Welche Merkmale Sophias offenbaren sich in diesen Phänomenen? Das Bild von Sophia in der Komödie „Woe from Wit

Die Intrige des Stücks ist darauf aufgebaut. Das unerwartete Erbe des Mädchens, die Ankunft ihres Onkels Starodum, die gescheiterte Entführung und gleich drei Verehrer, die miteinander konkurrieren, bilden die Grundlage der Handlung.

Sophia erhielt eine gute Ausbildung, wuchs in einer zutiefst anständigen Familie auf edle Leute. Sie wurde früh Waise. Da ihr Onkel Starodum im fernen Sibirien lebt, nimmt Frau Prostakova als Verwandte Sophia in ihr Haus auf und verwaltet ihr kleines Erbe. Ohne Gewissensbisse beraubt sie das Mündel und versucht, sie mit ihrem Bruder zu verheiraten, um schließlich den gesamten Besitz des Mädchens zu übernehmen.

Prostakova weiß, dass Sophia einen Verlobten hat – den Offizier Milon. Junge Leute lieben einander, aber diesem herrischen Grundbesitzer ist das überhaupt egal. Sie war es nicht gewohnt, auch nur einen kleinen Vorteil ungenutzt zu lassen. Prostakova gelingt es, ihre Spuren so zu verwischen, dass Milon sechs Monate lang vergeblich sucht, bis sie sie zufällig in diesem Haus trifft.

Als der Gutsbesitzer erfährt, dass Sophia eine reiche Erbin geworden ist, beschließt er, sie mit ihrem Sohn zu verheiraten. Jetzt umwirbt sie das Mädchen auf jede erdenkliche Weise, verhält sich freundlich und rücksichtsvoll, obwohl sie zuvor mit der Waise nicht auf Zeremonien stand. Als Prostakovas Pläne scheitern, plant sie eine heimtückische Entführung von Sophia, um sie mit Gewalt als Mitrofan auszugeben. Alle Leckereien spielt, sich für das Mädchen einzusetzen und sie vor einem grausamen Schicksal zu bewahren.

Es war kein Zufall, dass Fonvizin seine Heldin Sophia nannte, was auf Griechisch „Weisheit“ bedeutet. Das Mädchen ist ziemlich klug und vernünftig. Sie hat auch Weisheit und gutes Herz. Sofja vergibt Prostakow die verursachten Beleidigungen und eilt in der Schlussszene als Erste dem Gutsbesitzer zu Hilfe.

Das Mädchen ist ihrem Verlobten Milon treu und erliegt der Überredung der Skotinins nicht, obwohl sie nicht offen protestiert. Als Milon versucht, das Mädchen für diese Tatsache verantwortlich zu machen, erklärt Sophia, dass sie zu diesem Zeitpunkt in der völligen Macht von Prostakova war und es dumm wäre, die böse Verwandte umsonst zu ärgern. Als Sophia mit Gewalt zur Krone gezerrt wird, sieht das umsichtige Mädchen nicht wie ein verängstigtes Schaf aus. Sie wehrt sich und ruft um Hilfe.

Gleichzeitig ist das Mädchen bereit, sich bei der Bräutigamwahl dem Willen ihres Onkels zu unterwerfen: „Onkel! Zweifle nicht an meinem Gehorsam. Sofya hat großen Respekt vor Starodum und schätzt seinen Rat. Sie liest ein französisches Buch über die Bildung von Mädchen und fragt: „Gib mir die Regeln, die ich befolgen muss.“

Interessante Überlegungen zu Sophia Moralvorstellungen. Sie glaubt, dass das Herz nur dann ausreicht, wenn das Gewissen ruhig ist und die Regeln der Tugend strikt eingehalten werden, ein Mensch kann glücklich werden. Das Mädchen strebt danach, den Respekt würdiger Menschen zu gewinnen und befürchtet gleichzeitig, dass die Unwürdigen verbittert werden, wenn sie erfahren, dass sie nicht bereit ist, mit ihnen zu kommunizieren. Sie möchte jegliche schlechten Gedanken über sich selbst vermeiden und glaubt, dass Reichtum ehrlich verdient werden sollte und darin geboren werden sollte Noble Familie macht einen Menschen nicht edel. Nach einem Gespräch mit seiner Nichte ist Starodum begeistert von ihrer Ehrlichkeit und ihrem Verständnis für die Wahrheit menschliche Qualitäten.

Im Bild einer geduldigen, bescheidenen und sanftmütigen Heldin hat Denis Fonvizin wahrscheinlich seine ideale Frau dargestellt. Starodum lehrt Sophia, dass sie nicht nur eine Freundin ihres Mannes sein sollte, sondern ihm auch in allem folgen sollte: „Es ist notwendig, mein Freund, dass dein Mann der Vernunft gehorcht und du dein Mann, und beide werden vollkommen wohlhabend sein.“ Das Mädchen stimmt ihrem Onkel aufrichtig zu.

Alle sind von Sophias lebhaftem Charakter fasziniert. Sie kann Witze machen und ihren Liebhaber sogar eifersüchtig machen. Ihre Sprache ist raffiniert und buchstäblich, was den Kontrast zu den unhöflichen und ignoranten Aussagen der Skotinins noch verstärkt.

Im Bild von Sophia präsentierte uns der Autor das Ergebnis der richtigen Prinzipien der Erziehung von Starodum im Gegensatz zu Mitrofanushka, die von Prostakova erzogen wurde. Diese beiden Charaktere sind genau das Gegenteil. Soweit das Mädchen klug ist, so ist der Sohn des Gutsbesitzers dumm. Sofya ist ihrem Vormund dankbar, während Mitrofan ihre Mutter wegstößt, wenn sie Unterstützung braucht. Das Mädchen ist immer freundlich und barmherzig, schätzt Ehrlichkeit und Anstand in den Menschen, eine Minderjährige ist sehr oft grausam und egoistisch, respektiert nur Stärke und Reichtum.

In der Komödie stehen zwei weibliche Hauptbilder gegenüber: Sophia und Prostakova. Der despotische Grundbesitzer verkörpert veraltete Vorstellungen über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Sie glaubt, dass ein anständiges Mädchen nicht lesen können und sich für viele Dinge interessieren sollte. Für Prostakova ist die Ehe ein Mittel zur Erlangung von Macht und materiellem Reichtum. Sie zwingt ihren Mann zu nichts, sie schlägt ihn sogar. Für die junge Heldin ist die Ehe eine Vereinigung zweier Herzen, besiegelt durch gegenseitigen Respekt und Verständnis.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung „MBOU-Sekundarschule Nr. 34“ Comedy A.S. Griboyedova „Woe from Wit“ Entwicklung von Ermolaeva Inna Leonidovna, Lehrerin der russischen Sprache und Literatur der Ersten Qualifikationskategorie Empfohlen: 9. Klasse 2016

Die Entstehungsgeschichte Die Idee der Komödie entstand 1820 (nach einigen Quellen bereits 1816), aber die aktive Arbeit am Text begann in Tiflis, nachdem Gribojedow aus Persien zurückgekehrt war.

Entstehungsgeschichte Anfang 1822 wurden die ersten beiden Akte geschrieben und im Frühjahr und Sommer 1823 wurde die erste Fassung des Stücks in Moskau fertiggestellt. Hier konnte der Schriftsteller seine Beobachtungen über das Leben und die Bräuche des Moskauer Adels ergänzen und die Luft weltlicher Wohnzimmer „atmen“. Doch auch dann hört die Arbeit nicht auf: Im Jahr 1824 wurde u. a neue Version, das den Namen „Woe from Wit“ trägt (ursprünglich „Woe to the Mind“).

Die große Popularität des Werkes Im Jahr 1825 wurden Auszüge aus dem ersten und dritten Akt der Komödie mit großen Zensurkürzungen gedruckt. „Woe from Wit“ divergierte in den Listen. Puschkins Freund Dekabrist I.I. Puschchin brachte Gribojedows Komödie zum Dichter nach Michailowskoje. Vor allem von den Dekabristen wurde sie begeistert aufgenommen. Erstmals erschien die Komödie „Woe from Wit“ mit deutlichen Kürzungen nach dem Tod des Autors im Jahr 1833 und wurde erst 1862 vollständig veröffentlicht. I.I. Puschchin

Genre In der Komödie „Woe from Wit“ gibt es zwei Handlungsstränge: Liebe und Gesellschaftspolitik. zentraler Held beides ist Chatsky. Gribojedow schuf eine Komödie, die nicht nur aktuelle gesellschaftliche Probleme berührt, sondern auch moralische Fragen. Für Griboyedov war es wichtig, dass seine Figuren vor allem Gelächter hervorrufen – das Gelächter des Publikums über die für sie charakteristischen Mängel und Laster.

Komposition 2 Handlung Entwicklung der Handlung 3 Handlung Höhepunkt 1 Handlung Beginn 4 Handlung Auflösung Das Stück enthält 4 Handlungen:

Handlung Die Handlung des Werkes basiert auf einem dramatischen Konflikt, einem stürmischen Zusammenstoß zwischen einem klugen, edlen und freiheitsliebenden Helden und der ihn umgebenden edlen Umgebung. Infolgedessen wurde „Wehe aus dem eigenen Verstand“ vom Helden selbst in vollen Zügen getrunken.

Erster Akt: Wer passt laut Lisa zu Sophia als Bräutigam? Wie charakterisiert Sofia Skalozub? Über wen spricht Lisa mit Bewunderung? Wie viele Jahre war Chatsky abwesend? Was verbindet Sophia mit Chatsky? Lesen Sie die Szene von Sophias Treffen mit Chatsky noch einmal.

Erster Akt Wie denkt Famusov über die unerwartete Ankunft von Chatsky? Was macht Famusov Sorgen? Wie charakterisiert Chatsky die Moskauer Gesellschaft?

Zweiter Akt Lesen Sie Famusovs Monolog ausdrucksvoll. „Petruschka ...“ Was lässt sich anhand dieses Monologs über Famusovs Lebensstil sagen? Wie reagierte Famusov auf Chatskys Worte „Lass mich heiraten, was würdest du mir sagen?“? Vor welchem ​​Jahrhundert verneigt sich Famusov? Ausdrucksstarke Lektüre Famusovs Monolog „Das ist es, Sie sind alle stolz! ...“ Auf welcher Grundlage kam Famusov zu dem Schluss, dass Chatsky eine gefährliche Person ist?

Zweiter Akt Wie verhält sich Famusov, als Skalozub auftaucht? Beweisen Sie durch den Inhalt des Textes, dass Skalozub begrenzte Person? Ausdrucksstarke Lesung von Chatskys Monolog „Und wer sind die Richter?“. Wen prangert Chatsky in diesem Monolog an? Welcher Charakterzug Molchalins offenbart sich in seinem Verhalten gegenüber Sophia nach seinem Sturz vom Pferd?

Aktion zwei Ausdrucksvolles Lesen nach Rollen 12 Phänomene 2 Aktionen. Wie offenbart sich der Charakter Molchalins in diesem Phänomen?

Dritter Akt Welche Eigenschaften schätzt Sophia an Molchalin? Warum kommt Chatsky zu dem Schluss: „Shalit, sie liebt ihn nicht.“ Ausdrucksstarkes Lesen nach Rollen, 3 Phänomenen, 3 Handlungen. Wie offenbart sich in diesem Phänomen der Charakter von Molchalin und Chatsky?

Dritter Akt Unter Famusovs Gästen trifft Chatsky seinen alten Freund Platon Michailowitsch. Wie bewertet Platon Michailowitsch seinen Lebensstil? Zu welchem ​​Zweck kommen Prinz und Prinzessin Tugoukhovsky zum Ball?

Dritter Akt Mit wem kommt Khlestova zu Famusovs Haus? Wie behandelt sie ihre Diener? Wie verhält man sich in einer Famus-Gesellschaft? Was lässt sich über Molchalins Verhalten gegenüber Khlestova sagen?

Dritter Akt Welchen neuen Charakterzug Molchalins bemerkt Chatsky? (Javl. 13) Wie kam es, dass Chatsky für verrückt erklärt wurde? Worin sieht die Famus-Gesellschaft den Grund dafür? Beweisen Sie den Inhalt des Komödientextes. Eine ausdrucksstarke Lesart von Chatskys Monolog „In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt …“ Wie charakterisiert dieser Monolog Chatsky?

Vierter Akt Wie nimmt Chatsky Repetilova wahr? Welche Rolle spielt Zagoretsky in der Komödie? Glaubt die Famus-Gesellschaft an Chatskys Wahnsinn? Beweisen Sie mit Beispielen aus dem Text. Wie Chatsky selbst auf Klatsch reagiert Famus-Gesellschaft? Wie wird Chatsky Zeuge einer unerwarteten Szene?

Aktion vier ausdrucksstarkes Lesen nach Rollen 12 Phänomene 4 Aktionen. Bewerten Sie das Verhalten jedes Charakters in diesem Phänomen. Beschreiben Sie Famusov anhand des Inhalts des 13. Phänomens.

Vierter Akt Eine ausdrucksstarke Lesung von Chatskys Monolog „Ich komme nicht zur Besinnung ... ich bin schuldig ...“ Warum flieht Chatsky aus Moskau?

Eine ausführliche Antwort auf die Frage: Was wird Ihrer Meinung nach nach der aufschlussreichen Szene in Famusovs Haus passieren? (schriftliche Antwort)

Unabhängige Arbeitsaufgabe: Finden Sie A.S. Griboyedov „Woe from Wit“-Aphorismen und schreibe sie auf.

Unabhängige Arbeitsaufgabe: Setzen Sie den Aphorismus fort und erinnern Sie sich daran, aus wessen Mund er erklingt. 1. Happy Hour… 2 . Sünde spielt keine Rolle, ... 3. Denken Sie darüber nach. ... 4. Und Trauer ... 5. Es ist mir egal ... 6. - Wo ist es besser? ... 7. Und plötzlich getroffen ... 8 . Traum ... 9. Ich serviere gerne, ... 10. Frische Tradition, ...

Aphorismen 11. Wer dient der Sache, ... 12. Ah! Er erzählt der Liebe das Ende, ... 13. Häuser sind neu, ... 14. Er ist klein ... 15. Ah! Böse Zungen ... 16. Aber um Kinder zu haben, ... 17. Wer arm ist, ... 18. Aber nebenbei wird er bekannte Grade erreichen, ... 19. Ist es möglich, spazieren zu gehen? .. 20. Und sicherlich begann er ...

Aphorismen 21. Was für ein Auftrag, der Schöpfer, ... 22. Und der goldene Beutel, ... 23. Umgehen Sie uns mehr als alle Sorgen ... 24. Signiert, ... 25. Schon ein kleines Licht an meinen Füßen! ... 26. Und der Rauch des Vaterlandes ... 27. Das war's, ihr seid alle stolz! … 28. Was sagt er! … 29. Wer sind die Richter? ... 30. Und wer verliebt ist - ...

Betrachten Sie die Merkmale der von Fonvizin geschaffenen Komödie („Undergrowth“). Die Analyse dieser Arbeit ist das Thema dieses Artikels. Dieses Stück ist ein Meisterwerk. heimische Literatur 18. Jahrhundert. Dieses Werk ist heute im Fonds der Russischen Föderation enthalten klassische Literatur. Es beeinflusst ganze Zeile "ewige Probleme". Und die Schönheit eines hohen Stils zieht auch heute noch viele Leser an. Der Name dieses Stücks ist mit einem von Peter I. erlassenen Dekret verbunden, wonach es „Unterwäldern“ (jungen Adligen) verboten ist, ohne Bildung in den Dienst zu treten und zu heiraten .

Die Entstehungsgeschichte des Stücks

Bereits 1778 entstand die Idee dieser Komödie bei ihrem Autor Fonvizin. „Undergrowth“, dessen Analyse uns interessiert, wurde 1782 geschrieben und im selben Jahr der Öffentlichkeit vorgestellt. Es soll kurz die Entstehungszeit des uns interessierenden Stücks hervorheben.

Während der Regierungszeit von Katharina II. schrieb Fonvizin „Undergrowth“. Die nachfolgend vorgestellte Analyse der Helden beweist, dass sie die Helden ihrer Zeit waren. Die Zeit in der Entwicklung unseres Landes ist mit der Dominanz der Ideen verbunden. Sie wurden von den Russen von den französischen Aufklärern übernommen. Die Verbreitung dieser Ideen, ihre große Popularität beim gebildeten Spießbürgertum und beim Adel wurde maßgeblich durch die Kaiserin selbst erleichtert. Sie korrespondierte, wie Sie wissen, mit Diderot, Voltaire, d'Alembert. Darüber hinaus eröffnete Katharina II. Bibliotheken und Schulen und unterstützte auf verschiedene Weise die Entwicklung von Kunst und Kultur in Russland.

Bei der weiteren Beschreibung der von D. I. Fonvizin geschaffenen Komödie („Undergrowth“) und der Analyse ihrer Merkmale ist anzumerken, dass der Autor als Vertreter seiner Zeit natürlich die damals vorherrschenden Ideen teilte edle Gesellschaft. Er versuchte, sie in seiner Arbeit widerzuspiegeln, indem er Lesern und Zuschauern nicht nur positive Aspekte offenbarte, sondern auch Missverständnisse und Mängel aufzeigte.

„Undergrowth“ – ein Beispiel für Klassizismus

Die Analyse der Komödie „Undergrowth“ von Fonvizin erfordert die Betrachtung dieses Stücks als Teil davon Kulturzeitalter Und literarische Tradition. Dieses Werk gilt als eines der besten Beispiele des Klassizismus. Im Stück gibt es eine Einheit von Handlung (es gibt keine sekundären Handlungsstränge, es wird nur der Kampf um Sophias Hand und ihr Eigentum beschrieben), Orte (die Charaktere bewegen sich nicht über große Entfernungen, alle Ereignisse finden entweder in der Nähe statt Prostakovs Haus oder darin) und Zeit (alle Veranstaltungen dauern nicht länger als einen Tag). Darüber hinaus verwendete er „sprechende“ Nachnamen, die für das klassische Stück Fonvizin („Unterholz“) traditionell sind. Die Analyse zeigt, dass er der Tradition folgend seine Charaktere in positive und negative einteilte. Positive sind Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Sie stehen im Gegensatz zu Prostakov, Mitrofan, Skotinin von D. I. Fonvizin (dem Stück „Undergrowth“). Eine Analyse ihrer Namen zeigt, dass sie den Leser verstehen lassen, welche Merkmale im Bild dieser oder jener Figur vorherrschen. Die Personifizierung von Moral und Wahrheit in dem Werk ist beispielsweise Pravdin.

Ein neues Comedy-Genre, seine Funktionen

„Undergrowth“ war zum Zeitpunkt seiner Entstehung ein wichtiger Schritt vorwärts in der Entwicklung der Literatur in unserem Land, insbesondere des Dramas. Denis Ivanovich Fonvizin schuf eine neue Gesellschaftspolitik. Es kombiniert auf harmonische Weise eine Reihe realistischer, mit Sarkasmus, Ironie und Gelächter dargestellter Szenen aus dem Leben einiger gewöhnlicher Vertreter der High Society (des Adels) mit Predigten über Moral, Tugend und die Notwendigkeit, menschliche Qualitäten zu erziehen, die für Aufklärer charakteristisch waren. Gleichzeitig belasten lehrreiche Monologe die Wahrnehmung des Stücks nicht. Sie ergänzen diese Arbeit, wodurch sie tiefer wird.

Erste Aktion

Das Stück ist in 5 Akte unterteilt, deren Autor Fonvizin („Undergrowth“) ist. Die Analyse der Arbeit beinhaltet eine Beschreibung der Organisation des Textes. Im ersten Akt lernen wir die Prostakovs, Pravdin, Sofya, Mitrofan, Skotinin kennen. Die Charaktere der Charaktere tauchen sofort auf und der Leser versteht, dass die Skotinin und Prostakovs – sowie Sophia und Pravdin – positiv sind. Im ersten Akt finden die Ausstellung und die Handlung dieses Werkes statt. In der Ausstellung lernen wir die Charaktere kennen und erfahren, dass Sofya in der Obhut der Prostakovs lebt, die als Skotinin verheiratet werden soll. Das Stück beginnt mit der Lektüre eines Briefes aus Starodum. Sophia entpuppt sich nun als reiche Erbin. Von Tag zu Tag kommt ihr Onkel zurück, um das Mädchen zu sich zu bringen.

Die Entwicklung der Ereignisse in dem von Fonvizin geschaffenen Stück („Undergrowth“)

Wir setzen die Analyse der Arbeit mit einer Beschreibung des Verlaufs der Ereignisse fort. 2., 3. und 4. Aktion sind ihre Entwicklung. Wir lernen Starodum und Milon kennen. Prostakova und Skotinin versuchen, Starodum zu gefallen, aber ihre Schmeichelei, Falschheit, mangelnde Bildung und ihr großer Profitdurst stoßen nur ab. Sie sehen dumm und lustig aus. Die lächerlichste Szene dieser Arbeit ist Mitrofans Verhör, bei dem nicht nur die Dummheit dieses jungen Mannes, sondern auch seiner Mutter ans Licht kommt.

Höhepunkt und Auflösung

5. Akt – Höhepunkt und Auflösung. Es ist zu beachten, dass die Meinungen der Forscher darüber, welcher Zeitpunkt als Höhepunkt betrachtet werden sollte, unterschiedlich sind. Es gibt 3 beliebteste Versionen. Nach der ersten handelt es sich um die Entführung von Prostakova Sofya, nach der zweiten um Pravdins Verlesung eines Briefes, in dem es heißt, dass Prostakovas Nachlass in seine Obhut übergeht, und schließlich handelt es sich bei der dritten Version um Prostakovas Wut, nachdem sie ihre eigene Impotenz erkannt hat und versucht, seine Diener „wieder hereinzuholen“. Jede dieser Versionen ist wahr, da sie mit berücksichtigt verschiedene Punkte Einblick in die für uns interessante Arbeit. Das erste zum Beispiel hebt hervor Handlung Sophias Hochzeit gewidmet. Eine Analyse der mit der Ehe verbundenen Episode von Fonvizins Komödie „Undergrowth“ ermöglicht es uns tatsächlich, sie als den Schlüssel des Werkes zu betrachten. Die zweite Version untersucht das Stück aus gesellschaftspolitischer Sicht und beleuchtet den Moment, in dem die Gerechtigkeit auf dem Anwesen siegt. Der dritte konzentriert sich auf das Historische, wonach Prostakova die Personifizierung der geschwächten Prinzipien und Ideale des alten Adels ist, der jedoch immer noch nicht an seine eigene Niederlage glaubt. Dieser Adel basiert laut dem Autor auf Unwissenheit, mangelnder Bildung sowie niedrigen moralischen Standards. Während der Auflösung verlassen alle Prostakova. Sie hat nichts mehr übrig. Starodum zeigt auf sie und sagt, dass dies „ist“ würdige Früchte"Bosheit".

Negative Charaktere

Wie bereits erwähnt, sind die Hauptfiguren klar in Negativ und Positiv unterteilt. Mitrofan, Skotinin und Prostakov - böse Jungs. Prostakova ist eine Frau, die auf Gewinn aus ist, ungebildet, unhöflich und herrschsüchtig. Sie weiß, wie man gewinnbringend schmeichelt. Prostakova liebt jedoch ihren Sohn. Prostakow erscheint als „Schatten“ seiner Frau. Dies ist ein inaktiver Charakter. Sein Wort bedeutet wenig. Skotinin ist der Bruder von Frau Prostakova. Dies ist ein ebenso ungebildeter und dummer Mensch, eher grausam, wie seine Schwester, geldgierig. Für ihn ist ein Spaziergang zu den Schweinen im Stall das Schönste. Mitrofan ist ein typischer Sohn seiner Mutter. Dies ist ein verwöhnter junger Mann von 16 Jahren, der von seinem Onkel die Liebe zu Schweinen geerbt hat.

Probleme und Vererbung

Im Stück ist anzumerken, dass der Frage der familiären Bindungen und der Vererbung von Fonvizin („Unterholz“) ein wichtiger Platz eingeräumt wird. Nehmen wir bei der Analyse dieses Problems beispielsweise an, dass Prostakova nur mit ihrem Ehemann verheiratet ist (einem „einfachen“ Menschen, der nicht viel will). In Wirklichkeit ist sie jedoch Skotinina, ähnlich wie ihr Bruder. Ihr Sohn übernahm die Eigenschaften beider Eltern – „tierische“ Eigenschaften und Dummheit von seiner Mutter und Willenslosigkeit von seinem Vater.

Ähnliche familiäre Bindungen lassen sich zwischen Sophia und Starodum nachweisen. Beide sind ehrlich, tugendhaft und gebildet. Das Mädchen hört ihrem Onkel aufmerksam zu, respektiert ihn, „saugt“ die Wissenschaft auf. Gegensatzpaare erzeugen negative und positive Charaktere. Kinder - der verwöhnte, dumme Mitrofan und die sanftmütige, kluge Sophia. Eltern lieben Kinder, aber sie gehen anders an ihre Erziehung heran – Starodub spricht über die Themen Wahrheit, Ehre, Moral, und Prostakova verhätschelt Mitrofan nur und sagt, Bildung sei für ihn nicht nützlich. Ein paar Bräutigame - Milon, der in Sophia das Ideal und seine Freundin sieht, die sie liebt, und Skotinin, der das Vermögen berechnet, das er nach der Heirat mit diesem Mädchen erhalten wird. Gleichzeitig interessiert ihn Sophia als Person nicht. Skotinin versucht nicht einmal, seine Braut mit einer komfortablen Unterkunft auszustatten. Prostakow und Prawdin sind in Wirklichkeit die „Stimme der Wahrheit“, eine Art „Prüfer“. Aber in der Person des Beamten finden wir tatkräftige Kraft, Hilfe und echte Aktion, und Prostakov ist ein passiver Charakter. Das Einzige, was dieser Held sagen konnte, war, Mitrofan am Ende des Stücks Vorwürfe zu machen.

Vom Autor angesprochene Probleme

Bei der Analyse wird deutlich, dass jedes der oben beschriebenen Charakterpaare ein eigenes Problem widerspiegelt, das im Werk offenbart wird. Dies ist das Problem der Bildung (das durch das Beispiel halbgebildeter Lehrer wie Kuteikin sowie von Hochstaplern wie Vralman ergänzt wird), Erziehung, Vätern und Kindern, Familienleben, Beziehungen zwischen Ehegatten, Beziehungen von Adligen zu Dienern. Jedes dieser Probleme wird durch das Prisma aufklärerischer Ideen betrachtet. Fonvizin, der seine Aufmerksamkeit auf die Unzulänglichkeiten der Zeit schärfte, indem er komische Tricks Der Schwerpunkt liegt auf der Notwendigkeit, veraltete, traditionelle und veraltete Grundlagen zu ändern. Sie schleppen Torheit und Böswilligkeit in den Sumpf und vergleichen Menschen mit Tieren.

Wie unsere Analyse von Fonvizins Stück „Undergrowth“ zeigte, Hauptidee und das Thema der Arbeit ist die Notwendigkeit, den Adel im Einklang mit Bildungsidealen zu erziehen, deren Grundlagen auch heute noch aktuell sind.

Das dramatischste Bild von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“. Gribojedow, der die Heldin porträtiert, weicht völlig davon ab satirische Geräte. Für ihn ist ein Mädchen eine lebendige Person und kein stereotypes Bild wie ihr Vater und andere Vertreter der Welt. Versuchen wir herauszufinden, warum der Schriftsteller, der Sophia über die anderen erhob, sie dennoch unglücklich machte.

Eigenschaften von Sophia („Woe from Wit“). Meinungen von Kritikern

Sophia steht Chatsky in ihrem Charakter und ihrer spirituellen Stärke sehr nahe. Gribojedow hat sich viel Mühe gegeben, dies zu schaffen weibliches Bild Kritiker der damaligen Zeit waren jedoch anderer Meinung. So nannte P. Vyazemsky sie „eine Khalda, die keinen weiblichen Charme hat“, außerdem war die Publizistin auch von der Moral eines Mädchens peinlich, das heimlich einen jungen Mann trifft und ihn sogar in ihrem Schlafzimmer empfängt. N. Nadezhdin stimmte der letzten Aussage zu: „Sofya ist das Ideal einer jungen Moskauer Dame ... mit niedrigen Gefühlen, aber starke Wünsche die „kaum durch gesellschaftliche Anstandsregeln eingeschränkt wurden“. Sogar Puschkin nannte Sophia Gribojedows Versagen, der Dichter glaubte, sie sei „undeutlich gezeichnet“.

Die Rolle von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“ lange Zeit unterschätzt. Erst 1871 schrieb Goncharov in seinem Artikel „Eine Million Torments“ über die Tugenden der Heldin und ihre große Rolle im Stück. Der Kritiker verglich sie sogar mit Puschkins Tatjana Larina. Aber das Wertvollste ist, dass er den Realismus von Sophias Charakter erkennen und schätzen konnte. Sogar sie negative Eigenschaften wurden in gewisser Weise zu Tugenden, da sie das Mädchen lebendiger machten.

Drama-Heldin

Sophia ist keine Figur einer Gesellschaftskomödie, sondern die Heldin eines Alltagsdramas. Griboyedov („Woe from Wit“) wurde für sein Stück nicht nur als innovativer Dramatiker bezeichnet. Er war einer der ersten, der Komödie und Drama miteinander verband, und Sophia ist ein direkter Beweis dafür. Sie ist sehr leidenschaftliche Natur der nur lebt starke Gefühle. Darin liegt ihre Ähnlichkeit mit Chatsky, der ebenfalls nicht in der Lage ist, seine Leidenschaft zu zügeln.

Das Elend von Molchalin macht die Liebe des Mädchens nicht lustig, im Gegenteil, diese Situation verleiht ihrem Aussehen nur Dramatik. Sophias Charakterisierung („Woe from Wit“) basiert genau auf ihrer Zuneigung. Nur der Betrachter sieht das wahre Gesicht Molchalins, für die Heldin ist er das Ideal. Sie erscheint als ein zu echten Gefühlen fähiges Mädchen, das sich nicht verstellen kann und es auch nicht will.

Sofia und Molchalin – Trauer aus Liebe

Wir haben entschieden, dass das Bild von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“ untrennbar mit Molchalin verbunden ist. Die Liebe zu ihm bestimmt alle Handlungen der Heldin. Es teilt die Welt in zwei Teile: Molchalin und andere. Sophia denkt ständig an ihren Geliebten, anscheinend bemerkt sie deshalb nicht, was für Menschen sie umgeben.

Das Mädchen wird von einer unglaublich starken ersten Liebe erfasst. Allerdings sind ihre Gefühle nicht frei und freudlos. Sie ist sich bewusst, dass ihr Auserwählter ihrem Vater niemals gefallen wird. Diese Gedanken überschatten ernsthaft das Leben des Mädchens, doch innerlich ist sie bereit, bis zuletzt für ihre Liebe zu kämpfen.

Sophias Monolog („Woe from Wit“), in dem sie Lisa ihre Gefühle gesteht, besagt, dass sie damit überwältigt ist. Was sonst hätte sie zu diesem überstürzten Schritt treiben können? Auch die Offenheit gegenüber Chatsky ist gerade auf die Tatsache zurückzuführen, dass Sophias Geist von Liebe getrübt war. Sie verliert ihren gesamten gesunden Menschenverstand und ihre Fähigkeit zur Vernunft. Sie selbst glaubt jedoch, dass sie Molchalin sehr kritisch und vernünftig behandelt: „Er hat diesen Verstand nicht ...“, sagt aber sofort, dass er einen besonderen Verstand habe Familienglück und nicht unbedingt. In ihren Augen ist ihr Liebhaber ruhig, sanft und klaglos. Sophia sieht nicht, dass er ein Schurke ist, diese Wahrheit wird ihr erst im Finale offenbart. Das Mädchen wird Zeuge, wie sich ihre Geliebte um Lisa kümmert. Diese Entdeckung zerstört sie buchstäblich. Die Episode gilt zu Recht als der dramatischste Moment des Stücks.

Sentimentale Romane und Frauenbildung

Das Bild von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“ ist nicht nur dramatisch, sondern auch etwas kollektiv. Anhand ihres Beispiels zeigt Gribojedow die Tragödie von Mädchen aus der säkularen Gesellschaft. Was ist schließlich der Grund, warum sie sich nicht nur in einen Schurken verliebte, sondern auch Chatsky verleumdete, der sie liebt? Auf diese Frage gibt der Autor eine direkte Antwort: „unseren Töchtern alles beizubringen … und Tänze und Seufzer und Singen!“ Als ob wir sie auf Frauen für Possenreißer vorbereiten würden.

Das heißt, hier heißt es, dass sich die Mädchen, obwohl sie viel wussten und lernten, nur auf eines vorbereiteten – eine erfolgreiche Ehe. Und Sophia baut ihr Leben wie viele andere nach dem allgemein anerkannten Modell auf.

Und andererseits wurde sie auch mit Büchern erzogen – französischen Romanen, die ihr keinen Schlaf geben. Die Charakterisierung von Sophia („Woe from Wit“) gibt uns Anlass zu der Annahme, dass Gribojedow versuchte, das Problem der Aufklärung und Frauenbildung im Russland seiner Zeit anzusprechen.

Sogar die Wahl von Molchalin als Objekt des Seufzens ist größtenteils auf sentimentale Romane zurückzuführen, die die Liebe eines edlen Mädchens und eines armen jungen Mannes (oder umgekehrt) beschreiben. Sophia bewunderte die Männlichkeit und Hingabe der Romanfiguren. Und sie betrachtete Molchalin als die gleiche Buchfigur.

Das Mädchen kann Realität und Fiktion nicht trennen, weshalb ihre Liebe so traurig endet.

Sophia und andere weibliche Bilder

Es ist möglich, das Bild von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“ im Kontext anderer weltlicher Mädchen und Damen zu betrachten. Am Beispiel anderer Heldinnen zeigt Gribojedow den Weg einer weltlichen Dame, den Sophia gehen möchte. Es beginnt mit den jungen Damen im heiratsfähigen Alter – den Tugoukhovsky-Prinzessinnen. Dann sehen wir Natalya Dmitrievna Gorich, eine frisch verheiratete junge Dame. Sie lernt, ihren Mann herumzuschubsen, seine Handlungen zu lenken und zu lenken. Hier sind die Damen, die sich eine weltliche Meinung bilden – Khlestakova, Marya Aleksevna, Prinzessin Tugoukhovskaya, Tatiana Yurievna. Am Ende ihres Lebens erwartet sie alle ein leicht komisches Bild der Großmutter der Gräfin.

Bezeichnend dafür ist Sophias Monolog („Woe from Wit“), in dem sie die Tugenden ihres Geliebten lobt und sagt, dass er perfekt für die Rolle eines Ehepartners sei. Molchalin ist in der Tat ein idealer Kandidat für die Verwirklichung Lebensweg Damen dieser Welt. Während Chatsky für diese Rolle überhaupt nicht geeignet ist.

Sophias Zitate aus der Komödie „Woe from Wit“

Die berühmtesten Aussagen der Heldin:

• „Glückliche Stunden nicht ansehen“;
• „Was ist das Gerücht für mich? Wer will, so urteilt“;
• „Man kann mit allen lachen“;
• „Kein Mann, eine Schlange!“;
• „Der Held ... nicht meines Romans.“

Zusammenfassen

Die Charakterisierung von Sophia zeigt uns das Drama der Heldin. „Woe from Wit“ denunziert und enthüllt die Essenz vieler sozialer Phänomene, einschließlich der Stellung der Frau in der zeitgenössischen Welt der Autorin. Sophia ist eine kluge, herausragende und leidenschaftliche Person, die für Chatsky ein würdiges Paar abgeben könnte. Doch die Erziehung und das Umfeld verzerrten diese edlen Züge, entstellten gewissermaßen die Heldin und führten zu einem dramatischen Finale. Die Rolle von Sophia in der Komödie „Woe from Wit“ ist daher eine zentrale und handlungsprägende Rolle.

Sofia - zentral Schauspieler Theaterstück, um das sich die Hauptereignisse des Stücks drehen: eine unerwartete Erbschaft, das Erscheinen des Onkels des Mädchens, der Entführungsplan und die drei Verehrer, die gegeneinander kämpfen.

Die Heldin ist gut ausgebildet, bleibt früh ohne Eltern und landet im Haus der Prostakovs, die ihr kleines Erbe an sich reißen wollen. Da Prostakova weiß, dass Sophia einen Verlobten Milon hat, versucht sie, sie mit ihrem Bruder Skotinin zu verheiraten, um endlich das Vermögen des Mädchens an sich zu reißen.

Als der Gutsbesitzer herausfindet, dass Sofya eine reiche Erbin ist, beschließt sie, sie mit Mitrofan zu heiraten. Früher ohne Zeremonie im Umgang mit einem Waisenkind, ist Prostakova jetzt liebenswürdig und höflich. Als die Gutsbesitzerin erkennt, dass ihre Pläne nicht in Erfüllung gehen, plant sie die Entführung der Heldin und eine Zwangsheirat. Starodum, Milon und Pravdin gelingt es jedoch, diesen Betrug zu verhindern.

Die moralischen Werte der Heldin

Sophia bedeutet auf Griechisch Weisheit. Das Mädchen hat die Weisheit des Geistes und die Sensibilität des Herzens. Am Ende des Stücks vergibt sie Prostakow und eilt ihr selbst zu Hilfe.

Trotz der Angriffe von Prostakova und Skotinin bleibt Sophia ihrem Verlobten treu. Gleichzeitig ist sie bereit, dem Willen ihres Onkels zu gehorchen, als dieser sagt, dass er eine passende Party für sie im Sinn hat. Tatsache ist, dass sie ihrem Onkel unendlich vertraut und ihn um Rat und Regeln bittet.

Sophia spricht viel über Lebenswerte. Für sie sind Gewissen und Herz untrennbar miteinander verbunden – die Ruhe des einen hängt direkt von der Zufriedenheit des anderen ab, und dafür ist es notwendig, die Regeln der Tugend strikt einzuhalten. Sie möchte Respekt von denen erhalten, die sie respektiert, und versucht, schlechte Gedanken über sich selbst zu verhindern. Wichtig ist ihr auch das Konzept, sein Vermögen ehrlich zu verdienen, und die Überzeugung, dass die Geburt in einer Adelsfamilie einen Menschen nicht zu einem Adeligen macht.

Das Frauenideal der Autorin

Nach dem Bild von Sophia, bescheiden und wohlerzogen, D.I. Fonvizin skizzierte sein weibliches Ideal. Das Hauptprinzip des Familienlebens sind für sie Starodums lehrende Worte, dass das Oberhaupt der Familie ein Ehemann sein sollte, der der Vernunft gehorcht, und die Ehefrau verpflichtet ist, ihm in allem zu gehorchen. Nur dann wird die Familie stark und glücklich sein.

Das Bild von Sophia Fonvizin möchte lebendig und mobil machen. Dies spiegelt sich in der raffinierten Sprache der Heldin wider, ihr sind Witze und sogar die Manipulation von Menschen nicht fremd – sie kann ihren Geliebten leicht eifersüchtig machen.

Sofia und andere Helden

Sophia, die von Starodum erzogen wurde, steht in direktem Gegensatz zu Mitrofanushka, die stark von Prostakova beeinflusst wurde. Sophias Geist verhält sich umgekehrt proportional zur Dummheit des Unterholzes. Das Mädchen verlässt sich in allem auf ihren Onkel, ist ihm dankbar für den Rat, den er ihr gegeben hat, und Mitrofan verzichtet im schwierigsten Moment ihres Lebens auf ihre Mutter. Die Heldin ist freundlich, schätzt die Ehrlichkeit und den Anstand anderer und Mitrofan ist grausam, nur Stärke und Reichtum ziehen seine Aufmerksamkeit auf sich.

Auch Sophia ist gegen Prostakova. Der Gutsbesitzer glaubt, dass eine Frau nicht lesen und schreiben lernen sollte, dass die Ehe für sie nur ein Mittel ist, um ein Ziel und ihr eigenes Wohlergehen zu erreichen. Sie zwingt ihren Mann zu nichts, sie schlägt ihn sogar. Und für Sophia ist die Ehe eine Vereinigung liebevoller Herzen, die auf Respekt und gegenseitigem Verständnis basiert.