Worum geht es in Strawinskys Ballettpetersilie? Sehen Sie in anderen Wörterbüchern nach, was „Petruschka (Ballett)“ ist

"Petersilie. lustige Szenen drin vier Bilder»

Strawinskys Ballett „Petruschka“ machte ihn weltberühmt. In diesem Ballett offenbarte sich eine solche Innovation und Kühnheit, dass diejenigen, die ihn gerade zum Nachfolger von Rimsky-Korsakov erklärt hatten, vor Angst zurückschreckten und flüsterten, dass die neue Generation nach neuen Gedanken und neuen Klängen verlangte. Auch war es ihnen nicht vergönnt, den immer größer werdenden Erfolg Strawinskys aufzuhalten!

Das Ereignis, das einen ganzen Abschnitt im Leben von Igor Strawinsky bestimmt hat, war seine Bekanntschaft mit Sergei Diaghilev, einem Mann, der sich der Förderung der russischen Kunst verschrieben hat. Dank ihm begann die Bekanntschaft der europäischen Öffentlichkeit mit der Arbeit von Igor Strawinsky.

Eines Tages hatte er eine Idee für einen Virtuosen Klavierstück mit Orchesterbegleitung. Als er es komponierte, stellte sich der Komponist seiner Meinung nach einen Spielzeugtänzer vor, der „mit seinen Kaskaden teuflischer Arpeggios das Orchester aus der Geduld bringt ... Es stellt sich ein bedrückender Kampf heraus, der, nachdem er erreicht hat der höchste Grad Aufregung, endet mit der traurigen und klagenden Erschöpfung der armen Tänzerin. Als Strawinsky Djagilew dieses Werk vorspielte, rief er begeistert aus: „Aber das ist doch ein Ballett! Immerhin ist dies Petruschka! So war die Idee einer Ballettaufführung geboren.

Das Drehbuch wurde vom Künstler geschrieben Alexander Benois. Er wurde auch Autor von Bühnenbildern und Kostümen.

Die Party des Protagonisten bei der Premiere wurde von Vaslav Nijinsky brillant aufgeführt. „Dann habe ich nie eine solche Petruschka gesehen“, sagte der Choreograf Mikhail Fokin später.

Mit Petruschka erreichte Strawinskys Werk seine volle Reife. Bedingt durch sein Erscheinen recht scharfe Bewertungsunterschiede, fand dieses Werk im Laufe der Zeit allgemeine Anerkennung.

Die Handlung des Balletts spielt sich in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf dem Admiralteiskaya-Platz in St. Petersburg während der Maslenitsa-Feierlichkeiten ab, als wären sie aus der Natur abgeschrieben - die Volksszenen sind so hell, farbenfroh und authentisch dargestellt. Dies ist nicht verwunderlich, denn die liebsten Kindheitseindrücke der Autoren spiegelten sich im Ballett wider. Als Kinder wurden Sasha Benois und Igor Strawinsky zur Faschingswoche zu beliebten Vergnügungen mitgenommen, wie Benois später sagte, "um Russland zu lernen".

Volksszenen im Ballett erinnern an Gemälde von Künstlern der Vereinigung "World of Art" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ("Fair", "Balagany"). Sie spiegelten auch den Russen wider Musikalische Überlieferung: Ihr Prototyp waren die Massenvolksszenen in den Opern „The Enemy Force“ von Serov, „Sadko“, „The Legend of the Invisible City Kitezh“ von Rimsky-Korsakov.

Im Mittelpunkt des Geschehens steht Liebesdrama Puppen - Petrushka, Moor und Ballerina, dargestellt im Geist Antikes Theater Masken. Die Leidenschaft für das Puppenspiel war zu Beginn des 20. Jahrhunderts typisch für die Künstler der „Welt der Kunst“. Die Puppe wurde als ein vollkommenerer, idealerer Schauspieler wahrgenommen als ein lebender menschlicher Schauspieler. Alexandre Benois wollte sogar ein eigenes Puppentheater eröffnen.

Zusammenfassung des Balletts

Während der Maslenitsa-Feierlichkeiten zeigt ein alter Zauberer orientalischen Typs Puppen, die zum Leben erwachen: Petruschka, Ballerina und Mohr, die einen rasenden Tanz unter der erstaunten Menge aufführen.

Die Magie des Magiers informierte die Puppen über die Gefühle und Leidenschaften echter Menschen. Reicher als andere, ist Petruschka mit ihnen ausgestattet: Er leidet mehr als die Ballerina und der Mohr.

Er spürt bitter die Grausamkeit des Magiers, seine Gebundenheit, seine Abgeschlossenheit vom Rest der Welt, seine hässliche und lächerliche Erscheinung. Er sucht Trost in der Liebe der Ballerina und es scheint ihm, dass er die Antwort in ihrem Herzen findet, aber in Wirklichkeit hat sie nur Angst vor seinen Seltsamkeiten und meidet ihn.

Das Leben von Arap, dumm, böse, aber schlau, ist das komplette Gegenteil von Petruschkas Leben. Er mag die Ballerina, die ihr Bestes gibt, um ihn zu bezaubern. Es gelingt ihr schließlich, aber Petruschka, wütend vor Eifersucht, platzt herein und verstößt gegen die Liebeserklärung. Der Arap wird wütend und wirft Petruschka hinaus.

Faschingsspaß stößt an extreme Grenzen. Ein mit Zigeunern spazierender Kaufmann wirft Geldscheinstapel in die Menge, Hofkutscher tanzen mit feschen Krankenschwestern; eine Menge Mumien fesselt alle in einen wilden Tanz. Im Moment der größten Feierlichkeiten sind Schreie aus dem Theater des Magiers zu hören. Das Missverständnis zwischen Arap und Petruschka nahm eine scharfe Wendung. Die wiederbelebten Puppen laufen auf die Straße, der Mohr schlägt Petruschka mit einem Säbelhieb, und die elende Petruschka stirbt im Schnee, umgeben von einer Menge Feiernder. Der Zauberer, vom Wächter gebracht, eilt, um alle zu beruhigen. Unter seinen Händen kehrt Petrushka in seine ursprüngliche Puppenform zurück, und die Menge, die sich vergewissert hat, dass der zerquetschte Kopf aus Holz und der mit Sägemehl gefüllte Körper ist, zerstreut sich. Aber die Dinge enden nicht so einfach für den schlauesten Zauberer, der mit der Puppe allein gelassen wird; Zu seinem Entsetzen erscheint über dem Theater der Geist von Petruschka, der seinen Peiniger bedroht und jeden verspottet, der an eine Besessenheit glaubt.

Klänge von Musik

Es gibt vier im Ballett kleine Gemälde läuft ohne Unterbrechung. Sie sind durch einen Trommelschlag verbunden. Die beiden mittleren Bilder zeigen das Leben von Puppen, die äußeren Bilder sind Massenszenen festlicher Festlichkeiten. Sie verwenden weithin russische Melodien, von archaischen einfachen Motiven bis hin zu Straßenliedern.

Der Anfang des ersten Bildes klingt interessant: „Mundharmonika“-Viertel-Tert-Gesänge von Flöten, Klarinetten, Hörnern, Celli, Harfen werden horizontal und vertikal ineinander verschlungen und bilden einen lauten Klangkomplex. Entweder klingt es wie ein Thema oder es bildet den Hintergrund für andere Themen.

Auf der Bühne herrscht Gedränge, darin flimmern hin und wieder brummende, kunterbunte, betrunkene und bunte Gestalten. Hier gingen die Nachtschwärmer vorbei, Balaganny Großvater, der versuchte, die Menge niederzuschreien, winkte dem Publikum. Eine alte, kalte Drehleier mit herunterfallendem Ventil begann das Lied „Am Abend in einem regnerischen Herbst“ (zwei Klarinetten) zu spielen. Unterbrochen wird sie von dem unprätentiösen Lied „Wooden Leg“, begleitet von einem klingenden Dreieck, zu dem eine Straßentänzerin in Filzstiefeln tanzt. Strawinsky nahm die Melodie dieses Liedes von einem Leierkastenmann am Stadtrand von Nizza auf. Später musste er per Gerichtsbeschluss seinem Autor – einem gewissen Spencer – eine Gebühr zahlen. Am anderen Ende der Bühne begann die Spieluhr das Lied „Ein wunderbarer Mond schwimmt über dem Fluss“ (Glocken) zu spielen, und die Drehleier setzte ihr ermüdendes Summen ihrer Melodie fort. Diese Kontrapunkte schaffen echter eindruck Straßenbuntheit und Dissonanzen, die sich gegen Ende der Szene zunehmend intensivieren.

Der Magier erscheint und der Lärm hört sofort auf. In der tiefen Lage von Fagotten und Kontrafagott erklingt das geheimnisvolle, auf chromatischen Motiven aufgebaute Thema des Beschwörers gedämpft, und in der hohen Lage schimmern Celesta, Harfe und Violinen stumm gespenstisch.

Die einfachste Melodie auf der Flöte spielend, aufgebaut auf den Klängen des Dominant-Septakkords, nähert sich der Magier einer Gruppe von Zuschauern, dann einer anderen, als würde er sie verzaubern, und öffnet dann den Vorhang seines Theaters. Die Menge sieht drei Puppen - Petruschka, Moor und Ballerina. Der Zauberer berührt sie mit seiner Flöte, und die Puppen tanzen "Russisch". Ihr Tanz ist scharfe, mechanisch rhythmische Musik mit einer Dominanz von Piano-Timbre. Darin können Sie das Thema des russischen Liedes "Ay, there is a linden in the field" herausfinden.

Auf dem zweiten Bild spielt sich die Handlung im Zimmer von Petruschka ab, einem kleinen, hässlichen Männchen, das schwer unter unerwiderter Liebe leidet … Die Tür öffnet sich abrupt, und jemand stößt Petruschka grob mit dem Fuß. Er fällt auf sein Gesicht, zittert vor Schluchzen, springt dann auf, eilt im Zimmer umher und klopft an die Tür. Alle seine Bewegungen drücken Verzweiflung und Protest aus.

Petrushkas Musik ist improvisatorischer Natur, die Entwicklung basiert auf häufigen Wechseln von Motiven, Tempi, Klangfarben, Texturen und vermittelt augenblickliche Übergänge von einer Stimmung zur anderen.

Petruschka träumt von der Ballerina. Drei kleine lyrische Tänze – Adagietto, Andantino, Allegro – sind seine Liebesträume. Die ersten beiden Tänze erklingen in hoher Lage am Klavier, zerbrechlich, gebrochen, zart.

Die Ballerina erscheint auf der Schwelle des Zimmers. Petruschka ist glücklich, aber die Ballerina ist ihm gleichgültig, sie geht, und wieder eilt der Spielzeugmann verzweifelt umher. Wütend bedroht er mit der Faust das Porträt des Zauberers an der Wand.

Die traurige Ironie von Petrushkas Charakterisierung erinnert an die Helden aus Charlie Chaplins Filmen, genauso hässlich, unbeholfen, einsam, aber mit einem unendlich gütigen, liebevollen Herzen. Laut A. Benois ist "Petersilie die Verkörperung von allem, was in einem Menschen vergeistigt und leidend ist, mit anderen Worten, der Beginn des Poetischen."

Ganz anders – äußerlich schön, klug, aber dumm, primitiv – zeigt Strawinsky im dritten Bild den Mohren und die Ballerina. Die Handlung spielt im Zimmer der Arap. Vor dem Hintergrund bunter Orientteppiche liegt er auf einer Ottomane und betrachtet aufmerksam eine große Kokosnuss. Arap wirft ihn auf den Kopf, schüttelt ihn, horcht auf das Innere der Nuss, versucht sie mit einem Säbel zu spalten, aber vergebens. Dann kniet der Arap nieder und beginnt, sich respektvoll vor der Nuss wie vor einer Gottheit zu verneigen.

Der Arap-Tanz mit einer Nuss ist eine Karikatur orientalischer Musik. Er ist tollpatschig und tollpatschig. Bassklarinette und Klarinette spielen unisono im Abstand von zwei Oktaven vor dem Hintergrund einer "Watschel"-Begleitung.

Die Musik wird mit dem Erscheinen der Ballerina noch karikierter. Sie tanzt zur Begleitung einer Militärtrommel und eines Kornetts, dessen Thema an eine studentische Studie erinnert.

Arap macht sich beim Tanz der Ballerina Sorgen, dass sie die Nuss sehen kann, und versucht, sie tiefer unter dem Kissen zu verstecken. Dann das Traditionelle klassisches Ballett Liebesduett. Aber mit welch gnadenloser Ironie und Sarkasmus schildert Strawinsky diese „lyrische“ Szene!

Zwei höchst banale Walzer in Es-Dur und H-Dur wechseln sich ab und bilden eine dreiteilige Form. Im ersten Walzer „schluckt“ das begleitende Fagott ständig auf der ersten Achtel und begleitet die primitive Melodie der Flöte und des Kornetts.

Der zweite Walzer ist eine Parodie auf die sensiblen Alltagswalzer des frühen 20. Jahrhunderts. Im Bass gesellt sich das Arapa-Thema dazu, aber es kann in keiner Weise in den Takt eingreifen und erklingt die ganze Zeit über im Dreiertakt auf 2/4. Arap weiß offensichtlich nicht, wie man einen Walzer tanzt!

Plötzlich kommt Petrushkas Kopf durch die Tür. Er ist verwirrt, er kann auf keinen Fall glauben, dass nicht die Ballerina ihn liebt, sondern der dumme, böse Mohr. Es gibt einen Streit. Arap greift wütend nach einem gebogenen Säbel und verfolgt die fliehende Petruschka. In Musik zu den Themen Arap und Petruschka erklingt eine kleine „Kampfsinfonie“.

Im vierten Bild spielt sich die Aktion wieder auf dem Platz ab. Die Feierlichkeiten gehen weiter, aber schon am Abend.

Strawinsky schrieb über dieses Bild: „Der letzte Akt entwickelt sich auf interessante Weise: kontinuierlich schnelles Tempo, Majors, gibt irgendein russisches Essen ab, Kohlsuppe oder so, dann Stiefel, ein Akkordeon. Ugar! Aufregung! In der summenden Menge tauchen verschiedene Gestalten auf: Ammen, Kutscher, Pferdepfleger tanzen, ein Mann zeigt einen gelehrten Bären, ein beschwipster Kaufmann, umgeben von Zigeunern, wirft Geld in die Menge, Mumien haben Spaß.

Die Tänze bilden eine große Suite, in der der Komponist die Themen populärer Lieder effektiv verwendet: „Entlang der Piterskaya“, „Oh, du, Baldachin“, „Entlang der Bürgersteigstraße“. Sie scheinen aus einem ständig erklingenden Rhythmusophon zu schweben, mal durchdringend sonor wie im Tanz der Ammen, dann schwerfällig wie im Tanz der Kutscher und Pferdeknechte. Von Tanz zu Tanz sammelt sich immer mehr Kraft, Kraft und Tapferkeit an, die im Tanz der Mumien gipfelt. Alles drehte sich in einem rasenden Kohlenmonoxid-Tanz. Und plötzlich unterbricht eine schrille Fanfare den Tanz: Arap jagt Petruschka über den Platz, überholt ihn und tötet ihn. Der Tod von Petruschka besteht nur aus ein paar Takten Musik, aber sie enthalten ein ganzes Drama um Leben und Tod. Das Tamburin fällt (in der Partitur schrieb Strawinsky: „Halte das Tamburin sehr tief und lass es fallen“), vor dem Hintergrund eines sehr hohen Tremolo der Streicher seufzen die Flöten klagend. Wie ein Echo erhebt sich das Leitmotiv von Petruschka, die Piccoloflöte erinnert leise und sanft an das Thema des Liebestanzes. Sie bricht ab, unvollendet...

Die „sachlichen“ Schritte des Fagotts sind zu hören. Der Zauberer erhebt Petrushka und befiehlt der gedämpften Menge, dass dies nur eine Marionette ist und alles, was passiert ist, Teil einer Theateraufführung ist.

Die Menge löst sich langsam auf. Die Mundharmonika-Plektren werden leiser. Die Lichter gehen aus. Der Zauberer zieht eine Stoffpuppe hinter sich her. Plötzlich packt ihn die Angst: Petruschka erscheint über dem Bildschirm und bedroht ihn. Petruschkas Leitmotiv, das auf der Piccolo-Trompete durchdringend erklingt, und die Echos der Musik der Feierlichkeiten runden das Ballett ab.

Ballettmusik zeichnet sich durch außergewöhnlichen Reichtum, unerschöpflichen Einfallsreichtum und Können aus. Unendlich abwechslungsreiche harmonische Mittel, ein brillantes, farbiges Orchester ist großartig. Ganz Musikalisches Material- volkstümlich, lyrisch, fantastisch, parodie-orientalisch, karikatur-alltäglich - eingekleidet in eine harmonische vierstimmige sinfonische Komposition - eine Art symphonischer Zyklus. Es ist kein Zufall, dass die Musik des Balletts "Petruschka" oft in das Repertoire aufgenommen wird Sinfonieorchester als Konzertstück.

Fragen und Aufgaben:

1. Wer war der Autor des Drehbuchs, der Kostüme und der Kulisse für das Ballett „Petruschka“?
2. In welchem ​​Jahr und wo wurde dieses Ballett uraufgeführt?
3. Wie heißt der erste Darsteller der Rolle von Petrushka?
4. Wie ist das Ballett aufgebaut und was sind seine Inhalte?
5. Welche Melodien Volkslieder von Strawinsky in der ersten und vierten Szene des Balletts verwendet?

Nachwort

Das Ballett „Petruschka“ galt vor dem Ersten Weltkrieg als das Meisterwerk von Djagilews Russischen Jahreszeiten. Bei der Premiere des Balletts vor genau hundert Jahren im Pariser Chatelet hätte niemand ahnen können, dass die Petruschka-Puppe mit ihren lächerlichen Posen und ihrem traurigen Gesicht zur Avantgarde des russischen Balletts werden würde.

"Petruschka" ist kein so einfaches Ballett, wie es auf den ersten Blick scheinen mag, es verbindet die ästhetischen Suchen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts mit den ersten Bildern des aufkommenden Impressionismus. Aufmerksamer Zuschauer wird in der Handlung von "Petruschka" und "persönliche Motive" sehen, nämlich die Beziehung zwischen den Solisten in der Theatertruppe. Der berühmte Impresario Sergei Diaghilev ist leicht als mysteriöser Zauberkünstler zu erkennen, der die „richtigen“ Fäden seiner „Theater der lebenden Figuren“-Puppen zu ziehen weiß.

Im Bild von Petruschka ahnt man intuitiv tragisches Schicksal der große Tänzer Vaslav Nijinsky: Petrushka wurde in einem winzigen Theaterschrank eingesperrt, während Nijinsky mehr als ein Jahr in einer Irrenanstalt verbrachte. Auch im Ballett „Petruschka“ gibt es eine „Liebesaffäre“ der Künstler. Es ist bekannt, dass Fokine und Nizhinsky der schönen Ballerina Tamara Karsavina, die die Rolle der Ballerina des Puppentheaters spielte, nicht gleichgültig waren. Zuerst lehnte Karsavina Fokine ab, und nachdem er beschlossen hatte, ihre Demütigung zu rächen, schuf er das Bild einer seelenlosen leeren Marionette, die in einen dummen und reichen Arap verliebt war. Karsavina war Nijinsky gleichgültig - genau wie die Ballerina Petruschka. Trotz zahlreicher Liebesbeziehungen innerhalb der Truppe blieben Karsavina und Nijinsky die wahren Stars der Pariser russischen Staffeln. Tamara Karsavina mochte die Rolle einer Ballerina sehr, sie tanzte sie bis zum Ende ihrer Karriere.

Das Ballett „Petruschka“ ist ein Ballett über die persönliche Freiheit und Unfreiheit des Künstlers, es verschränkt sowohl Jahrmarktsfeste als auch romantische Geschichte, und das russische Volkstheater. Hundert Jahre später ist das Ballett „Petruschka“ immer noch relevant und interessant für den Betrachter, es ist ein lebendiges Bild lyrische Welt Puppen und die grausame Welt der Menschen, die in einem einzigen Reigen verflochten sind.

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation - 20 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Strawinsky. Ballett "Petruschka":
Walzer, mp3;
Karnevalsfeierlichkeiten in St. Petersburg, mp3;
Russisch, mp3;
Bei Petruschka, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Petruschka ist eine der Figuren des russischen Volkes Puppentheater. Dargestellt in einem roten Hemd, einer Stoffhose und einer Zipfelmütze mit Quaste; Traditionell ist Petersilie eine Handschuhpuppe. Der Ursprung dieser Puppe, die in Russland erschien ... ... Wikipedia

Petruschka ist eine der Figuren russischer Volkspuppenspiele. Dargestellt in einem roten Hemd, einer Stoffhose und einer Zipfelmütze mit Quaste; Traditionell ist Petersilie eine Handschuhpuppe. Der Ursprung dieser Puppe, die in Russland erschien ... ... Wikipedia

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Bücher

• Ballett. 15 Libretto (Konvolut), . Der präsentierte Konvoi enthält 15 Libretti berühmter Ballette. Das Buch enthält auch Essays dem Ort gewidmet Ballett in der Geschichte Musiktheater, die Entstehungsgeschichte des Balletts, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Um fabelhaft zu sein Ballett Welt zum Leben erweckt, jedes Mal die Bemühungen der meisten unterschiedliche Leute. Der wichtigste ist der Komponist: Er erschafft Musik. Der Librettist komponiert das Libretto - eine kurze Handlungsgrundlage von…

The Rite of Spring spiegelte Strawinskys weitere innovative Suche auf dem Gebiet der Harmonie, des Orchesters und des Rhythmus wider und erreichte hier einen beispiellosen Grad an Komplexität. In der Thematik des Balletts nehmen kurze archaische Volksgesänge einen großen Platz ein, die in einer Reihe späterer Werke mit nationalen Themen typisch für Strawinskys Sprache werden. Neu im "Frühlingsopfer" gefunden Ausdrucksmittel hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Musik des 20. Jahrhunderts.

Seit der Produktion von „Der Feuervogel“ ließ sich Strawinsky, der mit dem Unternehmen Diaghilev verbunden war, tatsächlich im Ausland nieder und kam nur in den Sommermonaten nach Russland. Seit 1914 hielt sich der durch Militäreinsätze von seiner Heimat abgeschnittene Komponist für immer in der Fremde auf (Anfang der 30er Jahre nahm er die französische Staatsbürgerschaft an).

Auch in den nächsten Jahren seiner Auslandszeit blieb Strawinskys schöpferische Verbindung zu nationalen Themen, zu volksmusikalischen und poetischen Quellen erhalten. Davon zeugen eine Reihe seiner Vokal- und Instrumentalzyklen zu Folkloretexten („Jests“, „Cat's Lullabies“) und mehrere musikalische Bühnenwerke – „A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep“, „Wedding “, „Die Geschichte eines entlaufenen Soldaten und Teufels, komische Oper"Mavra" auf der Handlung des Gedichts "Haus in Kolomna" von Puschkin. Gleichzeitig treten in Strawinskys Werk eine Reihe neuer ästhetischer und stilistischer Tendenzen auf, die ihn allmählich von russischen Themen wegführen künstlerische Prinzipien das bestimmt frühe Periode sein kreative Weise. Die weiteren Stadien von Strawinskys Entwicklung gehen über die russische Vor-Oktober-Musik hinaus. Sie werden in diesem Aufsatz nicht berücksichtigt.

"PETERSILIE". Lustige Szenen in vier Szenen.

Die Handlung dieser „Ballettstraße“, wie einer der Mitautoren, A. Benois, sie nannte, spielt im alten St. Petersburg der 1830er Jahre während der Feierlichkeiten am Faschingsdienstag. Hauptsächlich Figuren- Marionetten, zwischen denen sich das Drama entfaltet, ganz einfach, ja banal. Dies ist die Geschichte der unglücklichen Liebe von Petruschka, einer traditionellen Figur Volkstheater, zur Ballerina, die ihn ablehnt und ihn Arap vorzieht, der schließlich seinen Rivalen - Petrushka - tötet. Hintergrund des Dramas sind breit angelegte Bilder der Faschingsfeierlichkeiten, in denen eine facettenreiche, bunte, fröhliche Menschenmenge zu sehen ist. Die Essenz der Idee besteht darin, das Thema der mentalen Einsamkeit des unglücklichen Petrushka zu enthüllen, dem die Welt um ihn herum entgegensteht - ein unhöflicher und böser Mohr, eine leere frivole Ballerina, ihr gemeinsamer Meister und Besitzer - der Magier und ein Gleichgültiger müßige Menge.

Volksfeste an Fasching. Admiralteyskaya Square in St. Petersburg, heller Wintertag. In der Mitte der Bühne befindet sich das Theater des Zauberers. Es gibt auch einen Raeshnik, Karussells, Schaukeln, Eisberge, Geschäfte mit Süßigkeiten. Passiert eine Gruppe beschwipster Nachtschwärmer. Der lächerliche Großvater amüsiert die Menge. Ein Drehorgelspieler erscheint mit einer Straßentänzerin. Gleichzeitig sind von der gegenüberliegenden Seite die Klänge einer Spieluhr zu hören. Ein anderer Tänzer tanzt um ihn herum. Der alte Zauberer kommt heraus. Der Vorhang des Theaters bewegt sich und zeigt drei Puppen - Petruschka, Ballerina und Moor. Der Zauberer erweckt sie mit einer Flöte zu neuem Leben und sie beginnen zu tanzen.

..Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wirklich großen, facettenreichen Talents, das aus dem russischen Land geboren und mit ihm lebenswichtig verbunden ist...
D. Schostakowitsch

Ballett "Petruschka"- eines der hellsten Ballette von I.F. Strawinsky. Diese Musik ist so lebendig und ausdrucksstark, dass Sie nicht auf die Bühne schauen können - die Fantasie selbst zeichnet Bilder von Petruschka, Arap, Ballerina, Ölfestivals. Überhaupt ist Strawinskys Musik wie bunte Flecken, die ineinander schimmern, das ist eine Kombination aus Unvereinbarem. Viele Melodien und Rhythmen aus der Musik Strawinskys (darunter das Ballett Petruschka) bildeten die Grundlage der modernen Musikkunst.

Fragment des Programms "Absolute Rumor"

Wie Sie wissen, begann die Musik für das Ballett damit, dass Strawinsky ein kleines Konzertstück für ein Orchester mit einem Soloklavier komponierte; außerdem übertreffen sich Orchester und Klavier in einem erbitterten Streit an technischer Meisterschaft nicht kämpfen nur um die Vorherrschaft - sie kämpfen auf unterschiedliche Weise: und das virtuose Klavier erweist sich als hilflos gegenüber der primitiven, aber gezielt zermalmenden Kraft der Darstellergruppe. Das Orchester unterdrückt mit seiner „Masse“ das Klavier, die ungeheure Macht der „Unterschichten“ – und dies manifestiert die philosophische Symbolik sozialer Systeme. Publikum und Künstler. In einem Team aus Gleichgesinnten werden Talente nicht gebraucht, sie werden dem Untergang geweiht und zerstört – gezielt, meist schändlich und gemein, durch Lügen und scheinheilige Selbstrechtfertigungen.
Tatsächlich wurde diese in Musik verkörperte Idee sofort von S. Diaghilev aufgegriffen, alle anderen Pläne sofort auf später übertragen und mit der Entwicklung eines Balletts auf der Grundlage dieser Handlung begonnen. Das Symbol eines einsamen Talents und wurde Volksheld Petrushka - zuerst gejagt und nach dem Tod - oder Mord - von denselben Leuten erhöht.
Dies ist die Grundidee der Arbeit.
Aber es bedurfte auch einer angemessenen musikalischen Inkarnation.
Sein Komponist fand in der Verwendung von Folklore.
Strawinsky legte großen Wert auf Massenszenen, sie nahmen sofort die führende Position ein (das Volk, das Orchester, das Kollektiv, die gemeinsame Verfolgung - wo jeder allein ist - es scheint, dass er für nichts verantwortlich ist). Sie wurden in den üblichen Melodien russischer Volkslieder sowohl der städtischen als auch der ländlichen Folklore verkörpert, die in die Musik eingewoben sind: „Und der Schnee schmilzt“, „Am Abend im regnerischen Herbst“, „Wunderbarer Monat“, „Entlang der Piterskaya“ , „Oh, du Baldachin“, „Es knackt kein Eis, es quietscht keine Mücke“, „Dalalyn, Dalalyn“, „Ay, Liponka auf dem Feld“ und andere.
Und vor diesem Hintergrund - Licht und reine Klänge - die Motive von Liebe und Leid; Liebe und Leiden der Petruschka-Puppe, die einem wehrlosen Gejagten so ähnlich ist. Auch dieses Bild wird von der Folklore geprägt, jedoch mit ganz anderen musikalischen Symbolen.
Eine solche Entscheidung der Musik in Volksklängen und Melodien bestimmte auch die allgemeine Natur der Handlung.

"Petruschka" (Filmballett)
Brandstiftendes Meisterwerk! Es hat eine breite russische Seele, russisches Können! Die Musik ist absolut berühmt, ursprünglich volkstümlich, aber in was für eine geschickte Form sie gekleidet ist! Wie Strawinsky selbst schrieb: „Vor meinen Augen hatte ich das Bild eines Spielzeugtänzers, der sich plötzlich von der Kette löst und mit seinen Kaskaden teuflischer Arpeggios das Orchester aus der Geduld bringt, das ihm seinerseits mit drohendem Fanfarenspiel antwortet . Es kommt zu einem Kampf, der schließlich mit einer langgezogenen Klage einer müden Tänzerin endet. Die Uraufführung des Balletts „Petruschka“ fand am 13. Juni 1911 in Paris statt.
Parzelle
„Während der Masleniza-Feierlichkeiten zeigt ein alter Zauberer orientalischen Typs Puppen, die zum Leben erwachen: Petruschka, Ballerina und Mohr, die einen rasenden Tanz unter der erstaunten Menge aufführen.
Die Magie des Zauberers vermittelte den Puppen alle Gefühle und Leidenschaften echter Menschen. Reicher als andere, ist Petruschka mit ihnen ausgestattet: Er leidet mehr als die Ballerina und der Mohr. Er spürt bitter die Grausamkeit des Magiers, seine Gebundenheit, seine Abgeschlossenheit vom Rest der Welt, seine hässliche und lächerliche Erscheinung. Er sucht Trost in der Liebe der Ballerina, und es scheint ihm, dass er die Antwort in ihrem Herzen findet, aber in Wirklichkeit hat sie nur Angst vor seinen Seltsamkeiten und meidet ihn.
Das Leben von Arap, dumm, böse, aber schlau, ist das genaue Gegenteil von Petruschkas Leben. Er mag die Ballerina, die ihr Bestes gibt, um ihn zu bezaubern. Es gelingt ihr schließlich, aber Petruschka, wütend vor Eifersucht, platzt herein und verstößt gegen die Liebeserklärung. Der Arap wird wütend und wirft Petruschka hinaus.

Faschingsspaß stößt an extreme Grenzen. Ein mit Zigeunern spazierender Kaufmann wirft Geldscheinstapel in die Menge, Hofkutscher tanzen mit feschen Krankenschwestern; eine Menge Mumien fesselt alle in einen wilden Tanz. Im Moment der größten Feierlichkeiten sind Schreie aus dem Theater des Zauberers zu hören. Das Missverständnis zwischen Arap und Petruschka nahm eine scharfe Wendung. Die wiederbelebten Puppen laufen auf die Straße, der Mohr schlägt Petruschka mit einem Säbelhieb, und die elende Petruschka stirbt im Schnee, umgeben von einer Menge Feiernder. Der Zauberer, vom Wächter gebracht, eilt, um alle zu beruhigen. Unter seinen Händen kehrt Petrushka in seine ursprüngliche Puppenform zurück, und die Menge, die sich vergewissert hat, dass der zerquetschte Kopf aus Holz und der mit Sägemehl gefüllte Körper ist, zerstreut sich. Aber die Dinge enden nicht so einfach für den schlauesten Zauberer, der mit der Puppe allein gelassen wird; zu seinem Entsetzen erscheint der Geist von Petruschka über dem Theater, bedroht seinen Peiniger und verspottet alle, die an einen Wahn glauben“ (I. Strawinsky).

Die Musik von "Petruschka" ist ein neues Wort in Musikalische Kunst. Es ist aus den beliebtesten Intonationen der russischen urbanen Folklore geschickt gewebt. musikalische Gestalt"Petersilie" ist sehr eigenartig. Vier seiner Bilder entsprechen Teilen der Symphonie: das erste ist Allegro, das zweite ist langsam, das dritte ähnelt dem symphonischen Scherzo, das vierte ist das Finale. In den weithin geschriebenen Genreszenen erklingen Motive von Volksliedern „Entlang der Piterskaja-Straße“, „Oh du, Baldachin, mein Baldachin“, Tanz „And the snow is melts“ und vom Volksgeist getragene eigene Melodien des Komponisten.
Das Ballett „Petruschka“ wurde und wird immer wieder in das Repertoire vieler aufgenommen Ballettkompanien.

Musik zu „Petruschka“ von I. Strawinsky existiert sowohl als Ballett als auch als Orchester

I. Strawinsky mit dem Orchester. Aufgenommen 1948

" in Paris. Damals hätte niemand gedacht, dass Petruschka mit seiner ungeschickten Plastizität und seinem traurigen Gesicht zu einem Symbol der russischen Ballettavantgarde werden würde. Aber das brillante kreative Triumvirat des Komponisten I. Strawinsky, des Choreografen M. Fokin und des Künstlers A. Benois schuf ein Meisterwerk, das zu einem der Symbole der russischen Kultur wurde. Der Aufruhr der Farben, Ausdruckskraft, Nationalkolorit, der sich sowohl in der Musik als auch in Kostümen, Kulissen und Choreografien manifestierte, führte das Publikum in völlige Bewunderung und setzte die Mode für alles Russische in Europa.

Zusammenfassung von Strawinskys Ballett "" und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Figuren	Beschreibung
	lustiges Puppentheater
Ballerina	die Puppe, in die Petruschka verliebt ist
arap	Puppe, Objekt von Interesse Ballerinas
Zauberer	Puppenspieler
Leierkastenmann	Straßenmusiker

Inhaltsangabe zu "Petersilie"

Das Ballett ist eine lustige Szene in 4 Szenen. Beim fröhlichen Faschingsfest zieht die Farce des Zauberers die Aufmerksamkeit einer bunt zusammengewürfelten Stadtbevölkerung auf sich. Er bringt drei Puppen auf die Bühne - Petruschka, Ballerina und Moor, die zu den bezaubernden Melodien seiner Pfeifen allmählich zum Leben erwachen und sich wie echte Menschen zu verhalten beginnen. Petruschka spürt sehr stark seine Isolation von anderen, er wird gequält von der Erkenntnis, dass er hässlich und lächerlich ist. Einziger Trost für ihn ist die Ballerina, in die er leidenschaftlich verliebt ist.

Doch die frivole Ballerina versteht seine Qualen nicht und geht ihm auf jede erdenkliche Weise aus dem Weg. Sie hat ein weiteres Ziel - den dummen, faulen Arap zu bezaubern, der ihr im Vergleich zu Petrushka gutaussehend und stark erscheint. Sie erreicht fast, was sie will, aber mitten in einem Liebesdate erscheint Petruschka, geblendet von Eifersucht. Arap stürzt sich mit einem Säbel auf ihn, Petruschka versucht wegzulaufen, aber Arap holt ihn auf der Straße ein und schlägt ihm mit einem Säbel den Kopf ab. Der Schrecken der Menge wird durch den rechtzeitig eintreffenden Magier zerstreut, der zeigt, dass Petruschkas Körper und Kopf wie eine gewöhnliche Puppe mit Sägemehl gefüllt sind. Der durch den Vorfall unterbrochene Spaß geht weiter, und hier erscheint der schelmische, lebhafte, neckende Petruschka auf mysteriöse Weise über dem Platz und demonstriert mit all seiner Erscheinung den Triumph seines Geistes über die Menge.

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Interessante Fakten

• Petruschka ist eine russische Figur Puppentheater, die „große Brüder“ in anderen Kulturen hat: Pulcinella in Italien, Polichinelle in Frankreich, Karagöz in der Türkei, Pancha in England, Ganwurst in Deutschland.
• Einer der Autoren von „Petruschka“, Künstler und Librettist A. Benois, nannte es „Ballettstraße“. Unter seinen Charakteren sind Mumien, Husaren, ein Kutscher, ein Drehorgelspieler, ein Koch, ein Kaufmann, Zigeuner und Spaziergänger.
• Im Ballett dreht sich eine Straßentänzerin zum alten Lied „Wooden Leg“. Ihr unprätentiöses Motiv Strawinsky in einer der Straßen von Nizza von einem Leierkastenmann zu hören. Anschließend erschien der Autor des Liedes - ein gewisser Spencer, und das Gericht forderte den Komponisten auf, ihm den Honorarbetrag zu zahlen.
• Bei der ersten Orchesterprobe in Paris fingen die Musiker an, laut zu lachen, die Musik von „Petruschka“ erschien ihnen so komisch. Dirigent P. Monto brauchte seine ganze Überzeugungskraft, um seinen Kollegen zu erklären, dass man Strawinskys Musik nicht als Scherz auffassen sollte.
• Die Rolle von Petrushka ist zu einer Schlüsselrolle im Leben und Werk von Tänzern wie V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev und anderen geworden.
• Es wird angenommen, dass es Strawinskys Talent war, das sich der Welt offenbarte. Als er das zum ersten Mal hörte junger Komponist, er hatte nicht einmal eine höhere musikalische Ausbildung.

• Mikhail Fokin überlegte der beste Darsteller Ballerina-Puppen Tamara Karsavina. Sie wiederum liebte diese Rolle sehr und tanzte sie bis zum Ende ihrer Ballettkarriere.
• Zeitgenossen haben in den Charakteren von "Petruschka" die wahren Teilnehmer an den "Russischen Jahreszeiten" unverkennbar erraten. Das Bild des Magiers wurde direkt mit Sergeev Diaghilev in Verbindung gebracht, der seine Künstler entsorgte, wie ein Puppenspieler Puppen kontrolliert. Nijinsky wurde mit Petruschka verglichen, da er in ihm einen Künstler sah, der sich durch die Kraft seiner Kunst über die Menge erhob.
• 1993 wurde eine Strawinsky gewidmete Platinmünze herausgegeben. Es zeigt ein Reliefbild des Komponisten vor dem Hintergrund einer Szene aus dem Ballett Petruschka.

• 1947 schuf Strawinsky eine zweite Ausgabe von Petruschka für eine kleinere Anzahl von Musikern. Anstelle einer "vierfachen" Komposition des Orchesters wurde die Partitur für eine "dreifache" Komposition neu gemacht, und die Musik für "Petruschka" begann in zwei Versionen zu existieren - als Ballett und als Orchester.
• Basierend auf dem 1993 entstandenen Ballett „Petruschka“. Russische Karikatur"Weihnachtsphantasie"
• In die Musik des Balletts webte Strawinsky gekonnt Motive berühmter russischer Volkslieder „Am Abend in einem regnerischen Herbst“, „Wunderbarer Monat“, „Entlang der Piterskaya“, „Ah, du Baldachin, mein Baldachin“, „Ist es nicht Eis knackt, es quietscht keine Mücke“, „Und der Schnee schmilzt.“
• Musik aus dem Ballett "Petruschka" erklingt in den Filmen "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Petruschka"

"Entlang der St. Petersburg" (hören)

"Russisch" (hören)

Ballerina tanzen (hören)

"Oh, du, Baldachin, mein Baldachin" (hör zu)

Die Entstehungsgeschichte von "Petruschka"

Das Ballett "Petruschka" wurde im Gegensatz zu vielen brillanten Kreationen, deren Idee lange im Kopf des Autors reift, ... durch Zufall geboren. Nach dem durchschlagenden Erfolg des 1910 uraufgeführten Balletts Der Feuervogel Strawinsky Auf Vorschlag von Diaghilev war er bereit, sich in die Arbeit am neuen Ballett The Rite of Spring zu stürzen. Der Komponist war sich bewusst, wie komplex und facettenreich das Thema war, mit dem er sich befassen würde, und beschloss, sich eine Pause zu gönnen. Während eines Urlaubs in der Schweiz entwarf er zu seinem eigenen Vergnügen ein Stück für Klavier und Orchester und baute es musikalische Themen so, dass der Klavierpart und die Orchesterbegleitung nicht miteinander harmonierten, sondern in offensichtlicher Dissonanz klangen, als würden sie in einen ständigen und unlösbaren Konflikt geraten. Anschließend gab der Komponist dies während kreativer Vorgang er sah einen Spielzeugtänzer, der "mit seinen Kaskaden teuflischer Arpeggios das Orchester aus der Geduld bringt".

Als Ergebnis wurde eine Musik geboren, deren Charakter selbst ihrem genialen Schöpfer fremd erschien, bis Strawinsky eines Tages eine Assoziation dämmerte - das ist Petruschka! Scharfe, scharfe Musik mit unerwarteten Rhythmuswechseln entsprach voll und ganz dem übermütigen Charakter russischer Jahrmarktsfeste. Vielleicht hätte „Petruschka“ in Form eines Konzertstücks für Klavier und Orchester existiert, wenn Strawinsky nicht eines Tages seinen Begründer gespielt hätte "Russische Jahreszeiten"

Die Intuition veranlasste den erfahrenen Impresario unmissverständlich - das ist Ballett, das er Strawinsky sofort erklärte. Die weitere Arbeit am Ballett rechtfertigte seinen Namen voll und ganz - es herrschte völliges Chaos. Anstatt Musik zum vorgeschlagenen Libretto zu komponieren, wie es normalerweise bei der Erstellung eines Balletts der Fall ist, komponierte Strawinsky separate Musikstücke, und Diaghilev und berühmter Künstler Alexandre Benois überlegte zwischen den Tourneen, welche Handlung und Ereignisse einer solchen Musik entsprechen könnten. Benois gilt immer noch als Librettist von „Petruschka“, obwohl alle seine Schöpfer an der Dramaturgie des Balletts beteiligt waren.

Produktionen

Für die choreografische Inkarnation von Petrushka lud Diaghilev den innovativen Choreografen Mikhail Fokin ein, und Alexander Benois arbeitete an der Kulisse. Premiere Ballett fand 1911 statt. Heute Abend auf der Bühne Pariser Theater Die Sterne des Unternehmens Diaghilev strahlten auf dem Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina und Alexander Orlov. Der anspruchsvolle Pariser Zuschauer, der mit nichts zu überraschen war, war bis ins Mark erschüttert vom Luxus der Aufführung. Darin sahen die Pariser das russische Leben mit seinen nationalen Traditionen, seinem Können und seinen wilden Leidenschaften, die in der Lage sind, jeden in ihren Strudel zu ziehen.

Zu Hause wartete "Petruschka" jedoch auf einen strengeren Empfang. Zuschauer und Kritiker, die an den Wohlklang der Ballettmusik gewöhnt waren, waren von Strawinskys Partitur beeindruckt. Die Musik des Balletts war laut, hart, gesättigt mit "realen" Motiven. Es dauerte einige Zeit, bis ihre Landsleute ihren einzigartigen Charakter, ihre Zeichnung und ihre Bildsprache zu schätzen wussten, die es ermöglichten, sich vorzustellen, was auf der Bühne geschah, selbst mit geschlossenen Augen.

1920 brachte der berühmte Tänzer Leonid Leontiev „Petruschka“ auf die Bühne Mariinsky-Theater. Leontiev hat einmal mit Diaghilev zusammengearbeitet, sodass er die psychologische Atmosphäre des Balletts zuverlässig nachbilden konnte. Es war die Leontief-Ausgabe, die vom Choreografen K. Boyarsky als Standard genommen wurde, der Petrushka 2008 auf die Bühne des Mariinsky-Theaters zurückbrachte.

1921 sah das Moskauer Publikum Strawinskys Ballett in der Inszenierung von Fokine. Die Hauptdarsteller spielten die Hauptrollen Bolschoi-Theater V. Smoltsov, E. Geltser und V. Ryabtsev.

Zwischen 1925 und 1932 „Petruschka“ wurde in Kopenhagen, Hannover, Essen, Buenos Aires aufgeführt.

Eine absolut originelle Interpretation von Fokines Ballett war Oleg Vinogradovs Inszenierung am Leningrader Opern- und Balletttheater. Kirov im Jahr 1990. Vinogradovsky Petrushka ist keine erbärmliche und tollpatschige Puppe, sondern ein lebender junger Mann, der zwischen den seelenlosen Masken, die ihn umgeben, unendlich einsam ist. Die Rolle von Petrushka wurde von Sergei Vikharev getanzt.

1992 Nationaler Künstler Russland Andris Liepa hat versucht, zwei von Fokines Balletten zu restaurieren - "Petruschka" und " Feuervogel - in ihrer ursprünglichen Form. Das mühevolle Arbeit fand in Moskau statt Kulturzentrum"Dyagilev Center" und die Premieren wurden 1993 in St. Petersburg organisiert. 1997 wurde Liepa Inspirator und Regisseur des Filmprojekts "Return of the Firebird". Der berühmte Tänzer hat darin drei Auftritte von Fokine aufgenommen - "Petrushka", "Scheherazade" und "The Firebird". Liepa spielte in den Fernsehversionen der von ihm wiederbelebten Aufführungen männliche Hauptrollen und trat selbst auf.

“ ist trotz des äußeren Primitivismus der Handlung in ihrem semantischen Inhalt äußerst tief. Sie verkörperte die ästhetische Suche nach neuen Wegen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Nach 100 Jahren hat "Petruschka" nicht an Aktualität verloren. Dies ist ein Ballett über die Freiheit und Unfreiheit des Einzelnen, über den Kampf einer leidenden einsamen Seele gegen die sie umgebende allgemeine Ungeistigkeit. Darin wie im Leben sind Spaß und Traurigkeit, Freude und Verzweiflung miteinander verflochten, und all diese Gefühle werden in einem einzigen Reigen ausgedrückt. Wenn "Petruschka" vor 100 Jahren als Ballettsensation wahrgenommen wurde, dann ist es für das moderne Publikum eine Ballettlegende, der hellste Diamant in der Krone der Weltballettkunst. Bis heute betritt er erfolgreich die Bühnen vieler Theater und beweist, dass wahre Kunst zeitlos ist.

Igor Strawinsky „Petruschka“