Russische Jahreszeiten mit p Diaghilev kurz. "Russische Jahreszeiten" von Sergei Diaghilev - die Wiederbelebung des russischen Balletts

Russland befand sich im 20. Jahrhundert in einem ziemlich zwiespältigen Zustand: Unruhen im Land und eine prekäre Position auf der Weltbühne taten ihr Übriges. Aber trotz aller Unklarheit der Zeit waren es russische Künstler, die einen großen Beitrag zur Entwicklung leisteten Europäische Kultur, und zwar dank der "Russischen Jahreszeiten" von Sergei Diaghilev.

Sergej Diagilew, 1910

Sergei Diaghilev ist ein großes Theater und künstlerische Figur, einer der Gründer der World of Art-Gruppe, zu der Benois, Bilibin, Vasnetsov und andere berühmte Künstler gehörten. Eine juristische Ausbildung und ein unbestrittenes Talent, einen vielversprechenden Künstler in einer Person zu sehen, halfen ihm, echte russische Kunst in Europa zu „entdecken“.

Nachdem er gefeuert wurde Mariinsky-Theater Diaghilev organisierte 1906 die Ausstellung World of Art, die dann nach und nach in den Pariser Herbstsalon übersiedelte. Es war dieses Ereignis, das die Eroberung von Paris durch russische Künstler auslöste.

1908 wurde die Oper Boris Godunov in Paris aufgeführt. Die Szenografie wurde von A. Benois und E. Lansere gemacht, die bereits aus der Welt der Kunst ziemlich bekannt waren. I. Bilibin war für die Kostüme verantwortlich. Aber der Solist hinterließ einen beeindruckenden Eindruck auf die anspruchsvollen Pariser. Das französische Publikum schätzte sein Talent bereits 1907, als Djagilew historische russische Konzerte nach Paris brachte, die auch wahrgenommen wurden der beste Weg. So wurde Fjodor Schaljapin zum Liebling des europäischen Publikums, und später erreichte sein Ruhm die Vereinigten Staaten, wo seine Arbeit viele im Geiste hatte. In Zukunft drückte Fjodor Chaliapin seine Liebe zur Kunst in seiner Autobiografie "Seiten aus meinem Leben" aus:

„Wenn ich mich daran erinnere, kann ich nicht umhin zu sagen: Mein Leben ist schwierig, aber gut! Dank der Kunst, die ich leidenschaftlich liebte, erlebte ich große Glücksmomente. Liebe ist immer Glück, egal was wir lieben, aber die Liebe zur Kunst ist das größte Glück unseres Lebens!“

1909 ist ein entscheidendes Jahr für Djagilew und seine russischen Jahreszeiten. In diesem Jahr wurden fünf Ballettaufführungen aufgeführt: "Pavillon von Armida", "Kleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" und "Feast". Die Produktion wurde von einem jungen, aber bereits vielversprechenden Choreografen, Mikhail Fokin, geleitet. Die Truppe umfasste solche Stars des Moskauer und St. Petersburger Balletts wie Nijinsky (Diaghilev war sein Patron), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, die dank der russischen Jahreszeiten in eine glänzende und wunderbare Zukunft voller Weltruhm starten werden .

Es stellt sich heraus, dass der unerklärliche Ruhm des russischen Balletts eine sehr logische Begründung hat - im Ballett gab es eine Synthese aller Arten von Kunst, von der Musik bis zur bildenden Kunst. Das hat den ästhetischen Geschmack des Publikums verführt.

An nächstes Jahr Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade und The Firebird wurden ins Repertoire aufgenommen. Und natürlich war für Freude und Triumph gesorgt.

Das russische Ballett von Diaghilev zielte darauf ab, die bestehenden Fundamente zu zerstören, und dies gelang nur dank des Talents von Sergei Diaghilev. An der Aufführung des Balletts nahm er nicht teil, obwohl er bekanntlich der Welt der Kunst (im wahrsten Sinne des Wortes) gar nicht fern war. In dieser Situation ist sein Talent für die Auswahl geeignet und talentierte Menschen, die vielleicht noch niemandem bekannt ist, aber sie bemühen sich bereits ernsthaft um zukünftige Anerkennung.

Die Rolle eines Mannes wurde zu einer revolutionären Komponente im Ballett. Sie können sich vorstellen, dass dies wegen Diaghilevs Liebling - Vaslav Nijinsky - dem führenden Tänzer und Choreografen der russischen Balletttruppe von Diaghilev geschah. Zuvor war der Mann im Hintergrund, aber jetzt haben die Ballerina und die Ballerina die Positionen ausgeglichen.

Allerdings wurden nicht alle Neuerungen positiv aufgenommen. Zum Beispiel, Ballett in einem Akt Der nur 8 Minuten dauernde "Nachmittag eines Fauns" scheiterte 1912 auf der Bühne des Chatelet-Theaters in Paris an negativen Kritiken des Publikums. Sie hielten es für vulgär und inakzeptabel große Szene. Auf der Bühne erschien Nijinsky offen gesagt nackt: keine Kaftane, Mieder oder Hosen. Die Strumpfhose wurde nur durch einen kleinen Pferdeschwanz, eine um die Taille gewickelte Ranke und eine Weidenkappe aus goldenem Haar mit zwei goldenen Hörnern ergänzt. Die Pariser buhten die Produktion aus, und in der Presse brach ein Skandal aus.

L. S. Bakst. Kostümentwurf für Vaslav Nijinsky als Faun für das Ballett

Es ist jedoch erwähnenswert, dass dieselbe Produktion in London keine Empörung hervorrief.

Wichtige Personen im Leben von Sergei Diaghilev

Was kann eine Person schaffen? Natürlich Liebes! Liebe für Kreativität, Kunst und Schönheit in allen Erscheinungsformen. Die Hauptsache ist, sich alleine zu treffen Lebensweg inspirierende Menschen. Diaghilev hatte zwei Favoriten, die er zu echten Ballettstars machte.

Vaslav Nijinsky ist Tänzer und Choreograf, Diaghilevs Muse und der Star der ersten Bühne der Russischen Jahreszeiten. Herausragendes Talent, spektakulärer Auftritt hinterließen einen starken Eindruck auf den Impresario. Nijinsky wurde in eine Familie von Balletttänzern hineingeboren und wurde mit ihr in Verbindung gebracht magische Welt tanzen. Das Mariinsky-Theater war auch in seinem Leben präsent, von dem er wie Diaghilev selbst mit einem Skandal abreiste. Aber von seinem zukünftigen Gönner bemerkt, stürzte er sich in ein völlig anderes Leben - Luxus und Ruhm.

Vaslav Nijinsky mit seiner Frau Romola in Wien 1945

Popularität in Paris drehte den Kopf junges Talent und Diaghilev selbst verwöhnte seinen Lieblingstänzer. Man könnte meinen, dass diese wunderbare Vereinigung keine schwarzen Streifen haben kann: Der eine liebt, der andere erlaubt. Aber wie erwartet hatten sie eine Krise, an der Nijinsky selbst schuld war. Durchreisen Südamerika heiratete er seine Verehrerin und Aristokratin Romola Pulskaya. Als Djagilew davon erfuhr, nahm er es zu persönlich und brach alle Verbindungen zu Nijinsky ab.

Nach dem Ausschluss aus einer so berühmten Truppe war Nijinsky deprimiert und es fiel ihm schwer, mit den Realitäten des Lebens fertig zu werden, denn vorher kannte er keine Sorgen, sondern lebte und genoss das Leben. Alle seine Rechnungen wurden aus der Tasche seines Gönners bezahlt.

In den letzten Jahren litt der russische Ballettstar an Schizophrenie, aber dank verbesserter Behandlung ging es Vaslav Nijinsky immer noch besser und er verbrachte seine letzten Jahre in einem ruhigen Familienkreis.

Zweite wichtige Person Im Leben des großen Impresarios war Leonid Myasin, der an der Imperial School studierte Bolschoi-Theater. Der junge Mann führte Balletttruppe, und 1917 gab es eine große Rückkehr der russischen Jahreszeiten. Pablo Picasso selbst arbeitet an den Kulissen für die Ballette „Parade“ und „Cocked Hat“. Berühmtheit erlangte Myasin durch die Phantasmagorie „Parade“, in der er auftrat Hauptrolle. Doch schon 1920 kam es auch hier zu einem Konflikt – der Choreograf musste die Truppe verlassen. Die neue Choreografin war, wenig überraschend, Nijinskys Schwester Bronislava, die ebenfalls ein Talent für Ballett hatte.

Leben talentierte Person immer im gegensatz: ohne verluste und scheitern werden große siege nicht realisiert. So lebte Sergei Diaghilev, seine verzweifelte Liebe zu seiner Arbeit und Professionalität enthüllte Dutzende von Menschen, deren Namen jetzt jeder kennt.

1929 starb Sergei Diaghilev, seine Beerdigung wurde von Coco Chanel und Misia Sert bezahlt, die die zärtlichsten Gefühle für das Genie hatten.

Sein Leichnam wurde auf die Insel San Michele transportiert und im orthodoxen Teil des Friedhofs beigesetzt.

Auf Marmor Grabstein Der Name von Diaghilev ist auf Russisch und Französisch (Serge de Diaghilew) und das Epitaph eingraviert: „Venedig ist die ständige Inspiration unserer Beruhigung“ - ein Satz, den er kurz vor seinem Tod in einer Widmungsinschrift für Serge Lifar geschrieben hat. Auf dem Sockel neben dem Foto des Impresarios befinden sich fast immer Ballettschuhe (damit sie nicht vom Wind verweht werden, sind sie mit Sand ausgestopft) und andere Theaterutensilien. Auf demselben Friedhof, neben Diaghilevs Grab, befindet sich das Grab seines Mitarbeiters, des Komponisten Igor Strawinsky, sowie des Dichters Joseph Brodsky, der Diaghilev „Bürger von Perm“ nannte.

Djagilews Grab auf der Insel San Michele

Europa hat es dem russischen Unternehmer zu verdanken neues Russland, die später den Geschmack und die Vorlieben der französischen High Society prägten. Sergei Diaghilev ist es zu verdanken, dass das 20. Jahrhundert in der Weltkunst als das Goldene Zeitalter des russischen Balletts bezeichnet wurde!

Wie in jedem Geschäft hatte auch Sergei Diaghilevs „Russische Jahreszeiten“ seine Höhen und Tiefen, aber nur die Erinnerung, die ein Jahrhundert später überlebt hat und in unsterblichen Produktionen lebt, ist eine echte Belohnung für jede Figur.

"Russische Jahreszeiten" - Tourneeauftritte russischer Ballett- und Operntänzer (1908-29), organisiert von berühmte Figur Kultur und Unternehmertum im Ausland (ab 1908 in Paris, ab 1912 in London, ab 1915 im Ausland). Die Haupttätigkeit des Unternehmens war Ballett. Opern wurden selten und meistens bis 1914 aufgeführt.

Die Russischen Jahreszeiten begannen 1906, als Djagilew eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. 1907 fand in der Grand Opera eine Reihe von Konzerten russischer Musik ("Historical Russian Concerts") statt. Die Russischen Jahreszeiten begannen eigentlich 1908 in Paris, als hier die Oper Boris Godunov aufgeführt wurde (Regie Sanin, Dirigent Blumenfeld; Bühnenbild von A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; Kostüme von I. Bilibin; Solisten Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina und andere).

1909 wurde Rimski-Korsakows Die Jungfrau von Pskow unter dem Titel „Iwan der Schreckliche“ den Parisern präsentiert (unter den Solisten waren Schaljapin, Lipkowskaja und Kastorski). 1913 wurde Khovanshchina inszeniert (Regisseur Sanin, Dirigent Cooper, Chaliapin spielte die Rolle von Dosifey). 1914 war die Grand Opera Gastgeber der Uraufführung von Strawinskys Die Nachtigall (Regie Sanin, Dirigent Monteux). 1922 wurde dort auch Strawinskys Die Mavra aufgeführt.

1924 wurden im Theater von Monte Carlo drei Opern von Gounod (Die Taube, Der unwillige Doktor, Philemon und Baucis) aufgeführt. Wir erwähnen auch die Uraufführung (konzertante Aufführung) von Strawinskys Oper-Oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

"Russische Jahreszeiten" spielten eine große Rolle bei der Förderung der russischen Kunst im Ausland und bei der Entwicklung des weltweiten künstlerischen Prozesses im 20. Jahrhundert.

E. Tsodokov

"Russische Jahreszeiten" im Ausland, Opern- und Ballettaufführungen organisiert von S. P. Diaghilev. Sie wurden von den Kreisen der russischen künstlerischen Intelligenz („Die Welt der Kunst“, der musikalische Belyaevsky-Kreis usw.) unterstützt. Die Russischen Jahreszeiten begannen 1907 in Paris mit historischen Konzerten mit N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov und F. I. Chaliapin. 1908-09 wurden die Opern Boris Godunov von Mussorgsky, The Maid of Pskov von Rimsky-Korsakov, Prince Igor von Borodin und andere aufgeführt.

1909 erstmals zusammen mit Opernaufführungen, zeigt die Ballette von M. M. Fokin (zuvor von ihm in St. Petersburg inszeniert): „Der Pavillon von Armida“ (Art. A. N. Benois), „Polovtsian Dances“ (Art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) zu Musik von Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) von Arensky (Künstler L. S. Bakst) und Divertissement Feast zu Musik von Glinka, Tschaikowsky, Glasunow, Mussorgsky.

Die Balletttruppe bestand aus Künstlern der St. Petersburger Mariinsky- und Moskauer Bolschoi-Theater. Solisten - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman und Dr. Choreograf - Fokin.

Seit 1910 finden die Russischen Saisons ohne Beteiligung der Oper statt. In der 2. Staffel (Paris, Berlin, Brüssel) wurden neue Performances von Fokine gezeigt - „Carnival“ (Künstler Bakst), „Scheherazade“ zur Musik von Rimsky-Korsakov (derselbe Künstler, Vorhang nach Skizzen von V. A. Serov) , „The Firebird“ (Künstler A. Ya. Golovin und Bakst), sowie „Giselle“ (herausgegeben von M. I. Petipa, Künstler Benois) und „Orientalia“ (choreografische Miniaturen, darunter Fragmente aus „Cleopatra“, „Polovtsian Dances“, Nummern zur Musik von Arensky, Glazunov und anderen, „Siamese Dance“ zur Musik von Sinding und „Kobold“ zur Musik von Grieg , inszeniert von Fokine für Nijinsky ).

1911 beschloss Diaghilev, eine ständige Truppe zu gründen, die schließlich 1913 gegründet wurde und den Namen "" erhielt.

Das erste Viertel des 20. Jahrhunderts war eine Zeit der Innovation. Zur gleichen Zeit wurden in Europa mit einem beispiellosen vollen Haus statt "Russische Jahreszeiten" vereinbart worden Sergej Djagilew. Der Impresario war leidenschaftlich daran interessiert, die Grenzen des traditionellen Balletts zu erweitern, und so versammelte er talentierte Tänzer, Komponisten und Künstler um sich, die gemeinsam ein Ballett schufen, das seiner Zeit voraus war. Europa applaudierte den russischen Jahreszeiten 20 Jahre lang.

Sergei Diaghilev verbrachte seine Kindheit und Jugend in Perm (Nordural). Nachdem der zukünftige Impresario sein Studium der Rechtswissenschaften abgeschlossen hatte, war ihm klar, dass er sich der Kultur widmen wollte.

Der Wendepunkt im Leben von Sergei Diaghilev kam, als er 1906 von Russland nach Paris zog. Dort organisierte er eine Gemäldeausstellung heimische Künstler, eine Reihe von Konzerten, der Kreativität verschrieben Russische Komponisten. Vor allem aber blieb er der Nachwelt als Organisator der "Russischen Jahreszeiten" - innovativer Ballettaufführungen - in Erinnerung.

Bereits 1899 als Beamter für besondere Aufgaben Unter dem Direktor der Imperial Theatres sah Diaghilev die Aufführung von Isadora Duncan und Mikhail Fokine. Tanzinnovationen führten Diaghilev zu völliger Freude. Er beschloss, dass die traditionelle Choreografie das Publikum nicht länger überraschen würde, und eröffnete 1909 die Saison der russischen Ballette in Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky haben etwas Einzigartiges geschaffen. Neue Choreografie, Musik von Strawinsky, Debussy, Prokofjew, Strauss zusammengefügt. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse verwirklichten ihre Fantasien im Design von Kostümen und Kulissen.

Die drei frühesten Ballette, The Firebird (1910), Petrushka (1911) und The Rite of Spring (1913) sorgten für Furore. Obwohl es erwähnenswert ist, dass die Öffentlichkeit die Innovation von Diaghilev und seinem Team nicht sofort akzeptiert hat. Bei der Premiere von The Rite of Spring verstand das Publikum nicht, was auf der Bühne geschah: Sie schrien so, dass sie das Orchester übertönten. Der Choreograf Nijinsky musste den Takt herausklopfen, damit die Künstler weiter tanzen konnten. Dennoch tauchte nach den „Russischen Jahreszeiten“ in Europa eine Mode für alles Russische auf: Ausländische Tänzer änderten ihre Namen in russische Manieren, und die Frau von König Georg VI.

Seit 20 Jahren applaudiert Europa den russischen Jahreszeiten. Obwohl Sergei Diaghilev ein gern gesehener Gast in den berühmtesten Adelshäusern Europas war, stand dieser Mann sein ganzes Leben lang am Abgrund. Diaghilev litt lange Zeit an Diabetes, hielt sich aber nicht an die ihm verordnete Diät. 1929 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand stark, während er in Venedig ins Koma fiel, aus dem er nie herauskam.
Nach dem Zusammenbruch der "Russischen Jahreszeiten" begeisterte die Öffentlichkeit mehr als ein Jahrzehnt lang.

„Russische Jahreszeiten in Paris“ oder wie sie auch „Djagilew-Jahreszeiten“ genannt werden, die von 1907 bis 1929 in Europa stattfanden, waren ein Triumph der russischen und dann der Weltkunst. Dank Sergei Pavlovich Diaghilev wurde die Welt auf die Namen herausragender russischer Künstler, Musiker, Choreografen und Ballettkünstler aufmerksam. "Russian Seasons" gab der damals in Europa ausgestorbenen Ballettkunst und ihrem Auftritt in den USA Impulse.

Die Idee, der Welt die Werke russischer Meister der Kunst zu zeigen, gehörte zunächst den Mitgliedern des Kreises "World of Art", und 1906 organisierte Diaghilev eine Ausstellung im Pariser Herbstsalon moderne Malerei und Skulptur, in der die Werke der Künstler Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov und anderer präsentiert wurden schlagender Erfolg! Russische historische Konzerte mit der Teilnahme von N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov und anderen Arien aus Opern russischer Komponisten wurden dem europäischen Publikum präsentiert. Außerdem fanden 108 Opernsaisonen statt, in denen die Franzosen von der Aufführung von Fjodor Schaljapin in MP Mussorgskis Oper Boris Godunov fasziniert waren.

In die Spielzeit 1909 wurden neben Opern auch Ballette aufgenommen. Diaghilevs Faszination für diese Ansicht darstellende Künste war so großartig, dass er die Oper in den Russischen Jahreszeiten für immer in den Hintergrund gedrängt hat. Aus dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg und dem Bolschoi-Theater in Moskau wurden Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya eingeladen. Zum ersten Mal erklang zum ersten Mal der Name des damals unerfahrenen Choreografen M. Fokin, der zu einem Innovator seiner Kunst wurde und den Rahmen des traditionellen Verständnisses erweiterte. Ballet Tanz. Startet seine kreative Weise junger Komponist I. Strawinsky.

In den Anfängen seines Bestehens demonstrierte "Russische Jahreszeiten" dem ausländischen Publikum die Errungenschaften der russischen Kunst anhand von Produktionen, die bereits auf der heimischen Bühne liefen. Die Vorwürfe mancher Kritiker gegenüber dem Unternehmen Djagilew, es arbeite „mit allem Drum und Dran“, waren jedoch nicht fair. Die besten Inszenierungen der kaiserlichen Theater wurden in veränderter und verwandelter Form in das Tourneeprogramm aufgenommen. Vieles wurde modifiziert, verfeinert, neu geschaffen, Bühnenbilder und Kostüme in etlichen Aufführungen aufgeführt, neue Künstler beteiligten sich.

Im Laufe der Zeit erzielte Diaghilev ein Tor ständige Truppe, da sich viele Künstler für die erste Periode des Bestehens des Unternehmens in zerstreuten Europäische Theater. Die Hauptprobenbasis war in Monte Carlo.

Der Erfolg begleitete die russische Truppe bis 1912. Diese Saison war ein Misserfolg. Diaghilev begann, sich innovativen Experimenten in der Ballettkunst zuzuwenden. Wandte sich an ausländische Komponisten. Drei der vier Neuinszenierungen der Saison in der Choreographie von Fokine wurden vom Pariser Publikum kühl und ohne Interesse aufgenommen, und die vierte in der Choreographie von Nijinsky (dies war seine erste Station) - "Afternoon of a Faun" - wurde äußerst zwiespältig aufgenommen Die Pariser Zeitung „Figaro“ schrieb: „Das ist keine elegante Ekloge und kein tiefgründiges Werk. Wir hatten einen unpassenden Faun mit ekelhaften Bewegungen erotischer Bestialität und mit Gesten schmerzlicher Schamlosigkeit. Das ist alles. Und die schönen Rollen trafen auf eine zu ausdrucksstarke Pantomime dieses Körpers eines schlecht gebauten Tieres, ekelhaft im Gesicht und noch ekelhafter im Profil.

Die Pariser Künstlerkreise sahen das Ballett jedoch in einem ganz anderen Licht. Die Zeitung Le Matin veröffentlichte einen Artikel von Auguste Rodin, in dem er Nijinskys Talent lobte: „Es gibt keine Tänze mehr, keine Sprünge, nichts als die Positionen und Gesten eines halbbewussten Tiers: Er breitet sich aus, lehnt sich auf den Rücken, geht geduckt, richtet sich auf auf, bewegt sich vorwärts, zieht sich mit langsamen Bewegungen zurück, dann scharf, nervös, kantig, sein Blick folgt, seine Arme spannen sich an, seine Hand öffnet sich weit, seine Finger ballen sich aneinander, sein Kopf dreht sich, vor Lust auf eine gemessene Ungeschicklichkeit, die kann Die Abstimmung zwischen Mimik und Plastizität ist perfekt, der ganze Körper bringt zum Ausdruck, was die Vernunft verlangt: Er hat die Schönheit eines Freskos und einer antiken Statue, er ist ein ideales Modell, mit dem man zeichnen und modellieren möchte.

(Fortsetzung folgt).

Pariser nationale Oper. Palais Garnier

gegenwärtig:

Ballette "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".

Ein paar Worte zu jedem dieser Ballette.

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Petruschka (russisch lustige Szenen v vier Bilder) - Ballett des russischen Komponisten Igor Strawinsky, das am 13. Juni 1911 im Pariser Chatelet-Theater unter der Leitung von Pierre Monteux uraufgeführt wurde. Erste Ausgabe 1910-1911, zweite Ausgabe 1948. Libretto von Alexandre Benois.

"Petruschka" ist die Geschichte einer der traditionellen Figuren des russischen Volkes Puppentheater, Petersilie, aus Stroh und Sägemehl, in der trotzdem Leben erwacht und Emotionen entstehen.

Igor Strawinsky und Vaslav Nijinsky als Petruschka, 1911

13.6.1911 - Uraufführung. Russische Jahreszeiten, Theater "Chatelet", Paris, Künstler A.N. Benois, Dirigent P. Monteux, Choreograf M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Zauberer - E. Cecchetti.

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Dreispitziger Hut- Ballett in einem Akt Leonid Myasina zur Musik Manuel de Falla mit Dekoration Pablo Picasso die uraufgeführt wurde Alhambra-Theater in London. Die Hauptrollen wurden von Leonid Myasin gespielt, Tamara Karsavina Und Leon Wuytsikovsky.

Während des Ersten Weltkriegs schrieb Manuel de Falla das Ballett in zwei Akten, „Der Gouverneur und die Müllerin“ (El corregidor y la molinera). Das Stück wurde 1917 uraufgeführt. Sergei Diaghilev, der an der Premiere teilnahm, bat de Falla, das Ballett umzuschreiben, das daraufhin den Namen „Cocked Hat“ erhielt. Libretto geschrieben Gregorio Martínez Sierra nach dem Roman „El sombrero de tres picos“ von Pedro Antonio de Alarcón (Der Dreispitz). Der Choreograf war Leonid Myasin, und die Kostüme und Kulissen wurden von Pablo Picasso entworfen. Das Ballett "Cocked Hat" bestand aus wechselnden Nummern, die durch Pantomimeszenen miteinander verbunden waren. Die Aufführung basierte auf Flamenco sowie Fandango und Jota. Das Ballett erzählt die Geschichte eines Müllers und seiner Frau, die in perfekter Harmonie leben, und eines Gouverneurs, der versucht, die Frau des Müllers zu verführen, was zu seinem öffentlichen Spott führt.

Zur Arbeit am Ballett Massine, de Falla und eingeladen Hauptpartei spanische Tänzerin Felix Fernández verbrachte drei Monate in Spanien. Myasin wollte ein spanisches Ballett schaffen, „das nationale Folklore-Tänze und -Techniken kombiniert klassisches Ballett". Bereits während der Proben wurde deutlich, dass Felix Fernandez, der wunderschön Improvisationen tanzte, Schwierigkeiten hatte, sich die komplexe Rolle des Müllers anzueignen. Diaghilev entschied, dass Myasin, der seine Technik während der Aufführung des Balletts perfektioniert hatte, Spanische Tänze kann eine große Rolle spielen.

Foto von Leonid Myasin im Ballett "Cocked Hat"

Seine Partnerin sollte Lidia Sokolova werden, doch dann fiel die Wahl auf eine berühmtere Tänzerin, die Russland kaum verlassen hatte Tamara Karsavina . Anschließend schrieb sie:

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"Phantom der Rose" oder "Vision der Rose"(Fr. Das Gespenst der Rose ) ist ein Ballett in einem Akt, inszeniert von Michail Fokin, zur Musik Carl Maria von Weber basierend auf dem Gedicht Theophile Gauthier „Vision der Rose“.

Eine Geschichte über eine Debütantin, die nach ihrem ersten Ball in ihrem Leben eingeschlafen ist. Sie träumt, dass im Fenster ein Rosengespenst erscheint, das sie, nachdem sie an einem halbleeren Raum vorbeigegangen ist, zum Tanzen einlädt. Ihr Tanz endet mit den ersten Sonnenstrahlen. Der Geist der Rose beginnt zu schmelzen und das Mädchen erwacht.

Das Ballett wurde erstmals von Sergei Dyagelevs Ballets Russes am 19. April 1911 im Opernhaus Salle Garnier in Monte Carlo aufgeführt. Die Hauptrollen wurden gespielt Waslaw Nijinsky(Phantom der Rose) und Tamara Karsavina(Junge Frau). Die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett wurden von Leon Bakst entworfen. Musikalische Grundlage Als Schauspiel diente das 1819 entstandene Schauspiel „Einladung zum Tanz“ von Carl Maria von Weber

Der Tänzer Vaslav Nijinsky im Ballett Das Gespenst der Rose wie es 1911 im Royal Opera House aufgeführt wurde.

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"Nachmittag eines Fauns"- ein Ballett in einem Akt, das am 29. Mai 1912 uraufgeführt wurde Theater Chatelet in Paris im Rahmen der Shows Russische Ballette Diagilew. Choreograf und Hauptdarsteller Waslaw Nijinsky , Kulissen und Kostüme erstellt Leon Bakst. Als musikalische Begleitung gebraucht Symphonisches Gedicht Claude Debussy « Vorspiel dazu Nachmittagsruhe Faun". Die Ekloge bildete die Grundlage für Musik und Ballett Stephen Mallarmé « Nachmittag eines Fauns».

Leon Bakst. Kostümentwurf für das Ballett "Nachmittag eines Fauns"

Die Schaffung des Balletts zum antiken Thema von Nijinsky wurde wahrscheinlich von Diaghilev inspiriert. Während einer Griechenlandreise im Jahr 1910 war er von den Bildern auf antiken Amphoren beeindruckt und steckte Nijinsky mit seiner Begeisterung an. Die Musikauswahl fiel auf das Vorspiel zu Claude Debussys The Afternoon of a Faun. Nijinsky fand die Musik zunächst zu weich und nicht scharf genug für die von ihm präsentierte Choreografie, gab jedoch auf Drängen von Diaghilev nach. Bei einem Besuch im Louvre mit Leon Bakst ließ sich Nijinsky inspirieren Griechische Keramik in der Technik der rotfigurigen Vasenmalerei gefertigt. Besonders beeindruckten ihn die attischen Krater, die Satyrn darstellen, die Nymphen jagen, und Verschwörungen aus der Ilias. Er fertigte einige Skizzen an, die Ideen für die Choreografie liefern könnten. Ende 1910 experimentierten Nijinsky und seine Schwester in St. Petersburg mit Skizzen. Die Vorarbeiten wurden in Paris bis 1911 fortgesetzt. Die ersten Proben fanden im Januar 1912 in Berlin statt.

Die Handlung des Balletts ist keine Adaption von Mallarmes Ekloge, sondern eine Szene, die den darin beschriebenen Ereignissen vorausgeht. Der Faun wacht auf, bewundert die Trauben, spielt Flöte ... Plötzlich taucht eine Gruppe von Nymphen auf, dann begleitet die zweite die Hauptnymphe. Sie tanzt und hält einen langen Schal in ihren Händen. Der Faun, angelockt von den Tänzen der Nymphen, eilt auf sie zu, aber sie laufen erschrocken auseinander. Nur die Hauptnymphe zögert, nach dem Duett rennt sie weg und lässt ihren Schal zu Füßen des Fauns fallen. Er hebt es auf, trägt es zu seinem Versteck auf einem Felsen und gibt sich, auf einem leichten Tuch sitzend, der Liebesmüdigkeit hin.

Georges Barbier, Nijinsky als Faun, 1913

Ein Merkmal von Nijinskys Choreografie war der Bruch mit der klassischen Tradition. Er schlug eine neue Vision des Tanzes vor, die auf Frontal- und Profilposen aufbaut, die von den Figuren der antiken griechischen Vasenmalerei entlehnt sind. Nijinsky im Ballett führte nur einen Sprung aus, der die Überquerung des Baches symbolisierte, in dem die Nymphen baden. Die Figuren in Baksts Kostümen reihten sich so auf der Bühne auf, dass es den Eindruck erweckte, es handele sich um einen antiken griechischen Fries. Die Nymphen, gekleidet in lange Tuniken aus weißem Musselin, tanzten barfuß, ihre Zehen waren rot gefärbt. Die Rolle der Hauptnymphe wurde von Lidia Nelidova getanzt. Bei Nijinsky veränderten Kostüm und Make-up den Tänzer komplett. Der Künstler betonte die Schräge seiner Augen, machte seinen Mund schwerer, um die Tiernatur des Fauns zu zeigen. Er trug eine cremefarbene Strumpfhose mit vereinzelten dunkelbraunen Flecken. Zum ersten Mal erschien ein Mann so offen nackt auf der Bühne: keine Kaftane, Mieder oder Hosen. Die Strumpfhose wurde nur durch einen kleinen Pferdeschwanz, eine um die Taille gewickelte Ranke und eine Weidenkappe aus goldenem Haar mit zwei goldenen Hörnern ergänzt.

Waslaw Nijinsky

Nijinskys Erstlingswerk beeindruckte das Publikum, das an Choreografien auf Basis von Profilposen und Winkelbewegungen nicht gewöhnt war. Viele warfen dem Ballett Obszönität vor. So entfernte Gaston Calmette, Herausgeber und Inhaber der Zeitung Le Figaro, einen Artikel eines Kritikers, der mit dem russischen Ballett sympathisierte, und ersetzte ihn durch einen eigenen Text, in dem er den Faun scharf verurteilte:

Die Pariser Künstlerkreise sahen das Ballett jedoch in einem ganz anderen Licht. Ein Artikel wurde in der Zeitung "Le Matin" veröffentlicht. August Rodin, der sowohl die Generalprobe als auch die Premiere besuchte und Nijinskys Talent lobte:

Es gibt keine Tänze mehr, keine Sprünge, nichts als die Haltungen und Gesten der halbbewussten Animalität: Er breitet sich aus, lehnt sich auf den Rücken, geht geduckt, richtet sich auf, bewegt sich vorwärts, zieht sich zurück mit Bewegungen, die bald langsam, bald scharf, nervös sind, eckig; seine Augen folgen, seine Arme spannen sich an, die Hand weitet sich, die Finger greifen aneinander, der Kopf dreht sich, mit der Lust an einer gemessenen Ungeschicklichkeit, die als die einzige angesehen werden kann. Die Abstimmung zwischen Mimik und Plastizität ist perfekt, der ganze Körper drückt aus, was der Geist verlangt: Er hat die Schönheit eines Freskos und einer antiken Statue; Er ist das perfekte Modell zum Malen und Formen.

Und jetzt sehen Sie sich diese wunderbaren Ballette an