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Was ist Weltkunstkultur? Was bringt uns das Studium der MHC Was lehrt uns der Gegenstand der künstlerischen Weltkultur?

Erläuterungen

World Art Culture (MHK) ist ein relativ neues Fach im russischen Bildungssystem, das weltweit seinesgleichen sucht. Das Erscheinen neuer Programme, Lehrbücher und Handbücher zum MCC, das gestiegene Interesse von Lehrern und Schülern der Sekundarstufe, mehr als eine interessierte Diskussion der Probleme seines Unterrichts in den Medien sind unbestreitbare Beweise dafür, dass er fest und lange Zeit ist Platz im allgemeinen System der liberalen Bildung gewinnen.

Die Dokumente des Bildungsministeriums der Russischen Föderation, in denen die weiteren Perspektiven für das Studium des MHC in der Sekundarschule berücksichtigt werden, definieren ganz klar seinen Platz im Grundlehrplan. Sie betonen besonders, dass die Einführung von Schulkindern in die Meisterwerke der künstlerischen Weltkultur ein einziger und kontinuierlicher Prozess ist, der es Ihnen ermöglicht, aufeinanderfolgende Verbindungen in allen Fächern der humanitären und künstlerischen Leitung herzustellen.

Das System des Studiums der MHC in jeder Stufe und in jeder Klasse hat aufgrund der psychologischen und pädagogischen Aufgaben des Studiums und der altersbedingten Besonderheiten der Wahrnehmung eines Kunstwerks seine eigenen Besonderheiten. Die Heranführung von Schülerinnen und Schülern an die Welt der Kunst wird als schrittweiser Prozess von einer konkret-sinnlichen Wahrnehmung von Werken der Weltkunstkultur über das Verstehen und Verstehen der Grundgesetze der Kunstentwicklung bis hin zum Begreifen eines ganzheitlichen künstlerischen Weltbildes dargestellt eigene Kreativität (Klassen 10-11) .

Bildungsziele und Ziele des Kurses:

Studium der Meisterwerke der Weltkunst, die in verschiedenen künstlerischen und historischen Epochen geschaffen wurden, verstehen Charakteristische Eigenschaften Anschauung und Stil herausragender Kulturschaffender;
die Bildung und Entwicklung von Konzepten über die künstlerische und historische Ära, Stil und Richtung, das Verständnis der wichtigsten Muster ihrer Veränderung und Entwicklung in der Geschichte der menschlichen Zivilisation;
Bewusstsein für die Rolle und den Platz des Menschen in der künstlerischen Kultur während ihrer gesamten historischen Entwicklung, Reflexion der ewigen Suche nach einem ästhetischen Ideal in den besten Werken der Weltkunst;
Verständnis des Wissenssystems über die Einheit, Vielfalt und nationale Identität der Kulturen verschiedener Völker der Welt;
Bewältigung der Hauptetappen in der Entwicklung der heimischen (russischen und nationalen) künstlerischen Kultur als einzigartiges und originelles Phänomen von dauerhafter globaler Bedeutung;
Bekanntschaft mit der Klassifikation der Künste, Verständnis der allgemeinen Muster der Schaffung eines künstlerischen Bildes in all seinen Formen;
Interpretation von Kunstformen unter Berücksichtigung der Besonderheiten ihrer künstlerischen Sprache, Schaffung eines ganzheitlichen Bildes ihres Zusammenwirkens.

Bildungsziele und Ziele des Kurses:

- dem Schüler zu helfen, ein starkes und stabiles Bedürfnis nach Kommunikation mit Kunstwerken zu entwickeln;

Werte im Laufe des Lebens, in ihnen moralische Unterstützung und spirituelle und wertorientierte Orientierungen zu finden;

zur Bildung des künstlerischen Geschmacks beitragen, die Fähigkeit entwickeln, wahre Werte von Fälschungen und Surrogaten der Massenkultur zu unterscheiden;
einen kompetenten Leser, Betrachter und Zuhörer auf einen interessierten Dialog mit einem Kunstwerk vorzubereiten;
Entwicklung von Fähigkeiten zur künstlerischen Gestaltung, selbstständig praktische Tätigkeiten in bestimmten Kunstformen;
Schaffung optimaler Bedingungen für eine lebendige, emotionale Kommunikation der Schüler mit Kunstwerken im Unterricht, außerschulischen Aktivitäten und Heimatkundearbeit.

ANFORDERUNGEN AN DIE NIVEAU DER GRADUIERTEN AUSBILDUNG

Als Ergebnis des Studiums der Weltkunstkultur muss der Student:

Wissen/Verstehen:

Hauptarten und -gattungen der Kunst;
studierte Trends und Stile der künstlerischen Weltkultur;
Meisterwerke der Weltkunstkultur;
Merkmale der Sprache verschiedener Kunstgattungen.

die studierten Werke zu erkennen und sie einer bestimmten Epoche, einem Stil, einer bestimmten Richtung zuzuordnen.
stilistische und inhaltliche Verbindungen zwischen Werken verschiedener Kunstgattungen herstellen;
Verwenden Sie verschiedene Informationsquellen über die Weltkunstkultur.
erzieherische und kreative Aufgaben erfüllen (Berichte, Botschaften).

Wenden Sie das erworbene Wissen in praktischen Tätigkeiten an und Alltagsleben Für:

Wahl der Pfade ihrer kulturellen Entwicklung;
Organisation der persönlichen und kollektiven Freizeitgestaltung;
die eigene Meinung zu den Werken der klassischen und zeitgenössischen Kunst äußern;
eigenständige künstlerische Arbeit.

Liste der digitalen Bildungsressourcen:

ESUN "Kunstgeschichte" Klasse 10-11

CER „Art Encyclopedia of Foreign klassische Kunst»

COR „Eremitage. Kunst Westeuropa»

COR Cyril und Methodius „Meisterwerke der russischen Malerei“

CER "World Artistic Culture"

Elektronische Handbücher: „Malen verstehen lernen“,

"Kunstlexikon der ausländischen klassischen Kunst"

„Meisterwerke der russischen Malerei“, „Musik verstehen lernen“

" Geschichte antike Welt und Mittelalter" elektronische Version

Unterricht der MHK „Entwicklungsgeschichte von Architektur und Bildhauerei“

"Die Architektur"

Tutorials:

Danilova G.I. Weltkunst. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert 10. Klasse. Moskau, Verlag "Drofa", 2008;

Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schulkindern wird in Projekt-, Such- und Forschungs-, Einzel-, Gruppen- und Beratungsarten von Bildungsaktivitäten implementiert. Diese Arbeit erfolgt auf der Grundlage einer konkreten sinnlichen Wahrnehmung eines Kunstwerks, der Entwicklung von Fähigkeiten zur Auswahl und Analyse von Informationen, der Verwendung neuester Computertechnologien. Höchste Priorität sollten Konzert-, Bühnen-, Ausstellungs-, Spiel- und heimatkundliche Aktivitäten der Schüler haben. Der Schutz kreativer Projekte, das Verfassen von Essays, die Teilnahme an wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen, Streitigkeiten, Diskussionen, Wettbewerben und Exkursionen sollen eine optimale Lösung für das Problem der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Studenten bieten und sie auf eine bewusste Wahl vorbereiten ein zukünftiger Beruf.

Didaktische Grundprinzipien. Das Programm sieht die Erforschung der MHC auf der Grundlage einheitlicher Ansätze vor, die sich im System der schulischen Bildung und Erziehung historisch entwickelt und entwickelt haben.

Das Prinzip der Kontinuität und Nachfolge beinhaltet das Studium des MHC während aller Schuljahre. Ausgewählte historische und thematische Zugänge zum Studium des Studiengangs vermitteln

die Existenz von Kontinuität in jeder der Stufen. Historisch oder thematisch nahes Material wird unter Berücksichtigung des bisher Erforschten auf einer qualitativ neuen Ebene erschlossen und verallgemeinert. Wenn zum Beispiel die antike Mythologie in der 5. Klasse unter moralischen und ästhetischen Aspekten studiert wird, dann wird in der 10. Klasse die Antike als einzigartige kulturelle und historische Epoche, die Wiege der menschlichen Zivilisation, anerkannt.

Das Integrationsprinzip. Der MHC-Kurs ist seinem Wesen nach integrativ, da er im allgemeinen System der Fächer des humanitären und ästhetischen Zyklus berücksichtigt wird: Literatur, Musik, Bildende Kunst, Geschichte, Sozialwissenschaften. Erstens zeigt das Programm die Beziehung verschiedener Kunstarten auf, die durch den Schlüsselbegriff des künstlerischen Bildes verbunden sind. Zweitens wird die Praxisorientierung des Themas MHC betont, sein Bezug zur Lebenswirklichkeit wird nachgezeichnet.

Das Prinzip der Variabilität. Das Studium des MHC ist ein ausschließlich selektiver Prozess. Es sieht die Möglichkeit der Umsetzung auf der Grundlage verschiedener vor methodische Ansätze unter Berücksichtigung spezifischer Aufgaben und Profilausrichtung der Klasse. Deshalb sieht das Programm das unveräußerliche Recht der Lehrenden vor, Änderungen in der Stundenverteilung für das Studium einzelner Themen vorzunehmen (Anzahl zu reduzieren oder zu erhöhen), große Themenblöcke hervorzuheben und den Ablauf ihres Studiums zu skizzieren. Gleichzeitig sollte jede Auswahl und methodische Entscheidung des Lehrers mit der pädagogischen Wirkung korrelieren und nicht die Logik und das allgemeine pädagogische Konzept des Programms zerstören. Das maximale Volumen an Themenblöcken (insbesondere im Gymnasium) ist nicht nur auf eine Erhöhung der Stundenzahl, sondern auch auf die Wahlmöglichkeit zurückzuführen.

Das Prinzip der Differenzierung und Individualisierung. Der Prozess des Begreifens von Kunst ist ein zutiefst persönlicher und individueller Prozess. Es ermöglicht Ihnen, die gestalterischen Fähigkeiten des Studierenden während der gesamten Studienzeit entsprechend zu lenken und zu entwickeln

das allgemeine und künstlerische Niveau seiner Entwicklung, persönliche Interessen und Vorlieben. Die Wahlmöglichkeit in den Haupt- und Fachschulen ist der Schlüssel zur erfolgreichen Entwicklung der gestalterischen Fähigkeiten von Schülerinnen und Schülern.

Im Kontext des multinationalen russischen Bildungssystems wird dem Lehrer durch den variablen Teil des Grundlehrplans die Möglichkeit gegeben, die national-regionale Komponente breiter zu nutzen. Dies berücksichtigt die Besonderheiten der Entwicklung regionaler Kulturen, die durch die Merkmale bestimmt werden nationale Zusammensetzung Bevölkerung, etablierte kulturelle Traditionen und religiöse Vorstellungen von der Welt. So hat der Lehrer beispielsweise bei der Auswahl von Lernmaterial über Volkshandwerk, Heldenepos, Feiertage und Rituale, Tänze und Musik das Recht, sich den besten künstlerischen Errungenschaften seines Volkes zuzuwenden, damit die Schüler ihre nationale Identität und Einzigartigkeit spüren können und Originalität.

Diese Besonderheit des Aufbaus des MHC-Kurses wird durch die Besonderheiten der Kunst diktiert, die eine universelle Sprache der Kommunikation zwischen den Völkern hat. Sie lässt das Private und Individuelle im Allgemeinen und der Welt sehen, fördert das Verständnis füreinander durch ewige, bleibende Werte, fördert den gegenseitigen Respekt vor den Kulturen anderer Völker.

Die Verteilung der Programmstunden berücksichtigt die Besonderheiten des Lehrplans in den Klassen 10-11 der Schule. Im Zusammenhang mit dem staatlichen Abschlusszeugnis dauert das Schuljahr in der 11. Klasse 34 Schulwochen, daher wurde in der 10. Klasse das Schuljahr auf 35 Schulwochen verlängert.

Thematische Planung

Themen, Abschnitte	Anzahl der Stunden	Davon Forts. R	Davon Mikrothemen der Republik Kasachstan
Klasse 10, 1. Studienjahr
Künstlerische Kultur der alten Zivilisationen
Künstlerische Kultur der Antike
Künstlerische Kultur des Mittelalters
Mittelalterliche Kultur des Ostens
Künstlerische Kultur der Renaissance
Künstlerische Kultur des 17. - 18. Jahrhunderts.

Klasse 11, 2. Studienjahr
Künstlerische Kultur des 17. - 18. Jahrhunderts.
künstlerisch Kultur XIX v.
Künstlerische Kultur des 20. Jahrhunderts.

Form der Kontrolle:

Kriterien für die Bewertung studentischer Arbeiten

Das Ergebnis der Überprüfung des Assimilationsgrades des Unterrichtsmaterials ist eine Note. Bei der Bewertung des Wissens der Studierenden soll auf die Korrektheit, Bewusstheit, Konsistenz und Evidenz in der Darstellung des Stoffes, die Genauigkeit der Verwendung geografischer Terminologie und die Unabhängigkeit der Antwort geachtet werden. Die Wissensbewertung beinhaltet die Berücksichtigung der individuellen Merkmale der Schüler, differenzierter Ansatz zur Arbeitsorganisation im Unterricht. Basierend auf den gesetzten Zielen wird es berücksichtigt.

Bewertet mit "5"

der Schüler bewältigt das Ziel des Unterrichts vollständig;
stellt den gelernten Stoff richtig dar und kann das erworbene Wissen in der Praxis anwenden;
die Bildkomposition richtig komponiert, d.h. koordiniert untereinander alle Komponenten des Bildes harmonisch;
weiß, wie man das Charakteristischste im Bild erkennt und vermittelt.

Bewertung "4"

der Schüler hat gemeistert Programmmaterial, aber wenn es präsentiert wird, erlaubt es Ungenauigkeiten sekundärer Natur;
koordiniert untereinander alle Komponenten des Bildes harmonisch;
weiß, wie man es bemerkt, gibt aber das Charakteristischste im Bild nicht ganz genau wieder.

3. Klasse"

der Schüler kommt mit dem Ziel des Unterrichts nicht gut zurecht;
erlaubt Ungenauigkeiten in der Präsentation des untersuchten Materials.

Note 2"

der Schüler macht grobe Fehler in der Antwort;
kommt mit dem Ziel des Unterrichts nicht zurecht;

Bewertet mit "1"

Der Schüler offenbart völlige Unkenntnis des Unterrichtsmaterials.

Lektion 1. Einführung in das Thema MHC.

Klasse: Klasse 7

Der Zweck des Unterrichts: in das Thema MHC einführen und Interesse dafür wecken; Verständnis für die Begriffe "Kultur", "Kunst" erweitern.

Bewusstseinsbildung der Studierenden für die besondere Rolle der Kunst im Leben des Einzelnen und der Gesellschaft;

Erziehung zum ästhetischen Schönheitsempfinden;

die Fähigkeit zu entwickeln, Kunstwerke zu hören, zu sehen und zu interpretieren.

Unterrichtstyp: Unterricht zum Lernen und zur primären Festigung neuer Kenntnisse

Kurzbeschreibung: Eine Einführung in das Thema MHC. Das Konzept von Kultur und Kunst. Der Zweck der Kunst. Die Geschichte der Wechselwirkung von künstlerischer Kultur und Persönlichkeit.

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Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Es gibt interessante Studien, dass eine Person nur 10% ihrer Fähigkeiten verwirklicht. Überlegen Sie, was das bedeutet! Dies bedeutet, dass eine Person nur 10% der Schönheit der umgebenden Welt sieht. Er hört nur 10 % der Musik und Poesie des Universums um ihn herum. Er riecht nur 1/10 des Duftes des Universums und schmeckt nur 1/10 der Schönheit des Lebens. Es erlaubt nur 10 Prozent, die darin verborgenen Gefühle von Zärtlichkeit, Bewunderung, Überraschung und Ehrfurcht zu offenbaren. Sein Verstand deckt nur einen kleinen Teil dessen ab, was er lernen, denken und verstehen konnte. Sein Herz erfährt 10 % der Liebe, die er erfahren könnte.

Wir werden nicht mit all diesen Fähigkeiten geboren. Die Fähigkeit, die Welt wahrzunehmen, entwickelt und reift mit uns. Das muss gelernt werden – nicht nur zu schauen, sondern zu sehen. Zwei schauten durch ein Fenster: Einer sah - Regen und Schlamm, Der andere - grünes Laub, Frühling und blauer Himmel! ... Zwei Personen schauten aus demselben Fenster.

WELTKUNST KULTUR MHK Badaeva Galina Vasilievna, Lehrerin MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"Das Schöne erweckt das Gute." D. Kabalevsky "Kunst ist ein ewiges Symbol für das Streben der Menschheit nach Güte, Wahrheit, Vollkommenheit." T. Mann

Im Unterricht „reisen“ wir durch verschiedene Länder, lernen die Kultur verschiedener Länder kennen. Aber wir werden nicht in die Gegenwart reisen, sondern vor vielen Jahrhunderten und sogar Jahrtausenden zurückkehren, wir werden herausfinden, wie die Menschheit am Anfang ihrer Existenz gelebt hat. RUSSLAND ITALIEN FRANKREICH JAPAN... Vor vielen tausend Jahren verspürte ein primitives Wesen, das am Rande dichter Wälder lebte, bereits das Bedürfnis, seine Existenzbedingungen zu verbessern, zu ändern; Um sich vor Kälte und Hitze zu verstecken und ständig Nahrung zu haben, lernten die Wilden, Behausungen zu bauen, Kleidung zu nähen und Werkzeuge herzustellen. Um seinesgleichen vor drohender Gefahr zu warnen, zum Kampf aufzurufen oder die Freude über den Sieg auszudrücken, lernte er bestimmte Lautkombinationen auszusprechen – Schlachtrufe, melodische Laute etc.; lernte, primitive Ikonen und Zeichnungen auf Felsen und Höhlenwände zu zeichnen oder zu kratzen.

Aber indem er eine künstliche Umgebung für das Dasein in einer komplexen Welt voller Gefahren schuf, begann das primitive Wesen gleichzeitig, sich selbst zu verändern. Aus der Herde ist eine Gesellschaft geworden. Aus dem Tier wurde ein Mensch. Und jetzt lebt ein Mensch seit vielen Jahrtausenden auf der Erde, und seine Schöpfungen haben für den gleichen Betrag existiert. Alles, was ein Mensch geschaffen hat – Werkzeuge, Wohnungen, Kleidung oder Musik, Theater, bildende Kunst, Sprache – ist Kultur der Gesellschaft.

Das Wort "Kultur" wird in verschiedenen Bedeutungen verwendet: Anbau, Verarbeitung, Verbesserung, Verbesserung - "kultivierte Pflanze", "Bodybuilding", "Kultivator" usw.; Erziehung, Einhaltung von Regeln, Etikette - " Mann der Kultur“, „Sprachkultur“, „unkultiviertes Verhalten“ usw .; Zivilisation, historische Epoche („Kultur der Goten“, „slawische Kultur“); Kunst, Kreativität - "Kulturhaus", "künstlerische Kultur", "Kulturhochschule" usw. Es ist bekannt, dass je komplexer und facettenreicher ein Phänomen ist, desto schwieriger ist es, sein Wesen zu charakterisieren, desto mehr Definitionen gibt es erzeugt. Amerikanische Wissenschaftler haben berechnet, dass es 1964 257 Definitionen gab; Es wird angenommen, dass sich ihre Zahl inzwischen um das Zweifache erhöht hat. Um die Bedeutung dieses Wortes besser zu verstehen, schauen wir uns seinen Ursprung an.

"Kultur" auf Latein (cultura, von der Basis colere - kultivieren) - "Erdpflege", "Kultivierung", "Kultivierung". Cicero eingeführt neue Bedeutung der Kulturbegriff. Kultur ist die Kultivierung der Seele. Daraus werden bestimmte Qualitäten der Humanitas gebildet, was auf Lateinisch „Menschlichkeit“ bedeutet. Das heißt, Kultur verändert einen Menschen, kultiviert ihn, pflügt ihn um, so wie ein Traktor das Land umpflügt. Kultur ist alles, was von Menschen aus materiellen und materiellen Gründen geschaffen wird spirituelle Entwicklung. Dies ist nicht nur das Ergebnis, sondern der eigentliche Prozess der kreativen Tätigkeit der Menschen.

KULTUR KULTUR World National Spiritual Material Science Art Moral

Fazit: Kultur ist ein Produkt des Menschen, der Gesellschaft. In der Tierwelt existiert dieses Konzept nicht. Das Biest wird vom Instinkt kontrolliert. Der Mensch wird von Moral, moralischen Werten regiert, das ist sein Hauptunterschied zum Tier. Die Aufgabe unserer und Ihrer Generation besteht darin, dafür zu sorgen, dass diese Hebel, die das Bewusstsein steuern, richtig funktionieren. Andernfalls riskiert eine Person, sich in ein Tier zu verwandeln.

Die Welt der Kunst ist endlos und vielfältig, die Wege ihrer Erkenntnis sind unerschöpflich. Wie kann man es verstehen, seine Geheimnisse, seine Sprache und seine Entwicklungsmerkmale verstehen? Wie stellt der Künstler „das Unsichtbare durch das Sichtbare“ durch den „Zauberkristall“ der Kunst dar? Wie entstehen die ewigen Schöpfungen großer Meister und warum veralten sie nicht? „Weder Kunst noch Weisheit können erlangt werden, wenn sie nicht erlernt werden“ Demokrit Ein Kunstwerk verstehen und interpretieren zu lernen, ist keine leichte Aufgabe. Das kann man sein Leben lang lernen. Was wird dafür benötigt? Zuallererst, damit es eine Saite in Ihrem Herzen gibt, die laut K. G. Paustovsky "sogar auf den schwachen Ruf des Schönen" reagieren könnte. Es ist wichtig, nicht wie diejenigen zu werden, die mit Augen und Ohren nichts sehen und hören und sich in der magischen Welt der Farben, Wörter oder Töne befinden.

Kann man diese Erkenntnis jetzt lernen? Sicherlich. Dazu ist es notwendig, einen feinen Geschmack in sich selbst zu entwickeln, eine emotionale Empfänglichkeit für Schönheit zu kultivieren, man muss lernen zu leben, wie der Künstler M.K. Čiurlionis, "öffnet seine Augen weit für alles, was schön ist." Dies ist die Hauptaufgabe des Faches MHC. Nicht jeder wird in Zukunft Dichter, Künstler oder Musiker, aber jeder kann Zuhörer, Leser oder Zuschauer sein – ein Mensch, für den großartige Werke entstehen.

Die Namen der Königreiche und Imperien änderten sich. Jahrhunderte sind vergangen. Ideale flogen. Und das einstige Heldentum ist mal lustig, mal traurig. Alles auf der Welt vergeht – Kunst bleibt. Revolution, Kriege - die Zeit wird alles zerstören. Oder vielleicht werden der Kaiser und der Kanzler, der Verschwörer Yakushin, sie in ein Lehrbuch aufnehmen - Jeder wird von den Nachkommen vergessen - Puschkin wird auferstehen. Wer erinnert sich noch an sie, den ehemaligen Cäsarnamen, Unter dem Apuleius und Virgil geschrieben wurden? Auf arroganten Gräbern sind sogar die Steine verfallen, aber die Kreationen von Falcone, Rastrelli sind unsterblich. Die Kette der Jahrhunderte wird nicht durch die Stimmen der Dichter unterbrochen. Sie betrachten die Fresken der Kathedralen und die Gemälde der Porträts. Auf dem heruntergekommenen Land wird es bitter und traurig sein. Nur wird es nicht leer sein, solange die Kunst lebt. V. Berowizkaja

Hausaufgabe: Überlege, ob du die Dinge benennen kannst, die einen unauslöschlichen Eindruck in deiner Seele hinterlassen haben, sei es ein Buch, Theateraufführung, ein Film oder eine Künstlerleinwand?

Der MHC-Kurs ist sowohl für Lehrer als auch für Schüler sehr schwierig. Es erfordert eine gute Vorbereitung von den Lehrern und die Bereitschaft zur Wahrnehmung umfangreicher Materialien durch die Schüler, die Breite des kreativen Denkens, die Fähigkeit, Werke zu vergleichen und zu analysieren.

Um die Probleme zu lösen, mit denen die KuraO des MCC konfrontiert ist, stellen wir einige methodologische Merkmale des Unterrichtens dieses Fachs fest.

Weltkunstkultur ist das umfangreichste Fach an der Schule und kombiniert Elemente aus Geschichte, Literatur, bildender Kunst, Musik und Theater; Daher sollte der Unterricht nicht mit Informationen überladen werden. Die Fülle an Informationen erschwert die Arbeit sowohl des Lehrers als auch der Schüler.

Im Unterricht müssen Sie Zeit (Pausen, Momente) zum Nachdenken, Bewundern, Bewundern, Erleben und Fühlen von Kunst einplanen, insbesondere in der ersten Ausbildungsstufe, wenn die Schüler gerade in dieses Fach „einsteigen“.

Um die Schüler für die Schönheit menschlicher Kreativität zu interessieren, ist es notwendig, ihnen die Freiheit zu geben, sich auszudrücken und das Recht auf eine subjektive Bewertung der Werke zu bewahren. Es kann aus Sicht der Allgemeinheit negativ und falsch sein. Gleichzeitig nimmt die Lehrerin diese Einschätzung ohne Irritation und Empörung hin. In der Klasse kann es zu einem Gespräch kommen, zu einem Streit, bei dem unterschiedliche Ansichten geäußert werden. Der Lehrer drückt auch seine Vision aus, aber nicht in einer kategorischen Form. Die Schüler werden ihm natürlich zuhören. Aber im Unterricht muss man das psychologische Moment der Untertreibung, „Ellipse“, verlassen.

Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Schüler beizubringen, in seinen Urteilen objektiv zu sein, und ihm dafür ein kurzes Schema zur Analyse von Werken zu geben: originell, interessant und für seine Zeit relevant; Inhalt; Rückgriff auf etablierte Traditionen (Genre, Inhalt); die Fähigkeiten des Schöpfers dieser Arbeit; Übereinstimmung der Ausdrucksmittel mit der Intention und dem Inhalt der Arbeit; charakteristische Merkmale der Epoche, die Richtung, zu der das analysierte Werk gehört (volkstümlich, religiös, weltlich); der Ausdruck darin des Weltbildes der Zeit, des Weltverständnisses und des Platzes des Menschen in dieser Welt.

persönlich emotionale Wahrnehmung Werke, ihre Einstellung dazu (optional).

Die Herangehensweise an die künstlerische Kultur sollte vor allem zu Beginn nicht akademisch trocken sein, basierend auf der Analyse von Ausdrucksmitteln (was für viele schwierig und unnötig ist), sondern auf dem Verständnis der Hauptidee der Arbeit, des allgemeinen Inhalts, der emotionale Einstellung zum Gesehenen, Gelesenen, Gehörten. Es hängt weitgehend vom Lehrer ab, wie er selbst über die Werke sprechen wird.

Erinnern wir uns an die Geschichte von V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", die den Berühmten gewidmet ist Musikkritiker des letzten Jahrhunderts S.N. Kruglikow:

„... Man kann die Venus von Milo auch so beschreiben:

Sie hat das richtige Gesicht. Die Brust ist normal entwickelt. Mängel darüber hinaus werden nicht bemerkt. Und leider gibt es keine Hände.

So beschreiben jeden Tag tausende Kritiker, gewissenhafte Kritiker Performances, Kunst, Künstler.

Aber wen interessiert das:

Armlose Statue?

Diese Frau:

: - Mit einer normal entwickelten Brust, einem sauberen Gesicht, einer mäßigen Nase, einem gewöhnlichen Kinn?

Ob Kruglikov die Venus von Milo bewunderte oder mit ihr schimpfte, er beurteilte sie als Don Juan, nicht als Leporello.

Und das war das Geheimnis seines Charmes in der Öffentlichkeit.

Er schrieb mit einem Lächeln.

Nachdem wir das Problem der „Durchführung“ des Unterrichts angesprochen haben, da der Erfolg des Unterrichts auch von der Meisterschaft des Lehrers abhängt, lassen Sie uns ein paar Worte über die Sprache des Lehrers sagen.

Die Sprache kann zurückhaltend, intonatorisch ausdruckslos, rhythmisch eintönig sein. Für ihre Wahrnehmung solcher Sprache braucht es viel Anspannung, Konzentration und Aufmerksamkeit. Aber mit einem so äußerlich bescheidenen „Klang“ kann der Inhalt der Sprache sehr interessant sein und durch die Logik des Denkens und die Klarheit der Präsentation fesseln.

Sprache kann im Gegenteil sehr emotional sein, in einem großen dynamischen Intonationsbereich, rhythmisch vielfältig: mit dem Einschluss kleiner semantischer Pausen, Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos. Eine solche Rede ist künstlerisch, oratorisch, fesselnd mit Temperament und Leidenschaft. Kombiniert mit tiefgründigen Inhalten hinterlässt es tendenziell einen sehr starken Eindruck. Aber oft dient eine solche Rede auch als "äußere" Hülle für das Fehlen wirklich ernsthafter Inhalte.

Schließlich die dritte Art der Rede, wenn die Emotionalität auf dem optimalen Durchschnittsniveau ist: Sie wird nicht als monoton und lethargisch empfunden und gibt nicht vor, künstlerische Helligkeit zu haben.

Es ist interessant, die Reden berühmter Prozessanwälte mit unterschiedlichem Charakter aus dem Buch "Gerichtsreden berühmter russischer Anwälte" (M., 1958) zu vergleichen.

K.K. Arsenjew. „Er zeichnete sich nicht durch spektakuläre Tiraden aus, schöne sprüche und feuriger Eloquenz. Seine Rede zeichnete sich durch Gier nach Farben und künstlerischen Bildern aus. Er versuchte, das Gericht mit knappen, aber klaren Urteilen, präzisen Merkmalen und Argumenten zu überzeugen ... Der Stil seiner Reden sowie gedruckter Werke ist glatt, sachlich, ruhig, ohne nervöse Impulse und Härte. Als Zeitgenossen von K.K. Arseniev, er sprach glatt, aber schnell.

F.N. Plevako. „Seine Hauptstärke lag in der Intonation, in einer echten, geradezu magischen Ansteckung des Gefühls, mit der er den Zuhörer zu entzünden verstand. Daher vermitteln seine Reden auf Papier und auf entfernte Weise nicht ihre erstaunliche Kraft.

D. Spasowitsch. „Unter vielen und viele Jahre lang bewunderte ich sein originelles, rebellisches Wort, das er wie Nägel in Begriffe trieb, die ihnen genau entsprachen, bewunderte seine feurigen Gesten und seine wunderbare Spracharchitektur, deren unwiderstehliche Logik mit ihrer tiefen Psychologie konkurrierte und die anweisungen einer langen, auf der erfahrung des alltags beruhenden reflexion. ICH

A. Andrejewski. „Das Hauptmerkmal von ihm als Gerichtsredner ist die breite Einführung literarischer und künstlerischer Techniken in seiner Verteidigungsrede. Er betrachtete Anwaltschaft als Kunst und nannte den Verteidiger „einen sprechenden Schriftsteller“ … Seine Zeitgenossen sagten, dass der Stil von S.A. Andreevsky ist einfach, klar, wenn auch etwas pompös ... Seine Reden sind harmonisch, glatt, voller lebendiger, einprägsamer Bilder ... "

PA Alexandrow. „Die charakteristischste Fähigkeit eines forensischen Redners, P. A. Aleksandrov, ist die feste Logik und die Konsistenz der Urteile ... Nicht über die Fähigkeit verfügen? Mit der Fähigkeit, lebendige Bilder zu erstellen, suchte er jedoch immer nach einer Vereinfachung der Sprache und unternahm große Anstrengungen, um sie zugänglich und verständlich zu machen.

Natürlich ist die Rede des Lehrers intimer, bescheidener, einfacher. Sie muss in den Grenzen des „pädagogischen Berufes“ erhalten bleiben und darf nicht in den Beruf des Juristen, Redners, Künstlers übergehen. Dennoch sind die Tugenden, die in den Reden von Anwälten erwähnt werden,

können die Verdienste der Rede des Lehrers sein. Der Besitz einer reichen bildlichen Literatursprache wird zweifellos bei der Arbeit helfen. Verweigerung von Vorlagen und laufende Ausdrücke geben der Erklärung, der Geschichte einen lebendigen, faszinierenden Charakter.

Der Lehrer muss darauf achten, wie er die Erklärung durchführt. Die Verwendung kunsthistorischer Begriffe wird ihre Wahrnehmung erschweren. Die Sprache sollte nicht zu komplex oder umgekehrt zu stark vereinfacht sein. Aber auf jeder Ebene der Komplexität gibt es Bedingungen: Einfachheit, Überzeugungskraft, Klarheit der Präsentation.

"In Bezug auf die verwendeten Wörter in eigene Bedeutung, besteht die würdige Aufgabe des Redners darin, abgedroschene und langweilige Wörter zu vermeiden, sondern die ausgewählten und hellen zu verwenden, in denen eine gewisse Fülle und Klangfülle zu finden ist “(Cicero).

Es ist wünschenswert, den Unterricht mit der Freude zu füllen, mit Schönheit zu kommunizieren, mit dem großen Erbe der Weltkultur, der Freude am Wissen, dem ästhetischen Vergnügen, der Freude am Nachdenken, dem Argumentieren, der Freude am Erkennen des bereits Bekannten. Beim Unterricht müssen Sie eine Atmosphäre des „Verliebens“ schaffen, auf Entdeckungen warten und Material „für Überraschungen“ planen. Es könnte eine Beobachtung von Ihnen sein, eine Vermutung oder ein Zweifel, zu dessen Klärung Sie die Klasse einladen.

Es ist notwendig, die Bereitschaft oder Unvorbereitetheit der Studierenden für die Wahrnehmung eines bestimmten Themas oder einer bestimmten Arbeit zu berücksichtigen. Dies bestimmt den Grad der Tiefe und Komplexität ihrer Offenlegung. Vielleicht ist es für die erste Bekanntschaft notwendig, die Informationen über die untersuchte Arbeit bewusst einzuschränken.

Unterrichtsstunden sollten nicht gleichartig aufgebaut sein und auf jeden Fall einen Höhepunkt haben. Das kann am Anfang, in der Mitte oder am Ende der Stunde sein. Schließlich ist es wichtig zu überlegen, was der Höhepunkt sein wird: feierlich, enthusiastisch, dramatisch, tragisch, lyrisch. Dies hängt natürlich vom Inhalt der Arbeit ab, die der Lehrer für den Höhepunkt des Unterrichts "aufgehoben" hat. Aber der Höhepunkt kann nicht nur „laut“, sondern auch „leise“ sein, wenn der Lehrer fast flüsternd spricht, oder eine stille Szene entsteht, wenn die Klänge der Musik verklingen, oder alle bewundernd auf das Bild blicken, das die Vorstellungskraft erschüttert der Studenten.

Der Unterricht soll sich in Wellen entwickeln, Auf und Ab, Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos, Steigerung und Abschwächung der Sprachlautstärke haben. Darin liegt eine gewisse Regelmäßigkeit des Pulsierens des Lebens.

Der Unterricht sollte auf dem Kontrastprinzip basieren, das ihn auch beleben wird. Der Kontrast kann entstehen, wenn „Werke verschiedener Kunstarten verändert werden: Literatur, Architektur, bildende Kunst, Musik, Theater, oder wenn Werke unterschiedlichen Inhalts analysiert werden: über das Universum, über die Natur, über die Gesellschaft, über den Menschen.

Man sollte nicht eine gleich tiefe Analyse aller Werke anstreben. Dafür fehlt einfach die Zeit. Daher sollte die Einarbeitung „mehrstufig“ erfolgen. Einige Arbeiten gehen als Hintergrund durch (aber immer in Übereinstimmung mit dieser Zeit und dem Thema der Lektion). Beispielsweise bilden mehrere Gemälde eine Hintergrundbildreihe oder im Hintergrund erklingt Musik. Einige Werke sind nur mit einem kurzen Informationsvermerk versehen. Und schließlich werden ein oder mehrere Werke allgemein als die charakteristischsten angesehen, die die Essenz des Themas offenbaren.

In einer Unterrichtsstunde müssen zwei oder drei Kunstarten (Literatur, bildende Kunst, Musik) berücksichtigt werden, um die Einheit in der künstlerischen Reflexion der Welt zu offenbaren.

Um das Denken der Schüler zu aktivieren, ist es notwendig, sich auf ihre Kenntnisse in Geschichte, Literatur, Musik und bildender Kunst zu beziehen.

Um eigenständiges Denken zu entwickeln, gibt die Lehrkraft zunächst kurz Auskunft über die Arbeit: Wer hat sie wann erstellt, dh führt zur Wahrnehmung der Arbeit; dann wird das Werk gelesen, angeschaut, angehört und ihre emotionale Einstellung bestimmt. Danach folgt eine Analyse: Zugehörigkeit zur Kunstrichtung (volkstümlich, religiös, weltlich professionell); Inhalt, Intention, Zweck, Ausdrucksmittel (Merkmal der Literatursprache, architektonische Formen, Farben, Linien, Klang der Musik etc.) als Reflexion in diesem Werk von Zeit, Land, Epoche, Weltanschauung.

Schemata der ungefähren Anordnung des Materials im Unterricht.

Charakterisierung der Epoche - Ausstellung von Werken - Schlussfolgerungen.

Erklärung des neuen Materials: vom Allgemeinen zum Besonderen und Schlussfolgerung.

Nach der Charakterisierung der Landeskultur oder des Stils werden allgemeine Bestimmungen am Beispiel bestimmter Werke betrachtet, die der Lehrer auswählt. Am Ende der Lektion wird eine Verallgemeinerung gegeben, Schlussfolgerungen gezogen, eine logische "Brücke" zum Beginn der Erklärung;

Darstellung und Analyse von Werken - Verallgemeinerung, Schlussfolgerung. Erklärung des neuen Materials: vom Besonderen zum Allgemeinen. Es gibt eine Bekanntschaft mit drei Werken oder mehr verschiedenen Kunstarten. Am Ende der Lektion wird ein Fazit gezogen;

Lektion These (Hauptidee) - Arbeit (Analyse) - These (Hauptidee) - Arbeit (Analyse) - Schlussfolgerung (Verallgemeinerung). Dieser Unterrichtsplan ist geeignet, wenn Sie bestätigen müssen Hauptidee, jedes Mal in verschiedenen Werken erklärend;

Diskussion von zwei oder vier Werken - Schlussfolgerungen.

Zur Diskussion werden inhaltlich kontrastierende Angebote gemacht,

oder verschiedene Stile oder Werke aus verschiedenen Epochen. Zunächst werden die für die weitere Diskussion notwendigen Informationen gegeben oder den Studierenden unmittelbar eine eigenständige Reflexion angeboten. Abschließend gibt der Lehrer spezifische Informationen zur Entstehungsgeschichte dieser Werke.

Bei der Aufdeckung jedes Themas ist es notwendig, zumindest kurz die durchgehenden Linien zu notieren: die Vorstellung von der Welt und dem Ort des Menschen; moralische und ästhetische Ideale der Epoche, die Idee der Schönheit; charakteristische Merkmale der Kultur eines bestimmten Landes: Natur, Gesellschaftssystem, Weltanschauung, Religion, Leben, Folklore, Legenden, Märchen, Mythen; Kunststil: romanische, gotische oder altägyptische, altgriechische, altrömische, byzantinische, altrussische Kunst usw.

Bei einem so umfangreichen Material ist es notwendig, die Vergleichsmethode anzuwenden und Werke derselben Genres und Kunstarten zu vergleichen, die jedoch verschiedenen Epochen angehören. Zum Beispiel Architektur antikes Ägypten Und Antikes Griechenland; Romanik und Gotik; Mythen des alten Ägypten und des antiken Griechenlands; zwei Naturbilder; zwei Ikonen aus verschiedenen Epochen oder ein Bild und eine Ikone, die die Jungfrau darstellen.

Es ist notwendig, das Wissen der Schüler in verschiedenen Formen zu kontrollieren: mündlich, schriftliche Befragung, Dialog, Debatte, Diskussion, Konversation, Rede ( kleine Nachricht), Komposition.

MHK ist das umfangreichste Fach an der Schule, während es die wenigsten Stunden erhält. Die Informationsüberlastung im Klassenzimmer wird weder bei den Schülern noch beim Lehrer selbst eine positive Reaktion hervorrufen. Daher ist es notwendig, bei der Betrachtung von Kunstwerken das Alter der Studierenden zu berücksichtigen.

Der Lehrer selbst wählt aus einer großen Liste des Programms diejenigen Werke aus, die er für notwendig hält, um in dieser Klasse zu lernen.

Wählen Sie also jedes Mal, wenn ein Problem gelöst wird, bei dem Informationen bekannt sind und es notwendig ist, den Weg zu bestimmen, die am besten geeignete Formel zu seiner Lösung. In der informativen Mutter

Alle Bedürfnisse, "Leben einzuatmen", bestimmen Tempo, Form, Charakter und Bild des Unterrichts.

Und der letzte. Um den Schülern ein breites Verständnis für die Entwicklung der Weltkultur in ihrer ganzen Vielfalt zu vermitteln, ist es notwendig, sich auf den Stoff zu beziehen, den sie im Unterricht des sozialen und humanitären Zyklus lernen, auf die im Unterricht erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten Geschichte, Literatur, Bildende Kunst und Musik.

"Kunst und spirituelles Leben" - Kunst und spirituelles Leben. Enge Verbindung mit Magie. Kunst. Arten von Kunst. Räumliche Künste Kunst auf Zeit. Merkmale der Kunst. Auditives Visuelles. Ästhetik. 10. Klasse. Rede bildhaft. Sozialwissenschaften. Erste Kunst. Die Wissenschaft, die Kunst studiert. Aufgabe: Lies den Abschnitt „Merkmale der Kunst“ im Lehrbuch und liste die Merkmale der Kunst auf.

"Geistiges Leben" - Die Gründe für das Erscheinen von Kunst: Was ist Kunst? Lehrerin Suslin Dmitri Jurjewitsch www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisierung. Die Arbeit wurde von Irina Koisarenko durchgeführt. Spiel. Arbeit ist die Quelle der Kunst. Haupteigenschaften. 3. Bilder. Magie. §elf. Arbeit. Merkmale der Kunst. Kunst und spirituelles Leben.

"Kulturologie" - Lingvokulturologie. Geschichte der Weltkultur. Die Ausgabe ist illustriert. Kulturwissenschaft: Lehrbuch. Studentenbeihilfe / Ed. Weltkultur und Kunst. Theorie, Philosophie, Kulturgeschichte. ESSEN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 S.: mit Abb. - (Berufsausbildung). Kultur zu Hause.

"Kunst und Kultur" - Wir bekommen die Möglichkeit, mit Partnern jeder Epoche ins Gespräch zu kommen. SCIENCE (wissenschaftliche Werte). KUNST (künstlerische Werte). MHK-Thema. Wir stellen uns eine Person vor, die mit Farben und Pinseln ein Bild kreiert. Wichtig in der Kunst sind die Begriffe „Künstler“, „Kreativität“, Kunstwerke.

"Massenkultur" - Subkultur der Jugend: Die Kulturologie untersucht die Früchte menschlicher Aktivität. Arten von Kulturen: Spirituelle Kultur: Elite – ein ausgewählter Teil, die Spitze der Gesellschaft, die über dem Rest der Menschen steht. Die Architektur. Berufskultur: Metallarbeiter. Rostomaniacs. Mythologisch Religiös Wissenschaftlich Ufologisch. Kulturfunktionen:

"Hochschulen für Kultur und Kunst" - Main Vorschriften im Zusammenhang mit EBS. 2. Organisatorische und technologische Probleme der Universitäten: Ein Beispiel für die Lösung organisatorischer und technologischer Probleme in ChGAKI. - Bildungsstandards der Bundesländer. Kurzfristige Ergebnisse der Arbeit in ChGAKI (November 2009 - April 2011). Lösung der Hauptprobleme von EBS durch die Bildung von „Konsortien“.

WELTKUNST

KURSINHALT Der Kurs Weltkunstkultur auf der Ebene der Sekundarstufe (Vollständige) Allgemeinbildung zielt darauf ab, die herausragenden Errungenschaften der Kunst in verschiedenen historischen Epochen in verschiedenen Ländern kennenzulernen. Es enthält keine vollständige Aufzählung aller Phänomene der künstlerischen Weltkultur, aber es zeigt anhand einzelner herausragender Denkmäler der Architektur, der bildenden Kunst, der Literatur, der Musik, des Theaters oder des Werks eines Meisters das Soziokulturelle Dominanten der Ära, ihre wichtigsten künstlerischen Ideen. Das Thema der MHC ist seinem Wesen nach integrativ, daher das Prinzip Integration liegt dem Kurs zugrunde und ist das Prinzip des Aufbaus des Programms. Umfassend in- und ausländische künstlerische Kultur studiert und Verschiedene Arten Kunst: Bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater etc. Prinzip Historismus ermöglicht es Ihnen, die Entwicklungsmuster der künstlerischen Weltkultur zu zeigen, vermittelt ein Verständnis für die Abhängigkeit künstlerischer Phänomene von den Phänomenen des sozialen Lebens. Prinzip Vertrauen auf kreative Methode ermöglicht es Ihnen, die fortschreitende Entwicklung verschiedener Künste in ihren ideologischen und künstlerischen Beziehungen zu erweitern, die spirituellen, moralischen und ästhetischen Dominanten der Zeit zu identifizieren. Die ideologischen und ästhetischen Gründe für das Erscheinen und den Wandel von kreative Methoden: Klassizismus, Romantik, Realismus, Symbolismus, Surrealismus usw. Die Materialverteilung erfolgt gem territorial Prinzip, mit dem wir zeigen können, welches Wertesystem jede Nation betreibt, die Träger einer bestimmten religiösen und kulturellen Tradition ist. Der Kurs wahrt die Logik der historischen linearen Entwicklung der Kultur aus primitive Welt bis zum zwanzigsten Jahrhundert. Dabei bedeutende Rolle ist der Entwicklung der Fähigkeit der Studierenden gewidmet, die Logik der historischen Entwicklung weltanschaulicher Prozesse und der von ihnen hervorgebrachten verschiedenen künstlerischen Systeme und Stile zu verstehen. Der Kurs ermöglicht es Ihnen, die Einzigartigkeit und Originalität zu erkennen unterschiedliche Kulturen, lehrt Schüler, die Welt als „Welt der Welten“ wahrzunehmen, in der jede Kultur ihren Platz hat; bildet positive Lebensorientierungen und eigene weltanschauliche Stellung. Ein Merkmal des MHC-Kurses auf der Ebene der sekundären (vollständigen) allgemeinen Bildung auf der Profilebene ist seine Verbindung mit den Aufgaben der Profilbildung und der Organisation der voruniversitären Ausbildung für Studenten. Es soll nicht nur das Kursvolumen aufbauen, sondern auch höhere Anforderungen an das Vorbereitungsniveau der Studenten bilden, ihre Fähigkeiten, persönlichen Qualitäten und Motivation entwickeln, die für eine erfolgreiche Fortsetzung der Ausbildung in der Hochschulbildung erforderlich sind. Das vorgeschlagene Programm auf der Stufe der sekundären (vollständigen) allgemeinen Bildung auf Profilebene ist auf 210 Stunden ausgelegt: in den Klassen X und XI jeweils 105 Stunden mit einem Satz von 3 Unterrichtsstunden pro Woche. Das Programm besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil (Klasse 10) befasst sich mit künstlerischer Kultur von der Antike bis zur Neuzeit. Der zweite Teil (Klasse 11) untersucht die künstlerische Kultur der Epochen „Neue Zeit – 20. Jahrhundert“. Dazu gehört auch Material zur russischen Kunstkultur. Das Material 1 Teile enthaltene Themen:

Ursprung der Kunst. Das Material 2 Teile enthaltene Themen:

Ziele

Das Studium der künstlerischen Weltkultur auf der Ebene der sekundären (vollständigen) allgemeinen Bildung auf der Profilebene zielt darauf ab, die folgenden Ziele zu erreichen:

Kunstwerke

kritisches Denken

Das Programm sieht die Bildung allgemeiner pädagogischer Fähigkeiten und Fertigkeiten bei Schülern vor: die Fähigkeit von Schülern, kognitive Aktivitäten motiviert zu organisieren - von der Festlegung von Zielen bis zum Erzielen und Bewerten von Ergebnissen - und selbstständig Kriterien für diese auszuwählen vergleichende Analyse, Vergleich und Bewertung kultureller Phänomene verschiedener Epochen und Völker; Beteiligung an kreativen, Bildungs- und Forschungs-, Informations- und Kommunikationsaktivitäten; Fähigkeit zu empfangen notwendige Informationen aus verschiedenen Quellen, verwenden Sie Multimedia-Ressourcen und Computertechnologien; Verständnis des Wertes von Bildung für die Entwicklung der persönlichen Kultur, kritische Selbsteinschätzung; die Fähigkeit, eine persönliche Einschätzung der Phänomene des modernen Lebens abzugeben und die eigene Zivilität zu definieren KURSPROGRAMM (10. Klasse)

	Thema		Anzahl der Stunden
1.	Ursprung der Kunst	Weltkunstkultur - Einheit und Vielfalt. Künstlerisches Bild- das wichtigste Mittel, um die Welt in der Kunst darzustellen und zu verstehen. Der Ursprung der Kunst und die Entstehung der Grundlagen des künstlerischen Denkens: Prototyp (Weltenbaum, Muttergöttin), mythologisches Jahr (Zahl, geometrisches Muster, Pflanze, Tier); Polarkräfte (Licht-Dunkelheit, Leben-Tod) Mythologeme (Chaos-Schöpfung-Ordnung, Tod-Wiedergeburt).	3
	Künstlerische Kultur Asiens, Afrikas, Lateinamerika	Klasse 11	21
2.	Künstlerische Kultur der primitiven Welt und der alten Zivilisationen	Architektonische und malerische Denkmäler des Paläolithikums und Neolithikums (Altamira und Stonehenge). Geometrisches Ornament als Symbol für den Übergang vom Chaos zur Form (Kreis, Quadrat, Dreieck, Mäander) Traditionelle Kulturen (Kultur der australischen Aborigines). Die Mythologie ist die Hauptquelle für Bilder der Kunst der Antike.	3
3.	Künstlerische Kultur Mesopotamiens	Darstellung kosmogonischer Mythen und natürlichen Umgebung in der Tempelarchitektur. Die Zikkurate von Etemmeniguru in Ur und Etemenaki in Babylon. Arten von Palastgebäuden. Die Verkleidung von Oberflächen mit glasierten Ziegeln ist ein charakteristisches Merkmal des mesopotamischen Stils (das Ischtar-Tor, die Prozessionsstraße, der Thronsaal des Südpalastes in Babylon). Das Relief ist das Hauptelement der Ausstattung der sumerisch-akkadischen und assyrisch-babylonischen Paläste. Shedu ist ein einzigartiges Beispiel für die Kombination von Basrelief und Hochrelief (Palast von Sargon 11 und in Dur-Sharrukin). Heldenepos Die Geschichte von Gilgamesch ist die Hauptquelle für Bilder für die Außendekoration. Realistische Merkmale in Reliefs und Fresken von Innenräumen.	5
3.	Künstlerische Kultur des alten Ägypten	Die Idee des ewigen Lebens ist die Grundlage der altägyptischen Kultur. Legende von Osiris und Isis. Der Ritus der Mumifizierung und die Nekropole als materielle Verkörperung der Idee des ewigen Lebens (die Pyramiden in Gizeh, der Halbfelsentempel in Deir el-Bahri, der Felsentempel in Abu Simbel). Skulptur. Erleichterung. Malen. Die Architektur des Bodentempels ist ein Symbol für Ra's Selbstwiedergeburt (Karnak-Tempel, Ramesseum). Die malerische und skulpturale Dekoration von Sarkophagen und Gräbern ist eine magische Formel des ewigen Lebens. Die Kombination von Gesichts- und Profilelementen im Kanon des ewigen Lebens.	9
4.	Kretisch-mykenische Kultur	Die Architektur des Palastlabyrinths von Knossos als Spiegelbild des Mythos des Minotaurus. Einheit Umfeld und malerische Landschaft - die Besonderheit der minoischen Kultur. "Zyklopischer" Charakter der Architektur und Einrichtung der mykenischen Herrscher (der Palast von König Agamemnon in Mykene).	3
	Künstlerische Kultur des Ostens	Reflexion des religiös-mythologischen Weltbildes in der Geisteskultur der Völker des Alten Orients.	13
5.	Künstlerische Kultur Indiens	Hinduismus als Kern der künstlerischen Kultur Indiens. Das Epos Mahabharata und Ramayana. Hindu - ein architektonisches Analogon von mystischem Opfer und asketischer Askese (Kandarya Mahadeva Temple in Khajuraho). Die Rolle der Skulptur (die „Schwellform“-Technik) bei der Außendekoration eines Hindu-Tempels. Der buddhistische Stupa in Sanchi ist ein Modell des Universums des alten Indien. Steinrelief als Chronik des Lebens und Wirkens des Buddha. Die Freskenzyklen der Höhlentempel von Ajanta sind eine Enzyklopädie des indianischen Lebens. Das Taj Mahal ist ein Beispiel für indo-muslimische Ästhetik. Die indische Miniatur ist eine raffinierte Verschmelzung des indo-muslimischen Stils.	4
6.	Künstlerische Kultur Chinas	Kosmologie ist die Grundlage der chinesischen Kultur. Die Manifestation der ewigen Harmonie von Yin und Yang im Landschaftsgenre "Bergwasser". Übertragung eines großen Bildes der Welt in dekorativer Art von Gong-Bi (Li Sisun „Wanderer in den Bergen“); Stimmungslandschaft in der Sei-Technik (Wang Wei „Klares Licht nach einem Schneefall in Goah am Fluss“). Die Einheit von Wort, Zeichen und Bild ist der Maßstab Chinesisches Gemälde. Darstellung der Ethik des Konfuzianismus, Taoismus und Buddhismus in literarischen Werken ("Lunyu" - "Urteile und Gespräche", "Daodejing" - "Das Buch des Weges und der Gnade", "Jin, ping, mei" - "Pflaumenblüten in a goldene Vase"). Ästhetik der Leere in der bildenden Kunst. Die Architektur von Palästen und Tempeln spiegelt das Fünf-Term-Modell der Welt wider (Gugong, der Tempel des Himmels). Yiheyuan Park in Peking als ideale Verkörperung himmlischer Harmonie.	4
7.	Künstlerische Kultur Japans	Ästhetik des Shinto Japanische Kultur. Der Kult der natürlichen Formen und die Schönheit des Gewöhnlichen in der Architektur (Amaterasu-Schrein in Ise). „All in One“ („Pine Needle Civilization“) ist die Schlüsselidee der japanischen Kunstkultur: die Chanoyu-Teezeremonie, die philosophischen Hiraniva-Steingärten (Ryoanji in Kyoto), der Ukiyo-e-Holzschnitt (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Ästhetisierung des Augenblicks. Bilder der Antike in der modernen Kultur. Dialog zwischen West und Ost in der Kultur.	5
8.	Künstlerische Kultur Mesamericas	Das Opferritual im Namen des Lebens ist der Kern der Kultur der Indianer Zentral- und Südamerikas Südamerika. Der Teotihuacan-Bautyp als Beispiel für die Tempel- und Weltarchitektur der Mayas und Azteken (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Heilige Funktion der skulpturalen Dekoration von Tempeln. Die Kombination von Symbolik und Realismus in der malerischen Dekoration (Bonampak). Kolonialarchitektur in Mexiko. Mythos und Realität in den Malzyklen von D. Rivera (Bildungsministerium, Nationalpalast in Mexiko-Stadt).	3
	Künstlerische Kultur Westeuropas und Nordamerika	Klasse 11	54
	Antike Kunstkultur	Klasse 11	15
9.	Künstlerische Kultur des antiken Griechenlands	Ästhetik der Antike. Anthropomorphismus der Haltung. Reflexion der poetischen Mythologie der Griechen in der Architektur (Tempel der Athene in Paestum, Parthenon und Erechteinon in Athen). Vom linearen Rhythmus in der Archaik zum Volumen (Hochrelief) im Hellenismus („Perseus tötet die Gorgo Medusa“ auf der Metope des Tempels der Athene in Selinunt; der ionische Fries des Parthenon; das Hochrelief „Gigantomachie“ des Altars von Zeus in Pergamon). Die dekorative Wirkung archaischer Kors und Kouros ist der Ursprung der griechischen Skulptur. Griechische Skulptur der frühen (Polykleitos' Chiasmus), hohen (Phidias' Harmonie), späten (Skopos' Gewaltausbruch) Klassiker. Mensch und Schicksal im antiken griechischen Theater: Das Thema des Fluchs der Familie Atrid in den Tragödien von Aischylos ("Oresteia"), Sophokles ("Elektra"), Euripides ("Elektra").	10
10.	Kunstkultur antikes Rom	Die Besonderheit des etruskischen Weltbildes als Grundlage der römischen Kultur. Malerische Dekoration etruskischer Gräber. Naturalismus der Porträt- und Tempelplastik. Römische Tapferkeit zum Ruhm des Staates ist das Credo der Kultur des alten Roms. Der Grundriss der römischen Stadt und die Architektur als Spiegelbild der Größe des antiken Roms (Forum Romanum, Pantheon, Kolosseum) Architekturmodell eines römischen Hauses. Fresken und Mosaike sind die wichtigsten Mittel zur Dekoration eines römischen Hauses (Villa der Mysterien). Die Porträtskulptur der Römer ist der Vorläufer der europäischen Bildhauerei (Friedensaltar, Reiterstandbild des Marcus Aurelius).	5
11.	Frühchristliche Kunst	Arten frühchristlicher Kirchen: Rotunde (Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna) und Basilika (Kirche Sant'Apollinare in Classe). Die Anordnung der Mosaike im Inneren des Tempels (das Mausoleum der Galla Placidia, die Kirche Sant'Apollinare Nuovo in Ravenna). Christliche Symbolik. Traditionen der Antike in der europäischen und heimischen Kultur.	3
12.	Künstlerische Kultur des Mittelalters.	Spiegelung des ostchristlichen Weltbildes in der Architektur der byzantinischen Kreuzkuppelkirche. Raum. Topographische, zeitliche Symbolik des Tempels (St. Sophia von Konstantinopel). Die Entwicklung des byzantinischen Stils in der Ikonenmalerei und Mosaikdekoration (die Kirchen San Vitale in Ravenna und Chora in Konstantinopel). Die Entwicklung der Basilika vom vorromanischen Saint-Michel de Cuxes zum romanischen Saint-Pierre in Moissac. Die romanische Basilika ist ein Symbol für den Kreuzweg und die Erlösung durch Erlösung. Steindekor als Spiegel des Lebens eines Menschen im Mittelalter (das Thema Leidenschaften auf Portalen und Säulenkapitellen). Polychromie in der Freskendekoration romanischer Basiliken. Die Alhambra ist eine Synthese aus romanischer und muslimischer Kultur. Gotische Ästhetik. Ein gotischer Tempel ist ein Abbild der Welt (architektonisches Design, Skulptur, Millefler-Wandteppiche, Buntglasfenster, Musik). Monodie als Grundlage mittelalterlicher Kirchenmusik (gregorianischer Choral) Regionale Varianten der Gotik in Deutschland (Köln, Nürnberg), Spanien (Sevilla, Toledo), Italien (Siena, Orvieto). Heldenepos, ritterlich-höfische Lyrik, Volksprosa (Beispielpredigt) - Handlungsquellen in mittelalterlicher Bildhauerei, Malerei, Miniatur, Bilder mittelalterlicher Kultur in der Kunst späterer Epochen.	19
13.	Kultur der Renaissance	Ideale des Humanismus in der Kunst Italienische Renaissance. Proto-Renaissance in Literatur (D. Alighieri „Neues Leben“) und Malerei (Giotto: Fresken der Kirche Santa Maria del Arena in Padua). F. Brunelleschi, Begründer der Renaissance-Architektur (Gründerhaus, Pazzi-Kapelle). Meister der frühen Renaissance in der bildenden Kunst (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Die neue Ästhetik der Hochrenaissance: D. Bramante (Architektur), L. da Vinci, Raffael (Malerei), Michelangelo (Skulptur). Venezianische Schule): A. Paladio, Tizian, Tintoretto. Die Blütezeit der Polyphonie (Schule des „strengen Schreibens“) Merkmale der Renaissance in den Niederlanden: J. Van Eycks Genter Altar; P. Brueghel der Ältere - der Künstler der Masse. Renaissance in Deutschland: Meisterstiche von A. Dürer. Französische Renaissance: Die Fontainebleau-Schule ist eine Verschmelzung von literarischen und bildlichen Bildern (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Die Tragödien von W. Shakespeare sind der Höhepunkt der künstlerischen Verallgemeinerung von Charakteren und Situationen. Die Größe und Tragik der utopischen Ideale der Renaissance.	27
	Künstlerische Kultur der Neuzeit	Klasse 11	17
14.	Ästhetik des Barock	Architektonische Merkmale als Stil des Ensembles (Kirche Il Gesu in Rom). L. Bernini. Entstehung neuer Genres in der Malerei (Historische, Häusliche, Stillleben). "Toller Stil" P.-P. Rubens. Neu Musikgenres: Oper (C. Monteverdi: „Orpheus“), Instrumentalmusik (A. Corelli: Concerto grosso, A. Vivaldi). Der Höhepunkt freier Polyphonie im Werk von J.-S. Bach. ("Passion nach Matthäus").	2
15.	Ästhetik des Klassizismus	"Großer Stil" von Louis XIV in der Architektur (Versailles, Ensembles von Paris). Klassizismus in der bildenden Kunst (N. Poussin). Theater des französischen Klassizismus (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realismus in der Malerei des 17. Jahrhunderts	Die Schönheit der realen Welt im Werk von M. Caravaggio (Italien), Rembrandt H. (Holland), D. Velazquez (Spanien).	1
17.	Kunst des Rokoko	„Gallante Festivitäten“ von A. Watteau, „Hirten“ von F. Boucher.	1
18.	Ästhetik der Aufklärung	Philosophische Geschichten von Voltaire, kleinbürgerliches Drama von D. Diderot, sentimentaler Roman von J.-J. Rousseaus). Revolutionärer Klassizismus und Empire J.-L. David. Opernreform K.-V. Glück. Symphonie der Wiener Klassik (J. Haydns Sonaten-Sinfonien-Zyklus, W.-A. Mozarts Oper, L. van Beethovens Sinfonien).	2
19.	Ästhetik der Romantik	Musik ist die führende Gattung der Romantik: Lied (F. Schubert), Programmwerke (G. Berlioz), Oper (R. Wagner), Folklore (J. Brahms). Religiös u Literarische Themen Präraffaelitische Malerei (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Landschaft in der romantischen Malerei (C.-D. Friedrich. W. Turner). Revolutionäre Romantik von E. Delacroix und F. Goya. Englischer Park.	2
20.	Ästhetik des kritischen Realismus	Klasse 11	2
	Künstlerische Kultur des späten 19.-20. Jahrhunderts.	Klasse 11
21.	Ästhetik der künstlerischen Kultur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts	Verabsolutierung des Augenblicks im Impressionismus: Malerei (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), Musik (C. Debussy), Bildhauerei (O. Rodin). Der Kult des Irrationalen in der Symbolik: Malerei (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), Bildhauerei (E.-A. Bourdelle). Fixierung des Ewigen in einem Moment im Postimpressionismus (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Ästhetik der Moderne	Ein ikonischer Stilausdruck in der Architektur (V. Orte. A. Gaudi), der Malerei (A.-M. Mucha). Grafik (O. Beardsley), Kunsthandwerk (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Synthese der Künste in der Architektur. Der Kult der absoluten Schönheit als Bekenntnis der Kunst in der Malerei (Beethovenfries).
22.	Das Zeitalter der Moderne	Eine neue Vision von Schönheit als Leugnung der Einheit von Form, Raum und Farbe. Individuelle Freiheit des Künstlers und kreatives Experiment: Fauvismus von A. Matisse, Expressionismus von F. Mark, Primitivismus von A. Rousseau, Kubismus von P. Picasso, abstrakte Kunst V. Kandinsky, Surrealismus von R. Magritte, S. Dali. Neue Techniken (Dodekaphonie, Aleatorik) und Richtungen (neu Wiener Schule) in Musik. Konstruktivismus in der Architektur Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoyen in Poissy. "Großer Stil" totalitärer Staaten. Das Prinzip „Nationalität“ und Autoritarismus in der totalitären Kunst Künstlerische und ideologische Originalität der US-Kultur: Literatur (W. Irving, G. Longfellow, W. Whitman, E. Hemingway), Malerei (E. Hopper, E. Warhel). Musik (C. Ives). Wolkenkratzer sind eine elegante Stilisierung der Tempel-Pyramiden-Architektur der Tolteken, Mayas, Azteken (Empire State Building in New York). Geometrisches Dekor als Ausdruck von Optimismus, Energie und Druck. Afroamerikanische Folklore (Märchen, Spirituals, Blues, Jazz).
23.	Postmodernismus	Grundprinzipien. Neue Kunstarten und neue Syntheseformen: Kinematografie, Installation, High Fashion (D. Galliano), Computergrafik und Animation. Musikkunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Beatles, Pink Floyd, " Neue Welle»). Elektronische Musik. Massenkultur und die Wiederbelebung archaischer Formen im künstlerischen Denken. Pop-Art. Dialog der Kulturen und Globalisierung.
	Russische künstlerische Kultur	Klasse 11
24.	Kunstkultur Alte Rus'	Slawisch heidnische Traditionen und Ästhetik der Orthodoxie. Kultureller Einfluss von Byzanz und die Bildung des Nationalstils (Sophia-Kathedrale in Kiew). Das mimetische Bild ist das Ideal der byzantinischen bildenden Kunst. Kiewer Schule für Ikonenmalerei (Alympiy). Die Architektur aus weißem Stein ist ein Zeichen des Wladimir-Susdal-Stils (die Kirche der Fürbitte auf dem Nerl, die Wladimir-Kathedrale). Die Steinschnitzerei an der Fassade ist eine Synthese aus romanischem und byzantinischem Stil (Dmitrijewski-Kathedrale in Wladimir). Freskenmalerei ist die Hauptart der Innendekoration. Interpretation des Themas des Jüngsten Gerichts in der russischen Kirche. Merkmale der Architektur der Kirchen von Nowgorod und Pskow. Gründung nationaler Ikonenmalschulen. Schule der Ikonenmalerei in Nowgorod ("St. George with Life"). Pskower Schule der Ikonenmalerei ("Abstieg in die Hölle"). F. Griechisch. Frühe Moskauer Schule der Ikonenmalerei im Werk von A. Rublev. Icon "Trinity" als nationales Symbol der Einheit der russischen Länder. Russische Ikonostase als Symbol der Einheit der Kirche von Adam bis zum Jüngsten Gericht. Nationale Identitätsbildung. Architektur des frühen Moskauer Stils (Kathedrale der Verklärung im Spaso-Andronikov-Kloster). Renaissancetrends in der Architektur des Moskauer Kreml (Aleviz Novy: Erzengelkathedrale). Die Fioravanti-Himmelfahrtskathedrale ist ein einzigartiges Beispiel für die Synthese von Wladimir-Susdal- und Renaissance-Stil. Kreativität des Dionysius als Spiegelbild der Größe und des Ruhms des nationalen russischen Staates (ein Freskenzyklus in der Mariä-Geburts-Kathedrale in Ferapontovo). berühmter Gesang; Partykonzert. Die Orientierung an der russischen Antike ist die Besonderheit der Kultur unter Iwan dem Schrecklichen. Die Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje ist ein Beispiel für einen Hüfttempel. Kirche der Fürbitte heilige Mutter Gottes"am Wassergraben" in Moskau - ein Beispiel für ein Tempeldenkmal. Freskenzyklen (Smolensky-Kathedrale des Nowodewitschi-Klosters in Moskau) und Ikonographie (die Ikone "Militante Kirche") sind ein Beispiel für die kanonische Reproduktion des Textes der Heiligen Schrift. Kontakte nach Westeuropa (Piscators Bibel). Zivile Architektur (der Terem-Palast des Moskauer Kremls). Weltliche Motive in der Sakralarchitektur (Auferstehungskathedrale des Neu-Jerusalem-Klosters). Mehrfarbig glasierte Fliesen sind eine neue Art der Dekoration in der russischen Architektur. Weltliche Beschallung von Tempelfresken (Handelskirchen von Moskau und Jaroslawl). Holzarchitektur (der Palast des Zaren Alexei Michailowitsch in Kolomenskoje, die Kirche der Verklärung in Kischi). Naryschkin-Barock (der Glockenturm des Nowodewitschi-Klosters, der Speisesaal der Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster) als Beispiel Europäischer Einfluss. Alte russische Literatur: von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ bis „Das Leben des Erzpriesters Avvakum“ Bilder der alten Rus in der russischen Kunst.
	Künstlerische Kultur Russlands in der Neuzeit	Klasse 11
25.	Kulturelle Beziehungen zwischen Russland und Europa	Das Problem der kulturellen Synthese und der kulturellen Entlehnung. Petersburger Stil als Spiegelbild des persönlichen Geschmacks von Peter I. Die Peter-und-Paul-Festung ist ein Beispiel für Befestigungsanlagen. Die Kathedrale von Peter und Paul ist ein Beispiel für religiöse Architektur. Das Sommerhaus ist ein Beispiel für eine private Wohnung. Peterhof - "Paradies" von Peter I. auf See. Neue Arten von Dekor. "Monumentales Rokoko" F.-B. Rastrelli als russische Variante des Barock ( Winterpalast Petersburg, Palast Zarskoje Selo. Auferstehungskathedrale des Smolny-Klosters). Die Originalität von Catherines Klassizismus in der Architektur; "früher Klassizismus" A. Rinaldi (Marmorpalast in St. Petersburg, der Palast in Gatschina); „Strenger Klassizismus“ J. Quarenghi (Akademie der Wissenschaften, Smolny-Institut für edle Mädchen). „Transparent classicism“ von C. Cameron ist eine subtile Stilisierung von Catherines Klassizismus (Tsarskoye Selo). Die Besonderheit des Moskauer Klassizismus als Stil der "edlen Republik". Säkulare (Moskauer Universität, Adelsversammlung, Senat) und Kultgebäude (die Kirche der Großen Himmelfahrt an den Nikitsky-Toren, der Tempel im Golitsyn-Krankenhaus) von M.F. Kasakow. Pawlowsk und Michailowski-Schloss in St. Petersburg sind ideale Beispiele für ein romantisches Weltbild in der Architektur des Klassizismus. Romantische Tendenzen in Malerei (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) und Skulptur (F. Shubin, E.-M. Falcone) des Klassizismus Alexanderklassizismus des frühen 19. Jahrhunderts als Orientierung an den Idealen des antiken Griechenlands: Kasaner Kathedrale , Börse, Admiralität - Symbole der Militär-, Handels- und Seemacht Russlands. Das Alexanderreich als Orientierung an den Idealen des antiken Roms: Städtebauliche Ensembles von C. Rossi (Generalstabsbogen, Alexandrinsky-Theater, Michailowski-Palast). Der Weiße Saal des Michailowski-Palais als Beispiel für das Interieur im Empire-Stil. Architekturkulisse von P. di Gottardo Gonzaga im Russischen Theater. Die Rolle der skulpturalen Dekoration bei der Dekoration von Gebäuden des Klassizismus und Empire (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental und dekorativ (V.I. Demut-Malinovsky). Park (P.P. Sokolov), Gedenkskulptur (I.P. Martos). Synthese von Romantik, Realismus und Klassizismus in der Malerei (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Russische klassische Musik (M.I. Glinka).
26.	Kritischer Realismus in der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.	Die Suche nach nationalem Selbstbewusstsein in der Kunst. Die Wanderers sind die Herolde akuter sozialer Probleme (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). National psychologisches Bild(V. G. Perov: Porträt von F. M. Dostojewski; I. N. Kramskoy: Porträt von M. P. Mussorgsky). Historisches Genre (V. I. Surikov). Die besondere Rolle der Landschaft als "Landschaft der russischen Seele" in der russischen Landschaftsschule (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Das Prinzip der „musikalischen Wahrheit“ im Schaffen von Komponisten „ mächtige handvoll". Romantische Traditionen in der Musik von P.I. Tschaikowsky. Russisch klassisches Ballett(M. Petipa). Reflexion der russischen „ethnischen Originalität“ in der Architektur (Russisch-byzantinischer Stil der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau von K.A. Ton; Stil „la russe“ der Kirche des Erlösers auf Blut in St. Petersburg von A.A. Parlanda) und im Monumentalbau Gemälde (Fresken der Wladimir-Kathedrale in Kiew von V. M. Vasnetsov).
27.	Russische Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts	Die Originalität des russischen Jugendstils in der Architektur. Die wichtigsten Stilrichtungen im Werk von F.O. Shekhtel: Neoromantik (das Herrenhaus von Z.G. Morozova, das Gebäude des Jaroslawski-Bahnhofs), Plastizismus (das Haus von Ryabushinsky), Neoklassizismus (das Shekhtel-Herrenhaus in Bolshaya Sadovaya), Rationalismus (die Druckerei Morning of Russia). Malerischer Realismus V.A. Serow. Historische Erinnerungen an die Künstler der "Welt der Künste" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Synthese von Wort, Farbe und Klang in der Musik von A, N, Skrjabin. Raffinierte Stilisierung der Moderne in den Ballettinszenierungen der Russischen Jahreszeiten in Paris (I. F. Strawinsky). Symbolik in der Malerei (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, „Blaue Rose“) und Skulptur (A.S. Golubkina).
28.	Russische Kultur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts	Die weltweite Bedeutung der kreativen Suche russischer Künstler in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Malerei (V. V. Kandinsky, K. S. Malewitsch, M. Chagall), Musik (S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, A. G. Schnittke). Kamera (S.M. Eisenstein), Theater (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Architektur (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Russische Kultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts	Propagandakunst: Monumentalskulptur (N.A. Andreev), politisches Plakat(DS Moore). Die Kunst des sozialistischen Realismus in Malerei (A.A. Deineka, P.D. Korin), Skulptur (V.I. Mukhina) und Gravur (V.A. Favorsky). Stalinistisches Reich: Hochhäuser in Moskau (L. V. Rudnev), Moskauer Metro. Die Entwicklung der russischen Kultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. "Stadt für dreitausend Einwohner" - ein Zukunftsprojekt, das Gegenwart geworden ist. Entwicklung Russische Kunst Ende des 20. Jahrhunderts: Musik, Malerei. Theater, Fernsehen Die Offenheit der modernen russischen Kultur und Kontinuität in ihrer Entwicklung.

BILDUNGS- UND METHODISCHE MATERIALIEN

Einführung

Die moderne Kulturgesellschaft ist äußerst komplex und widersprüchlich. Das umgebende Leben bietet einem Menschen unterschiedliche Verständnisse der Welt, unterschiedliche Sichtweisen auf sein Verständnis. Dennoch sucht der Mensch heute mehr denn je nach einer Antwort auf wichtige Fragen des irdischen Daseins:

Was ist die Welt und der Platz des Menschen darin? Was ist heute der moralische Standard? Was ist Schönheit und was ist das ästhetische Ideal? Antworten auf diese Fragen erhalten die Schülerinnen und Schüler direkt oder indirekt in den Fächern des naturmathematischen und des humanistischen Kreislaufs. Mathematik, Physik, Chemie, Biologie schaffen ein naturwissenschaftliches Weltbild. Geschichte ist Sozialwissenschaft. Literatur, Sprachen, Musik, bildende Kunst führen ebenfalls zum Verständnis der Welt, aber durch die menschliche Kreativität und die Vision der Welt kann sowohl materialistisch als auch religiös sein. Das MHC hilft bei der Beantwortung dieser Fragen. MHK nimmt im schulischen Lernprozess einen besonderen Platz ein. Mit Literatur, Musik, Bildende Kunst MHK verbindet gemeinsame Ziele: moralische, ästhetische und spirituelle Erziehung, Erziehung des ästhetischen Geschmacks, Kenntnis der künstlerischen Kultur. Einführung in universelle und nationale künstlerische Werte, Entwicklung eines breiten, ganzheitlichen Denkens. Die Aufgabe besteht darin, den Studierenden beizubringen, die Einheit der künstlerischen Kultur durch Vielfalt zu sehen. verschiedene Arbeiten; Werke verschiedener Stile und Richtungen unterscheiden, ihren Inhalt verstehen; in der Lage sein, ihr Verständnis und ihre Bewertung von Werken zu argumentieren; die Fähigkeit der Selbstanalyse zu vermitteln.

Ausgewählte Kapitel

Das Material 1 Teile enthaltene Themen:

Ursprung der Kunst.I Künstlerische Kultur Asiens, Afrikas, Lateinamerikas.

Künstlerische Kultur der primitiven Welt und der alten Zivilisationen. Künstlerische Kultur Mesopotamiens. Künstlerische Kultur des alten Ägypten. Kretisch-mykenische Kultur. Künstlerische Kultur des Ostens. Künstlerische Kultur Indiens. Künstlerische Kultur Chinas. Künstlerische Kultur Japans. Künstlerische Kultur Mesamericas.II Künstlerische Kultur Westeuropas und Nordamerikas.

Künstlerische Kultur des antiken Griechenlands. Künstlerische Kultur des antiken Roms. Frühchristliche Kunst. Künstlerische Kultur des Mittelalters. Kultur der Renaissance. Das Material 2 Teile enthaltene Themen:

Künstlerische Kultur der Neuzeit. barocke Ästhetik. Ästhetik des Klassizismus. Realismus in der Malerei des 17. Jahrhunderts. Kunst des Rokoko. Ästhetik der Aufklärung. Ästhetik der Romantik. Ästhetik des kritischen Realismus. Künstlerische Kultur des späten 19. und 20. Jahrhunderts. Ästhetik der künstlerischen Kultur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ästhetik der Moderne. Das Zeitalter der Moderne. Postmodernismus. III Russische künstlerische Kultur.

Künstlerische Kultur der alten Rus'. Künstlerische Kultur Russlands in der Neuzeit. Kulturelle Beziehungen zwischen Russland und Europa. Kritischer Realismus in der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Russische Kultur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Russische Kultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Abschluss

Anforderungen an das Ausbildungsniveau der Absolventen

Als Ergebnis des Studiums der Weltkunstkultur auf Profilebene muss der Student

Kennen/verstehen

Merkmale der Entstehung und Hauptmerkmale von Stilen und Trends der künstlerischen Weltkultur; Meisterwerke der Weltkunstkultur; Die wichtigsten Ausdrucksmittel der künstlerischen Sprache verschiedener Kunstarten; Die Rolle des Zeichens, Symbols, Mythos in der künstlerischen Kultur;