofort in die Klinik gehen, wo das Fragment sicher entfernt wurde ... „Man kann sich vorstellen, wie diese Geschichte hysterische Fans beeinflusst hat!
Außerdem. 1954 La Scala: Karajan inszeniert Lucia de Lammermoor. IN Hauptrolle Maria Callas: Die mächtigste, berühmteste und skandalöseste Primadonna ihrer Generation. Ein durchschlagender Triumph. Im Oktober 1955 erschien „Lucia“ in mit voller Kraft geht zum Festival nach West-Berlin. Und dann, im Juni 1956, die Tournee an der "La Scala" in Wien. Und wieder Lucia. Am Ende der Aufführung küsst der „göttliche“ Kallas seine Hand! Und fast am nächsten Tag (offiziell - einige Monate später) wurde er mit uneingeschränkten Rechten und Befugnissen zum künstlerischen Leiter der Wiener Oper ernannt.
Und jetzt Karajan in der Rolle eines Operndiktators. Unter der Tür seines Wartezimmers warten Minister und Abgeordnete stundenlang auf eine Audienz. Er ist der einzige unter den Bürgern Österreichs! - Durch ein Sonderurteil ist es erlaubt, die bereits 1919 abgeschaffte Adelsvorsilbe "fon" im Nachnamen zu führen. Außerdem ist er nach Nationalität ein reinrassiger Grieche und echter Name seine Karayanis. Die Familie, 4 Generationen vor der Geburt des zukünftigen Dirigenten nach Deutschland ausgewandert, erwarb das berüchtigte Präfix durch zweimalige Produktion im Adel: Zunächst ehrten die Hohenzollern die Karayans für Erfolge in der Textilindustrie, und dann, Bereits in Österreich bemerkten die Habsburger ihren Beitrag zur Gesundheitsversorgung.
Neben Ehrungen erhielt Karajan das größte Honorar der Operngeschichte: 15.000 Schilling (also 600 Dollar) pro Abend. Plus ein beeindruckendes Gehalt und Zulagen für die Regie. Und völlige Freiheit bei der Umsetzung Ihres Konzepts Opernhaus: er könnte jeden Solisten einladen - und sogar einen Souffleur aus Mailand, mit einem 15-fach höheren Gehalt als ein "normaler" Ballettsolist! Und er war launisch, stritt sich mit Gewerkschaften, stellte Ultimaten; resigniert und wieder zurückgekehrt - bis er die Wiener Staatsoper schließlich für immer verließ. Er erreichte sein Ziel, indem er das Publikum mit Wutausbrüchen terrorisierte – trotz der Tatsache, dass er mit den Orchestermitgliedern ausnahmslos glatt und sanft war. Kein Wunder, dass er „Maria Callas im Dirigieren“ genannt wurde!
Und schließlich fand er in seiner Heimatstadt Salzburg ein souveränes Musikreich und organisierte neben dem traditionellen Mozart sein eigenes supersnobistisches (sogenanntes "Oster") Opernfestival. Hier bekam er die Gelegenheit, sich als Regisseur zu verwirklichen, wofür er, so ein witziger Kritiker, "das gleiche Verlangen wie Einstein nach der Geige verspürte - aber im Gegensatz zu Einstein, ohne sich seines Dilettantismus bewusst zu werden". Die meiste Zeit widmete er der Inszenierung von Lichteffekten, was normalerweise Dutzende von Proben erforderte.
Aus musikalischer Sicht waren seine Auftritte jedoch nicht weniger tadellos als sein Abendanzug: Ein schwarzer Smoking mit schräg geschnittenen Böden (die sogenannte „Schwalbe“), der seiner exquisiten dünnen Figur eng anliegt, wurde durch eine gestreifte Hose ergänzt und lackierte „Boote“ mit silbernen Nieten. In dieser Makellosigkeit lag fast immer eine Art kalter Dämonismus, der Beethovens Musik auf seine Weise angemessen war und der spirituellen Wärme von Verdis Melodien absolut kontraindiziert war.
Der Herrscher eines riesigen Musikimperiums, das fast halb Europa umfasste: Mailand, Paris, Berlin, London, Edinburgh, Luzern... Karajan reiste mit einem persönlichen Flugzeug durch seine Besitztümer, das er selbst flog - denn er versuchte es um jeden Preis mit dem Jahrhundert Schritt halten. In einem Rennwagen auf der Straße getragen; liebte Skifahren und Segeln; heiratete eine dritte Ehe mit einem französischen Model; 2 Stunden am Tag Yoga machen...
In der Zwischenzeit bröckelte sein Imperium. Aber er machte sich keine Sorgen, solange seine Hauptanschaffung der Berlin war Philharmonisches Orchester- bei ihm geblieben. Furtwänglers Orchester, wie nach seinem Tod rechtmäßig vererbt. Ist es richtig? Der wahre Erbe war ein anderer Dirigent: Sergiu Celibidache, der meiner Meinung nach nicht weniger talentiert war als Karajan. Doch dann, 1954, gelang es Karajan, die Situation auszunutzen. Furtwänglers plötzlicher Tod gefährdete die lang ersehnte US-Tournee des Orchesters. Und dann gelang es ihm, die Geschäftsleitung davon zu überzeugen, dass er allein in der Lage sei, diese Tour durchzuführen; und schon damals stellte er die einzige Bedingung für die sofortige Ernennung zum Chefdirigenten ...
Nach 20 Jahren brach diese Festung zusammen. Denn mit der dämonischen Anziehungskraft stieß er die Menschen viel stärker und unausweichlicher von sich weg ... Vielleicht ist das die Vergeltung für die Vereinigung mit dem Teufel?
Über die Toten - entweder gut oder nichts. Aber nichts - die Essenz des Vergessens und der Schande, die das Genie von Karayan eindeutig nicht verdient. Bitten wir um Vergebung. Und wir werden glauben, dass Karayan auch vergeben wurde, was er letzten Jahren fragte so hart. Julia Andreeva
(1908-04-05 )Biografie
Kindheit und Jugend
Herbert von Karajan wurde in Salzburg als Nachkomme von Einwanderern aus der griechischen Provinz Mazedonien geboren, bei der Geburt hieß er Heribert. Der urkundliche Familienname Karayan in der Form „Karayan“ wurde erstmals 1743 in der griechischen Stadt Kozani erwähnt. 1792 wurde sein Ururgroßvater Georg Karajan, der ein bedeutender Kaufmann in der sächsischen Stadt Chemnitz war, von Kurfürst Friedrich August III. -ritter in den Ritterstand erhoben, daher lautet von Karajans vollständiger Geburtsname Heribert Ritter von Karajan (dt : Heribert Ritter von Karajan).
Mitgliedschaft in der NSDAP
1933 trat von Karajan der NSDAP bei; es geschah am 8. April 1933 in Salzburg, zwei Monate nachdem Adolf Hitler in Deutschland an die Macht gekommen war. Wie bei der Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf verschaffte ihm Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP zwischen 1945 und 1945 einen wenig schmeichelhaften Ruf. Karajans Versuche, seine Parteizugehörigkeit zu leugnen, wurden dokumentiert. Mit den Worten von Norman Lebrecht: „Während und nach dem Ersten Weltkrieg in Salzburg aufgewachsen, wollte Karajan unbedingt Karriere machen, noch bevor Hitler in Deutschland die Macht ergriff. Mit der Vertreibung jüdischer und linker Musiker wurde der 27-jährige Karajan Reichsmusikdirektor - "Das Wunder Karajan", wie Goebbels 1938 seinen Artikel betitelte. Karajan passte hervorragend in den Kontext des neuen Deutschlands – blond, mit scharfen Zügen und durchdringendem Blick diente er als Werbegesicht der Nazikultur[...] „Als Liebling von Göring und Goebbels eröffnete Karajan viele seiner Vorstellungen mit „Horst Wessel“. Musiker wie Isaac Stern und Itzhak Perlman haben sich geweigert, in denselben Konzerten wie Karajan zu spielen.
Schaffung
Karajan wurde dafür kritisiert, dass er von der gesamten Musik des 20. Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergej Prokofjew, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen und Igor Strawinsky), obwohl er Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. Comedia aufgenommen hat.
