Das Silberne Zeitalter ist eine kulturhistorische Ära. Geschichte und Kulturwissenschaften

Russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. erhielt den Namen des Silbernen Zeitalters (Begriff N. A. Berdyaev). In dieser Zeit trafen zwei unterschiedliche kulturelle Strömungen aufeinander: Einerseits herrschten Traditionen vor, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, andererseits zeigte sich eine Tendenz, nach nicht-traditionellen Formen zu suchen.

Charakteristisch für diese Epoche war die Tatsache, dass Schulen, die sich von gesellschaftspolitischen Themen in der Kunst entfernten, oft als Vertreter der Opposition galten (A. Blok und A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Wer die klassischen Traditionen bewusst fortführte, galt als Sprecher allgemeiner demokratischer Ideen.

Um die Jahrhundertwende entstanden in Russland viele Kunstvereine: die Welt der Kunst, die Union russischer Künstler usw. Es entstanden die sogenannten Künstlerkolonien – Abramtsevo und Talashkino, die Maler, Architekten und Musiker unter einem Dach versammelten . In der Architektur wird der Jugendstil gefördert. Ein charakteristisches Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts war die Entstehung und rasche Verbreitung der städtischen Massenkultur. Das auffälligste Beispiel für dieses Phänomen war der beispiellose Erfolg einer neuen Art von Spektakel – des Kinos.

2. Bildung und Wissenschaft

Das Wachstum der Branche führte zu einem Bedarf an gebildeten Menschen. Allerdings hat sich das Bildungsniveau leicht verändert: Die Volkszählung von 1897 verzeichnete 21 gebildete Menschen pro 100 Einwohner des Reiches, sowohl im Baltikum als auch Zentralasien, bei Frauen und im Dorf war dieser Wert niedriger. Von 1902 bis 1912 stiegen die staatlichen Mittel für die Schule. mehr als 2 Mal. Seit Beginn des Jahrhunderts wird die Frage der obligatorischen Grundschulbildung aufgeworfen (sie wurde 1908 auf gesetzlicher Ebene verabschiedet). Nach der Revolution von 1905–1907 Es kam zu einer gewissen Demokratisierung der Hochschulbildung: Die Wahl von Dekanen und Rektoren wurde zugelassen, Studentenorganisationen begannen sich zu bilden.

Die Anzahl der sekundären und höheren Bildungsinstitutionen: 1914 waren es mehr als 200. Die Universität Saratow wurde gegründet (1909). Insgesamt gab es 1914 im Land etwa 100 Universitäten mit 130.000 Studenten.

Im Allgemeinen entsprach das Bildungssystem nicht den Bedürfnissen des Landes. Es gab keine Kontinuität zwischen den verschiedenen Bildungsniveaus.

in den Geisteswissenschaften zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es kommt zu einem wichtigen Wendepunkt. Wissenschaftliche Gesellschaften begannen, nicht nur die wissenschaftliche Elite, sondern auch Amateure zu vereinen, alle, die sich an Forschungsaktivitäten beteiligen möchten. Die bekanntesten waren:

1) geografisch;

2) historisch;

3) archäologische und andere Gesellschaften.

Die Entwicklung der Naturwissenschaften erfolgte in engem Kontakt mit der Weltwissenschaft.

Das auffälligste Phänomen ist die Entstehung des russischen religiösen und philosophischen Denkens, ein Merkmal der russischen Philosophie.

Russische Geschichtsschule zu Beginn des 20. Jahrhunderts. erlangte weltweite Anerkennung. Die Studien von A. A. Shakhmatov zur Geschichte der russischen Chronik und V. Klyuchevsky (vorpetrinische Periode der russischen Geschichte) sind in der Welt weithin bekannt geworden. Auch Erfolge in der Geschichtswissenschaft sind mit Namen verbunden:

1) P. N. Miljukow;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky und andere.

Die Modernisierung des Landes erforderte auch einen erneuten Zustrom von Kräften auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. In Russland wurden neue technische Institute eröffnet. Weltklasse-Wissenschaftler waren der Physiker P. N. Lebedev, die Mathematiker und Mechaniker N. E. Zhukovsky und S. A. Chaplygin, die Chemiker N. D. Zelinsky und I. A. Kablukov. Moskau und St. Petersburg sind zu anerkannten Wissenschaftshauptstädten der Welt geworden.

Zu Beginn des Jahrhunderts war die geografische „Entdeckung“ Russlands noch im Gange. Riesige unerforschte Weiten ermutigten Wissenschaftler und Reisende zu riskanten Expeditionen. Die Reisen von V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak erfreuten sich großer Beliebtheit.

Zu den berühmten Wissenschaftlern dieser Zeit gehört V. I. Wernadski(1863-1945) - Enzyklopädist, einer der Begründer der Geochemie, der Lehre von der Biosphäre, die später die Grundlage seiner Idee der Noosphäre oder der Sphäre des planetarischen Geistes bildete. Im Jahr 1903 wurde das Werk des Schöpfers der Theorie des Raketenantriebs veröffentlicht K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Die Arbeit war bedeutend N. E. Schukowski(1847–1921) und I. I. Sikorsky(1889–1972) im Flugzeugbau, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova usw.

3. Literatur. Theater. Kino

Die Entwicklung der Literatur verlief im Einklang mit den Traditionen der russischen Sprache klassische Literatur XIX Jahrhundert, dessen lebende Personifikation L. N. Tolstoi war. Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. vertreten durch die Namen A. P. Tschechow, M. Gorki, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin usw.

Frühes 20. Jahrhundert war die Blütezeit der russischen Poesie. Neue Trends wurden geboren: Akmeismus (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), Symbolismus (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), Futurismus (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) und andere.

Diese Zeit war durch folgende Merkmale gekennzeichnet:

1) modernistisches Denken der Kulturschaffenden;

2) starker Einfluss des Abstraktionismus;

3) Schirmherrschaft.

Die periodische Presse hat im Leben der russischen Gesellschaft große Bedeutung erlangt. Die Befreiung der Presse von der vorläufigen Zensur (1905) trug zu einem Anstieg der Zahl der Zeitungen (Ende des 19. Jahrhunderts – 105 Tageszeitungen, 1912 – 1131 Zeitungen in 24 Sprachen) und einer Steigerung ihrer Auflage bei. Die größten Verlage – I. D. Sytin, A. S. Suvorin, „Knowledge“ – produzierten günstige Ausgaben. Jede politische Bewegung hatte ihre eigenen Presseorgane.

Auch das Theaterleben war reich, wobei die Theater Bolschoi (Moskau) und Mariinski (Petersburg) die führenden Positionen einnahmen. Im Jahr 1898 gründeten K. S. Stanislavsky und V. N. Nemirovich-Danchenko das Moskauer Kunsttheater (ursprünglich Moskauer Kunsttheater), auf dessen Bühne Stücke von Tschechow, Gorki und anderen aufgeführt wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Aufmerksamkeit der Musikgemeinschaft wurde auf die Arbeit so talentierter russischer Komponisten gelenkt wie:

1) A. N. Skrjabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninow;

4) I. F. Strawinsky.

Besonders beliebt bei verschiedenen Teilen der städtischen Bevölkerung war die Skulptur, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand. Kino; 1908 erschien der erste russische Spielfilm „Stenka Razin“. Bis 1914 wurden im Land über 300 Gemälde hergestellt.

4. Malerei

In der bildenden Kunst gab es einen realistischen Trend – I. E. Repin, der Verband der Wanderausstellungen – und avantgardistische Trends. Einer der Trends war ein Appell an die Suche nach nationaler Originalschönheit – die Werke von M. V. Nesterov, N. K. Roerich und anderen. Der russische Impressionismus wird durch die Werke von V. A. Serov, I. E. Grabar (Union russischer Künstler) und K. A Korovina repräsentiert , P. V. Kuznetsova („Golubayaroza“) und andere.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Künstler schlossen sich zusammen, um gemeinsame Ausstellungen zu organisieren: 1910 - die Ausstellung „Karobube“ – P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk und andere. Berühmte Künstler dieser Zeit – K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Künstler spielten Kontakte mit westlicher Kunst, eine Art „Pilgerreise nach Paris“.

Eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst spielte die Ende des 19. Jahrhunderts entstandene künstlerische Leitung „World of Art“. In Petersburg. 1897–1898 S. Diaghilev organisierte und veranstaltete drei Ausstellungen in Moskau und gründete mit finanzieller Unterstützung im Dezember 1899 die Zeitschrift „World of Art“, die der Bewegung ihren Namen gab.

Die Welt der Kunst öffnete dem russischen Publikum finnische und skandinavische Gemälde sowie englische Künstler. Als integraler literarischer und künstlerischer Verein existierte die Welt der Kunst bis 1904. Die Wiederaufnahme der Gruppe im Jahr 1910 konnte ihre frühere Rolle nicht mehr wiederherstellen. Die Künstler A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst und andere vereinten sich um das Magazin. , Theaterregisseure und Dekorateure, Schriftsteller.

Frühe Arbeiten M. V. Nesterova(1862–1942), der sich als Schüler von V. G. Perov und V. E. Makovsky betrachtete, sind auf realistische Weise zu historischen Themen verfasst. Nesterows zentrales Werk ist Die Vision des jungen Bartholomäus (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) wird oft als „russischer Impressionist“ bezeichnet. Tatsächlich von allen russischen Künstlern der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Einige Prinzipien dieser Richtung beherrschte er am besten – eine freudige Wahrnehmung des Lebens, der Wunsch, flüchtige Empfindungen zu vermitteln, ein subtiles Spiel von Licht und Farbe. Einen großen Platz im Werk von Korovin nahm die Landschaft ein. Der Künstler malte auch Pariser Boulevards („Paris. Capuchin Boulevard“, 1906), spektakuläre Ausblicke auf das Meer und die zentralrussische Natur. Korovin arbeitete viel für das Theater und gestaltete Aufführungen.

Kunst V. A. Serova(1865–1911) lässt sich nur schwer einer bestimmten Richtung zuordnen. In seinem Werk finden sowohl Realismus als auch Impressionismus Platz. Serow wurde vor allem als Porträtmaler berühmt, war aber auch ein hervorragender Landschaftsmaler. Seit 1899 nahm Serov an Ausstellungen des Vereins „World of Art“ teil. Unter ihrem Einfluss interessierte sich Serow für das historische Thema (die Ära Peters I.). 1907 unternahm er eine Reise nach Griechenland (Gemälde „Odysseus und Nausikaa“, „Die Entführung Europas“, beide 1910).

Der große russische Künstler ist weithin bekannt M. A. Vrubel(1856–1910). Die Originalität seiner malerischen Art bestand in der endlosen Zertrümmerung der Form am Rande. M. A. Vrubel ist der Autor von Kachelkaminen mit russischen Helden, Bänken mit Meerjungfrauen, Skulpturen („Sadko“, „Schneewittchen“, „Berendey“ usw.).

Ein gebürtiger Saratower V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) arbeitete viel im Freien (in der Natur). In seinen Skizzen versuchte er, das Spiel von Luft und Farbe einzufangen. 1897 malte er die Agavenskizze und ein Jahr später erschien das Selbstporträt mit Schwester. Seine Charaktere sind es nicht bestimmte Menschen, der Autor selbst erfand sie und kleidete sie in Leibchen, weiße Perücken und Kleider mit Krinolinen. Die Gemälde offenbaren eine poetische, idealisierte Welt alter stiller „Edelnester“, fernab der allgemeinen Verwirrung der modernen kritischen Ära.

5. Architektur und Skulptur

In der Architektur hat sich ein neuer Stil ausgebreitet – die Moderne mit ihrem charakteristischen Wunsch, den Zweck von Wohngebäuden und öffentlichen Gebäuden hervorzuheben. Er machte ausgiebig Gebrauch von:

1) Fresken;

2) Mosaik;

3) Buntglasfenster;

4) Keramik;

5) Skulptur;

6) neue Designs und Materialien.

Architekt F. O. Shekhtel(1859–1926) wurde ein Sänger des Jugendstils, mit seinem Namen ist die Blüte der Architektur dieses Stils in Russland verbunden. Für mein kreatives Leben Er baute ungewöhnlich viel: Stadtvillen und Sommerhäuser, mehrstöckige Wohngebäude, Gewerbe- und Industriegebäude, Banken, Druckereien und sogar Bäder. Darüber hinaus entwarf der Meister Theateraufführungen, illustrierte Bücher, malte Ikonen, entwarf Möbel und stellte Kirchengeräte her. 1902–1904 F. O. Shekhtel baute den Jaroslawski-Bahnhof in Moskau wieder auf. Die Fassade wurde mit Keramikplatten aus der Bramtsevo-Werkstatt geschmückt, der Innenraum mit Gemälden von Konstantin Korovin.

Im 1. Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, während der Blütezeit des Jugendstils, begann das Interesse an den Klassikern in der Architektur wieder aufzuleben. Viele Handwerker verwendeten Elemente der klassischen Ordnung und des Dekors. Es gab also eine besondere Stilrichtung – den Neoklassizismus.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Es bildete sich eine neue Generation von Bildhauern, die sich der realistischen Richtung widersetzten. Nun wurde nicht mehr einer sorgfältigen Detaillierung der Form, sondern einer künstlerischen Verallgemeinerung der Vorzug gegeben. Sogar die Haltung gegenüber der Oberfläche der Skulptur, auf der Fingerabdrücke oder Spuren des Meisters erhalten blieben, hat sich verändert. Sie interessierten sich für die Eigenschaften des Materials und bevorzugten oft Holz, Naturstein, Ton und sogar Plastilin. Hier besonders prominent A. S. Golubkina(1864–1927) und S. T. Konenkov, die weltberühmte Bildhauer wurden.

Symbolismus

Futurismus

Abschluss

Verweise

Was zeichnet das Silberne Zeitalter der russischen Kultur aus?

In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die russische Kultur erlebt einen gewaltigen Aufschwung. Die neue Ära, die eine ganze Galaxie von Schriftstellern, Künstlern, Musikern und Philosophen hervorbrachte, wurde das „Silberne Zeitalter“ genannt. Für einen kurzen Zeitraum - die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. - In der russischen Kultur konzentrierten sich äußerst wichtige Ereignisse, eine ganze Galaxie kluger Persönlichkeiten erschien sowie viele künstlerische Vereinigungen.

Russland erlebte damals einen unglaublich intensiven intellektuellen Aufschwung, vor allem in der Philosophie und Poesie, laut N. Berdyaev wahrlich „russische kulturelle Renaissance“. Er besitzt auch eine andere Definition dieser Zeit – das „Silberzeitalter“.

Das spirituelle Leben Russlands dieser Zeit zeichnete sich durch einen beispiellosen Reichtum und eine Fortsetzung des Schönen aus künstlerische Traditionen, der Wunsch, die poetische Sprache zu erneuern, der Wunsch, fast alle von der menschlichen Kultur entwickelten Bilder und Formen zu neuem Leben zu erwecken, und gleichzeitig viele Experimente, bei denen der grundlegende Rahmen für „Neuheit“ geschaffen wurde.

Die ersten Vorboten der „kulturellen Renaissance“ erschienen in den 1980er Jahren. 19. Jahrhundert Im Jahr 1882 wurde D.S. Merezhkovsky hat die Ästhetik des neugeborenen russischen Modernismus auf brillante Weise begründet. Als enzyklopädisch gebildeter Historiker, Dichter und Schriftsteller sagte Merezhkovsky eine radikale Erneuerung der russischen Literatur im Einklang mit „mystischen Inhalten“, dem freien Ausdruck religiöser Gefühle, voraus.

Das Silberzeitalter war umfangreich in seinen weltweiten Recherchen und auch in seinem kreativen Inhalt intensiv. Künstler in allen Bereichen der Kunst hielten sich eng an die etablierten klassischen Regeln. Eine aktive Suche nach neuen Formen trug zur Entstehung von Symbolismus, Akmeismus, Futurismus in der Literatur, Kubismus und Abstraktionismus in der Malerei, Symbolismus in der Musik usw. bei. Neben dem Realismus war die Weltanschauung und der Stil in der Kunst der Jahrhundertwende vorherrschend Symbolismus- eine neue Form der Romantik.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. herausragende Werke schaffen Klassiker der russischen Literatur: L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorki, M.M. Prishvin.

Am Himmel der russischen Poesie blitzten anmutig Dutzende Sterne der ersten Größenordnung auf K.D. Balmont und A.A. Blok an N.S. Gumilyov und sehr jung M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Achmatowa. Im Gegensatz zu ihren Vorgängern widmeten Schriftsteller und Dichter des Silbernen Zeitalters der Literatur des Westens große Aufmerksamkeit. Als Leitfaden wählten sie neue literarische Strömungen – z Stethismus O. Wilde, Pessimismus A. Schopenhauer, Symbolismus Sh. Baudelaire. Gleichzeitig warfen die Figuren des Silbernen Zeitalters einen neuen Blick auf das künstlerische Erbe der russischen Kultur. Ein weiteres Hobby dieser Zeit, das sich in Literatur, Malerei und Poesie widerspiegelt, ist aufrichtig und tiefgründig Interesse an slawischer Mythologie, an russischer Folklore. " Auch die poetischste russische Romantik, die in der Lyrik aufblühte, bekam einen zweiten Wind. Der „gesellschaftliche Status“ der Kunst veränderte sich. Seriöse Kreise vereinten viele prominente Kulturschaffende. Zum Beispiel in der „Religiösen und Philosophischen“ Gesellschaft, D.S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, DV Filosofov. Eine große Rolle bei der Entwicklung der Ideen der kulturellen Renaissance spielten die Zeitschriften „Balance“, „New Way“, „World of Art“, „Northern Messenger“, „Golden Fleece“, „ Pass". Viele Veröffentlichungen wurden von den besten Köpfen Russlands gefördert.

Symbolismus

Betrachten wir nacheinander die wichtigsten künstlerischen Trends des „Silbernen Zeitalters“. Das auffälligste davon war Symbolismus. Diese Richtung in der Kunstentwicklung war europaweit, aber in Russland erreichte die Symbolik ihren Höhepunkt philosophische Bedeutung spiegelt sich in den großen Werken der Literatur, des Theaters, der Malerei und der Musik wider.

Die Gestaltung der Ästhetik der russischen Symbolik wurde stark von D.S. beeinflusst. Merezhkovsky, V.S. Solowjow; Theoretiker gilt als , V. Ya. Bryusov, der seine Ansichten in drei Sammlungen „Russische Symbolisten“ (1894-1895) und 1904-1909 zum Ausdruck brachte. Herausgeber der berühmten symbolistischen Zeitschrift „Scales“. In der russischen Literatur gibt es „zwei Wellen“ der Symbolik. Der erste ist mit den Namen der „älteren“ Symbolisten verbunden – V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. Zu den „jüngeren“ Anhängern des Symbolismus (mit anderen Worten: den „jungen Symbolisten“) gehören A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovyov und andere.

Das „Schlüsselwort“ der Ästhetik des Symbolismus war der philosophische Begriff „Symbol“, der als „Verbindung zweier Welten“, als „Zeichen einer anderen Welt in dieser Welt“ interpretiert wurde. Das Symbol wurde als reale Verkörperung des Unsichtbaren, Jenseitigen, Transzendentalen angesehen.

Die figurative Welt der Symbolik ist unerschöpflich. Künstler versuchten, die ewigen Geheimnisse des Universums zu enthüllen, die Ewigkeit zu berühren und Probleme zu lösen:

Lieber Freund, hörst du nicht

Dass der Lärm des Lebens knistert

Nur verzerrte Antwort

Triumphierende Harmonien? -

So überraschend genau fasste V.S. die Weltanschauung der Symbolik zusammen. Solowjow.

Die Meister der russischen Symbolik verfügten über eine erstaunlich ausgeprägte Fähigkeit, das „Kassandra-Prinzip“ vorherzusehen. Eschatologische Vorhersagen vom „Ende der Kultur“, „dem Ende der Geschichte“, „dem Tod Russlands“ klangen wie ein alarmierender Alarm. Symbolistische Dichter träumten davon, dass nur die Kunst das ewige universelle Geheimnis enthüllen könne – die musikalische Essenz des Universums. Die Bestimmung des Schöpfers besteht darin, den Klängen der „universellen Symphonie“ zu lauschen und die unsichtbaren Welten zu begreifen. Mit dem Kult der „Musikalität“ kam ein neuer Wendepunkt in der Entwicklung der russischen poetischen Sprache. Phonetik und Rhythmus, stilistische Wortfärbung und assoziative Bildlichkeit wurden von der symbolistischen Poesie unter dem Gesichtspunkt der „verborgenen Musik“ neu gedacht.

Zum ersten Mal wurde eine detaillierte Begründung der symbolistischen Kultur gegeben D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Er widmete sein Leben der Suche nach der Wahrheit und sah sie in der Anerkennung ewiger, von Gott gegebener Antinomien. Auf der Suche nach dem religiösen Sinn des Lebens schafft Merezhkovsky einen besonderen Bereich der Philosophie – die „mystische Symbolik“. Er kam zu dem Schluss: Im Leben der Menschheit kämpfen zwei Wahrheiten – himmlische und irdische, Christus und Antichrist, Geist und Fleisch. Das Fleisch diktiert den Wunsch eines Menschen nach Selbstbestätigung, nach Individualismus, nach der Erhebung seines „Ich“. Der Geist strebt nach Selbstverleugnung. Indem man dem Geist gehorcht, nähert sich ein Mensch Gott. Merezhkovsky sah das Ergebnis in der Verschmelzung dieser beiden Prinzipien. historische Bewegung Menschheit. Es ist kein Zufall, dass ein bedeutender Teil seines Schaffens von historischen Romanen eingenommen wird, die weltweite Anerkennung gefunden haben: „Christus und Antichrist“, „Tod der Götter (Julian der Abtrünnige)“, „Die auferstandenen Götter (Leonardo da Vinci)“. , „Der Antichrist (Peter und Alexei)“, eine Trilogie aus dem russischen Leben „Paul I“, „Alexander I“, „14. Dezember“.

Die Ideale des Christentums und die Werte des Humanismus, das Konzept des Königreichs des Himmels und des Königreichs der Erde waren für Merezhkovsky keineswegs abstrakte Ideen. Er erlebte schmerzlich die revolutionären Explosionen in Russland und sah darin den ewigen Kampf zwischen Christus und dem Antichristen. Als er eine Revolution des Geistes forderte, konnte er die „Revolution des Blutes“ nicht erkennen. In den sozialen Katastrophen Russlands sah Merezhkovsky deutlich das Bild eines „kommenden Burschen“, versunken in spießbürgerlicher Vulgarität und materialistischer Langeweile eines „irdischen Paradieses“.

Er spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Poesie des Symbolismus. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont erlangte im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts Berühmtheit. Nacheinander erschienen seine Gedichtsammlungen: „Unter dem nördlichen Himmel“, „In der Weite“, „Stille“, „Brennende Gebäude“, „Wir werden wie die Sonne sein“, „Nur Liebe“. In diesen Jahren voller kreativem Aufschwung erwachte in ihm ein „Komponist“. Das Element der „Musikalität“ überwältigte sein Werk im wahrsten Sinne des Wortes. Der Dichter war fasziniert von der subtilsten Modellierung flüchtiger Momente. Die Ästhetik des Augenblicks war für den Dichter die Tochter der Musik, deren Klänge, nachdem sie erklangen, in der folgenden Stille spurlos verschwanden.

Balmont fand und kultivierte überraschend leicht Techniken, die intonatorisch mit der Musik verwandt sind – Alliteration, Assonanzen, rhythmische Wiederholung. Allmählich wird die Rolle des Rhythmus in seinen Versen absolut: Er unterwirft alle anderen Wortelemente, schafft viele Binnenreime, die es ermöglichen, ein und dasselbe Motiv konzentriert zu „singen“.

Ein Lehrbuch in der Geschichte der symbolistischen Poesie war das Hymnengedicht „Lass uns wie die Sonne sein“ (1903). Balmont widmete der Sonne viele erhabene Zeilen – dem Ideal kosmischer Schönheit, ihrer elementaren Kraft und lebensspendenden Kraft. Vielleicht gibt es in der russischen Lyrik keinen mit Balmont vergleichbaren Meister in Bezug auf die Leidenschaft der pantheistischen Weltanschauung:

Und blaues Sehen.

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen

Und die Höhen der Berge.

Der Sänger war anderer Stimmungen und Zustände F. Sologub(F. K. Teternikov). „Ich nehme ein Stück Leben … und erschaffe daraus eine süße Legende, denn ich bin ein Dichter“, diese Worte von Sologub könnten als Inschrift für sein Werk dienen. In seinen Fantasien träumte er vom Land Oile`, wo es keine Trauer und kein Leid gibt. Aber gleichzeitig schuf er einen der „gogolianischsten“ Romane des „Silbernen Zeitalters“ – „Kleiner Dämon“ (1892-1902), der seine Zeitgenossen mit einer Galerie ungeheuer dummer und verbitterter Charaktere beeindruckte.

Staatliche Akademie für Kultur und Kunst Tscheljabinsk

Abteilung für Geschichte

SILBERNES ZEITALTER DER RUSSISCHEN KULTUR

Tscheljabinsk 2011

Einführung

1 Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“

2 Russische Kultur um die Jahrhundertwende

Kapitel 3 Wissenschaft

2 Humanitäre Wissenschaften

Kapitel 4. Philosophie

Kapitel 5. Literatur

1 Realistische Richtung

2 Russische Moderne

3 Symbolik

4 Akmeismus

5 Futurismus

Kapitel 6

2 Andere Theater in Russland

Kapitel 7. Ballett

Kapitel 8

Kapitel 9

Kapitel 10

Kapitel 11 Architektur

Kapitel 12. Skulptur

Kapitel 13

Abschluss

Einführung

Das Werk der Dichter des Silbernen Zeitalters hat schon immer meine Aufmerksamkeit erregt. Als ich die Werke brillanter Schöpfer dieser Zeit kennenlernte, interessierte ich mich dafür, wie sich in einem so schwierigen, kritischen Moment der Geschichte neben der Literatur auch die Kunst entwickelte. Um dieses Thema möglichst detailliert zu untersuchen, wurde eine Forschungsarbeit zum Thema „Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur“ durchgeführt.

Um die im Silbernen Zeitalter geschaffene Kunst besser zu verstehen, ist es notwendig, den historischen Hintergrund für die Entstehung großer Werke zu kennen. Das ist die Bedeutung des Studiums dieses Themas. Anhand der Analyse historischer Literatur lassen sich die Bestrebungen der damaligen Künstler ermitteln. Ihre Arbeit ist immer noch relevant. Die Poesie des Silbernen Zeitalters berührte ewige Themen, die moderne Leser begeistern. Elemente des Architekturstils „modern“ finden ihre Anklänge im modernen Design. Das heute so beliebte Kino entstand genau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Als Grundlage für die Entwicklung dienten die damals gemachten Entdeckungen moderne Wissenschaften. All dies deutet darauf hin, dass das Interesse an der Kunst des Silbernen Zeitalters noch nicht verloren gegangen ist.

Der „Zusammenschluss der Zeitalter“ erwies sich als günstige Grundlage für die Zeit, die als „Silberzeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet wird. Das „Jahrhundert“ dauerte nicht lange – etwa zwanzig Jahre, aber es gab der Welt wunderbare Beispiele philosophischen Denkens, demonstrierte das Leben und die Melodie der Poesie, ließ die alte russische Ikone wieder auferstehen und gab Impulse für neue Bereiche der Malerei, Musik und des Theaters Kunst. Das Silberne Zeitalter wurde zur Zeit der Entstehung der russischen Avantgarde.

Die Zeit der „Übergangs“kulturen ist immer dramatisch, und die Beziehung zwischen der traditionellen, klassischen Kultur der Vergangenheit ist immer komplex und widersprüchlich – vertraut, vertraut, aber nicht mehr viel Interesse weckend, und der aufkommenden Kultur eines neuen Typs, also Neu ist, dass seine Erscheinungsformen unverständlich sind und manchmal eine negative Reaktion hervorrufen. . Das ist natürlich: In den Köpfen vollzieht sich der Wandel der Kulturtypen recht schmerzhaft. Die Komplexität der Situation wird maßgeblich durch den Wandel der Wertorientierungen, Ideale der Normen der spirituellen Kultur bestimmt. Die alten Werte haben ihre Funktion erfüllt, ihre Rolle gespielt, neue Werte gibt es noch nicht. Sie addieren sich einfach und die Bühne bleibt leer.

In Russland lag die Schwierigkeit darin, dass das öffentliche Bewusstsein unter Bedingungen entstand, die die Situation noch dramatischer machten. Nach der Reform ging Russland zu neuen Formen der Wirtschaftsbeziehungen über. Traditionelle Bindungen werden zerrissen, der Prozess der Marginalisierung erfasst immer mehr Menschen. Die russische Intelligenz erwies sich gegenüber den neuen Anforderungen der politischen Entwicklung als nahezu hilflos: Es entwickelte sich zwangsläufig ein Mehrparteiensystem, und die reale Praxis war dem theoretischen Verständnis der Prinzipien der neuen politischen Kultur weit voraus. Die russische Kultur als Ganzes verliert eines der Grundprinzipien ihrer Existenz – das Gefühl der Einheit einer Person mit einer anderen Person und einer sozialen Gruppe.

Im Jahr 1894 bestieg Kaiser Nikolaus II. den Thron, der seine Absicht verkündete, dem konservativen Kurs seines Vaters Alexander III. zu folgen, und die Öffentlichkeit zum Verzicht aufforderte bedeutungslose Träume über die Ausweitung der Rechte der Kommunalverwaltungen und die Einführung jeglicher Formen der Volksvertretung. Frühes 20. Jahrhundert war vom Aufstieg der Massenbewegung der Arbeiter und Bauern geprägt. Die Verschärfung der gesellschaftspolitischen Widersprüche in Russland wurde durch die Niederlage im Russisch-Japanischen Krieg verschärft. Ende 1904 stand das Land am Rande einer Revolution.

Das alte edle Russland war hoffnungslos heruntergekommen. Das alte Gebäude stand kurz vor dem Einsturz. Wer kein Glück hat, wird unter den Trümmern sterben, wer Glück hat, bleibt obdachlos. Viele haben das gespürt. Und dieses Gefühl durchdrang alle Aspekte des spirituellen Lebens Russlands – von der Wissenschaft bis zur Religion.

Menschen, die eine einfache und klare Weltanschauung des 19. Jahrhunderts bewahrten (hauptsächlich Sozialisten, aber auch extreme Konservative), verstanden diese Stimmung nicht, sie brandmarkten sie als „dekadent“ (dekadent). Aber seltsamerweise war es diese Stimmung, die zu Beginn des Jahrhunderts einen neuen Aufschwung der russischen Kultur auslöste. Und noch ein Paradoxon: in den Errungenschaften der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. Den geringsten Beitrag leisteten jene „Optimisten“, die die „Dekadenten“ entlarvten.

Das Silberne Zeitalter nimmt einen ganz besonderen Platz ein Russische Kultur. Diese widersprüchliche Zeit spiritueller Suche und Wanderungen bereicherte alle Arten von Künsten und Philosophie erheblich und ließ eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten entstehen. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Regulatoren der Existenz – Religion, Moral, Recht – konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.

Allerdings wird manchmal gesagt, dass das Silberne Zeitalter ein Phänomen der Verwestlichung sei. Tatsächlich wählte er als seine Leitlinien den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vigny, den Pessimismus von Schopenhauer, den Übermenschen von Nietzsche. Das Silberne Zeitalter fand seine Vorfahren und Verbündeten in verschiedenen Ländern Europas und in verschiedenen Jahrhunderten: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Mit anderen Worten, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Neubewertung der Werte aus der Sicht des Europäismus. Aber im Lichte der neuen Ära, die das genaue Gegenteil derjenigen war, die sie ablöste, erschienen die nationalen, literarischen und folkloristischen Schätze in einem anderen, helleren Licht als je zuvor. Es war wirklich die kreativste Ära der Welt Russische Geschichte, ein Gemälde der Größe und der drohenden Probleme des heiligen Russlands.

Diese Periode in der Entwicklung der russischen Kultur ist mit einem Aufschwung in allen Bereichen des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft verbunden: daher der Begriff „spirituelle Renaissance“. Die Wiederbelebung der besten Traditionen der russischen Kultur in einem breiten Spektrum: von Wissenschaft, philosophischem Denken, Literatur, Malerei, Musik bis hin zur Theaterkunst, Architektur, Kunst und Handwerk.

Wie hat die Kultur im kritischsten, kritischsten und schrecklichsten Moment in der Geschichte Russlands solche Höhen in ihrer Entwicklung erreicht? Die Antwort auf diese Frage ist das Ziel der Arbeit. Ausgehend von der Zielsetzung wurden die Forschungsziele definiert:

.Studieren Sie die historische Literatur zu diesem Thema

2.Analysieren Sie die erhaltenen Informationen im Hinblick auf die gestellte Frage

.Entwickeln Sie nach der kritischen Auseinandersetzung mit dem Stoff Ihre eigene Sicht auf das Problem

.Ziehen Sie aus der Studie entsprechende Schlussfolgerungen.

.Beantworten Sie die zu Beginn der Studie gestellte Frage

Kapitel 1. Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur

1 Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“

Frühes 20. Jahrhundert - ein Wendepunkt nicht nur im politischen und sozioökonomischen Leben Russlands, sondern auch im spirituellen Zustand der Gesellschaft. Das Industriezeitalter diktierte seine eigenen Lebensbedingungen und -normen und zerstörte die traditionellen Werte und Ideen der Menschen. Der aggressive Ansturm der Produktion führte zu einer Verletzung der Harmonie zwischen Natur und Mensch, zur Glättung der menschlichen Individualität und zum Triumph der Standardisierung aller Aspekte des Lebens. Dies löste Verwirrung aus, ein beunruhigendes Gefühl einer drohenden Katastrophe. Alle Vorstellungen von Gut und Böse, Wahrheit und Falschheit, Schönheit und Hässlichkeit, unter denen frühere Generationen gelitten hatten, schienen nun unhaltbar und erforderten eine dringende und radikale Überarbeitung.

Die Prozesse des Umdenkens über die grundlegenden Probleme der Menschheit haben sich in unterschiedlichem Maße auf Philosophie, Wissenschaft, Literatur und Kunst ausgewirkt. Und obwohl eine solche Situation nicht nur für unser Land typisch war, waren spirituelle Suchen in Russland schmerzhafter und eindringlicher als in den Ländern der westlichen Zivilisation. Die Blüte der Kultur in dieser Zeit war beispiellos. Es umfasste alle Arten kreativer Aktivitäten, brachte herausragende Kunstwerke und wissenschaftliche Entdeckungen hervor, neue Bereiche kreativer Forschung und eröffnete eine Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur, Wissenschaft und Technologie geworden sind. Dieses soziokulturelle Phänomen ging unter dem Namen „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“ in die Geschichte ein. Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen ein Spiegelbild des russischen Ruhms früherer „goldener“ Epochen sah, doch dieser Satz gelangte schließlich in die literarische Verbreitung die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts.

1.2 Russische Kultur um die Jahrhundertwende

Russisches Kultursilberzeitalter

Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist eine komplexe und kontroverse Zeit in der Entwicklung der russischen Gesellschaft. Die Kultur der Jahrhundertwende enthält immer Elemente einer Übergangszeit, die die Traditionen der Kultur der Vergangenheit und die innovativen Tendenzen einer neu entstehenden Kultur umfasst. Es findet ein Transfer von Traditionen statt, und zwar nicht nur ein Transfer, sondern die Entstehung neuer Traditionen. All dies hängt mit dem turbulenten Prozess der Suche nach neuen Wegen der Kulturentwicklung zusammen und wird durch die gesellschaftliche Entwicklung der jeweiligen Zeit korrigiert. Die Jahrhundertwende ist in Russland eine Zeit großer Veränderungen: ein Wandel im politischen System, ein Wandel in der klassischen Kultur des 19. Jahrhunderts neue Kultur 20. Jahrhundert. Die Suche nach neuen Wegen zur Entwicklung der russischen Kultur ist mit der Assimilation fortschrittlicher Trends in der westlichen Kultur verbunden. Die Vielfalt der Richtungen und Schulen ist ein Merkmal der russischen Kultur der Jahrhundertwende. Westliche Trends werden durch moderne Trends verflochten und ergänzt, die mit spezifisch russischen Inhalten gefüllt sind. Ein Merkmal der Kultur dieser Zeit ist ihre Orientierung am philosophischen Verständnis des Lebens, die Notwendigkeit, ein ganzheitliches Bild der Welt zu schaffen, in dem Kunst neben der Wissenschaft eine große Rolle spielt. Im Mittelpunkt der russischen Kultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts stand ein Mensch, der einerseits zu einer Art Bindeglied in der bunten Vielfalt der Schulen und Bereiche der Wissenschaft und Kunst wird und andererseits zu einer Art Ausgangspunkt für die Analyse aller die verschiedensten kulturellen Artefakte andererseits. Daher die starke philosophische Grundlage, die der russischen Kultur um die Jahrhundertwende zugrunde liegt.

Kapitel 2. Bildung und Aufklärung

Im Jahr 1897 wurde die gesamtrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung lag die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland bei 21,1 %, bei Männern bei 29,3 %, bei Frauen bei 13,1 %, etwa 1 % der Bevölkerung verfügte über eine Hochschul- und Sekundarschulbildung. IN weiterführende Schule Bezogen auf die gesamte gebildete Bevölkerung studierten nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Ebenen: Grundschule (Pfarrschulen, öffentliche Schulen), weiterführende Schule (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und höhere Bildung (Universitäten, Institute).

Im Jahr 1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung der II. Staatsduma einen Gesetzesentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Der wachsende Bedarf an Fachkräften trug jedoch zur Entwicklung einer höheren, insbesondere technischen Bildung bei. Im Jahr 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität nimmt Personen beiderlei Geschlechts auf, unabhängig von Nationalität und politischer Einstellung. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich an – von 14.000 Mitte der 90er Jahre auf 35,3.000 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung von Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht von Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen entstanden neuartige Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene – Arbeitskurse, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser – originelle Vereine mit einer Bibliothek, einer Aula, einem Teeladen und einem Handelsladen.

Die Entwicklung der Zeitschriftenpresse und des Buchverlags hatte großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden sieben Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren gab es 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und im Jahr 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es etwa 2000 Buchhandlungen.

Gemessen an der Zahl der veröffentlichten Bücher lag Russland nach Deutschland und Japan weltweit an dritter Stelle. Im Jahr 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A. S. Suworin in St. Petersburg und I. D. Sytin in Moskau trugen zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei, indem sie Bücher zu erschwinglichen Preisen herausbrachten: Suworins „billige Bibliothek“ und Sytins „Selbstbildungsbibliothek“.

Der Bildungsprozess verlief intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Lesepublikum wuchs rasch. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab etwa 500 öffentliche Bibliotheken und etwa 3.000 Zemstvo-Volkslesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland etwa 76.000 verschiedene öffentliche Bibliotheken.

Kapitel 3 Wissenschaft

1 Weltbeitrag der russischen Wissenschaft

Das Jahrhundert bringt bedeutende Erfolge in der Entwicklung der heimischen Wissenschaft: Sie behauptet, der westeuropäischen ebenbürtig und manchmal sogar überlegen zu sein. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasseleistungen führten. DI. Mendelejew entdeckte 1869 das Periodensystem der chemischen Elemente. A.G. Stoletov in den Jahren 1888-1889. legt die Gesetze des photoelektrischen Effekts fest. Im Jahr 1863 wurde die Arbeit von I.M. Sechenov „Reflexe des Gehirns“. K.A. Timiryazev gründete die russische Schule für Pflanzenphysiologie. P.N. Yablochkov erschafft eine Bogenglühbirne, A.N. Lodygin – eine Glühbirne. ALS. Popov erfindet den Funktelegraphen. A.F. Mozhaisky und N.E. Schukowski legte mit seinen Forschungen auf dem Gebiet der Aerodynamik den Grundstein für die Luftfahrt, und K.E. Tsiolkovsky gilt als Begründer der Raumfahrt. P.N. Lebedev ist der Begründer der Forschung auf dem Gebiet des Ultraschalls. I.I. Mechnikov erforscht das Gebiet der vergleichenden Pathologie, Mikrobiologie und Immunologie. Die Grundlagen der neuen Wissenschaften – Biochemie, Biogeochemie, Radiogeologie – wurden von V. I. Wernadskij gelegt. Und das ist noch lange nicht der Fall volle Liste Menschen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung wissenschaftlicher Voraussicht und eine Reihe grundlegender wissenschaftlicher Probleme, die Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts stellten, werden erst jetzt klar.

2 Geisteswissenschaften

Die Geisteswissenschaften wurden stark von den Prozessen in den Naturwissenschaften beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich in den Bereichen Wirtschaft, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus hat sich in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie war mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle mit dem Spirituellen zu verbinden, der Behauptung eines „neuen“ religiösen Bewusstseins vielleicht der wichtigste Bereich nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Solowjow. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, und es ist nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern umgekehrt: Er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet das philosophische Denken damit ihnen. Mit seinem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich und trug darüber hinaus das russische Denken in den universellen Raum.

Kapitel 4. Philosophie

1 Auf der Suche nach einem sozialen Ideal

Mit dem Eintritt Russlands in die neue Ära ging die Suche nach einer Ideologie einher, die nicht nur die stattfindenden Veränderungen erklären, sondern auch die Aussichten für die Entwicklung des Landes skizzieren kann. Die beliebteste philosophische Theorie in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Marxismus. Er bestach durch seine Logik, scheinbare Einfachheit und vor allem seine Vielseitigkeit. Darüber hinaus hatte der Marxismus in Russland einen fruchtbaren Boden angesichts der revolutionären Tradition der russischen Intelligenz und der Originalität des russischen Nationalcharakters mit seinem Durst nach Gerechtigkeit und Gleichheit, einer Vorliebe für den Messianismus (Glaube an das Kommen eines Erlösers, des Messias). ).

Allerdings war ein Teil der russischen Intelligenz sehr bald desillusioniert vom Marxismus, der den Vorrang des materiellen Lebens vor dem geistigen Leben bedingungslos anerkennt. Und nach der Revolution von 1905 wurde auch das revolutionäre Prinzip der Neuordnung der Gesellschaft revidiert.

2 Russische religiöse Renaissance

Die russische religiöse Wiederbelebung des frühen 20. Jahrhunderts wird von Philosophen und Denkern wie N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. und E. N. Trubetskoy. Die ersten vier, die zentralen Figuren der Gottsuche, durchliefen einen schwierigen Weg der spirituellen Entwicklung. Sie begannen als Marxisten, Materialisten und Sozialdemokraten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandten sie sich vom Marxismus und Materialismus zum Idealismus ab, schränkten die Möglichkeiten einer wissenschaftlichen Welterklärung erheblich ein und wechselten zum Liberalismus. Dies wurde durch ihre in der Sammlung Problems of Idealism (1902) veröffentlichten Artikel belegt.

Nach der Revolution von 1905-1907. Ihre Entwicklung war abgeschlossen und sie etablierten sich schließlich als religiöse Denker. Ihre neuen Ansichten brachten sie in der Sammlung Milestones (1909) zum Ausdruck. S. Bulgakov wurde Priester.

Die Autoren der Sammlung legten eine grausame Darstellung der russischen Intelligenz vor und warfen ihr Dogmatismus und das Festhalten an Überholtem vor philosophische Lehren XIX Jahrhundert, in Unkenntnis der modernen Philosophie, im Nihilismus, in geringem Rechtsbewusstsein, in Isolation vom Volk, im Atheismus, in Vergessenheit und Schelte der russischen Geschichte usw. All diese negativen Eigenschaften führten ihrer Meinung nach dazu Es war die russische Intelligenz, die der Hauptinitiator der Revolution war, die das Land an den Rand einer nationalen Katastrophe brachte. Das Vekhi-Volk kam zu dem Schluss, dass die Ideen einer revolutionären Transformation in Russland keine Perspektive hatten und dass sozialer Fortschritt im Land nur durch schrittweise, evolutionäre Veränderungen möglich war, die mit der Entwicklung neuer religiöser und moralischer Ideale auf der Grundlage der christlichen Lehre beginnen müssen. Russische Religionsphilosophen glaubten, dass die offizielle orthodoxe Kirche, die zu sehr an den autokratischen Staat gebunden war, die Rolle des Retters der russischen Seelen nicht übernehmen könne.

Das Konzept der russischen religiösen Wiederbelebung war das Ergebnis des Verständnisses der jahrhundertealten Geschichte Russlands und des Westens. In vielerlei Hinsicht wurde es zu einer Fortsetzung und Weiterentwicklung des Slawophilismus. Daher kann es als neuer Slawophilismus definiert werden. Es war auch die Entwicklung der Ideen und Ansichten von N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi und V. S. Solovyov.

N.V. Gogol beeinflusste die Vertreter der Gottsuche vor allem mit seinem Buch „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“, in dem er über das historische Schicksal Russlands nachdenkt und zur christlichen Selbstvertiefung und Selbstverbesserung aufruft. Was F. M. Dostojewski betrifft, so war sein Leben ein lehrreiches Beispiel für die Anhänger der religiösen Wiederbelebung. Die Leidenschaft für die Revolution hatte für den Schriftsteller tragische Folgen, weshalb er sein Werk der Suche nach christlichen Wegen zur menschlichen Einheit und Brüderlichkeit widmete. Darin sah er die Besonderheit des russischen Weges.

Viele Ideen, insbesondere die Lehre der Gewaltlosigkeit von Leo Tolstoi, stimmten auch mit den Ansichten von Vertretern der religiösen Renaissance überein. Die Lehre von Vl. Solovyov über die Einheit, über Sophia – die Weltseele und die ewige Weiblichkeit, über den endgültigen Sieg der Einheit und Güte über Feindschaft und Zerfall bilden die gemeinsame spirituelle Grundlage der russischen religiösen Wiederbelebung und des russischen Modernismus – insbesondere der Symbolik. Es ist Vl. Solovyov entwickelte das Konzept der Wiederbelebung Russlands auf christlichen Grundlagen. Er widmete sein Leben dem unermüdlichen Kampf gegen die feindselige Haltung der Intelligenz gegenüber der Kirche, für die Überwindung der Kluft zwischen ihnen und forderte gegenseitige Versöhnung.

Vertreter der religiösen Wiederbelebung, die die Ideen ihrer Vorgänger weiterentwickeln, stehen dem westlichen Entwicklungspfad sehr kritisch gegenüber. Ihrer Meinung nach bevorzugt der Westen eindeutig die Zivilisation zu Lasten der Kultur. Er konzentrierte seine Bemühungen auf die äußere Gestaltung des Seins, auf die Schaffung von Eisenbahnen und Kommunikationsmitteln, auf Komfort und Annehmlichkeiten des Lebens. Gleichzeitig geriet die innere Welt, die menschliche Seele, in Vergessenheit und Trostlosigkeit. Daher der Siegeszug des Atheismus, des Rationalismus und des Utilitarismus. Es sind diese Aspekte, wie die Vertreter der Gottsuche anmerken, die von der russischen revolutionären Intelligenz übernommen wurden. In ihrem Kampf für das Wohlergehen und Glück des Volkes, seine Befreiung wählte sie radikale Mittel: Revolution, Gewalt, Zerstörung und Terror.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905-1907. Als ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands empfanden sie es als den Beginn einer nationalen Katastrophe. Deshalb wandten sie sich an die radikale Intelligenz mit der Aufforderung, auf Revolution und Gewalt als Mittel zum Kampf für soziale Gerechtigkeit zu verzichten, den westlichen atheistischen Sozialismus und den nichtreligiösen Anarchismus aufzugeben und die Notwendigkeit anzuerkennen, die religiösen und philosophischen Grundlagen der Weltanschauung zu etablieren , einer Versöhnung mit der erneuerten orthodoxen Kirche zuzustimmen.

Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Bestätigung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Weg zur Lösung der Probleme des gesellschaftlichen Lebens führte für sie über persönliche Weiterentwicklung und Eigenverantwortung. Daher sahen sie die Entwicklung einer Persönlichkeitslehre als ihre Hauptaufgabe an. Als ewige Ideale und Werte des Menschen betrachteten Vertreter der Gottsuche Heiligkeit, Schönheit, Wahrheit und Güte und verstanden sie im religiösen und philosophischen Sinne. Gott war der höchste und absolute Wert.

Bei aller Attraktivität war das Konzept der religiösen Wiederbelebung nicht makellos und unverwundbar. Während die Vertreter des Gottstrebens der revolutionären Intelligenz zu Recht ihre Neigung zu den äußeren, materiellen Lebensbedingungen vorwarfen, gingen sie ins andere Extrem und proklamierten den unbedingten Vorrang des spirituellen Prinzips.

Das Vergessen materieller Interessen machte den Weg eines Menschen zu seinem Glück nicht weniger problematisch und utopisch. Bezogen auf Russland war die Frage der sozioökonomischen Lebensbedingungen von außerordentlicher Aktualität. Mittlerweile befindet sich die Lokomotive der Geschichte des westlichen Typs schon lange auf dem Territorium Russlands. Er beschleunigte und raste durch die Weiten. Um es zu stoppen oder seine Richtung zu ändern, waren enorme Anstrengungen und erhebliche Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur erforderlich.

Der Aufruf zur Ablehnung von Revolution und Gewalt brauchte Unterstützung in der Gegenbewegung der offiziellen Behörden und der herrschenden Elite. Leider entsprachen alle diesbezüglichen Schritte nicht vollständig den historischen Anforderungen. Die Behörden verspürten keine dringende Notwendigkeit einer Veränderung, sie zeigten einen unerschütterlichen Konservatismus, sie wollten das Mittelalter um jeden Preis bewahren.

Insbesondere Zar Nikolaus II. war als hochgebildeter Mensch, der fünf Fremdsprachen beherrschte und über einen feinen ästhetischen Geschmack verfügte, in seinen Ansichten zugleich ein völlig mittelalterlicher Mensch. Er war zutiefst und aufrichtig davon überzeugt, dass die in Russland bestehende Sozialstruktur die beste sei und keiner ernsthaften Erneuerung bedürfe. Daher die Halbherzigkeit und Inkonsequenz bei der Umsetzung der Reformen. Daher das Misstrauen gegenüber Reformern wie S. Yu. Witte und P. A. Stolypin. Die königliche Familie konzentrierte ihr Hauptaugenmerk auf das Problem der Gesundheit des Erben, für dessen Lösung sie sich mit sehr zweifelhaften Persönlichkeiten wie G. Rasputin umgab. Zuerst angefangen Weltkrieg verschärfte die Situation zusätzlich.

Im Großen und Ganzen lässt sich sagen, dass extremer Radikalismus gewissermaßen durch extremen Konservatismus hervorgerufen wurde. Gleichzeitig war die gesellschaftliche Basis der Opposition gegen die bestehende Sachlage sehr breit. Die revolutionäre Version der Lösung dringender Probleme und Widersprüche wurde nicht nur von radikalen, sondern auch von gemäßigteren Bewegungen geteilt. Daher fand der Appell der Anhänger der religiösen Erneuerung, den christlichen Weg zur Lösung akuter Lebensfragen einzuschlagen, nicht die gewünschte Unterstützung.

Die Veröffentlichung der Kollektion „Milestones“ stieß auf großes Interesse. Es erlebte in nur einem Jahr fünf Auflagen. Gleichzeitig erschienen mehr als 200 Reaktionen in der Presse, fünf Sammlungen zur Diskussion der Probleme von „Vekhi“ wurden veröffentlicht. Die überwiegende Mehrheit der Bewertungen war jedoch negativ. Gegen die neuen Gottsucher stießen nicht nur Revolutionäre und die linke Opposition, sondern auch viele Rechte, darunter auch Liberale. Insbesondere der Vorsitzende der Kadettenpartei, P.N.

Festzuhalten ist, dass es auch in den kirchlich-orthodoxen Kreisen keine wirkliche und ausreichend breite Gegenbewegung gab. Die Heilige Synode unterstützte zunächst die Veranstaltungen der Jahre 1901–1903. religiöse und philosophische Treffen und verbot sie dann. Die Kirche war gegenüber vielen neuen Ideen der Teilnehmer an der religiösen Wiederbelebung eher misstrauisch, zweifelte an deren Aufrichtigkeit und hielt Kritik für unverdient und schmerzhaft.

Im Verlauf der Treffen zeigte sich oft eine völlige Meinungsverschiedenheit zwischen Vertretern des säkularen und des kirchlichen Bereichs, und einige Teilnehmer der Treffen versicherten sich nur ihrer gegenseitigen negativen Einschätzung. So zeigte die Reaktion der Zeitgenossen, dass die Verfechter der religiösen und philosophischen Erneuerung ihrer Zeit weit voraus waren. Ihre Initiativen und Appelle waren jedoch nicht umsonst. Sie trugen zur Wiederbelebung des spirituellen Lebens bei und steigerten das Interesse der Intelligenz an der Kirche und dem Christentum.

Kapitel 5. Literatur

1 Realistische Richtung

Realistischer Trend in der russischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Fortsetzung L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und des „kleinen“ Mannes mit seinen täglichen Sorgen war, und junge Schriftsteller I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Im Zusammenhang mit der Ausbreitung der Neoromantik entstanden im Realismus neue künstlerische Qualitäten, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein umfassendes Bild des russischen Lebens an der Wende des 20. Jahrhunderts mit seinen inhärenten Besonderheiten der wirtschaftlichen Entwicklung sowie des ideologischen und sozialen Kampfes wider.

Der Beginn des revolutionären Aufschwungs war geprägt von dem Wunsch, die Einheit realistischer Schriftsteller zu institutionalisieren. Die 1899 von N. Teleschow in Moskau gegründete Literaturgemeinschaft Sreda wurde zu einem der Zentren dieser Zusammenschlüsse. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorki, Andreev wurden Mitglieder der Gemeinschaft. An den Treffen von Sreda nahmen Tschechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Schaljapin, Levitan und Wasnezow teil.

Es ist sehr wichtig, dass in der Kultur des beginnenden Jahrhunderts das philosophische und ethische Problem äußerst akut ist: Was braucht ein Mensch – eine süße Lüge oder eine harte Wahrheit? Es hat seit langem verschiedene Denker und Künstler begeistert und wurde im letzten Jahrhundert aktiv diskutiert. Dieses Thema erklingt im Gorki-Drama „At the Bottom“ und bildet ein bestimmtes moralisches Ideal der Zeit. Der Sinn eines solchen Ideals besteht darin, Gott in sich selbst zu finden, die innere Selbstverbesserung des Einzelnen. Die Suche nach einer neuen Wertorientierung im Verhaltenssystem, dem Vorrang des persönlichen Prinzips, zieht sich wie ein roter Faden durch L. Tolstois „Auferstehung“ und A. Kuprins „Duell“.

Zu Beginn des Jahrhunderts nahm L. Andreev einen besonderen Platz im System der künstlerischen Kultur ein. Seine philosophische Kritik, die sich von einer Kritik der gesellschaftlichen Situation zu einer Kritik des Seins im Allgemeinen entwickelt, ist von einer Art „kosmischem Pessimismus“ durchdrungen. Die wachsenden Noten von Unglauben, Verzweiflung und das damit verbundene Auftauchen von Elementen des Expressionismus (fr. Ausdruck – Ausdruck, Ausdruckskraft) in seinem Werk machen L. Andreev mit den Schriftstellern der russischen Moderne (fr. modern – modern) verwandt.

2 Russische Moderne

Der russische Modernismus wurde zu einem wichtigen spirituellen Phänomen des Silbernen Zeitalters. Es ist Teil der spirituellen Renaissance und verkörpert die russische künstlerische Wiederbelebung. Ebenso wie die religiöse Renaissance hat es sich auch die Moderne zur Aufgabe gemacht, den Selbstwert und die Eigenständigkeit der Kunst wiederzubeleben und sie von einer gesellschaftlichen, politischen oder sonstigen Dienstrolle zu befreien. Er sprach sich sowohl gegen den Utilitarismus in der Herangehensweise an die Kunst als auch gegen den Akademismus aus und glaubte, dass sich Kunst im ersten Fall in eine nicht-künstlerische und nicht-ästhetische nützliche Funktion auflöst: Sie muss aufklären, erziehen, erziehen, zu großen Taten und Taten inspirieren. und damit ihre Existenz rechtfertigen; im zweiten Fall hört es auf zu leben, verliert seine innere Bedeutung.

Aus Sicht der Moderne muss sich die Kunst von diesen beiden angedeuteten Extremen lösen. Es muss Kunst um der Kunst willen sein, „reine“ Kunst! Sein Zweck besteht darin, seine inneren Probleme zu lösen und nach neuen Formen, neuen Techniken und Ausdrucksmitteln zu suchen. Zu seinen Aufgaben gehören interne Spirituelle Welt Person, der Bereich der Gefühle und Leidenschaften, intime Erfahrungen usw.

Der russische Modernismus weist deutliche Unterschiede zur religiösen Renaissance auf. Während letztere dem Slawophilismus zuneigte und sich mit der Suche und Bewahrung der russischen Identität beschäftigte, begrüßte erstere den europäisierten Teil der russischen Intelligenz. Dies gilt insbesondere für die russische Symbolik, die unter dem direkten Einfluss der westlichen Symbolik entstand! Wie der Westen ist auch der russische Modernismus von Dekadenz und Dekadenz geprägt. Viele seiner Vertreter liebten Mystik, Magie, Okkultismus und modische religiöse Sekten. Generell ist der russische Modernismus ein komplexes, heterogenes und widersprüchliches Phänomen.

Der russische Modernismus ist ein natürliches Phänomen, das durch tiefgreifende Prozesse der russischen Kultur verursacht wird. Reife Fragen weitere Entwicklung Die russische Literatur konzentriert sich im Wesentlichen auf drei Probleme: die Einstellung zu den Traditionen der russischen Literatur, die Definition der Neuheit von Inhalt und Form, die Definition einer allgemeinen ästhetischen Weltanschauung. Es bestand die Notwendigkeit, Leitlinien für die Literaturentwicklung zu finden.

3 Symbolik

Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. führte zu bemerkenswerter Poesie und die bedeutendste Richtung war die Symbolik. Die russische Symbolik entstand an der Wende der 80er und 90er Jahre. XIX Jahrhundert und verwirklichte sich als führende ideologisch-künstlerische und religiös-philosophische Strömung. Es absorbierte alle Errungenschaften der Kultur der Jahrhundertwende und bestimmte damit maßgeblich die größten philosophischen, künstlerischen und indirekt auch wissenschaftlichen und gesellschaftspolitischen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters, darunter künstlerische Avantgarde, russische Religionsphilosophie, zum Beispiel russischer Kosmismus. Der Symbolismus in Russland behauptete, universelle, ideologische Funktionen im sozialen und kulturellen Leben Russlands zu erfüllen (im Gegensatz zum französischen, deutschen oder skandinavischen Symbolismus, der literarische und künstlerische Phänomene blieb).

Die Idee der Synthese von Kunst, Philosophie und der Schaffung eines ganzheitlichen Stils wurde zur Apotheose der russischen Symbolik. Es war diese Eigenschaft, die ihn von anderen nationalen Symboliktypen unterschied. Im Gegensatz zur westeuropäischen Symbolik, die sich in den 1920er Jahren zum Expressionismus, Surrealismus usw. entwickelte, bildete die russische Symbolik die Grundlage für postsymbolistische Phänomene der russischen Kultur wie Avantgarde, Akmeismus, die sich in Neoklassizismus und Futurismus verwandelten, die zu einem davon wurden die wichtigsten Tendenzen der revolutionären Kultur zusammen mit typologisch nahestehenden Phänomenen - Imagismus und Konstruktivismus.

Für Symbolisten, die an die Existenz einer anderen Welt glaubten, war das Symbol sein Zeichen und stellte die Verbindung zwischen den beiden Welten dar. Einer der Ideologen des Symbolismus D.S. Merezhkovsky, dessen Romane von religiösen und mystischen Ideen durchdrungen sind, betrachtete die Vorherrschaft des Realismus als Hauptgrund für den Niedergang der Literatur und verkündete Symbole und mystischen Inhalt als Grundlage einer neuen Kunst. Die russische Symbolik setzte sich hartnäckig und nach Ansicht vieler Kritiker plötzlich durch. Im Jahr 1892 erschien in der Zeitschrift Severny Vestnik ein Artikel von Dmitri Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und den neuesten Trend in der modernen russischen Literatur“, der lange Zeit als Manifest der russischen Symbolisten galt. Im Realismus, diesem künstlerischen Materialismus, sieht Merezhkovsky die Ursache für den Niedergang der modernen Literatur.

Die Merkmale der Originalität der russischen Symbolik manifestierten sich vor allem im Werk der sogenannten „Junior-Symbolisten“ des frühen 20. Jahrhunderts – A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Es liegt in ihrer Arbeit künstlerische Methode Symbolisten erhält eine objektiv-idealistische Interpretation. Materielle Welt- nur eine Maske, durch die eine andere Welt des Geistes durchscheint. In der Poesie und Prosa der Symbolisten blitzen ständig Bilder einer Maske, einer Maskerade auf. Die materielle Welt wird als etwas Chaotisches, Illusionäres dargestellt, als eine im Vergleich zur Welt der Ideen und Entitäten minderwertige Realität.

Der russische Symbolismus übernahm vom Westen eine Reihe ästhetischer und philosophischer Haltungen und brach sie durch die Lehren von Vl. Solovyov „Über die Seele der Welt“ (13, S. 245). Mit schmerzlicher Spannung erlebten russische Dichter das Problem von Persönlichkeit und Geschichte in ihrer „geheimnisvollen Verbindung“ mit der Ewigkeit, mit dem Wesen des universellen „Weltprozesses“. Die innere Welt des Einzelnen ist für sie ein Indikator für den allgemeinen tragischen Zustand der Welt, einschließlich „ gruselige Welt„Russische Realität, dem Untergang geweiht, ein Resonator naturgeschichtlicher Elemente, ein Gefäß für prophetische Vorahnungen einer bevorstehenden Erneuerung.“

Symbolik ist eine Art magischer Schlüssel, mit dem man die Welt öffnen und verwandeln kann. Die gesamte Geschichte des Symbolismus stellte, wie V. Khodasevich schrieb, „eine Reihe von Versuchen dar, eine Verschmelzung von Leben und Kreativität zu finden, eine Art philosophischer Stein der Kunst“ (14, S. 132). Daher der Synkretismus der Kultur des Silbernen Zeitalters als ein gewisses vorherrschendes Prinzip, auf dem alle Kulturschaffenden des Silbernen Zeitalters ihre Aktivitäten gründeten: Philosophen, Künstler, Dichter, Schriftsteller, Musiker, Architekten, Theaterschaffende.

Das Silberne Zeitalter strebt nach einer neuen Organizität – daher sein grenzenloses Verlangen nach magischer Kunst, einer Art Heiligkeit, die die Realität reinigt und transformiert. Diese Maximen über die Kunst verschmolzen auf ganz eigentümliche Weise mit Urteilen über die Politik: „Nur dann wird politische Freiheit verwirklicht“, glaubt Vyach. Ivanov, - wenn die Chorstimme solcher Gemeinschaften ein wahres Referendum über den Willen des Volkes sein wird“ (9, S. 39).

Der symbolische Anfang war der wichtigste bestimmende Inhalt der Welt und noch realer als seine konkrete Manifestation in der gesellschaftlichen Realität. In bestimmten spezifischen künstlerischen, moralischen, politischen, religiösen und anderen Formen. Daher das Bekenntnis zum Motto von Wjatscheslaw Iwanow: Bewegung, Streben, Durchbruch – „vom Wirklichen zum Wirklicheren“ (9, S. 9).

Für die russische Symbolik war das Phänomen der Theurgie charakteristisch – die schöpferische Verwirklichung des göttlichen Prinzips durch einen Menschen oder die Angleichung seiner selbst an Gott, den Schöpfer. Daher stehen die kreative Ausrichtung und Verwirklichung der Persönlichkeit im Vordergrund (in jedem Tätigkeitsbereich - Philosophie, Kunst, Wissenschaft usw.), daher ist das wichtigste Merkmal der russischen Symbolik nicht die Kenntnis der Welt, sondern ihre Transformation , nicht Kontemplation, sondern „Lebensaufbau“.

Der Kunstbegriff erweitert sich auf Menschliche Aktivität im Allgemeinen, einschließlich allem: nicht-kanonische Religion, Revolution, Liebe, die „kluge Fröhlichkeit“ des Volkes usw. Gleichzeitig stützte sich die Symbolik weitgehend auf Dostojewskis Position „Schönheit wird die Welt retten“, die von Vl . Solovyov als metaphysische Grundlage für seinen Einheitsbegriff. Es ist die Philosophie der Einheit von Vl. Solowjow und sein poetisches Werk wurden zur Grundlage der russischen Symbolik.

Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen ewiger Schönheit geschaffen wurde. Wenn wir zu dieser exquisiten Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils hinzufügen, wird die stetige Beliebtheit der Poesie in dieser Richtung verständlich. Den Einfluss des Symbolismus mit seiner intensiven spirituellen Suche und seiner fesselnden Kunstfertigkeit auf kreative Weise erlebten nicht nur die Akmeisten und Futuristen, die die Symbolisten ersetzten, sondern auch der realistische Schriftsteller A.P. Tschechow.

4 Akmeismus

„Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis abgeschlossen“ und wurde durch den Akmeismus ersetzt (5, S. 153). Akmeismus (von griech. akme – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Es entstand als poetischer Verein „Werkstatt der Dichter“ (1911), der sich der Symbolik widersetzte und dessen Zentrum die „Akademie der Verse“ war. Befürworter des Akmeismus lehnten Mehrdeutigkeit und Andeutungen, Mehrdeutigkeit und Unermesslichkeit, Abstraktheit und Abstraktheit der Symbolik ab. Sie stellten eine einfache und klare Wahrnehmung des Lebens wieder her und stellten den Wert von Harmonie, Form und Komposition in der Poesie wieder her. Wir können sagen, dass die Akmeisten die Poesie vom Himmel auf die Erde brachten und sie in die natürliche, irdische Welt zurückbrachten. Gleichzeitig bewahrten sie die hohe Spiritualität der Poesie, den Wunsch nach wahrer Kunstfertigkeit, tiefer Bedeutung und ästhetischer Perfektion. N. Gumilyov leistete den größten Beitrag zur Entwicklung der Theorie des Akmeismus. Er definiert es als eine neue Poesie, die den Symbolismus ersetzt und nicht darauf abzielt, in die jenseitigen Welten einzudringen und das Unerkennbare zu begreifen. Sie bevorzugt Dinge, die verständlicher sind. Dies bedeutet jedoch nicht, es auf praktische Zwecke zu reduzieren. Gumilev bringt Poesie und Religion zusammen und glaubt, dass beide spirituelle Arbeit von einer Person erfordern. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der spirituellen Transformation des Menschen in einen höheren Typus.

Der Akmeismus zeichnet sich durch eine Ablehnung moralischer und spiritueller Bestrebungen und eine Vorliebe für Ästhetizismus aus. A. Blok mit seinem inhärenten gesteigerten Sinn für Staatsbürgerschaft wies auf den Hauptnachteil des Akmeismus hin: „... sie haben nicht den Hauch einer Vorstellung vom russischen Leben und dem Leben der Welt im Allgemeinen und wollen es auch nicht haben.“ (3, S. 592). Allerdings haben die Akmeisten nicht alle ihre Postulate in die Praxis umgesetzt, dies wird durch den Psychologismus der ersten Sammlungen von A. Akhmatova, die Lyrik der frühen 0. Mandelstam, belegt. Im Wesentlichen waren die Akmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren.

5 Futurismus

Zur gleichen Zeit entstand ein weiterer modernistischer Trend – der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: „Vereinigung der Ego-Futuristen“, „Mezzanine der Poesie“, „Zentrifuge“, „Hilea“, deren Mitglieder sich Kubo-Futuristen, Budutlyaner nannten , d.h. Menschen aus der Zukunft.

Von allen Gruppen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These vertraten: „Kunst ist ein Spiel“, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Im Gegensatz zu den Symbolisten mit ihrer Vorstellung vom „Lebensaufbau“, d.h. Die Futuristen verwandelten die Welt mit Kunst und betonten die Zerstörung der alten Welt. Den Futuristen gemeinsam war die Verleugnung kultureller Traditionen, die Leidenschaft für die Gestaltung von Formen. Die Forderung der Kubofututisten von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“ (12, S. 347), erlangte Berühmtheit.

Die Gruppierungen von Akmeisten und Futuristen, die in der Polemik mit der Symbolik entstanden, erwiesen sich in der Praxis als ihm sehr nahe, da ihre Theorien auf einer individualistischen Idee und dem Wunsch, lebendige Mythen zu schaffen, und einer vorherrschenden Aufmerksamkeit für die Form beruhten.

In der damaligen Poesie gab es helle Individualitäten, die keiner bestimmten Richtung zugeordnet werden konnten – M. Woloschin, M. Tsvetaeva. Keine andere Epoche hat eine solche Fülle an Bekundungen der eigenen Exklusivität hervorgebracht.

Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahmen Bauerndichter wie N. Klyuev ein. Ohne ein klares ästhetisches Programm vorzulegen, verkörperten sie ihre Ideen (die Verbindung religiöser und mystischer Motive mit dem Problem des Schutzes der Traditionen der bäuerlichen Kultur) in ihrer Arbeit. S. Yesenin stand zu Beginn seiner Reise den bäuerlichen Dichtern nahe und verband in seinem Werk die Traditionen der Folklore und klassische Kunst.

Kapitel 6

1 Moskauer Kunsttheater

Das Silberne Zeitalter ist nicht nur der Aufstieg der Poesie, es ist auch die Ära künstlerischer Entdeckungen in der Theaterkunst. Am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Theaterkunst befand sich in einer Krise, die sich darin äußerte, dass das Theaterrepertoire überwiegend unterhaltsamer Natur war, die drängenden Probleme des Lebens nicht berührte und sich die Schauspielerei nicht durch eine Fülle an Techniken auszeichnete. Im Theater waren tiefgreifende Veränderungen erforderlich, die mit dem Aufkommen der Stücke von A.P. möglich wurden. Tschechow und M. Gorki. Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Öffentliche Kunsttheater (seit 1903 Moskauer Kunsttheater) eröffnet, dessen Gründer die Hersteller S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirovich-Danchenko, Erneuerer der Theaterkunst. Das gesamte Leben des russischen Theaters neu aufbauen, die gesamte Staatskasse abschaffen, alle künstlerischen Kräfte mit einer Interessengemeinschaft vereinen – so wurden die Aufgaben des neuen Theaters definiert.

Die Macher des Moskauer Kunsttheaters haben sich drei Hauptziele gesetzt. Erstens, um Zuschauer aus dem einfachen Volk in den Saal zu locken, die sich keine Eintrittskarten für die kaiserlichen Theater leisten konnten. Zweitens, um das Repertoire aufzufrischen, indem Boulevard-Melodramen und leere Komödien daraus verbannt werden. Drittens, den Theaterbetrieb zu reformieren. Das neue Theater hatte es zunächst schwer. Die Einnahmen aus den Aufführungen deckten die Ausgaben nicht. Savva Morozov kam zur Rettung, nachdem er in fünf Jahren eine halbe Million Rubel in das Theater investiert hatte. Dank ihm wurde in der Kamergersky Lane ein neues Gebäude gebaut.

Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko nutzten die Erfahrungen des Theaters im In- und Ausland und behaupteten eine neue Art von Kunst, die dem Zeitgeist entspricht. Die Stücke von A.P. Tschechow („Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“), dann M. Gorki („Kleinbürger“, „At the Bottom“). Die besten Leistungen waren die Produktionen von „Woe from Wit“ von A.S. Gribojedow, „Ein Monat im Dorf“ von I.S. Turgenjew, „Der blaue Vogel“ von M. Maeterlinck, „Hamlet“ von W. Shakespeare. Dieses Repertoire erforderte talentierte Interpreten. K. Stanislavsky entwickelte ein Schauspiel- und Regiesystem, das sich gegen den Amateurismus aussprach und darauf abzielte, einen Schauspieler-Bürger zu erziehen, dessen Leistung zur Schaffung eines organischen Prozesses gemäß der durchdachten Logik des Charakters der Bühne führen würde Held, der Schauspieler soll zur Hauptfigur des Theaters werden. Das Kunsttheater entwickelte sich sehr bald zum führenden und fortschrittlichsten Theater Russlands, was vor allem auf sein demokratisches Wesen zurückzuführen war.

2 Andere Theater in Russland

Im Jahr 1904 wurde das Theater von V.F. Komissarzhevskaya, deren Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Regiearbeit von E.B. Wachtangow ist geprägt von der Suche nach neuen Formen, seinen Inszenierungen von 1911–12. sind fröhlich und unterhaltsam. Im Jahr 1915 gründete Wachtangow das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, aus dem später das nach ihm benannte Theater wurde (1926). Einer der Reformatoren des russischen Theaters, der Gründer des Moskauer Kammertheaters A.Ya. Tairov strebte danach, ein „synthetisches Theater“ mit überwiegend romantischem und tragischem Repertoire zu schaffen, um Schauspieler mit virtuosem Können auszubilden.

Kapitel 7. Ballett

Neue Trends beeinflussten auch die Ballettszene. Sie sind mit dem Namen des Choreografen M.M. verbunden. Fokina (1880-1942). Einer der Gründer des Vereins „World of Art“ S.L. Diaghilew organisierte in Paris die „Russischen Jahreszeiten“ – Aufführungen russischer Balletttänzer in den Jahren 1909–1911. Zur Truppe gehörten M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin und andere. Fokin war Choreograf und künstlerischer Leiter. Gestaltete Aufführungen berühmte Künstler: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Es wurden Aufführungen von „La Sylphides“ (Musik von F. Chopin), Polovtsian-Tänzen aus der Oper „Fürst Igor“ von Borodin, „Der Feuervogel“ und „Petruschka“ (Musik von I. Strawinsky) usw. gezeigt. Die Aufführungen waren ein Triumph der russischen choreografischen Kunst. Die Künstler haben bewiesen, dass klassisches Ballett modern sein und den Betrachter begeistern kann, wenn der Tanz mit geeigneten Tanzmitteln eine semantische Ladung trägt und sich organisch mit Musik und Malerei verbindet. Fokines beste Produktionen waren „Petrushka“, „Firebird“, „Scheherazade“ und „The Dying Swan“, in denen Musik, Malerei und Choreografie vereint waren.

Kapitel 8

Frühes 20. Jahrhundert - Dies ist die Zeit des kreativen Aufschwungs der großen russischen Komponisten und Erneuerer A. Skrjabin, I. Strawinsky, S. Tanejew, S. Rachmaninow. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und Neues zu schaffen Musikalische Formen und Bilder. Auch die musikalische Darbietungskultur blühte erheblich auf. Russisch Gesangsschule wurde durch die Namen herausragender Sänger vertreten - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapitel 9

Frühes 20. Jahrhundert - Dies ist die Zeit der Entstehung einer neuen Kunstform - des Kinos. Ab 1903 entstanden in Russland die ersten „Elektrotheater“ und „Illusionen“, und bis 1914 wurden etwa 4.000 Kinos gebaut.

1908 wurde der erste russische Spielfilm „Stenka Razin und die Prinzessin“ gedreht und 1911 der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde populär. Im Jahr 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmunternehmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, treten in Russland weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Y. Protazanov, Schauspieler I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen und andere.

Der unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, wurden zu den ersten Anzeichen für die Entstehung der Massenkultur, einem unverzichtbaren Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Kapitel 10

1 Verein „Welt der Kunst“

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert kam es in der russischen Malerei zu bedeutenden Veränderungen. Genreszenen traten in den Hintergrund. Die Landschaft verlor ihre fotografische Qualität und Geradlinige Perspektive, wurde demokratischer, basierend auf der Kombination und dem Spiel von Farbflecken. Die Porträts kombinierten oft die ornamentale Konventionalität des Hintergrunds und die skulpturale Klarheit des Gesichts. Der Beginn einer neuen Etappe der russischen Malerei ist mit dem Kreativverein „World of Art“ verbunden. Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. In St. Petersburg entstand ein Kreis von Gymnasiasten und Kunstliebhabern. Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Teilnehmer – Alexandre Benois. Seine ständigen Mitglieder waren Konstantin Somov und Lev Bakst. Später kamen Jewgeni Lansere und Sergej Diaghilew hinzu, die aus der Provinz kamen. Die Treffen des Kreises hatten ein wenig clownesken Charakter. Aber die von seinen Mitgliedern vorgelegten Berichte wurden sorgfältig und ernsthaft erstellt. Freunde waren fasziniert von der Idee, alle Arten von Kunst zu vereinen und Kulturen zusammenzubringen verschiedene Völker. Sie sprachen mit Besorgnis und Bitterkeit darüber, dass die russische Kunst im Westen wenig bekannt sei und dass russische Meister nicht ausreichend mit den Errungenschaften zeitgenössischer europäischer Künstler vertraut seien. Freunde wuchsen auf, widmeten sich der Kreativität und schufen ihr erstes ernsthaftes Werk. Diaghilew wird der Kopf des Kreises.

1898 organisierte Diaghilew in St. Petersburg eine Ausstellung russischer und finnischer Künstler. Im Wesentlichen war dies die erste Ausstellung von Künstlern der neuen Richtung. Es folgten weitere Ausstellungen und schließlich 1906 eine Ausstellung in Paris „Zwei Jahrhunderte russische Malerei und Skulptur“. Der „kulturelle Durchbruch“ Russlands in Westeuropa war den Bemühungen und dem Enthusiasmus Diaghilews und seiner Freunde zu verdanken. Im Jahr 1898 begann der Benois-Dyagilev-Kreis mit der Herausgabe der Zeitschrift „World of Art“. In Diaghilews programmatischem Artikel heißt es, dass der Zweck der Kunst der Selbstausdruck des Schöpfers sei. Kunst, schrieb Diaghilew, dürfe nicht zur Veranschaulichung irgendeiner Soziallehre verwendet werden. Wenn es echt ist, ist es an sich die Wahrheit des Lebens, eine künstlerische Verallgemeinerung und manchmal eine Offenbarung.

Der Name „World of Art“ ging von der Zeitschrift auf die kreative Künstlervereinigung über, deren Rückgrat der „Allgemeine Kreis“ war. Meister wie V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan und N. K. Roerich traten dem Verein bei. Sie alle hatten wenig Ähnlichkeit miteinander und arbeiteten auf unterschiedliche kreative Weise. Und doch gab es in ihren Werken, Stimmungen und Ansichten viele Gemeinsamkeiten.

Die Miriskusniks waren besorgt über den Beginn des Industriezeitalters, in dem riesige Städte entstanden, die aus gesichtslosen Fabrikgebäuden bestanden und von einsamen Menschen bewohnt wurden. Sie befürchteten, dass die Kunst, die Harmonie und Frieden zum Leben erwecken soll, immer mehr verdrängt werde und in den Besitz eines kleinen Kreises von „Auserwählten“ übergehe. Sie hofften, dass die wieder zum Leben erweckte Kunst die Menschen allmählich erweichen, vergeistigen und vereinen würde. „World of Art“ glaubte, dass die Menschen in vorindustrieller Zeit in engeren Kontakt mit Kunst und Natur kamen. Das 18. Jahrhundert erschien ihnen besonders reizvoll. Aber sie verstanden immer noch, dass das Zeitalter von Voltaire und Katharina nicht so harmonisch war, wie es ihnen scheint, und deshalb ist die Einheit der Landschaften von Versailles und Zarskoje Selo mit Königen, Kaiserinnen, Kavalieren und Damen in einen leichten Dunst aus Traurigkeit und Selbstvertrauen gehüllt. Ironie.

Die Wiederbelebung der Buchgrafik, der Kunst des Buches, ist mit der Arbeit der Welt der Kunst verbunden. Ohne sich auf Illustrationen zu beschränken, führten die Künstler Deckblätter, komplizierte Vignetten und Endungen im Jugendstil in Bücher ein. Es kam zu der Einsicht, dass die Gestaltung des Buches eng mit seinem Inhalt verknüpft sein sollte. Der Grafikdesigner begann, auf Details wie die Größe des Buches, die Farbe des Papiers, die Schriftart und den Rand zu achten. Viele herausragende Meister dieser Zeit beschäftigten sich mit der Gestaltung von Büchern. Puschkins „Der eherne Reiter“ ist eng mit den Zeichnungen von Benois und Tolstois „Hadji Murad“ – mit den Illustrationen von Lansere – verbunden. Frühes 20. Jahrhundert zusammen mit vielen hochwertigen Beispielen der Buchkunst in den Regalen der Bibliotheken abgelegt.

Die Künstler der „Welt der Kunst“ würdigten die Musik großzügig. Die Szenerie der damaligen Künstler – mal erlesen raffiniert, mal lodernd wie ein Feuer – kombiniert mit Musik, Tanz, Gesang ergab ein umwerfend luxuriöses Spektakel. L. S. Bakst trug maßgeblich zum Erfolg des Balletts Scheherazade (zur Musik von Rimsky-Korsakov) bei. Ebenso farbenfroh und festlich gestaltete A. Ya. Golovin das Ballett „Der Feuervogel“ (zur Musik von I. F. Strawinsky). Landschaft N.K. Roerichs Oper „Prinz Igor“ hingegen ist sehr zurückhaltend und streng. Das Ballett „Petruschka“, das in vielen Ländern auf Theaterbühnen lief, war ein gemeinsames Werk des Komponisten Igor Strawinsky und des Künstlers Alexander Benois. Im Bereich der Theatermalerei kam die World of Art der Erfüllung ihres gehegten Traums am nächsten – verschiedene Kunstgattungen in einem Werk zu vereinen.

Das Schicksal des Vereins „World of Art“ war nicht einfach. Das Erscheinen der Zeitschrift wurde nach 1904 eingestellt. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich viele Künstler aus dem Verein zurückgezogen und er wurde auf die Größe des ursprünglichen Kreises verkleinert. Die kreativen und persönlichen Verbindungen seiner Mitglieder hielten über viele Jahre hinweg an. Die Welt der Kunst ist zu einem künstlerischen Symbol der Grenze zwischen zwei Jahrhunderten geworden. Mit ihm ist eine ganze Etappe in der Entwicklung der russischen Malerei verbunden. Einen besonderen Platz im Verein nahmen M. A. Vrubel, M. V. Nesterov und N. K. Roerich ein.

2 Symbolik in der russischen Malerei

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Blaue Rose“ eröffnet, an der A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan und andere, insgesamt 16 Künstler, teilnahmen. Es war eine suchende Jugend, unzufrieden mit dem Stand der Kunst, vertraut mit den Errungenschaften westlicher Künstler und bestrebt, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden.

Vertreter der „Blauen Rose“ waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritt ein unverzichtbares Merkmal der Vernissagen war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie dieselbe Stilrichtung. Es umfasste beispielsweise so unterschiedliche Künstler in ihren Bildsystemen wie M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin und andere.

3 Avantgarde-Richtung in der Kunst

Gleichzeitig entstanden in der russischen Malerei Gruppierungen, die den avantgardistischen Trend in der Kunst repräsentierten. Im Jahr 1910 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Karo-Bube“ organisiert, und 1911 schlossen sich ihre Teilnehmer in der gleichnamigen Gesellschaft zusammen. Es dauerte bis 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky und andere gehörten zu den Aktivisten des Karo-Buben. In ihrer Arbeit versuchten sie, die Malerei endgültig vom Einfluss von zu befreien soziales und politisches Leben, literarische und andere Unterordnung, um ihr die Fähigkeit zurückzugeben, die nur ihr innewohnenden Mittel - Farbe, Linie, Plastizität - in voller Kraft einzusetzen. Sie sahen Schönheit in der Oberfläche der Leinwand, die mit einer Farbschicht in einer einzigartigen Farbmischung bedeckt war. Das beliebteste Genre des „Karo-Buben“ war das Stillleben.

Eine Reihe bedeutender russischer Künstler – V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov und andere – gingen als Vertreter einzigartiger Stile, die avantgardistische Trends mit russischen Nationaltraditionen verbanden, in die Geschichte der Weltkultur ein.

Kapitel 11 Architektur

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand in der Architektur mehrerer europäischer Länder der modernistische Trend. Die „Krise der Wissenschaft“ zu Beginn des Jahrhunderts, die Ablehnung mechanistischer Weltvorstellungen ließ bei Künstlern eine Anziehungskraft auf die Natur entstehen, den Wunsch, von ihrem Geist durchdrungen zu werden, ihre veränderlichen Elemente in der Kunst darzustellen.

Die Architektur der „Moderne“ zeichnete sich durch Asymmetrie und Beweglichkeit der Formen, den freien Fluss der „kontinuierlichen Oberfläche“, den Fluss der Innenräume aus. Im Ornament dominierten florale Motive und fließende Linien. Der Wunsch, Wachstum, Entwicklung, Bewegung zu vermitteln, war charakteristisch für alle Arten von Kunst im Jugendstil – in der Architektur, Malerei, Grafik, beim Malen von Häusern, beim Gießen von Gittern, auf Bucheinbänden. „Modern“ war sehr heterogen und widersprüchlich. Einerseits ging es ihm um die Aufnahme und kreative Verarbeitung Volksprinzipien, eine Architektur zu schaffen, die nicht protzig wie in der Zeit des Eklektizismus, sondern echt ist.

Die Meister der „Moderne“ stellten die Aufgabe noch weiter und sorgten dafür, dass auch Alltagsgegenstände den Abdruck trugen Volkstraditionen. In dieser Hinsicht hat der Kreis der Künstler, die in Abramtsevo, dem Anwesen des Mäzens S. I. Mamontov, arbeiteten, viel getan. Hier arbeiteten V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Die in Abramtsevo begonnenen Arbeiten wurden in Talashkino bei Smolensk, dem Anwesen der Prinzessin M. A. Tenisheva, fortgesetzt. Sowohl in Abramtsevo als auch in Talashkino gab es Werkstätten, die Möbel und Haushaltsgeräte nach Mustern von Künstlern herstellten. Die Theoretiker der „Moderne“ stellten das lebendige Volkshandwerk der gesichtslosen industriellen Produktion gegenüber. Andererseits nutzte die Architektur der „Modernen“ in großem Umfang die Errungenschaften der modernen Gebäudetechnik. Eine sorgfältige Untersuchung der Möglichkeiten von Materialien wie Stahlbeton, Glas und Stahl führte zu unerwarteten Entdeckungen. Konvexes Glas, gebogene Fensterflügel, fließende Formen von Metallstangen – all das kam aus der „Moderne“ in die Architektur.

Von Anfang an zeichneten sich in der heimischen „Moderne“ zwei Richtungen ab – die gesamteuropäische und die nationalrussische. Letzteres war vielleicht das vorherrschende. Der Ursprung liegt in der Kirche in Abramzewo – eine originelle und poetische Schöpfung zweier Künstler, die als Architekten fungierten – Wasnezow und Polenow. Sie orientierten sich an der antiken Nowgorod-Pskower Architektur mit ihrer malerischen Asymmetrie und kopierten keine einzelnen Details, sondern verkörperten den Geist der russischen Architektur in ihrem modernen Material.

Die frühe „Moderne“ zeichnete sich durch einen „dionysischen“ Anfang aus, d.h. Streben nach Spontaneität, Eintauchen in den Strom der Bildung, Entwicklung. In der späten „Moderne“ (am Vorabend des Weltkrieges) begann sich ein ruhiger und klarer „Apollo“-Anfang durchzusetzen. Elemente des Klassizismus kehrten in die Architektur zurück. In Moskau gibt es nach dem Projekt des Architekten R.I. Klein ein Museum Bildende Kunst und Borodinsky-Brücke. Zur gleichen Zeit entstanden in St. Petersburg die Gebäude der Asow-Don- und russischen Handels- und Industriebanken. Die Petersburger Banken wurden im monumentalen Stil mit Granitverkleidungen und „zerrissenen“ Mauerwerksflächen errichtet. Dies verkörperte sozusagen ihren Konservatismus, ihre Zuverlässigkeit und Stabilität.

Das Zeitalter der „Moderne“ war sehr kurz – ab dem Ende des 19. Jahrhunderts. vor Beginn des Weltkrieges. Aber es war eine sehr helle Zeit in der Geschichte der Architektur. Zu Beginn des Jahrhunderts stieß sein Auftritt auf heftige Kritik. Manche hielten es für einen „dekadenten“ Stil, andere für spießbürgerlich. Aber „modern“ hat seine Vitalität und Demokratie bewiesen. Es hatte volkstümliche Wurzeln, stützte sich auf eine fortschrittliche industrielle Basis und absorbierte die Errungenschaften der Weltarchitektur. „Modern“ hatte nicht die Strenge des Klassizismus. Es gliederte sich in viele Richtungen und Schulen, die am Vorabend der großen Umbrüche des 20. Jahrhunderts eine bunte Palette der letzten Blüte der Architektur bildeten.

Seit anderthalb Jahrzehnten, zeitgleich mit dem Bauboom, verbreitete sich „Modern“ in ganz Russland. Es ist noch heute in jeder alten Stadt zu finden. Man muss sich nur die abgerundeten Fenster, den exquisiten Stuck und die geschwungenen Balkongitter einer Villa, eines Hotels oder eines Geschäfts ansehen.

Kapitel 12. Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte in dieser Zeit einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils den Strömungen des Impressionismus zu verdanken. Bedeutende Fortschritte auf diesem Weg der Erneuerung wurden von P. P. Trubetskoy erzielt. Seine skulpturalen Porträts von L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Schaljapin und anderen waren weithin bekannt. Sie spiegelten das Wesentliche am konsequentesten wider künstlerische Herrschaft Meister: um auch nur eine kleine spürbare augenblickliche innere Bewegung einer Person zu erfassen. Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das Denkmal Alexander III, konzipiert als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal – „ Bronzener Reiter» E. Falcone.

Die Kombination aus impressionistischen und modernen Tendenzen kennzeichnet das Werk von A. S. Golubkina. Dabei ist das Hauptmerkmal ihrer Arbeiten nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes bzw Lebensfakt, sondern die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: „Old Age“ (1898), „Walking Man“ (1903), „Soldier“ (1907), „Sleepers“ (1912) usw.

Einen bedeutenden Eindruck in der russischen Kunst des Silbernen Zeitalters hinterließ S. T. Konenkov. Sein Werk ist zum Inbegriff der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neue Richtungen geworden. Er erlebte Michelangelos Faszination für „Samson bricht die Ketten“, die antike „Nika“, die russische Volksholzskulptur „Lesovik“, „Die Bettlerbruderschaft“, Wandertraditionen „Steinkämpfer“ und das traditionelle realistische Porträt „A.P. Tschechow“. Und trotz alledem blieb er ein Meister der Helligkeit kreative Individualität.

Im Großen und Ganzen war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen beeinflusst und entwickelte nicht ein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Kapitel 13

Vor dem reichen Hintergrund des russischen Mäzenatentums, der Zeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. kann zu Recht als sein „goldenes Zeitalter“ bezeichnet werden, manchmal sogar als seine wahre Blütezeit. Und diese Zeit war hauptsächlich mit den Aktivitäten bedeutender Kaufmannsdynastien verbunden, die erbliche Wohltäter gaben. Nur in Moskau wurden so große Unternehmungen auf dem Gebiet der Kultur, Bildung, Medizin und der verschiedensten Wissenschaftsbereiche durchgeführt, dass man mit Fug und Recht behaupten kann: Es handelte sich um ein qualitativ hochwertiges Projekt neue Bühne Wohltätigkeit.

Händler P.M. Tretjakow (1838-1898), ein Sammler russischer Kunst, schenkte seine Sammlung 1892 Moskau ( Tretjakow-Galerie) vermachte auch sein Bruder S. M. Tretjakow seine Sammlung westeuropäischer Kunst Moskau. Im Phänomen von P.M. Tretjakow ist beeindruckt von der Treue zum Ziel. Eine solche Idee – den Grundstein für ein öffentliches, zugängliches Kunstarchiv zu legen – kam bei keinem seiner Zeitgenossen auf, obwohl es vor Tretjakow private Sammler gab, die jedoch Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall usw. erwarben. vor allem für sich selbst, für ihre Privatsammlungen, und nur wenige konnten die Kunstwerke sehen, die den Sammlern gehörten. Auffallend ist auch, dass er über keine besondere künstlerische Ausbildung verfügte, talentierte Künstler jedoch früher als andere erkannte. Vor vielen anderen erkannte er den unschätzbaren künstlerischen Wert von Meisterwerken der Ikonenmalerei. Altes Russland.

S.D. Mamontov (1841-1918) gründete die Private Russische Oper in Moskau und förderte russische Maler; sein Anwesen war Abramtsevo wichtiges Zentrum künstlerisches Leben, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy und andere. Der Kunstkreis Mamontov war ein einzigartiger Verein. Man kann mit Sicherheit sagen, dass, wenn alle Errungenschaften der Mamontov-Privatoper nur durch die Tatsache begrenzt würden, dass sie Schaljapin, das Genie der Opernbühne, hervorbrachte, dies völlig ausreichen würde, um die Aktivitäten von Mamontov und Mamontov in höchstem Maße zu würdigen sein Theater.

Der Industrielle S.T. Morozov (1862-1905) war Förderer des Moskauer Kunsttheaters.

A. A. Bakhrushin (1865-1929) gründete auf der Grundlage seiner Sammlung ein privates Literatur- und Theatermuseum, das heutige Theatermuseum. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) war eine herausragende Persönlichkeit, Inhaberin enzyklopädischer Kunstkenntnisse und Ehrenmitglied des ersten Russischen Künstlerverbandes. Sein Ausmaß ist erstaunlich. soziale Aktivitäten, in dem die Aufklärung der führende Ausgangspunkt war: Sie gründete die Schule für Handwerksstudenten (in der Nähe von Brjansk), eröffnete mehrere Volksgrundschulen, organisierte zusammen mit Repin Zeichenschulen, eröffnete Kurse für die Lehrerausbildung und schuf sogar in der Region Smolensk das eigentliche Analogon von Abramtsev bei Moskau - Talashkino. Roerich nannte Tenisheva „Schöpferin und Sammlerin“ (11, S. 344).

Um Ihr Talent der Welt zu öffnen, brauchen Sie nicht nur Talent, sondern oft auch Geld. Die Gönner haben der russischen Kultur in dieser Angelegenheit unschätzbare Hilfe geleistet. Den ganzen Reichtum, den unsere Museen besitzen, die sehr fortschrittliche Bewegung der Museumsarbeit in Russland, Recherchen, Entdeckungen verdanken wir ihnen – Enthusiasten, Sammlern, Mäzenen. Jeder Sammler widmete sich seinem Hobbykreis, sammelte die Zeugnisse der Vergangenheit, die ihm gefielen, die Werke von Künstlern, so gut er konnte, systematisierte sie, recherchierte und veröffentlichte sie manchmal. Doch die Folgen dieser spontanen Aktion erwiesen sich am Ende als grandios: Immerhin waren es alle Gelder der Museen vorrevolutionäres Russland wurden nicht so sehr aus Einzelstücken zusammengestellt, sondern aus sorgfältig ausgewählten Sammlungen. Sie haben einen großen Beitrag zur Schaffung des russischen Kulturerbes geleistet und ihre Namen verewigt.

Abschluss

In Russland kommt es zu gesellschaftspolitischen Spannungen: ein allgemeiner Konflikt, in den der langwierige Feudalismus verflochten ist, die Unfähigkeit des Adels, die Rolle des Organisators der Gesellschaft zu erfüllen und eine nationale Idee zu entwickeln, der Ansturm der neuen Bourgeoisie, die Trägheit der Monarchie, die wollte keine Zugeständnisse, der jahrhundertealte Hass des Bauern auf den Herrn - all dies brachte in der Intelligenz das Gefühl eines bevorstehenden Umbruchs hervor. Und gleichzeitig ein starker Aufschwung, das Aufblühen des kulturellen Lebens. Denn gerade in kritischen Extremsituationen zeigt ein Mensch außergewöhnliche Talente. Durch seine Aktivitäten kreative Leute zeigten ihre eigene Einstellung zur umgebenden Realität. Neue Zeitschriften erscheinen, Theater eröffnen, Künstlern, Schauspielern und Schriftstellern eröffnen sich beispiellose Möglichkeiten. Ihr Einfluss auf die Gesellschaft ist enorm. Gleichzeitig entsteht eine Massenkultur, die sich an einen unvorbereiteten Verbraucher richtet, und eine Elitekultur, die sich auf Kenner konzentriert. Die Kunst bröckelt. Gleichzeitig stärkt die russische Kultur die Kontakte zur Weltkultur. Bedingungslose Autorität in Europa von Tolstoi und Tschechow, Tschaikowsky und Glinka. „Russische Jahreszeiten“ in Paris erfreuten sich weltweiter Berühmtheit. Die Namen Perow, Nesterow, Korowin, Chagall, Malewitsch leuchten in der Malerei; im Theater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Schaljapin; im Ballett: Nezhinsky und Pavlova; in der Wissenschaft: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva argumentierte, dass „sich die Natur nach einer solchen Fülle an Talenten beruhigen sollte“ (4, S. 154).

Das Silberne Zeitalter war genau der Meilenstein, der zukünftige Veränderungen im Staat vorhersagte und mit dem Aufkommen des blutroten Jahres 1917, das die Seelen der Menschen bis zur Unkenntlichkeit veränderte, der Vergangenheit angehörte. Danach gab es kein Silberzeitalter mehr. In den zwanziger Jahren hielt die Trägheit (die Blütezeit des Imagismus) an, denn eine so breite und mächtige Welle wie das russische Silberzeitalter konnte sich einige Zeit lang bewegen, bevor sie zusammenbrach und brach. Viele Dichter, Schriftsteller, Kritiker, Philosophen, Künstler, Regisseure und Komponisten lebten noch, deren individuelle Kreativität und gemeinsames Schaffen das Silberne Zeitalter schufen, aber die Ära selbst ging zu Ende. Jeder seiner aktiven Teilnehmer war sich bewusst, dass die charakteristische Atmosphäre der Epoche, in der Talente wuchsen, zerstört worden war, obwohl die Menschen blieben.

Der mit der Reform von P. A. Stolypin verbundene Versuch einer „Modernisierung“ der Kultur blieb erfolglos. Die Ergebnisse waren geringer als erwartet und lösten neue Kontroversen aus. Die Spannungen in der Gesellschaft wuchsen schneller, als Antworten auf aufkommende Konflikte gefunden wurden. Die Widersprüche zwischen Agrar- und Industriekulturen verschärften sich, was sich auch in den Widersprüchen der Wirtschaftsformen, Interessen und Motive der menschlichen Kreativität, im politischen Leben der Gesellschaft ausdrückte.

Um der kulturellen Kreativität der Menschen Raum zu geben, waren tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen erforderlich, erhebliche Investitionen in die Entwicklung des spirituellen Bereichs der Gesellschaft, ihrer technischen Basis, für die die Regierung nicht über genügend Mittel verfügte. Auch Mäzenatentum, private Unterstützung und Finanzierung bedeutender öffentlicher und kultureller Veranstaltungen haben nicht gerettet. Nichts könnte das kulturelle Gesicht des Landes grundlegend verändern. Das Land geriet in eine Phase instabiler Entwicklung und fand keinen anderen Ausweg als die Revolution.

Die Kultur des Silbernen Zeitalters erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Sie spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „Silberne“ und nicht das „goldene“ Zeitalter nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der Geschichte Russlands.

Liste der verwendeten Literatur

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Erinnerungen an Marina Tsvetaeva: Sammlung / Komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Notizen. - M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1992

Gumilev, N. Werke in 3 Bänden / N. Gumilev // Bd. 3 .- M.: Fiktion, 1991

Danilov, A.A. Geschichte Russlands, 20. Jahrhundert: Lehrbuch für die 9. Klasse / A.A. Danilov, L. G. Kosulina.-7. Aufl.-M.: Aufklärung, 2001

Dmitriev, S.S. Essays zur Geschichte der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. - Moskau, Aufklärung, 1985

Zholkovsky, A. N. Wandernde Träume. Aus der Geschichte des russischen Modernismus.-M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1992

Ivanov, Vyach. Über ein fröhliches Handwerk und intelligenten Spaß // Dekorative Kunst. - 1993. - Nr. 3.

Rapatskaya, L.A. Künstlerische Kultur Russlands.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. In Erinnerung an Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literarisches Erbe.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Russisch Literatur-Kritik Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts: Leser // Kubofuturisten.- M.: Höhere Schule, 1982

Solovyov, Vl. Philosophisches Erbe: Op. in 2 Bänden / Vl. Solovyov // Bd. 2.-M.: Thought, 1998

Khodasevich, V. „Nekropole“ und andere Erinnerungen / V. Khodasevich. – M.: World of Art, 1992

Schamurin, E. Die wichtigsten Trends in der vorrevolutionären russischen Poesie. - Moskau, 1993

Etkind, A. Sodom und Psyche. Aufsätze Geistesgeschichte Silbernes Zeitalter.- M.: Garant, 1996

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„SILBERES ZEITALTER“ DER RUSSISCHEN KULTUR

Ausbildung. Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen im sozioökonomischen und politischen Bereich, sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung und des Bildungsniveaus der Bevölkerung. Zur Ehre der Regierung wurde diesem Bedarf Rechnung getragen. Die Staatsausgaben für die öffentliche Bildung stiegen von 1900 bis 1915 um mehr als das Fünffache.

Der Schwerpunkt lag auf der Grundschule. Die Regierung beabsichtigte, im Land eine allgemeine Grundschulbildung einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten von Grundschulen sind erhalten geblieben, am häufigsten sind Pfarrschulen (im Jahr 1905 gab es etwa 43.000). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen nahm zu. Im Jahr 1904 waren es 20,7 Tausend und im Jahr 1914 28,2 Tausend. Im Jahr 1900 studierten mehr als 2,5 Millionen Schüler an den Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung, und im Jahr 1914 waren es bereits 6 Millionen

Die Umstrukturierung des Sekundarschulsystems begann. Die Zahl der Gymnasien und Realschulen wuchs. In Gymnasien nahm die Zahl der Stunden zu, die dem Studium von Fächern des naturwissenschaftlichen und mathematischen Zyklus gewidmet waren. Absolventen echter Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen und nach bestandener Prüfung in Latein die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden gewerbliche 7-8-jährige Schulen gegründet, die Allgemeinbildung und Sonderausbildung ermöglichten. Im Gegensatz zu Turnhallen und echten Schulen wurde in ihnen die gemeinsame Bildung von Jungen und Mädchen eingeführt. Im Jahr 1913 studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen, an 250 Handelsschulen unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals. Die Zahl der weiterführenden Fachbildungseinrichtungen hat zugenommen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netzwerk der Hochschulen wurde erweitert: In St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk entstanden neue technische Universitäten. In Saratow wurde eine Universität eröffnet. Um die Reform der Grundschule in Moskau und St. Petersburg sicherzustellen, wurden pädagogische Institute sowie über 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs für Frauen markierte höhere Bildung. Bis 1914 gab es etwa 100 Hochschulen mit etwa 130.000 Studierenden. Gleichzeitig gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben drei Viertel der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund der hohen Studiengebühren waren weiterführende und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der Bevölkerung Russlands unzugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland etwa 4 Rubel, in den USA 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Die Wissenschaft. Der Eintritt Russlands in das Zeitalter der Industrialisierung war von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft geprägt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum weltweiten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt, der als „Revolution der Naturwissenschaften“ bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Revision etablierter Vorstellungen über die Welt führten.

Der Physiker P. N. Lebedev war der erste auf der Welt, der die allgemeinen Muster festlegte, die Wellenprozessen verschiedener Art (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) innewohnen. Er machte weitere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste physikalische Schule in Russland.

Eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus wurden von N. E. Schukowski gemacht. Der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin war ein Schüler und Kollege von Schukowski.

Am Ursprung der modernen Raumfahrt stand ein Nugget, ein Lehrer des Kalugaer Gymnasiums K. E. Tsiolkovsky. Im Jahr 1903 veröffentlichte er eine Reihe brillanter Werke, die die Möglichkeit von Raumflügen begründeten und Wege zur Erreichung dieses Ziels aufzeigten.

Weltruhm erlangte der herausragende Wissenschaftler V. I. Wernadski durch seine enzyklopädischen Werke, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in der Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation der von ihm zum Ausdruck gebrachten Ideen wird erst jetzt vollständig verwirklicht, da die Welt am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Ein beispielloser Aufschwung war durch die Forschung auf dem Gebiet der Biologie, Psychologie und menschlichen Physiologie gekennzeichnet. IP Pawlow schuf die Lehre von der höheren Nervenaktivität, von bedingten Reflexen. 1904 erhielt er den Nobelpreis für Forschungen zur Physiologie der Verdauung. Im Jahr 1908 wurde der Nobelpreis an den Biologen I. I. Mechnikov für seine Arbeiten zur Immunologie und zu Infektionskrankheiten verliehen.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Blütezeit der russischen Geschichtswissenschaft. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky und S. F. Platonov waren herausragende Spezialisten auf dem Gebiet der nationalen Geschichte. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper und E. V. Tarle beschäftigten sich mit den Problemen der Weltgeschichte. Weltruhm erhielt die Russische Schule für Orientalistik.

Der Beginn des Jahrhunderts war geprägt vom Erscheinen der Werke von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky und andere). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein – das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Originalität seines spirituellen Lebens, der besonderen Bestimmung Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wissenschaftliche und technische Gesellschaften erfreuten sich großer Beliebtheit. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker und Amateurbegeisterte und lebten von den Beiträgen ihrer Mitglieder und privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Zuschüsse. Die bekanntesten waren: Kostenlos Wirtschaftsgesellschaft(sie wurde bereits 1765 gegründet), die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer (1804), die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811), die Geographische, Technische, Physikalische und Chemische, Botanische, Metallurgische, mehrere Medizinische, Landwirtschaftliche usw. D. Diese Gesellschaften waren nicht nur Zentren der Forschungsarbeit, sondern förderten auch umfassend wissenschaftliche und technische Kenntnisse in der Bevölkerung. Ein charakteristisches Merkmal des damaligen wissenschaftlichen Lebens waren die Kongresse von Naturwissenschaftlern, Ärzten, Ingenieuren, Juristen, Archäologen usw.

Literatur. Erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts trat unter dem Namen „Silberzeitalter“ in die Geschichte der russischen Kultur ein. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufblühens aller Arten kreativer Aktivitäten, der Geburt neuer Kunstrichtungen und des Erscheinens einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern der Weltkultur wurden. Das aufschlussreichste Bild des „Silbernen Zeitalters“ erschien in der Literatur.

Einerseits wurden in den Werken der Schriftsteller stabile Traditionen des kritischen Realismus bewahrt. Tolstoi in seinem letzten Kunstwerke warf das Problem des persönlichen Widerstands gegen die starren Lebensnormen auf („The Living Corpse“, „Father Sergius“, „After the Ball“). Seine Appellbriefe an Nikolaus II. und seine journalistischen Artikel sind erfüllt von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, Einfluss auf die Behörden zu nehmen, dem Bösen den Weg zu versperren und alle Unterdrückten zu schützen. Der Grundgedanke von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse durch Gewalt zu beseitigen.

A.P. Tschechow schuf in diesen Jahren die Stücke „Drei Schwestern“ und „ Der Kirschgarten die die wichtigen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte.

Auch gesellschaftsbezogene Handlungsstränge erfreuten sich bei jungen Schriftstellern großer Beliebtheit. I. A. Bunin untersuchte nicht nur die äußere Seite der Prozesse, die auf dem Land stattfanden (die Schichtung der Bauernschaft, das allmähliche Absterben des Adels), sondern auch die psychologischen Folgen dieser Phänomene und wie sie die Seelen des russischen Volkes beeinflussten („Dorf“, „Suchodol“, Zyklus von „Bauern“-Geschichten). A. I. Kuprin zeigte die unattraktive Seite des Armeelebens: die Entrechtung der Soldaten, die Leere und mangelnde Spiritualität der „Herren der Offiziere“ („Duell“). Eines der neuen Phänomene in der Literatur war die Widerspiegelung des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war A. M. Gorki („Feinde“, „Mutter“).

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Eine ganze Galaxie talentierter „Bauern“-Dichter kam zur russischen Poesie – S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Gleichzeitig erklang die Stimme einer neuen Generation von Realisten, die den Vertretern des Realismus ihren Gesetzentwurf vorlegten und gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst protestierten – die direkte Darstellung der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien – Materie und Geist – in der Lage, die bestehende Welt nicht nur „darzustellen“, sondern auch zu „transformieren“ und eine neue Realität zu schaffen.

Die Initiatoren einer neuen Kunstrichtung waren symbolistische Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und argumentierten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter mit der Fähigkeit ausgestattet seien, sich durch sie mit der jenseitigen Welt zu verbinden künstlerische Symbole. Der Symbolismus nahm zunächst die Form der Dekadenz an. Dieser Begriff implizierte eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit, einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Nach 1909 beginnt eine neue Etappe in der Entwicklung der Symbolik. Es ist in slawophilen Tönen gemalt, zeigt Verachtung für den „rationalistischen“ Westen, deutet den Tod der westlichen Zivilisation an, vertreten unter anderem durch offizielles Russland. Gleichzeitig wendet er sich den Urkräften des Volkes, dem slawischen Heidentum zu, versucht in die Tiefen der russischen Seele einzudringen und sieht im russischen Volksleben die Wurzeln der „zweiten Geburt“ des Landes. Besonders lebendig waren diese Motive in den Werken von Blok (den poetischen Zyklen „Auf dem Kulikovo-Feld“, „Mutterland“) und A. Bely („Silberne Taube“, „Petersburg“). Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm ist vor allem das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ verbunden.

Die Gegner der Symbolisten waren die Akmeisten (von griechisch „acme“ – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten, proklamierten den inhärenten Wert des wirklichen Lebens, forderten die Rückkehr der Wörter zu ihrer ursprünglichen Bedeutung und befreiten sie von symbolischen Interpretationen. Das Hauptkriterium für die Beurteilung der Kreativität für Akmeisten (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) war der tadellose ästhetische Geschmack, die Schönheit und die Raffinesse des künstlerischen Wortes.

Russische Kunstkultur des frühen 20. Jahrhunderts. wurde von der Avantgarde beeinflusst, die ihren Ursprung im Westen hatte und alle Arten von Kunst umfasste. Dieser Strom hat verschiedene absorbiert künstlerische Richtungen, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten verkündeten und die Idee verkündeten, eine „neue Kunst“ zu schaffen. Hervorragende Vertreter Die russische Avantgarde waren Futuristen (vom lateinischen „futurum“ – die Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch eine erhöhte Aufmerksamkeit nicht auf den Inhalt, sondern auf die Form der poetischen Konstruktion aus. Die Softwareinstallationen der Futuristen orientierten sich an einem trotzigen Antiästhetizismus. In ihren Werken verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Gedichtsammlungen der Futuristen trugen charakteristische Titel: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Toter Mond“ und andere. Der russische Futurismus wurde durch mehrere poetische Gruppierungen vertreten. Die hellsten Namen wurden von der St. Petersburger Gruppe „Gileya“ gesammelt – V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Gedichtsammlungen und öffentliche Reden von I. Severyanin waren ein überwältigender Erfolg.

Malen.Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Starke Positionen hatten Vertreter der realistischen Schule, die Gesellschaft der Wanderer war aktiv. I. E. Repin vollendete 1906 das grandiose Gemälde „Sitzung des Staatsrates“. Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich V. I. Surikov vor allem für das Volk als historische Kraft, Kreativität in einer Person. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von M. V. Nesterov bewahrt.

Der Trendsetter war jedoch der Stil namens „modern“. Modernistische Recherchen beeinflussten die Arbeit so bedeutender realistischer Künstler wie K. A. Korovin und V. A. Serov. Unterstützer dieser Richtung haben sich in der Gesellschaft „World of Art“ zusammengeschlossen. „Miriskusniki“ vertrat eine kritische Position gegenüber den Wanderern und glaubte, dass diese durch die Ausübung einer für die Kunst untypischen Funktion der russischen Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach ein eigenständiger Bereich menschlichen Handelns und sollte nicht von politischen und gesellschaftlichen Einflüssen abhängen. Über einen langen Zeitraum (der Verein entstand 1898 und bestand mit Unterbrechungen bis 1924) umfasste die Welt der Kunst fast alle bedeutenden russischen Künstler – A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „World of Art“ hat nicht nur die Entwicklung der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, der dekorativen Kunst, der Kunstkritik und des Ausstellungswesens nachhaltig geprägt.

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Blaue Rose“ eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan und andere). Es war eine suchende Jugend, die danach strebte, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden. Vertreter der „Blauen Rose“ waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritt ein unverzichtbares Merkmal der Vernissagen war. Aber der Symbolismus war in der russischen Malerei nie ein einzelner Stiltrend. Darunter waren zum Beispiel Künstler, die in ihrem Stil so unterschiedlich waren wie M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin und andere.

Eine Reihe bedeutender Meister – V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov und andere – gingen als Vertreter einzigartiger Stile, die avantgardistische Trends mit russischen Nationaltraditionen verbanden, in die Geschichte der Weltkultur ein.

Skulptur. Auch die Bildhauerei erlebte in dieser Zeit einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils den Strömungen des Impressionismus zu verdanken. Bedeutende Fortschritte auf diesem Weg der Erneuerung wurden von P. P. Trubetskoy erzielt. Weithin bekannt wurden seine skulpturalen Porträts von L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Schaljapin und anderen. Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das in St. eröffnete Denkmal für Alexander III., eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal - „Der eherne Reiter“ von E. Falcone.

Die Kombination aus impressionistischen und modernen Tendenzen kennzeichnet das Werk von A. S. Golubkina. Dabei ist das Hauptmerkmal ihrer Werke nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes oder einer Lebenstatsache, sondern die Schaffung eines verallgemeinerten Phänomens: „Old Age“ (1898), „Walking Man“ (1903), „Soldier“ (1907), „Sleepers“ (1912) usw. .

S. T. Konenkov hat in der russischen Kunst des „Silbernen Zeitalters“ bedeutende Spuren hinterlassen. Seine Skulptur ist zum Inbegriff der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neue Richtungen geworden. Er entwickelte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo („Samson bricht die Ketten“), für russische Volksholzskulpturen („Forester“, „The Beggar Brotherhood“), für Wandertraditionen („Stone Fighter“) und für traditionelle realistische Porträts („A. P. Tschechow“). Und trotz alledem blieb Konenkov ein Meister einer hellen kreativen Individualität.

Im Großen und Ganzen war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen beeinflusst und entwickelte nicht ein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Die Architektur. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Architektur eröffneten sich neue Möglichkeiten. Dies war auf den technischen Fortschritt zurückzuführen. Das schnelle Wachstum der Städte, ihre Industrieausrüstung, die Entwicklung des Verkehrs und Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen; Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude wurden nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in Provinzstädten gebaut. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Landgütern fortgesetzt. Das Hauptproblem der Architektur war die Suche nach einem neuen Stil. Und genau wie in der Malerei wurde eine neue Richtung in der Architektur „modern“ genannt. Eines der Merkmale dieses Trends war die Stilisierung russischer Architekturmotive – der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils maßgeblich prägte, war F. O. Shekhtel. Zu Beginn seines Schaffens stützte er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Vorbilder. In diesem Stil wurde das Herrenhaus des Fabrikanten S.P. Ryabushinsky (1900-1902) erbaut. In der Zukunft wandte sich Shekhtel immer wieder den Traditionen der Russen zu Holzarchitektur. In dieser Hinsicht ist der Bau des Jaroslawski-Bahnhofs in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In der weiteren Tätigkeit nähert sich der Architekt zunehmend der Richtung der „rationalistischen Moderne“, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegelten, waren die Rjabuschinski-Bank (1903) und die Druckerei der Zeitung „Morgen Russlands“ (1907).

Gleichzeitig nahmen neben den Architekten der „Neuen Welle“ auch Bewunderer des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister der Technik der Vermischung verschiedener Baustile (Eklektizismus) bedeutende Stellungen ein. Das bezeichnendste in dieser Hinsicht war der architektonische Entwurf des Gebäudes des Metropol-Hotels in Moskau (1900), das nach dem Projekt von V. F. Walcott erbaut wurde.

Musik, Ballett, Theater, Kino. Frühes 20. Jahrhundert - Dies ist die Zeit des kreativen Aufschwungs der großen russischen Komponisten und Erneuerer A. N. Skrjabin, I. F. Strawinsky, S. I. Tanejew, S. V. Rachmaninow. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Darbietungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov und I. V. Ershov vertreten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das russische Ballett hat in der Welt der choreografischen Kunst eine führende Position eingenommen. Die russische Ballettschule stützte sich auf die akademischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts, auf Bühneninszenierungen des herausragenden Choreografen M. I. Petipa, die zu Klassikern geworden waren. Gleichzeitig ist das russische Ballett neuen Trends nicht entgangen. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin vertraten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip der Bildhaftigkeit, nach dem nicht nur der Choreograf und Komponist, sondern auch der Künstler vollwertige Autoren der Aufführung wurden. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in der Kulisse von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich inszeniert. Die russische Ballettschule des „Silbernen Zeitalters“ bescherte der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer – A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. waren Werke herausragender Theaterregisseure. K. S. Stanislavsky, der Begründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters im tiefen psychologischen Realismus liege, in der Lösung der wichtigsten Aufgaben der Schauspieltransformation. V. E. Meyerhold suchte im Bereich der theatralischen Konventionalität, der Verallgemeinerung, der Verwendung von Elementen einer Volksschau und eines Maskentheaters. E. B. Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre und freudige Darbietungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Immer deutlicher manifestierte sich die Tendenz, verschiedene Arten kreativer Tätigkeit zu kombinieren. An der Spitze dieses Prozesses stand die „Welt der Kunst“, die in ihren Reihen nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker vereinte. In den Jahren 1908-1913. S. P. Diaghilev organisierte in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas „Russische Jahreszeiten“, präsentiert von Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. In Russland entstand nach Frankreich eine neue Kunstform – die Kinematographie. 1903 entstanden die ersten „Elektrotheater“ und „Illusionen“, und bis 1914 waren bereits rund 4.000 Kinos gebaut. 1908 wurde der erste russische Spielfilm „Stenka Rasin und die Prinzessin“ gedreht, 1911 der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und erfreute sich großer Beliebtheit. Im Jahr 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmunternehmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Ya. A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Der unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Kinofilme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, waren die ersten Anzeichen für die Entstehung der „Massenkultur“ – ein unverzichtbares Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

• Impressionismus- eine Kunstrichtung, deren Vertreter danach streben, die reale Welt in ihrer Beweglichkeit und Variabilität einzufangen, ihre flüchtigen Eindrücke zu vermitteln.
• Nobelpreis- ein Preis für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Wissenschaft, Technologie und Literatur, der jährlich von der Schwedischen Akademie der Wissenschaften auf Kosten der vom Erfinder und Industriellen A. Nobel hinterlassenen Mittel verliehen wird.
• Noosphäre- ein neuer, evolutionärer Zustand der Biosphäre, in dem das rationale Handeln des Menschen zum entscheidenden Faktor der Entwicklung wird.
• Futurismus- eine Richtung in der Kunst, die das künstlerische und moralische Erbe leugnet und einen Bruch mit der traditionellen Kultur und die Schaffung einer neuen predigt.

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Politisches System vom 3. Juni. Wahlgesetz 3. Juni 1907 III. Staatsduma. Die Ausrichtung der politischen Kräfte in der Duma. Duma-Aktivität. Regierungsterror. Der Niedergang der Arbeiterbewegung 1907-1910

Stolypins Agrarreform.

IV. Staatsduma. Parteizusammensetzung und Duma-Fraktionen. Duma-Aktivitäten.

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Außenpolitik: die Gründung des ATS. Der Einmarsch sowjetischer Truppen in Ungarn. Verschärfung der sowjetisch-chinesischen Beziehungen. Die Spaltung des „sozialistischen Lagers“. Sowjetisch-amerikanische Beziehungen und die Karibikkrise. UdSSR und Länder der Dritten Welt. Verringerung der Stärke der Streitkräfte der UdSSR. Moskauer Vertrag zur Begrenzung von Atomtests.

UdSSR Mitte der 60er – erste Hälfte der 80er Jahre.

Sozioökonomische Entwicklung: Wirtschaftsreform 1965

Wachsende Schwierigkeiten der wirtschaftlichen Entwicklung. Rückgang der sozioökonomischen Wachstumsrate.

Verfassung der UdSSR 1977

Gesellschaftspolitisches Leben der UdSSR in den 1970er – frühen 1980er Jahren.

Außenpolitik: Vertrag über die Nichtverbreitung von Kernwaffen. Festigung der Nachkriegsgrenzen in Europa. Moskauer Vertrag mit Deutschland. Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa (KSZE). Sowjetisch-amerikanische Verträge der 70er Jahre. Sowjetisch-chinesische Beziehungen. Der Einmarsch sowjetischer Truppen in die Tschechoslowakei und Afghanistan. Verschärfung der internationalen Spannungen und der UdSSR. Verschärfung der sowjetisch-amerikanischen Konfrontation Anfang der 80er Jahre.

UdSSR 1985-1991

Innenpolitik: ein Versuch, die sozioökonomische Entwicklung des Landes zu beschleunigen. Ein Versuch, das politische System der sowjetischen Gesellschaft zu reformieren. Kongresse der Volksabgeordneten. Wahl des Präsidenten der UdSSR. Mehrparteiensystem. Verschärfung der politischen Krise.

Verschärfung der nationalen Frage. Versuche, die nationalstaatliche Struktur der UdSSR zu reformieren. Erklärung zur Staatssouveränität der RSFSR. „Novogarevsky-Prozess“. Der Zusammenbruch der UdSSR.

Außenpolitik: Sowjetisch-amerikanische Beziehungen und das Problem der Abrüstung. Verträge mit führenden kapitalistischen Ländern. Der Abzug der sowjetischen Truppen aus Afghanistan. Veränderte Beziehungen zu den Ländern der sozialistischen Gemeinschaft. Zerfall des Rates für gegenseitige Wirtschaftshilfe und des Warschauer Paktes.

Russische Föderation 1992-2000

Innenpolitik: „Schocktherapie“ in der Wirtschaft: Preisliberalisierung, Phasen der Privatisierung von Gewerbe- und Industriebetrieben. Produktionsrückgang. Erhöhte soziale Spannungen. Wachstum und Verlangsamung der Finanzinflation. Die Verschärfung des Kampfes zwischen Exekutive und Legislative. Die Auflösung des Obersten Sowjets und des Kongresses der Volksdeputierten. Oktoberereignisse 1993. Abschaffung lokaler Sowjetmachtorgane. Wahlen zur Bundesversammlung. Die Verfassung der Russischen Föderation von 1993. Bildung der Präsidialrepublik. Verschärfung und Überwindung nationaler Konflikte im Nordkaukasus.

Parlamentswahlen 1995 Präsidentschaftswahlen 1996 Macht und Opposition. Ein Versuch, zum Kurs der liberalen Reformen (Frühjahr 1997) zurückzukehren und dessen Scheitern. Die Finanzkrise vom August 1998: Ursachen, wirtschaftliche und politische Folgen. „Zweiter Tschetschenienkrieg“. Parlamentswahlen 1999 und vorgezogene Präsidentschaftswahlen 2000 Außenpolitik: Russland in der GUS. Die Beteiligung russischer Truppen an den „Hot Spots“ des nahen Auslands: Moldawien, Georgien, Tadschikistan. Russlands Beziehungen zum Ausland. Der Abzug russischer Truppen aus Europa und den Nachbarländern. Russisch-amerikanische Abkommen. Russland und die NATO. Russland und der Europarat. Jugoslawienkrisen (1999-2000) und die Position Russlands.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Geschichte des Staates und der Völker Russlands. 20. Jahrhundert.

Kultur und Zivilisation

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Typologie von Kulturen und Zivilisationen

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• Typologie der Kulturen und Zivilisationen – Seite 3

Primitive Gesellschaft: die Geburt des Menschen und der Kultur

• Allgemeine Merkmale der Primitivität
  • Periodisierung der Urgeschichte
• Materielle Kultur und soziale Beziehungen
• spirituelle Kultur
  • Die Entstehung von Mythologie, Kunst und wissenschaftlichem Wissen
  • Bildung religiöser Ideen

Geschichte und Kultur der alten Zivilisationen des Ostens

• Der Osten als soziokulturelles und zivilisatorisches Phänomen
• Voraxiale Kulturen des Alten Ostens
  • Früher Staat im Osten
  • Kunstkultur
• Kultur des alten Indien
  • Weltanschauung und religiöse Überzeugungen
  • Kunstkultur
• Kultur des alten China
  • Entwicklungsstand der materiellen Zivilisation
  • Der Staat und die Genese sozialer Bindungen
  • Weltanschauung und religiöse Überzeugungen
  • Kunstkultur

Die Antike ist die Grundlage der europäischen Zivilisation

• Allgemeine Merkmale und Hauptentwicklungsstadien
• Antike Polis als einzigartiges Phänomen
• Die Weltanschauung des Menschen in der antiken Gesellschaft
• Kunstkultur

Geschichte und Kultur Europäisches Mittelalter

• Allgemeine Merkmale des europäischen Mittelalters
• Materielle Kultur, Wirtschaft und Lebensbedingungen im Mittelalter
• Soziale und politische Systeme des Mittelalters
• Mittelalterliche Weltbilder, Wertesysteme, menschliche Ideale
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• Künstlerische Kultur und Kunst des Mittelalters
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Mittelalterlicher arabischer Osten

• Allgemeine Merkmale der arabisch-muslimischen Zivilisation
• Wirtschaftliche Entwicklung
• Gesellschaftspolitische Beziehungen
• Merkmale des Islam als Weltreligion
• Kunstkultur
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Byzantinische Zivilisation

• Byzantinisches Weltbild

Byzantinische Zivilisation

• Allgemeine Merkmale der byzantinischen Zivilisation
• Soziale und politische Systeme von Byzanz
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• Künstlerische Kultur und Kunst von Byzanz
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Russland im Mittelalter

• allgemeine Charakteristiken mittelalterliche Rus
• Wirtschaft. Soziale Klassenstruktur
  • Wirtschaft. Soziale Klassenstruktur – Seite 2
• Entwicklung des politischen Systems
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• Das Wertesystem der mittelalterlichen Rus. spirituelle Kultur
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• Künstlerische Kultur und Kunst
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  • Kunstkultur und Kunst - Seite 3
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Renaissance und Reformation

• Der Inhalt des Konzepts und die Periodisierung der Epoche
• Wirtschaftlicher, sozialer und politischer Hintergrund der europäischen Renaissance
• Veränderungen in der Denkweise der Bürger
• Renaissance-Inhalte
• Humanismus – die Ideologie der Renaissance
• Titanismus und seine „Kehrseite“.
• Kunst der Renaissance

Geschichte und Kultur Europas in der Neuzeit

• Allgemeine Merkmale des New Age
• Die Lebensweise und materielle Zivilisation der Neuzeit
• Soziale und politische Systeme der Neuzeit
• Bilder aus der Welt der Neuzeit
• Künstlerische Stile in der Kunst der Neuzeit

Russland in der Neuzeit

• allgemeine Informationen
• Eigenschaften der Hauptbühnen
• Wirtschaft. soziale Zusammensetzung. Die Entwicklung des politischen Systems
  • Die soziale Zusammensetzung der russischen Gesellschaft
  • Die Entwicklung des politischen Systems
• Das Wertesystem der russischen Gesellschaft
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• Die Entwicklung der spirituellen Kultur
  • Zusammenhang zwischen Provinz- und Metropolkultur
  • Kultur der Donkosaken
  • Die Entwicklung des gesellschaftspolitischen Denkens und das Erwachen des bürgerlichen Bewusstseins
  • Die Entstehung schützender, liberaler und sozialistischer Traditionen
  • Zwei Linien in der Geschichte der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts.
  • Die Rolle der Literatur im spirituellen Leben der russischen Gesellschaft
• Künstlerische Kultur der Neuzeit
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Geschichte und Kultur Russlands im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

• Allgemeine Merkmale der Zeit
• Die Wahl des Weges der gesellschaftlichen Entwicklung. Programme politischer Parteien und Bewegungen
  • Liberale Alternative zur russischen Transformation
  • Sozialdemokratische Alternative zur Transformation Russlands
• Neubewertung des traditionellen Wertesystems im öffentlichen Bewusstsein

Zivilisation des Westens im 20. Jahrhundert

• Allgemeine Merkmale der Zeit
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• Die Entwicklung des Wertesystems in westliche Kultur 20. Jahrhundert
• Die wichtigsten Trends in der Entwicklung der westlichen Kunst

Sowjetische Gesellschaft und Kultur

• Probleme der Geschichte der sowjetischen Gesellschaft und Kultur
• Die Entstehung des Sowjetsystems (1917–1930er Jahre)
  • Wirtschaft
  • Sozialstruktur. öffentliches Bewusstsein
  • Kultur
• Sowjetische Gesellschaft während der Kriegs- und Friedensjahre. Krise und Zusammenbruch des Sowjetsystems (40-80er Jahre)
  • Ideologie. Politisches System
  • Wirtschaftliche Entwicklung der sowjetischen Gesellschaft
  • Soziale Beziehungen. öffentliches Bewusstsein. Wertesystem
  • Kulturleben

Russland in den 90er Jahren

• Politische und sozioökonomische Entwicklung des modernen Russlands
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• Öffentliches Bewusstsein in den 90er Jahren: die wichtigsten Entwicklungstrends
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• Kulturelle Entwicklung

Silberzeit – die Renaissance der russischen Kultur

N / A. Berdyaev-Zeit zu Beginn des Jahrhunderts. Die kulturelle Renaissance, der Aufstieg von Poesie und Philosophie, die kommenden Morgendämmerungen, die Vorahnung von Katastrophen – diese Schlüsselwörter (Symbole) fassen es zusammen Charaktereigenschaften spirituelles Leben Russlands im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Der Beginn eines neuen Jahrhunderts wurde von vielen als außergewöhnliches Phänomen wahrgenommen, das das Ende des historischen Zyklus und den Beginn einer völlig anderen Ära markierte.

Einer der wichtigsten ist der gesteigerte und geschärfte „Ideologismus“, der eine berechtigte historische Erfahrung oder umgekehrt eine mystifizierte Weltvorstellung (von Nietzsches Ideen bis zum erneuerten religiösen „Messiahismus“) in sich trägt besondere Eigenschaften Russische Kultur der 90er Jahre. Nach der Stagnation und Depression der 80er Jahre begann in allen Lebensbereichen ein Aufschwung kreativer Energie. 90er Jahre des 19. Jahrhunderts. Wichtig sind nicht so sehr die Ergebnisse, sondern die Anfänge.

Die Dichter der 1980er Jahre (S. Nadson, K. Sluchevsky und andere) ebneten den Weg für die Dekadenten der 1990er Jahre (oder die ältere Generation der Symbolisten). In den 1990er Jahren machten sich neue künstlerische Tendenzen bemerkbar und die Mechanismen ihrer Entwicklung wurden bestimmt.

Eine der Strömungen dieser Zeit war die Avantgarde. Der Schatten der Nachfragelosigkeit, der Unerfüllung, der Avantgardekünstler oft begleitet, verstärkt die ihnen innewohnende Dramatik, die anfängliche Disharmonie mit der Welt, die sie in sich tragen: Einsamkeit – innerlich und äußerlich, Tragödie als Genre allen Lebens und ihr Finale.

In der akzeptierten Chronologie wird der Beginn der Avantgarde auf die 1900er, häufiger auf die 1910er Jahre zurückgeführt, wodurch die Symbolik, die in Russland und im Westen, wenn nicht das erste Wort, so doch der Vorläufer der Avantgarde liegt außerhalb ihres Wirkungsbereiches.

Der Haupttrend der Jahrhundertwende war die Synthese aller Künste. In der Literatur, die weiterhin eine außerordentlich wichtige Rolle im kulturellen Leben des Landes spielte, drückte sich dieser Trend im Übergang vom Realismus zum Symbolismus aus.

Die drei Hauptelemente der neuen Kunst sind laut D. Merezhkovsky mystischer Inhalt, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit. „Im Leben eines Symbolisten ist alles ein Symbol. Keine Symbole – nein“, schrieb M. Tsvetaeva.

Im Jahr 1900 kamen die jüngeren Symbolisten hinzu - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov und andere begannen, Heilung von den Übeln des Verfalls in spirituellen, religiösen, moralischen, ästhetischen und universellen Idealen zu suchen und versuchten, öffentliche Interessen mit persönlichen zu verbinden. Bereits im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Im 19. Jahrhundert gab es in Russland so viele Dichter. Im Vergleich zum 20. Jahrhundert wirkt es verlassen. I. Annensky nennt im Artikel „On Modern Lyricism“ 45 Namen – von Balmont, Bryusov, Sologub bis Dm. Zensor und Polixena Solovieva.

Es war eine stürmische und schwierige Zeit. In Literatur und Kunst existierten verschiedene Strömungen und Tendenzen nebeneinander. Einige von ihnen waren äußerst vergänglich und vergänglich. Jetzt tobte der Kult des Dionysos und die Orgie des spontanen Dionysismus, der Triumph des bacchischen Prinzips (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), dann tobte der „mystische Anarchismus“ und es wurden Gebete für den „freien Willen“ und das „befreite Fleisch“ gesungen (G. Chulkov). , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

Zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts. Neue große russische und zukünftige sowjetische Dichter und Prosaautoren traten in die Literatur ein: V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoi und andere. Andere literarische Bewegungen ersetzen die Symbolik. Die Merkmale der Symbolik machen sich in so unterschiedlichen, konkurrierenden Richtungen wie Futurismus, Akmeismus und neuer Bauernpoesie bemerkbar.

Eine besondere Art der Weltanschauung des Renaissance-Menschen des 20. Jahrhunderts. manifestierte sich nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Kunst. Besonders eng mit der Symbolik verbunden waren die Künstler des Kreises „World of Art“. Im Bereich des Kunsthandwerks drückte sich die Suche nach der „Welt der Kunst“ in zwei Trends aus. Einer von ihnen stammte aus Abramtsevo, dem Anwesen von S. Mamontov, wo in den 80er Jahren viele Künstler an der Wiederbelebung der russischen Antike arbeiteten. Ähnliche Arbeiten wurden im Anwesen von Prinzessin M. Tenisheva Talashkino (Provinz Smolensk) durchgeführt. Ein weiterer Trend war die Suche moderner Stil- moderner Stil. Im Rahmen dieses Stils wurde der Konstruktivismus geboren.

Im Jahr 1906 versammelte sich ein Freundeskreis, um eine ihrer alten Ideen in die Tat umzusetzen: die Verherrlichung der russischen Kunst im Westen. Diaghilew findet Einsatz für sein Talent als Organisator. Er veranstaltet in Paris eine Ausstellung „Zwei Jahrhunderte russischer Malerei und Skulptur“, in der neben Künstlern des 18. Jahrhunderts auch die bedeutendsten Meister des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zahlreich vertreten waren.

Damit begann die Eroberung von Paris – dem Herzen des kulturellen Lebens Europas – durch die russische Kunst. 1907 wurden die Pariser mit russischer Musik bekannt gemacht. Der Erfolg des Programms mit fünf Konzerten zeitgenössischer russischer Musik wird maßgeblich durch die Teilnahme der Komponisten selbst erleichtert: S. Rachmaninow, N. Rimsky-Korsakow und andere.

Jahreszeiten 1909–1911 zu Ereignissen im künstlerischen Weltleben werden. Russische Kunst hat Einfluss auf die Bildung der weltweiten Kunstkultur. Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. viele Künstlergruppen traten auf.

Im Jahr 1910 wurde in Moskau in den Räumlichkeiten des literarischen und künstlerischen Kreises an der Bolschaja Dmitrowka die Ausstellung „Der Karo-Bube“ eröffnet, an der P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk teilnahmen - Vertreter der bildenden Kunst. Zu ihnen gesellten sich Futuristen und Kubisten.

M. Larionov organisierte Sonderausstellungen – „Donkey's Tail“, „Target“. 1913 veröffentlichte er das Buch Luchism, ein Manifest für abstrakte Kunst. In den gleichen Jahren arbeiteten die Pioniere des Abstraktionismus: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. Sie schufen Strömungen, die in der Geschichte der ausländischen Kunst der 20er und 30er Jahre weit verbreitet waren: Abstraktionismus (Kandinsky), Suprematismus (Malevich), Konstruktivismus (Tatlin).

Ende des 19.–Anfang des 20. Jahrhunderts gekennzeichnet durch die Entstehung neuer Architekturstile: moderner, neuer russischer Stil, Neoklassizismus. Die Architekten sahen architektonische Wahrheit in der organischen Verbindung zwischen Baumaterial, Struktur und Form. Auch hier wirkt sich die Tendenz zum Gesamtkunstwerk aus: Elemente der Malerei und Bildhauerei werden in die Architektur eingeführt (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina und andere).

Obwohl die russische Avantgarde im Allgemeinen wie die westliche zur Asozialität, zur Verabsolutierung des kreativen „Ichs“ neigte, beeinflusste der russische soziokulturelle Boden des Silbernen Zeitalters jedoch die Arbeit der Avantgarde-Künstler. Dies ist sowohl die Tragödie der „Stummheit“ („Schwarzes Quadrat“ von K. Malewitsch) als auch die metaphysische Suche nach einem neuen religiösen Bewusstsein.

Die Aufgabe der Avantgarde besteht darin, spirituelle Absolutheiten in Formen auszudrücken, die den Tiefen der Psyche entsprechen. Daher der Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk der Künste der Zukunft, nach ihrem neuen Zusammenleben. Dieser Idee diente das gesamte Zeichensystem der künstlerischen Kultur des Silbernen Zeitalters.

Die russische Kulturgeschichte dieser Zeit ist das Ergebnis einer komplexen und langen Reise. In der Entwicklung des gesellschaftlichen Bewusstseins, der Kunst und der Literatur dieser Zeit entstanden und existierten viele Richtungen, Strömungen und Kreise, von denen sich die meisten als sehr instabil erwiesen. Dies bestätigte insbesondere die Gedanken über den Zusammenbruch der Kultur, ihr Ende.

Das Gefühl der Notwendigkeit einer grundlegend neuen wissenschaftlichen und künstlerischen Interpretation der Realität ist in der öffentlichen Meinung allgemein geworden. Hier gibt es religiöse und philosophische Suchen und einen neuen Menschentyp und die Bildung einer liberal-staatlichen Tradition der Einstellungen zu Evolution und Reform sowie den Beginn einer Philosophie der Gewaltlosigkeit und die Schaffung eines neuen Kulturtyps Aura.

Der unübertroffene, brillante Intellektualismus der Verallgemeinerungen der Philosophie der Renaissance wurde weder von den Zeitgenossen noch von der breiten westlichen Öffentlichkeit dieser Zeit angemessen gewürdigt, obwohl er der Kultur, Philosophie und Ethik Russlands und des Westens im Vorgriff eine neue Richtung gab Existentialismus, Geschichtsphilosophie und neueste Theologie.

Das Silberne Zeitalter ist eine Ära herausragende Künstler, Schriftsteller, Dichter, Maler, Komponisten, Schauspieler, Philosophen. Dies ist die Zeit, neue Richtungen und Entdeckungen zu schaffen. In keinem Land, in keiner nationalen Kultur der Welt hat das 20. Jahrhundert einen solchen Aufschwung erlebt wie in Russland. Es war eine Synthese, eine Verschmelzung von Realismus und Romantik, Wissenschaft und Fantasie, Realität und Träumen, Bestehendem und Fälligem, Vergangenheit und Gegenwart, erhellt von der Zukunft.

Das Silberne Zeitalter ist in der russischen Kultur eine Zeit, die von verschiedenen Kulturschaffenden unterschiedlich wahrgenommen wird. Dies ist die Zeit der Ablehnung des „sozialen“ Menschen, die Ära des totalen Individualismus, des Interesses an den Geheimnissen des Unterbewusstseins, am Primat des Irrationalen, die Zeit der Dominanz des Mystischen in der Kultur. Dies ist die Zeit der Schaffung einer neuen Mentalität, der Befreiung des Denkens von Politik und Gesellschaft, die Zeit, die die religiöse und philosophische Renaissance hervorbrachte. Die Ära des Silbernen Zeitalters ist ein Kult der Kreativität als integrierendes Element im Bruch der „Zeit und Persönlichkeit des Künstlers“.

Das reichste kulturelle Erbe dieser Zeit ist der goldene Fundus nicht nur unserer heimischen, sondern auch der Weltkultur.