Moralische Probleme in den Werken Rasputins. Tatsächliche und ewige Probleme in V. Rasputins Geschichte „Farewell to Matera“

Zeitgenossen verstehen ihre Autoren oft nicht oder erkennen nicht ihren wahren Platz in der Literatur und überlassen es der Zukunft, den Beitrag zu bewerten, den Beitrag zu bestimmen und Schwerpunkte zu setzen. Dafür gibt es genügend Beispiele. Aber in der aktuellen Literatur gibt es zweifellos Namen, ohne die weder wir noch unsere Nachkommen es uns vorstellen können. Einer dieser Namen ist Valentin Grigorjewitsch Rasputin. Die Werke von Valentin Rasputin bestehen aus lebendigen Gedanken. Wir müssen in der Lage sein, sie zu extrahieren, schon allein deshalb, weil es für uns wichtiger ist als für den Autor selbst: Er hat seine Arbeit getan.

Und hier ist es meiner Meinung nach am besten, seine Bücher einzeln zu lesen. Eines der Hauptthemen der gesamten Weltliteratur: das Thema Leben und Tod. Aber mit V. Rasputin wird es zu einer eigenständigen Handlung: Fast immer verlässt ein alter Mensch, der in seinem Leben viel gelebt und gesehen hat, der etwas zu vergleichen und sich an etwas zu erinnern hat, sein Leben. Und fast immer ist es eine Frau: eine Mutter, die Kinder großzog und für den Fortbestand der Familie sorgte. Das Thema Tod ist für ihn vielleicht nicht so sehr das Thema des Verlassens, sondern eine Reflexion darüber, was bleibt, im Vergleich zu dem, was war. Und die Bilder alter Frauen (Anna, Daria), die zum moralischen, ethischen Zentrum seiner besten Geschichten geworden sind, die alten Frauen, die der Autor als wichtigstes Glied in der Generationenkette wahrnimmt, sind die ästhetische Entdeckung von Valentin Rasputin, obwohl solche Bilder natürlich in der russischen Literatur vor ihm lagen. Aber es war Rasputin, der es wie vielleicht niemandem vor ihm schaffte, sie im Kontext der Zeit und der aktuellen gesellschaftlichen Verhältnisse philosophisch zu begreifen. Dass es sich hierbei nicht um einen Zufallsfund, sondern um einen ständigen Gedanken handelt, belegen nicht nur seine ersten Arbeiten, sondern auch die späteren, bis heute erfolgten Verweise auf diese Bilder in Journalismus, Gesprächen und Interviews. Selbst bei der Beantwortung der Frage „Was versteht man unter Intelligenz?“ gibt der Autor sofort, wie aus der Serie, die sich ständig im Bereich der geistigen Aktivität befindet, ein Beispiel: „Ist eine alte Analphabetin intelligent oder nicht intelligent?“ Sie hatte kein einziges Buch gelesen, war noch nie im Theater gewesen. Aber sie ist von Natur aus intelligent. Diese ungebildete alte Frau nahm teilweise den Frieden ihrer Seele zusammen mit der Natur auf, teilweise wurde er von Volkstraditionen und einer Reihe von Bräuchen getragen. Sie versteht es, zuzuhören, die richtige Gegenbewegung zu machen, sich würdevoll zu verhalten, genau zu sagen. Und Anna in „The Deadline“ ist das deutlichste Beispiel für eine künstlerische Untersuchung der menschlichen Seele, die die Autorin in all ihrer majestätischen Originalität, Einzigartigkeit und Weisheit zeigt – die Seele einer Frau, die versteht und sogar begriffen hat, was jeder von uns hat Wir haben mindestens einmal in unserem Leben darüber nachgedacht.

Ja, Anna hat keine Angst vor dem Sterben, außerdem ist sie bereit für diesen letzten Schritt, denn sie ist bereits müde, sie fühlt sich „bis auf den Grund erschöpft, bis zum letzten Tropfen verkocht“ („Achtzig Jahre, Offensichtlich ist es für eine Person immer noch viel, wenn es so abgenutzt ist, dass man es jetzt nur noch nehmen und wegwerfen kann ...“). Und kein Wunder, dass sie müde war – ihr ganzes Leben war im Laufen, auf den Beinen, in der Arbeit, in Sorgen: Kinder, ein Haus, ein Garten, ein Feld, eine Kolchose ... Und jetzt ist die Zeit gekommen, in der es so war Keine Kraft mehr übrig, außer sich von den Kindern zu verabschieden. Anna konnte sich nicht vorstellen, wie sie für immer gehen konnte, ohne sie zu sehen, ohne ihnen Abschiedsworte zu sagen, ohne endlich ihre einheimischen Stimmen zu hören. Ionins kamen, um zu begraben: Varvara, Ilya und Lusya. Wir haben uns genau dafür eingeschaltet, unsere Gedanken vorübergehend in dem Anlass entsprechende Kleidung gekleidet und die Spiegel der Seele mit dem dunklen Stoff des bevorstehenden Abschieds bedeckt. Jeder von ihnen liebte seine Mutter auf seine Weise, aber sie alle entwöhnten sich gleichermaßen von ihr, trennten sich vor langer Zeit, und was sie mit ihr und untereinander verband, hat sich bereits in etwas Konventionelles verwandelt, das vom Verstand akzeptiert wird, aber die Seele nicht berührt . Sie waren verpflichtet, zur Beerdigung zu kommen und dieser Pflicht nachzukommen.

V. Rasputin hat von Beginn des Werkes an eine philosophische Stimmung geschaffen, die durch die bloße Anwesenheit des Todes neben einer Person vermittelt wird, ohne dieses Niveau zu senken, wenn es nicht um Anna geht, sondern vielleicht darum, einen subtilen Psychologismus daraus zu ziehen philosophischer Reichtum, porträtiert die Kinder der alten Frau, wobei jede neue Seite sie filigraner macht. Man hat den Eindruck, dass er mit dieser akribischen Arbeit, mit dieser Nachbildung der kleinsten Details ihrer Gesichter und Charaktere, den Tod der alten Frau an sich hinauszögert: Sie kann nicht sterben, bis der Leser sie mit eigenen Augen sieht, bis in die letzte Falte , diejenigen, die sie geboren hat, auf die sie stolz war, die schließlich an ihrer Stelle auf der Erde bleiben und sie mit der Zeit weiterführen werden. So koexistieren sie in der Geschichte, Annas Gedanken und die Handlungen ihrer Kinder, die sich manchmal – gelegentlich – fast bis zum Berührungspunkt nähern und dann – häufiger – in unsichtbare Entfernungen auseinanderlaufen. Die Tragödie besteht nicht darin, dass sie es nicht verstehen, sondern darin, dass ihnen nicht in den Sinn kommt, dass sie es wirklich nicht verstehen. Weder es, noch der Moment selbst, noch jene tief verwurzelten Gründe, die zusätzlich zu seinem Willen, seinem Verlangen den Zustand eines Menschen kontrollieren können.

Für wen versammelten sie sich also hier: für ihre Mutter oder für sich selbst, um in den Augen ihrer Dorfbewohner nicht gleichgültig zu wirken? Wie in „Geld für Maria“ geht es Rasputin auch hier um ethische Kategorien: Gut und Böse, Gerechtigkeit und Pflicht, Glück und moralische Kultur Person, aber schon für mehr hohes Level weil sie mit Werten wie dem Tod, dem Sinn des Lebens, koexistieren. Und dies gibt der Autorin die Möglichkeit, am Beispiel der sterbenden Anna, in der mehr Lebensextrakt steckt als in ihren lebenden Kindern, das moralische Selbstbewusstsein, seine Sphären: Gewissen, moralische Gefühle, Menschenwürde, Liebe, eingehend zu erforschen , Scham, Mitgefühl. In derselben Reihe - die Erinnerung an die Vergangenheit und die Verantwortung dafür. Anna wartete auf die Kinder und verspürte das dringende innere Bedürfnis, sie auf ihrem weiteren Lebensweg zu segnen; die Kinder eilten zu ihr, bemühten sich, ihre äußere Pflicht so sorgfältig wie möglich zu erfüllen – unsichtbar und vielleicht sogar völlig unbewusst. Dieser Konflikt der Weltanschauungen in der Geschichte findet seinen Ausdruck vor allem im Bildsystem. Es ist erwachsenen Kindern nicht gegeben, die Tragödie des von ihnen offenbarten Bruchs und den bevorstehenden Bruch zu verstehen – was kann man also tun, wenn es nicht gegeben wird? Rasputin wird herausfinden, warum es passiert ist, warum sind sie so? Und er wird dies tun und uns zu einer unabhängigen Antwort führen, die durch die psychologische Authentizität der Darstellung der Charaktere Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail und Tanchora überrascht.

Wir müssen jeden von ihnen sehen, sie besser kennenlernen, um zu verstehen, was passiert, warum es passiert, wer sie sind, was sie sind. Ohne dieses Verständnis wird es für uns schwierig sein, die Gründe für die fast völlige Abkehr von der alten Frau der Stärke zu begreifen und ihre tiefgründigen philosophischen Monologe, die oft durch einen mentalen Appell an sie, die Kinder, mit denen die Hauptsache verbunden ist, hervorgerufen, vollständig zu verstehen Etwas in Annas Leben ist miteinander verbunden.

Sie sind schwer zu verstehen. Aber es scheint ihnen, dass sie sich selbst verstehen, dass sie Recht haben. Welche Kräfte geben Vertrauen in eine solche Richtigkeit, ist es nicht die moralische Dummheit, die ihr früheres Gehör zerstört hat – schließlich war er es einmal?! Der Abschied von Ilya und Lucy ist ein Abschied für immer; nun wird es vom Dorf bis zur Stadt nicht mehr eine Tagesreise, sondern eine Ewigkeit sein; und dieser Fluss selbst wird sich in Lethe verwandeln, durch den Charon die Seelen der Toten nur von einem Ufer zum anderen und niemals zurück transportiert. Aber um das zu verstehen, musste man Anna verstehen.

Und ihre Kinder waren dazu nicht bereit. Und es ist nicht umsonst, dass vor dem Hintergrund dieser drei – Barbara, Ilya und Lucy – Mikhail, in dessen Haus seine Mutter ihr Leben verbringt (obwohl es richtiger wäre – er ist in ihrem Haus, aber darin hat sich alles verändert Welt, die Pole haben sich verschoben, Ursache-Wirkungs-Beziehungen deformiert), wird trotz ihrer Grobheit als die barmherzigste Natur wahrgenommen. Anna selbst „hielt Mikhail nicht für besser als ihre anderen Kinder – nein, so war ihr Schicksal: mit ihm zu leben und jeden Sommer auf sie zu warten, zu warten, zu warten ... Wenn Sie nicht drei Jahre in der Armee antreten, Mikhail.“ war seiner Mutter immer nahe, heiratete mit ihr, wurde Bauer, Vater, wie alle Bauern, gereift, ihr immer näher, jetzt näherte er sich dem Alter. Vielleicht steht Anna deshalb Michael vom Schicksal näher, weil er ihr mit der Struktur seines Denkens, der Struktur seiner Seele am nächsten steht. Die gleichen Bedingungen, unter denen sie mit ihrer Mutter leben, lange Kommunikation, vereinte gemeinsame Arbeit, eine Natur für zwei, die ähnliche Vergleiche und Gedanken nahelegt – all dies ermöglichte es Anna und Mikhail, in derselben Sphäre zu bleiben, ohne die Bindung zu brechen, und von nur verwandt , Blut, sie in eine Art vorgeistiges verwandeln. Kompositorisch ist die Geschichte so aufgebaut, dass wir Annas Abschied von der Welt in aufsteigender Reihenfolge sehen – den Abschied als rigorose Annäherung an das Bedeutsamste, nach dessen Begegnung alles andere bereits kleinlich, eitel und beleidigend auf diesen auf der Welt befindlichen Wert wirkt höchste Stufe der Abschiedsleiter. Zuerst sehen wir den inneren Abschied der alten Frau von den Kindern (es ist kein Zufall, dass Mikhail als derjenige mit den höchsten spirituellen Qualitäten unter ihnen der letzte sein wird, den sie sieht), dann folgt ihr Abschied von der Hütte, von der Natur (schließlich). , durch Lucys Augen sehen wir die gleiche Natur wie Anna, als sie gesund war), danach kommt die Trennung von Mironikha, wie mit einem Teil der Vergangenheit; und das vorletzte, zehnte Kapitel der Geschichte ist der Hauptsache für Anna gewidmet: Dies ist das philosophische Zentrum des Werkes, durch das wir im letzten Kapitel nur den Tod der Familie, ihren moralischen Zusammenbruch beobachten können .

Nach dem, was Anna erlebt hat, wird es auf besondere Weise wahrgenommen Finales Kapitel, symbolisiert den letzten, „extra“ Tag ihres Lebens, an dem sie ihrer Meinung nach „kein Recht hatte, einzugreifen“. Was an diesem Tag geschieht, scheint wirklich eitel und qualvoll zu sein, sei es das Training der unfähigen Barbara, bei einer Beerdigung zu heulen, oder das vorzeitige Abgehen von Kindern. Vielleicht konnte Varvara sich mechanisch eine schöne, tiefe Volksklage merken. Aber selbst wenn sie diese Worte auswendig gelernt hätte, würde sie sie immer noch nicht verstehen und ihnen keinen Sinn geben. Ja, und ich musste es mir nicht merken: Varvara wollte gehen, unter Berufung auf die Tatsache, dass die Jungs allein gelassen wurden. Und Lucy und Ilya erklären überhaupt nicht den Grund für ihre Flucht. Vor unseren Augen bricht nicht nur die Familie zusammen (sie ist längst auseinandergefallen), auch die elementaren, grundlegenden moralischen Grundlagen des Einzelnen brechen zusammen und verwandeln die innere Welt eines Menschen in Trümmer. Die letzte Bitte der Mutter: „Ich werde sterben, ich werde sterben.“ Von Ihnen werden Sie sehen. Sedna. Warte eine Minute, warte eine Minute. Mehr brauche ich nicht. Lucy! Und du, Ivan! Warten. Ich sage dir, dass ich sterben werde, und ich werde sterben“ – diese letzte Bitte blieb unbeachtet, und weder Barbara noch Ilya noch Lucy werden umsonst sein. Für sie – nicht für die alte Frau – war es das letzte der letzten Semester. Leider... Nachts starb die alte Frau.

Aber wir sind alle geblieben. Wie sind unsere Namen – ist es nicht Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyas? Es geht jedoch nicht um den Namen. Und die alte Frau bei der Geburt könnte Anna heißen.

Valentin Rasputin ist einer von berühmte Schriftsteller unserer Zeit, in deren Werk der wichtigste Platz eingenommen wird
die Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Das Bild einer „einheitlichen Realität“, einer idealen, vom Menschen gewaltsam zerstörten Weltordnung, entwirft der Autor in
Geschichte „Abschied von Matyora“,
geschrieben in der Mitte der siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Das Werk erschien im Moment des Prozesses
Zerstörung der Verbindung zwischen Mensch und Natur
Doy erreichte einen kritischen Punkt: Durch den Bau künstlicher Stauseen
fruchtbares Land, Projekte zur Umleitung nördlicher Flüsse wurden entwickelt, aussichtslose Dörfer wurden zerstört.
Rasputin sah einen tiefen Zusammenhang zwischen ökologischen und moralischen Prozessen – den Verlust des Ursprünglichen der Welt
Harmonie, die Zerstörung der Verbindungen zwischen der ethischen Welt des Einzelnen und der russischen spirituellen Tradition. In „Farewell to Matyora“ ist dies der Fall
Harmonie wird durch die Dorfbewohner, alte Männer und Frauen und vor allem durch Großmutter Daria verkörpert. Rasputin zeigte
die ideale Welt der Natur und ein Mensch, der im Einklang mit ihr lebt und seine Arbeitspflicht erfüllt – die Erhaltung
Erinnerung an ihre Vorfahren. Darias Vater hinterließ ihr einmal ein Testament: „Lebe, bewege dich, um uns besser zu fesseln.“
weißes Licht, darin zu stechen, dass wir waren ...“ Diese Worte bestimmten weitgehend ihre Handlungen und Beziehungen zu ihr
Menschen. Der Autor entwickelt in der Geschichte das Motiv der „Frist“, dessen Kern darin liegt, dass jeder Mensch
Mit seiner Präsenz in der Welt stellt es eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft her. Es gibt zwei
der Welt: der Gerechte, den Oma Daria „hier!“ nennt.
", - das ist Matera, wo alles "vertraut, bewohnbar und geschlagen" ist und die sündige Welt - "dort" - Brandstifter und ein Neues
Siedlung. Jede dieser Welten lebt nach ihren eigenen Gesetzen. Mütterliche alte Menschen können das Leben „wo“ nicht akzeptieren
„Sie haben die Seele vergessen“, das Gewissen sei „erschöpft“, die Erinnerung sei „verdünnt“, aber „die Toten ... werden fragen“.
Das wichtigste Problem der Geschichte ist die Zweckmäßigkeit menschlicher Eingriffe in die Natur. "Welche
zu einem Preis?“ Pavel, der Sohn von Großmutter Daria, wird von der Frage gequält. Es stellt sich heraus, dass Arbeit, die aus der Sicht des Christen
Die Psychologie ist ein Wohltäter, kann zu einer destruktiven Kraft werden. Diese Idee entsteht in Paulus' Überlegungen dazu
dass die neue Siedlung irgendwie unmenschlich, „absurd“ gebaut wurde.
Der Bau eines Wasserkraftwerks, wodurch die Insel Matera überflutet wird, die Zerstörung des Friedhofs, das Abbrennen von Häusern usw
Wälder – das alles gleicht eher einem Krieg mit der Natur und nicht ihrer Transformation.
Alles, was passiert, ist Oma Daria: „Heute ist das Licht in zwei Hälften zerbrochen.“ Die alte Daria ist sich sicher, dass Leichtigkeit,
mit dem Menschen alle Bindungen brechen, die Schmerzlosigkeit des Abschieds von ihrem Heimatland, ihrer Heimat, sind integraler Bestandteil
„einfaches Leben“ von Menschen, die vergesslich, gleichgültig und sogar grausam sind. Daria nennt solche Menschen „schneidend“.
V. Rasputin stellt bitter fest, dass das Gefühl der Verwandtschaft, die Stammesfamilie in den Köpfen junger Menschen verloren gegangen ist.
Erinnerung, und deshalb verstehen sie den Schmerz der alten Menschen nicht, die sich von Matera als Lebewesen verabschieden.
Die Episode der Zerstörung des Friedhofs, den die Dorfbewohner zu retten versuchen-
einer der Höhepunkte der Geschichte. Für sie ist ein Friedhof eine Welt, in der
Ihre Vorfahren müssen leben. Es vom Erdboden zu tilgen ist ein Verbrechen. Dann wird ein unsichtbarer Faden reißen,
die Welt miteinander verbinden. Deshalb stehen uralte alte Frauen dem Bulldozer im Weg.
Der Mensch im künstlerischen Konzept von Rasputin ist untrennbar mit der Außenwelt verbunden – Tier, Pflanze,
Raum. Wenn auch nur ein Glied dieser Einheit zerbricht, zerreißt die ganze Kette, die Welt verliert ihre Harmonie.
Den bevorstehenden Tod von Matera lässt der Herr der Insel zunächst ahnen – ein kleines Tier, das ihn symbolisiert
die Absicht des Autors, die Natur als Ganzes. Dieses Bild verleiht der Geschichte eine besonders tiefe Bedeutung
zu sehen und zu hören, was einem Menschen verborgen bleibt: das Abschiedsstöhnen der Hütten, der „Atem des wachsenden Grases“, verborgen
die Aufregung der Pichugs – mit einem Wort, den Untergang und den bevorstehenden Tod des Dorfes zu spüren.
„Was soll das sein, das lässt sich nicht vermeiden“, resignierte der Besitzer. Und in seinen Worten ein Beweis für die Hilflosigkeit der Natur
vor einer Person. „Um welchen Preis?“ – diese Frage stellt sich weder bei den Brandstiftern noch beim offiziellen Woronzow noch bei der „Ware“.
Zhuks Hain aus der Abteilung der Überschwemmungszone. Diese Frage quält Daria, Ekaterina, Pavel und den Autor selbst.
Die Geschichte „Abschied von Matyora“ gibt eine Antwort auf diese Frage: auf Kosten des Verlustes der „natürlichen Harmonie“, des Todes der Gerechten
Frieden. Sie (die Welt) versinkt, wird vom Nebel verschluckt, geht verloren.
Das Finale des Werkes ist tragisch: Die alten Leute, die in Matyora geblieben sind, hören ein trostloses Heulen – „eine Abschiedsstimme“.
Der Besitzer.“ Eine solche Auflösung ist natürlich. Es wird durch die Idee von Rasputin bestimmt. Und die Idee ist diese: Menschen ohne Seele und ohne
Gott („in dem die Seele ist, in dem ist Gott“, sagt Großmutter Daria) vollzieht gedankenlos die Transformationen der Natur, des Wesens
die in Gewalt gegen alles Lebendige ist. Durch die Zerstörung der harmonischen Welt der Natur ist der Mensch dazu verdammt, sich selbst zu zerstören.

In unserer Zeit ist das Problem der Moral besonders relevant geworden, da der Zerfall des Individuums stattfindet. In unserer Gesellschaft besteht ein Bedarf an Beziehungen zwischen Menschen, schließlich über den Sinn des Lebens, den die Helden und Heldinnen von V. Rasputins Geschichten und Geschichten so unermüdlich und so schmerzlich begreifen. Jetzt begegnen wir bei jedem Schritt dem Verlust des Wahren menschliche Qualitäten: Gewissen, Pflicht, Barmherzigkeit, Freundlichkeit. Und in den Werken von V.G. Rasputin, wir finden Situationen in der Nähe modernes Leben, und sie helfen uns, die Komplexität dieses Problems zu verstehen.

Die Werke von V. Rasputin bestehen aus „lebendigen Gedanken“, und wir müssen sie verstehen können, schon allein deshalb, weil sie für uns wichtiger sind als für den Schriftsteller selbst, weil die Zukunft der Gesellschaft und jedes Einzelnen von uns abhängt.

In der aktuellen Literatur gibt es zweifellos Namen, ohne die weder wir noch unsere Nachkommen sie sich vorstellen können. Einer dieser Namen ist Valentin Grigorjewitsch Rasputin. 1974 schrieb Valentin Rasputin in der Irkutsker Zeitung „Sowjetische Jugend“: „Ich bin sicher, dass die Kindheit eines Menschen ihn zum Schriftsteller macht, die Fähigkeit, schon in jungen Jahren alles zu sehen und zu fühlen, was ihm dann das Recht gibt, zur Feder zu greifen.“ . Bildung, Bücher, Lebenserfahrung Sie erziehen und stärken diese Gabe in der Zukunft, aber sie sollte in der Kindheit geboren werden.“ Und sein eigenes Beispiel bestätigt am besten die Richtigkeit dieser Worte, denn V. Rasputin hat wie kein anderer sein ganzes Leben in seinem getragen wirken seine moralischen Werte.

V. Rasputin wurde am 15. März 1937 in der Region Irkutsk im Dorf Ust-Uda am Ufer der Angara, dreihundert Kilometer von Irkutsk entfernt, geboren. Und er wuchs an denselben Orten auf, im Dorf, mit dem wunderschönen, wohlklingenden Anwesen Atalanka. Wir werden diesen Namen in den Werken der Autorin nicht sehen, aber sie, Atalanka, wird uns sowohl in „Farewell to Matera“ als auch in „Deadline“ und in der Geschichte „Live and Remember“ erscheinen, wo die Konsonanz von Atamanovka ist entfernt, aber klar zu erraten. Bestimmte Personen werden es tun literarische Helden. Tatsächlich, wie V. Hugo sagte: „Die in der Kindheit eines Menschen niedergelegten Anfänge ähneln denen, die in die Rinde eingemeißelt sind.“ junger Baum Buchstaben wachsen, entfalten sich mit ihm und bilden einen integralen Teil von ihm. „Und diese Anfänge in Bezug auf Valentin Rasputin sind ohne den Einfluss der Sibirien-Taiga selbst, der Angara, undenkbar („Ich glaube, dass sie in meinem Leben eine wichtige Rolle gespielt hat Schreibgeschäft: als – dann ging ich in einem entscheidenden Moment zur Angara hinaus und war fassungslos – und von der Schönheit, die in mich eindrang, war ich fassungslos, ebenso wie von dem bewussten und materiellen Gefühl des Mutterlandes, das daraus hervorging“); ohne ein Heimatdorf, zu dem er gehörte und das mich zum ersten Mal über die Beziehungen zwischen Menschen nachdenken ließ; ohne eine reine, unkomplizierte Volkssprache.

Seine bewusste Kindheit, genau diese „Vorschul- und Schulzeit“, die einem Menschen fast mehr fürs Leben gibt als alle anderen Jahre und Jahrzehnte, fiel teilweise mit dem Krieg zusammen: Der zukünftige Schriftsteller kam 1944 in die erste Klasse der Atalan-Grundschule . Und obwohl es hier keine Schlachten gab, war das Leben, wie auch anderswo in jenen Jahren, schwierig. „Das Brot der Kindheit war für unsere Generation sehr schwer“, stellt der Schriftsteller Jahrzehnte später fest. Aber über diese Jahre wird er auch Wichtigeres sagen und verallgemeinern: „Es war eine Zeit der extremen Manifestation der menschlichen Gemeinschaft, in der die Menschen gegen große und kleine Probleme zusammenhielten.“

Die erste von V. Rasputin geschriebene Geschichte hieß „Ich habe vergessen, Leshka zu fragen ...“. Es wurde 1961 in der Anthologie „Angara“ veröffentlicht und anschließend mehrfach nachgedruckt. Es begann als Aufsatz nach einer von V. Rasputins regelmäßigen Reisen in die Holzindustrie. Aber wie wir später vom Autor selbst erfahren, „wurde nicht der Aufsatz, sondern die Geschichte. Worüber? Über die Aufrichtigkeit menschlicher Gefühle und die Schönheit der Seele.“ Anders könnte es wohl nicht sein – schließlich ging es um Leben und Tod. Auf der Holzeinschlagstelle wurde der Junge Lyoshka versehentlich von einer umgestürzten Kiefer getroffen. Zuerst schien der Bluterguss unbedeutend zu sein, doch bald traten Schmerzen auf, die verletzte Stelle – der Bauch – wurde schwarz. Zwei Freunde beschlossen, Lyosha ins Krankenhaus zu begleiten – fünfzig Kilometer zu Fuß. Unterwegs ging es ihm schlechter, er war im Delirium, und seine Freunde sahen, dass das keine Witze mehr waren, sie waren den abstrakten Gesprächen über den Kommunismus nicht mehr gewachsen, die sie zuvor geführt hatten, weil sie es erkannten, als sie die Qual eines Kameraden sahen , dass „das ein Versteckspiel mit dem Tod ist, wenn er nach dem Tod sucht und es keinen einzigen zuverlässigen Ort gibt, an dem er sich verstecken kann. Oder besser gesagt, es gibt einen solchen Ort – das ist ein Krankenhaus, aber es.“ ist weit, noch sehr weit.

Leshka starb in den Armen von Freunden. Schock. Offensichtliche Ungerechtigkeit. Und in der Geschichte gibt es, wenn auch noch in den Kinderschuhen, etwas, das später in allen Werken Rasputins zum festen Bestandteil werden wird: die Natur, die sensibel auf das reagiert, was in der Seele des Helden geschieht („Ein Fluss schluchzte in der Nähe. Der Mond starrte auf sein Einziges Auge, ließ uns nicht aus den Augen, die Sterne funkelten unter Tränen"); schmerzhafte Gedanken über Gerechtigkeit, Erinnerung, Schicksal („Mir fiel plötzlich ein, dass ich vergessen hatte, Leshka zu fragen, ob sie im Kommunismus etwas über diejenigen wüssten, deren Namen nicht auf den Gebäuden von Fabriken und Kraftwerken eingraviert sind, die für immer unsichtbar geblieben sind. Egal was passiert Ich wollte wissen, ob sie sich unter dem Kommunismus an Leshka erinnern werden, der etwas mehr als siebzehn Jahre auf der Welt lebte und sie nur zweieinhalb Monate lang baute.

In den Geschichten von Rasputin tauchen immer mehr Menschen mit einem geheimnisvollen, wenn auch einfachen Erscheinungsbild auf. innere Welt- Menschen, die mit dem Leser sprechen und ihn nicht gleichgültig gegenüber ihrem Schicksal, ihren Träumen und ihrem Leben lassen. Ihre kaum skizzierten Porträts in der Erzählung „Sie kommen mit Rucksäcken zu den Sajans“ werden durch malerische Striche in der Gestalt eines alten Jägers ergänzt, der nicht weiß wie und nicht verstehen will, warum es auf dem Land Kriege gibt („Die Lied soll fortgesetzt werden"); das Thema der Einheit von Mensch und Natur („Von der Sonne zur Sonne“), das Thema der sich gegenseitig bereichernden Kommunikation zwischen den Menschen wird vertieft. („Es gibt Fußspuren im Schnee“). Hier erscheinen zum ersten Mal die Bilder von Rasputins alten Frauen – Stimmgabeln, Schlüssel, zentrale Bilder seiner weiteren Werke.

So ist die alte Tofalar-Frau aus der Geschichte „Und zehn Gräber in der Taiga“, die „vierzehn Kinder hatte, vierzehnmal gebar, vierzehnmal für die Qual mit Blut bezahlte, sie hatte vierzehn Kinder – ihre eigenen, Verwandten, kleine, Groß, Jungen und Mädchen, Jungen und Mädchen. Wo sind deine vierzehn Kinder? Zwei von ihnen leben noch... zwei von ihnen liegen auf dem Dorffriedhof... zehn von ihnen sind über die Sayan-Taiga verstreut und die Tiere haben haben ihre Knochen gestohlen. Jeder hat sie bereits vergessen – wie viele Jahre sind vergangen; alles, aber nicht sie, nicht ihre Mutter; Und jetzt erinnert sie sich an alle, versucht, ihre Stimmen hervorzurufen und sich in der Ewigkeit aufzulösen: Denn solange jemand den Verstorbenen in seiner Erinnerung behält, wird der dünne, gespenstische Faden, der diese verschiedenen Welten miteinander verbindet, nicht reißen.

Sobald ihr Herz diesen Tod überstanden hatte! Sie erinnert sich an alle: Diese Vierjährige stürzte vor ihren Augen von einer Klippe – wie sie damals schrie! Dieser, zwölf Jahre alt, starb in der Nähe der Jurte des Schamanen, weil es weder Brot noch Salz gab; das Mädchen erstarrte auf Eis; ein anderer wurde während eines Gewitters von einer Zeder zerquetscht ...

All dies geschah vor langer Zeit, zu Beginn des Jahrhunderts, „als ganz Tofalaria in den Armen des Todes lag“. Die alte Frau sieht, dass jetzt alles anders ist, sie hat gelebt, vielleicht hat sie deshalb gelebt, weil sie „ihre Mutter geblieben ist, ewige Mutter, Mutter, Mutter“, und niemand außer ihr erinnert sich an sie, und hat sie auf dem Boden gehalten, das ist das Erinnerung und das Bedürfnis, sie hinter sich zu lassen, sich in der Zeit auszudehnen; Deshalb nennt sie ihre Enkelkinder nach toten Kindern, als wollte sie sie zu einem neuen Leben auferwecken – zu einem anderen, helleren. Schließlich ist sie Mutter.

So ist der sterbende Schamane aus der Geschichte „Oh, die alte Frau ...“. Sie ist schon lange keine Schamanin mehr; Sie lieben sie, weil sie wusste, wie man gut mit allen zusammenarbeitet, sie jagte Zobel und hütete Hirsche. Was quält sie vor dem Tod? Schließlich hat sie keine Angst vor dem Sterben, denn „sie hat ihre menschliche Pflicht erfüllt ... ihre Familie blieb bestehen und wird bestehen bleiben; sie war ein zuverlässiges Glied in dieser Kette, an die andere Glieder angeschlossen waren.“ Aber nur eine solche biologische Fortsetzung reicht ihr nicht aus; Sie betrachtet den Schamanismus nicht mehr als einen Beruf, sondern als Teil der Kultur, der Bräuche der Menschen, und hat daher Angst, dass er vergessen und verloren geht, wenn sie nicht zumindest seine äußeren Zeichen an irgendjemanden weitergibt. Ihrer Meinung nach ist „ein Mensch, der seine Familie beendet, unglücklich. Aber ein Mensch, der seinem Volk sein altes Eigentum gestohlen und es mit in die Erde genommen hat, ohne irgendjemandem etwas zu sagen – wie soll man diesen Menschen nennen?“

Ich denke, dass V. Rasputin die Frage richtig stellt: „Wie heißt eine solche Person?“ (Eine Person, die ein Stück Kultur mit ins Grab nehmen konnte, ohne es in die Hände anderer Menschen zu geben).

In dieser Geschichte wirft Rasputin ein moralisches Problem auf, das in Bezug auf diese alte Frau gegenüber einer Person und der gesamten Gesellschaft zum Ausdruck kommt. Ich denke, dass sie vor ihrem Tod ihre Gabe an die Menschen weitergeben musste, damit sie wie anderes kulturelles Erbe weiterleben konnte.

Das beste Werk der sechziger Jahre ist die Geschichte „Wassili und Wassilisa“, von der sich ein starker und offensichtlicher Faden bis zu zukünftigen Geschichten erstreckte. Diese Geschichte erschien erstmals Anfang 1967 im Tagebuch „Literaturnaja Rossija“ und wurde seitdem in Büchern nachgedruckt.

In ihm sammelte sich wie in einem Wassertropfen etwas, das sich später nicht genau wiederholen wird, dem wir aber in den Büchern von V. Rasputin dennoch mehr als einmal begegnen werden: eine alte Frau mit starkem Charakter, aber mit eine große, barmherzige Seele; Natur, sensibel auf Veränderungen im Menschen hören.

V. Rasputin wirft moralische Probleme nicht nur in Geschichten, sondern auch in seinen Geschichten auf. Geschichte " Termin", das V. Rasputin selbst als das Hauptwerk seiner Bücher bezeichnete, berührte viele Moralische Probleme enthüllte die Übel der Gesellschaft. In der Arbeit zeigte der Autor die Beziehungen innerhalb der Familie auf, warf das in unserer Zeit sehr aktuelle Problem des Respekts vor den Eltern auf, enthüllte und zeigte die Hauptwunde unserer Zeit - den Alkoholismus - und warf die Frage nach Gewissen und Ehre auf, die wirkte sich auf jeden Helden der Geschichte aus.

Hauptsächlich Schauspieler Geschichte - die alte Frau Anna, die mit ihrem Sohn Michael zusammenlebte, war im Alter von achtzig Jahren. Ihr einziges Ziel in ihrem Leben ist es, alle ihre Kinder vor ihrem Tod wiederzusehen und mit gutem Gewissen in die nächste Welt zu gehen. Anna hatte viele Kinder und sie trennten sich alle, aber das Schicksal freute sich, sie alle zu einer Zeit zusammenzubringen, als ihre Mutter im Sterben lag. Annas Kinder sind typische Vertreter moderne Gesellschaft, vielbeschäftigte Menschen, die eine Familie und einen Job haben, sich aber aus irgendeinem Grund nur sehr selten an ihre Mutter erinnern. Ihre Mutter litt sehr und vermisste sie, und als die Zeit gekommen war zu sterben, blieb sie nur um ihrer selbst willen noch ein paar Tage auf dieser Welt und hätte so lange gelebt, wie sie wollte, wenn sie nur in der Nähe wären, wenn Nur sie hatte jemanden, für den sie leben konnte. Und sie, bereits mit einem Fuß in der anderen Welt, schaffte es, die Kraft in sich zu finden, wiedergeboren zu werden, aufzublühen, und das alles zum Wohle ihrer Kinder. „Durch ein Wunder geschah es oder nicht, niemand wird sagen, erst als sie ihre Männer sah, begann die alte Frau zum Leben zu erwachen.“ Aber was sind sie? Und sie lösen ihre Probleme, und es scheint, dass ihre Mutter sich nicht wirklich darum kümmert, und wenn sie sich für sie interessieren, dann nur aus Anstand. Und sie alle leben nur für Anstand. Beleidigen Sie niemanden, schimpfen Sie nicht, sagen Sie nicht zu viel – alles aus Anstand, um nicht schlechter als andere zu sein. Jeder von ihnen geht in schwierigen Tagen für die Mutter seinen eigenen Geschäften nach, und der Zustand der Mutter macht ihnen wenig Sorgen. Mikhail und Ilya verfielen in Trunkenheit, Lusya geht, Varvara löst ihre Probleme und keiner von ihnen kam auf die Idee, ihrer Mutter mehr Zeit zu geben, mit ihr zu reden, einfach neben ihnen zu sitzen. All ihre Sorge um ihre Mutter begann und endete mit „Grießbrei“, den sie alle hastig kochen wollten. Jeder gab Ratschläge, kritisierte andere, aber niemand tat etwas für sich. Schon beim ersten Treffen dieser Menschen kommt es zu Streitigkeiten und Misshandlungen zwischen ihnen. Lusya setzte sich, als wäre nichts passiert, hin, um ein Kleid zu nähen, die Männer betranken sich und Varvara hatte sogar Angst, bei ihrer Mutter zu bleiben. Und so vergingen Tag für Tag: ständige Streitereien und Beschimpfungen, Groll gegeneinander und Trunkenheit. So haben die Kinder ihre Mutter abgesägt letzter Weg Also kümmerten sie sich um sie, also schätzten und liebten sie sie. Aus der Krankheit ihrer Mutter machten sie nur eine Formalität. Sie sind nicht eingedrungen Geisteszustand Mütter verstanden sie nicht, sie sahen nur, dass es ihr besser ging, dass sie eine Familie und einen Job hatten und dass sie so schnell wie möglich nach Hause zurückkehren mussten. Sie konnten sich nicht einmal richtig von ihrer Mutter verabschieden. Ihre Kinder haben die „Frist“ verpasst, etwas zu reparieren, um Vergebung zu bitten, einfach zusammen zu sein, denn jetzt ist es unwahrscheinlich, dass sie wieder zusammenkommen.

In der Geschichte zeigte V. Rasputin sehr gut die Beziehungen der modernen Familie und ihre Mängel, die sich in kritischen Momenten deutlich manifestieren, enthüllte die moralischen Probleme der Gesellschaft, zeigte die Gefühllosigkeit und Selbstsucht der Menschen, ihren Verlust jeglichen Respekts und Gewöhnlichkeit Gefühle der Liebe zueinander. Sie, die Ureinwohner, versinken in Wut und Neid.

Sie kümmern sich nur um ihre eigenen Interessen, Probleme, nur um ihre eigenen Angelegenheiten. Sie finden nicht einmal Zeit für nahestehende und liebe Menschen. Sie fanden keine Zeit für die Mutter – den liebsten Menschen.

V.G. Rasputin zeigte die Verarmung der Moral Moderne Menschen und seine Folgen. Die Geschichte „The Deadline“, an der V. Rasputin 1969 zu arbeiten begann, wurde erstmals 1970 in der Zeitschrift „Our Contemporary“ in den Nummern 7, 8 veröffentlicht. Sie führte nicht nur die besten Traditionen der russischen Literatur fort und entwickelte sie weiter – vor allem die Traditionen von Tolstoi und Dostojewski –, sondern gab auch der Entwicklung der modernen Literatur einen neuen kraftvollen Impuls und verlieh ihr ein hohes künstlerisches und philosophisches Niveau. Die Geschichte erschien sofort als Buch in mehreren Verlagen, wurde in andere Sprachen übersetzt und im Ausland veröffentlicht – in Prag, Bukarest, Mailand und anderen Ländern.

Einer von die besten Werke Siebziger Jahre war die Geschichte „Lebe und erinnere dich.“ „Live and Remember“ – eine innovative, mutige Geschichte – nicht nur über das Schicksal des Helden und der Heldin, sondern auch über deren Zusammenhang mit dem Schicksal der Menschen in einem der dramatischsten Momente der Geschichte. In dieser Geschichte werden sowohl moralische Probleme als auch Probleme der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft angesprochen.

Über diese Geschichte von V. Rasputin ist in unserem Land und im Ausland so viel geschrieben worden, wie wahrscheinlich über kein anderes seiner Werke; es wurde etwa vierzig Mal veröffentlicht, darunter in den Sprachen der Völker der UdSSR und in Fremdsprachen. Und 1977 wurde ihr der Staatspreis der UdSSR verliehen. Die Stärke dieses Werks liegt in der Intrige der Handlung und in der Ungewöhnlichkeit des Themas.

Ja, die Geschichte wurde sehr geschätzt, aber nicht jeder hat sie sofort richtig verstanden, sie sahen darin die Akzente, die der Autor gesetzt hatte. Einige in- und ausländische Forscher haben es als ein Werk über einen Deserteur definiert, einen Mann, der von der Front geflohen ist und seine Kameraden verraten hat. Aber das ist das Ergebnis einer oberflächlichen Lektüre. Der Autor der Geschichte selbst betonte mehr als einmal: „Ich habe nicht nur und am allerwenigsten über den Deserteur geschrieben, über den aus irgendeinem Grund alle ohne Unterlass reden, sondern über eine Frau ...“

Der Ausgangspunkt, von dem aus Rasputins Helden auf den Seiten der Geschichte zu leben beginnen, ist einfach. natürliches Leben. Sie waren bereit, die vor ihnen begonnene Bewegung zu wiederholen und fortzusetzen, um den Kreis des unmittelbaren Lebens zu schließen.

„Nastya und Andrei lebten wie alle anderen, sie dachten an nichts Besonderes“, Arbeit, Familie, sie wollten unbedingt Kinder. Es gab aber auch einen signifikanten Unterschied in den Charakteren der Charaktere, der mit den Lebensumständen zusammenhängt. Wenn Andrey Guskov in einer wohlhabenden Familie aufwuchs: „Die Guskovs hielten zwei Kühe, Schafe, Schweine, einen Vogel, wir drei lebten in einem großen Haus“, kannte er seit seiner Kindheit keinen Kummer, war er es gewohnt zu denken und da sie sich nur um sich selbst kümmerte, erlebte Nastya viel: den Tod ihrer Eltern, ein hungriges 33. Lebensjahr, ein Leben als berufstätige Frau bei ihrer Tante.

Deshalb sei sie „in die Ehe gestürzt, wie ins Wasser – ohne viel nachzudenken ...“. Fleiß: „Nastya hat alles ertragen, hat es geschafft, auf die Kollektivfarm zu gehen und fast allein den Haushalt geführt“, „Nastya hat es ertragen: nach den Bräuchen einer russischen Frau ihr Leben einmal ordnen und alles ertragen, was ihr zufällt“ – die Hauptfigur Eigenschaften der Heldin. Nastya und Andrey Guskov sind die Hauptfiguren der Geschichte. Wenn man sie verstanden hat, kann man die moralischen Probleme verstehen, die V. Rasputin aufwirft. Sie manifestieren sich in der Tragödie einer Frau und in der ungerechtfertigten Tat ihres Mannes. Beim Lesen der Geschichte ist es wichtig zu verfolgen, wie in der „natürlichen“ Nastya, die sich in einer tragischen Situation befindet, ein Mensch mit einem erhöhten Schuldgefühl gegenüber Menschen und in Guskov ein tierischer Selbsterhaltungstrieb geboren wird unterdrückt alles Menschliche.

Die Geschichte „Live and Remember“ beginnt mit dem Verlust einer Axt in einem Badehaus. Dieses Detail verleiht der Erzählung sofort einen emotionalen Ton, nimmt ihre dramatische Intensität vorweg und spiegelt in der Ferne das tragische Finale wider. Die Axt ist die Waffe, mit der das Kalb getötet wird. Im Gegensatz zu Guskovs Mutter, die wütend auf Menschen war und nicht einmal einen mütterlichen Instinkt hatte, ahnte Nastya sofort, wer die Axt nahm: „... plötzlich setzte Nastyas Herz einen Schlag aus: Wer würde auf die Idee kommen, unter das Dielenbrett zu schauen?“ Von da an veränderte sich „plötzlich“ alles in ihrem Leben.

Es ist sehr wichtig, dass ihr Instinkt, ihr Instinkt und ihre tierische Natur sie dazu veranlassten, über die Rückkehr ihres Mannes zu spekulieren: „Nastya saß auf einer Bank am Fenster und begann sensibel wie ein Tier die Badeluft zu schnüffeln ... Das war sie wie in einem Traum bewegte sie sich fast tastend und spürte tagsüber weder Anspannung noch Müdigkeit, aber sie tat alles genau so, wie sie es geplant hatte ... Nastya saß in völliger Dunkelheit, konnte das Fenster kaum erkennen und fühlte sich wie ein kleines, unglückliches Tier darin eine Benommenheit.

Das Treffen, auf das die Heldin dreieinhalb Jahre lang gewartet hatte und sich jeden Tag vorstellte, was sie sein würde, erwies sich von den ersten Minuten und den ersten Worten an als „diebisch und gruselig“. Psychologisch beschreibt der Autor den Zustand der Frau beim ersten Treffen mit Andrey sehr genau: „Nastya konnte sich kaum an sich selbst erinnern. Gefühle, und wenn ein Mensch existiert, als ob er nicht sein eigenes wäre, als ob er von außen verbunden wäre, Notleben. Sie saß weiter da, wie in einem Traum, wenn man sich selbst nur von außen sieht und nicht über sich selbst verfügen kann, sondern nur abwarten kann, was als nächstes passieren wird. All dies erwies sich bei dem Treffen als zu falsch, machtlos, als Träumer ein böses Vergessen, das mit dem ersten Licht verschwinden wird. Nastya, die es noch nicht verstand, dies nicht mit ihrem Verstand erkannte, kam sich vor den Leuten wie eine Verbrecherin vor. Sie hatte ein Date mit ihrem Mann wie ein Verbrechen. Der beginnende innere Kampf, den sie noch nicht erkennt, ist auf die Konfrontation zweier Prinzipien in ihr zurückzuführen – des tierischen Instinkts („kleines Tier“) und des moralischen. In Zukunft führt der Kampf dieser beiden Prinzipien in jedem Helden von Rasputin zu unterschiedlichen Polen: Nastya nähert sich der höchsten Gruppe von Tolstois Helden mit einem spirituellen und moralischen Anfang, Andrei Guskov - der niedrigsten.

Nastya ist sich immer noch nicht bewusst, was passiert ist, weiß noch nicht, wie sie und Andrey einen Ausweg finden würden, und nimmt völlig unerwartet einen Kredit über zweitausend auf: „Vielleicht wollte sie ihren Mann mit Anleihen abbezahlen ... Es scheint, dass sie zu diesem Zeitpunkt nicht an ihn gedacht hat, aber schließlich könnte jemand für sie denken. Wenn Guskovs tierische Natur im Krieg aus seinem Unterbewusstsein ausbricht („ein bestialischer, unstillbarer Appetit“ auf der Krankenstation), dann spricht in Nastya unbewusst die Stimme des Gewissens, der moralische Instinkt.

Nastya lebt bisher nur mit einem Gefühl, sie hat Mitleid mit Andrei, nah, lieb, und gleichzeitig hat sie das Gefühl, dass er ein Fremder ist, unverständlich, nicht derjenige, den sie an die Front begleitet hat. Sie lebt in der Hoffnung, dass mit der Zeit auf jeden Fall alles gut wird, man muss nur abwarten, geduldig sein. Sie versteht, dass Andrei allein seine Schuld nicht ertragen kann. „Sie ist zu viel für ihn. Was nun – ihn aufgeben?“

Wenden wir uns nun Guskov zu. Als der Krieg begann, „wurde Andrey in den ersten Tagen gefangen genommen“ und „während der drei Kriegsjahre gelang es Guskov, in einem Skibataillon, in einer Aufklärungskompanie und in einer Haubitzenbatterie zu kämpfen.“ Er „passte sich an den Krieg an – er hatte nichts anderes zu tun. Er kletterte nicht über andere hinaus, versteckte sich aber auch nicht hinter dem Rücken anderer. Unter den Pfadfindern galt Guskov als zuverlässiger Kamerad. Er kämpfte wie alle anderen – nicht besser und nicht schlechter.“

Die tierische Natur in Guskowo zeigte sich während des Krieges nur einmal offen: „... im Krankenrevier hatte er, taub, einen bestialischen, unersättlichen Appetit.“ Nachdem Guskow im Sommer 1944 verwundet wurde und drei Monate in einem Krankenhaus in Nowosibirsk verbrachte, desertierte er, ohne den erhofften Urlaub zu erhalten. Der Autor spricht offen über die Ursachen des Verbrechens: „Er hatte Angst, an die Front zu gehen, aber mehr als diese Angst war Groll und Wut über alles, was ihn in den Krieg zurückführte und ihn nicht erlaubte, nach Hause zu gehen.“

Der unfreiwillige Groll gegen alles, was an Ort und Stelle blieb, von dem er losgerissen wurde und für das er kämpfen musste, ließ nicht lange nach. Und je mehr er hinschaute, desto deutlicher und unwiderruflicher bemerkte er, wie ruhig und gleichgültig die Angara auf ihn zuströmt, wie gleichgültig, ohne ihn zu bemerken, an dem Ufer vorbeigleitet, an dem er all seine Jahre verbracht hat – sie gleiten und gehen in ein anderes Leben und für andere. Menschen, zu dem, was kommen wird, um ihn zu ersetzen. Er war beleidigt: Warum so schnell?

So identifiziert der Autor selbst bei Guskov vier Gefühle: Groll, Wut, Einsamkeit und Angst, und Angst ist bei weitem nicht der Hauptgrund für Desertion. All dies liegt an der Oberfläche des Textes, aber in seinen Tiefen offenbart sich später noch etwas anderes, im „gemeinsamen“, „prophetischen“ Traum von Andrei und Nastya.

Die Helden von Rasputin träumten davon, wie Nastya nachts immer wieder zu Andrey an der Front kam und ihn nach Hause rief: „Warum steckst du hier fest? Ich wälze mich hin und her, aber du verstehst es überhaupt nicht: Nein und nein. Ich möchte einen Hinweis geben, aber ich kann nicht. Du bist wütend auf mich, du verfolgst mich. Aber ich kann mich nicht erinnern, wie es das letzte Mal war. Eines Nachts, nehme ich an, und Von beidem geträumt. Vielleicht hat dich meine Seele besucht. Deshalb passt alles zusammen.

Der „natürliche Mensch“ Guskov reagierte zwei Jahre lang nicht auf den Ruf der Natur selbst in der Person von Nasten und kämpfte ehrlich und gehorchte den moralischen Gesetzen – Pflicht und Gewissen. Und jetzt, überwältigt von Groll und Wut auf die „Krankenhausbehörden“, die ihm zu Unrecht den Urlaub verweigerten („Ist das richtig, fair? Er hätte nur einen – den einzigen Tag, um nach Hause zu gehen, seine Seele zu beruhigen – dann ist er wieder bereit.“ für alles"), erweist sich Guskov als in der Macht natürlicher Instinkte - Selbsterhaltung und Fortpflanzung. Er unterdrückt die Stimme des Gewissens und das Pflichtgefühl gegenüber den Menschen, gegenüber dem Mutterland, und geht willkürlich nach Hause. Guskov kann diesem Ruf der Natur nicht widerstehen, der auch an die Heiligkeit der natürlichen Pflicht eines Menschen erinnert: „Lass alles jetzt, auch morgen, in die Erde, aber wenn es wahr ist, wenn es nach mir bleibt ... Nun, mein Blut ist verschwunden.“ weiter, ist nicht zu Ende, ist nicht ausgetrocknet, ist nicht verdorrt, aber ich dachte, ich dachte: Das Ende ist auf mir, alles, das letzte, hat die Familie ruiniert. Und er wird anfangen zu leben, er wird ziehen den Thread weiter. Dann Nastya! Du bist meine Mutter Gottes!“

Im gemeinsamen Traum der Helden Rasputins lassen sich zwei Pläne unterscheiden: Der erste ist der Ruf der Natur. Die Komplexität und nicht die Offensichtlichkeit davon ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Instinkt der Selbsterhaltung (Angst) sich mit voller Stimme äußert und von Guskov selbst verwirklicht wird (am Ende des Krieges „wuchs die Hoffnung auf Überleben immer mehr). und die Angst nahte immer häufiger"), und der Fortpflanzungsinstinkt wirkt unbewusst als Schicksalsbeschluss. Der zweite Plan ist prophetisch, als Vorbote des tragischen Endes der Geschichte („Nastya hoffte immer noch auf etwas und fragte weiter: „Und hast du mich danach nicht ein einziges Mal, nicht ein einziges Mal mit einem Kind gesehen? Erinnere dich gut daran.“ - „Nein, nicht einmal“).

„Jede Minute scharfe Augen und Ohren“, heimlich, auf Wolfspfaden, nach Hause zurückkehrend, erklärt er Nastya gleich beim ersten Treffen: „Ich sage es dir gleich, Nastya. Keine einzige Menschenseele sollte wissen, dass ich hier bin.“ . Sag es jemandem: Wenn ich dich töte, habe ich nichts zu verlieren.“ Dasselbe wiederholt er beim letzten Treffen: „Aber denken Sie noch einmal daran: Wenn Sie jemandem sagen, dass ich es war, werde ich es verstehen.“

Rasputin Lektion Französisch Moral

Das moralische Prinzip in Guskov (Gewissen, Schuld, Reue) wird vollständig durch den bestialischen Wunsch ersetzt, um jeden Preis zu überleben, Hauptsache zu existieren, auch als Wolf, aber zu leben. Und jetzt hat er bereits gelernt, wie ein Wolf zu heulen

(„Kommen Sie in praktisch gute Menschen erschrecken“, dachte Guskov mit bösartigem, rachsüchtigem Stolz.

Der innere Kampf in Guskowo – der Kampf zwischen dem „Wolf“ und dem „Menschen“ – ist schmerzhaft, aber sein Ausgang ist vorherbestimmt. „Glaubst du, es fällt mir leicht, mich hier wie ein Biest zu verstecken? Äh? Einfach? Wenn sie dort kämpfen, wenn ich auch dort sein muss und nicht hier! Ich habe hier gelernt, wie ein Wolf zu heulen!“

Krieg führt zu einem tragischen Konflikt zwischen dem Sozialen und dem Natürlichen im Menschen selbst. Krieg verkrüppelt oft die Seelen geistig schwacher Menschen, tötet das Menschliche in ihnen und erweckt niedere Instinkte. Der Krieg verwandelt Guskov, guter Arbeiter und ein Soldat, der „unter den Pfadfindern als zuverlässiger Kamerad galt“, in einen „Wolf“, in ein Waldtier? Diese Transformation ist schmerzhaft. „Das alles ist Krieg, alles – er fing wieder an, sich zu entschuldigen und zu beschwören. – Es war nicht genug, dass sie getötet und verkrüppelt wurde, sie brauchte immer noch Menschen wie mich. Woher ist sie gefallen? – auf einmal? - eine schreckliche, schreckliche Strafe. Und ich winkte auch dorthin, in dieser Hölle, - nicht für einen Monat, nicht für zwei - für Jahre. Woher sollte der Urin kommen, um es länger auszuhalten? So viel ich konnte, wuchs ich stark, und nicht sofort brachte ich meinen Nutzen. Warum sollte ich mit anderen gleichgesetzt werden, mit Verfluchten, die mit Schaden begannen und mit Schaden endeten? Warum sind wir für die gleiche Strafe bestimmt? Warum sind wir für die gleiche Strafe bestimmt? Es ist für sie noch einfacher, wenigstens arbeitet ihre Seele nicht, aber dann, wenn sie noch zusammengerollt ist, wird sie gefühllos ...

Guskov ist sich klar darüber im Klaren, dass „das Schicksal ihn in eine Sackgasse geführt hat, aus der es keinen Ausweg gibt“. Wut auf Menschen und Groll gegen sich selbst erforderten einen Ausweg, es gab den Wunsch, diejenigen zu ärgern, die offen, ohne Angst und ohne sich zu verstecken leben, und Guskov stiehlt Fisch ohne extreme Notwendigkeit, nachdem er sich auf einen Holzblock gesetzt hat, rollt er ihn auf den Straße („Jemand muss putzen“), kommt kaum mit dem „heftigen Wunsch“ zurecht, die Mühle anzuzünden („Ich wollte mir unbedingt eine heiße Erinnerung hinterlassen“). Schließlich tötet er am ersten Mai das Kalb brutal und tötet es mit einem Kolben auf den Kopf. Unwillkürlich beginnt man Mitleid mit dem Stier zu empfinden, der „vor Groll und Angst brüllte ... erschöpft und überarbeitet, überfordert von Gedächtnis, Verständnis, Instinkt für alles, was in ihm war. In dieser Szene, in Form von Als Kalb stellt sich die Natur selbst den Verbrechern und Mördern entgegen und droht ihnen mit Vergeltung.

Wenn bei Guskov der Kampf zwischen dem „Wolf“ und der „Seele“, in dem „alles niedergebrannt ist“, mit dem Sieg der tierischen Natur endet, dann erklärt sich bei Nastya die „Seele“ mit voller Stimme. Zum ersten Mal überkam Nastya ein Gefühl der Schuld gegenüber den Menschen, der Entfremdung von ihnen, die Erkenntnis, dass „er kein Recht hat, mit allen zu sprechen, zu weinen oder mitzusingen“, als der erste Frontsoldat, Maxim Vologzhin, zurückkehrte nach Atomanowka. Von diesem Moment an lassen schmerzhafte Gewissensbisse und ein bewusstes Schuldgefühl vor den Menschen Nastya weder Tag noch Nacht gehen. Und der Tag, an dem das ganze Dorf jubelte und das Ende des Krieges markierte, schien Nastya der letzte zu sein, „an dem sie mit Menschen zusammen sein kann“. Dann bleibt sie allein „in einer hoffnungslosen, tauben Leere“, „und von diesem Moment an schien Nastya von ihrer Seele berührt zu sein.“

Die Heldin von Rasputin, die es gewohnt ist, mit einfachen, verständlichen Gefühlen zu leben, erkennt die unendliche Komplexität des Menschen. Nastya denkt jetzt ständig darüber nach, wie sie leben und wofür sie leben soll. Sie ist sich vollkommen bewusst, „wie peinlich es ist, nach allem, was passiert ist, zu leben.“ Aber Nastya erweist sich trotz ihrer Bereitschaft, mit ihrem Mann harte Arbeit zu leisten, als machtlos, ihn zu retten, und nicht in der Lage, ihn davon zu überzeugen, herauszukommen und den Menschen zu gehorchen. Guskov weiß zu gut: Während der Krieg andauert, wird ihm nach den strengen Gesetzen der Zeit nicht vergeben, sondern sie werden erschossen.

Nastya versteckt ihren Ehemann, einen Deserteur, und erkennt darin ein Verbrechen gegen Menschen: „Das Gericht ist nah, nah – ist es menschlich, des Herrn, gehört es dir? – aber nah.“

Nichts auf dieser Welt wird umsonst gegeben.“ Nastya schämt sich zu leben, es tut weh zu leben.

„Was auch immer ich sehe, was auch immer ich höre, es tut mir nur im Herzen weh.“

Nastya sagt: „Es ist eine Schande ... versteht jemand, wie beschämend es ist zu leben, wenn ein anderer an Ihrer Stelle besser leben könnte? Wie kann man danach den Menschen in die Augen schauen? Selbst das Kind, auf das Nastya wartet, kann sie nicht behalten.“ in diesem Leben, denn und „ein Kind wird zur Schande geboren, von dem es sein ganzes Leben lang nicht getrennt sein wird.“ Und die elterliche Sünde wird auf ihn übergehen, eine schwere, herzzerreißende Sünde – wohin mit ihm? Und er wird ihnen nicht vergeben, er wird sie verfluchen – aus geschäftlichen Gründen.

Es ist das Gewissen, das den moralischen Kern des Russen bestimmt Volkscharakter. Für die ungläubige Nastya wird, wie oben gezeigt, alles von der Stimme des Gewissens bestimmt, sie hat nicht mehr die Kraft, weiter für die Rettung ihres Mannes, sondern ihres Kindes zu kämpfen, und sie erliegt der Versuchung, alles auf einmal zu beenden und Damit begeht er ein Verbrechen an einem ungeborenen Kind.

Semjonowna war die erste, die sie verdächtigte, und als ihre Schwiegermutter erfuhr, dass Nastya ein Kind erwartete, warf sie sie aus dem Haus. Aber Nastya „nahm Semjonowna nicht übel – was soll man eigentlich beleidigt sein? Ihr Schweigen und die Dinge lassen vermuten, dass das Kind, gegen das sie zu den Waffen gegriffen hat, kein Fremder für sie ist. Wofür kann man dann auf Menschen zählen?

Und die Menschen selbst, müde und erschöpft vom Krieg, bereuten Nastya nicht.

„Jetzt, wo es nicht nötig war, den Magen zu verstecken, wo jeder, der nicht faul war, seine Augen auf ihn richtete und wie mit Süße sein offenbartes Geheimnis trank.

Niemand, kein einziger Mensch, nicht einmal Liza Vologzhina, die im Vorstand saß, jubelte:

Sie sagen, warten Sie, spucken Sie auf das Gerede, das Kind, das Sie zur Welt bringen, gehört Ihnen, nicht das Kind eines anderen, Sie sollten sich darum kümmern, und die Leute werden sich beruhigen, wenn Sie ihm Zeit geben. Warum sollte sie sich über Menschen beschweren? „Sie hat sie selbst verlassen.“ Und als die Leute begannen, Nastya nachts zu folgen und „sie Andrei nicht sehen ließen, war sie völlig verloren; Die Müdigkeit verwandelte sich in willkommene, rachsüchtige Verzweiflung. Sie wollte nichts mehr, sie hoffte auf nichts, eine leere, ekelhafte Schwere breitete sich in ihrer Seele aus.

In der Geschichte von V.G. Rasputins „Leben und Erinnern“ spiegelt wie in keinem anderen Werk moralische Probleme wider: Dies ist das Problem der Beziehung zwischen Mann und Frau, Mann und Gesellschaft und der Verhaltensfähigkeit eines Menschen kritische Situation. Die Geschichten von V. Rasputin helfen den Menschen wirklich, ihre Probleme zu verstehen und zu erkennen, ihre Mängel zu erkennen, da die in seinen Büchern analysierten Situationen sehr lebensnah sind.

Moralischen Problemen widmet sich auch eines der letzten Werke von V. Rasputin – dies ist die Geschichte „Frauengespräch“, die 1995 in der Zeitschrift „Moskau“ veröffentlicht wurde. Darin zeigte der Autor das Aufeinandertreffen zweier Generationen – „Enkelinnen und Großmütter“.

Vikas Enkelin ist ein großes, stämmiges Mädchen von sechzehn Jahren, aber mit einem kindischen Verstand: „Der Kopf bleibt zurück“, wie die Großmutter sagt, „stellt Fragen, wo es Zeit wäre, mit der Antwort zu leben“, „wenn.“ Du sagst, du wirst es tun, wenn du es nicht sagst, wirst du es nicht erraten.

„Eine Art Mädchen ist versteckt, ruhig“; in der Stadt „kontaktiert mit der Firma, und mit der Firma zumindest bis zum Teufel auf den Hörnern.“ Ich habe die Schule abgebrochen und begann von zu Hause zu verschwinden.

Und es geschah, was hätte passieren sollen: Vika wurde schwanger und hatte eine Abtreibung. Nun wurde sie zur „Umerziehung“ zu ihrer Großmutter geschickt, „bis sie zur Besinnung kam“. Um die Heldin besser zu verstehen, müssen Sie ihr eine Sprachcharakteristik geben. Vika – „irgendeine Art Geheimnis“, – sagt die Autorin selbst, das merkt man ihrer Rede an. Sie spricht wenig, ihre Sätze sind kurz und bestimmt. Spricht oft widerwillig. Davon sind viele in ihrer Rede. moderne Wörter: Anführer – eine Person, die von niemandem abhängig ist; Keuschheit – strenge Moral, Reinheit, Jungfräulichkeit; Reim - Konsonanz poetischer Zeilen; Zielstrebigkeit – ein klares Ziel haben. Aber sie verstehen diese Worte bei ihrer Großmutter auf unterschiedliche Weise.

Großmutter sagt Folgendes über das moderne Leben: „Ein Mann wird in eine kalte, belüftete Weite getrieben, und eine unbekannte Kraft treibt ihn, treibt ihn an und lässt ihn nicht aufhören.“ Und das hier modernes Mädchen findet sich in einer neuen Umgebung wieder, in einem abgelegenen Dorf. Das Dorf scheint klein zu sein. Die Häuser haben Ofenheizung, meine Großmutter hat keinen Fernseher, man muss zum Brunnen gehen, um Wasser zu holen.

Strom ist nicht immer im Haus, obwohl sich in der Nähe das Wasserkraftwerk Bratsk befindet. Die Leute gehen früh zu Bett. Vika wurde hierher geschickt, weil man sie aus der Firma „herausreißen“ wollte. Vielleicht hofften sie, dass die Großmutter Vika dazu bringen würde, das Leben aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Bisher ist es niemandem gelungen, den Schlüssel zu Vickis Seele zu finden. Ja, und es war keine Zeit, es anderen im allgemeinen Rennen anzutun.

Über Großmutter Natalya erfahren wir, dass sie ein langes, schwieriges, aber glückliches Leben geführt hat. Im Alter von achtzehn Jahren „tauschte sie das alte Kleid gegen ein neues aus“ und heiratete in einem hungernden Jahr unverheiratet. Großmutter Natalya glaubt, dass sie Glück mit ihrem Mann hatte: Nikolai ist ein harter Mann, es fiel ihr leicht, hinter ihm zu leben: „Du weißt, dass es auf dem Tisch und im Hof ​​​​Unterstützung für die Kinder geben wird.“ Nicholas liebte seine Frau. Er stirbt im Krieg, nachdem er seinem Frontfreund Semyon befohlen hat, Natalya zu bevormunden. Natalya war lange Zeit nicht damit einverstanden, Semyon zu heiraten, aber dann wurde ihr klar, dass er sie brauchte, dass er ohne sie „nicht lange durchhalten würde“. „Ich habe mich gedemütigt und ihn angerufen.“ „Er kam und wurde der Meister.“ Es scheint, dass Natalia glücklich war. Schließlich spricht sie so gut über ihren zweiten Ehemann Semyon: „Als er mich berührte ... betastete er eine Schnur nach der anderen, ein Blütenblatt nach dem anderen.

In der Rede von Großmutter Natalya gibt es viele solcher Wörter, die sie auf ihre eigene Weise ausspricht und in sie einfügt tiefe Bedeutung. In ihrer Rede finden sich viele Ausdrücke voller Wissen über das Leben und menschliche Beziehungen. „Nur – nur an der Tür kratzen, wo Menschen wohnen, und schon müde!“ Ausgeben – ausgeben, einen Teil von sich selbst verschenken. Keuschheit ist Weisheit, Weisheit. Zielstrebig – das ist die unglücklichste Frau, wie ein Jagdhund, der durchs Leben fährt und alles und nichts bemerkt.

„Lächelnd“, sagt Natalya über sich selbst. „Die Sonne liebte es, in mir zu spielen, das wusste ich schon über mich selbst und habe mehr Sonne gewonnen.“

Und diese Frauen unterschiedlichen Alters, die unter einem Dach leben, Blutsverwandte, beginnen ein Gespräch über das Leben. Die Initiative liegt in den Händen von Großmutter Natalia. Und während ihres Gesprächs verstehen wir Vickis Zustand. Sie sagt: „Alles ist müde ...“. Vika macht sich auf ihre Weise Sorgen um sich selbst, sie versteht offenbar, dass sie nicht das Richtige getan hat. Und er weiß nicht, wie. Vika spricht von Zielstrebigkeit, aber sie selbst hat keine Ziele und kein Interesse am Leben. Offensichtlich ist etwas in ihr kaputt und sie weiß nicht, wie sie weiterleben soll.

Für Großmutter ist es wichtig, von Vika die Antwort auf ihre Frage zu hören: „... hattest du ein Eigentum oder eine Sünde? Wie siehst du dich selbst?“

Oma würde niemals eine bewusste Sünde vergeben. Mit jeder Sünde verliert ein Mensch einen Teil seiner selbst. Kein Wunder, dass die Großmutter sagt: „Ich habe so eine Ausgabe auf mich genommen!“

Natalya möchte, dass ihre Enkelin sich sammelt, sich Stück für Stück rettet und sich auf die Ehe vorbereitet. Natalia hat ihre eigene Vorstellung von einer Braut. „Zärtlich, aber sauber, aber klangvoll, ohne einen einzigen Riss, was für ein Weiß, aber aussehend, aber süß.“ Wir erfahren auch, was es aus Sicht von Natalia bedeutet, zu lieben und was ihre Liebe zu Semyon war. „Die Liebe war nicht zu sein, aber anders, früh, sie sammelte nicht Stücke wie ein Bettler. Ich dachte: Er ist mir nicht gewachsen. Warum sollte ich mich vergiften, ihn täuschen, warum sollte ich die Leute zum Lachen bringen, wenn wir es nicht sind.“ Ein Paar? Ich wollte mich nicht besuchen, es ist nichts für mich, aber für ein stabiles Leben braucht man einen Gleichen. Es gab Respekt voreinander, Aufmerksamkeit, Fürsorge, ein gemeinsames Ziel, Mitleid, Sympathie – das war die Grundlage des Lebens, es war „frühe“ Liebe.

Dieses Gespräch ist für beide wichtig: Die Großmutter spricht über sich selbst, vermittelt ihre Lebenserfahrung, Lebensauffassungen, unterstützt ihre Enkelin, flößt ihr Vertrauen ein, schafft die Grundlage für späteres Leben- Ich werde, wie sie sagt, selbst stehen.

Und für Vika ist dieses Gespräch der Beginn eines neuen Lebens, die Verwirklichung ihres „Ichs“, ihrer Bestimmung auf Erden. Das Gespräch berührte Vika: „Das Mädchen schlief unruhig ein – ihre Schultern zuckten und zitterten gleichzeitig, linke Hand, das Gesicht des Nestes, streichelte ihren Bauch, dann begann sich ihr Atem zu teilen und verwandelte sich dann in sanfte, unhörbare Striche.

Wenn man diese Geschichte zusammen mit den Charakteren liest, erlebt man eine schwierige Erfahrung Lebenssituation und Sie verstehen, dass Sie sich auf ein „nachhaltiges“ Leben vorbereiten müssen, wie Natalya sagt, denn ohne „Nachhaltigkeit wird es Sie so sehr zermürben, dass Sie das Ende nicht finden.“

Das letzte Werk von V. Rasputin ist die Geschichte „In dasselbe Land“. Es ist, wie andere Geschichten auch, den moralischen Problemen der modernen Gesellschaft gewidmet. Und im gesamten Werk geht es um ein Problem, das sich mit der Beziehung der Kinder zu ihren Müttern beschäftigt. V. Rasputin offenbart uns die Schicksale der Menschen am Beispiel von Pashutas Mutter. Der allgemeine Hintergrund des Lebens ist ein Dorf, das die Antike verkörpert, die Weiten von Lena und Angora, wo SIE ihren Willen ausüben und schließlich alle jahrhundertealten Fundamente zerstören. Rasputin erzählt mit bitterem Humor von den gigantischen Taten der Behörden, die alles unter ihnen zerstört haben.

„Das Dorf stand noch immer unter dem Himmel“ (es stand nicht mehr unter dem Staat). Es gab keine Kollektivfarm, keine Staatsfarm, keinen Laden. „Sie ließen das Dorf in die völlige himmlische Freiheit gehen.“ Im Winter war alles mit Schnee bedeckt. Die Männer arbeiteten. Und sie tranken, sie tranken.

„Es war nichts nötig.“ Und das Dorf? Verlassen wartet sie auf jemanden, dem sie sich hingibt und der ihr Brot bringt. Bemerkenswert ist das völlige Fehlen der Menschenrechte. Entweder die eine oder die andere Regel, aber im Namen wofür? Die Behörden haben das Leben ad absurdum geführt. Das Dorf ist zu einem armen Verbraucher geworden, der darauf wartet, dass jemand Brot bringt.

Das ist ein Dorf. Ein Dorf, das sein Wesen verloren hat. Die Behörden brachten das Dorf in einen solchen Zustand, indem sie die Größe der kommunistischen Bauprojekte herausposaunten. Und die Stadt? Seine Charakterisierung erfolgt in Form eines Zeitungsartikels. Aluminiumwerk, Holzindustriekomplex. All dies erweckt den Eindruck eines weitläufigen Monsters, das keine Grenzen kennt. Der Autor verwendet die von Platonow übernommene Metapher „Grube“.

Die Hauptfigur der Geschichte ist Pashuta. Sie geht zu Stas Nikolaevich, der den Sarg ihrer Mutter machen sollte (das Dorf liegt dreißig Kilometer von der Stadt entfernt, liegt aber innerhalb der Stadtgrenzen. Fegen in alle Richtungen. Chaos und Gesetzlosigkeit. Und nicht nur auf der Erde) . Sie bauten die Stadt der Zukunft, bauten aber darunter eine „langsam wirkende Kammer“. offener Himmel. Diese Metapher verstärkt den Klang des Werks. Alle Lebewesen sterben. Die Gaskammer kennt keine Grenzen, genau wie die Stadt. Das ist Völkermord an der ganzen Nation.

So, tolles Land Der Kommunismus schafft ein Umfeld, in dem ein Konflikt zwischen dem Volk und den Behörden entsteht. In der Geschichte ist der Konflikt lokal, aber seine zentrale Kraft ist überall spürbar. Der Autor gibt ihnen weder einen Namen noch einen Nachnamen noch eine Position. Sie sind eine vielfach gesichtslose Masse, unverantwortlich gegenüber dem Schicksal des Volkes. Sie sehnen sich nach Datschen, Autos, Defiziten und bleiben in der Angora-Region, bis sie Dienstalter erhalten, und dann gehen sie nach Süden, wo im Voraus Häuser für sie gebaut werden. Als die Bauarbeiten abgeschlossen waren, gab es keine „Provisorien“ mehr. Ihr Image bringt den Menschen Unglück.

Pashuta hat ihr ganzes Leben der Arbeit in der Kantine gewidmet, sie ist fernab von Politik und Macht. Sie sucht gequält nach einer Antwort und findet sie nicht. Sie selbst möchte ihre Mutter begraben, will aber nicht zu IHNEN gehen. Sie hat niemanden. Sie erzählt Stas Nikolaevich davon. Pashuta ist fest davon überzeugt, dass sie in den Armen des Schicksals liegt, aber sie hat den Faden des gesunden Menschenverstandes nicht verloren, ihre Seele arbeitet. Sie ist eine Romantikerin, entwurzelt von der Erde. Sie ließ sich in die Reihen der Erbauer des Kommunismus einreihen. Im Alter von siebzehn Jahren lief sie auf eine Baustelle, um für die unersättlichen Erbauer des Kommunismus Kohlsuppe zu kochen und Flunder zu braten, „gegen Morgengrauen entlang der Angara ...“ Pashuta blieb früh ohne Ehemann und verpasste die Gelegenheit dazu Mutter sein, den Kontakt zu ihrer Mutter verloren. Allein gelassen – allein.

Sie wurde früh alt. Und dann gibt es in der Geschichte eine Beschreibung des Wirbelsturms, des Rhythmus ihres Lebens. Daher hat der Leser natürlich kein Porträt von Pashenka, Pascha, sondern sofort von Pashut, als ob es niemanden gäbe, der sie ansieht, in sie hineinschaut. Sie blickt nach dem Tod ihrer Mutter in sich selbst, in einen Spiegel ohne Vorhänge, und findet „Spuren einer Art Schlamperei – den Schnurrbart einer Frau“. Weiter schreibt die Autorin, dass sie freundlich, menschenfreundlich, hübsch war ... mit einer sinnlich hervortretenden Lippe ... In ihrer Jugend war ihr Körper kein Objekt der Schönheit, er war erfüllt von spiritueller Schönheit. Und jetzt könnte man sie für eine starke Trinkerin halten.

Hervorgehoben wird ihre körperliche Schwäche – sie konnte nicht gehen, die Beine waren geschwollen, sie humpelte zum Haus und ging mit schweren Schritten. Paschuta rauchte nicht, aber ihre Stimme war rau. Die übergewichtige Figur veränderte ihren Charakter. Das Gute war irgendwo in der Tiefe, aber es kann nicht ausbrechen. Das Leben von Pashuta wurde von der Enkelin von Tanka von ihrer Adoptivtochter beleuchtet. Der Autor ist überzeugt, wie wichtig es für Pashuta war, fürsorglich zu sein und zu lieben. Ihr ganzes Leben lang gelang es ihr nicht, dieses Geheimnis zu begreifen. „Sie wollte nicht ihr Eis geben, sondern ihre Seele ...“ (über Tanka). Sie freut sich und Pashuta wirft sie zu ihrer Freundin hinaus. Pashuta ist klug und versteht ihre Minderwertigkeit. Ihre langjährige Beziehung zu Stas Nikolaevich geht in die Brüche. Sie schämte sich, ihre Figur zu zeigen. Was ist mit dieser Frau passiert? Wir sehen, wie sie ihren Wurzeln entrissen wurde, sich in einer „Grube“ wiederfand, obdachlos, wurzellos. Weiblichkeit, Weichheit, Charme verschwinden. Ihr Lebensweg ist sehr einfach: vom Chefkoch im Esszimmer bis zur Geschirrspülmaschine, vom Sättigungsgefühl bis zum Almosen vom Tisch eines anderen. Es gibt einen Prozess, bei dem eine Frau die Eigenschaften verliert, mit denen die Natur sie ausgestattet hat. Der Einzelgänger wird bereits in der zweiten Generation gepflügt. Sie zeigt Standhaftigkeit und Gewissenhaftigkeit, was ihr hilft, zu überleben, und erfüllt die Pflicht ihrer Tochter bis an die Grenzen ihrer Kräfte und Fähigkeiten.

Wenn Pashuta eine Abneigung gegen Macht auf Haushaltsebene hat, dann hat er sie auf Staatsebene: „Sie haben uns mit Gemeinheit, Schamlosigkeit und Unhöflichkeit genommen.“ Gegen diese Waffe spricht nichts: „Mit diesen Händen habe ich ein Aluminiumwerk gebaut.“ Sein Aussehen auch geändert. Pashuta bemerkte auf seinem Gesicht „ein Lächeln, das wie eine Narbe aussah. Ein Mensch aus einer anderen Welt, einem anderen Kreis geht den gleichen Weg wie sie.“ Sie erreichten beide das Chaos, in dem sie verbleiben.

Der Autor weist auf die Macht des Geldes hin, auf seine Gnade, auf das Geben eines Stücks Brot, auf die Entwertung des menschlichen Lebens. Auf Geheiß des Autors sagt Stas Nikolaevich: „Sie haben uns mit der ‚Bösartigkeit, Schamlosigkeit, Prahlerei‘ der Behörden erwischt.“

In den späten 70er und frühen 80er Jahren wandte sich Rasputin dem Journalismus („Kulikovo Field“, „Abstract Voice“, „Irkutsk“ usw.) und Geschichten zu. Die Zeitschrift „Our Contemporary“ (1982 – Nr. 7) veröffentlichte die Geschichten „Lebe ein Jahrhundert – liebe ein Jahrhundert“, „Was kann ich einer Krähe sagen?“, „Ich kann nicht – bei ...“, „ Natascha“, Eröffnung neue Seite V kreative Biografie Schriftsteller. Im Gegensatz zu den frühen Geschichten, die sich auf das Schicksal oder eine separate Episode der Biografie des Helden konzentrierten, zeichnen sich die neuen durch ein Geständnis und die Aufmerksamkeit für die subtilsten und geheimnisvollsten Bewegungen der Seele aus, die auf der Suche nach Harmonie mit sich selbst umhereilt Welt, das Universum.

In diesen Werken, wie in frühe Geschichten und Geschichten, die der Leser sieht künstlerische Besonderheiten inhärent in der gesamten Arbeit von V.G. Rasputin: journalistische Intensität der Erzählung; innere Monologe des Helden, untrennbar mit der Stimme des Autors verbunden; Appell an den Leser; Schlussfolgerungen-Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen-Bewertungen; rhetorische Fragen, Kommentare.

Lernziele:

Unterrichtsausrüstung: Porträt von V.G. Rasputin

Methodische Methoden:

Während des Unterrichts

ICH. Wort des Lehrers

Valentin Grigorjewitsch Rasputin (1937) – einer der anerkannten Meister von „ Dorfprosa„einer von denen, die die Traditionen der russischen klassischen Prosa fortführen, vor allem unter dem Gesichtspunkt moralischer und philosophischer Probleme. Rasputin untersucht den Konflikt zwischen einer weisen Weltordnung, einer weisen Einstellung zur Welt und einer unklugen, wählerischen, gedankenlosen Existenz. In seinen Geschichten „Money for Mary“ (1967), „Deadline“ (1970), „Live and Remember“ (1975), „Farewell to Matera“ (1976), „Fire“ (1985) wird die Sorge um das Schicksal der Mutterland wird gehört. Der Autor sucht nach Wegen, Probleme zu lösen beste Eigenschaften Russischer Nationalcharakter im Patriarchat. Indem er die Vergangenheit poetisiert, stellt der Autor scharf die Probleme der Gegenwart dar, behauptet ewige Werte und fordert deren Bewahrung. In seinen Werken steckt Schmerz für sein Land, für das, was ihm widerfährt.

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„Lektion 4. Tatsächliche und ewige Probleme in der Geschichte von V.G. Rasputin „Abschied von Matera“

Lektion 4

in der Geschichte von V.G. Rasputin „Abschied von Matera“

Lernziele: Geben Sie einen kurzen Überblick über V.G. Rasputin, achten Sie auf die Vielfalt der Probleme, die der Autor aufwirft; eine gleichgültige Haltung gegenüber den Problemen ihres Landes zu entwickeln, ein Verantwortungsbewusstsein für sein Schicksal.

Unterrichtsausrüstung: Porträt von V.G. Rasputin

Methodische Methoden: Vorlesung des Lehrers; analytisches Gespräch.

Während des Unterrichts

ICH. Wort des Lehrers

Valentin Grigorjewitsch Rasputin (1937) ist einer der anerkannten Meister der „Dorfprosa“, einer derjenigen, die die Traditionen der russischen klassischen Prosa vor allem unter dem Gesichtspunkt moralischer und philosophischer Probleme fortsetzen. Rasputin untersucht den Konflikt zwischen einer weisen Weltordnung, einer weisen Einstellung zur Welt und einer unklugen, wählerischen, gedankenlosen Existenz. In seinen Geschichten „Money for Mary“ (1967), „Deadline“ (1970), „Live and Remember“ (1975), „Farewell to Matera“ (1976), „Fire“ (1985) wird die Sorge um das Schicksal der Mutterland wird gehört. Der Autor sucht nach Wegen, Probleme in den besten Zügen des russischen Nationalcharakters, im Patriarchat, zu lösen. Indem er die Vergangenheit poetisiert, stellt der Autor scharf die Probleme der Gegenwart dar, behauptet ewige Werte und fordert deren Bewahrung. In seinen Werken steckt Schmerz für sein Land, für das, was ihm widerfährt.

In der Geschichte „Abschied von Matera“ geht Rasputin von einer autobiografischen Tatsache aus: Das Dorf Ust-Uda in der Region Irkutsk, in dem er geboren wurde, fiel anschließend in die Überschwemmungszone und verschwand. In der Geschichte spiegelte der Autor die allgemeinen Trends wider, die vor allem im Hinblick auf die moralische Gesundheit der Nation gefährlich sind.

II. Analytisches Gespräch

Welche Probleme wirft Rasputin in der Geschichte „Farewell to Matera“ auf?

(Dies sind sowohl ewige als auch moderne Probleme. Umweltprobleme sind jetzt besonders relevant. Dies gilt nicht nur für unser Land. Die gesamte Menschheit beschäftigt sich mit der Frage: Welche Folgen hat der wissenschaftliche und technische Fortschritt, die Zivilisation als Ganzes? Wird Führt der Fortschritt zum physischen Tod des Planeten, zum Verschwinden des Lebens? Globale Probleme, die von Schriftstellern (nicht nur V. Rasputin) aufgeworfen wurden, werden von Wissenschaftlern untersucht und von Praktikern berücksichtigt. Mittlerweile ist jedem klar, dass die Hauptaufgabe der Menschheit darin besteht, das Leben auf der Erde zu erhalten. Probleme des Naturschutzes, Schutz Umfeld sind untrennbar mit den Problemen der „Ökologie der Seele“ verbunden. Es ist wichtig, wie sich jeder von uns fühlt: ein Zeitarbeiter, der sich ein dickeres Stück Leben wünscht, oder ein Mensch, der sich als Glied in einer endlosen Kette von Generationen erkennt, der nicht das Recht hat, diese Kette zu durchbrechen, der fühlt Dankbarkeit für das, was vergangene Generationen getan haben, und Verantwortung für die Zukunft. Daher sind die Probleme der Beziehungen zwischen den Generationen, die Probleme der Bewahrung von Traditionen und die Suche nach dem Sinn der menschlichen Existenz so wichtig. In der Geschichte von Rasputin werden auch die Probleme der Widersprüche zwischen Stadt und Land sowie die Probleme der Beziehung zwischen Volk und Macht aufgeworfen. Der Autor stellt zunächst spirituelle Probleme in den Vordergrund, die unweigerlich materielle Probleme mit sich bringen.)

Welche Bedeutung hat der Konflikt in Rasputins Geschichte?

(Der Konflikt in der Geschichte „Abschied von Matera“ gehört zur Kategorie des Ewigen: Es ist ein Konflikt zwischen Altem und Neuem. Die Gesetze des Lebens sind so, dass das Neue unweigerlich siegt. Eine andere Frage: Wie und zu welchem ​​Preis? Das Alte fegen und zerstören, auf Kosten moralischer Verfall Oder das Beste vom Alten nehmen und es transformieren?

„Das Neue in der Geschichte hat sich zum Ziel gesetzt, die uralten Grundlagen des Lebens in zwei Hälften zu brechen. Der Beginn dieser Wende liegt in den Jahren der Revolution. Die Revolution gab den Menschen Rechte, die aufgrund ihres Strebens nach einem neuen Leben das, was vor ihnen geschaffen wurde, nicht wertschätzen wollten und konnten. Die Erben der Revolution zerstören zuallererst, schaffen Ungerechtigkeit, zeigen ihre Kurzsichtigkeit und Engstirnigkeit. Gemäß einem Sondererlass werden den Menschen die von ihren Vorfahren gebauten Häuser und die durch Arbeit erworbenen Güter entzogen und ihnen wird sogar die Möglichkeit genommen, auf dem Land zu arbeiten. Hier wird die uralte russische Landfrage einfach gelöst. Es geht nicht darum, wem das Land gehören soll, sondern darin, dass dieses Land einfach dem Wirtschaftskreislauf entzogen, zerstört wird. Dadurch erhält der Konflikt eine sozialhistorische Bedeutung.)

Wie entwickelt sich der Konflikt in der Geschichte? Welche Bilder werden abgelehnt?

(Hauptfigur Geschichte - die alte Daria Pinigina, die Patriarchin des Dorfes, die einen „strengen und gerechten“ Charakter hat. „Schwach und Leidend“ fühlen sich zu ihr hingezogen, sie verkörpert die Wahrheit des Volkes, sie ist deren Trägerin Volkstraditionen, Erinnerung an die Vorfahren. Ihr Haus ist letzte Festung der „bewohnten“ Welt im Gegensatz zu den „nicht denkenden Untoten“, die die Bauern von außen mit sich herumtragen. Die Bauern wurden geschickt, um die Häuser niederzubrennen, aus denen die Menschen bereits vertrieben worden waren, um die Bäume zu zerstören und den Friedhof zu säubern. Sie, Fremde, haben kein Mitleid mit dem, was Daria lieb ist. Diese Leute sind nur ein stumpfes Instrument, das ohne Mitleid die Lebenden durchschneidet. Dies ist der Vorsitzende des ehemaligen „Dorfrats und jetzt des Rates im neuen Dorf“ Woronzow. Er ist ein Vertreter der Behörden, das heißt, er ist für das Geschehen verantwortlich. Allerdings wird die Verantwortung auf übergeordnete, landesweit tätige Behörden verlagert. Ein gutes Ziel – die industrielle Entwicklung der Region, der Bau eines Kraftwerks – wird zu einem unmoralischen Preis erreicht. Die Zerstörung des Dorfes wird heuchlerisch durch Worte über das Wohlergehen der Menschen vertuscht.)

Was ist die Dramatik des Konflikts?

(Das Drama des Konflikts besteht darin, dass Daria, ihre liebevolle, fürsorgliche Haltung gegenüber Matera, von ihrem eigenen Sohn und Enkel – Pavel und Andrey – bekämpft wird. Sie ziehen in die Stadt, ziehen weg Bauernbild Leben, sind indirekt an der Zerstörung seines Heimatdorfes beteiligt: ​​Andrey wird in einem Kraftwerk arbeiten.)

Was sind für Daria die Gründe für das Geschehen?

(Die Gründe für das Geschehen liegen laut Daria, die die Zerstörung von Matera mit Schmerz beobachtet, in der Seele eines Menschen: Ein Mensch ist „verwirrt, völlig überspielt“, stellt sich vor, der König der Natur zu sein, denkt, dass er ist nicht mehr „klein“, „christlich“, er hat zu viel Selbstgefälligkeit. Darias Argumentation ist nur scheinbar naiv. in einfachen Worten, aber tatsächlich sehr tief. Sie glaubt, dass Gott schweigt, „es leid ist, Menschen zu fragen“ und auf Erden herrscht Teufelei". Die Menschen, überlegt Daria, haben ihr Gewissen verloren, aber Hauptvertrag Urgroßväter – „ein Gewissen haben und nicht aus Gewissen ertragen.“

Wie wird das moralische Ideal einer Person im Bild von Daria verkörpert?

(Daria ist die Verkörperung des Gewissens, der Volksmoral, ihrer Hüterin. Für Daria ist der Wert der Vergangenheit unbestritten: Sie weigert sich, ihr Heimatdorf zu verlassen, zumindest bis die „Gräber“ verlegt werden. Sie will die wegnehmen „Gräber ... Eingeborener“ an einem neuen Ort, sie will nicht nur die Gräber, sondern auch das Gewissen vor der blasphemischen Zerstörung retten. Für sie ist die Erinnerung an ihre Vorfahren heilig. Weiser Aphorismus Ihre Worte klingen: „Die Wahrheit ist in der Erinnerung. Wer kein Gedächtnis hat, hat kein Leben.")

Wie wird die moralische Schönheit von Daria gezeigt?

(Rasputin zeigt die moralische Schönheit von Daria durch die Haltung der Menschen ihr gegenüber. Sie bitten sie um Rat, sie werden von ihr wegen Verständnis und Wärme angezogen. Dies ist das Bild einer rechtschaffenen Frau, ohne die „das Dorf nicht bestehen kann“ (Erinnern Sie sich an die Heldin von Solschenizyn aus der Geschichte „Matryona Dvor“).)

Wodurch wird das Bild von Daria offenbart?

(Die Tiefe des Bildes von Daria zeigt sich auch in der Kommunikation mit der Natur. Der Weltanschauung der Heldin liegt der für den russischen Menschen charakteristische Pantheismus zugrunde, das Bewusstsein für die untrennbare, organische Verbindung zwischen Mensch und Natur.)

Welche Rolle spielt Darias Rede?

(Die für die Heldin charakteristische Sprache nimmt einen großen Platz in der Geschichte ein. Dies sind Darias Reflexionen, ihre Monologe und Dialoge, die sich nach und nach zu einem einfachen, aber harmonischen System der Ansichten der Menschen über das Leben, der Vorstellungen vom Leben und des Platzes einer Person darin entwickeln Es.)

Wir lesen und kommentieren die Schlüsselszenen, die das Bild von Daria offenbaren: die Szene auf dem Friedhof, der Streit mit Andrei (Kapitel 14), die Szene des Abschieds von der Hütte, mit dem Haus.

Wort des Lehrers.

„Bilder haben mich schon immer fasziniert. gewöhnliche Frauen, zeichnet sich durch Selbstlosigkeit, Freundlichkeit und die Fähigkeit aus, andere zu verstehen“, – so schrieb Rasputin über seine Heldinnen. Die Stärke der Charaktere der Lieblingshelden des Schriftstellers liegt in der Weisheit, in der Weltanschauung und der Moral der Menschen. Solche Menschen geben den Ton und die Intensität des spirituellen Lebens der Menschen vor.

Wie manifestiert sich der philosophische Plan des Konflikts in der Geschichte?

(Ein privater Konflikt – die Zerstörung des Dorfes und der Versuch, die Eingeborenen zu verteidigen, zu retten, steigert sich zum Philosophischen – dem Gegensatz von Leben und Tod, Gut und Böse. Dies verleiht der Handlung eine besondere Spannung. Das Leben wehrt sich verzweifelt gegen Tötungsversuche Das: Felder und Wiesen bringen eine reiche Ernte, sie sind voller lebendiger Geräusche – Gelächter, Lieder, das Zirpen der Mäher. Gerüche, Geräusche, Farben werden heller, spiegeln die innere Erhebung der Helden wider. Menschen, die ihr Heimatdorf längst verlassen haben fühle mich in diesem Leben wieder zu Hause.")

(Rasputin verwendet eines der traditionellen Symbole des Lebens – einen Baum. Alte Lärche – „königliches Laub“ – ist ein Symbol für die Kraft der Natur. Weder Feuer, noch eine Axt, noch ein modernes Werkzeug – eine Kettensäge – können damit umgehen .

Es gibt viele traditionelle Charaktere in der Geschichte. Manchmal nehmen sie jedoch einen neuen Klang an. Das Bild des Frühlings markiert nicht den Beginn der Blüte, nicht das Erwachen („Das Grün leuchtete wieder auf dem Boden und den Bäumen, die ersten Regenfälle fielen, Mauersegler und Schwalben flogen ein“), sondern das letzte Aufblitzen des Lebens, das Ende „eines endlose Reihe von Tagen von Matera – schließlich überschwemmt die Angara auf Geheiß der Erbauer des Kraftwerks schon bald die Erde mit Wasser.

Das Bild des Hauses ist symbolisch. Er wird als spirituell, lebendig und gefühlvoll dargestellt. Vor dem unvermeidlichen Feuer reinigt Daria das Haus, so wie ein Verstorbener vor einer Beerdigung gereinigt wird: Sie bleicht, wäscht, hängt saubere Vorhänge auf, heizt den Ofen, reinigt die Ecken mit Tannenzweigen, betet die ganze Nacht, „schuldig und demütig verabschiedet sie sich.“ zur Hütte.“ Mit diesem Bild ist das Bild des Meisters verbunden – der Geist, Brownie Matera. Am Vorabend der Flut ist seine Abschiedsstimme zu hören. tragisches Ende Geschichtenerzählen ist ein Gefühl des Weltuntergangs: Die Charaktere, die die letzten auf der Insel sind, fühlen sich „leblos“, verlassen in der offenen Leere. Das Gefühl der Jenseitigkeit verstärkt das Bild des Nebels, in dem die Insel verborgen ist: Rundherum war nur Wasser und Nebel und nichts als Wasser und Nebel.

Die Hauptfigur erscheint dem Leser bereits im Titel. „Matera“ ist sowohl der Name des Dorfes als auch der Insel, auf der es steht (dieses Bild ist auch mit verbunden). Sintflut, und mit Atlantis) und das Bild von Mutter Erde, sondern der metaphorische Name von Russland, dem Heimatland, wo „von Rand zu Rand ... genug war ... und Weite und Reichtum und Schönheit und Wildheit.“ , und jedes Lebewesen paarweise".)

III. Wir hören Nachrichten zu einzelnen Aufgaben ab(im Voraus angegeben): das Bild des Feuers (Feuer) – Kapitel 8, 18, 22; das Bild von „Blatt“ – Kapitel 19; das Bild des „Meisters“ – Kapitel 6; das Bild des Wassers.

ICHV. Zusammenfassung der Lektion

Rasputin macht sich nicht nur Sorgen um das Schicksal des sibirischen Dorfes, sondern auch um das Schicksal des ganzen Landes, des ganzen Volkes, er macht sich Sorgen um den Verlust Moralvorstellungen, Traditionen, Erinnerung. Helden spüren manchmal die Sinnlosigkeit der Existenz: „Warum nach einer besonderen, höheren Wahrheit und einem besonderen, höheren Dienst suchen, wenn die ganze Wahrheit darin besteht, dass Sie jetzt keinen Nutzen haben und es auch später keinen Nutzen mehr haben wird ...“ Aber die Hoffnung herrscht immer noch: „Leben.“ Dafür ist sie und das Leben, um weiterzumachen, sie wird alles ertragen und überall akzeptiert werden, wenn auch auf nacktem Stein und in wackeligem Sumpf ...“ Es wirkt lebensbejahend symbolisches Bild Korn wächst durch die Spreu, „geschwärztes Stroh“. Ein Mensch, so glaubt Rasputin, „kann nicht wütend sein“, er steht „am Rande eines jahrhundertealten Keils“, der „kein Ende hat“. Das Volk verlangt, wie der Autor zeigt, von jeder neuen Generation „immer ungeduldiger und wütender“, damit es nicht den gesamten „Stamm“ der Menschen „ohne Hoffnung und Zukunft lässt“. Trotz des tragischen Endes der Geschichte (das Ende ist offen) bleibt der moralische Sieg bei verantwortungsbewussten Menschen, die Gutes bringen, die Erinnerung bewahren und das Feuer des Lebens unter allen Bedingungen und unter allen Prüfungen aufrechterhalten.

Weitere Fragen:

1. Nach der Veröffentlichung der Erzählung „Farewell to Matera“ schrieb der Kritiker O. Salynsky: „Es ist schwer, Rasputin zu verstehen, wenn er auch die alles andere als breite Sichtweise seiner Helden zur Würde erhebt.“ Schließlich fällt es ihnen schwer, in einem Menschen, der nicht einmal weit entfernt, sondern nur auf der anderen Seite der Angara lebt, einen Menschen zu sehen ... Und Daria denkt, obwohl sie Kinder und Enkel hat, nur an die Toten und betrachtet mit einem für die Helden von V. Rasputin unerwarteten Egoismus, dass das Leben damit endet ... Diejenigen, die einen Umzug an einen neuen Ort akzeptieren, werden von Natur aus als leere, unmoralische Menschen dargestellt ... die Wahrheiten, die Daria vor dem offenbart wurden „Ende der Welt“ sind recht trivial und sind es auch nicht Volksweisheit, aber es ist eine Nachahmung.

Stimmen Sie der Meinung des Kritikers zu? Worin hat er Ihrer Meinung nach recht, und womit sind Sie bereit zu argumentieren? Rechtfertige deine Antwort.

2. Welche Rolle spielen semantische Antithesen in der Geschichte: Matera – ein neues Dorf am rechten Ufer der Angara; alte Männer und Frauen - Menschen - "Häuten". Fahren Sie mit einer Reihe von Kontrasten fort.

3. Welche Rolle spielt die Landschaft in der Geschichte?

4. Mit welchen Mitteln wird das Bild des Hauses in der Geschichte geschaffen? In welchen Werken der russischen Literatur findet sich dieses Bild?

5. Welche Gemeinsamkeiten sehen Sie in den Titeln von Rasputins Werken? Welche Bedeutung haben die Titel seiner Geschichten?

Im Werk von Valentin Rasputin moralische Suche besetzen bedeutender Ort. Seine Arbeiten präsentieren dieses Problem in seiner ganzen Breite und Vielseitigkeit. Der Autor selbst ist tief moralischer Mensch, wie sein aktives soziales Leben beweist. Der Name dieses Schriftstellers findet sich nicht nur unter den Kämpfern für die moralische Umgestaltung des Vaterlandes, sondern auch unter den Kämpfern für die Umwelt. Das Werk von Valentin Rasputin wird oft mit „urbaner Prosa“ verglichen. Und seine Handlung findet fast immer im Dorf statt, und die Hauptfiguren (genauer gesagt die Heldinnen) sind in den meisten Fällen „alte alte Frauen“, und seine Sympathie gilt nicht dem Neuen, sondern dem alten, Ursprünglichen vergeht unwiderruflich. Das alles ist so und nicht so. Der Kritiker A. Bocharov stellte zu Recht fest, dass es zwischen dem „städtischen“ Yu. Trifonov und dem „Dorf“ V. Rasputin trotz aller Unterschiede viele Gemeinsamkeiten gibt. Beide streben nach der hohen Moral des Menschen, beide interessieren sich für die Stellung des Einzelnen in der Geschichte. Beide sprechen vom Einfluss eines vergangenen Lebens auf Gegenwart und Zukunft, beide akzeptieren keine Individualisten, „eisernen“ Übermenschen und rückgratlosen Konformisten, die den höchsten Zweck des Menschen vergessen haben. Mit einem Wort: Beide Autoren entwickeln sich Philosophische Probleme obwohl sie es anders machen. Die Handlung jeder Geschichte von V. Rasputin ist mit Prüfung, Wahl und Tod verbunden. Die „Deadline“ erzählt von den letzten Tagen der alten Frau Anna und ihrer Kinder, die sich am Bett ihrer sterbenden Mutter versammelten. Der Tod hebt die Charaktere aller Charaktere hervor, insbesondere die alte Frau selbst. In „Live and Remember“ wird die Handlung auf das Jahr 1945 übertragen, als der Held der Geschichte Andrei Guskov nicht an der Front sterben wollte und desertierte. Der Autor konzentriert sich auf Moral und Philosophische Probleme, der sowohl vor Andrei selbst als auch – in noch größerem Maße – vor seiner Frau Nastena aufstand. „Farewell to Matera“ beschreibt die Überschwemmung für den Bedarf des Wasserkraftwerks der Insel, auf der sich das alte sibirische Dorf befindet, und letzten Tage alte Männer und Frauen blieben darauf zurück. Unter diesen Bedingungen wird die Frage nach dem Sinn des Lebens, dem Verhältnis von Moral und Fortschritt, Tod und Unsterblichkeit immer akuter. In allen drei Geschichten schafft V. Rasputin Bilder von russischen Frauen, Trägerinnen der moralischen Werte des Volkes, seiner philosophischen Weltanschauung, literarische Nachfolger von Scholochows Iljinitschna und Solschenizyns Matrjona, und entwickelt und bereichert das Bild einer rechtschaffenen Landfrau. Sie alle haben ein angeborenes Gefühl großer Verantwortung für das, was geschieht, ein Schuldgefühl ohne Schuldgefühle, ein Bewusstsein dafür, dass sie mit der Welt, sowohl der menschlichen als auch der natürlichen, verschmelzen. In allen Geschichten des Schriftstellers stehen den alten Männern und alten Frauen, den Trägern der Erinnerung des Volkes, diejenigen gegenüber, die man mit dem Ausdruck aus „Lebe wohl von Matera“ als „Skimming“ bezeichnen kann. Widersprüche genau betrachten moderne Welt Rasputin sieht wie andere „Dorf“-Autoren den Ursprung des Mangels an Spiritualität in der sozialen Realität (eine Person wurde des Gefühls eines Meisters beraubt, zu einem Rädchen gemacht, zu einem Vollstrecker der Entscheidungen anderer Menschen). Gleichzeitig stellt der Autor hohe Ansprüche an die Persönlichkeit selbst. Für ihn bedeutet Individualismus die Vernachlässigung solcher Leute nationale Werte , wie das Haus, die Arbeit, die Gräber der Vorfahren, die Zeugung. Alle diese Konzepte finden in der Prosa des Autors eine materielle Verkörperung und werden auf lyrische und poetische Weise beschrieben. Von Geschichte zu Geschichte steigert sich in Rasputins Werk die Tragödie der Weltanschauung des Autors. Die Geschichte „The Deadline“, die V. Rasputin selbst als das Hauptwerk seiner Bücher bezeichnete, berührte viele moralische Probleme und enthüllte die Laster der Gesellschaft. In der Arbeit zeigte V. Rasputin die Beziehungen innerhalb der Familie auf, stellte das in unserer Zeit sehr aktuelle Problem des Respekts vor den Eltern auf, enthüllte und zeigte die Hauptwunde unserer Zeit – den Alkoholismus – und stellte die Frage nach Gewissen und Ehre wirkte sich auf jeden Helden der Geschichte aus. Die Hauptfigur der Geschichte ist die alte Frau Anna, die mit ihrem Sohn Mikhail zusammenlebte. Sie war achtzig Jahre alt. Ihr einziges Ziel in ihrem Leben ist es, alle ihre Kinder vor ihrem Tod wiederzusehen und mit gutem Gewissen in die nächste Welt zu gehen. Anna hatte viele Kinder. Sie zerstreuten sich alle, aber das Schicksal freute sich, sie alle zu einem Zeitpunkt zusammenzubringen, als die Mutter im Sterben lag. Annas Kinder sind typische Vertreter der modernen Gesellschaft, Menschen, die beschäftigt sind, eine Familie haben, einen Job haben, sich aber aus irgendeinem Grund sehr selten an ihre Mutter erinnern. Ihre Mutter litt sehr und vermisste sie, und als die Zeit gekommen war zu sterben, blieb sie nur ihretwegen noch ein paar Tage auf dieser Welt und hätte so lange gelebt, wie sie wollte, wenn sie nur in der Nähe gewesen wären. Und sie, bereits mit einem Fuß in der anderen Welt, schaffte es, die Kraft in sich zu finden, wiedergeboren zu werden, aufzublühen, und das alles zum Wohle ihrer Kinder. Aber was sind sie? Und sie lösen ihre Probleme, und es scheint, dass ihre Mutter sich nicht wirklich darum kümmert, und wenn sie sich für sie interessieren, dann nur aus Anstand. Und sie alle leben nur für Anstand. Beleidigen Sie niemanden, schimpfen Sie nicht, sagen Sie nicht zu viel – alles aus Anstand, um nicht schlechter als andere zu sein. Jeder von ihnen geht in schwierigen Tagen für die Mutter seinen eigenen Geschäften nach, und der Zustand der Mutter macht ihnen wenig Sorgen. Mikhail und Ilya verfielen in Trunkenheit, Lusya geht, Varvara löst ihre Probleme und keiner von ihnen kam auf die Idee, ihrer Mutter mehr Zeit zu geben, mit ihr zu reden, einfach neben ihnen zu sitzen. All ihre Sorge um ihre Mutter begann und endete mit „Grießbrei“, den sie alle hastig kochen wollten. Jeder gab Ratschläge, kritisierte andere, aber niemand tat etwas für sich. Schon beim ersten Treffen dieser Menschen kommt es zu Streitigkeiten und Misshandlungen zwischen ihnen. Lusya setzte sich, als wäre nichts passiert, hin, um ein Kleid zu nähen, die Männer betranken sich und Varvara hatte sogar Angst, bei ihrer Mutter zu bleiben. Und so vergingen die Tage: ständiger Streit und Fluchen, Groll gegeneinander und Trunkenheit. So verabschiedeten die Kinder ihre Mutter auf ihrer letzten Reise, so kümmerten sie sich um sie, so schätzten und liebten sie sie. Sie haben den Geisteszustand der Mutter nicht erfasst, sie nicht verstanden, sie haben nur gesehen, dass es ihr besser ging, dass sie eine Familie und einen Job hatten und dass sie so schnell wie möglich nach Hause zurückkehren mussten. Sie konnten sich nicht einmal richtig von ihrer Mutter verabschieden. Ihre Kinder haben die „Frist“ verpasst, etwas zu reparieren, um Vergebung zu bitten, einfach zusammen zu sein, denn jetzt ist es unwahrscheinlich, dass sie wieder zusammenkommen. In dieser Geschichte zeigte Rasputin sehr gut die Beziehungen der modernen Familie und ihre Mängel, die sich in kritischen Momenten deutlich manifestieren, enthüllte die moralischen Probleme der Gesellschaft, zeigte die Gefühllosigkeit und Selbstsucht der Menschen, ihren Verlust jeglichen Respekts und des gewohnten Gefühls der Liebe zueinander. Sie, die Ureinwohner, versinken in Wut und Neid. Sie kümmern sich nur um ihre eigenen Interessen, Probleme, nur um ihre eigenen Angelegenheiten. Sie finden nicht einmal Zeit für nahestehende und liebe Menschen. Sie fanden keine Zeit für die Mutter – den liebsten Menschen. Für sie steht „Ich“ an erster Stelle und dann alles andere. Rasputin zeigte die Verarmung der Moral moderner Menschen und ihre Folgen auf. Die allererste Geschichte von Rasputin „Geld für Maria“. Die Handlung der ersten Geschichte ist einfach. Sozusagen Alltag. In einem kleinen sibirischen Dorf kam es zu einem Notfall: Der Rechnungsprüfer entdeckte einen großen Mangel beim Verkäufer von Marias Laden. Dem Rechnungsprüfer und den Dorfbewohnern ist klar, dass Maria keinen Cent für sich genommen hat und höchstwahrscheinlich ein Opfer der von ihren Vorgängern eingeführten Buchhaltung geworden ist. Doch zum Glück für die Verkäuferin erwies sich der Prüfer als aufrichtiger Mensch und gab fünf Tage Zeit, um den Mangel auszugleichen. Offenbar berücksichtigte er den Analphabetismus der Frau und ihre Desinteresse, und vor allem hatte er Mitleid mit den Kindern. In dieser dramatischen Situation kommen die menschlichen Charaktere besonders deutlich zum Vorschein. Marias Dorfbewohner halten eine Art Gnadenprobe ab. Sie stehen vor einer schwierigen Entscheidung: Entweder sie helfen ihrer gewissenhaften und immer fleißigen Landsfrau, indem sie ihr Geld leihen, oder sie wenden sich ab, ohne das menschliche Unglück zu bemerken, und behalten ihre eigenen Ersparnisse. Geld wird hier zu einer Art Maß des menschlichen Gewissens. Rasputins Unglück ist nicht nur eine Katastrophe. Es ist auch eine Prüfung einer Person, eine Prüfung, die den Kern der Seele freilegt. Hier wird alles bis auf den Grund hervorgehoben: Sowohl das Gute als auch das Schlechte – alles wird offengelegt, ohne es zu verbergen. Solche krisenpsychologischen Situationen gestalten die Dramaturgie des Konflikts in dieser Geschichte und in anderen Werken des Autors. Der Wechsel von Licht und Schatten, Gut und Böse schafft die Atmosphäre des Werkes.

In Marias Familie wurde Geld immer einfach behandelt. Ehemann Kuzma dachte: „Ja – gut – nein – na ja, okay.“ Für Kuzma war „Geld Flicken, die auf die zum Leben notwendigen Löcher geklebt werden.“ Er konnte über Brot- und Fleischvorräte nachdenken – darauf kann man nicht verzichten, aber Gedanken über Geldvorräte kamen ihm amüsant und albern vor, und er schob sie beiseite. Er war zufrieden mit dem, was er hatte. Deshalb bereut Kuzma den angesammelten Reichtum nicht, als in seinem Haus Ärger einsetzte. Er denkt darüber nach, wie er seine Frau, die Mutter seiner Kinder, retten kann. Kuzma verspricht seinen Söhnen: „Wir werden die ganze Erde auf den Kopf stellen, aber wir werden unsere Mutter nicht aufgeben.“ Wir sind fünf Männer, wir schaffen das.“ Mutter ist hier ein Symbol des Hellen und Erhabenen, unfähig zu jeder Gemeinheit. Mutter ist Leben. Der Schutz ihrer Ehre und ihrer Würde ist für Kuzma das, was zählt, nicht Geld. Aber Stepanida hat eine ganz andere Einstellung zum Geld. Es ist für sie unerträglich, sich für eine Weile von einem Penny zu trennen. Mit Mühe gibt er Maria und dem Direktor der Schule, Jewgeni Nikolajewitsch, Geld, um zu helfen. Sein Handeln wird nicht von einem Gefühl des Mitgefühls für einen Mitbewohner bestimmt. Mit dieser Geste möchte er seinen Ruf stärken. Er macht jeden seiner Schritte im ganzen Dorf bekannt. Aber Barmherzigkeit kann nicht mit grober Berechnung einhergehen. Großvater Gordey hat seinen Sohn um fünfzehn Rubel gebeten und befürchtet, dass Kuzma einen so unbedeutenden Betrag nicht annehmen könnte. Und er wagt es nicht, den alten Mann mit einer Weigerung zu beleidigen. Deshalb nimmt Großmutter Natalya bereitwillig das gesparte Geld für ihre Beerdigung heraus. Sie musste nicht überredet oder überredet werden. „Maria weint viel?“ sie fragte nur. Und in dieser Frage drückte sich sowohl Mitgefühl als auch Verständnis aus. Ich stelle hier fest, dass es von Großmutter Natalya stammte, die allein drei Kinder großzog, die in ihrem Leben nie einen Moment der Ruhe erlebte – alles ist im Geschäft und alles läuft, und die Galerie der Porträts alter russischer Bäuerinnen beginnt in Rasputins Geschichten : Anna Stepanovna und Mironikha aus „Deadline“, Daria Pinigina und Katerina aus „Farewell to Matera“. Verständlicherweise bedrückt die Angst vor dem Urteil Maria und ihre Lieben. Doch Kuzma tröstet sich damit, dass das Gericht die Sache fair regeln wird: „Jetzt schauen sie zu, damit es nicht umsonst ist.“ Wir haben das Geld nicht genutzt, wir brauchen es nicht.“ Und im Wort „JETZT“ steckt auch ein Zeichen der Veränderung. Das Dorf hat nicht vergessen, wie der Vorsitzende der Kolchose nach dem Krieg wegen eines nebenbei gekauften Fasses Benzin, das zum Pflügen notwendig war, ins Gefängnis geschickt wurde. Die mittlerweile banale Metapher „Zeit ist Geld“ wird von Rasputin sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne umgesetzt. Zeit ist Geld – es geht darum, tausend Rubel aufzubringen. Zeit und Geld sind bereits in der Geschichte auftauchende gesellschaftliche Probleme. Ja, Geld hat sich sowohl in der Wirtschaft als auch in der Psychologie des ländlichen Raums stark verändert. Sie riefen neue Bedürfnisse und neue Gewohnheiten hervor. Großvater Gordey klagt nicht ohne Prahlerei: „Wie oft habe ich in meinem ganzen Leben Geld in den Händen gehalten – man kann es an den Fingern abzählen, schon in jungen Jahren habe ich mich daran gewöhnt, alles selbst zu machen, von meinem Leben zu leben.“ Arbeiten. Bei Bedarf stelle ich einen Tisch zusammen und rolle Walzdraht auf. Während der Hungersnot im dreiunddreißigsten Jahr sammelte er auch Salz zum Brauen an Salzlecken. Jetzt ist alles ein Laden und ein Laden, aber davor sind wir zweimal im Jahr in den Laden gegangen. Alles gehörte mir. Und sie lebten, verschwanden nicht. Und jetzt kann man ohne Geld keinen Schritt mehr machen. Rund ums Geld. In ihnen verstrickt. Sie vergaßen, wie man Dinge herstellt – wie könnte alles im Laden sein, wenn es Geld gäbe. Nun, die Tatsache, dass „man keinen Schritt machen kann“, ist eine klare Übertreibung. Geld nahm im Landleben in ihrem Leben keine so starke Stellung ein wie in der Stadt. Aber was den Verlust der Universalität der heimischen Bauernarbeit angeht – richtig. Es stimmt auch, dass sich der heutige Landbewohner nicht mehr nur auf seine eigenen, auf seine eigenen Hände verlassen kann. Sein Wohlergehen hängt nicht nur vom Grundstück ab, sondern auch davon, wie es auf der Kolchose, im Dienstleistungssektor, im Laden und vom gleichen Geld läuft. Die Verbindungen des Bauern mit der Außenwelt, mit der Gesellschaft sind breiter und verzweigter geworden. Und Kuzma möchte, dass die Menschen diese unsichtbare Verbindung zwischen sich selbst verstehen, damit sie sie auf eine gute Art und Weise mit ihrem Herzen spüren. Er erwartet, dass das Dorf seine Frau mit der gleichen Fürsorge behandeln wird, die Maria ihren Dorfbewohnern entgegengebracht hat. Schließlich stand sie nicht aus freien Stücken hinter der Theke und lehnte ab, als hätte sie Schwierigkeiten vorhergesehen. Wie viele Verkäufer waren vor ihr im Laden gewesen, und kaum jemand konnte dem Gericht entkommen. Und sie stimmte nur zu, weil sie Mitleid mit den Menschen hatte: „Die Leute mussten sogar zwanzig Meilen nach Aleksandrowskoje fahren, um Salz und Streichhölzer zu holen.“ Nachdem sie ihren unruhigen Haushalt akzeptiert hatte, führte ihn die Heldin der Geschichte nicht auf staatliche, sondern auf heimelige Weise. Damit es nicht für Sie selbst, sondern für andere praktisch ist. Und die Käufer waren für sie keine gesichtslose Masse: Sie waren allesamt Bekannte, kannten jeden mit Namen. An wen verkaufte sie auf Kredit, ließ aber keine Trunkenbolde mit Geld auf die Schwelle. „Sie fühlte sich gerne wie eine Person, ohne die das Dorf nicht auskommen könnte“ – dieses Gefühl überwog die Angst vor Verantwortung. Die Episoden, die Maria bei der Arbeit zeigen, sind in der Geschichte ungewöhnlich bedeutsam: Sie offenbaren uns nicht selbstgefällig, nicht protzig, sondern natürliche, wahre Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit. Und wenn Kuzma im Zug den Argumenten einer bestimmten lokalen Persönlichkeit über Form, über Strenge, über Richtlinien zuhört, stellt er sich im Geiste seine Maria oder den unschuldig verletzten Vorsitzenden der Kolchose vor, und sein ganzes Wesen rebelliert gegen diese formale Logik. Und wenn Kuzma im Streit nicht stark ist, dann nur, weil für ihn nicht das Wort, sondern die Tat im Vordergrund steht. Vielleicht ist deshalb die Reaktion des Helden auf jede falsche Phrase, auf Vortäuschung, auf Unwahrheit so unverkennbar. Der Konflikt zwischen wahrer Menschlichkeit und Gleichgültigkeit führt in Money for Mary zu einer ständigen dramatischen Spannung. Es verwandelt sich in Zusammenstöße von Selbstlosigkeit und Gier, moralischer Überheblichkeit und Zynismus, bürgerlichem Gewissen und bürokratischer Blindheit. Wir verstehen, wie schmerzhaft es für Kuzma ist – eine bescheidene, schüchterne Person, die an Unabhängigkeit gewöhnt ist und lieber gibt als nimmt –, in der Rolle eines Bittstellers zu schlüpfen. Rasputin vermittelt uns diese psychologische Verwirrung mit überzeugender Authentizität: Scham und Schmerz, Unbeholfenheit und Wehrlosigkeit. Doch nicht nur das Leid begleitet den Helden auf seinen Streifzügen durch das Dorf. Seine Seele weint nicht nur, sondern wird auch von der Wärme lebendiger Teilnahme erwärmt. In Kuzmas „utopischen“ Träumen schwebt das Gefühl des „Höheren“ als moralisches Gesetz, das alle vereinen sollte. Dort wird Maria in rührenden Nachtvisionen von der ganzen märchenhaft freundlichen ländlichen „Welt“ vor Ärger gerettet, und erst dort verliert das Geld seine Macht über alle Seelen und weicht vor tiefer menschlicher Verbundenheit und Verbundenheit zurück. Freundlichkeit ist in „Money for Mary“ kein Gegenstand der Zuneigung und Bewunderung. Dies ist eine Kraft, die eine innere Anziehungskraft hat und in einem Menschen den Durst nach Schönheit und Perfektion weckt. Die moralischen Gesetze unserer Realität sind so beschaffen, dass Gleichgültigkeit gegenüber Menschen und ihrem Schicksal als etwas Schändliches und Unwürdiges wahrgenommen wird. Und obwohl die aus der Vergangenheit stammende egoistische, habgierige Moral noch nicht völlig verschwunden ist und erheblichen Schaden anrichten kann, ist sie bereits gezwungen, sich zu verkleiden, ihr Gesicht zu verbergen. Wir wissen nicht genau, wie sich Marias Zukunft entwickeln wird, aber eines ist klar: Menschen wie Kuzma, der Vorsitzende der Kolchose, der Agronom, Großvater Gordey werden alles tun, um Ärger zu verhindern. Durch das Prisma der dramatischen Umstände gelang es dem Autor, viel Neues, Helles zu erkennen, das in unsere Moderne eindringt, und die Trends ihrer Entwicklung zu bestimmen.