Die mit dem Bildungsfernsehen arbeiten. Journalistische Berufe im Fernsehen

Unter den modernen Rollen, in denen ein Journalist vor dem Zuschauer auftritt, stechen folgende Hauptspezialisierungen am meisten hervor: Kolumnist, Reporter, Kommentator, Interviewer, Redakteur und Moderator einer Sendung (Sendung, Talkshow, Nachrichten).

Die Praxis des heimischen Fernsehens ermöglicht es nicht immer, die eine oder andere Spezialität in ihrer „reinen Form“ zu sehen. Schon die Form der Fernsehsendung „erfordert, dass der Journalist in die eine oder andere Rolle wechselt: Beispielsweise übernehmen einige Moderatoren des Moskauer Stadtsenders die Aufgaben eines Interviewers, Kommentators, manchmal auch eines Moderators, ganz zu schweigen von ihrer unverzichtbaren redaktionellen Mitarbeit in der.“ Auswahl und Gestaltung des Materials“ Fernsehjournalismus. Ed. G.V. Kuznetsova und andere - M., 1998. S. 89. S. 216 ..

Gleichzeitig leidet die Qualität von Fernsehprogrammen, wenn beispielsweise einer der brillanten Meister nachdenklich ist letzter Satz Bei der Kommentierung internationaler Themen wird es plötzlich zur Leitung einer Telefonkonferenz, bei der blitzschnelle Reaktion und die Fähigkeit zur witzigen Improvisation gefragt sind. Und umgekehrt hält ein Reporter, der in der Straßenberichterstattung, in der Kommunikation mit Gesprächspartnern auf dem Spielfeld oder im Stadion gut funktioniert, einem Studiomonolog oft nicht stand. Es kommt vor, dass der Interviewer-Porträter, der durch Smalltalk mit Künstlern berühmt wurde, scheitert, als er ein Interview mit einem Politiker aufnimmt. Und ein großartiger Whistleblower ist als Kommentator-Analyst lustig oder in einer Talkshow unbeholfen.

Dies geschieht aus vielen Gründen. Darunter: die Mängel in der Berufsausbildung von Journalisten, die Unterentwicklung der notwendigen persönlichen Qualitäten, das Fehlen einer umfassenden Arbeitspraxis, die Trägheit des Denkens und die Tatsache, dass „Journalisten zwar zuallererst aus Gewohnheit denken“. Es geht nicht um einen intellektuellen Impuls, sondern darum, was aufgrund der Möglichkeiten der Technologie gezeigt werden kann.“ Kuznetsov G.V. Fernsehjournalist. - M., 1980. S. 9 ..

Gleichzeitig legen die Logik der technischen Entwicklung des Fernsehens und die Anforderungen an Fachkräfte bereits heute nahe, dass ein Fernsehjournalist viel können und mehrere Fachgebiete gleichzeitig beherrschen muss.

Fernsehkorrespondent morgen, wie es scheint, wird die Qualitäten eines Kommentators, eines Browsers, eines Interviewers und eines Fernsehmoderators vereinen. Zweifellos werden Produzenten, Moderatoren, Universalredakteure und Showanalysten zum heimischen Fernsehen kommen. In naher Zukunft werden die Praxis der Arbeit in globalen Informationsnetzwerken und der intensive Wettbewerb einen Fernsehjournalisten „zwingen“, ein universeller Arbeiter zu werden, der in der Lage ist, jede Fernsehsendung vorzubereiten und zu leiten, ohne das Studio zu verlassen.

Besonderes Augenmerk wird auf die Integration eines hohen technischen Niveaus und künstlerischen Könnens des ausgestrahlten Materials, Computerkenntnisse, Kompetenz und redaktionelle Ausbildung eines Fernsehjournalisten gelegt.

In den sechziger Jahren wurde jeder in diesem Zusammenhang tätige Journalist als „Kommentator“ bezeichnet. Im Laufe der Zeit wurden die wichtigsten „Rollen“, in denen der Journalist vor den Zuschauern auftritt, genauer definiert. Jede Art von Bildschirmaktivität hat eine besondere Arbeitsweise und besondere Regeln, die ihrer Spezialisierung entsprechen. Sie zu vermischen wäre unprofessionell.

1. Fernsehreporter (Korrespondent).

2. Kommentator.

3. Browser.

4. Interviewer (Master große Interviews, Analytiker oder „Porträtmaler“).

5. Moderator (Diskussion oder sonstige dialogische Übertragung; im Ausland wird ein Moderator berufen).

6. Talkshow-Moderator.

7. Moderator einer Informationssendung (in den USA gibt es den Begriff „Anchorman“, was „Moderator“ bedeutet, oder den Ausdruck „Nachrichtenmoderator“ – „Nachrichten präsentieren“; manchmal wird er verwendet figurativer Ausdruck„eine Person, die das Wetter macht“, aber trennen Sie diesen Spezialisten immer entschieden von einem Kommentator, Reporter usw.).

Die Praxis des heimischen Fernsehbildschirms ermöglicht es nicht immer, eine der aufgeführten „Rollen“ in idealer, reiner Form zu sehen. Manchmal erfordert die Form einer komplexen, kombinierten Sendung, dass der Journalist in die eine oder andere Rolle „wechselt“: Beispielsweise übernehmen einige Moderatoren des Moskauer Stadtfernsehsenders die Aufgaben eines Interviewers, Kommentators, manchmal auch eines Moderators, ganz zu schweigen von ihren unverzichtbare redaktionelle Mitwirkung bei der Auswahl und Gestaltung des Materials. Wichtig ist nur, dass in jedem Moment der Übertragung die Gesetze des Genres eingehalten werden, zum Beispiel werden Interviews nicht mit Kommentaren vermischt (und ein solcher Nachteil ist seit vielen Jahren für mehrere Moderatoren ein und desselben Moskauer Senders inhärent. Ja , und in anderen Programmen kommt es vor, dass der Interviewer viel mehr spricht als sein Gesprächspartner, sich verpflichtet fühlt, sich bei jeder Gelegenheit zu äußern, sich und seine Gedanken zu äußern.

Wir beginnen die Überprüfung der journalistischen Filmberufe mit dem Beruf des Reporters, als dem umfangreichsten, vielfältigsten und organischsten, um die Fähigkeiten eines jungen Journalisten zu offenbaren. Der Beruf eines Reporters (Korrespondenten) hat viele Varianten: Ein Reporter kann sich sowohl „horizontal“ – auf ein bestimmtes Gebiet – spezialisieren Menschliche Aktivität(Nachrichten aus Wissenschaft oder Medizin, Kriminalchronik, Politik, Ökologie usw.) und „vertikal“ (alle Nachrichten einer Region). Es gibt generalistische Reporter, deren Arbeit der prestigeträchtigen Zeitungsposition eines „Sonderkorrespondenten“ entspricht (in den USA werden sie „Generalist“ genannt). Einige arme Fernsehsender bevorzugen sie gegenüber engstirnigen Spezialisten. Ein solcher Reporter sollte sich am meisten bewerben können allgemeine Grundsätze unvoreingenommene Forschung zu jedem Thema

Die Berichterstattungsarbeit ist die Durchdringung des Fernsehens wahres Leben. Ohne Berichterstattung würde Fernsehjournalismus darauf reduziert, „Talking Heads“ im Studio zu zeigen. Der Reporter ist ein unparteiischer und präziser Vermittler zwischen dem Zuschauer und der Realität. Der Kern der beruflichen Fähigkeiten eines Reporters besteht aus drei Komponenten: 1) mit der Schießausrüstung zu sein, wo und wann, wo und wann

es gibt etwas von allgemeinem Interesse, von allgemeiner Bedeutung; 2) Gemeinsam mit dem Bediener eine Reihe von Bildern auswählen, korrigieren und erstellen, die eine lebendige Vorstellung davon vermitteln, was passiert, und schließlich 3) die Bilder mit einer prägnanten Geschichte begleiten, die die Essenz sichtbarer Ereignisse enthüllt.

Die Erfüllung des ersten Teils der Aufgabe hängt sowohl vom Reporter selbst als auch vom Arbeitssystem ab, das sich in der jeweiligen Fernsehorganisation entwickelt hat. Das System basiert in der Regel auf einer sorgfältigen Planung von Ereignissen, über die im Voraus etwas bekannt sein kann (dann trifft die Reportergruppe im Voraus am Tatort ein) und einer schnellen Reaktion auf plötzlich auftretende Umstände.

Die Effizienz eines Reporters hängt von seinem Einfallsreichtum, der ihm zur Verfügung stehenden Ausrüstung und der Kohärenz der Gruppenarbeit ab.

Zusätzlich zur allgemeinen redaktionellen Planung von Nachrichten verfügt jeder Reporter über seine eigenen Quellen für „weiterführende“ Informationen: über bevorstehende Ereignisse, über interessante Ereignisse verschiedene Gebiete Leben. Das Lesen großer und kleinerer Zeitungen sowie das Hören von Radio ermöglichen es dem Journalisten außerdem, stets über das Geschehen informiert zu sein und bei Bedarf schnell am Ort des Geschehens zu sein.

Beim Aufbruch zu den Dreharbeiten sieht der Reporter in Gedanken bereits in groben Zügen das künftige Leinwandmaterial, da Dreharbeiten und Schnitt stets bestimmten Gesetzmäßigkeiten unterliegen, dem Reporter jedoch genügend Spielraum für Einfallsreichtum und Kameraführung lassen. Muster sind mit zeitlichen Einschränkungen verbunden: Wenn eine 20-Sekunden-Geschichte geplant ist, müssen Sie sich auf die allgemeinste Idee des Ereignisses beschränken; In den häufigsten Fällen, 60-75 Sekunden, muss man sich bereits um die Komposition und dramaturgische Elemente kümmern.

Vorwürfe der Voreingenommenheit und des Jonglierens mit Antworten werden oft nach Straßenbefragungen der Bevölkerung zu jedem politischen Thema laut. Natürlich ist die Umfrage eines Reporters alles andere als wissenschaftlich fundiert, soziologisch. Über Repräsentativität muss nicht gesprochen werden. Manchmal sagt der Redakteur bei der Aufgabenerteilung: „Sie werden drei positive und eine negative Antwort geben.“ Eine ehrliche Berichterstattung kann solche Absichten jedoch untergraben. So wurde S. Medwedews Reportage am 19. August 1991 vor dem Hintergrund der „landesweiten Zustimmung“ zum Ausnahmezustand zu einem Schock für das Land mit einer Botschaft des Widerstands; Jeder erinnert sich an die Eisenstangen in den Panzerketten und den lebenden Ring der Moskauer im Weißen Haus.

Dennoch sind die Hauptfragen des Reporters: Wo? WHO? auf welche Weise? Wenn? Und nur bei Bedarf klären: Warum? - und zwar so selten wie möglich: Was haltet Ihr davon?

Kommentator und Rezensent

Ein Kommentator erscheint also in einer Nachrichtensendung (oder danach), wenn es darum geht, ein komplexes politisches Problem zu klären, um eine gerade in den Nachrichten berichtete Tatsache in einen bestimmten historischen und politischen Kontext zu stellen.

Nicht alle Fernsehsender können sich das teure Vergnügen leisten, eigene Kommentatoren zu unterhalten. Viele Fernsehsender ziehen es vor, prominente Publizisten, Politikwissenschaftler oder andere Spezialisten, die nicht direkt im Fernsehen arbeiten, einzuladen, um Ereignisse zu kommentieren. Das inländische Informations- und Analysefernsehprogramm Itogi (1992–1993) ging denselben Weg.

Die Aufgabe des Kommentators wird erleichtert, wenn er die Möglichkeit hat, einen Teleprompter zu nutzen, also seinen Text entspannt zu lesen, sozusagen in die Augen des Betrachters zu schauen und nicht auf die laufenden Buchstaben zu blicken.

Ein Rezensent ist ein Spezialist auf jedem Gebiet, der eine persönliche Fernsehsendung leitet, persönliche Meinungen äußert, die Bedeutung der gezeigten Videoclips offenlegt und mit Studiogästen spricht. In der Regel handelt es sich hierbei um eine vermögende Person Lebenserfahrung: ein Reisender, der die ganze Welt bereist hat, oder ein Astronaut, ein geehrter Arzt oder herausragende Ballerina. Natürlich sollten sie schön über die Arbeit ihres Lebens sprechen, das ist ein unverzichtbares Zeichen eines intelligenten Menschen. Sie benötigen außerdem ein „Gefühl für die Kamera“ – die Fähigkeit, mit einem unsichtbaren Publikum zu kommunizieren, „Talent eines Popularisierers“ – die Fähigkeit, einfach über komplexe Dinge zu sprechen. Traditionell übt ein Journalist in den meisten Fällen die Funktion eines Beobachters aus wir redenüber Ereignisse in politisches Leben Land und Welt. Das Fernsehen lädt oft einen der prominenten Zeitungspublizisten zu dieser Rolle ein, wie Genrikh Borovik, Alexander Bovin, Stanislav Kondrashov.

INTERVIEWER, SHOWMAN, MODERATOR

Dies sind drei verschiedene Spezialisierungen eines Fernsehjournalisten. Ein nachdenklicher und neugieriger Interviewer, ein dynamischer und witziger Showman, ein Moderator, der bis zur scheinbaren Gleichgültigkeit ruhig ist. Die Wahl einer der drei Rollen kann durch das natürliche Temperament des Journalisten und die Besonderheiten seines Charakters bestimmt werden. Doch im Mittelpunkt aller drei Spielarten der Bildschirmarbeit steht die Kommunikation mit Menschen. Es gibt noch etwas anderes, das von grundlegender Bedeutung ist gemeinsames Merkmal. Interviewer, Schausteller und Moderator verzichten auf die Äußerung eigener Meinungen. Dies ist das Gegenteil ihrer oben beschriebenen Rolle als Kommentator und Rezensent. Wenn der Betrachter, der einen Gast im Studio empfängt, sich auf längere Diskussionen einlassen kann (dies war besonders charakteristisch für die Moderatoren von Kinopanorama – von A. Kapler bis E. Ryazanov), dann zeigen Interviewer und Schausteller ihre Individualität nur in einer durchdachten Formulierung einer Frage - eine Frage, auf die ein normaler Betrachter nicht gekommen wäre, die aber darauf abzielte, Informationen zu erhalten, die für jeden von Interesse sind. Und ein Moderator kann nur durch Beharrlichkeit und Konsequenz viel erreichen, wenn einer der Gesprächspartner versucht, einem für ihn unrentablen Thema auszuweichen.

Aber fangen wir der Reihe nach an. Der Interviewer ist eine unabhängige journalistische Spezialisierung, obwohl es keinen Journalisten gibt, der sich nicht mit Interviews beschäftigen würde.

Der Interviewer muss so „auf dem Laufenden“ sein, dass er seinem Gesprächspartner Abweichungen zulässt, ihn aber am Ende sanft und unwiderruflich seinem strategischen Plan unterordnet und ihn als Material verwendet, um ein spannendes Spektakel zu schaffen. Der Ton und die Atmosphäre des Interviews sind ebenso wichtig wie der Inhalt: Ihr Gesprächspartner sollte den ständigen Kontakt mit Ihren Augen spüren und nicht mit

Fernsehkamera. Erfahrene Interviewer sprechen über die „Flüssigkeiten“, die aus den Augen kommen, über Intuition und die unerklärliche Verbindung von Menschen in einem echten Dialog.

Die Haltung eines hochkarätigen Interviewers gegenüber seinem Gesprächspartner kann unterschiedlich sein – von tiefem Mitgefühl bis hin zu verspielt. „Tauchen“, aber auf jeden Fall sollte von den ersten Sätzen an eine gewisse Kommunikationsbasis geschaffen werden: wenn nicht Kiplings „Wir sind vom gleichen Blut – du und ich“ ( Die beste Option für psychologische Darstellung), dann das russische „Ich respektiere dich.

Nicht weniger seltenes Talent ist ein Showman, Moderator einer „Talkshow“ oder, in unserer alten Terminologie, „Massensendung“. Das Wort „Show“ erinnert uns daran, dass aus dem Stoff der Worte gekonnt etwas Ganzes gewebt wird, das Gespräch zum Spektakel wird. Diskussion über die Vorbereitung kann in eine „Talkshow“ umgewandelt werden große Stadt bis zum Winter oder ein Architekturwettbewerb. Auch im Talkshow-Genre scheiterten einige russische Journalisten, die es gewohnt waren, Interviews mit ein oder zwei Gesprächspartnern zu führen und sich angesichts von zweihundert Fremden unsicher zu fühlen. Eine so große Gruppe zu „halten“, aus menschlichen Charakteren, Temperamenten und Leidenschaften ein einziges Spektakel zu formen, ist ein besonderer Beruf. Es handelt sich sozusagen um einen „Massenentertainer“ der Extraklasse. Vielleicht erfordert dieser Job mehr schauspielerische als journalistische Fähigkeiten: Der Moderator der einst berühmten Sendung „Mit ganzem Herzen“ Volkskünstler UdSSR Valentina Leontyeva leistete hervorragende Arbeit mit dem Publikum anhand von Dokumentarmaterial, das von einer Gruppe von Forschungsjournalisten erstellt wurde.

Vladimir Pozner wurde den Zuschauern als Partner von Phil Donahue im TV Bridges (von sowjetischer Seite) bekannt; Nach diesen denkwürdigen Sendungen von 1986, die einen Durchbruch zur Wahrheit und Aufrichtigkeit und zum gegenseitigen Verständnis der einfachen Bürger Amerikas und Russlands darstellten, veranstaltete Posner Dutzende verschiedener Talkshows mit der Beteiligung von Hunderten von Menschen verschiedene Nationalitäten, Berufe und Alter. Jedes Mal beeindruckten die Sendungen durch die Bandbreite der Fähigkeiten des Moderators: Seine Gelehrsamkeit, sein Taktgefühl, sein guter Wille, gepaart mit einem starken Willen und einem klaren Verständnis des Ziels, führten dazu, dass die intensive kollektive Suche nach der Wahrheit durch Posners Dialoge mit Die im Studio versammelten Menschen hatten eine große spirituelle Wirkung auf die Zuschauer. Diese Sendungen beschränken sich nicht nur auf die verbalen (verbalen) Informationen, die in ihnen erklingen, hier ist alles wichtig: Mimik, Zweifel, Pausen – und das traurig optimistische Lächeln des Moderators, das alles zusammenhält. Um im Herbst 1992 inmitten interethnischer Konflikte Jugendliche aus allen „Hot Spots“ im Studio zu versammeln, war viel Mut nötig ehemalige UdSSR. Als Ergebnis der Gespräche mit dem Leiter kamen die Schulkinder zu einer großen und einfachen Wahrheit: Über allen Nationalitäten steht, dass wir alle Menschen sind; Man muss im anderen zuallererst eine Person sehen. Man kann nur vermuten, wie sorgfältig sich der Journalist auf diese Sendung vorbereitet hat, wie er kalkuliert hat Möglichkeiten Antworten auf ihre Fragen und die Linie ihres Verhaltens in spontan entstehenden widersprüchlichen Dialogen.

NACHRICHTENSPRECHER

Ein Fernsehjournalist, der als Reporter einer Informationssendung angefangen hat, kann schließlich als Moderator einer solchen Sendung an die Spitze der Prestigehierarchie aufsteigen. Für Prestige sorgt das tägliche Erscheinen der wichtigsten Nachrichten des Tages auf dem Bildschirm

Der Nachrichtensprecher ersetzte den Ansager in dieser Rolle überhaupt nicht, um sich zu äußern eigene Meinung und das Publikum aufklären. Tatsächlich macht der Journalist dasselbe wie der Ansager: Er liest die Zeilen, die über den Teleprompter laufen. Aber der Betrachter hat das Gefühl, dass diese Person versteht, was sie liest. Während der demokratischen Euphorie von 1992-1993. Einige Nachrichtensprecher versuchten mit Hilfe von Pressekollegen, ihr Recht darauf zu verteidigen

Improvisation. Aber nichts als Peinlichkeit, solche Improvisationen hörten nicht auf. So hieß es beispielsweise statt „Einsatz eines Militärflugzeugs für Geschäftsreisen“ „Einsatz eines Militärflugzeugs für persönliche Zwecke“ – und da es um den Parlamentspräsidenten ging, kam es zu Ärger für den Moderator.

Fernsehberufe: vom Fernsehmoderator bis zum Visagisten

Heutzutage stehen Fernsehjournalisten Pop- und Filmstars in ihrer Beliebtheit in nichts nach. Sie stehen immer im Mittelpunkt der interessantesten Ereignisse. Die Kehrseite dieses Berufs ist für einen einfachen Laien nicht erkennbar. Allerdings ist dies harte Arbeit Viele Menschen bleiben hinter der Kamera, was manchmal zu einer mühsamen Routine wird.

TV-Moderator.

Das Gesicht fast jeder Fernsehsendung. Er ist in jedem Zuhause ein gern gesehener Gast. Jeder hat seinen Lieblings- und den am wenigsten bevorzugten Gastgeber, dem man vertraut oder nicht vertraut, aber niemand bleibt gleichgültig. Talkshow-Moderatoren im Westen Unterhaltungsprogramme, führende Informationsprogramme werden oft als Moderatoren bezeichnet – ein Teilnehmer und Organisator des Gesprächs. In den letzten Jahren ist es in Mode gekommen, Pop- und Filmstars in diese Rolle einzuladen, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen und die Einschaltquoten zu erhöhen, aber ein solcher Schritt funktioniert nicht immer. Eine eigene Kaste bilden politische Talkshows, die nur von professionellen Journalisten veranstaltet werden.

TV-Redakteur.

Die Arbeit eines Redakteurs beginnt lange bevor eine Sendung auf Sendung geht. Es besteht darin, ein Thema auszuwählen, den Helden des Programms auszuwählen und an der Entwicklung des Drehbuchs teilzunehmen. Daher muss der Redakteur über alles Bescheid wissen mögliche Probleme und aktuelle Themen. Der Redakteur bereitet das fertige Produkt vor und reicht es ein – eine Fernsehsendung. Manchmal beteiligt er sich zusammen mit dem Regisseur an der Organisation und Durchführung von Dreharbeiten, Schnitt und Synchronisation. Ein guter Redakteur ist bei jedem Fernsehsender gefragt.

Fernsehprogrammdirektor.

Einer der härtesten Jobs im Fernsehen. Im Gegensatz zur Arbeit eines Filmregisseurs ist die Arbeit eines Regisseurs im Fernsehen vielfältiger – dazu gehören Inszenierungsarbeiten mit Schauspielern und Nicht-Schauspielern, Live-Übertragungen sowie Aufnahmen, Schnitt und Synchronisation.

Kameramann

Ein Beruf, der verbindet Kreative Fähigkeiten und technische Fähigkeiten. Einerseits muss der Kameramann die Gesetze von Komposition, Farbe und Licht beherrschen, andererseits muss er über ausgezeichnete Kenntnisse und Beherrschung modernster digitaler Technik und Optik verfügen.

Editor.

Dies ist der am häufigsten als Beruf des Fernsehredakteurs bezeichnete Beruf. Er muss sich mit der Computertechnik und der neuesten Software auskennen, mit einer Vielzahl von Schnittlösungen vertraut sein, die Geschichte von Film und Fernsehen kennen, die Theorie der Regie und des Schnitts kennen und ein Gespür für Tempo und Rhythmus haben. Es wird an der Veröffentlichung von Informationsprogrammen gearbeitet tägliche Arbeit V live mit mehreren Bildquellen, die vom Herausgeber großes Engagement und Professionalität erfordern.

Toningenieur.

Ein Spezialist, der für den Klangstil eines audiovisuellen Werks verantwortlich ist. Zu seinen Funktionen gehören das Mischen von Musik, Internoises und das Mischen organischer Klänge. Der Tontechniker muss über Kenntnisse der neuesten Computertechnologien in der Tonverarbeitung und -aufnahme verfügen.

Musikredakteur.

Ein weiterer sehr wichtiger Beruf fürs Fernsehen. Ein Musikredakteur muss es nicht nur wissen Musikkultur, aber auch die Grundlagen des Schnitts, der Tontechnik und der Fernsehregie. Er muss verstehen, wie man eine bestimmte Atmosphäre und Stimmung schafft, eine Einheit aus Musik und Bild schafft.

Leitungs- und ausführende Produzenten.

Menschen dieser Berufe organisieren die Produktion von Fernsehprogrammen und Fernsehserien. Der Job umfasst die Koordinierung eines großen Verwaltungsteams, die Zuweisung von Finanzmitteln (vom Gehalt der Crew bis zu den Kosten für die Anschaffung und Herstellung von Sets), das Schreiben des Drehbuchs und die Verpflegung am Set. Von diesen Spezialisten hängt die gut koordinierte Arbeit aller Produktionsbetriebe ab.

Maskenbildner.

Verantwortlich für das Make-up aller Personen im Bild. In der Lobby eines der führenden amerikanischen Fernsehsender steht der Slogan „Sogar der Präsident trägt Make-up.“ Das ist kein Zufall. Zu Beginn des Fernsehzeitalters weigerten sich die Gäste im Studio oft, Make-up zu tragen. Wenn für Schauspieler Make-up ein wesentliches Merkmal ihres Berufs ist, dann schien es für die Gäste im Studio ein optionaler Vorgang zu sein. Das kommt jetzt natürlich nicht mehr in Frage. Vor dem Betreten des Rahmens wird jeder von echten Profis auf seinem Gebiet zusammengestellt.

Natürlich ist dies nicht die ganze Liste. Fernsehberufe aber nur die wichtigsten davon. IN letzten Jahren Die Beherrschung dieser Berufe ist in vielen Fällen möglich geworden Bildungsinstitutionen. Und die Zahl der Institutionen, die Personal für das Fernsehen vorbereiten, wächst stetig.

Laut offenen Quellen

„Reiche Leute haben eine große Bibliothek.

Arme Leute haben einen großen Fernseher.“

Dan Kennedy

FÜR KINDER ÜBER BERUFE. GESPRÄCH DREI

ÜBER MENSCHEN, DIE IM FERNSEHEN ARBEITEN. WER ARBEITET IM FERNSEHEN?

Leute! Wissen Sie, wer das tut? Fernsehshows? Ich werde Ihnen sagen.

Erstens für jede Übertragung, die Sie benötigen Drehbuchautor . Er komponiert eine Handlung, sucht nach Charakteren, überlegt, was sie tun werden und in welcher Umgebung die Handlung stattfindet.

Der Autor-Drehbuchautor zeigt dem Regisseur die fertige Geschichte. Direktor - das Hauptgesicht der TV-Show. Gemeinsam mit dem Autor bespricht er die Handlung. Der Regisseur wählt geeignete Schauspieler aus, verteilt Rollen. Jeden Schauspieler erhält den Text der Rolle und Weisungen des Direktors.

Hören Sie sich das Gedicht an.

Meine Rolle

Auch wenn ich noch klein bin

Sie gaben mir die Rolle eines alten Mannes.

Aber ich bin völlig anders

sorglos, boshaft,

Ich bin es gewohnt zu springen und zu rennen

Nun, was bin ich, ein alter Mann?

Zu bessere Rolle spielen,

Ich fing an, meinen Großvater zu beobachten:

Opa geht, stöhnt,

Auf einen Stock gestützt

Er sieht müde aus.

Mein Großvater tut mir sehr leid!

Ich begann zu gehen, mich zu beugen

Und stütze dich auf einen Stock.

Ich begann zu Hause zu murren,

Wie der Älteste im Haus.

Ich begann zu stöhnen: „Oh, oh, oh,

Ich habe Schmerzen im Knie.

Alle fragten: „Was ist los mit dir?“

Ich versuche, in die Rolle einzutreten!

Wenn die Aktion in einem Studio stattfindet, ist eine Kulisse erforderlich. Sie werden geschaffen Dekorateure.

Beleuchtungskörper Passen Sie das Beleuchtungsregime an und Toningenieure - Klang. Unter den Fernsehangestellten spielt Folgendes eine bedeutende Rolle: Maskenbildner. Dies sind Künstler, die mit Hilfe von Farben, Cremes, Spezialkosmetik und künstlichem Haar das Aussehen eines Menschen verändern und ihm die Eigenschaften verleihen, die der Regisseur braucht.

Allerdings muss der Schauspieler auch seiner Rolle entsprechend gekleidet sein. Sie machen es Kostümbildner und Kommoden, die die Kleidung und ihren Zustand überwachen. Näherinnen Kleidung nähen, Stoffe auswählen.

Schließlich spielt bei der Erstellung einer TV-Show eine große Rolle Operator S. Sie filmen die Aktion. Musik für Fernsehsendungen schreiben Komponist y, Songtext - Dichter S.

Welche TV-Mitarbeiter haben wir vergessen? Rechts! Führend . Hierbei handelt es sich um einen Spezialisten, der das Programm vom Studio oder von der Bühne aus leitet.

Beruf Fernsehmoderator

Hörsaal „Taktik und Praxis“ unter Beteiligung der legendären Programmreihe „ Gute Nacht, Kinder!“ und „S Guten Morgen, Kinder!" Schweinchen

Beruf Fernsehmoderator - Vortrag

Das Fernsehstudio ist ein schallisolierter Raum. Die Fläche des Studios kann zwischen einigen zehn und tausend Metern variieren! Die Wände und Decken sind mit schallabsorbierenden Materialien verkleidet.

Das Studio verfügt über eine Beleuchtungsanlage. Um die von den Beleuchtungskörpern erzeugte Wärme abzuleiten, ist das Studio mit Belüftung und Klimaanlage ausgestattet.

Beantworten Sie die Fragen

Welche TV-Profis kennen Sie?

Wer denkt und schreibt die Handlung der TV-Show?

Wer spielt die Rollen?

Wer repariert das Licht?

Wer macht die Aufnahme?

Wer schminkt die Schauspieler?

Wer kleidet sie?

Wer filmt die Show?

Wer führt sie?

Wer erschafft die Szenerie?

Wer komponiert die Musik für die Show?

Wer schreibt die Texte?

Wie sieht ein Fernsehstudio aus?

Hören Sie sich ein Märchen an.

In der Umkleidekabine

Visagisten arbeiten in der TV-Umkleidekabine. Sie haben spezielle Pinsel, Make-up, falsche Schnurrbärte, Bärte, Haare, Spezialkleber und andere interessante Gegenstände.

Jeder Künstler sitzt vor einem großen Spiegel und der Visagist macht sich an die Arbeit. Aus junger Mann Es kann bei älteren Menschen zu Falten führen graue Haare. Und ältere Menschen „verjüngen“ sich im Gegenteil mit einem speziellen Make-up.

Anastasia Ivanovna – eine sehr erfahrene, geschickte Visagistin – begann irgendwie, eine junge, aber bereits berühmte Schauspielerin, einen aufstrebenden Stern, zu schminken. Ihr Name war Olga. Sie ist berühmt, aber sie wurde sehr schlecht erzogen! Das Mädchen machte gegenüber der Visagistin immer wieder Bemerkungen: Entweder stimmt es hier nicht, dann sind ihre Wangen nicht ganz rosa, dann sind ihre Lippen blass. Anastasia Iwanowna versuchte ihr Bestes, aber es gelang ihr nicht, der Schauspielerin zu gefallen. Schließlich sprang sie abrupt vom Stuhl auf, war unhöflich und rannte zur Schießerei

Als die Schauspielerin den Korridor entlang rannte, berührte ein magischer Schmetterling mit einem Flügel ihr Gesicht. Die Farben verblassten sofort und bröckeltenDer falsche Zopf war zerzaust, die Wimpern verklebten und keine junge Schönheit betrat das Filmset, sondern eine echte Baba Yaga!

Olenka! Was ist mit dir passiert? - Der Betreiber war überrascht. - Bist du krank? Ist dir schlecht?

Ja, mir geht es schlecht! Die alte Visagistin hat mich mitgebracht! Dann brach Olya in Tränen aus und sah noch schlimmer aus.

Die alte Visagistin Anastasia Iwanowna ist die erfahrenste und geschickteste Visagistin. Sie konnte dich nicht so erfinden! - sagte der Regisseur. - Da stimmt was nicht! - er sagte.

Als ich den Korridor entlang rannte, berührte jemand mein Gesicht, erinnerte sich Olya.

Na dann ist alles klar. Sie haben Anastasia Iwanowna beleidigt, und der magische Schmetterling, ihr Liebling, ist für sie eingetreten. Heute werden Sie nicht filmen, - sagte der Regisseur. - Gehen Sie und entschuldigen Sie sich bei der Visagistin.

Olya hat genau das getan. Anastasia Iwanowna vergab Olya. Schließlich war sie freundlich und nicht rachsüchtig wie alle anderen. talentierte Menschen. Sie trug der Schauspielerin ein neues Make-up auf, sie wurde zur geschriebenen Schönheit und eilte zum Shooting. Und der magische Schmetterling faltete seine Flügel und setzte sich auf eine violette Blume, die in einem Topf am Fenster wuchs. So wurde sie völlig unsichtbar.

Danke, kleiner Freund! Anastasia Iwanowna dankte ihr. „Du hast mich mit deinem magischen Flügel beschützt.

Der wichtigste Erfolgsfaktor im Beruf des Fernsehmoderators

Beantworten Sie die Fragen

Wer arbeitet in der Umkleidekabine?

Was verwenden Visagisten?

Wie hieß der erfahrenste Visagist?

Wen hat sie erfunden?

Wie wurde die junge Schauspielerin erzogen?

Wer berührte ihr Gesicht mit einem Flügel?

Was ist mit ihm passiert?

Was sagten der Betreiber und der Direktor?

Wollte Olya Anastasia Iwanowna um Vergebung bitten?

Hat ihr die Visagistin verziehen?

Wem dankte sie für ihre Hilfe?

Wo versteckt sich der magische Schmetterling?

Die Hochschule für Fernsehen „Ostankino“ ist führend im Bereich der Ausbildung für Fernsehen und Radio.
Lehrer zukünftiger Fernsehmoderatoren, Fernsehjournalisten, Schauspieler und Regisseure sind aktive Profis im Fernseh- und Medienjournalismus. An der Schule unterrichten auch angesehene Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst: Alexander Politkovsky, Tatyana Pushkina, Evgeny Ginzburg, Dmitry Krylov, Lev Novozhzhenov, Alexei Lysenkov, Alexander Zhuravsky, Alexei Yakubov, Yulianna Shakhova, Elena Borzova, Daria Chervonenko.
Die Studierenden haben die Möglichkeit, professionelle Audio- und Videogeräte zu nutzen, alle Studios sind mit der notwendigen modernen Ausstattung ausgestattet.
Absolventen der Fernsehschule finden auf der Grundlage der Ergebnisse ihrer Berufserfahrung festen Platz Arbeit für die Führung Russische Fernsehsender: Channel One, Rossiya, Kultura, NTV, STS, TNT, Stolitsa, Domashny, TVC und viele andere.
Die Hochschule für Fernsehen „Ostankino“ stellt ein Standarddiplom in den folgenden Fachgebieten aus:
„Beherrschung eines Fernseh- und Radiomoderators“,
"Bildermacher. Kunst des Stils und Make-ups“,
„Fernsehregisseur“
„Regisseur für Musikvideos“
Film- und Fernsehschauspieler
„Teleoperator. Fotograf",
„Fernsehjournalismus. Bearbeitung. Öffentlichkeitsarbeit",
„Videoschnittdirektor“
"Toningenieur".
An die Higher School of Television ist jeder eingeladen, der Profi im Multimedia-Journalismus und im kreativen Bereich werden möchte! Es erwarten Sie interessante Workshops bekannte Persönlichkeiten Kultur und Journalismus, ein lebendiges Studentenleben und eine würdige Grundlage für einen zukünftigen Beruf.
Moskauer Institut für Fernsehen und Rundfunk „Ostankino“ MITRO

Quellen

Shorygina T.A. Fernsehgespräche: Toolkit. M.: TC Sphere, 2016. - 64 S. (Zusammen mit Kindern).

Liebe Studierende, das ist meiner Meinung nach wichtig!

Ich empfehle Ihnen, andere Abschnitte von „Navigation“ durchzugehen und interessante Artikel zu lesen oder Präsentationen anzusehen. didaktische Materialien in Fächern (Pädagogik, Methodik zur Entwicklung der kindlichen Sprache, theoretische Basis Interaktion zwischen der vorschulischen Bildungseinrichtung und den Eltern); Material zur Vorbereitung auf Tests, Prüfungen, Prüfungen, Hausarbeiten und Thesen. Ich freue mich, wenn die auf meiner Website veröffentlichten Informationen Ihnen bei Ihrer Arbeit und Ihrem Studium helfen.

Mit freundlichen Grüßen O.G. Golskaja.

„Site-Hilfe“ – klicken Sie auf das Bild – Hyperlink, um zur vorherigen Seite zurückzukehren ( Prüfung zum Modul „Planungsarbeit zur kindlichen Sprachentwicklung. Berufe. MEDIENARBEITENDE“).

Korrespondent

Die einfachste Möglichkeit, eine Karriere bei einem Rundfunkunternehmen zu beginnen. Diese Stelle ist immer für Praktikanten offen und die strengen Anforderungen an Ausbildung und Berufserfahrung hängen nur vom Status der Medien ab. Die meisten Korrespondenten arbeiten für die Nachrichtenredaktion, weniger für Urheberrechtssendungen. Es gibt mehr Korrespondenten im Fernsehen als im Radio – oft verwenden Radionachrichten den Soundtrack einer Fernsehveröffentlichung.

Die Karriereleiter ist einfach: Sie beginnen mit „Laufjungen und Laufmädchen“, die auf einfache und uninteressante Aufgaben geschickt werden (in den Bezirk gehen, das Saatfeld abdecken), dann werden sie mit ernsteren Themen betraut, dann wird es möglich Führen Sie selbstständig eine Pressemitteilung durch oder erhalten Sie eine vollwertige Rubrik im Programm des Autors.

Korrespondenten sind im Bereich des Jobwechsels am mobilsten – sie wechseln leicht von einem Unternehmen zum anderen (insbesondere, wenn sie noch nicht zum „Gesicht“ oder „Stimme“ des Senders geworden sind).

Das Gehalt beginnt bei 10.000 in den Provinzmedien und steigt bis zu 60.000 in der Hauptstadt.

Die professionellsten Korrespondenten „wachsen“ zu den führenden Korrespondenten heran. In kleinen Fernseh- und Radiounternehmen bündeln sie beide Aktivitäten.

Früher handelte es sich um eine prestigeträchtige Stelle, nun verschwindet sie nach und nach und damit verschwinden auch die gestiegenen Anforderungen. Jetzt kann der Moderator brummen oder flüstern: Wichtiger sind Professionalität und ein Name. Abhängig von der Art des Programms sind die Anforderungen für Aussehen: Der Nachrichtensprecher ist elegant, aber düster, und der Moderator des Autors kann Dreadlocks tragen, sich den Kopf rasieren und sogar Rentner sein – alles hängt vom Thema und dem Publikum ab.

Die Karriereleiter ist entlang der folgenden Vertikale aufgebaut: Korrespondent-Moderator-Leiter des Rundfunk- oder Fernsehdienstes-Direktor. Selten werden Direktoren zu Führungskräften und nie zu Technikern.

Kombiniert der Moderator die Tätigkeit eines Korrespondenten, erhält er entweder das doppelte Gehalt oder eine Zulage „für die Freilassung“. Eine eigene Stabsstelle erhält in den Provinzen etwa 15.000 Rubel und in der Hauptstadt 40.000 Rubel.

Herausgeber und Chefredakteur

Die Menschen, die prägen, was wir am Ende hören oder sehen. Der Chefredakteur der Nachrichten legt fest, welche Geschichten in die Ausgabe eingehen und wie sie zusammengestellt werden. Der Herausgeber des Autorenprogramms genehmigt Thema und Drehbuch und nimmt eigene Anpassungen und Korrekturen vor.

Die Arbeit ist verantwortungsvoll und manchmal mühsam, aber anständig bezahlt – etwa 25.000 in den Provinzmedien und 60.000 in der Hauptstadt.

Direktor

Position zu Urheberrechtsprogrammen. Regisseure der alten Schule unterscheiden sich nicht wesentlich von ihren filmischen Kollegen: Sie können Korrekturen am Drehbuch vornehmen, Ratschläge zur Auswahl der Helden der Sendung geben und die Moderatoren auf Fehler hinweisen. Junge Regisseure müssen lediglich den Drehvorgang leiten – und selbst dann, wenn sich die Kameraleute nicht intensiv mit der Aufgabe beschäftigt haben.

Das Gehalt hängt von der Nachfrage nach den Diensten des Direktors in einem bestimmten Einkaufszentrum ab: von 20.000 bis kleine Unternehmen und 70.000 Rubel in großen Exemplaren.

Operator

Im Alltag nur ein „Redakteur“. Früher wurde dieser Beruf jahrelang erlernt: Der nichtlineare Schnitt erfolgte an mehreren Filmmaschinen, fast per Tastendruck, aber jetzt Computerprogramme sogar einem Teenager unterworfen. Wer Schnitttechniken beherrscht und mit Sony Vegas, Adobe Audition oder Adobe Premiere arbeitet, kann sein Glück versuchen und einen Lebenslauf einreichen. Da es solche Handwerker aber mittlerweile in Hülle und Fülle gibt, werden sie zunächst auf die Arbeitsgeschwindigkeit und das Wissen über die Grundlagen der Regie achten.

In kleinen Medien beträgt das Gehalt eines Redakteurs 15.000 Rubel, in hochkarätigen Fernseh- und Radiounternehmen in Großstädten 50.000 und mehr.

Ohne Visagisten ist kein Programm vollständig. Tragen Sie das Make-up entsprechend den Besonderheiten der Aufnahme auf: Licht, Hitze der Scheinwerfer, Kameraempfindlichkeit. Erfahrene Moderatoren können nur die Hauptmerkmale selbst anwenden, der Visagist wird sie jedoch trotzdem korrigieren und in Erinnerung rufen. Auch die Gäste der Sendungen geraten in seine geschickten Hände: Pudern Sie die Nase, entfernen Sie öligen Glanz, verdecken Sie einen kosmetischen Defekt.

Die Gehälter sind hier niedrig – ab 10.000 Rubel, aber es besteht die Möglichkeit, zusätzliches Geld zu verdienen, und das Portfolio wird von selbst am Arbeitsplatz erstellt.

Hersteller

Im Fernsehen häufiger als im Radio. Es gibt verschiedene Typen: allgemein, exekutiv, kreativ und linear. Allgemein Der Produzent steht in Kontakt mit Sponsoren, verhandelt Sendungen und rekrutiert Personal. Auf Schultern kreativ Der Produzent ist für die Themen und Inhalte der Sendungen verantwortlich, für die Entstehung neuer Ideen und Szenarien. Exekutive der Produzent überwacht den Prozess und kontrolliert die Mitarbeiter, und l eisig befasst sich mit der Organisation einzelner Dreharbeiten, der Koordination von Filmteams und Fahrern, der Einholung von Akkreditierungen und Ähnlichem.

In kleinen Unternehmen verstehen sie nur das Lineare, und die Aufgaben des Rests werden von Redakteuren, Regisseuren und Autoren-Moderatoren von Programmen erledigt. Mancherorts gibt es keine linearen – sie machen alles alleine. Das Ergebnis ist meist traurig.

Der allgemeine Produzent kann ab 70.000 Rubel erhalten, der leitende und kreative – ab 60.000, der lineare – ab 30.000.

Das Personal des Fernseh- und Radiounternehmens ist jedoch nicht auf diese Berufe beschränkt. Wenn Sie Ihr Leben mit solchen Medien verbinden möchten, aber nicht über das Talent eines Journalisten verfügen, nichts von der Redaktion verstehen oder ein Bär auf Ihren Ohren herumgetrampelt wird, gibt es immer noch eine Chance. In Fernseh- und Radiounternehmen gibt es Sekretärinnen, Anwälte, Buchhalter, Werbemanager, Designer, Systemadministratoren, Haushälterinnen, Sicherheitskräfte … Die Besonderheiten ihrer Arbeit unterscheiden sich nicht sehr von der Arbeit in anderen Organisationen, aber man kann stolz sagen: „Ich arbeite im Fernsehen.“ / Radio!"

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