Τα πιο γνωστά μιούζικαλ Αφηρημένη ανάπτυξη του μιούζικαλ

Το μιούζικαλ αναπτύχθηκε μέσα από ένα μείγμα πολλών διασκεδαστικών ελαφρών ειδών - από βαριετέ μέχρι μπαλέτο. Το πρώτο μιούζικαλ "Black Crook" ανέβηκε στη Νέα Υόρκη το 1866. Ήταν ένα μείγμα μπαλέτου, μελοδράματος, κωμωδίας και οπερέτας. Ήταν αυτή η παράσταση που έγινε η βάση ενός νέου, ασυνήθιστου είδους. Οι μουσικές κωμωδίες, οι οποίες κέρδισαν δημοτικότητα λίγο αργότερα, συνέχισαν την ιδέα του Black Crook, ωστόσο, επίκαιρα θέματα ήρθαν στο προσκήνιο σε αυτές. μουσικές μελωδίεςεκτελούνται διάσημους ηθοποιούς, και η πλοκή ήταν ένα προαιρετικό, σχεδόν δευτερεύον στοιχείο.

Έκτοτε, τα πιο επίκαιρα και μουσικά κινήματα και θέματα που χαρακτηρίζουν την εποχή τους έχουν διατηρηθεί στα μιούζικαλ. Το είδος της μουσικής κωμωδίας αναπτύχθηκε γρήγορα και ταλαντούχοι άνθρωποι άρχισαν να στρέφονται σε αυτό. Σε συνεργασία με τιμώμενους ποιητές και συγγραφείς, δημιούργησαν ιστορίες πλήρεις, ντυμένες με ένα εύκολο και κατανοητό για τον θεατή. μουσική μορφή. Για πολύ καιρό, όλα τα μιούζικαλ παράγονταν αποκλειστικά στην Αμερική και τη Βρετανία, αλλά το 1985 οι Les Miserables βρόντηξαν και έγιναν το πρώτο γαλλικό μιούζικαλ. Μάλιστα, ενέπνευσαν τη συγγραφή πολλών άλλων γαλλικών, αυστριακών, γερμανικών και ουγγρικών έργων.

Τα πιο γνωστά μιούζικαλ

Λίστα με τα περισσότερα διάσημα έργαστο μουσικό είδος χωρίς αμφιβολία «My υπέροχη κυρία". Το λιμπρέτο του μιούζικαλ δημιουργήθηκε από τον Άλαν Λέρνερ βασισμένο στο έργο Πυγμαλίων του Μπέρναρντ Σο. Μουσική για το μιούζικαλ Eric Lowe. Η πλοκή αυτού του μιούζικαλ στο σύνολό της επαναλαμβάνει την πλοκή του έργου. Αφηγείται πώς ένας διάσημος καθηγητής φωνητικής μπήκε σε διαμάχη με τον φίλο του ότι θα μπορούσε να μετατρέψει ένα συνηθισμένο κορίτσι λουλουδιών σε μια εκλεπτυσμένη νεαρή κοπέλα. Ο καθηγητής κέρδισε το επιχείρημα, αλλά αυτό οδήγησε σε απροσδόκητες συνέπειες. Το My Fair Lady έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 1956. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία, τα εισιτήρια αγοράστηκαν έξι μήνες νωρίτερα. Λίγα χρόνια αργότερα γυρίστηκε η ταινία «My Fair Lady», στην οποία η μοναδική Audrey Hepburn έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Υπάρχει ένα στούντιο άλμπουμ Jesus Christ Super Star. Σε αυτή την ηχογράφηση, όλοι οι ρόλοι ερμηνεύονται από τους εξαιρετικούς ροκ τραγουδιστές της εποχής τους.

Με βάση τις «Berlin Stories» του Christopher Isherwood, δημιουργήθηκε ένα μοναδικό μιούζικαλ «Cabaret». στο "Καμπαρέ" μιλαμεγια έναν νεαρό Αμερικανό συγγραφέα που κατέληξε στο Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, όπου ερωτεύτηκε μια τραγουδίστρια του καμπαρέ. Ο ρομαντισμός τους αποδείχθηκε ασυνήθιστος και πολύ φωτεινός. Όταν όμως ο συγγραφέας πρόκειται να μετακομίσει στο Παρίσι, η αγαπημένη αρνείται να τον ακολουθήσει. Καθώς η δράση εξελίσσεται, το καμπαρέ γεμίζει με ανθρώπους που φορούν σβάστικες στα μανίκια τους. Η μουσική συντέθηκε από τον John Kander και από τον Fred Ebb. Το Cabaret παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Broadway το 1966. Αργότερα, το έγινε θρυλική ταινίαμε τη Liza Minnelli.

Στην ταινία «My Fair Lady» αντί για την Audrey Hepburn τραγουδά επαγγελματίας τραγουδιστήςΜάρνι Νίξον.

Το αμφιλεγόμενο και διάσημο μιούζικαλ «Jesus Christ Superstar» δημιουργήθηκε από τους Andrew Lloyd Weber και Tim Rye. Αρχικά, επρόκειτο να δημιουργήσουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μουσικά μέσα, αλλά ταυτόχρονα αρκετά παραδοσιακά. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ροκ, στο οποίο απουσιάζουν εντελώς τα δραματικά στοιχεία και όλη η δράση βασίζεται σε ρετσιτάτι και φωνητικά. Στα κείμενα των αριών χρησιμοποιείται αρκετά σύγχρονη γλώσσα, και οι ίδιες οι άριες είναι στυλιζαρισμένες ως έργα διάσημων ροκ συγκροτημάτων. Το μιούζικαλ είναι για τελευταία ζωήΙησούς. Στην πραγματικότητα, ο κεντρικός χαρακτήρας του μιούζικαλ είναι ένας απογοητευμένος Ιούδας Ισκαριώτης. Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα το 1971 στο Μπρόντγουεϊ.

Σχετικά με τους πιο ενδιαφέροντες και όμορφους εκπροσώπους ενός τέτοιου μουσικού και θεατρικού σκηνικού είδους όπως ένα μιούζικαλ, θα σας πούμε σε αυτά τα 10 καλύτερα μιούζικαλ.

10 Ήχοι Μουσικής

Η μουσική για αυτό το μιούζικαλ γράφτηκε από τους Richard Rodgers και Oscar Hammerstein II, και το λιμπρέτο από τους Howard Lindsey και Russell Crouse. Το μιούζικαλ αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής κοπέλας που ονομάζεται Μαρία. Είναι μια ορφανή που πρόκειται να γίνει μοναχή. Ωστόσο, άλλοι πιστεύουν ότι αυτός ο ρόλος δεν της ταιριάζει αρκετά. Ως εκ τούτου, η Μαίρη πηγαίνει σε μια οικογένεια με επτά παιδιά και τον πατέρα τους. Εκεί το κορίτσι θα γνωρίσει το συναίσθημα της αγάπης.

9 Mamma Mia!

Αυτό το μιούζικαλ με λιμπρέτο δημιουργήθηκε βασισμένο σε περισσότερα από δύο δωδεκάδες τραγούδια των ABBA. Μια νεαρή κοπέλα Σόφι ετοιμάζεται για τον γάμο της με τον Σκάι. Θέλει να την πάει ο πατέρας της, τη νύφη, στο βωμό. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι η Sophie δεν είδε ποτέ τον πατέρα της και η μητέρα της Donna δεν είπε τίποτα γι 'αυτόν. Η Σόφι βρίσκει κατά λάθος το ημερολόγιο της μητέρας της και μαθαίνει τα ονόματα των τριών ανθρώπων με τους οποίους είχε ρομαντική σχέση η Ντόνα τη χρονιά που γεννήθηκε η Σόφι. Η κοπέλα καλεί τους τρεις άντρες στο γάμο γράφοντάς τους για λογαριασμό της Ντόνα.

8 Ομορφη μου κυρία

Αυτό το μιούζικαλ δημιουργήθηκε Φρέντερικ Λόουβασισμένο στην κωμωδία Πυγμαλίων του Μπέρναρντ Σο. Ο Χένρι Χίγκινς είναι διάσημος καθηγητής και εργένης, ικανοποιημένος με τον τρόπο ζωής του. Μια μέρα, μαλώνει με έναν φίλο του ότι σε έξι μήνες μπορεί να μετατρέψει μια ανθοπώλη του δρόμου σε κυρία που μπορεί να εμφανιστεί στην «υψηλή κοινωνία». Ο Χένρι όμως δεν ξέρει ότι τον περιμένουν αλλαγές, μαζί με τον επερχόμενο έρωτα.

7 Μουλέν Ρουζ!

Αυτό το μιούζικαλ κυκλοφόρησε το 2001. Η Satine είναι μια διάσημη ηθοποιός και εταίρα στο καμπαρέ Moulin Rouge. Πρέπει να αποπλανήσει τον Δούκα και να πάρει χρηματοδότηση για μια θεατρική παραγωγή. Ωστόσο, ένας φτωχός ποιητής ονόματι Κρίστιαν ερωτεύεται το κορίτσι. Ο Σατίν ανταποδίδει τα συναισθήματά του. Ο Δούκας το μαθαίνει και η πλοκή συνορεύει με ένα ερωτικό τρίγωνο.

6 Απόκληροι

Οι συνθέτες της μουσικής αυτού του μιούζικαλ είναι οι Claude-Michel Schoenberg και Alain Boublil. Το αγγλικό λιμπρέτο δημιουργήθηκε από τον Herbert Kretzmer. Αυτή η δουλειάβασισμένο στο μυθιστόρημα Les Misérables του Victor Hugo. Το μιούζικαλ Les Misérables διαδραματίζεται στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Ο Ζαν Βαλζάν είναι πρώην κατάδικος. Είναι φυγάς από τη δικαιοσύνη και από τον αστυνομικό επιθεωρητή Javert. Μια μέρα, ο Jean συμφωνεί να φροντίσει την Cosette, της οποίας η μητέρα, μια εργάτρια στο εργοστάσιο Fantine, πέθανε. Δεν υποψιάζεται ότι αυτή η απόφαση θα αλλάξει αμετάκλητα τη ζωή τους.

5 γάτες

Το μιούζικαλ «Cats» δημιουργήθηκε από τον Andrew Lloyd Webber βασισμένο στο παιδικό βιβλίο «Popular Cat Science by an Old Possum» του Thomas Stearns Eliot. Στο κέντρο της αφήγησης στο μιούζικαλ βρίσκεται μια ιδιαίτερη μπάλα γάτας. Μια φυλή από γάτες συγκεντρώνεται σε μια τεράστια σκουπιδότοπο για να χορέψει κάτω από το φεγγάρι και επίσης να μάθει ποιος, μετά το θάνατο, θα μπορέσει να πάει στον παράδεισο της γάτας και να αποκτήσει μια νέα ζωή.

4 ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Από το μίσος στην αγάπη

Τα λόγια και η μουσική για αυτό το μιούζικαλ δημιουργήθηκαν από τον Gerard Presgurvik. Αυτό το έργο αφηγείται την ιστορία του κλασικού θεατρικού έργου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Αυτό το μιούζικαλ είναι για δύο οικογένειες που μισούν η μία την άλλη και για τα παιδιά από αυτές τις οικογένειες, που τους συνδέει ένα αίσθημα αγάπης.

3 Notre Dame de Paris

Μερικές φορές αυτό το μιούζικαλ ονομάζεται επίσης "The Cathedral Παναγία των Παρισίων". Δημιουργήθηκε με βάση το μυθιστόρημα "Notre Dame Cathedral" του Βίκτορ Ουγκώ. Ο κύριος χαρακτήρας του μιούζικαλ είναι μια όμορφη νεαρή τσιγγάνα Esmeralda. Ο ιερέας Claude Frollo, ο καμπούρης κουδουνοφόρος Quasimodo και η Phoebe de Chateauper, που είναι αρραβωνιασμένη με ένα άλλο κορίτσι, την ερωτεύονται. Επίσης, ο ποιητής Pierre Gringoire νιώθει συμπάθεια για το κορίτσι. Πολύπλοκη ρομαντική γραμμή στο τέλος γυρίζει για πολλούς χαρακτήρες αυτό το μιούζικαλθανάσιμα.

2 Τελευταία δοκιμή

Η μουσική για αυτό το μιούζικαλ γράφτηκε από τον Anton Kruglov και τα λόγια η Elena Khanpira. Το The Final Trial βασίζεται στα βιβλία The Saga of the Spear των Laura και Tracey Hickman και Margaret Weiss. Ο σκοτεινός μάγος Raistlin θέλει να νικήσει τη θεά του σκότους - Takhisis - και έτσι να αποκτήσει δύναμη και εξουσία. Για να το κάνει αυτό, παίρνει μαζί του την ιέρεια του Θεού του Φωτός - την Κρυσανία. Ο Raistlin και η Crysania βρίσκονται ερωτευμένοι, αλλά η απόλυτη επιλογή του Raistlin, η τελική του δοκιμασία, βρίσκεται μπροστά. Και το τίμημα του λάθους ενός μάγου θα είναι απίστευτα υψηλό για αυτόν. Υπάρχει ένα εναλλακτικό τέλος στο μιούζικαλ.

1 Φάντασμα της Όπερας

Η μουσική για αυτό το μιούζικαλ γράφτηκε από τον Andrew Lloyd Webber και το λιμπρέτο γράφτηκε από τους Charles Hart και Richard Stilgoe. Αυτό το μιούζικαλ βασίζεται στο μυθιστόρημα The Phantom of the Opera του Gaston Leroux. Η τραγουδίστρια της όπερας Christine Daae είναι ερωτευμένη με τον Viscount Raoul de Chagny. Ωστόσο, οι δυσκολίες και οι κίνδυνοι στέκονται εμπόδιο στη σχέση τους, επειδή ο μυστηριώδης Φάντασμα της Όπερας αγαπά το κορίτσι.

Μια ποικιλία από μιούζικαλ μπορεί να ανοίξει έναν κόσμο όμορφης μουσικής και ενδιαφέρουσες ιστορίες σε έναν άνθρωπο.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Ο Frederick Lowe (μουσική) και ο Alan Jay Lerner (λιμπρέτο και στίχοι) ανέλυσαν το δραματικό υλικό του έργου του Bernard Shaw «Πυγμαλίων» και αποφάσισαν να γράψουν ένα μιούζικαλ. Η πλοκή του μιούζικαλ επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό το έργο του Shaw, την ιστορία της μεταμόρφωσης κύριος χαρακτήραςαπό ένα χυδαίο κορίτσι λουλουδιών σε μια γοητευτική κοπέλα.

Ο καθηγητής Φωνητικής Χένρι Χίγκινς βάζει στοίχημα με τον γλωσσολόγο συνάδελφό του, συνταγματάρχη Πίκερινγκ, να μετατρέψουν ένα κορίτσι λουλουδιών από το Λονδίνο που ονομάζεται Ελίζα Ντούλιτλ σε πραγματική κυρία. Η Ελίζα μετακομίζει στο σπίτι του καθηγητή, η μάθηση δεν είναι εύκολη, αλλά, στο τέλος, αρχίζει να προοδεύει. Στο μπαλάκι της πρεσβείας, η Ελίζα περνά με λαμπρότητα τις εξετάσεις. Το τέλος του μιούζικαλ είναι αισιόδοξο - η Ελίζα επιστρέφει στον δάσκαλό της Χίγκινς.

Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στις 15 Μαρτίου 1956. Η πρεμιέρα στο Λονδίνο έγινε τον Απρίλιο του 1958. Τον ρόλο του Χίγκινς έπαιξε ο Ρεξ Χάρισον και την Ελίζα η Τζούλι Άντριους. Η παράσταση έγινε αμέσως εξαιρετικά δημοφιλής, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν έξι μήνες νωρίτερα. Ωστόσο, η συντριπτική επιτυχία του μιούζικαλ ήταν μια πλήρης έκπληξη για τους δημιουργούς του.

Το μιούζικαλ παίχτηκε 2.717 φορές στο Μπρόντγουεϊ και 2.281 φορές στο Λονδίνο, μεταφράστηκε σε έντεκα γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της εβραϊκής, και παρουσιάστηκε με επιτυχία σε περισσότερες από είκοσι χώρες. Το μιούζικαλ έλαβε 6 βραβεία Tony. Το αρχικό καστ του Μπρόντγουεϊ ηχογράφησε πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα που πουλήθηκαν και η ομώνυμη ταινία του Τζορτζ Κιούκορ κυκλοφόρησε το 1964. Η Warner Brothers πλήρωσε ένα ρεκόρ 5,5 εκατομμυρίων δολαρίων για τα δικαιώματα της ταινίας για το μιούζικαλ. Ο ρόλος της Eliza πήγε στην Audrey Hepburn και ο Rex Harrison μετακόμισε με επιτυχία από τη σκηνή στη μεγάλη οθόνη. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ και έλαβε οκτώ από τα 12 αγαλματίδια.

Το μιούζικαλ «My Fair Lady» εξακολουθεί να αγαπιέται από το κοινό και χάρη στον παραγωγό Cameron Mackintosh και τον σκηνοθέτη Trevor Nunn, η παράσταση μπορεί πλέον να προβληθεί στο Λονδίνο.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

Το 1958, οι Αμερικανοί σεναριογράφοι Howard Lindsay και Russell Cruz, μαζί με τον παραγωγό Richard Halliday και τη σύζυγό του, ηθοποιό Mary Martin, συνεργάστηκαν για να δουλέψουν σε ένα θεατρικό έργο βασισμένο στη γερμανική ταινία The Von Trapp Family. Η ταινία μιλάει για μια αυστριακή οικογένεια που, φεύγοντας από τις ναζιστικές διώξεις, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους και να πάνε στην Αμερική. Η ιστορία δεν επινοήθηκε - η ταινία βασίστηκε σε ένα βιβλίο που έγραψε η Μαρία φον Τραπ, μια άμεση συμμετέχουσα στα γεγονότα που περιγράφονται.

Η Μαίρη Μάρτιν ήταν σταρ του μουσικού θεάτρου, και παρόλο που αυτή τη φορά ήταν μια δραματική παράσταση, δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό της την ευχαρίστηση να εμφανιστεί ως τραγουδίστρια. Αρχικά για μουσική διασκευήοι συγγραφείς σκόπευαν να χρησιμοποιήσουν παραδοσιακά τραγούδιακαι θρησκευτικούς ύμνους από το ρεπερτόριο της οικογένειας von Trapp. Ωστόσο, η Μαίρη ήθελε να ερμηνεύσει ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για εκείνη. Ο συνθέτης Richard Rogers και ο λιμπρετίστας Oscar Hammerstein βοήθησαν τον Martin σε αυτό. Συνέθεσαν εντελώς νέα μουσικά νούμερα, μετατρέποντας το έργο στο μιούζικαλ «The Sound of Music».

Στις 16 Νοεμβρίου 1959 έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ. Το έργο σκηνοθέτησε ο David Jay Donahue. Τον κύριο ρόλο, φυσικά, έπαιξε η Μαίρη Μάρτιν, τον ρόλο του Λοχαγού φον Τραπ - Θίοντορ Μπίκελ. Το κοινό, ερωτευμένο με τη Μαίρη Μάρτιν, πάλεψε να μπει στο μιούζικαλ, το οποίο του παρείχε εξαιρετικές αμοιβές.

Το The Sound of Music παίχτηκε 1443 φορές και κέρδισε 8 Βραβεία Tony συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Μιούζικαλ και πρωτότυπο άλμπουμβραβεύτηκε με Grammy. Το 1961, το μιούζικαλ έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και την ίδια χρονιά η παράσταση άνοιξε στο Λονδίνο, όπου διεξήχθη για περισσότερα από έξι χρόνια, και έγινε το μακροβιότερο αμερικανικό μιούζικαλ στην ιστορία του West End.

Τον Ιούνιο του 1960, η 20th Century Fox απέκτησε τα δικαιώματα της ταινίας για 1,25 εκατομμύρια δολάρια. Η πλοκή της ταινίας ήταν κάπως διαφορετική από την ιστορία που ειπώθηκε στο έργο, αλλά ήταν σε αυτή την έκδοση που το The Sound of Music κέρδισε παγκόσμια φήμη. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη στις 2 Μαρτίου 1965. Η φωτογραφία ήταν υποψήφια για Όσκαρ σε 10 κατηγορίες, από τις οποίες κέρδισε τις πέντε.

Η κινηματογραφική μεταφορά δεν έγινε η τελευταία σελίδα στην ιστορία του μιούζικαλ, εξακολουθεί να αγαπιέται από το κοινό και ανεβαίνει σε όλο τον κόσμο. Στη δεκαετία του 1990, η παράσταση μπορούσε να προβληθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Νότια Αφρική, την Κίνα, την Ολλανδία, τη Σουηδία, την Ισλανδία, τη Φινλανδία, το Περού, το Ισραήλ και την Ελλάδα.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Η λογοτεχνική βάση για αυτό θρυλική παράστασηχρησίμευσε ως ένας κύκλος ιστοριών "Berlin stories" του Christopher Isherwood για τη Γερμανία στις αρχές της δεκαετίας του '30 και το έργο "I am a camera" του John Van Druten. Το μιούζικαλ μιλάει για το ειδύλλιο ενός νέου Αμερικανός συγγραφέαςΟ Cliff Bradshaw και η τραγουδίστρια από το καμπαρέ του Βερολίνου "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Στο Βερολίνο της δεκαετίας του 1930, η μοίρα ενός νεαρού Άγγλου Μπράιαν Ρόμπερτς, ενός επίδοξου συγγραφέα που αναγκαζόταν να κερδίσει επιπλέον χρήματα από τα μαθήματα, πέφτει. Η γνωριμία με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια του καμπαρέ Σάλι δίνει στον Μπράιαν μια φρέσκια, αξέχαστη εμπειρία. Ο συγγραφέας και ο τραγουδιστής ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά είναι προορισμένοι να επιβιώσουν από τον χωρισμό. Η Σάλι αρνείται να πάει στο Παρίσι με τον αγαπημένο της, ο Κλιφ φεύγει από το Βερολίνο μαζί πληγωμένος. Το καμπαρέ, το τελευταίο καταφύγιο του πνεύματος της ελευθερίας, είναι γεμάτο με ανθρώπους με σβάστικες στα μανίκια...

Η πρεμιέρα έγινε στις 20 Νοεμβρίου 1966. Την παραγωγή σκηνοθέτησε ο διάσημος σκηνοθέτης του Μπρόντγουεϊ Χάρολντ Πρινς, ο Τζον Κάντσερ έγραψε τη μουσική, τους στίχους του τραγουδιού - Φρεντ Έμπ, το λιμπρέτο - τον Τζο Μάστεροφ. Το αρχικό καστ περιλάμβανε τους Joel Gray (διασκεδαστής), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) και άλλους.

Η παραγωγή άντεξε 1.165 παραστάσεις και έλαβε 8 βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένης της υποψηφιότητας για το Καλύτερο Μουσικό. Το 1972 κυκλοφόρησε το Cabaret του Bob Fossey με τους Joel Gray (διασκεδαστής), Liza Minnelli (Sally) και Michael York (Bryan). Η ταινία έλαβε οκτώ Όσκαρ.

Το 1987, ο Joel Gray έπαιξε ξανά το ρόλο του διασκεδαστή στην αναβίωση της παράστασης. Το 1993, στο Λονδίνο, και έπειτα πέντε χρόνια αργότερα, στο Μπρόντγουεϊ, άνοιξε μια εντελώς νέα παραγωγή του «Καμπαρέ», που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Σαμ Μέντες. Αυτή η έκδοση του έργου έχει επίσης λάβει πολλά βραβεία. Το μιούζικαλ πέρασε από περίπου 2.377 παραστάσεις και 37 προεπισκοπήσεις και έκλεισε στις 4 Ιανουαρίου 2004.

4. «Ιησούς Χριστός– Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

Το «Jesus Christ» επινοήθηκε από τον Andrew Lloyd Webber (σύνθεση μουσικής) και τον Tim Rice (λιμπρέτο) όχι ως ένα παραδοσιακό μιούζικαλ, αλλά ως μια ολοκληρωμένη όπερα γραμμένη από έναν σύγχρονο μουσική γλώσσα, σε συμμόρφωση με όλα παραδόσεις της όπερας(άρια του ήρωα, ρεφρέν, άρια ηρωίδας κ.λπ.). Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά μιούζικαλ, δεν υπάρχουν δραματικά κομμάτια στο "Jesus Christ" - όλα είναι χτισμένα σε φωνητικά και ρετσιτάτι. Ο συνδυασμός της ροκ μουσικής με τα κλασικά μοτίβα, η χρήση μοντέρνου λεξιλογίου στους στίχους, η υψηλή ποιότητά τους, η λεγόμενη αρχή του τραγουδιού (όλη η ιστορία αφηγείται αποκλειστικά μέσα από τραγούδια, χωρίς τη χρήση άγνωστων διαλόγων) έκαναν το «Jesus Christ Superstar» μια πραγματική επιτυχία.

Το μιούζικαλ «Jesus Christ Superstar» αφηγείται την ιστορία των τελευταίων επτά ημερών της ζωής του Ιησού από τη Ναζαρέτ, ιδωμένη μέσα από τα μάτια του μαθητή του Ιούδα Ισκαριώτη, απογοητευμένου με το τι είχαν γίνει οι διδασκαλίες του Χριστού. Η πλοκή καλύπτει την περίοδο από την είσοδο του Ιησού στην Ιερουσαλήμ μέχρι την εκτέλεσή του στον Γολγοθά.

Η όπερα ακούστηκε για πρώτη φορά με τη μορφή άλμπουμ το 1970, στο οποίο τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Ian Gillan, ο οποίος είναι ο τραγουδιστής της "χρυσής σύνθεσης" βαθύ μωβ, τον ρόλο του Ιούδα έπαιξαν οι Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ, το μιούζικαλ προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1971. Μερικοί κριτικοί πιστεύουν ότι ο Ιησούς απεικονίστηκε ως ο πρώτος χίπης στη γη. Η παραγωγή του Broadway διήρκεσε μόνο 18 μήνες.

Μια νέα παραγωγή του μιούζικαλ δημιουργήθηκε στο θέατρο του Λονδίνου το 1972, τον ρόλο του Ιησού έπαιξε ο Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Αυτή η παραγωγή ήταν πιο επιτυχημένη, έτρεξε στη σκηνή για οκτώ χρόνια και έγινε το μακροβιότερο μιούζικαλ. Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Norman Jewison γύρισε μια ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη στο έργο το 1973. Η ταινία κέρδισε Όσκαρ το 1974 για καλύτερη μουσική. Εκτός από την εξαιρετική μουσική και τα φωνητικά, η ταινία είναι ενδιαφέρουσα για την ασυνήθιστη ερμηνεία του θέματος του Χριστού, που είναι μια εναλλακτική στον ορθόδοξο χριστιανισμό.

Ένα από τα πιο διάσημα μιούζικαλ, που ονομάζεται επίσης ροκ όπερα, προκάλεσε πολλές διαμάχες και έγινε καλτ έργο για μια ολόκληρη γενιά χίπις, χωρίς να χάσει τη σημασία του σήμερα. Το "Jesus Christ Superstar" μεταφράστηκε στο διαφορετικές γλώσσες, έχει ανέβει επανειλημμένα και έχει ανέβει για περισσότερα από 30 χρόνια στις σκηνές της Αυστραλίας, της Νέας Ζηλανδίας, της Ουγγαρίας, της Βουλγαρίας, της Γαλλίας, της Σουηδίας, της Αμερικής, του Μεξικού, της Χιλής, του Παναμά, της Βολιβίας, της Γερμανίας, της Ιαπωνίας και του Ηνωμένου Βασιλείου.

5. "Σικάγο" (Σικάγο) (1975)

Στις 11 Μαρτίου 1924 στο Σικάγο του Ιλινόις, η Chicago Tribune δημοσίευσε ένα άρθρο της δημοσιογράφου Maureen Dallas Watkins για μια συγκεκριμένη ηθοποιό της ποικιλίας που είχε σκοτώσει τον φίλο της. Επειδή οι ιστορίες σεξουαλικού εγκλήματος ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στους αναγνώστες, ένα άλλο άρθρο του Watkins εμφανίστηκε στις 3 Απριλίου 1924. Αυτή τη φορά επρόκειτο για παντρεμένη γυναίκαπου πυροβόλησε τον εραστή της. Το hype που συνόδευε αυτά και άλλα εγκληματικές ιστορίες, έκανε την πιο δυνατή εντύπωση στη Μορίν. Αργότερα, φεύγοντας από την εφημερίδα, πήγε να σπουδάσει δράμα στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ. Εκεί, ως εκπαιδευτική εργασία, έγραψε το έργο «Σικάγο».

Στις 30 Δεκεμβρίου 1926, το Σικάγο άνοιξε στο Μπρόντγουεϊ. Το έργο άντεξε σε 182 παραστάσεις, το 1927 γυρίστηκε η ομώνυμη ταινία και το 1942 κυκλοφόρησε η ταινία «Ρόξυ Χαρτ» σε σκηνοθεσία Γουίλιαμ Βέλμαν με τον Τζίντζερ Ρότζερς στον ομώνυμο ρόλο.

Ο Μπομπ Φόσεϊ, ο διάσημος χορογράφος και σκηνοθέτης του Μπρόντγουεϊ, δεν θα μπορούσε να περάσει από μια τέτοια πλοκή. Ο Fossey έφερε τον συνθέτη John Kander και τους λιμπρετίστους Fred Ebb και Bob Fossey για να υλοποιήσουν το έργο. Η παρτιτούρα του "Chicago" είναι ένα λαμπρό στυλιζάρισμα αμερικανικών επιτυχιών του τέλους της δεκαετίας του '20 και όσον αφορά τον τρόπο παρουσίασής της μουσικό υλικόκαι το θέμα του «Σικάγο» είναι πολύ κοντά στο βοντβίλ.

Αυτή είναι η ιστορία της χορεύτριας του μπαλέτου Roxie Hart, η οποία δολοφόνησε εν ψυχρώ τον εραστή της. Μόλις μπει στη φυλακή, η Ρόξυ συναντά τη Βέλμα Κέλι και άλλους δολοφόνους. Η Ρόξυ βοηθείται από τη φύλακα της φυλακής, Ματρόνα Μαμά Μόρτον, και τον πονηρό δικηγόρο Μπίλι Φλιν. Το δικαστήριο βρίσκει τη Roxy αθώα, αλλά αυτό δεν της φέρνει χαρά. Στην τελευταία σκηνή του μιούζικαλ, ο διασκεδαστής ανακοινώνει το ντεμπούτο του «ντουέτου των δύο απαστράπτων αμαρτωλών», των βασίλισσων του εγκλήματος του Σικάγο, Βέλμα Κέλι και Ρόξι Χαρτ. Έφτασαν στον χώρο του θεάματος.

Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στο 46th Street Theatre στις 3 Ιουνίου 1975, με την Gwen Verdon ως Roxy, την Chita Rivera ως Velma και τον Jerry Orbach ως Billy. Το Σικάγο άνοιξε μόνο στο West End το 1979. Αυτή η παραγωγή δεν είχε καμία σχέση με την ερμηνεία του Bob Fossey. Μετά από 898 παραστάσεις στο Broadway και 600 εμφανίσεις στο West End, η παράσταση ακυρώθηκε. Το 1996, η παράσταση αναβίωσε υπό τη διεύθυνση του Walter Bobby και της χορογράφου Ann Rinking. Οι τέσσερις παραστάσεις που παίχτηκαν στο City Center έγιναν δεκτές με τέτοιο ενθουσιασμό που οι παραγωγοί της παράστασης αποφάσισαν να τη μεταφέρουν στο Broadway. Το καστ περιλάμβανε τον εαυτό της Ringing ως Roxy, Bebe Neuwirth ως Velma, James Naughton ως Billy Flynn και Joel Gray ως Amos. Το «Chicago» τιμήθηκε με έξι βραβεία Tony, καθώς και ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ.

Το 1997 το μιούζικαλ άνοιξε στο Adelphi Theatre του Λονδίνου. Το "Chicago" του Λονδίνου τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier για το "Καλύτερο Μιούζικαλ" και η Ute Lemper - ως " Καλύτερη Ηθοποιός musical". Η παράσταση σε ενημερωμένη μορφή προβλήθηκε στον Καναδά, την Αυστραλία, τη Σιγκαπούρη, το Χονγκ Κονγκ, την Ολλανδία, την Αργεντινή, τη Γερμανία, τη Σουηδία, το Μεξικό, την Ιαπωνία, την Ελβετία, την Αυστρία, την Πορτογαλία και τη Ρωσία.

Στα τέλη του 2002, το κινηματογραφικό στούντιο Miramax κυκλοφόρησε μια κινηματογραφική μεταφορά του μιούζικαλ με την Catherine Zeta-Jones (Velma), τη Renee Zellweger (Roxy) και τον Richard Gere (Billy Flynn), σε σκηνοθεσία και χορογραφία του Rob Marshall. Η ταινία «Σικάγο» έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό και βραβεύτηκε με τη «Χρυσή Σφαίρα» στην κατηγορία «Καλύτερο Μιούζικαλ ή Κωμωδία». Επιπλέον, η εικόνα ήταν υποψήφια για Όσκαρ σε 12 υποψηφιότητες, εκ των οποίων κέρδισε έξι.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Τον Οκτώβριο του 1973, ο Τιμ Ράις οδηγούσε ένα αυτοκίνητο και κατά λάθος άκουσε το τέλος μιας ραδιοφωνικής εκπομπής. Το πρόγραμμα αφορούσε την Εβίτα Περόν, τη σύζυγο του Αργεντινού δικτάτορα Χουάν Περόν, και αυτή η ιστορία ενδιέφερε τον ποιητή. Ο Τιμ Ράις ένιωσε ότι η ιστορία της ζωής της Εύας θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει το θέμα ενός νέου μιούζικαλ. Ο συν-συγγραφέας του Lloyd Webber δεν ήταν ενθουσιώδης με την ιδέα, αλλά μετά από σκέψη συμφώνησε.

Ο Ράις μελέτησε λεπτομερώς τη βιογραφία του κύριου ήρωα του μελλοντικού μιούζικαλ του, περπατώντας στις βιβλιοθήκες του Λονδίνου και ταξιδεύοντας στην Αργεντινή, όπου έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας. Το «Evita» συνδυάζει διάφορα μουσικά στυλ, η παρτιτούρα περιλαμβάνει μοτίβα από τη Λατινική Αμερική. Ο Τιμ Ράις εισάγει έναν αφηγητή, έναν συγκεκριμένο Τσε (το πρωτότυπο του οποίου είναι ο Ερνέστο Τσε Γκεβάρα), στο μιούζικαλ.

Το καλοκαίρι του 1976, οι πρώτες ηχογραφήσεις επίδειξης ενός νέου μιούζικαλ από τους Andrew Lloyd Webber και Tim Rice παρουσιάστηκαν στους επισκέπτες στο πρώτο φεστιβάλ Sidmonton. Σύντομα το στούντιο "Olympic" άρχισε να ηχογραφεί το άλμπουμ. Το μέρος της Εβίτα ερμήνευσε η ηθοποιός Τζούλι Κόβινγκτον, ο νεαρός τραγουδιστής Κολμ Γουίλκινσον έγινε Τσε και ο Περόν ερμήνευσε ο Πολ Τζόουνς. Άλμπουμ είχε άγρια ​​επιτυχία. Ήδη τρεις μήνες μετά την κυκλοφορία του, ο αριθμός των αντιτύπων που πωλήθηκαν ήταν 500 χιλιάδες και ακόμη και στην Αργεντινή, όπου ο δίσκος απαγορεύτηκε, κάθε οικογένεια που σέβεται τον εαυτό του θεώρησε απαραίτητο να τον αγοράσει.

Ο διάσημος σκηνοθέτης Χαλ Πρινς άρχισε να εργάζεται για την παραγωγή. Η Elaine Page έγινε η νέα Evita και ο διάσημος τραγουδιστής της ροκ David Essex κλήθηκε να παίξει το ρόλο του Che. Το Evita έκανε πρεμιέρα στις 21 Ιουνίου 1978. Το έργο γνώρισε τεράστια επιτυχία και έλαβε το βραβείο West End Theatre Society για το «Καλύτερο Μιούζικαλ του 1978», η Elaine Page έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού σε Μιούζικαλ. Ο δίσκος της αρχικής λονδρέζικης σύνθεσης της Evita έγινε χρυσός τις πρώτες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του.

Στις 8 Μαΐου 1979, η Evita άνοιξε στο Λος Άντζελες. Τέσσερις μήνες μετά την αμερικανική πρεμιέρα, στις 21 Σεπτεμβρίου 1979, το ίδιο καστ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ. Η «Εβίτα» κέρδισε τις καρδιές του κοινού και έλαβε 7 βραβεία «Τόνι».

Μετά την επιτυχία στο Broadway, το μιούζικαλ ανέβηκε σε έναν τεράστιο αριθμό χωρών: Αυστραλία, Ισπανία, Μεξικό, Αυστρία, Ιαπωνία, Ισραήλ, Κορέα, Νότια Αφρική, Ουγγαρία. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν είκοσι χρόνια μετά τη γέννηση της Εβίτα. Η σκηνοθεσία ανατέθηκε στον Άλαν Πάρκερ, η Μαντόνα έπαιξε την Εύα Περόν, ο Ισπανός αστέρας του κινηματογράφου Αντόνιο Μπαντέρας προσκλήθηκε να παίξει το ρόλο του Τσε, Περόν - Βρετανός ηθοποιόςΤζόναθαν Πράις. Γράφτηκε ειδικά για την ταινία νέο τραγούδι- «You must love me», που έφερε στους συγγραφείς του το «Όσκαρ».

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Το μυθιστόρημα Les Miserables του Victor Hugo γεννήθηκε για δεύτερη φορά σε ένα μιούζικαλ που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Claude-Michel Schonberg και τον λιμπρετίστα Alain Boublil. Οι εργασίες για το μιούζικαλ διήρκεσαν δύο χρόνια και, τελικά, ηχογραφήθηκε ένα δίωρο σκίτσο του μελλοντικού μιούζικαλ. Με τη βοήθεια του λιμπρετίστα Jean-Marc Nathel, αυτό το σκετς μετατράπηκε σε ένα concept άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε το 1980 και πούλησε 260.000 αντίτυπα. Το σήμα κατατεθέν του μιούζικαλ ήταν ένα χαρακτικό που απεικόνιζε μια μικρή Κοζέτα.

Η σκηνική εκδοχή παρουσιάστηκε στους Παριζιάνους στις 17 Σεπτεμβρίου 1980 στο Palais des Sports. Την παράσταση παρακολούθησαν πάνω από μισό εκατομμύριο άνθρωποι. Ο Maurice Barrier έπαιξε τον ρόλο του Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Το 1982, ο νεαρός σκηνοθέτης Peter Ferago, που του άρεσε πολύ το concept άλμπουμ Les Misérables, το έφερε στην προσοχή του Βρετανού παραγωγού Cameron Mackintosh. Ο McIntosh μετέτρεψε το έργο σε μια παράσταση της υψηλότερης κατηγορίας. πάνω από τη δημιουργία νέα έκδοσηΤο μιούζικαλ "Les Misérables" είχε μια δυνατή ομάδα: σκηνοθέτες ήταν οι Trevor Nunn και John Kead, το αγγλικό κείμενο συνέθεσε ο Herbert Kretzmer σε στενή συνεργασία με τους ίδιους τους δημιουργούς του μιούζικαλ. Η παράσταση ανέβηκε στο θέατρο Barbican υπό την αιγίδα της Royal Shakespeare Company. Η πρεμιέρα της νέας έκδοσης του μιούζικαλ έγινε στις 8 Οκτωβρίου 1985. Η πιο «μακρόβια» παραγωγή του μιούζικαλ «Les Misérables» είναι περήφανη για το Palace Theatre του Λονδίνου. Συνολικά, η παράσταση προβλήθηκε σε αυτό το θέατρο περισσότερες από έξι χιλιάδες φορές.

Το 1987, οι Les Misérables διέσχισαν τον Ατλαντικό και εγκαταστάθηκαν στο Broadway, ξεκινώντας έτσι τη θριαμβευτική τους πορεία σε όλο τον κόσμο. Παρά το γεγονός ότι το μιούζικαλ είναι ήδη πάνω από είκοσι ετών, δεν φεύγει από τη σκηνή και συνεχίζει να είναι πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Το Les Misérables έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες: Ιαπωνικά, Εβραϊκά, Ουγγρικά, Ισλανδικά, Νορβηγικά, Γερμανικά, Πολωνικά, Σουηδικά, Ολλανδικά, Δανικά, Τσέχικα, Ισπανικά, Μαυριτανικά, Κρεολικά, Φλαμανδικά, Φινλανδικά, Πορτογαλικά. Συνολικά, το μιούζικαλ «Les Misérables» είδαν κάτοικοι διακοσίων πόλεων σε τριάντα δύο χώρες του κόσμου. Τη δημιουργία των Alan Boublil και Claude-Michel Schonberg παρακολούθησαν περισσότεροι από 20 εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

8. "Cats" (Cats) (1981)

Η βάση για τις «Γάτες» ήταν ένας κύκλος παιδικών ποιημάτων του Τ.Σ. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, που εκδόθηκε το 1939 στην Αγγλία. Πρόκειται για μια συλλογή από ειρωνικά σκίτσα χαρακτήρων και συνηθειών αιλουροειδών, πίσω από τα οποία μαντεύονται εύκολα διάφοροι ανθρώπινοι τύποι.

Ο Andrew Lloyd Webber άρχισε να γράφει τραγούδια βασισμένα στην ποίηση του Eliot στις αρχές της δεκαετίας του '70. Μέχρι το 1980, ο συνθέτης είχε συγκεντρώσει αρκετό μουσικό υλικό, το οποίο αποφασίστηκε να μετατραπεί σε μιούζικαλ. Το σόου με γάτες προοριζόταν για επιτυχία: οι Βρετανοί είναι γνωστοί για την αγάπη τους για αυτά τα ζώα. Η μουσική ομάδα αποτελούνταν από ταλαντούχους ανθρώπους- παραγωγή Cameron Mackintosh, σκηνοθεσία Trevor Nunn, σκηνογράφος John Napier και χορογραφία Gillian Lynn.

Όταν επρόκειτο για σκηνική απόδοση των τραγουδιών του Webber, το κύριο πρόβλημα που αντιμετώπισαν οι δημιουργοί του μιούζικαλ ήταν η έλλειψη πλοκής. Ευτυχώς, χάρη στη χήρα του T. S. Eliot, Valerie, οι συγγραφείς είχαν στη διάθεσή τους επιστολές και προσχέδια του ποιητή, από τα οποία έβγαλαν σιγά σιγά ιδέες για το περίγραμμα της πλοκής του έργου.

Υπήρχαν ιδιαίτερες απαιτήσεις για τους ηθοποιούς του μιούζικαλ - έπρεπε όχι μόνο να τραγουδούν καλά και να έχουν τέλεια λεξικό, αλλά και να είναι εξαιρετικά πλαστικοί. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, δεν ήταν εύκολο να στρατολογηθεί ένας θίασος 20 ατόμων, έτσι η σύνθεση των ερμηνευτών περιελάμβανε την πρεμιέρα του Royal Ballet Wayne Sleep και του ποπ τραγουδιστή Paul Nicholas και της ηθοποιού Elaine Paige και της νεαρής τραγουδίστριας και χορεύτριας. Σάρα Μπράιτμαν.

Στο θέατρο «Γάτες», που δημιούργησε ο σχεδιαστής Τζον Νάπιερ, δεν υπάρχει αυλαία, η αίθουσα και η σκηνή είναι ένας ενιαίος χώρος και η δράση λαμβάνει χώρα όχι μετωπικά, αλλά σε όλο το βάθος. Η σκηνή είναι σχεδιασμένη ως χωματερή και είναι ένα βουνό με γραφικά σκουπίδια, το τοπίο είναι εξοπλισμένο με εξελιγμένα ηλεκτρονικά. Οι ηθοποιοί μεταμορφώνονται σε χαριτωμένες γάτες με πολυεπίπεδο μακιγιάζ, ζωγραφισμένα στο χέρι κορδόνια, περούκες γιακ μαλλιών, γούνινο γιακά, ουρές και αστραφτερούς γιακάδες.

Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στις 11 Μαΐου 1981 στο Λονδίνο και ένα χρόνο αργότερα το έργο άνοιξε στο Μπρόντγουεϊ. Μέχρι το κλείσιμό της στις 11 Μαΐου 2002, η παράσταση ήταν στο Λονδίνο με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας τον τίτλο της μακροβιότερης θεατρικής παραγωγής στην ιστορία. αγγλικό θέατρο(πάνω από 6.400 παραστάσεις). Το μιούζικαλ «Cats» έσπασε κάθε πιθανό ρεκόρ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1997, μετά από 6.138 παραστάσεις, το μιούζικαλ αναγνωρίστηκε ως το νούμερο ένα μακροζωία στο Μπρόντγουεϊ. Πάνω από 8 εκατομμύρια άνθρωποι έχουν παρακολουθήσει την παραγωγή του Λονδίνου σε 21 χρόνια και οι δημιουργοί της έχουν κερδίσει 136 εκατομμύρια λίρες.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το μιούζικαλ ανέβηκε περισσότερες από σαράντα φορές, το επισκέφθηκαν περισσότεροι από 50 εκατομμύρια θεατές σε τριάντα χώρες, μεταφράστηκε σε 14 γλώσσες και το συνολικό ποσό των αμοιβών σε επί του παρόντοςξεπέρασε τα 2,2 δισεκατομμύρια δολάρια. Τα βραβεία των Cats περιλαμβάνουν το βραβείο Laurence Olivier και το βραβείο Evening Standard για το καλύτερο μιούζικαλ, επτά βραβεία Tony και το γαλλικό βραβείο Molière. Ηχογραφήσεις από το αρχικό καστ του Λονδίνου και του Μπρόντγουεϊ βραβεύτηκαν με Grammy.

9. "Το Φάντασμα της Όπερας" ( Το φάντασματης Όπερας (1986)

Η γέννηση του μιούζικαλ ξεκίνησε το 1984, όταν Βρετανός συνθέτηςΟ Andrew Lloyd Webber παντρεύτηκε τη νεαρή ηθοποιό και τραγουδίστρια Sarah Brightman. Βασισμένος στη φωνή της Σάρα, ο Λόιντ Γουέμπερ συνέθεσε το «Ρέκβιεμ», αλλά ήθελε να δείξει το ταλέντο της γυναίκας του σε ένα μεγαλύτερο έργο. Αυτό το έργο ήταν το μιούζικαλ «The Phantom of the Opera», που δημιουργήθηκε με βάση ομώνυμο μυθιστόρημα Γάλλος συγγραφέαςΓκαστόν Λερού. Είναι ζοφερό και ρομαντική ιστορίαγια ένα υπερφυσικό ον που ζούσε σε ένα μπουντρούμι κάτω από την Όπερα του Παρισιού.

Η Sarah Brightman έπαιξε το ρόλο του κύριου χαρακτήρα - Christina Daae. Το κύριο ανδρικό μέρος ερμήνευσε ο Michael Crawford. Τον ρόλο του εραστή της Χριστίνας, Ραούλ, έπαιξε ο Στιβ Μπάρτον στο καστ της πρεμιέρας. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τους Richard Stilgoe και Andrew Lloyd-Webber, τους στίχους έγραψε ο Charles Hart. Η θεατρική καλλιτέχνις Maria Bjornson συνέλαβε τη διάσημη μάσκα Phantom και επέμεινε να κατέβει ο διαβόητος πολυέλαιος που έπεφτε πάνω στο κοινό και όχι στη σκηνή.

Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου 1986 στο Her Majesty's Theatre, παρουσία μελών της βασιλικής οικογένειας. Η πρώτη παραγωγή του Μπρόντγουεϊ του The Phantom έκανε πρεμιέρα στο Majestic Theatre της Νέας Υόρκης τον Ιανουάριο του 1988. Έγινε το δεύτερο μακροβιότερο έργο στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ μετά το Cats, με 10,3 εκατομμύρια θεατές.

Περισσότερες από 65.000 παραστάσεις του The Phantom έχουν παιχτεί σε 18 χώρες, μεταξύ των οποίων η Ιαπωνία, η Αυστρία, ο Καναδάς, η Σουηδία, η Γερμανία και η Αυστραλία. Οι παραγωγές του The Phantom of the Opera έχουν λάβει περισσότερα από 50 βραβεία κύρους, συμπεριλαμβανομένων τριών βραβείων Laurence Olivier και 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards και του Evening Standard Award. Το «Φάντασμα της Όπερας» κέρδισε τη συμπάθεια περισσότερων από 58 εκατομμυρίων θεατών από όλο τον κόσμο. Σχεδόν 11 εκατομμύρια άνθρωποι το έχουν ήδη παρακολουθήσει μόνο στη Νέα Υόρκη και πάνω από 80 εκατομμύρια παγκοσμίως. Τα έσοδα από τις πωλήσεις εισιτηρίων για το Phantom of the Opera ξεπέρασαν τα 3,2 δισεκατομμύρια δολάρια.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Η ιδέα της δημιουργίας ενός πρωτότυπου μιούζικαλ βασισμένου σε τραγούδια των ABBA ανήκει στην παραγωγό Judy Kramer. Η βάση του μιούζικαλ είναι 22 τραγούδια του γκρουπ. Αφού στο πρωτότυπο όλα τα τραγούδια ερμηνεύονταν από γυναίκες, όπως αφετηρίαπροσφέρθηκε μια ιστορία για μια μητέρα και μια κόρη, για δύο γενιές. Ήταν απαραίτητο να καταλήξουμε σε μια ιστορία αντάξια των διάσημων επιτυχιών του σουηδικού κουαρτέτου. Η συγγραφέας Katherine Johnson ήρθε στη διάσωση, γράφοντας μια ιστορία για μια οικογένεια που ζει στα ελληνικά νησιά. Η ιστορία δεν ενδιαφέρει λιγότερο τον θεατή από τα τραγούδια. Η Κάθριν μπόρεσε λογικά να δημιουργήσει τα τραγούδια σε ένα σινγκλ πλοκή, τα τραγούδια χωρίζονται σε διαλόγους και χρωματίζονται με νέους τόνους. Η μουσική γράφτηκε από τους Benny Anderson και Bjorn Ulvaeus και τη σκηνοθεσία της Phyllida Lloyd.

Το «Mama Mia» είναι μια σύγχρονη, ειρωνική, ρομαντική κωμωδία στην οποία εμφανίζονται δύο βασικές γραμμές: μια ιστορία αγάπης και μια σχέση δύο γενεών. Η πλοκή της παράστασης είναι μια συνάφεια κωμικών καταστάσεων, που τονίζονται από την εύθυμη μουσική των ABBA, πρωτότυπα κοστούμια και πνευματώδεις διαλόγους των χαρακτήρων. Η ουσία του έργου εκφράζεται στο χαρακτηριστικό λογότυπο "Mama Mia" - την εικόνα μιας ευτυχισμένης νύφης. Αυτή η εικόνα έχει γίνει μια διεθνώς αναγνωρισμένη μάρκα.

Μια νεαρή κοπέλα η Σόφι πρόκειται να παντρευτεί. Θέλει να καλέσει τον πατέρα της στο γάμο για να την πάει στο βωμό. Δεν ξέρει όμως ποιος είναι, καθώς η μητέρα της Ντόνα δεν μίλησε ποτέ για αυτόν. Η Σόφι βρίσκει το ημερολόγιο της μητέρας της, στο οποίο περιγράφει σχέσεις με τρεις άντρες. Η Σοφία αποφασίζει να στείλει προσκλήσεις και στους τρεις. Όλα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν όταν φτάνουν καλεσμένοι για το γάμο... Η μαμά παντρεύεται την ίδια στιγμή με την κόρη της.

Η πρώτη δοκιμή του μιούζικαλ «Mama Mia» έγινε στις 23 Μαρτίου 1999, όταν έγινε η προ-πρεμιέρα προβολή στο Λονδίνο. Τότε η αντίδραση του κοινού θα μπορούσε να περιγραφεί με μία λέξη - απόλαυση: οι άνθρωποι στην αίθουσα δεν κάθονταν στις θέσεις τους για ένα λεπτό - χόρευαν στους διαδρόμους, τραγούδησαν μαζί και χειροκροτούσαν. Η πρεμιέρα έγινε στις 6 Απριλίου 1999.

Μετά τη λονδρέζικη παραγωγή, το μιούζικαλ «Mama Mia» ανεβαίνει παράλληλα σε 11 διαφορετικά μέρη σε όλο τον κόσμο. 11 παγκόσμιες παραγωγές κερδίζουν περισσότερα από 8 εκατομμύρια δολάρια την εβδομάδα. Περισσότερα από 27 εκατομμύρια - σύνολοτηλεθεατές σε όλο τον κόσμο που επισκέφτηκαν το μιούζικαλ «Mama Mia». Περισσότεροι από 20.000 άνθρωποι επισκέπτονται καθημερινά το μιούζικαλ «Mama Mia» σε όλο τον κόσμο.

Έσοδα 1,6 δισεκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως από το Mama Mia.

Για οκτώ χρόνια μίσθωσης, το μιούζικαλ ανέβηκε σε περισσότερα από 130 μεγάλες πόλεις. Το άλμπουμ που ηχογράφησε την πρώτη παραγωγή του "Mama Mia" έγινε "πλατινένιο" στις ΗΠΑ, την Αυστραλία και την Κορέα. διπλή πλατίνα στο Ηνωμένο Βασίλειο και χρυσός στη Γερμανία, τη Σουηδία και τη Νέα Ζηλανδία.

Εγγραφείτε στο τηλεγράφημά μας και ενημερωθείτε για όλα τα πιο ενδιαφέροντα και σχετικά νέα!

2. Η προέλευση του μιούζικαλ. Καταγωγή……………………………………………….. 3
- Σόου Υπουργών
- Spiri?chuels
- Τζαζ
3 . Μουσικά είδη………………………………………………………………………………………………
4. Ανάπτυξη του μιούζικαλ. Αξιόλογοι συνθέτεςκαι παραστάσεις…………. 6
- στυλ μουσικής (επιρροή της τζαζ, του ράγκταιμ, των χίπι ιδεών)
- συστατικά του μιούζικαλ

Ορισμός του "μιούζικαλ"

Τι είναι το Musical;
Η Μουσική Εγκυκλοπαίδεια απαντά ως εξής: «Ένα μουσικό σκηνικό είδος που χρησιμοποιεί τα εκφραστικά μέσα της μουσικής, δραματική, χορογραφική και οπερατικές τέχνες. Ο συνδυασμός και η αλληλεπίδρασή τους έδωσαν στο μιούζικαλ έναν ιδιαίτερο δυναμισμό, χαρακτηριστικό γνώρισμα πολλών μιούζικαλ ήταν η επίλυση σοβαρών δραματουργικών προβλημάτων με απλά καλλιτεχνικά μέσα.
μιούζικαλ- ένα μιούζικαλ, ή, όπως συχνά γράφουν και λένε, ένα μιούζικαλ - μια συντομογραφία των εννοιών Musical comedy (μουσική κωμωδία) και Musical play (μουσικό παιχνίδι, μουσική παράσταση) - είναι ένα σκηνικό έργο στο οποίο αναμειγνύονται τραγούδια και διάλογοι, μουσική και χοροί. Το μιούζικαλ είναι ένα από τα πιο μοδάτα είδη του σύγχρονου μουσικού θεάτρου. Κάποιοι το θεωρούν απλώς μια αμερικανική ποικιλία οπερέτας. Δεν υπάρχει κανένα μεγάλο λάθος σε αυτό. Τα είδη τέχνης τείνουν να αναπτύσσονται και η οπερέτα έχει αλλάξει την εθνική και την ιδιαιτερότητα του είδους περισσότερες από μία φορές. Οι συναισθηματικές και μελοδραματικές οπερέτες του I. Kalman και του F. Lehar δεν έμοιαζαν τόσο με τη βιεννέζικη οπερέτα του τέλους του 19ου αιώνα και οι μουσικές κωμωδίες των σοβιετικών συγγραφέων ήταν τόσο διαφορετικές από τις δυτικές παραγωγές που μερικές φορές έδιναν επίσης λόγο να μιλήσουμε γι' αυτές ως νέο είδος. Οι λέξεις «αυτό δεν είναι οπερέτα» ήταν πολύ γνωστές σε πολλούς συγγραφείς οπερέτας του 20ού αιώνα. Αλλά είναι στο αμερικανικό μουσικό θέατρουπήρξε εκείνο το ποιοτικό άλμα που επιτρέπει σε πολλούς να θεωρούν το μιούζικαλ ως ανεξάρτητο σκηνικό είδος, αν και βρίσκεται σε στενή σχέση και συνέχεια με την οπερέτα.
Οι απαρχές αυτού του είδους είναι οπερέτα, κωμική όπερα, βοντβίλ, μπουρλέσκ.Οι πλοκές για μιούζικαλ είναι συχνά παρμένες από γνωστά λογοτεχνικά έργα, από την παγκόσμια δραματουργία, όπως το "My Fair Lady" του Bernard Shaw, "Kiss Me, Kate!" του Σαίξπηρ, "The Man from La Mancha" του Θερβάντες, "Oliver!" και «Open House Night» του Ντίκενς. Τα μιούζικαλ είναι μια από τις πιο εμπορικές τέχνες του θεάτρου. Αυτό οφείλεται στην ψυχαγωγία και τα ακριβά ειδικά εφέ τους.ιστορίες.

Η προέλευση του μιούζικαλ. προέλευση
Η τέχνη της αφήγησης ιστοριών μέσα από τραγούδια χρονολογείται από αμνημονεύτων χρόνων. Οι αρχαίοι Έλληνες περιλάμβαναν μουσική και χορό θεατρικές παραστάσειςήδη από τον 5ο αιώνα π.Χ. Κάποιοι από αυτούς έγραψαν ειδικά τραγούδια για κάθε μιούζικαλ, άλλοι χρησιμοποίησαν υπάρχοντα. Αυτά τα έργα συνδύαζαν χιούμορ, πολιτική και κοινωνική σάτιρα και οτιδήποτε άλλο μπορούσε να διασκεδάσει τις μάζες. Με τη βοήθεια τραγουδιών, ήταν δυνατό να σχολιάσουμε ενέργειες, να μιλήσουμε για το τι συνέβαινε. Οι Ρωμαίοι αντέγραψαν σχεδόν όλες τις μορφές και τις παραδόσεις του ελληνικού θεάτρου, αλλά έκαναν και κάποιες αλλαγές. Συγκεκριμένα, άρχισαν να γεμίζουν τα παπούτσια με μέταλλο για να ακούνε καλύτερα την κίνηση των χορευτών, κάτι που άρχισε να τονίζει τη σημασία των ειδικών εφέ.
Η γενέτειρα του μιούζικαλ είναι δικαίως οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Ο αμερικανικός τρόπος ανάπτυξης, σε πολιτικό ή πολιτιστικό τομέα, θεωρείται ιδιαίτερος. Οι ιστορικοί το αποκαλούν «Αμερικάνικος τρόπος».Λόγω του μεγάλου αριθμού μεταναστών και πουριτανών, η θεατρική τέχνη στην Αμερική δεν μπορούσε να αναπτυχθεί με τον ίδιο τρόπο όπως η ευρωπαϊκή.
Οι πουριτανοί, που αγωνίστηκαν όχι μόνο για την αγνότητα της πίστης, αλλά και για την αγνότητα της ζωής, επέβαλαν στους ανθρώπους την άποψη ότι το θέατρο είναι ένα χαμηλό, υποκριτικό είδος. Ήταν σίγουροι ότι ένα άτομο μπορεί να αποκτήσει πνευματική ανάπτυξη μόνο μέσω του ασκητισμού και της διανόησης - ούτε το ένα ούτε το άλλο, σύμφωνα με τους πουριτανούς, δεν ήταν στο θέατρο. Παρά την τόσο σκληρή και αφόρητη καταπίεση, το αμερικάνικο θέατρο δεν εξαφανίστηκε, αλλά μερικά από τα είδη του δεν ήρθαν ποτέ στο φως. Μέχρι τον 19ο αιώνα, το θέατρο στην Αμερική ήταν εκτός νόμου, αντιπολιτισμικό, τόσο ωμές, απλοποιημένες μορφές του άκμασαν. Οι ηθοποιοί ήταν ως επί το πλείστον μετανάστες από την Ευρώπη, ή «μαύροι Αμερικανοί», πρόσθεταν το λαϊκό τους λαϊκό στις θεατρικές παραστάσεις. Έτσι, κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, έλαβε χώρα ένας σχηματισμός. Οι παραστάσεις στο αμερικανικό θέατρο ήταν κυρίως διασκεδαστικές. Πρώτα, εμφανίζεται ένα πράγμα και στη συνέχεια ένα άτομο σκέφτεται πώς να το ονομάσει. Έτσι ονομάζονται αυτές οι παραστάσεις. «Υπουργική εκπομπή»(ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε το 1837) - το ίδιο το όνομα μιλά για την ειρωνεία των δημιουργών του. Παρά το γεγονός ότι η παράδοση του ντυσίματος μαύρων λάμβανε χώρα μεταξύ των κατ' οίκον παραστάσεων λευκών εποίκων στην Αμερική το τέλη XVIIαιώνα, ως αναπόσπαστη μορφή ψυχαγωγικής τέχνης, τα μινστρέλ αναπτύχθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1820. στις ΗΠΑ. Το έναυσμα για τη δημοφιλία του σόου μινστρέλ δόθηκε από παραστάσεις Ρύζι Thomas Dartmouth, ιδίως τον αριθμό του "Τζιμ Κρόου"- μουσική σύνθεση και χορός που μιμείται το νέγρο. Η δημοτικότητα αυτού του αριθμού ήταν τόσο μεγάλη που ο Ράις πήρε το ψευδώνυμο «Τζιμ Κρόου» και έκανε περιοδεία στην Αμερική και την Ευρώπη. Ακολουθώντας τα χνάρια του στη δεκαετία του 1830. άρχισαν να εμφανίζονται παρόμοια οργανικά-φωνητικά σύνολα και σόλο ερμηνευτές. Στα μέσα της δεκαετίας του 1840. Minstrel shows, που ονομάζονται επίσης "αιθιοπικά" σόου (τα οποία, εκτός από μουσική και χορό, περιλάμβαναν μικρά κωμικά σκετς με διαλόγους, σκετς κ.λπ.) έχουν γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές ψυχαγωγίας στις ΗΠΑ, ειδικά στις βόρειες πολιτείες . Οι μινστρέλ παρωδούσαν τη ζωή και τα ήθη των Νέγρων, παρουσιάζοντάς τους συχνά με τον πιο άσχημο τρόπο ως τεμπέληδες, ανόητους και καυχησιάρηδες σκλάβους. Το χιούμορ της εκπομπής ήταν αμβλύ με τη χρήση λογοπαιχνιδιών. Συχνά υπήρχε μια σάτιρα για την τρέχουσα πολιτική για λογαριασμό ενός χωριάτικου σκλάβου. Πρακτικά δεν υπήρχαν μαύροι μεταξύ των μινστραλών, μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του 1850. άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτοι εντελώς νέγροι θίασοι μινστραλ. Παραδόξως, έκαναν και το πρόσωπό τους, κάνοντάς το να μοιάζει με θεατρική μάσκα. Τα σόου των Negro Minstrel συγκέντρωσαν επίσης ένα κοινό που ήθελε να δει την παράσταση πραγματικών μαύρων. Ωστόσο, ο αρχικά ρατσιστικός χαρακτήρας του σόου μινστρέλ εμπόδισε την ανάπτυξή του μεταξύ των μαύρων ερμηνευτών (ειδικά στο Νότο).
Με τις διαρκώς αυξανόμενες τάσεις κατάργησης της βορειοαμερικανικής κοινωνίας, τα σόου των μινστρέλ θεωρήθηκαν υπό αυτό το πρίσμα ως αγωγός για τις ιδέες της δουλείας. Ταυτόχρονα, σε πολλές πολιτείες του Νότου, σταδιακά απαγορεύτηκαν οι παραστάσεις των minstrel, καθώς εκεί συνδέονταν με τη διασκέδαση των βορείων. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, η βιομηχανία των σόου μινστρέλ άρχισε να παρακμάζει: εκείνη τη στιγμή, παρόμοια είδη κέρδιζαν δημοτικότητα. βαριετέ, βοντβίλ και μουσικές κωμωδίες. Οι περιοδείες των μικρών θιάσων των μινστραλών μετακινήθηκαν περαιτέρω στην περιφέρεια. Ταυτόχρονα, στη Νέα Υόρκη, το είδος minstrel μετατράπηκε σε τεράστια, πλούσια διακοσμημένα σόου με τη συμμετοχή ξένων ακροβατών και άλλων στοιχείων του τσίρκου. σύντομα το μαύρο μακιγιάζ δεν ήταν πλέον υποχρεωτικό σε τέτοιες παραστάσεις. Στη δεκαετία του 1870 V τμήμα μουσικήςΤο Menstrel Show μπήκε στα πνευματικά νέγρικα τραγούδια, πνευματικοί. Στην περίπτωση αυτή, τα τραγούδια δεν μιμήθηκαν, αλλά δανείστηκαν άμεσα από πλανόδιους μαύρους μουσικούς.Η πηγή των πνευματικών των Νέγρων είναι πνευματικοί ύμνοι που έφεραν στην Αμερική λευκοί έποικοι. Το θέμα των πνευματικών ήταν οι βιβλικές ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης, οι οποίες προσαρμόστηκαν στις συγκεκριμένες συνθήκες της καθημερινότητας και της ζωής των μαύρων και υποβλήθηκαν σε λαογραφική επεξεργασία. Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία των αφρικανικών ερμηνευτικών παραδόσεων (συλλογικός αυτοσχεδιασμός, χαρακτηριστικός ρυθμός με έντονο πολύρυθμο (πολύρυθμος), ήχοι glissand, άτονες συγχορδίες, ιδιαίτερη συναισθηματικότητα) με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των αμερικανικών πουριτανικών ύμνων που προέκυψαν στην αγγλοκελτική βάση. Οι πνευματικοί έχουν δομή ερώτησης-απάντησης (υπεύθυνης), η οποία εκφράζεται στο διάλογο του ιεροκήρυκα με τους ενορίτες.
Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το είδος του σόου minstrel είχε ξεπεράσει τελείως τη χρησιμότητά του και συνέχισε να υπάρχει μόνο στις αγροτικές περιοχές των νότιων πολιτειών. Μέχρι το 1919, είχαν απομείνει μόνο τρεις σημαντικοί θίασοι μινστράλ. Μια τέτοια γοητεία με την κουλτούρα των «μαύρων», αν και στην αρχή αστειευόταν, δεν μπορούσε παρά να έχει συνέπειες. Η πιο αξιοσημείωτη συνέπεια ήταν η γέννηση - τζαζ. Η τζαζ χρησιμοποιήθηκε ενεργά στη σκηνή για τη σκηνοθεσία μπουρλέσκ παραστάσεων και παραστάσεις στο πνεύμα της φάρσας βοντβίλ. Οι παραγωγές αυτές έχουν ήδη ανέβει με τη συμμετοχή ηθοποιών και μουσικών. Η τζαζ έγινε τόσο δημοφιλής που με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν δύσκολο να βρεθεί ένα ψυχαγωγικό σόου σε όλη την Αμερική που να μην περιλαμβάνει στοιχεία τζαζ. Από την πρωτόγονη νέγρικη μουσική, η τζαζ μετατράπηκε σε μουσική που λέει για τη φιλοσοφία της αμερικανικής ζωής και, ως αποτέλεσμα, άλλαξε και το δραματικό είδος των παραστάσεων. Η τζαζ ένωσε όλα τα προηγουμένως ανόμοια είδη - έτσι γεννήθηκε το μιούζικαλ.
Στις παραγωγές του μιούζικαλ χρησιμοποιούνται ενεργά διάφορα ειδικά εφέ, δημιουργούνται μοναδικά κόλπα από τα οποία ο θεατής κόβει την ανάσα!

Είδη που σχετίζονται με τη μουσική
Όπως έχει ειπωθεί επανειλημμένα, η τζαζ ήταν μια μεγάλη ώθηση για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας, επομένως οι παραστάσεις της τζαζ θα είναι αναμφίβολα μακρινές, αλλά και πάλι συγγενείς του μιούζικαλ. Αν προχωρήσουμε από το γεγονός ότι το μιούζικαλ έχει απορροφήσει πολλά που είναι χαρακτηριστικά των δραματικών παραγωγών - δηλ. θεατρικά και στη συνέχεια σχετικά είδη θα περιλαμβάνουν:
- Δράμα
- μελόδραμα
- κωμωδία
- τραγωδία
- τραγική κωμωδία
- φάρσα
- φάρσα βοντβίλ

Μουσική ανάπτυξη. Διάσημοι συνθέτες και μιούζικαλ. Μουσικό στυλ.
Στα χρόνια που προηγήθηκαν του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι ταλαντούχοι μετανάστες Herbert, Friml, Romberg έδωσαν ώθηση στην ενεργό ανάπτυξη του μιούζικαλ στην Αμερική. Την περίοδο των δεκαετιών του '20 και του '30, με την εμφάνιση των νέων Αμερικανών συνθετών Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, το μιούζικαλ παίρνει μια αληθινή αμερικανική γεύση. Το λιμπρέτο έγινε πιο περίπλοκο, η επιρροή της τζαζ και του ράγκταιμ έγινε αισθητή στους ρυθμούς, τυπικές αμερικανικές στροφές εμφανίστηκαν στα τραγούδια. Πολλά τραγούδια από μιούζικαλ έχουν γίνει μουσικά κλασικά. Οι υποκριτικές ικανότητες των τραγουδιστών έχουν αυξηθεί σημαντικά. Ο Γκέρσουιν κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ για πρώτη φορά το 1932 για τη δουλειά του στο μιούζικαλ Of Thee I Sing (1931). Κάντε την πρεμιέρα διάσημη όπεραΟι Porgy and Bess έλαβαν χώρα στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1935 και συμμετείχαν ένα ολόκληρο καστ κλασικά εκπαιδευμένων αφροαμερικανών τραγουδιστών - μια τολμηρή καλλιτεχνική επιλογή για την εποχή.
Με την κοινή δουλειά των Rogers και Hammerstein, παραγωγές όπως "Οκλαχόμα!" (1943), το πρώτο τους μιούζικαλ. Η δράση του διαδραματίζεται το 1906 στην Οκλαχόμα, κοντά στην πόλη Claremore. Τότε δημιουργήθηκε η νέα πολιτεία της Οκλαχόμα στο λεγόμενο ινδικό έδαφος. Το έργο βασίζεται στην ιδέα της φιλίας και της συνεργασίας μεταξύ διαφορετικών ομάδων του πληθυσμού της πολιτείας: μεταξύ των αρχικών κατοίκων - κτηνοτρόφων και νεοφερμένων από τη γειτονική πολιτεία του Μιζούρι - αγρότες. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται μια ιστορία αγάπης μεταξύ του καουμπόη Curly MacLaine και μιας νεαρής κοπέλας, της Lori Williams, η οποία εργάζεται στη δική της φάρμα. "Οκλαχόμα!" μπορεί να διεκδικήσει τον τίτλο του πρώτου μιούζικαλ με τη σύγχρονη έννοια του όρου. Για πρώτη φορά, τα φωνητικά και οι χορευτικές ρουτίνες συνδυάστηκαν σε μια ολοκληρωμένη ιστορία, βασισμένη σε ένα σοβαρό δραματικό σενάριο βασισμένο στο έργο του 1931 The Lilacs Are Turning Green της Lynn Riggs. Πριν από αυτό, στις μουσικές κωμωδίες, τα τραγούδια ήταν νούμερα plug-in που είχαν μικρή σχέση με την πλοκή.
«Καρουσέλ (1945), « νότιος Ειρηνικός », διακεκριμένος υψηλό επίπεδοδραματουργίας. Είχαν ηχηρή επιτυχίαστο κοινό.
Μιούζικαλ "Νότιος Ειρηνικός"δημιουργήθηκε από τους Richard Rogers και Oscar Hammerstein, βασισμένος στο μυθιστόρημα του James Michener A Pacific Story (1948). Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Hammerstein σε συνεργασία με τον Joshua Logan. Στο επίκεντρο της πλοκής βρίσκεται το θέμα των φυλετικών διακρίσεων. Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ το 1949. Ο South Pacific ήταν μια άμεση επιτυχία και προτάθηκε για δέκα βραβεία Tony και κέρδισε σε όλες τις κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Tony για το καλύτερο μιούζικαλ, το καλύτερο μιούζικαλ και το καλύτερο λιμπρέτο. Πολλά τραγούδια έγιναν στη συνέχεια πολύ διάσημα: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Από το 1950 έως το 1955, πραγματοποιήθηκε μια εθνική περιοδεία του μιούζικαλ στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία ανέβηκε σε 118 πόλεις σε πέντε χρόνια. Ο ρόλος της Nellie Forbush σε αυτές τις παραγωγές έπαιξε η Αμερικανίδα ηθοποιός Janet Blair Το 1958 γυρίστηκε η ομώνυμη ταινία με τους ρόλους των Rossano Brazzi και Mitzi Gaynor.

Η έκδοση του 2008 του The South ανακηρύχθηκε Καλύτερη Νέα Παραγωγή Κλασικού Μιούζικαλ και κέρδισε βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Πρωταγωνιστικού Ηθοποιού, Ενδυματολογίας, Φωτισμού και Ήχου.
Να γράψω ένα μιούζικαλ "Ωραία μου Κυρία" (1956)Ο Frederick Lowe, συνθέτης μουσικής, και ο Alan Lerner, συγγραφέας λιμπρέτου και στίχων, εμπνεύστηκαν από το δράμα του Bernard Shaw. "Πυγμαλλιών". Δεν είναι περίεργο ότι η πλοκή τους κοινή δημιουργικότηταεπαναλαμβάνει το δράμα του Shaw, το οποίο λέει πώς ο κύριος χαρακτήρας, όντας αρχικά ένα συνηθισμένο κορίτσι λουλουδιών, γίνεται μια νεαρή γοητευτική κυρία. Σύμφωνα με την πλοκή του μιούζικαλ, κατά τη διάρκεια της διαμάχης μεταξύ του καθηγητή φωνητικής και του φίλου του, του γλωσσολόγου, έγινε μια τέτοια μεταμόρφωση. Η Ελίζα Ντούλιτλ μετακόμισε στο σπίτι του επιστήμονα για να περάσει τη δύσκολη διαδρομή της εκπαίδευσης. Στο τέλος, στο μπαλάκι της πρεσβείας, το κορίτσι περνά με λαμπρότητα τις δύσκολες εξετάσεις. Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στις 15 Μαρτίου 1956. Στο Λονδίνο, η παράσταση δόθηκε μόλις τον Απρίλιο του 1958. Ο Ρεξ Χάρισον ενήργησε ως καθηγητής-δάσκαλος και η Τζούλι Άντριους πήρε το ρόλο της Ελίζας. Η παράσταση κέρδισε αμέσως άγρια ​​δημοτικότητα, τα εισιτήρια για αυτήν εξαντλήθηκαν έξι μήνες νωρίτερα. Αυτό αποδείχθηκε μια πραγματική έκπληξη για τους δημιουργούς. Ως αποτέλεσμα, η παράσταση δόθηκε 2717 φορές στο Μπρόντγουεϊ και 2281 φορές στο Λονδίνο.Το μιούζικαλ μεταφράστηκε σε έντεκα γλώσσες και παίχτηκε σε περισσότερες από είκοσι χώρες. Το "My Fair Lady" κέρδισε τα βραβεία Tony. Συνολικά, έχουν πουληθεί πάνω από 5 εκατομμύρια ηχογραφήσεις του μιούζικαλ με το αρχικό καστ του Broadway. Το 1964 κυκλοφόρησε η ομώνυμη ταινία και τα αφεντικά της Warner Brothers πλήρωσαν ένα ρεκόρ 5,5 εκατομμυρίων δολαρίων για το δικαίωμα να γυρίσουν το μιούζικαλ. Την Eliza υποδύθηκε η Audrey Hepburn και ο Rex Harrison έγινε σύντροφός της, έχοντας μετακομίσει στον κινηματογράφο από τη σκηνή. Και η επιτυχία της ταινίας ήταν συντριπτική - ήταν υποψήφια για 12 Όσκαρ και κέρδισε 8 από αυτά. Το μιούζικαλ αγαπήθηκε τόσο πολύ από το κοινό που μπορεί πλέον να το δει και στο Λονδίνο. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η πλοκή των μιούζικαλ έγινε πιο σοβαρή, εμφανίστηκε "Ιστορία του West Side" (1957) Λέοναρντ Μπερνστάιν. Βασισμένο στην τραγωδία του Σαίξπηρ "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ", ενώ η δράση διαδραματίζεται στη σύγχρονη Νέα Υόρκη. Η εκφραστικότητα των χορών έδειχνε την αυξανόμενη σημασία της χορογραφίας. Η δράση διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη στα μέσα της δεκαετίας του 1950, αφηγούμενη την αντιπαράθεση μεταξύ δύο συμμοριών του δρόμου - των "Rockets" ("Jets"), απογόνων λευκών μεταναστών και των "Sharks" ("Sharks"), Πορτορικανοί. Ο πρωταγωνιστής, πρώην μέλος των Rocket, Τόνι, ερωτεύεται τη Μαρία, την αδερφή του Μπερνάρντο, του αρχηγού των Καρχαριών. Το δράμα, η χαλαρωτική μουσική και η εγείροντας οξέα κοινωνικά προβλήματα, αν και όχι αμέσως, έφεραν στο μουσικό παγκόσμιο φήμη. Οι μουσικές συνθέσεις που έγραψε ο Bernstein για το μιούζικαλ έγιναν πολύ δημοφιλείς. Συνολικά, το μιούζικαλ περιλαμβάνει 11 μουσικά νούμερα: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " One Hand, One Heart», «Gee, Officer Krupke» και «Cool». Η αρχική παραγωγή του Μπρόντγουεϊ του 1957 (σε σκηνοθεσία και χορογραφία του Χάρολντ Ρόμπινς και παραγωγή των Ρόμπερτ Γκρίφιθ και Χάρολντ Πρινς) ήταν το ντεμπούτο του σκοτεινού λιμπρετίστα Στίβεν Σόνχαϊμ στο Μπρόντγουεϊ. Η πρεμιέρα έγινε στις 26 Σεπτεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου «Winter Garden». Το μιούζικαλ προβλήθηκε 732 φορές πριν πάει σε παγκόσμια περιοδεία. Το μιούζικαλ κέρδισε το βραβείο Tony για Χορογραφία το 1957 αλλά έχασε από το The Music Man για το καλύτερο μιούζικαλ. Η παραγωγή κέρδισε επίσης ένα Όσκαρ σε 10 από τις 11 υποψηφιότητες. Βραβεύτηκε επίσης η ομώνυμη ταινία του 1961, βασισμένη στο μουσικό σενάριο. Επί του παρόντος, το μιούζικαλ ανεβάζεται συχνά σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, περιφερειακά θέατρα και ακόμη και όπερες παγκόσμιας κλάσης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 του ΧΧ αιώνα, υπό την επίδραση νέων μουσικών στυλ, έρχεται μια νέα κατανόηση του μιούζικαλ ως είδος. Σε ένα ψυχεδελικό μιούζικαλ "Μαλλιά" (1967)αντανακλούσε τότε μοντέρνες ιδέες χίπης, κερδίζοντας έτσι στην παραγωγή τον τίτλο "Primitive American Lyrical Rock Musical".Μουσική έγραψε ο Galt McDermot, στίχοι James Rado και Jerome Ranyi. Η πρεμιέρα έγινε στη Νέα Υόρκη στις 17 Οκτωβρίου 1967. Τον Απρίλιο του 1968 μετακόμισε σε μια από τις σκηνές του Μπρόντγουεϊ, όπου έτρεξε για 1.873 παραστάσεις. Την ίδια χρονιά ανέβηκε στο Λος Άντζελες και στο Λονδίνο.Το Νοέμβριο του 1999, το Moscow Variety Theatre παρουσίασε μια αμερικανική εκδοχή του μιούζικαλ, που ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Bo Crowell και τον παραγωγό Michael Butler μαζί με το Stas Namin Moscow Theatre of Music και Δράμα. Στη συνέχεια η παραγωγή διασκευάστηκε και τον Ιανουάριο του 2000 έγινε η πρεμιέρα της ρωσικής εκδοχής στο Θέατρο του Νεαρού Θεατή. Το μιούζικαλ εξακολουθεί να ανεβαίνει με επιτυχία στο Θέατρο Μουσικής και Δράματος Stas Namin της Μόσχας.
Από τη δεκαετία του '70, ο αριθμός των παραστάσεων έχει μειωθεί, αλλά τα σκηνικά και τα κοστούμια των νέων μιούζικαλ γίνονται πιο πολυτελή. Δραστικές αλλαγές στο concept του μιούζικαλ παρουσίασε η παραγωγή "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) Η μουσική για το έργο γράφτηκε από τον θρυλικό Andrew Lloyd Weber και ο Tim Rice δημιούργησε το λιμπρέτο. Αρχικά, σχεδιάστηκε να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη όπερα, χρησιμοποιώντας σύγχρονη μουσική γλώσσα και όλες τις σχετικές παραδόσεις - οι άριες των κύριων χαρακτήρων θα έπρεπε να ήταν παρούσες. Η διαφορά μεταξύ αυτού του μουσικού και του παραδοσιακού είναι ότι δεν υπάρχουν δραματικά στοιχεία, όλα βασίζονται σε ρετσιτάτι και φωνητικά. Εδώ, η ροκ μουσική συνδυάζεται με την κλασική ιστορία, το σύγχρονο λεξιλόγιο χρησιμοποιείται στους στίχους και η όλη ιστορία αφηγείται αποκλειστικά μέσα από τραγούδια. Όλα αυτά έκαναν το «Jesus Christ Superstar» σούπερ επιτυχία. Η ιστορία αφορά τις τελευταίες επτά ημέρες της ζωής του Ιησού, που περνούν μπροστά στα μάτια του Ιούδα του Ισκαριώτη, απογοητευμένου από τις διδασκαλίες του Χριστού. Η πλοκή ξεκινά με την είσοδο του Ιησού στην Ιερουσαλήμ και τελειώνει με την εκτέλεση του αγίου. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με τη μορφή άλμπουμ το 1970, στο οποίο τον κύριο ρόλο έπαιξε ο τραγουδιστής των Deep Purple, Ian Gillan. Τον ρόλο του Ιούδα έπαιξε ο Murray Head και τη φωνή της Mary Magdalene είχε η Yvonne Elliman. Το 1971, το μιούζικαλ εμφανίστηκε στο Μπρόντγουεϊ. Πολλοί σημειώνουν ότι στην παραγωγή, ο Ιησούς απεικονίζεται ως ο πρώτος χίπης στον πλανήτη. Η παραγωγή διήρκεσε μόνο ενάμιση χρόνο στη σκηνή, αλλά πήρε μια νέα πνοή στο Λονδίνο το 1972. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Paul Nicholas και ο Judas ενσάρκωσε ο Stefan Tate. Αυτή η εκδοχή του μιούζικαλ έγινε πιο επιτυχημένη, κρατώντας οκτώ ολόκληρα χρόνια. Με βάση το έργο, ως συνήθως, γυρίστηκε και μια ταινία μεγάλου μήκους από τον σκηνοθέτη Norman Jewison. Το Όσκαρ καλύτερης μουσικής το 1973 πήγε στο συγκεκριμένο έργο. Η ταινία είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για την εξαιρετική της μουσική και τα φωνητικά της, αλλά και για την ασυνήθιστη ερμηνεία της στο θέμα του Ιησού, που εμφανίζεται σε μια εναλλακτική παραδοσιακή άποψη. Αυτό το μιούζικαλ αναφέρεται συχνά ως ροκ όπερα, το έργο έχει προκαλέσει πολλές διαμάχες και έχει γίνει λατρεία για τη γενιά των χίπις. Το «Jesus Christ Superstar» εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα και έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Για περισσότερα από 30 χρόνια, το μιούζικαλ ανέβηκε σε όλο τον κόσμο - στις σκηνές της Αυστραλίας, της Ιαπωνίας, της Γαλλίας και του Μεξικού, της Χιλής και της Γερμανίας, της Μεγάλης Βρετανίας και των ΗΠΑ.
Το σοβαρό θέμα του μιούζικαλ "Evita" ("Evita", 1978) απέδειξε τον μακρύ δρόμο που έχει διανύσει το είδος κατά την ανάπτυξή του. Η ιδέα της δημιουργίας ενός μιούζικαλ εμφανίστηκε τυχαία - τον Οκτώβριο του 1973, ο Τιμ Ράις άκουσε το τέλος ενός ραδιοφωνικού προγράμματος στο αυτοκίνητο, το οποίο αφορούσε την Εβίτα Περόν. Η γυναίκα ήταν σύζυγος του Αργεντινού δικτάτορα Χουάν Περόν, ο ποιητής ενδιαφέρθηκε για την ιστορία της ζωής της. Ο συν-συγγραφέας του, Lloyd Webber, αρχικά δεν ήταν ενθουσιώδης με την ιστορία, αλλά τελικά συμφώνησε να το δουλέψει. Ο Ράις μελέτησε διεξοδικά την ιστορία του κύριου χαρακτήρα του, γι 'αυτό πέρασε πολύ χρόνο σε βιβλιοθήκες του Λονδίνου και επισκέφτηκε ακόμη και τη μακρινή Αργεντινή. Εκεί γεννήθηκε το κύριο μέρος της ιστορίας. Ο Τιμ Ράις εισήγαγε έναν αφηγητή στο μιούζικαλ, κάποιον Τσε, του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο Ερνέστο Τσε Γκεβάρα. Η ίδια η ιστορία μιλάει για την Eva Duarte, η οποία ήρθε στο Μπουένος Άιρες σε ηλικία 15 ετών και έγινε πρώτα διάσημη ηθοποιός και μετά σύζυγος του προέδρου της χώρας. Η γυναίκα βοήθησε τους φτωχούς, αλλά συνέβαλε και στη βασιλεία της δικτατορίας στην Αργεντινή. Το «Evita» συνδύαζε διάφορα μουσικά στυλ, με μοτίβα της Λατινικής Αμερικής ως βάση της παρτιτούρας. Τα πρώτα demos του μιούζικαλ παρουσιάστηκαν στους κριτικούς στο πρώτο φεστιβάλ στο Sidmonton και στη συνέχεια ξεκίνησε η ηχογράφηση του άλμπουμ στο στούντιο της Olympic. Η Εβίτα ήταν η ηθοποιός Τζούλι Κόβινγκτον και ο Τσε ο νεαρός τραγουδιστής Κολμ Γουίλκινσον. Ο ρόλος του Peron πήγε στον Paul Jones. Το άλμπουμ είχε μεγάλη επιτυχία - μισό εκατομμύριο αντίτυπα πουλήθηκαν σε τρεις μήνες. Παρά το γεγονός ότι η «Evita» απαγορεύτηκε επίσημα στην Αργεντινή, η απόκτηση του ρεκόρ θεωρήθηκε θέμα κύρους. Το μιούζικαλ κυκλοφόρησε στις 21 Ιουνίου 1978, σε σκηνοθεσία Hal Prince. Στην παραγωγή του, ο ρόλος της Evita πήγε στην Elaine Page και τον Che υποδυόταν ο διάσημος τραγουδιστής της ροκ David Essex. Το έργο ήταν τόσο επιτυχημένο που ονομάστηκε το καλύτερο μιούζικαλ του 1978. Η ίδια η βασική ηθοποιός έλαβε βραβείο για την ερμηνεία της στο Evita. Οι πρώτες κιόλας εβδομάδες μετά την κυκλοφορία της ηχογράφησης του μιούζικαλ στο δίσκο το έκανε χρυσό. Στις 8 Μαΐου 1979 έγινε η πρεμιέρα της «Evita» στην Αμερική, στο Λος Άντζελες και τέσσερις μήνες αργότερα η παράσταση ήρθε στο Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα της «Evita» απέδειξε 7 βραβεία «Tony» που έλαβε. Η επιτυχία του μιούζικαλ του επέτρεψε να επισκεφθεί πολλές χώρες - Κορέα, Ουγγαρία, Αυστραλία, Μεξικό, Ιαπωνία, Ισραήλ και άλλες. 20 χρόνια μετά τη γέννηση του μιούζικαλ, αποφασίστηκε να γίνει μια ταινία βασισμένη σε αυτό. Σκηνοθέτης ήταν ο Άλαν Πάρκερ, ο κύριος ρόλος, η Εβίτα Πέρον, έπαιξε η Μαντόνα, ο ρόλος του Τσε ανατέθηκε στον Αντόνιο Μπαντέρας, ο Περόν έπαιξε ο Τζόναθαν Πράις. Η ταινία περιλάμβανε ένα νέο τραγούδι των Webber και Rice, το "You Must Love Me", το οποίο κέρδισε ένα Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού.
Δημιουργία του Webber «Γάτες» («Γάτες», 1981).Η βάση για αυτό το δημοφιλές μιούζικαλ ήταν ένας κύκλος παιδικών ποιημάτων του T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, που εκδόθηκε στην Αγγλία το 1939. Η συλλογή μίλησε με ειρωνεία για τις συνήθειες και τις συνήθειες των γατών, αλλά τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά μαντεύονταν εύκολα πίσω από αυτά τα χαρακτηριστικά. Τα ποιήματα του Έλιοτ έλκονταν στον Άντι Λόιντ Γουέμπερ, ο οποίος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 συνέθετε μουσική για αυτούς αργά. Και έτσι, μέχρι το 1980, ο συνθέτης είχε συγκεντρώσει αρκετό υλικό για να το μετατρέψει σε μιούζικαλ. Δεδομένου ότι οι Βρετανοί αγαπούν πολύ τις γάτες, η εκπομπή τους ήταν καταδικασμένη σε επιτυχία. Εκτός από τον Webber, η ομάδα περιελάμβανε τον παραγωγό Cameron McIntosh, τον σκηνοθέτη Trevor Nunn, τον καλλιτέχνη John Napier και τη χορογράφο Gillian Lynn. Αλλά κατά τη σκηνική υλοποίηση των τραγουδιών, αποδείχθηκε ότι δεν υπήρχε λογική πλοκή. Ωστόσο, χάρη στη χήρα του Έλιοτ, βρέθηκαν προσχέδια και επιστολές από τον ποιητή, από τα οποία οι συγγραφείς του μιούζικαλ μπόρεσαν να συγκεντρώσουν ιδέες για τη σύνταξη του σχεδίου της πλοκής του έργου. Στο «Cats» δημιουργήθηκαν ειδικές απαιτήσεις για τους καλλιτέχνες - δεν αρκούσε να τραγουδάς καλά και να μιλάς καθαρά, έπρεπε επίσης να είσαι πολύ πλαστικός. Αποδείχθηκε ότι στην ίδια την Αγγλία ήταν σχεδόν αδύνατο να στρατολογηθεί ένας θίασος 20 τέτοιων ηθοποιών, έτσι ο ποπ τραγουδιστής Paul Nicholas, η ηθοποιός Elaine Paige, η νεαρή χορεύτρια και τραγουδίστρια Sarah Brightman, καθώς και το αστέρι Βασιλικό Μπαλέτο Wayne Sleep. Το θέατρο "Cats" δημιουργήθηκε από τον δικό του σχεδιαστή - John Napier, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει καθόλου αυλαία και η σκηνή και η αίθουσα συγχωνεύονται σε έναν ενιαίο χώρο. Η δράση λαμβάνει χώρα όχι μετωπικά, αλλά σε όλο το βάθος. Η ίδια η σκηνή πλαισιώνεται ως χωματερή - υπάρχουν βουνά από γραφικά σκουπίδια πάνω της, αλλά στην πραγματικότητα το τοπίο είναι εξοπλισμένο με εξελιγμένο εξοπλισμό. Οι ηθοποιοί, με τη βοήθεια σύνθετου πολυεπίπεδου μακιγιάζ, εμφανίζονται με τη μορφή χαριτωμένων γατών. Τα κορμάκια τους είναι ζωγραφισμένα στο χέρι, οι περούκες τους από μαλλί γιακ, η ουρά και ο γιακάς τους από μαλλί και φορούν γυαλιστερούς γιακάδες. Το μιούζικαλ εμφανίστηκε για πρώτη φορά μπροστά στα μάτια του κοινού στις 11 Μαΐου 1981 στο Λονδίνο και χτύπησε στο Μπρόντγουεϊ ένα χρόνο αργότερα. Ως αποτέλεσμα, το «Cats» μπόρεσε να γίνει η μακροβιότερη παραγωγή στην ιστορία του βρετανικού θεάτρου μέχρι το κλείσιμό του στις 11 Μαΐου 2002. Συνολικά, δόθηκαν 6.400 παραστάσεις, την παραγωγή είδαν περισσότερα από 8 εκατομμύρια άτομα και οι δημιουργοί μπόρεσαν να κερδίσουν περίπου 136 εκατομμύρια λίρες. Και στις Ηνωμένες Πολιτείες, το μιούζικαλ έσπασε όλα τα πιθανά ρεκόρ. Ήδη το 1997, ο αριθμός των παραστάσεων ξεπέρασε τις 6100, γεγονός που επέτρεψε να ονομαστεί η παράσταση το κύριο μακρύ συκώτι του Μπρόντγουεϊ. Ως αποτέλεσμα, για όλο το διάστημα που οι "Cats" παραδόθηκαν περισσότερες από 40 φορές, ο συνολικός αριθμός θεατών σε 30 χώρες ξεπέρασε τα 50 εκατομμύρια, τα τραγούδια εκτελέστηκαν σε 14 γλώσσες και το συνολικό ποσό των αμοιβών ήταν 2,2 δισεκατομμύρια δολάρια. Το μιούζικαλ έλαβε πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων τα πιο διάσημα είναι το βραβείο Laurence Olivier, το Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, το Molière Award στη Γαλλία. Οι ηχογραφήσεις των πρωτότυπων συνθέσεων του Μπρόντγουεϊ και του Λονδίνου έλαβαν Grammy.
Ένα άλλο δημοφιλές έργο του Webber ήταν το μιούζικαλ "Το φάντασμα της όπερας"(«The Phantom of the Opera»), που συνδυάζει στοιχεία ντετέκτιβ και θρίλερ. Η συνεργασία της Sarah Brightman και του Andrew Lloyd Webber στο Cats οδήγησε στον γάμο τους το 1984. Για τη σύζυγό του, ο συνθέτης δημιούργησε το "Ρέκβιεμ", αλλά αυτό το έργο δεν μπορούσε να δείξει το ταλέντο του τραγουδιστή σε μεγάλη κλίμακα. Ο Webber αποφάσισε λοιπόν να δημιουργήσει ένα νέο μιούζικαλ, το οποίο έγινε το Φάντασμα της Όπερας, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1910 του Γάλλου Gaston Leroux. Μια ρομαντική αλλά σκοτεινή ιστορία αφηγείται έναν άντρα που ζει σε ένα μπουντρούμι κάτω Όπερα του Παρισιούένα μυστηριώδες ον με υπερφυσικές δυνάμεις. Ο κύριος ρόλος στην παραγωγή, η Christina Daae, πήγε φυσικά στη Sarah Brightman. Εργολάβος ανδρικό πάρτιήταν ο Μάικλ Κρόφορντ. Στο πρώτο μέρος του εραστή της Χριστίνας, Ραούλ, έπαιξε ο Στιβ Μπάρτον. Ο Richard Stilgoe εργάστηκε στο λιμπρέτο με τον Andrew Lloyd Webber και ο Charles Hart έγραψε τους στίχους. Η θεατρολόγος Maria Bjornson έδωσε στο Phantom τη διάσημη μάσκα και επέμεινε στην απόφαση να κατέβει ο διαβόητος πολυέλαιος που έπεφτε όχι στη σκηνή, αλλά απευθείας στο κοινό. Το Φάντασμα της Όπερας έκανε πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου 1986 στο Βασιλικό Θέατρο, παρευρέθηκαν ακόμη και μέλη της οικογένειας της Αυτής Μεγαλειότητας. Και τον Ιανουάριο του 1988 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παραγωγή του μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ, έλαβε χώρα στο New York Majestic Theatre. Το Phantom of the Opera έγινε το δεύτερο μακροβιότερο μιούζικαλ στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ, μετά το Cats. Ως αποτέλεσμα, περίπου 11 εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν την παράσταση μόνο στη Νέα Υόρκη. Το μιούζικαλ ανέβηκε σε 18 χώρες, δόθηκαν περίπου 65 χιλιάδες παραστάσεις, περισσότεροι από 58 εκατομμύρια άνθρωποι το παρακολούθησαν εκεί και συνολικός αριθμόςΟι τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο έχουν ήδη ξεπεράσει τα 80 εκατομμύρια. Ως αποτέλεσμα - άξια βραβεία και βραβεία, που αριθμούν περισσότερα από 50. Το μιούζικαλ έλαβε τρία βραβεία Laurence Olivier και 7 βραβεία Tony, 7 βραβεία Drama Desk και το βραβείο Evening Standard. Τα συνολικά έσοδα από το Φάντασμα της Όπερας ανήλθαν σε 3,2 δισεκατομμύρια δολάρια. Το μυθιστόρημα ενέπνευσε τους σκηνοθέτες να δημιουργήσουν έως και επτά ταινίες, η τελευταία από τις οποίες γυρίστηκε το 2004, ήταν υποψήφια για Όσκαρ τρεις φορές, ο ίδιος Γουέμπερ ήταν ο παραγωγός και ο συνθέτης.

Το αγγλοαμερικανικό μονοπώλιο των μιούζικαλ έληξε το 1985 όταν μια γαλλική παραγωγή έκανε πρεμιέρα στη σκηνή του Λονδίνου. "Les Misérables" ("Les Miserables")Ο συνθέτης Claude-Michel Schonberg και ο λιμπρετίστας Alain Boublil έφεραν μια δεύτερη γέννηση στο ήδη κλασικό Les Misérables του Victor Hugo. Οι εργασίες για τη δημιουργία του μιούζικαλ πραγματοποιήθηκαν για δύο χρόνια. Το αποτέλεσμα ήταν ένα σκίτσο δύο ωρών, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα concept άλμπουμ με κυκλοφορία 260.000 αντιτύπων. Ιδιόμορφος τηλεφωνική κάρταμιούζικαλ ήταν ένα χαρακτικό που απεικόνιζε τη μικρή Κοζέτα. Η σκηνική εκδοχή παρουσιάστηκε στις 17 Σεπτεμβρίου 1980 στο Palais des Sports στο Παρίσι. Ως αποτέλεσμα, την παράσταση παρακολούθησαν περισσότεροι από μισό εκατομμύριο άνθρωποι. Τον ρόλο του Jean Valjean έπαιξε ο Maurice Barrier, τον Javert ο Jacques Mercier, τον Fantine η Rose Laurence και την Cosette η Fabienne Guyon. Το concept άλμπουμ «Les Misérables» απήχησε τον νεαρό σκηνοθέτη Peter Ferago, ο οποίος προσέλκυσε τον Άγγλο παραγωγό Cameron Mackintosh να εργαστεί. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας πραγματικά υψηλής ποιότητας παράστασης. Μια επαγγελματική ομάδα εργάστηκε στην παραγωγή - οι σκηνοθέτες Trevor Nunn και John Caed, και προσάρμοσαν το κείμενο αγγλική γλώσσα Herbert Kretzmer με τη βοήθεια των δημιουργών του μιούζικαλ. Ως αποτέλεσμα - η πρεμιέρα της παράστασης υπό την αιγίδα της Royal Shakespeare Company στο θέατρο Barbican στις 8 Οκτωβρίου 1985. Μέχρι σήμερα, το Les Misérables έχει προβληθεί συχνότερα στο Palace Theatre του Λονδίνου, με περισσότερες από 6.000 παραστάσεις του μιούζικαλ να λαμβάνουν χώρα εκεί. Το 1987, οι «Les Miserables» ήρθαν στο Μπρόντγουεϊ και έτσι ξεκίνησε η πορεία τους σε όλο τον κόσμο. Αν και η παράσταση μετρά περισσότερα από είκοσι χρόνια, εξακολουθεί να βρίσκεται στις σκηνές των παγκόσμιων θεάτρων. Το Les Misérables έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων εξωτικών όπως τα ιαπωνικά, τα μαυριτανικά και τα κρεολικά. Συνολικά, αυτό το μιούζικαλ ανέβηκε σε 32 χώρες σε όλο τον κόσμο. Τις δημιουργίες των Schonberg και Boublil είδαν τελικά περισσότεροι από 20 εκατομμύρια άνθρωποι. Το υψηλό επίπεδο του μιούζικαλ ως είδος αποδεικνύει "Miss Saigon" ("Miss Saigon"), μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή της Madama Butterfly του Πουτσίνι.Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Πουτσίνι καθήλωσε το κοινό με τη ρομαντική του όπερα Madama Butterfly. Το τελευταίο τέταρτο του περασμένου αιώνα, η ιστορία αγάπης ενός κοριτσιού από την Ανατολή και ενός στρατιώτη από τη Δύση έλαβε μια νέα ενσάρκωση. Το 1975, ο πόλεμος του Βιετνάμ τελείωσε με την πτώση της Σαϊγκόν και δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, η Μις Σαϊγκόν στέφθηκε στη μουσική σκηνή του Λονδίνου.
Η ιδέα να δημιουργηθεί ένα μιούζικαλ για τον τραγικό έρωτα που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ προέκυψε τυχαία. Το 1985, η προσοχή του Σόνμπεργκ τράβηξε την προσοχή του σε μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά - απεικόνιζε μια Βιετναμέζα και τη μικρή της κόρη στο αεροδρόμιο στο Χο Τσε Μιν (πρώην Σαϊγκόν). Το κορίτσι έπρεπε να επιβιβαστεί σε αεροπλάνο και να πετάξει για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου την περίμενε ο πατέρας της, πρώην Αμερικανός στρατιώτης. Η μητέρα αποφάσισε να αποχωριστεί την κόρη της με την ελπίδα ότι ο πατέρας της θα της παρείχε ένα καλύτερο μέλλον. Ο Schoenberg θυμάται πώς τον χτύπησε η σιωπηλή θλίψη της γυναίκας: ήταν πιο τρομερή από τα πιο πικρά δάκρυα. Το να θυσιάσει κανείς την ευτυχία του για να δώσει ευτυχία στο παιδί του είναι, σύμφωνα με τον συνθέτη, «η υψηλότερη θυσία». Ανάλογη θυσία έκανε και η ηρωίδα της διάσημης όπερας του Τζάκομο Πουτσίνι, Μαντάμ Μπάτερφλάι, η οποία αυτοκτόνησε στο όνομα της ευτυχίας του γιου της. "Η Μις Σαϊγκόν» είναι, σύμφωνα με τα λόγια του Αλέν Μπουμπίλ, «πρώτα απ' όλα τραγική ιστορίααγάπη, όχι μια ιστορία για τον πόλεμο του Βιετνάμ», αλλά το μοτίβο της σύγκρουσης διαφορετικών πολιτισμών, θρησκειών και φυλών, που κλιμακώθηκε σε παράλογη αιματοχυσία, δίνει σε αυτή την ιστορία μια επική διάσταση.
Στον ορισμό του μιούζικαλ ως είδος, υπάρχει ένα σημείο σύμφωνα με το οποίο ένα μιούζικαλ συνθέτει το θέατρο και τον χορό από μόνο του, δηλαδή το μπαλέτο, η ποπ χορογραφία και η σύγχρονη χορογραφία θα είναι στοιχεία του μιούζικαλ. Στα μιούζικαλ της τελευταίας δεκαετίας, το strip plastic έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο: στοιχεία ελαφρού ερωτισμού και κλασικού μπαλέτου. Για πρώτη φορά κάτι παρόμοιο προβλήθηκε στη σκηνή πριν από πολλά χρόνια στο μιούζικαλ «Chicago». Εκεί, με τη βοήθεια πλαστικών λωρίδων, προβλήθηκε η τελευταία, αποχαιρετιστήρια συνομιλία δύο εραστών, εκ των οποίων ο ένας είναι καταδικασμένος να πεθάνει στα χέρια του άλλου εκείνο το βράδυ. Το μπαλέτο στην πιο αγνή του μορφή βρίσκεται πλέον σπάνια στα σύγχρονα μιούζικαλ, αλλά στοιχεία της σχολής μπαλέτου είναι πάντα παρόντα. Έτσι, για παράδειγμα, ο χορός των γατών του δρόμου στο ομώνυμο μιούζικαλ «Cats» δεν είναι παρά ένα γυναικείο μέρος μπαλέτου. Μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση στον ορισμό των ειδών που σχετίζονται με το μιούζικαλ υιοθετήθηκε από τους σοβιετικούς κριτικούς μουσικής. Το μιούζικαλ θεωρήθηκε ένα είδος οπερέτας. Απόσπασμα για προβληματισμό: «Σήμερα, το μιούζικαλ, ως είδος χαμηλής οπερέτας, αντιπροσωπεύεται από ομάδες δύο τύπων: πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για θέατρα Μπρόντγουεϊ ενός έργου, που δημιουργήθηκαν με στόχο την προώθηση και εκμετάλλευση ενός έργου, και άλλος τύπος είναι οι περιοδεύουσες ομάδες όπερας. Δημιουργούνται με στόχο να προβάλουν στις επαρχίες μια σειρά από απλές σκηνικές παραστάσεις. Όσο ανόητο κι αν φαίνεται, η σύγχρονη μουσική κριτική αναγνωρίζει επίσης ότι η όπερα και η οπερέτα είναι δύο μουσικό είδος, που μπορεί και πρέπει να θεωρηθεί ότι σχετίζεται με το μιούζικαλ.
Τα τρία βασικά συστατικά ενός μιούζικαλ- μουσική, στίχοι και λιμπρέτο. Το λιμπρέτο ενός μιούζικαλ αναφέρεται στο «παιχνίδι» ή την ιστορία της παράστασης - στην πραγματικότητα η προφορική (όχι φωνητική) γραμμή της. Ωστόσο, το "λιμπρέτο" μπορεί επίσης να αναφέρεται σε διάλογο και στίχους μαζί, όπως ένα λιμπρέτο σε μια όπερα. Μουσική και στίχοι μαζί σχηματίζουν μια μουσική παρτιτούρα. Η ερμηνεία του μιούζικαλ από τη δημιουργική ομάδα επηρεάζει πολύ τον τρόπο παρουσίασης του μιούζικαλ. Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει έναν σκηνοθέτη, έναν μουσικό διευθυντή και συνήθως έναν χορογράφο. Η παραγωγή μιούζικαλ χαρακτηρίζεται επίσης δημιουργικά από τεχνικές πτυχές όπως σκηνικά, κοστούμια,
και τα λοιπά.................