Παρουσίαση με θέμα τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική. Παρουσίαση με θέμα «Ιμπρεσιονισμός» Κατεβάστε την παρουσίαση με θέμα Ιμπρεσιονισμός

Το "Salon of Les Misérables" ενωμένο ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δεν αναγνώρισαν την επίσημη τέχνη και αποφάσισαν να τραβήξουν τον δικό τους δρόμο. Η σφαίρα ενδιαφέροντός τους είναι ο νεωτερισμός: μικρά παριζιάνικα καφέ, θορυβώδεις δρόμοι, οι όχθες του Σηκουάνα, σιδηροδρομικοί σταθμοί, γέφυρες, αγροτικά τοπία, χωριά.

Προσπαθώντας να εκφράσουν τις άμεσες εντυπώσεις των πραγμάτων, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν μια νέα δημιουργική μέθοδο ζωγραφικής - εργασία στο ύπαιθρο (στο ύπαιθρο). Προσπαθώντας να εκφράσουν τις άμεσες εντυπώσεις των πραγμάτων, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν μια νέα δημιουργική μέθοδο ζωγραφικής - εργασία στο ύπαιθρο (στο ύπαιθρο). Στη φύση, κανένα χρώμα δεν υπάρχει από μόνο του. Η μόνη πηγή χρώματος είναι ο ήλιος: πράσινο χρώματο φύλλο αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και το φως και το περιβάλλον του αέρα. Στη φύση, κανένα χρώμα δεν υπάρχει από μόνο του. Η μόνη πηγή χρώματος είναι ο ήλιος: το πράσινο χρώμα του φύλλου αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και το φως και το περιβάλλον του αέρα. Οι σκιές έχουν το δικό τους χρώμα, αλλά δεν είναι ποτέ μαύρες, αφού το μαύρο στην καθαρή του μορφή δεν υπάρχει στη φύση. Οι σκιές έχουν το δικό τους χρώμα, αλλά δεν είναι ποτέ μαύρες, αφού το μαύρο στην καθαρή του μορφή δεν υπάρχει στη φύση. Κύρια χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής

Ο ζωγράφος πρέπει να ζωγραφίζει μόνο με επτά χρώματα του φάσματος, προσθέτοντας μόνο άσπρο και μαύρο χρώμα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να εφαρμόσει στον καμβά μόνο πινελιές επτά καθαρών χρωμάτων, τοποθετώντας το ένα δίπλα στο άλλο, επιτρέποντας στα μεμονωμένα χρώματα να εισέλθουν σε μείγματα ήδη στο μάτι του θεατή. Ο ζωγράφος πρέπει να ζωγραφίζει μόνο με επτά χρώματα του φάσματος, προσθέτοντας μόνο άσπρο και μαύρο χρώμα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να εφαρμόσει στον καμβά μόνο πινελιές επτά καθαρών χρωμάτων, τοποθετώντας το ένα δίπλα στο άλλο, επιτρέποντας στα μεμονωμένα χρώματα να εισέλθουν σε μείγματα ήδη στο μάτι του θεατή. Μια ζωντανή και συγκινητική σύνθεση στην οποία δεν υπάρχει συμμετρία ή σαφήνεια. Μια ζωντανή και συγκινητική σύνθεση στην οποία δεν υπάρχει συμμετρία ή σαφήνεια. Οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να χωρίζουν τα αντικείμενα σε κύρια και δευτερεύοντα, τοποθετώντας τα κύρια χαρακτήρεςστο κέντρο της εικόνας. Οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να χωρίζουν τα αντικείμενα σε κύρια και δευτερεύοντα και να τοποθετούν τους κύριους χαρακτήρες στο κέντρο της εικόνας. Κύρια χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής

Claude Monet ()

Ο καλλιτέχνης στρέφεται στην επίλυση νέων προβλημάτων: να αιχμαλωτίσει μια στιγμή, και το πιο σημαντικό, την ατμόσφαιρα και το φως που χύνεται σε αυτήν. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες με το ίδιο, αλλά διαφορετικά φωτισμένο αντικείμενο παρατήρησης. Για παράδειγμα, μια θημωνιά το πρωί, το μεσημέρι, το βράδυ, στο φως του φεγγαριού, στη βροχή.

Auguste Renoir () Ο Renoir δημιούργησε έναν ιδιαίτερο κόσμο με μαγευτικές γυναίκες και γαλήνια παιδιά, χαρούμενη φύση και όμορφα λουλούδια.

Έντγκαρ Ντεγκά ()

Η καθημερινότητα και οι άνθρωποι στα έργα των ιμπρεσιονιστών. Στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, ο άνθρωπος συγχωνεύεται με τον ζωντανό ρυθμό της ζωντανής φύσης. Στους καμβάδες τους, οι καλλιτέχνες μετέφεραν μια ατμόσφαιρα χαλαρής χαράς και ξέγνοιαστης διασκέδασης, και οι εικόνες στους πίνακες καλύπτονται από το φως του ήλιου, διαλύονται στις ακτίνες του, λαμπυρίζουν με πολλές ανταύγειες του ουράνιου τόξου. Έχοντας γίνει το πιο σημαντικό σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα, ο ιμπρεσιονισμός προετοίμασε την εμφάνιση νέων, όχι λιγότερο ενδιαφέροντες δάσκαλοι. Δημιουργική μέθοδος ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνεςπαραλήφθηκε και ενημερώθηκε από τους νεο-ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές. Έχοντας γίνει το πιο σημαντικό σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα, ο ιμπρεσιονισμός προετοίμασε την εμφάνιση νέων, όχι λιγότερο ενδιαφέροντων δασκάλων. Η δημιουργική μέθοδος των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών επιλέχθηκε και ενημερώθηκε από νεοϊμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές.

Διαφάνεια 1

Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Διαφάνεια 2

Η αρχή της αναζήτησης για ιμπρεσιονιστές χρονολογείται από τη δεκαετία του 1860, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με τα μέσα και τους στόχους του ακαδημαϊσμού, με αποτέλεσμα ο καθένας από αυτούς να αναζητήσει ανεξάρτητα άλλους τρόπους για να αναπτύξει το στυλ του. Το 1864, ο Eugene Boudin κάλεσε τον Monet στο Honfleur, όπου πέρασε ολόκληρο το φθινόπωρο βλέποντας τον δάσκαλό του να ζωγραφίζει μελέτες σε παστέλ και ακουαρέλες και τον φίλο του Yonkind να εφαρμόζει μπογιά στα έργα του με δονητικές πινελιές. Ήταν εδώ που του έμαθαν να δουλεύει en plein air και να ζωγραφίζει σε ανοιχτά χρώματα.

Διαφάνεια 3

Η πρώτη σημαντική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο στούντιο του φωτογράφου Nadar. Εκεί παρουσιάστηκαν 30 καλλιτέχνες, με συνολικά 165 έργα. Το νέο κίνημα διέφερε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική τόσο τεχνικά όσο και ιδεολογικά. Πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν το περίγραμμα, αντικαθιστώντας το με μικρές ξεχωριστές και αντίθετες πινελιές, τις οποίες εφάρμοσαν σύμφωνα με τις χρωματικές θεωρίες των Chevreul, Helmholtz και Rud. Η ηλιακή ακτίνα χωρίζεται σε συστατικά: βιολετί, μπλε, κυανό, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο, αλλά επειδή το μπλε είναι ένα είδος μπλε, ο αριθμός τους μειώνεται σε έξι. Δύο χρώματα τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο ενισχύουν το ένα το άλλο και, αντίθετα, όταν αναμειγνύονται χάνουν την ένταση. Επιπλέον, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε πρωτεύοντα ή βασικά και διπλά ή παράγωγα, με κάθε διπλό χρώμα να είναι συμπληρωματικό του πρώτου: Μπλε - Πορτοκαλί Κόκκινο - Πράσινο Κίτρινο - Βιολετί Έτσι, κατέστη δυνατό να μην αναμειχθούν τα χρώματα στην παλέτα και παρε επιθυμητό χρώμαεφαρμόζοντάς τα σωστά στον καμβά. Αυτό έγινε αργότερα ο λόγος για την άρνηση του μαύρου.

Διαφάνεια 4

Τότε οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να συγκεντρώνουν όλη τους τη δουλειά σε καμβάδες στα στούντιο· τώρα προτιμούσαν τον plein air, όπου ήταν πιο βολικό να συλλάβουν μια φευγαλέα εντύπωση από αυτό που έβλεπαν, κάτι που έγινε δυνατό χάρη στην εφεύρεση των χαλύβδινων σωλήνων βαφής, που Σε αντίθεση με τις δερμάτινες τσάντες, μπορούσαν να κλείσουν για να μην στεγνώσει το χρώμα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επίσης αδιαφανή χρώματα, τα οποία δεν μεταδίδουν καλά το φως και είναι ακατάλληλα για ανάμειξη επειδή γίνονται γρήγορα γκρι· αυτό τους επέτρεψε να δημιουργήσουν πίνακες όχι με «εσωτερικό», αλλά με «εξωτερικό» φως που αντανακλάται από την επιφάνεια. Γενικά, πολλοί δάσκαλοι εργάστηκαν με ιμπρεσιονιστικό στυλ, αλλά οι κυριότεροι του κινήματος ήταν οι Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille και Berthe Morisot.

Δάσκαλοι του Ιμπρεσιονισμού

Διαφάνεια 6

Θαλασσογραφία(Port of Lorient) Berthe Morisot, 1869

Διαφάνεια 7

Στο λίκνο (Berthe Morisot, 1872)

Διαφάνεια 8

A Game of Hide and Seek (Berthe Morisot, 1873)

Διαφάνεια 9

Στο πάρκο (Berthe Morisot, 1874)

Διαφάνεια 10

Οι πίνακες του Berthe Morisot, που παρουσιάστηκαν στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, ήταν αρκετά αξιοσέβαστοι. Αν δεν ήταν το ζωγραφικό της στυλ, οι καμβάδες της «At the Cradle», «Hide and Seek», «Reading» (9 πίνακες συνολικά) δεν θα είχαν προκαλέσει κριτική. Στην πραγματικότητα, οι κριτικοί που επέκριναν την έκθεση είχαν λιγότερα παράπονα για εκείνη από ό,τι για άλλους καλλιτέχνες. Στα έργα της, η Bertha δόξασε την καθημερινότητα μιας πλούσιας αστικής οικογένειας - τη μητρότητα, τη ζωή στο σπίτι, την υπαίθρια αναψυχή με παιδιά κ.λπ. Έμεινε πιστή σε αυτό το θέμα μέχρι το τέλος των ημερών της. Την επιχείρηση της Berthe Morisot συνέχισε η κόρη της Julie. Στην πραγματικότητα έγινε ταλαντούχος καλλιτέχνης, και το ζωγραφικό της στυλ ήταν κοντά σε αυτό που προτιμούσε να δουλεύει η μητέρα της.

"Ζωγράφοι της Ευτυχίας"

Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα παγκόσμιο πολιτιστικό κίνημα που διείσδυσε όλα τα είδη εικαστικές τέχνες, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, που επηρέασαν το όραμα του κόσμου και τη φιλοσοφία των ανθρώπων

Παρίσι, 1963. Palace of Industry... Η κριτική επιτροπή του διάσημου Salon - έκθεση τέχνης, που πραγματοποιείται εδώ κάθε χρόνο, απορρίπτει περίπου το 70% των υποβληθέντων έργων... Ο αυτοκράτορας Ναπολέων χρειάστηκε να παρέμβει στο σκάνδαλο που ξέσπασε III . Έχοντας εξοικειωθεί με τους απορριφθέντες πίνακες, επέτρεψε ευγενικά να παρουσιαστούν σε άλλο μέρος του Παλατιού της Βιομηχανίας.

Έτσι, στις 15 Μαΐου 1963, άνοιξε μια έκθεση, η οποία έλαβε αμέσως το εκφραστικό όνομα "Salon of the Rejected". Ο Edouard Manet πρόσφερε το «Breakfast on the Grass» για επιδόρπιο στο «Salon of Les Misérables», το οποίο προκάλεσε θύελλα συναισθημάτων, αυστηρή κριτική και ομόφωνη ετυμηγορία ότι αυτό το «πρωινό» ήταν απολύτως «μη βρώσιμο».

Δύο αρκετά νεαροί άντρες, ελεύθερα απλωμένοι στο γρασίδι, συζητούν ζωηρά για κάτι. Ο δεξιός, χειρονομώντας, λέει κάτι ενδιαφέρον, αστείο, γιατί ο συνομιλητής χαμογελά γλυκά. Ένα αμήχανο χαμόγελο λάμπει και στο πρόσωπο της γυναίκας που κάθεται δίπλα του. Από κάτω υπάρχει ένα τσαλακωμένο γαλάζιο πανί, η ίδια η γυναίκα κάθεται σε μια χαλαρή, εύκολη πόζα, εντελώς γυμνή, όχι πολύ νέα, λίγο παχουλή. Το ζευγάρι που κάθεται δίπλα στο άλλο έχει το ίδιο χρώμα μαλλιών, είναι της ίδιας ηλικίας, ίσως και σύζυγοι. Η δεύτερη γυναίκα με ένα ελαφρύ, φαρδύ, λευκό πουκάμισο φαίνεται λίγο πιο πέρα, αλλά μπορεί να ακούσει τη συζήτηση, είναι ξεκάθαρο από αυτήν ότι ακούει και χαμογελάει επίσης. Η εικόνα είναι γεμάτη φωτεινή γαλήνη, ζεστή ευδαιμονία. Ο Zola ονόμασε τον καμβά συμπαγή σάρκα, διαμορφωμένο από ρεύματα φωτός απλά, ειλικρινά και διορατικά.

Ο όρος «ιμπρεσιονισμός» (από Γαλλική λέξη"impression" - "impression") που ειπώθηκε από τον κριτικό Leroy σχετικά με τον πίνακα Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή ηλίου"

Γαλλικός ιμπρεσιονισμός

Αυτή είναι μια στυλιστική κατεύθυνση, μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία, στάση, κοσμοθεωρία.

Ιμπρεσιονιστές - οι ιδρυτές του σύγχρονου τέχνη . Το έφτιαξαν η σύνδεση του ματιού του ζωγράφου με το φως .

Αυτή είναι μια ειδική δημιουργική μέθοδος που βασίζεται σε μεταφέροντας εντυπώσεις, αποτυπώνοντας φευγαλέες στιγμές ζωής

Η επίδραση του φωτός και του αέρα στα σχήματα και τους τόνους των αντικειμένων - μία από τις κύριες απαιτήσεις για την εικόνα.

Δημιουργήστε ξανά την εντύπωση μιας στιγμιαίας ματιάς ενός τοπίου , με ένα ιδιαίτερο παιχνίδι φωτός, σε μια στιγμή που οι μορφές δεν έχουν ακόμη κατανοηθεί και η διαδικασία αφομοίωσης από τον εγκέφαλο αυτού που βλέπει το μάτι μόλις αρχίζει.

Η εντύπωση είναι μερικές φορές παρόμοια με αυτή που νιώθει ένας άνθρωπος που μόλις ξύπνησε, βλέποντας φως και χρώματα, αλλά δεν έχει ακόμη χρόνο να καταλάβει πού είναι και τι έχει μπροστά του

Γαλλικός ιμπρεσιονισμός

Σκίτσο ως τελειωμένο έργο . Αναδιάταξη της έμφασης: αυτό που προηγουμένως φαινόταν σαν σκίτσο, ένα κενό, έγινε ο στόχος της ζωγραφικής τους.

Η σύγκλιση σκίτσου και ζωγραφικής, και συχνά η συγχώνευση πολλών

στάδια της εργασίας σε μια συνεχή διαδικασία.

Φωτισμός - κεντρική ιδέα . Όποτε είναι δυνατόν, αποτυπώνονται αυτές οι φευγαλέες αποχρώσεις που δημιουργούνται από ταχέως μεταβαλλόμενο φωτισμό.

Εργασία στο ύπαιθρο – στο ύπαιθρο, όχι στο στούντιο.

Πολύ γρήγορο στυλ γραφής . Αυτή η μέθοδος άλλαξε τον ρυθμό τους

δουλειά, έπρεπε να γράψω γρήγορα. Η συνέπεια αυτού ήταν

η κινητή παρορμητική υφή της ζωγραφικής τους.

Η επιρροή της φωτογραφίας . Λήψη από τη φωτογραφία - άπιαστες, απαρατήρητες στο παρελθόν χειρονομίες, ένας νέος ρυθμός. νέες απόψεις, κοντινό πλάνο

Επιρροή Ιαπωνική τέχνη (χαρακτική).

• Φως - κύριος χαρακτήραςτις ζωγραφιές τους

• Η αρχή του «ζωγραφίζοντας αυτό που βλέπετε στο φως και τον αέρα» είναι η βάση της ζωγραφικής με αέρα από τους ιμπρεσιονιστές.
• Το φως έχει γίνει ίσο με την πλοκή . Από ένα στοιχείο της εικόνας μετατράπηκε σε θέμα της εικόνας. Ένα ιμπρεσιονιστικό τοπίο δείχνει πάντα όχι μόνο μια δεδομένη περιοχή, αλλά και μια δεδομένη περιοχή σε έναν δεδομένο φωτισμό.

• Ασυμμετρία της σύνθεσης .

• Απρόσμενες απόψεις και δύσκολες γωνίες. Αποκέντρωση της εικόνας, μετατόπιση αξόνων σύνθεσης, «αυθαίρετες» τομές τμημάτων της σύνθεσης, αντικείμενα και μορφές της ίδιας της εικόνας.
• Η λεπτομέρεια μπορεί να κρύβει το κύριο πράγμα, την έλλειψη παραδοσιακού διαχωρισμού στο φόντο και στο κύριο θέμα της εικόνας.

• Η ζωγραφική ως κομμάτι της φύσης , σαν να φαίνεται μέσα από ένα παράθυρο ή, σύμφωνα με τον ορισμό του Degas, «βλέπεται μέσα από μια κλειδαρότρυπα».

Ιμπρεσιονιστική τεχνική και μέθοδος

• Χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο .

• Σχέδιο περιγράμματος, όπως το chiaroscuro, απών ;
• το βάθος δεν μεταφέρεται από την προοπτική,

• Το πλεονέκτημα των φρέσκων λουλουδιών στο ηλιακό φάσμα .

• Οι χρωματικοί τόνοι μαύρου, καφέ και γκρι γενικά αγνοούνται και δεν περιλαμβάνονται στην παλέτα.

• Αποσύνθεση σύνθετων τόνων σε καθαρά χρώματα.

• Τα καθαρά χρώματα τοποθετούνται συχνά στον καμβά χωρίς πρώτα

αναμειγνύονται στην παλέτα και γίνονται αντιληπτά από τον θεατή σύμφωνα με

οπτικό σύστημα ανάμειξης?

• Κτυπήματα διαφόρων σχημάτων .

• Οι χρωματιστές πινελιές είναι κατακερματισμένες, διάσπαρτες σε πολυάριθμα «κόμματα», εφαρμόζονται το ένα δίπλα στο άλλο. Υγρές, χαλαρές, πινελιές impasto δίνουν ανακούφιση στο στρώμα βαφής.

Κλοντ Μονέ

• Είναι ο πρώτος που διατύπωσε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης, ανέπτυξε ένα πρόγραμμα plein air και μια τεχνική χαρακτηριστική αυτής της κατεύθυνσης.

• Ο κόσμος, βυθισμένος στον αέρα, χάνει την υλικότητά του και μετατρέπεται σε μια αρμονία φωτεινών κηλίδων.

"Boulevard des Capucines"

• Έγραψε το ίδιο μοτίβο εξερευνώντας τα εφέ του φωτισμού διαφορετική ώραημέρες και σε διαφορετικές εποχές του χρόνου.

"Καθεδρικός ναός της Ρουέν"

"Νούφαρα"

• Πίστευε ότι το μαύρο χρώμα δεν υπάρχει στη φύση· υποστήριξε ότι ακόμη και οι σκιές είναι έγχρωμες.

Κ. Μονέ.

Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Δυτική Πύλη και Πύργος Saint-Roman, μεσημέρι.

Κ. Μονέ.

Πύλη Καθεδρικός ναός της Ρουέν: αρμονία στο πρωινό φως

Κ. Μονέ.

Καθεδρικός ναός της Ρουέν, δυτική πύλη, συννεφιασμένος καιρός.

Camille Pissarro

• Αναζήτησα την καλλιτεχνική γοητεία στα συνηθισμένα και τη σημασία στην καθημερινότητα.

"Συγκομιδή"

• Το Παρίσι και τα περίχωρά του εμφανίζονται στο πορφυρό λυκόφως, και στην ομίχλη ενός γκρίζου πρωινού και στο μπλε μιας χειμωνιάτικης μέρας.

"Boulevard Montmartre"

Ογκίστ Ρενουάρ

• "Ζωγράφος της Ευτυχίας"
• Η αληθινή κλήση είναι η εικόνα ενός ατόμου
• Οι εικόνες βασίζονται σε αρμονικούς, καθαρούς, σημαντικούς πολύχρωμους συνδυασμούς

"Πορτρέτο της Jeanne Somari"

• Ο άνθρωπος είναι ένα αχώριστο, το πιο όμορφο μέρος της φύσης

"Πρωινό των κωπηλατών"

Έντγκαρ Ντεγκά

• Ο αντίπαλος του αυθορμητισμού στην τέχνη, plein air, σχεδόν ποτέ ζωγραφισμένος από τη ζωή.
• Απεικόνισε την καθημερινότητα του θεάτρου, τον ιππόδρομο, τις γυναίκες στην τουαλέτα, τις σκηνές του τοκετού.

"Μπλε Χορευτές"

"σιδερώστρα"

"Άλογα κούρσας μπροστά στην κερκίδα"

• Οι πίνακες είναι γεμάτοι θλίψη, άλλοτε ειρωνικές, άλλοτε σαρκαστικές

"Αψέντι"

MHC, 11η τάξη

Μάθημα #22

Ιμπρεσιονισμός

και μετα-ιμπρεσιονισμός

στη ζωγραφική

D.Z.: Κεφάλαιο 20, ?? (σελ.236-237), Τηλεόραση. εργασίες (σελ. 237-241)

© εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• Προάγω συνειδητοποίηση των μαθητών για το ρόλο των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών στις καλές τέχνες.
• Αναπτύξτε δεξιότηταμελετήστε ανεξάρτητα το υλικό και προετοιμάστε το για παρουσίαση. να συνεχίσει να αναπτύσσει την ικανότητα ανάλυσης ενός έργου τέχνης.
• Αναφέρω η κουλτούρα της αντίληψης των αριστουργημάτων της σχολής των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• ιμπρεσιονισμός (στη ζωγραφική)?
• μετα-ιμπρεσιονισμός (στη ζωγραφική).
• (στη ζωγραφική) "Salon of Les Miserables";
• ιμπρεσιονιστές?
• Ε. Ντεγκά, Ε. Μανέ, Ο. Ρενουάρ;
• τοπία εντύπωση?
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin and A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, Ι. Ε. Grabar

Παγκόσμιος μαθησιακές δραστηριότητες

•   ίχνος εξέλιξης   καθορίσει αξία  να εντοπίσουν τρόπους και μέσα  βρείτε συνειρμικές συνδέσεις  ορίζουν τον ρόλο της τέχνης   
• απαριθμήστε βασικά χαρακτηριστικά τον ιμπρεσιονισμό και να τον συσχετίσουν με ένα ορισμένο ιστορική εποχή;
•  χαρακτηρίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά , εικόνες και θέματα ιμπρεσιονιστικής τέχνης.
•  ίχνος εξέλιξης δημιουργική μέθοδοςστα έργα διάσημους εκπροσώπουςκατευθύνσεις;
•  εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος , πρότυπα αλλαγής στα καλλιτεχνικά μοντέλα του κόσμου.
•  καθορίσει αισθητική, πνευματική και καλλιτεχνική αξία η τέχνη των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.
•  να εντοπίσουν τρόπους και μέσα έκφραση κοινωνικών ιδεών και αισθητικών ιδανικών της εποχής στη διαδικασία ανάλυσης έργων τέχνης.
•  βρείτε συνειρμικές συνδέσεις ανάμεσα στις καλλιτεχνικές εικόνες του ιμπρεσιονισμού που παρουσιάζονται σε διάφοροι τύποιτέχνη;
•  ορίζουν τον ρόλο της τέχνης Ο ιμπρεσιονισμός στην επίλυση των αντιφάσεων της ζωής και των τραγικών συγκρούσεων της εποχής.
•  να αναπτύξει ένα σχέδιο-ενημερωτικό δελτίο για την έκθεση για το έργο των ιμπρεσιονιστών με τον επόμενο σχεδιασμό της έκθεσης.
•  διεξαγωγή ανεξάρτητης ανάλυσης λυρικό ποίημα «Impressionism» του O. E. Mandelstam.
•  εξοικειωθείτε με τις καλύτερες ξένες και εγχώριες συλλογές έργα ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών

ΜΑΘΗΣΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

• Εντυπώσεις τοπίων.
• Η καθημερινότητα ενός ανθρώπου.

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία του έργου των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;

υποερωτήματα

• Η καλλιτεχνική αναζήτηση των ιμπρεσιονιστών. Το «The Salon of Les Misérables» είναι μια αποφασιστική πρόκληση για την επίσημα αναγνωρισμένη τέχνη. Αναζητώντας νέους τρόπους στη ζωγραφική. Η κινητικότητα και η μεταβλητότητα του κόσμου ως κύριο αντικείμενοεικόνες. Μαεστρία στη μετάδοση φωτός, χρώματος και σκιάς (για παράδειγμα διάσημους πίνακεςιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες). Δημιουργικές αναζητήσεις στον τομέα της σύνθεσης (Ε. Ντεγκά, Ε. Μανέ, Ο. Ρενουάρ).
• Εντυπώσεις τοπίων. Η επιθυμία των καλλιτεχνών να συλλάβουν τις μικρότερες αλλαγές στην κατάσταση της φύσης (για παράδειγμα διάσημα έργα K. Monet, A. Sisley, C. Pissarro).
• Η καθημερινότητα ενός ανθρώπου. Η προσοχή των καλλιτεχνών στη ζωή και τα ενδιαφέροντα κοινός άνθρωπος(χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του Ο. Ρενουάρ).
• Οπαδοί των ιμπρεσιονιστών. Η ατομική φύση της δημιουργικότητας των P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin και A. Toulouse-Lautrec. Αναζητώντας μια νέα καλλιτεχνική λύση. Οπαδοί του ιμπρεσιονισμού στη ρωσική ζωγραφική (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Στυλ κατευθύνσεις του καλλιτεχνικού πολιτισμού στη Δυτική Ευρώπη XIX αιώνας

Εγώ τρίτος XIX αιώνας

Εγώ Ήμισυ XIX αιώνας

Μέση XIX αιώνας

70-80 – π.χ. XIX αιώνας

Τέλος XIX αιώνα - αρχή XX αιώνας

Παρίσι, 1863 , Παλάτι της Βιομηχανίας …

Η κριτική επιτροπή του διάσημου Salon απορρίπτει περίπου το 70% των υποβληθέντων έργων.

Ο Ναπολέων παρενέβη στο σκάνδαλο που ξέσπασε III , ο οποίος ευγενικά επέτρεψε να παρουσιαστούν οι πίνακες σε άλλο σημείο του Palace of Industry.

15 Μαΐου λοιπόν 1863 έτος άνοιξε μια έκθεση, η οποία έλαβε το εκφραστικό όνομα «Σαλόνι των Απορριφθέντων».

Ανάμεσά τους οι Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) και άλλοι. η Νέα τέχνη συνεχίστηκε μέχρι το 1886, όταν πραγματοποιήθηκε η τελευταία, όγδοη έκθεση αυτών των καλλιτεχνών.

Το κοινό, συνηθισμένο στην ακαδημαϊκή τέχνη, είναι εντελώς σαστισμένο σε αυτή την έκθεση...

Μια έκρηξη γέλιου προκαλεί "απρεπής"

πίνακας του Εντουάρ Μανέ

"Πρωινό στο γρασίδι"

Εδουάρδος Μανέ

(1832 - 1883)

Ε. Μανέ

Ολυμπία

Ο συγγραφέας υπερασπίστηκε τον πίνακα

« Μας σύστησε την Ολυμπία, ένα κορίτσι των ημερών μας που συναντά στα πεζοδρόμια, τυλίγοντας τους λεπτούς ώμους της σε ένα κρύο, ξεθωριασμένο σάλι... Η θέση του κ. Μανέ στο Λούβρο έχει ήδη εξασφαλιστεί».

Πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες ενώθηκαν γύρω από τον Manet, ο οποίος, όπως και αυτός, δεν αναγνώριζε την επίσημη τέχνη και αποφάσισαν να ακολουθήσουν τον δικό τους δρόμο.

Γαλλία

70-80 του 19ου αιώνα.

"Salon of Les Miserables"

Εντουάρ Μανέ

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Κλοντ Όσκαρ Μονέ

1840-1926

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ

1841-1919

Άλφρεντ Σίσλεϊ

1839-1899

1834-1917

Έτσι στα τέλη του 19ου αι Γαλλική τέχνηκάτι νέο εμφανίστηκε σκηνοθεσία-ιμπρεσιονισμός.Από τα γαλλικά εντύπωση- εντύπωση …

Οφείλει το όνομά του στον πίνακα Κλοντ Μονέ , παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έκθεση απορριφθέντων καλλιτεχνών το 1874 .

λεγόταν "Εντύπωση. Ανατολή ηλίου".

«Η γέννηση του ιμπρεσιονισμού

ήταν τόσο χαρούμενο όσο νωρίς την άνοιξη.

Βγήκαν οι πρώτοι ιμπρεσιονιστές

στο φως από ένα σκοτεινό δωμάτιο και

χαιρόταν παιδικά το φως,

βαφές».

Maximilian Voloshin

Χαρακτηριστικά της εικονογραφικής γλώσσας των ιμπρεσιονιστών .

Δεν έχει σημασία ΤΙ απεικονίζεται, σημασία έχει το ΠΩΣ.

Εργάζονται για

plein air

Τεχνική

παστέλ

Περιγράφω

κινητικότητα

και μεταβλητότητα

ειρήνη

Είναι κοινά

αρχές

Αντίληψη

χρώματα επάνω

απόσταση

Αισθησιακός

αντίληψη,

εντύπωση

Ζω

κινητός

σύνθεση

Για πρώτη φορά, ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες αναδύθηκαν από σκοτεινά εργαστήρια

επί plein air (φρ. καθαρός αέρας – ελεύθερος αέρας).

Άλφρεντ Σίσλεϊ. Δρόμος στην άκρη του δάσους .

Camille Pissarro. Άνοιξη στην Εράγνυ.

παπαρούνες

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ήταν ενωμένοι

υποκειμενικός εμπειρία φωτός, χρώματος, σκιάς, αντανακλάσεων στην επιφάνεια των αντικειμένων

Εντουάρ Μανέ. Πασχαλιά.

Κλοντ Μονέ. Ανθισμένος κήπος.

Κλοντ Μονέ. Καθεδρικός ναός της Ρουέν.

Camille Pissarro. Πάγωμα.

Camille Pissarro.

Λεωφόρος Μονμάρτρης

στο Παρίσι.

1. Κινητικότητα και μεταβλητότητατου κόσμου γίνονται ο κύριος σκοπός της εικόνας.

Με τη βοήθεια του φωτός και του χρώματος, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν «φευγαλέα οράματα», έτσι εφάρμοσαν χρώμα στον καμβά με γρήγορες πινελιές, φροντίζοντας μόνο για τη συνολική εντύπωση αυτού που έβλεπαν.

Κτίρια του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο.

Κινητικότητα και μεταβλητότητα

Κλοντ Μονέ. Κοινοβούλιο.

Γλάροι. Τάμεσης.

Κλοντ Μονέ. Κοινοβούλιο. Η δυση του ηλιου.

Κλοντ Μονέ. Φθινόπωρο .

2. Μετάδοση φωτός και χρώματος .

Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να μεταφέρετε τη μεταβλητότητα και την παροδικότητα της ζωής. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη τους νόμους της αντίληψης των χρωμάτων από απόσταση και ποτέ δεν ανακάτεψαν τα χρώματα στην παλέτα. Χρησιμοποιήθηκε συνδυασμός χρωμάτων από το ηλιακό φάσμα.

Άλφρεντ Σίσλεϊ. Η πόλη Villeneuve στις όχθες του Σηκουάνα.

Ογκίστ Ρενουάρ. Κούνια.

3. Τεχνική παστέλ (φρ. παστέλ – ζωγραφική με χρωματιστά μολύβια ή πολύχρωμη πούδρα)άνοιξε τεράστιες δυνατότητες στη χρήση του χρώματος.

Η υφή του παστέλ είναι βελούδινη, είναι σε θέση να μεταφέρει τη δόνηση του χρώματος, που φαίνεται να λάμπει από μέσα.

Μπλε χορευτές.

Χορευτές

στην αίθουσα

για τάξεις.

Χορευτές

σε τόξα.

4. Τοπία εντυπώσεων.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προτιμούσαν ρεαλιστικά τοπία

εντυπώσεις τοπίων. Με αγαπησιάρικα, ενδιαφέροντα μάτια

παρατήρησε τις παραμικρές αλλαγές στη φυσική κατάσταση,

προσπαθώντας να αιχμαλωτίσει την «ψυχή» της

Gare Saint-Lazare.

Όχθη του Σηκουάνα κοντά στο Bougival.

Γέφυρα στο Marais νωρίς το πρωί.

Άλφρεντ Σίσλεϊ

Camille Pissarro.

Πέρασμα όπερας στο Παρίσι.

Ανάχωμα Μελάκα σε ηλιόλουστο καιρό.

5. Η καθημερινότητα ενός ανθρώπου

Εντουάρ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergere.

Ογκίστ Ρενουάρ. Χορός στο Bougival.

Εντουάρ Μανέ. Μουσική στον κήπο Tuileries.

Ογκίστ Ρενουάρ.

«Το Ρενουάρ είναι εξαιρετικό

σε πορτραίτα. Δεν είναι

απλά πιάνει

εξωτερικά χαρακτηριστικά,

αλλά και αναλυτικά

τα αναδημιουργεί

χαρακτήρα και εσωτερικό

Theodore Duret.

Περπατήστε

Πορτρέτο της Jeanne Samari.

Κυρία με βεντάλια.

Μιλώντας για δημιουργικότητα

ιμπρεσιονιστές,

ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ

μην σημειώνετε τις αναζητήσεις τους

στον τομέα της σκηνικής

συνθέσεις.

Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι από πολλές απόψεις

ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ

αρχές κατασκευής τους,

εγκαταλείποντας την ακαδημαϊκή

απαιτήσεις

ακινησία,

συμμετρία,

τάξη και σαφήνεια.

Ο. Ρενουάρ. Βάρκες στον Σηκουάνα.

Κ.Μονέ. Ολλανδικές τουλίπες

Α. Σίσλεϋ. Ρεγκάτα.

Κ.Μονέ. Γέφυρα Βατερλό.

Ε. Μανέ. Άνοιξη. (Zhanna)

Α. Σίσλεϋ. Χλοοτάπητες την άνοιξη.

Κ.Μονέ. Λίμνη στο Montgeron

Κ.Μονέ. Errett. Η δυση του ηλιου.

Ε. Μανέ. Ιπποδρομίες στο Bois de Boulogne.

Μετα-Ιμπρεσιονισμός

Στόχος μέσω της μεταβαλλόμενης εμφάνισης της φύσης να μεταδώσει την αίσθηση της σταθερότητάς της. Μέγιστη φωτεινότητα καλλιτεχνικές εικόνες. Φωτεινα χρωματα.

Βαν Γκογκ "Ο δρόμος στην Προβηγκία"

Paul Gauguin "Ταϊτιανοί Ποιμενικοί"

Paul Cezanne "Νεκρή φύση με κρεμμύδι"

Paul Gauguin. Γυναίκες της Ταϊτής.

Γαλλία.

Ολλανδία.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Ηλίανθοι

Georges Seurat. Τσίρκο

Άποψη της Μαρτινίκας.

Βεράντα καφέ τη νύχτα.

Πωλ Σεζάν. Δρόμος προς Chantilly.

Γερμανία.

Άντερς Ζορν.

Κολύμπι κοντά στα βράχια.

Κύματα της Λαπωνίας.

Ρωσία.

Ιγκόρ Γκράμπαρ.

Φλεβάρη μπλε.

Konstantin Korovin.

Boulevard Capucines.

Βαλεντίν Σερόφ.

Πορτρέτο της Zinaida Yusupova

Κορίτσι με ροδάκινα

Εργασία για το σπίτι

Πορτρέτο της Jeanne Samary

Βικέντιος

Βαν Γκογκ

Αυτοπροσωπογραφία

Αράλ κυρίες

Παύλος Ο Γκωγκέν

Παύλος

Σεζάν

Νεκρή φύση με κουρτίνες

Καμίλ

Πισάρο

Seine και Pont des Arts

Πιερ Ρενουάρ

Κορίτσι με ανεμιστήρα

Εντουάρ Μανέ

«Μπροστά στον καθρέφτη»

Ερωτήσεις ελέγχου

1. Ποιες ανακαλύψεις στο πεδίο καλλιτεχνική δημιουργικότηταήταν

φτιαγμένο από ιμπρεσιονιστές; Εξηγήστε τα με ένα παράδειγμα

έργα γνωστά σε εσάς. Γιατί ρεαλιστικά τοπία

οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι προτιμούσαν το τοπίο και τις εντυπώσεις;

2. Γιατί μοντέρνο Γάλλοι κριτικοίείδε τον Κ στην εικόνα.

Μονέ «Εντύπωση. Sunrise" "μια τολμηρή πρόκληση για την ομορφιά"

«προσβολή του κοινού γούστου»; Ποιες ακριβώς είναι οι «εντυπώσεις» και

γιατί ο καλλιτέχνης προσπάθησε να το εκφράσει; Τι μπορεί να εξηγήσει

Η δέσμευση του Κ. Μονέ στο είδος του τοπίου; Πόσο γραφικό

με τα μέσα κατάφερε να μεταφέρει τη μεταβλητότητα του κόσμου,

μοναδική γοητεία και μαγεία εικόνων;

3. Για ποιο έδαφος προετοιμάστηκε ο ιμπρεσιονισμός

εμφάνιση του μετα-ιμπρεσιονισμού; Αυτό που τους έφερε κοντά και τους ξεχώρισε

αυτά τα καλλιτεχνικά κινήματα;

4. Μιλήστε μας για την προέλευση του έργου του Βαν Γκογκ. Τι τον έκανε διαφορετικό

καλλιτεχνικό στυλ; Σε ποιες πλοκές, θέματα και εικόνες αναφέρεται;

έκανες αίτηση; Τι το ιδιαίτερο έχει η ερμηνεία του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου;

στα έργα του;

5 . Οι οποίες καλλιτεχνικές ανακαλύψειςστο είδος της νεκρής φύσης ήταν

φτιαγμένο από τον P. Cezanne;

6. Χρησιμοποιώντας τον πίνακα του K. A. Korovin «Παρίσι. Λεωφόρος των Καπουτσίνων"

(βλ. σελ. 238), εξηγήστε γιατί συμπεριλήφθηκε ο καλλιτέχνης

μια ορισμένη περίοδο του έργου του σε οπαδούς

ιμπρεσιονισμός.

Έρευνα έργου ή θέματα παρουσίασης

• Αισθητικό πρόγραμμα και σύστημα ζωγραφικής του ιμπρεσιονισμού.
• Η καλλιτεχνική αναζήτηση των ιμπρεσιονιστών.
• Καλλιτεχνική οργάνωση του χώρου στα έργα του C. Monet.
• Χαρακτηριστικά της χρήσης του χρώματος, του φωτός και της σκιάς στα έργα του C. Monet.
• Coloristic reform by C. Monet.
• Το πρόβλημα της παράδοσης και της καινοτομίας στο έργο του Ε. Μανέ.
• Δεξιοτεχνία γυναικεία πορτρέταΕ. Μανέ.
• Δημιουργικός διάλογος και καλλιτεχνικές αναλογίες των Ε. Μανέ και Βαν Γκογκ (Φ. Γκόγια, Π. Πικάσο, Σ. Νταλί - προαιρετικά).
• Καλλιτέχνες του ρωσικού ιμπρεσιονισμού - από επιλογή K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον…
• Ήταν δύσκολο…
• Εμαθα…
• Ήμουν ικανός...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα…

Βιβλιογραφία:

• Προγράμματα για ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης. Danilova G. I. Mirovaya πολιτισμός της τέχνης. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11η τάξη Ένα βασικό επίπεδο του: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., δασκάλα εικαστικών και εικαστικών, Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Ermishinskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση", r.p. Ermish, περιοχή Ryazan

Γυμνάσιο Kharganat

Περιοχή Selenginsky

Δημοκρατία της Μπουριατίας

Διαφάνεια 2

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

(από το γαλλικό εντύπωση - εντύπωση), κατεύθυνση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - πρώιμο. του 20ου αιώνα, οι εκπρόσωποι του οποίου προσπάθησαν να συλλάβουν με τον πιο φυσικό και αμερόληπτο τρόπο πραγματικό κόσμοστην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρει τις φευγαλέες εντυπώσεις σας. Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860, κατά τη διάρκεια Γαλλική ζωγραφική: E. Manet, O. Renoir, E. Degas έφεραν στην τέχνη τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό της αντίληψης της ζωής, την απεικόνιση στιγμιαίων, φαινομενικά τυχαίων κινήσεων και καταστάσεων, φαινομενική ανισορροπία, αποσπασματική σύνθεση, απροσδόκητες απόψεις, γωνίες, τμήματα μορφών.

Διαφάνεια 3

• Πισάρο
• Εντουάρ Μανέ
• Ρενουάρ
• Κλοντ Μονέ

Διαφάνεια 4

Κλοντ Μονέ

Γάλλος ζωγράφος. Εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Λεπτά χρώματα, τοπία γεμάτα φως και αέρα. τη δεκαετία του 1890, προσπάθησε να συλλάβει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός αέρα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας

Διαφάνεια 5

Χρώμα και φως

Η εμμονή του Μονέ με το φως και το χρώμα οδήγησε σε πολυετή έρευνα και πειραματισμό, στόχος των οποίων ήταν να αποτυπωθούν οι φευγαλέες, άπιαστες αποχρώσεις της φύσης σε καμβά.

• "Εντύπωση. Ανατολή ηλίου."
• "Regatta in Argenteuil"

Διαφάνεια 6

• "The Artist's Garden at Giverny"
• "Νεκρή φύση με ηλιοτρόπια"

Δεν ήταν μια λεία ζωγραφική με τη βοήθεια λεπτών υαλοπινάκων (έτσι γράφουν τα στούντιο ζωγράφων), αλλά αποτελούνταν από πινελιές impasto.

Γραφική επιφάνεια

Διαφάνεια 7

Είναι σημαντικό γι 'αυτόν όχι απλώς να συλλάβει ένα τοπίο, μια καθημερινή σκηνή, αλλά να μεταφέρει τη φρεσκάδα της άμεσης εντύπωσης του στοχασμού της φύσης, όπου κάθε στιγμή συμβαίνει κάτι, όπου το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τον φωτισμό, την κατάσταση την ατμόσφαιρα, τον καιρό και την εγγύτητα με άλλα αντικείμενα που ρίχνουν έγχρωμες αντανακλάσεις

Διαφάνεια 8

"Η κυρία στον κήπο"

Διαφάνεια 9

Στον πίνακα "Ladies in the Garden" (περίπου 1865, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), πλημμυρισμένος από λαμπερό φως, το λευκό χρώμα του φορέματος φαίνεται να απορροφά όλη την πολυχρωμία της φύσης - εδώ υπάρχουν μπλε ανταύγειες και πρασινωπό, ώχρα , ροζ? Το πράσινο χρώμα του φυλλώματος και του γρασιδιού είναι εξίσου διακριτικά ανεπτυγμένο.

Διαφάνεια 10

Ρενουάρ

Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού.

Ελαφριά και διάφανα τοπία, πορτρέτα, δυναμικές καθημερινές σκηνές δοξάζουν την αισθησιακή ομορφιά και τη χαρά της ύπαρξης

Διαφάνεια 11

«Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ». 1876.

Διαφάνεια 12

Σε αντίθεση με τους περισσότερους ιμπρεσιονιστές, κύριο θέμαπου έγινε το τοπίο, έλκεται ο Ρενουάρ καθημερινή ζωήάνθρωπος - σκηνές στο πάρκο, καφετέρια, στο δρόμο, στην όχθη του ποταμού, στο λουτρό

Διαφάνεια 13

«Στην ταράτσα».

Διαφάνεια 14

Ο Ρενουάρ λατρεύει τα ευαίσθητα, παστέλ χρώματα, το ροζ, το μπλε, το απαλό πράσινο - ίσως αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του για τη ζωγραφική σε πορσελάνη. Υπάρχει πολύς ήλιος και φως στους πίνακες του Renoir, είναι γεμάτοι με πνοή ζωής: νερό ρέει και αστράφτει με αντανακλάσεις, δέντρα τρέμουν στον άνεμο, ΑΚΤΙΝΕΣ του ΗΛΙΟΥγλιστρούν πάνω από πρόσωπα, ρούχα, γρασίδι. μια ελεύθερη πινελιά ενισχύει την εντύπωση της ιδιαίτερης πνευματικότητας και της μεταβλητότητας του κόσμου.

Διαφάνεια 15

Γειτονιά του Μεντόν

Διαφάνεια 16

Εντουάρ Μανέ

Γάλλος ζωγράφος. Επανερμήνευσε τις εικόνες και τα θέματα των παλιών δασκάλων στο πνεύμα της νεωτερικότητας, δημιούργησε έργα καθημερινά, ιστορικά, επαναστατικά θέματα. Τα έργα του Μανέ χαρακτηρίζονται από φρεσκάδα και οξύτητα αντίληψης

Διαφάνεια 17

Ο Manet ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που παρατήρησε την αποξένωση των ανθρώπων μεταξύ τους· οι χαρακτήρες που απεικόνισε είναι κοντά, αλλά φαίνεται να μην δίνουν σημασία στο περιβάλλον τους.

Διαφάνεια 18

"Παλιός Μουσικός" 1862

Διαφάνεια 19

Μπαρ στο Folies Bergere.

Διαφάνεια 20

Μια βαριεστημένη μπάρμα με φόντο έναν τεράστιο καθρέφτη, που αντικατοπτρίζει την αίθουσα με τους επισκέπτες και τη μισή φιγούρα ενός πελάτη που προσπαθεί να της μιλήσει, φαίνεται μοναχική ανάμεσα στο μεγαλείο των πολύχρωμων μπουκαλιών με φωτεινά αυτοκόλλητα και χρωματιστά αλουμινόχαρτα στο λαιμό , λουλούδια σε ποτήρι και φρούτα μέσα κρυστάλλινο βάζο. Το θέμα του «αποκλεισμού» ενός ατόμου από το περιβάλλον παραμένει το βασικό και εδώ.

Διαφάνεια 21

Ντεγκά

Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Οι πίνακες διακρίνονται από μια αιχμηρή, δυναμική αντίληψη μοντέρνα ζωή, με αυστηρά επαληθευμένη ασύμμετρη σύνθεση, ευέλικτο και ακριβές σχέδιο, απροσδόκητες γωνίες των μορφών. Παστέλ μάστερ

Διαφάνεια 22

Ο Ντεγκά ενδιαφέρεται περισσότερο για τη ζωή της πόλης παρά για το τοπίο. Προσπαθεί να μεταφέρει στιγμιαία, άπιαστη κίνηση - εξ ου και το ενδιαφέρον του για τον κόσμο του θεάτρου, των παρασκηνίων, του μπαλέτου, του τσίρκου, των ιπποδρομιών: μπαλαρίνες, άλογα που πετούν στη γραμμή τερματισμού, τζόγος, επιδέξιοι αναβάτες, ενθουσιασμένα πλήθη θεατών.

Διαφάνεια 23

Χορευτές τόξων

Διαφάνεια 24

Οι πίνακές του μοιάζουν να είναι τυχαίες σκηνές αρπαγμένες από τη ροή της ζωής, αλλά αυτό το «ατύχημα» είναι ο καρπός μιας στοχαστικής σύνθεσης, όπου ένα αποκομμένο κομμάτι μιας φιγούρας ή ενός κτιρίου τονίζει την αμεσότητα της εντύπωσης.