Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Αρχαία τέχνη. Χρονολόγιο των αρχαιότερων έργων τέχνης

Αρχαία τέχνη. Χρονολόγιο των αρχαιότερων έργων τέχνης

Ρομανική τέχνη. Πώς έμοιαζαν οι καθεδρικοί ναοί, τα κάστρα, τα μοναστηριακά συγκροτήματα.

Γλυπτική και ζωγραφική στη ρωμανική τέχνη.

Γοτθική τέχνη. Αρχιτεκτονική, γλυπτική και πολλά άλλα

Ορος "Ρωμαϊκό στυλ"που προέκυψε τον δέκατο ένατο αιώνα. Εφαρμόζεται στη δυτικοευρωπαϊκή αρχαία τέχνη του 19ου-10ου-12ου αιώνα. (σε ορισμένες χώρες - XIII αιώνας.)

Αρχιτεκτονική.Η αρχιτεκτονική είναι η κορυφαία μορφή τέχνης εκείνης της εποχής. Το ρομανικό στιλ στην αρχιτεκτονική συνδυάζει κλασικά στοιχεία και στοιχεία τοπικής «βαρβαρικής» αρχιτεκτονικής. Ναοί, μοναστηριακά συγκροτήματα, κάστρα είναι τα πιο διαδεδομένα. Η εμφάνιση των ρομανικών κτιρίων διακρίνεται από απλές ογκώδεις μορφές, ευανάγνωστα αντικείμενα, σοβαρή σοβαρότητα, μονολιθική ακεραιότητα. Τα στενά παράθυρα που μοιάζουν με σχισμή ενίσχυαν την εντύπωση βαρύτητας και επιβλητικότητας του κτιρίου.

Το κέντρο της ζωής στον πρώιμο Μεσαίωνα ήταν τα κάστρα ισχυρών κοσμικών και εκκλησιαστικών φεουδαρχών. Το κάστρο του ιππότη, συνήθως χτισμένο σε λόφο, σε δυσπρόσιτο μέρος, περιβαλλόταν από ισχυρά τείχη φρουρίων, με πολεμίστρες και πύργους, κατά μήκος των τειχών που δεν προστατεύονταν από ανάγλυφο, υπήρχε μια βαθιά τάφρο, συνήθως γεμάτη με νερό . Η είσοδος του φρουρίου ήταν μια οχυρή πύλη με μια πτυσσόμενη γέφυρα.

Ο ισχυρός πύργος Donjon, που χρησίμευε ως το κέντρο σύνθεσης του κάστρου, ήταν το καταφύγιο των φεουδαρχών· γύρω του βρίσκονταν οικιστικές και υπηρεσιακές εγκαταστάσεις.

Τα μοναστήρια εκείνης της εποχής θύμιζαν πολύ κάστρα στην όψη τους. Το κέντρο του μοναστηριακού συγκροτήματος ήταν ο ναός - το πιο σημαντικό δημιούργημα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής. Οι πιο διαδεδομένοι είναι ναοί του τύπου βασιλικής, που κληρονόμησαν τη μορφή της βασιλικής από τους Ρωμαίους. Ο ρωμανικός ναός σε κάτοψη ήταν ένας λατινικός σταυρός, που σχηματιζόταν από τη διασταύρωση διαμήκων δωματίων (κλίτους), που ήταν συνήθως τρία ή πέντε, με εγκάρσια - εγκάρσια.

Το κεντρικό κλίτος, ψηλότερα από τα πλάγια, κατέληγε στα δυτικά με αψίδα βωμού. Η είσοδος του ναού γινόταν συνήθως με τη μορφή προοπτικής πύλης, επενδεδυμένης με διαδοχικά φθίνουσες στο έργο, ημικυκλικές καμάρες κομμένες στο πάχος του τοίχου. Ο χώρος των τοίχων πάνω από την είσοδο, που περιοριζόταν από το ημικύκλιο της αψίδας (τύμπανο), ήταν συνήθως διακοσμημένος με ανάγλυφες εικόνες.

Η εμφάνιση του ρωμανικού καθεδρικού ναού είναι αυστηρή, απλή, λακωνική. Το κέντρο της σύνθεσης ήταν συνήθως ένας πύργος στεφανωμένος με κωδωνοστάσιο, τοποθετημένος στο σταυροδρόμι. Ένα παράδειγμα τέτοιου ναού είναι ο καθεδρικός ναός της Notre Dame La Grande a Poitiers (Γαλλία).

Γλυπτική. Η μνημειακή γλυπτική, η οποία ήταν συχνά ζωγραφισμένη με σταυρούς, δίδασκε ευρεία χρήση στη ρωμανική αρχαία τέχνη. Το ρομανικό πλαστικό υποτάσσεται στην αρχιτεκτονική, χρησιμοποιείται κυρίως στον εξωτερικό σχεδιασμό των καθεδρικών ναών. Ανάγλυφες εικόνες για οικόπεδα

«Ιερά γράμματα» τοποθετήθηκαν στη δυτική πρόσοψη, σε τύμπανα, σε πεσσούς και κίονες, υπάκουαν στο σχήμα των στοιχείων του κτιρίου: στους κίονες, οι αναλογίες της εικόνας ήταν επιμήκεις, επιμήκεις, σε ζωφόρους απέκτησαν οκλαδικές μορφές. .

Η κεντρική εικόνα της ρωμανικής γλυπτικής είναι ο Χριστός. Τα θέματα του καλού και του κακού αναπτύσσονται, ενσωματώνονται στις εικόνες του παραδείσου και της κόλασης. το ύψιστο αντιτίθεται στη βάση, το τραγικό-κωμικό-γκροτέσκο. Για παράδειγμα, το τύμπανο του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Λάζαρος στο Autun (1130-1140), στη σκηνή της Τελευταία Κρίσης, η τρομερή και μεγαλειώδης εικόνα του Ιησού Χριστού αντιπαραβάλλεται με μια σχεδόν κωμική πλοκή: ένας άγγελος και ένας διάβολος, που απεικονίζονται ταυτόχρονα τρομεροί και αστείοι, ζυγίζουν το καλές και κακές πράξεις των νεκρών.

Σταδιακά, οι εικόνες των αγροτών, των απλών πολιτών, των κωμικών με τις καθημερινές υποθέσεις και τις ανησυχίες τους διεισδύουν στη γλυπτική του ναού, εμφανίζονται ήρωες της λαογραφίας, που δημιουργούνται από τη λαϊκή φαντασία: χίμαιρες, δαίμονες, με μισή ανθρώπινη μορφή μισού ζώου. Οι ρομανικοί γλύπτες, αναπτύσσοντας το πρόβλημα του άσχημου, έλκονταν προς φανταστικές, τερατώδεις εικόνες.

Ζωγραφική. Η ζωγραφική, όπως και η γλυπτική, υποτάσσεται στην αρχιτεκτονική. Το επίκεντρο όλων των ειδών αρχαίες τέχνεςείναι ένας ναός. Ο πιο συνηθισμένος τύπος τεχνικής είναι η νωπογραφία, το βιτρό αρχίζει να αναπτύσσεται (ένας τύπος ζωγραφικής από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού που συνδέονται με ένα πλαίσιο μολύβδου). Τα βιτρό γεμίζουν τα ανοίγματα των παραθύρων των αψίδων (αυτός ο τύπος ζωγραφικής είναι πιο διαδεδομένος στη γοτθική τέχνη).

Πολύχρωμες τοιχογραφίες με θέματα της «Αγίας Γραφής» κάλυπταν τις επιφάνειες των τοίχων. Η επίπεδη φύση των πινάκων έδωσε στους ισχυρούς τοίχους ακόμη μεγαλύτερη μαζικότητα. Παράδειγμα τέτοιων τοιχογραφιών είναι οι τοιχογραφίες του ναού του Saint-Savin sur Gartan στο Πουατού (τέλη 11ου-12ου αι.) Μια από τις καλύτερες συνθέσεις είναι η τοιχογραφία «Κτίζοντας τον Πύργο της Βαβέλ».

γοτθική αρχαία τέχνη

γοτθικός- το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Χτυπά με ποικιλία μορφών, ενότητα και ακεραιότητα σε όλες τις εκφάνσεις του. Όπως όλη η μεσαιωνική καλλιτεχνική κουλτούρα, τέχνηΤο γοτθικό είναι βαθιά θρησκευτικό, αλλά τείνει προς τη ζωή, τη φύση, τον άνθρωπο. Οι δάσκαλοι του νέου στυλ ενδιαφέρονται για ένα συγκεκριμένο άτομο με τα συναισθήματά του, την ομορφιά της φύσης.

Η υψηλή πνευματικότητα των εικόνων του γοτθικού, η εκπληκτική αρμονία τους, προετοίμασε την άφιξη αρχαία τέχνηΑναγέννηση.

Αρχιτεκτονική.Αρχιτεκτονική εμφάνιση ελεύθερων πόλεων Δυτική Ευρώπη, που πέτυχε σχετική ανεξαρτησία από τους μεγάλους φεουδάρχες σε έναν επίμονο αγώνα, μεταμορφώνεται. Μαζί με μοναστήρια, εκκλησίες και πλούσιους γαιοκτήμονες, νοσοκομεία, χρηματιστήρια, σκεπαστές αγορές και κτίρια κατοικιών χτίζονται με τα χρήματα των βιοτεχνικών κοινοτήτων που έχουν γίνει πελάτες.

Η γοτθική τέχνη έφτασε τα υψηλότερα επιτεύγματά της στην αρχιτεκτονική ναών. Οι μεγαλοπρεπείς γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διαφέρουν έντονα από τους ρωμανικούς. Πιο ψηλά, κομψά πνευμόνια, χτύπησαν με χάρη, δυναμισμό και γραφικότητα. Η δυναμική ανοδική φιλοδοξία όλων των μορφών του γοτθικού ναού προσωποποίησε την προσδοκία ενός ατόμου προς το ύψιστο, της ψυχής προς τον Θεό.

Οι γοτθικοί δάσκαλοι συνεχίζουν να αναπτύσσουν τον τύπο της βασιλικής του ναού. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η επιλογή ενός σταθερού συστήματος πλαισίου στο οποίο οι θόλοι με σταυρωτά ραβδώσεις παίζουν εποικοδομητικό ρόλο (οι νευρώσεις είναι ενισχυτικά που υποστηρίζουν το θησαυροφυλάκιο), τα εσωτερικά στηρίγματα (στήλες) και τα εξωτερικά στηρίγματα - (αντηρίδες που πραγματοποιούνται πέρα από και πέρα από τον καθεδρικό ναό, περιορίζοντας την επέκταση του τοίχου που μεταδίδεται στο στήριγμα μέσω του ιπτάμενου υποστηρίγματος). Αυτός ο σχεδιασμός επέτρεψε την κάλυψη μεγάλων ανοιγμάτων και την ανύψωση των θόλων σε ιλιγγιώδη ύψη.

Γλυπτική.Η ανάπτυξη του γοτθικού πλαστικού είναι αδιαχώριστη από την αρχιτεκτονική. Η γλυπτική ανήκει στην πρωτοκαθεδρία στο γοτθικό εικονογραφικό

τέχνη. Κατέχει ηγετική θέση στη διακοσμητική διακόσμηση του καθεδρικού ναού. Οι πύλες των ναών ήταν διακοσμημένες με γλυπτικές συνθέσεις, όπου τον επισκέπτη υποδέχονταν εικόνες προφητών, αποστόλων, αγίων, των οποίων το εντυπωσιακό μέγεθος θύμιζε στους πιστούς τη θέση τους στην μεγάλος κόσμοςπου δημιουργήθηκε από τον θεό. Τα τύμπανα, οι καμάρες των πυλώνων, οι πυργίσκοι μας, τα wimpergi ήταν διακοσμημένα με διακοσμητικά ανάγλυφα και στρογγυλά γλυπτά.

Η γοτθική τέχνη έφτασε τα υψηλότερα επιτεύγματά της στην αρχιτεκτονική ναών. Οι μεγαλοπρεπείς γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διαφέρουν έντονα από τους ρωμανικούς. Ψηλότεροι, πιο έξυπνοι, πιο ανάλαφροι, χτύπησαν με χάρη, δυναμισμό και γραφικότητα.

Οι γοτθικοί δάσκαλοι συνεχίζουν να αναπτύσσουν τον τύπο της βασιλικής του ναού. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η κατανομή ενός σταθερού συστήματος πλαισίου, στο οποίο οι σταυροί θόλοι παίζουν σημαντικό ρόλο.

Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάγοτθικό κτίριο - αψίδα νυστέρι,

που επαναλαμβάνεται πολλές φορές στα σκίτσα των θόλων, των παραθύρων της πύλης, των κόγχων, με το σχήμα του τονίζει την ελαφρότητα και τη δυναμική ανοδική φιλοδοξία ολόκληρης της αρχιτεκτονικής δομής. εσωτερικόΟ γοτθικός καθεδρικός ναός, οι τοίχοι του οποίου, σε αντίθεση με τους ρωμανικούς, κόβονται από μεγάλα παράθυρα, γίνονται ελαφρύτεροι, εκπλήσσει με το μεγαλείο του. Ο ίδιος ο αέρας, γεμάτος με πολύχρωμους πίδακες φωτός που κοσκινίζονται από βιτρό παράθυρα, προκαλεί έντονη εντύπωση.

Το μεγαλύτερο κτίριο της πρώιμης γοτθικής εποχής - ο καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων(Notre Dame de Paris). Όσον αφορά τον καθεδρικό ναό, είναι μια πεντάκφιτη βασιλική με ασθενώς έντονο εγκάρσιο διάφραγμα.Η είσοδος στον καθεδρικό ναό είναι μια προοπτική πύλη λόγχης. Το κεντρικό κλίτος σηματοδοτείται από ροζ παράθυρο.

Ένα αξιόλογο μνημείο γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι ο ρωμαϊκός καθεδρικός ναός (ιδρύθηκε το 1211) ο καθεδρικός ναός στην Αμιένη (περίπου 1236)

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ιταλικής γοτθικής είναι το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία. Το παλάτι καταπλήσσει με την εορταστική μεγαλοπρέπεια των διακοσμητικών μαρμάρινων γλυπτών που κοσμούν τις προσόψεις με πέτρινη δαντέλα. Οι συνεχείς σειρές αψίδων με νυστέρια στον πρώτο και δεύτερο όροφο κάνουν την κατασκευή εξαιρετικά εύκολη.

10 παλαιότερα έργα τέχνης στο είδος του

Η τέχνη είναι ένα από τα καθοριστικά γνωρίσματα της ανθρωπότητας και η δημιουργία τέχνης χρησιμοποιεί ένα ολόκληρο σύνολο δεξιοτήτων που είναι μοναδικές για τον Homo sapiens: αναγνώριση προτύπων, οπτικό και κινητικό συντονισμό, αντίχειρες αντίχειρες και ικανότητα προγραμματισμού. Η τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των πινάκων, των ιστοριών και της μουσικής, χρησιμοποιήθηκε από τους προϊστορικούς ανθρώπους πολύ πριν από την εφεύρεση της γραφής, και έκτοτε, κάθε πολιτισμός έχει αναπτύξει τις δικές του εκδοχές τέχνης. Αλλά σε κάθε είδος τέχνης υπήρχε πάντα κάτι πρώτο, από το οποίο ξεκίνησαν όλα.

1. Πρώτο καρτούν (1908)

Οι ρίζες του animation μπορούν να εντοπιστούν μέχρι τη δεκαετία του 1650 με τα μαγικά φανάρια της εποχής. Στη δεκαετία του 1800, αυτό το είδος άρχισε να αναπτύσσεται λόγω της εμφάνισης συσκευών για δημιουργία οφθαλμαπάτηόπως το θαυματότροπο, το ζωότροπο και το κινογράφο. Έπειτα, όταν εφευρέθηκε το φιλμ, ορισμένες ταινίες έβαζαν μερικά δευτερόλεπτα κινουμένων σχεδίων μεταξύ των πραγματικών καρέ. Η πρώτη πλήρης ταινία κινουμένων σχεδίων (cartoon) δημιουργήθηκε μόλις το 1908 από τον Γάλλο σκιτσογράφο Emile Cole και ονομάστηκε Phantasmagoria. Συνολικά, ο Kohl χρησιμοποίησε 700 πλάνα και του πήρε αρκετές εβδομάδες για να ολοκληρώσει το καρτούν. Το «Phantasmagoria» διαρκεί περίπου 80 δευτερόλεπτα και δεν έχει κανένα συγκεκριμένο πλοκή. Ξεκινά με ένα σχέδιο του πρωταγωνιστή με το χέρι και στη συνέχεια αυτός ο χαρακτήρας περνάει από διάφορες παραμυθένιες περιπέτειες που συνεχώς μετατρέπονται σε άλλες παράξενες σκηνές.

2. Πρώτη μεγάλου μήκους ταινία (1903)

Η τεχνολογία που αργότερα θα οδηγήσει σε κινηματογραφικές ταινίες άρχισε να αναπτύσσεται τη δεκαετία του 1880 και οι πρώτες ταινίες ήταν ουσιαστικά ντοκιμαντέρ. Για παράδειγμα, δύο από τις πιο διάσημες από τις πρώτες ταινίες ήταν μια κασέτα που έδειχνε ένα τρένο να φτάνει σε έναν σταθμό και ένα κλιπ 18 δευτερολέπτων με ανθρώπους να φιλιούνται. Επίσης, λόγω των περιορισμών της τεχνολογίας, οι πρώτες ταινίες έτειναν να διαρκούν λιγότερο από ένα λεπτό και συνήθως έδειχναν μόνο μία σκηνή.

Η ταινία που τα άλλαξε όλα όντας η πρώτη ταινία μεγάλου μήκουςμε πλοκή, ήταν ένα διήγημα, «Η μεγάλη ληστεία του τρένου». Η 12λεπτη ταινία, την οποία σκηνοθέτησε ο Thomas Edison και σκηνοθέτησε ο Edwin Porter, αφηγείται την ιστορία τεσσάρων κακοποιών που ληστεύουν ένα επιβατικό τρένο και στη συνέχεια πεθαίνουν σε μια καταδίωξη και ανταλλαγή πυροβολισμών.

Η Μεγάλη ληστεία του τρένου έφερε επανάσταση στην κινηματογραφική βιομηχανία για διάφορους λόγους. Ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκαν πολλές διαφορετικές τεχνολογίες. Ήταν επίσης η πρώτη ταινία δράσης και γουέστερν.

3. Πρώτο κόμικ (1827)

Σήμερα όλοι είναι συνηθισμένοι σε κόμικς για υπερήρωες, αλλά το πρώτο κόμικ στον κόσμο δεν είχε καμία σχέση με αυτούς. Είναι γενικά αποδεκτό ότι επρόκειτο για «Οι περιπέτειες του Obadiah Oldbuck» σε 40 σελίδες με 6-12 σχέδια σε καθεμία, που δημιουργήθηκε από τον Ελβετό καλλιτέχνη Rudolf Töpfer το 1827. Δεν υπήρχαν «σύννεφα» λέξεων που πετούσαν έξω από τα στόματα των χαρακτήρων, αντίθετα το κείμενο ήταν γραμμένο κάτω από το σχέδιο.

Το κόμικ αφηγείται την ιστορία του Obadiah Oldbuck, ο οποίος ερωτεύεται μια πολύ παχύσαρκη γυναίκα που στη συνέχεια χάνει βάρος. Με γάντζο ή με απατεώνα, προσπαθεί να εξασφαλίσει ότι το πάθος του θα επιστρέψει στις προηγούμενες μορφές του. Οι κριτικοί εκείνη την εποχή, ακόμη και ο ίδιος ο Toepfer, δεν πίστευαν ότι το έργο θα ήταν πρωτοποριακό. Απλώς νόμιζαν ότι θα ήταν «διάβασμα» για παιδιά και αγράμματους των «κατώτερων τάξεων».

4. Πρώτη φωτογραφία (1826)

Με την εμφάνιση των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, η φωτογραφία έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής. Το 2013, 250 δισεκατομμύρια εικόνες ανέβηκαν στο Facebook και 350 εκατομμύρια νέες φωτογραφίες προστέθηκαν κάθε μέρα. Και αυτό είναι μόνο ένα κοινωνικό δίκτυο, πόσα από αυτά υπάρχουν. Η δημοτικότητα της φωτογραφίας εντοπίζεται στον Γάλλο Nicephore Niepce και στην εφεύρεσή του, την camera obscura.

Το πρόβλημα με το camera obscura ήταν ότι χρειάστηκαν οκτώ ώρες έκθεσης για να τραβήξει μια εικόνα και συνήθως η εικόνα εξαφανιζόταν με την πάροδο του χρόνου. Μία από τις ελάχιστες σωζόμενες πρώτες φωτογραφίες είναι το «View from the Window at Le Gras», που τραβήχτηκε από τον Niépce το 1826.

5. Θεατρικό παιχνίδι (472 π.Χ.)

Πιστεύεται ότι τα έργα αναπτύχθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες και στην αρχή εμφανίστηκε μόνο ένας χαρακτήρας σε αυτά, ο οποίος ονομαζόταν πρωταγωνιστής. Ο ηθοποιός, που ήταν πάντα άντρας, στάθηκε μπροστά σε μια ομάδα ανθρώπων που ονομαζόταν «η χορωδία» και η χορωδία έκανε ερωτήσεις στον πρωταγωνιστή για να προχωρήσει η πλοκή.

Ο διάσημος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας Αισχύλος ήταν ο πρώτος που πρόσθεσε έναν δεύτερο χαρακτήρα στο έργο. Είναι επίσης ο συγγραφέας του παλαιότερου σωζόμενου ολοκληρωμένου θεατρικού έργου, Οι Πέρσες, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε το 472 π.Χ. Αυτή η τραγωδία έχει τέσσερις χαρακτήρες και αφηγείται την ιστορία της Άτοσσας, μητέρας του Ξέρξη, που περιμένει την επιστροφή του γιου της από την εκστρατεία του στην Ελλάδα. Το κύριο θέμα του έργου είναι ότι ακόμη και τα πιο ισχυρά κράτη μπορούν να καταστραφούν λόγω επιθετικότητας.

6. Το παλαιότερο βιβλίο (600 π.Χ.)

Το παλαιότερο πολυσέλιδο βιβλίο αποτελείται από έξι συνδεδεμένες σελίδες από χρυσό 24 καρατίων και συγκρατούνται μαζί με δαχτυλίδια. Το βιβλίο βρέθηκε πριν από περισσότερα από 70 χρόνια σε μια σπηλιά κοντά στον ποταμό Στρούμα στη νοτιοδυτική Βουλγαρία. Περιέχει εικονογραφήσεις και σύμβολα για πράγματα όπως ο καβαλάρης, ο στρατιώτης, η λύρα και η γοργόνα.

Το βιβλίο, που χρονολογείται από το 600 π.Χ., δημιουργήθηκε από τους Ετρούσκους, οι οποίοι θεωρούνται ένας από τους πιο μυστηριώδεις αρχαίους λαούς της Ευρώπης. Πιστεύεται ότι μετανάστευσαν από τη Λυδία (σημερινή Τουρκία) και εγκαταστάθηκαν στη βόρεια και κεντρική Ιταλία πριν από περίπου 3.000 χρόνια. Δυστυχώς, πολλά από τα ετρουσκικά αρχεία καταστράφηκαν από τους Ρωμαίους, οι οποίοι τα κατέκτησαν τον τέταρτο αιώνα π.Χ. Συνολικά 30 παρόμοιες χρυσές πλάκες έχουν βρεθεί σε όλο τον κόσμο, αλλά καμία από αυτές δεν είναι συνδεδεμένη μεταξύ τους όπως το ετρουσκικό χρυσό βιβλίο.

7. Το παλαιότερο σωζόμενο ποίημα (2100 π.Χ.)

Αν και τα ποιήματα συνδέονται συνήθως με την αγάπη και τον ρομαντισμό σήμερα, χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για να αφηγηθούν ιστορίες. Το αρχαιότερο σωζόμενο ποίημα, και το αρχαιότερο λογοτεχνικό έργο, είναι το «Epos of Gilgamesh» των αρχαίων Σουμερίων. Το ποίημα, γραμμένο σε 12 πέτρινες πλάκες (που έχουν διασωθεί ημιτελές), περιγράφει έναν πρώην ηγεμόνα των Σουμερίων που κυβέρνησε την πόλη Ουρούκ στη Μεσοποταμία. Αν και πιστεύεται ότι ο Γκιλγκαμές ήταν πραγματικό πρόσωπο, η ιστορία που γράφτηκε για αυτόν στις ταμπλέτες είναι φανταστική.

Στο ποίημα, ο Γκιλγκαμές περιγράφεται ως ημίθεος, μεγάλος οικοδόμος, πολεμιστής και σοφός. Πολεμάει έναν άγριο ονόματι Enkidu που ζούσε ανάμεσα σε ζώα και δημιουργήθηκε από έναν θεό. Ο Γκιλγκαμές κερδίζει και γίνονται φίλοι και στη συνέχεια και οι δύο έχουν μια σειρά από τρελές περιπέτειες όπως να σκοτώσουν έναν μαγικό ταύρο και να επιβιώσουν από μια τεράστια πλημμύρα.

Το 2011, το Μουσείο Σουλεϊμανί στο Κουρδιστάν απέκτησε 60-70 ταμπλέτες από λαθρέμπορους, μεταξύ των οποίων βρέθηκαν 20 ακόμη στίχοι από το παλαιότερο ποίημα του κόσμου σε ένα.

8. Το παλαιότερο σωζόμενο τραγούδι (3400 π.Χ.)

Η μουσική ήταν πάντα ένα κομμάτι Καθημερινή ζωήγια πολλούς ανθρώπους, επειδή έχει μια εκπληκτική ικανότητα να διεγείρει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων σε ένα άτομο.

Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι επινόησαν τη μουσική ως έναν τρόπο να φέρουν τους ανθρώπους κοντά σε μια κοινότητα, κάτι που ήταν απίστευτα σημαντικό πρώιμες ομάδεςκυνηγοί και συλλέκτες. Η αίσθηση της κοινότητας με τους συναδέλφους της φυλής ήταν σημαντική γιατί όλοι έπρεπε να εργαστούν ως ομάδα για να επιβιώσουν.

Πριν την εφεύρεση της γραφής, τα περισσότερα τραγούδια μεταδίδονταν προφορικά, άρα τα περισσότερα αρχαϊκή μουσικήχάθηκε. Το παλαιότερο κομμάτι του τραγουδιού βρέθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στο Ugarit της Συρίας. Γράφτηκε σε πήλινη πλάκα από τους Ουρρίους, οι οποίοι εξαφανίστηκαν προς τα τέλη της δεύτερης χιλιετίας π.Χ.

9. Το αρχαιότερο σωζόμενο γλυπτό (33.000 - 38.000 π.Χ.)

Το 2008, στη νοτιοδυτική Γερμανία, οι αρχαιολόγοι βρήκαν το αρχαιότερο γλυπτό στον κόσμο, το οποίο εκτιμάται ότι είναι μεταξύ 35.000 και 40.000 ετών. Το άγαλμα, που ονομάζεται Venus of Hole Fels, έχει το μέγεθος ενός δακτύλου και είναι σκαλισμένο από έναν χαυλιόδοντα μαμούθ.

Το ειδώλιο είναι φτιαγμένο με τη μορφή σώματος υπερτροφισμένης γυναίκας. δεν έχει χέρια, πόδια και κεφάλι, αλλά είναι εύκολο να δεις πολύ μεγάλο στήθος, γλουτούς και γεννητικά όργανα. Σήμερα, ο σκοπός αυτού του γλυπτού δεν είναι πλέον γνωστός. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι είναι μια αναπαράσταση της γονιμότητας και της αναπαραγωγής, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι είναι σύμβολο υγείας και μακροζωίας. Αλλά μέχρι να εφεύρουν οι άνθρωποι μια χρονομηχανή και να μάθουν να μιλούν τη γλώσσα της κουλτούρας της Aurignacian, κανείς δεν θα ξέρει πιθανώς τι σήμαινε το γλυπτό στην πραγματικότητα ή σε τι χρησίμευε.

10. Ο αρχαιότερος σωζόμενος πίνακας (37.000 - 39.000 π.Χ.)

Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Αφρική πριν από περίπου 200.000 χρόνια. Πριν από περίπου 50.000 χρόνια, μετανάστευσαν στην επικράτεια της σύγχρονης Αυστραλίας, σταματώντας καθ' οδόν στο νησί Sulawesi (Ινδονησία), όπου βρέθηκαν οι αρχαιότερες σπηλαιογραφίες. Σήμερα, χρησιμοποιώντας σύγχρονες μεθόδους που βασίζονται στη διάσπαση του ουρανίου, έχει επαληθευτεί η ηλικία της ουσίας που κάλυπτε τα σχέδια για χιλιάδες χρόνια. Είναι ένα ορυκτό ασβεστίτη που σχηματίζεται όταν το νερό ρέει μέσα από ασβεστόλιθο σε μια σπηλιά. Τα αποτελέσματα της μελέτης έδειξαν ότι ορισμένοι από τους πίνακες είναι τουλάχιστον 39.000 ετών.

Οι αρχαιότερες βραχογραφίες είναι στένσιλ χεριών. Οι καλλιτέχνες τα δημιούργησαν τοποθετώντας το χέρι τους στην οροφή ή τον τοίχο μιας σπηλιάς και ψεκάζοντας βαφή στην κορυφή, αφήνοντας το περίγραμμα του χεριού.

Ένας άλλος πίνακας που βρέθηκε στο σπήλαιο, χρονολογημένος 35.400 χρόνια, απεικονίζει ένα ζώο μπαμπίρους. Είναι ίσως το παλαιότερο γνωστό εικονιστικό σχέδιο στον κόσμο.

Θέλετε να λαμβάνετε ένα ενδιαφέρον αδιάβαστο άρθρο την ημέρα;

Ο άνθρωπος άρχισε να δημιουργεί από τη στιγμή της εμφάνισής του. Πίνακες, γλυπτά και άλλα τεχνουργήματα των οποίων η ηλικία είναι εντυπωσιακή εξακολουθούν να βρίσκονται από τους επιστήμονες σήμερα. Συγκεντρώσαμε 10 παλαιότερα έργα τέχνης που βρέθηκαν σε διαφορετική ώρακαι στο διαφορετικές γωνίεςειρήνη. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι γυναίκες ήταν η πηγή έμπνευσης για τους αρχαίους δασκάλους.

1. Προϊστορική βραχοτεχνία - 700 - 300 χιλιάδες χρόνια π.Χ

Τα παλαιότερα δείγματαΗ προϊστορική βραχοτεχνία που βρέθηκε μέχρι σήμερα είναι μια μορφή εικονογράμματος που ονομάζεται "κύπελλα" από τους αρχαιολόγους, τα οποία μερικές φορές είναι σκαλισμένα με διαμήκεις αυλακώσεις. Τα κύπελλα είναι βαθουλώματα λαξευμένα σε τοίχους και κορυφές βράχων. Ταυτόχρονα, συχνά ταξινομούνται σε σειρές και στήλες. Τέτοια πετρώματα έχουν βρεθεί σε όλες τις ηπείρους. Ορισμένοι αυτόχθονες πληθυσμοί στην Κεντρική Αυστραλία τα χρησιμοποιούν ακόμα και σήμερα. Το παλαιότερο παράδειγμα τέτοιας τέχνης βρίσκεται στο σπήλαιο Bhimbetka στην κεντρική Ινδία.

2. Γλυπτά - 230.000 - 800.000 π.Χ.

Το αρχαιότερο ανθρώπινο γλυπτό είναι η Venus of Hole Fels, η οποία είναι 40.000 ετών. Ωστόσο, υπάρχει ένα πολύ παλαιότερο άγαλμα, γύρω από την αυθεντικότητα του οποίου γίνονται έντονες συζητήσεις. Αυτό το άγαλμα, που ανακαλύφθηκε στα υψώματα του Γκολάν στο Ισραήλ, ονομάστηκε Αφροδίτη από το Berehat Ram. Εάν αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα πραγματικό γλυπτό, τότε είναι παλαιότερο από τους Νεάντερταλ και πιθανότατα φτιαγμένο από τον προκάτοχο του Homo sapiens, δηλαδή τον Homo erectus. Το ειδώλιο βρέθηκε ανάμεσα σε δύο στρώματα ηφαιστειακής πέτρας και χώματος, η ραδιολογική ανάλυση των οποίων έδειξε εκπληκτικά στοιχεία - από 233.000 έως 800.000 χρόνια. Η συζήτηση γύρω από την ανακάλυψη αυτού του ειδωλίου εντάθηκε μετά την ανακάλυψη ενός ειδώλου που ονομάζεται "Tan-Tan" στο κοντινό Μαρόκο, ηλικίας μεταξύ 300.000 και 500.000 ετών.

3. Σχέδια στο κέλυφος των αυγών στρουθοκαμήλου - 60.000 π.Χ

Τα αυγά στρουθοκαμήλου ήταν ένα σημαντικό εργαλείο σε πολλούς πρώιμους πολιτισμούς, και η διακόσμηση των κοχυλιών τους έχει γίνει μια σημαντική μορφή αυτοέκφρασης για τους ανθρώπους. Το 2010, ερευνητές από το Deepcloth στη Νότια Αφρική ανακάλυψαν μια μεγάλη κρυφή μνήμη που περιείχε 270 θραύσματα. αυγά στρουθοκαμήλου, πάνω στο οποίο εφαρμόστηκαν διακοσμητικά και συμβολικά σχέδια. Τα δύο διαφορετικά κύρια μοτίβα σε αυτά τα σχέδια ήταν εκκολαπτόμενες ρίγες και παράλληλες ή συγκλίνουσες γραμμές.

4. Οι παλαιότερες βραχογραφίες στην Ευρώπη - 42.300 - 43.500 π.Χ.

Μέχρι πρόσφατα, πιστευόταν ότι οι Νεάντερταλ δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Αυτό άλλαξε το 2012 όταν ερευνητές που εργάζονταν στα σπήλαια Nerja στη Μάλαγα της Ισπανίας ανακάλυψαν σχέδια που προηγούνται των διάσημων σχεδίων στο σπήλαιο Chauvet στη νοτιοανατολική Γαλλία για περισσότερα από 10.000 χρόνια. Έξι σχέδια στους τοίχους του σπηλαίου έγιναν με κάρβουνο και η ανάλυση ραδιενεργού άνθρακα έδειξε ότι δημιουργήθηκαν μεταξύ 42.300 και 43.500 ετών πριν από την εποχή μας.

5. Παλαιότερα αποτυπώματα χεριών - 37.900 π.Χ

Μερικά από τα παλαιότερα σχέδια που έγιναν ποτέ έχουν βρεθεί στους τοίχους των σπηλαίων Sulawesi στην Ινδονησία. Είναι σχεδόν 35,5 ετών και σχεδόν τόσο παλιά όσο και τα σχέδια στο σπήλαιο του El Castillo (40.800 ετών) και σχέδια σπηλαίωνστο σπήλαιο Chauvet (37.000 ετών). Αλλά η πιο πρωτότυπη εικόνα στο Σουλαουέζι είναι 12 αποτυπώματα χεριών φτιαγμένα με ώχρα, τα οποία είναι τουλάχιστον 39.900 ετών.

6. Τα παλαιότερα οστέινα ειδώλια - 30.000 π.Χ

Το 2007, αρχαιολόγοι από το Πανεπιστήμιο του Tübingen έκαναν ανασκαφές σε ένα οροπέδιο στη Βάδη-Βυρτεμβέργη της Γερμανίας. Ανακάλυψαν μια κρύπτη με μικρά ζώα σκαλισμένα από κόκαλα. Τα οστέινα ειδώλια κατασκευάστηκαν ούτε λίγο ούτε πολύ - πριν από 35.000 χρόνια. Πέντε ακόμη ειδώλια σκαλισμένα από χαυλιόδοντα μαμούθ ανακαλύφθηκαν στο σπήλαιο Vogelherd στη νοτιοδυτική Γερμανία. Μεταξύ αυτών των ευρημάτων ήταν τα υπολείμματα δύο ειδωλίων λιονταριού, δύο θραύσματα ειδωλίων μαμούθ και δύο αγνώστων ζώων. Η ανάλυση ραδιοανθράκων και το στρώμα βράχου στο οποίο βρέθηκαν δείχνουν ότι τα οστέινα γλυπτά κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια του πολιτισμού της Aurignacian, που συνδέεται με την πρώτη εμφάνιση. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣστην Ευρώπη. Οι δοκιμές δείχνουν ότι τα ειδώλια είναι ηλικίας 30.000 έως 36.000 ετών.

7. Το αρχαιότερο κεραμικό ειδώλιο - 24.000 - 27.000 π.Χ.

Η Vestonica Venus είναι παρόμοια με άλλα ειδώλια της Αφροδίτης που βρέθηκαν σε όλο τον κόσμο και είναι γυμνό 11,3 cm γυναικεία φιγούραμε μεγάλο στήθος και φαρδιούς γοφούς. Αυτό είναι το πρώτο γνωστό κεραμικό γλυπτό κατασκευασμένο από ψημένο πηλό και είναι παλαιότερο από την περίοδο κατά την οποία ο ψημένος πηλός άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή αγγείων και ειδωλίων κατά 14.000 χρόνια. Το ειδώλιο ανακαλύφθηκε κατά τις ανασκαφές στις 13 Ιουλίου 1925 στο Dolni Vestonice, Νότια Μοραβία, Τσεχοσλοβακία.

8. Η πρώτη τοπιογραφία - 6000 - 8000 π.Χ

Ο πίνακας Chatal-Hyuyuk είναι ο αρχαιότερος γνωστός στον κόσμο ζωγραφική τοπίου. Ωστόσο, αυτός ο ισχυρισμός αμφισβητείται από πολλούς μελετητές που υποστηρίζουν ότι είναι μια απεικόνιση αφηρημένων σχημάτων καθώς και δέρματος λεοπάρδαλης. Τι είναι πραγματικά, κανείς δεν ξέρει. Το 1963, ο αρχαιολόγος James Mellaart έκανε ανασκαφές στο Çatal_Hüyük (σημερινή Τουρκία), μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Λίθινης Εποχής που έχουν βρεθεί. Ανακάλυψε ότι μία από τις πολλές τοιχογραφίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση της κατοικίας απεικονίζει, κατά τη γνώμη του, μια θέα της πόλης, με το ηφαίστειο Hasan Dag να εκρήγνυται κοντά. Μια μελέτη το 2013 επιβεβαίωσε εν μέρει τη θεωρία του ότι πρόκειται στην πραγματικότητα για ένα τοπίο. Ανακαλύφθηκε ότι εκείνη την εποχή υπήρχε μια ηφαιστειακή έκρηξη κοντά στην αρχαία πόλη.

9. Παλαιότερο χριστιανικό εικονογραφημένο χειρόγραφο - 330-650 μ.Χ

Στους μεσαιωνικούς χρόνους και παλαιότερα, τα βιβλία ήταν ένα εξαιρετικά σπάνιο εμπόρευμα και θεωρούνταν ουσιαστικά θησαυροί. Οι χριστιανοί γραφείς διακόσμησαν εξώφυλλα βιβλίων με πολύτιμους λίθους και ζωγράφισαν σελίδες με καλλιγραφικά σχέδια. Το 2010, σε ένα απομακρυσμένο μοναστήρι στην Αιθιοπία, ερευνητές ανακάλυψαν το ευαγγέλιο του Garima. Αυτό το χριστιανικό χειρόγραφο θεωρήθηκε αρχικά ότι γράφτηκε το έτος 1100, αλλά η χρονολόγηση με ραδιενεργό άνθρακα έδειξε ότι το βιβλίο είναι πολύ παλαιότερο, χρονολογούμενο από το 330-650 μ.Χ. Αυτό το υπέροχο βιβλίο μπορεί να σχετίζεται με την εποχή του Abba Garima, του ιδρυτή του μοναστηριού όπου ανακαλύφθηκε το βιβλίο. Ο θρύλος λέει ότι έγραψε το ευαγγέλιο σε μια μέρα. Για να τον βοηθήσει με αυτό το έργο, ο Θεός σταμάτησε την κίνηση του Ήλιου μέχρι να τελειώσει το βιβλίο.

10. Η παλαιότερη ελαιογραφία είναι του 7ου αιώνα μ.Χ.

Το 2008, οι επιστήμονες ανακάλυψαν την αρχαιότερη ελαιογραφία στον κόσμο σε ένα μοναστήρι σπηλαίων Bamyan στο Αφγανιστάν. Από το 2003, επιστήμονες από την Ιαπωνία, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες εργάζονται για να διατηρήσουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της τέχνης στο μοναστήρι Bamiyan, το οποίο ήταν ερειπωμένο από τους Ταλιμπάν. Στο λαβύρινθο των σπηλαίων, βρέθηκαν τοίχοι καλυμμένοι με τοιχογραφίες και πίνακες που απεικονίζουν τον Βούδα και άλλους χαρακτήρες της μυθολογίας. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η μελέτη αυτών των εικόνων θα παράσχει ανεκτίμητες πληροφορίες για τις πολιτιστικές ανταλλαγές σε διάφορα μέρη του κόσμου κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα ανάμεσα σε ειρηνικούς ποιμενάρχες, ευγενή πορτρέτα και άλλα έργα τέχνης που θυμίζουν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν περίεργοι και συγκλονιστικοί καμβάδες, όπως π.χ.

Στην Αίγυπτο, η ανάπτυξη της τέχνης συνδέθηκε στενά με την κατασκευή πόλεων, τη θρησκεία και τη λατρεία των νεκρών. Η αρχιτεκτονική επηρεάστηκε από τις θρησκευτικές πεποιθήσεις και τις ιδέες για τη θεότητα του μονάρχη. Οι Αιγύπτιοι έστησαν μνημειακούς τάφους στους οποίους άφησαν ρούχα, κοσμήματα, όπλα του νεκρού - ο τάφος υποτίθεται ότι χρησίμευε ως αιώνιο καταφύγιο για τον φαραώ. Οι αρχαιότερες ταφικές κατασκευές που εμφανίστηκαν στην προδυναστική περίοδο ήταν μασταμπά - δωμάτια από πέτρα ή τούβλα, που έμοιαζαν με τραπεζοειδές σε τομή.

Ένας νέος τύπος τάφου ήταν η κλιμακωτή πυραμίδα. Ο πρώτος κατασκευαστής του είναι ο Imhotep, ο βεζίρης του Φαραώ Djoser. Αυτή η επιλογή κατασκευής εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της διάταξης πολλών μασταμπά διαφορετικών μεγεθών το ένα πάνω από το άλλο. Η πλήρωση των κενών μεταξύ των σκαλοπατιών οδήγησε στην εμφάνιση των κλασικού τύπου πυραμίδων, που έγιναν σύμβολα του αιγυπτιακού πολιτισμού. Οι πιο διάσημες πυραμίδες χτίστηκαν στη Γκίζα. Οι περισσότεροι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι πυραμίδες κατασκευάστηκαν ως τάφοι (τάφοι) για τους φαραώ του Παλαιού Βασιλείου του Χέοπα, του Khafre και του Mykerin. Μετά από αυτούς, το μέγεθος των πυραμίδων άρχισε να μειώνεται και κατά τη διάρκεια του Μεσαίου Βασιλείου ανεγέρθηκαν πολύ σπάνια.

Την περίοδο του Νέου Βασιλείου, για προστασία από τους ληστές τάφων, άρχισαν να σκαλίζονται στους βράχους υπογείους - βασιλικοί τάφοι, που αποτελούνταν από πολλά δωμάτια και μακρινούς διαδρόμους. Οι είσοδοι τους ήταν διακοσμημένες με ανάγλυφα και αγάλματα. Παρόμοιες ταφικές κατασκευές βρίσκονται στην Κοιλάδα των Βασιλέων κοντά στη Θήβα.

Εξαιρετικά μνημεία της αιγυπτιακής αρχιτεκτονικής είναι οι ναοί, εντυπωσιακοί στο γιγάντιο μέγεθος, τη σύνθεση και τη μεγαλοπρέπειά τους.

Τα ερείπια ναών που χτίστηκαν προς τιμή του θεού Amun-Ra στο Λούξορ και το Καρνάκ έχουν διατηρηθεί. Αυτά τα συγκροτήματα αποτελούνται από περισσότερα από 100 ευρύχωρα δωμάτια, αυλές, αγάλματα θεών, σφίγγες, οβελίσκους. Ένας ιδιαίτερος τύπος ναών είναι τα ιερά λαξευμένα στους βράχους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο ναός του Ραμσή Β' στο Άμπου Σιμπέλ. Η πρόσοψή του βλέπει στον Νείλο, και στις δύο πλευρές της εισόδου υπάρχουν κολοσσιαία αγάλματα ενός καθιστού φαραώ.

Η αιγυπτιακή γλυπτική αντιπροσωπεύεται από αγάλματα και ανάγλυφα που κοσμούσαν παλάτια, τάφους και ναούς. Η δεξιοτεχνία των Αιγυπτίων καλλιτεχνών μαρτυρείται από προϊόντα από χρυσό και πολύτιμοι λίθοιπου βρέθηκαν στους τάφους των Φαραώ. Οι τοίχοι των κτιρίων ήταν καλυμμένοι με εικόνες φαραώ και θεών, σκηνές της μετά θάνατον ζωής κ.λπ.

Στη Μεσοποταμία η αρχιτεκτονική ήταν μνημειώδης. Στα νότια της Μεσοποταμίας υπήρχε έλλειψη πέτρας και ξύλου, αλλά ο πηλός ήταν σε αφθονία. Χρησιμοποιήθηκε σε μη καύση σε όλα τα εργοτάξια. Δημόσια και θρησκευτικά κτίρια χτίστηκαν από μπλε, λευκά, πράσινα, κίτρινα τούβλα, που τους έδιναν μια ιδιαίτερη όψη. Στη Μεσοποταμία η τέχνη τέθηκε στην υπηρεσία των βασιλιάδων και των ναών. Τεράστιοι ναοί - ζιγκουράτ εκπλήσσουν τη φαντασία.

Είχαν σχήμα πυραμίδας ένας μονός αριθμόςβεράντες που στενεύουν στην κορυφή, καθεμία από τις οποίες ήταν βαμμένη διαφορετικά χρώματαχρησιμοποιώντας κεραμικά πλακίδια. Τα Ζιγκουράτ χρησίμευαν ως ιερά και αστρολογικά παρατηρητήρια. Στο μέλλον, η κατασκευή των ανακτόρων απέκτησε κλίμακα. Στη Βαβυλώνα ήταν χτισμένα από τούβλα και στην Ασσυρία από πέτρα. Στο κέντρο του παλατιού υπήρχε μια αυλή από την οποία διείσδυε το φως, τριγύρω βρίσκονταν αίθουσες τελετών, οι αίθουσες του μονάρχη, βοηθητικές και διοικητικές εγκαταστάσεις. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην υπέροχη διακόσμηση των ναών και των ανακτόρων με εικόνες ανθρώπων, ζώων, πλάσματα φαντασίας. Τα πέτρινα ανάκτορα των Ασσυρίων περιβαλλόταν από ψηλά τείχη με πύργους, τα ερείπια των οποίων σώζονται μέχρι σήμερα. Οι πόλεις προστατεύονταν επίσης από τείχη φρουρίων. Για παράδειγμα, στο Ουρούκ (2300 π.Χ.) υπήρχε ένα διπλό τείχος μήκους 9 χλμ με 800 πύργους.

Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας ήταν επιδέξιοι τεχνίτες στη δημιουργία ανάγλυφων, διακοσμητικών αντικειμένων, όπλων και κοσμημάτων.

Τα παλαιότερα αρχιτεκτονικά μνημεία στην Ινδία ανήκουν στον πολιτισμό του Ινδού. Στη λεκάνη του ποταμού αυτού ανακαλύφθηκαν οι πόλεις Harappa και Mohenjo-Daro, στις οποίες υπήρχαν διώροφα ή τριώροφα σπίτια, πλακόστρωτοι δρόμοι, συστήματα ύδρευσης και αποχέτευσης, ιερά, τελετουργικές πισίνες. Οι ινδικοί ναοί εντυπωσιάζουν με το μέγεθός τους, τον μεγάλο αριθμό εσωτερικών και εξωτερικών διακοσμητικών λεπτομερειών. Υπήρχαν διάφοροι τύποι θρησκευτικών κτιρίων σε αυτή την περιοχή: ναοί υπογείων, στούπες, ναοί από ξύλο. Η πρώιμη περίοδος χαρακτηρίζεται από ιερά λαξευμένα στους βράχους, με εικόνες στους κίονες και τους εσωτερικούς τοίχους. Τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ. μι. υπάρχουν μνημεία βουδιστικής τέχνης - στούπα. Ήταν χτισμένα από πέτρα και διακοσμημένα με αγάλματα και ανάγλυφα, που αντανακλούν τις πλοκές των βουδιστικών θρύλων. Κατά τις απόψεις των Βουδιστών, ο ναός ενσάρκωνε τη δομή του σύμπαντος: ο θόλος συμβόλιζε το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, η κορυφή - σύμβολο πίστης, το δωμάτιο με τέσσερις εισόδους - τα τέσσερα βασικά σημεία. Οι ναοί από ξύλο - παγόδες - είχαν σχήμα πολύ υψηλού πρίσματος, η οροφή τους ήταν μυτερή. Αυτός ο τύπος δομής υιοθετήθηκε από τους Κινέζους.

Στην Κίνα, η αρχιτεκτονική έφτασε στο αποκορύφωμά της την 1η χιλιετία π.Χ. μι. Το ξύλο και το τούβλο χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ως οικοδομικά υλικά σε αυτή τη χώρα. Οι ναοί - παγόδες - αποτελούνταν από πολλούς ορόφους με κιγκλιδώματα και πεζούλια. Το Σινικό Τείχος της Κίνας, που άρχισε να χτίζεται το 215 π.Χ., είναι μια κολοσσιαία προστατευτική κατασκευή. μι. δυνάμεις 300.000 ατόμων με εντολή του αυτοκράτορα Τσιν Σι Χουάνγκ με σκοπό την προστασία από εισβολές από τον Βορρά. Το μήκος του τείχους είναι 2000 km, και το πάχος είναι τόσο μεγάλο που δύο αναβάτες μπορούσαν να περάσουν ελεύθερα στην κορυφή του. Ωραιος ΤΟΙΧΟΣανακατασκευάστηκε τον XV αιώνα, αποκτώντας μοντέρνα όψη.

Τέχνη Ελλάδας και Ρώμης

Ο ελληνικός κόσμος συνέβαλε θεμελιώδη στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Όντας σε στενή σχέση με τη θρησκεία, η ελληνική τέχνη έφτασε το υψηλότερο επίπεδο. Το απόγειο στην ανάπτυξή του πέφτει στον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο ελληνικός λαός, εμπνευσμένος από τις νίκες του, έστησε υπέροχους ναούς με αγάλματα, δημόσια κτίρια. Στην κατασκευή τους χρησιμοποιήθηκε πέτρα και μάρμαρο. κατά το πολύ όμορφα μνημείαΗ ελληνική αρχιτεκτονική είναι ναοί που δεν μοιάζουν ούτε με αιγυπτιακά ιερά ούτε με ζιγκουράτ. Ο ελληνικός ναός ήταν μια μνημειακή κατασκευή που περιείχε μόνο το άγαλμα του θεού και το θησαυροφυλάκιο. δεν σχεδιάστηκε για να δέχεται πολλούς πιστούς. Οι γραμμές αυτού του κτιρίου είναι απλές και αρμονικές, ένα από τα κύρια στοιχεία του είναι η στήλη. Σύμφωνα με το σχήμα και τη διακόσμηση, διακρίνονται τρεις ρυθμοί κιόνων: ο δωρικός, ο ιωνικός και ο κορινθιακός. Το δωρικό στυλ είναι απλό και ισχυρό. Το κεφαλαίο (το πάνω μέρος της στήλης) είναι αυστηρό, γεωμετρικά σωστό. Ο Παρθενώνας χτίστηκε σε δωρικό ρυθμό - ο ναός της θεάς Αθηνάς στην Αθηναϊκή Ακρόπολη, καθώς και το ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς.

Στο ιωνικό ρυθμό, οι μορφές είναι πιο ανοιχτές, η στήλη γίνεται πιο χαριτωμένη και τα κιονόκρανα χαρακτηρίζονται από διακόσμηση κυλίνδρου. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκαν το Ερέχθειο αφιερωμένο στη θεά Αθηνά, ο ναός της Αθηνάς Νίκης (Νικήτρια Αθήνα) και το ιερό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Η κορινθιακή τεχνοτροπία διαδόθηκε ευρέως στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ. μι. Τα κύρια χαρακτηριστικά του: μια λεπτή στήλη με αυλάκια (αυλάκια) και ένα κιονόκρανο, που αγκαλιάζεται από ένα μπουκέτο φύλλα. Αυτό το στυλχρησιμοποιήθηκε στην ανέγερση του Ναού του Ολυμπίου Διός, στους πρόποδες της Αθηναϊκής Ακρόπολης.

Ιδιαίτερα πολλά μνημειακά κτήρια - ναοί και δημόσια κτίρια - χτίστηκαν στην Αθήνα επί Περικλή. Την επίβλεψη του έργου είχε ο αρχιτέκτονας και γλύπτης Φειδίας. Ως αποτέλεσμα, μέσα σε 20 χρόνια η Αθήνα έχει γίνει μια από τις πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο.

Οι γλύπτες, όπως και οι αρχιτέκτονες, αναζήτησαν έμπνευση στη μυθολογία και στον κόσμο γύρω τους. Η εικόνα του ανθρώπου, η σωματική και πνευματική ομορφιά του άρχισε να έρχεται στο προσκήνιο. Οι δημιουργίες των μεγάλων Ελλήνων γλυπτών διακρίνονται από αρμονία και ηρεμία. Ο Φειδίας δημιούργησε από ελεφαντόδοντο και χρυσό ένα άγαλμα του Ολυμπίου Διός, που αποδόθηκε στην αρχαιότητα στα επτά θαύματα του κόσμου, και της θεάς Αθηνάς της Παρθένου (Παρθένος). Οι Έλληνες έστησαν αγάλματα όχι μόνο θεών, αλλά και αθλητών – νικητών Ολυμπιακοί αγώνες. Χάλκινα έργα του Μύρωνα ("Disco Thrower") και του Πολύκλειτου ("Doriphorus", ή "Spearman") απεικονίζουν αθλητικές μορφές σε κίνηση. Ο Πολύκλειτος ανέπτυξε τον κανόνα κλασική τέχνη, ορίζοντας τις ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος.

Στην ελληνιστική εποχή άρχισαν να εμφανίζονται γλυπτά νέου τύπου, που αντανακλούσαν συναισθήματα και απομακρύνονταν από θρησκευτικές πτυχές. Νέες, χαριτωμένες εικόνες αναδύθηκαν κάτω από τη σμίλη του Πραξιτέλη. Αυτό μαρμάρινα αγάλματα«Έρωτας», «Ερμής με το μωρό Διόνυσο», «Αφροδίτη της Κνίδου». Ο Λύσιππος ήταν δεξιοτέχνης στη χύτευση του μπρούτζου και στην απεικόνιση της κίνησης. Άφησε μια σειρά από πορτρέτα προτομής του Μεγάλου Αλεξάνδρου, αγάλματα των θεών. Ο γλύπτης και καλλιτέχνης Σκόπας εξέφραζε πάθος, αγωνία και πόνο στα έργα του. Η ελληνική ζωγραφική στην κεραμική μετατράπηκε από γεωμετρικά, φυτικά και ζωόμορφα μοτίβα σε εικόνες ανθρώπων σε σκηνές από μύθους, επεισόδια από την Ιλιάδα και την Οδύσσεια. Τα αγγεία ήταν δίχρωμα: μαύρο φόντο και κόκκινες φιγούρες ή κόκκινο φόντο και μαύρες φιγούρες. Η ελληνική τέχνη του 6ου-5ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από σεβασμό στις αναλογίες, ισορροπία, αρμονία με τη φύση, ονομάζεται κλασική. Η ελληνιστική τέχνη ήταν διαφορετική από την κλασική, συνδύαζε την ελληνική και την ανατολική παράδοση.

Οι Ρωμαίοι πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία στην αρχιτεκτονική, θέτοντας τα θεμέλιά της Ετρουσκική περίοδος, η οποία είχε εφαρμοσμένο, πολεοδομικό χαρακτήρα, υποταγμένη στις δημόσιες ανάγκες. Οι Ρωμαίοι εισήγαγαν στοιχεία όπως θόλος και θόλος. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην κατασκευή μεγάλων κτιρίων. Η δημόσια ζωή στη Ρώμη επικεντρωνόταν στην κεντρική πλατεία - το Φόρουμ. Εδώ χτίστηκαν το παλάτι της Γερουσίας, διοικητικά κτίρια, η βασιλική, όπου γίνονταν δικαστικές συνεδριάσεις και συνάπτονταν συμφωνίες. Στη ρωμαϊκή πολεοδομία υπήρχε η τάση να συγκεντρώνονται σε ένα μέρος όλα τα κτίρια δημοσίων, θρησκευτικών και διοικητικών σκοπών. Όλοι οι αυτοκράτορες στόλισαν τη Ρώμη με μνημειώδη φόρουμ. Χτίστηκε για να τιμήσει τις ρωμαϊκές νίκες αψίδες θριάμβουκαι στήλες (στήλη του Τραϊανού, στήλη του Μάρκου Αυρήλιου). Τα ρωμαϊκά αμφιθέατρα είναι εντυπωσιακές κατασκευές. Υπήρχαν παραστάσεις που συγκέντρωσαν τεράστιο πλήθος κόσμου. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το Κολοσσαίο, όπου περίπου 50.000 άνθρωποι μπορούσαν να παρακολουθήσουν αγώνες μονομάχων ταυτόχρονα.

Οι παλαιότεροι ναοί της Ρώμης χτίστηκαν σύμφωνα με τα ετρουσκικά πρότυπα. Σε μεταγενέστερες περιόδους εμφανίστηκαν μνημειώδη ιερά από μάρμαρο. Μεταξύ των δημόσιων κτιρίων μπορούν να σημειωθούν οι όροι (δημόσια λουτρά), όπου οι πολίτες συναντήθηκαν για να μιλήσουν για πολιτική και φιλοσοφία. Σημαντικές κατασκευές ήταν οι γέφυρες που συνέδεαν γραμμές επικοινωνίας και τα υδραγωγεία που παρείχαν νερό στην πόλη.

Στη ρωμαϊκή γλυπτική, που αντιπροσωπεύεται από αγάλματα και ανάγλυφα, κυριαρχούσε ο ρεαλισμός. Από όλα τα είδη, οι Ρωμαίοι προτιμούσαν τα πορτρέτα και δεν είναι τυχαίο που πολλές προτομές διάσημων ανθρώπων έχουν φτάσει σε εμάς. Η ρωμαϊκή ζωγραφική μπορεί να κριθεί από τις φωτεινές, πολύχρωμες τοιχογραφίες στην Πομπηία και το Herculaneum, που απεικονίζουν σκηνές από μύθους. Αναπτύχθηκε επίσης η τέχνη των ψηφιδωτών δαπέδου με γεωμετρικά ασπρόμαυρα στολίδια ή στυλιζαρισμένες εικόνες ανθρώπων και ζώων. Σε αντίθεση με την ελληνιστική, στη ρωμαϊκή ζωγραφική, προτιμούνταν γεγονότα, ιστορικές ή καθημερινές πτυχές.

Αν και το θέμα αυτού του άρθρου σχετίζεται κυρίως με την ανθρωπολογία και, ειδικότερα, με την ανθρωπογένεση, εντούτοις, η τέχνη και οι εκδηλώσεις της είναι εξαιρετικά σημαντικό σημείο ανθρώπινη κοινωνίασε όλη την ιστορία του. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι ανθρώπινο μυαλόκαι στους πρωτόγονους χρόνους, ήταν αυτό που σχημάτισε αυτό που μπορεί να ονομαστεί ο χώρος πληροφοριών εκείνων των μακρινών χρόνων. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για τη χρονολογία των παλαιότερων έργων τέχνης που ανακαλύφθηκαν αυτή τη στιγμή από αρχαιολόγους.

Βότσαλα από το Makapansgat.

Αυτό το αρχαιολογικό εύρημα ανήκει στο αρχαιότερο από γνωστά στοιχεία«ανάρμοστες ενέργειες». Είναι φυσικό οι πρόγονοί μας να ασχολούνταν μόνο με καθαρά χρηστικά πράγματα, θέματα που σχετίζονται με την επιβίωση. Οι δραστηριότητες που σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν βοηθούν σε καμία περίπτωση στην επιβίωση. Ωστόσο, στο σπήλαιο Makapansgat στο έδαφος της σύγχρονης Νότιας Αφρικής, ανακαλύφθηκε ένα καταπληκτικό βότσαλο - ένα κόκκινο, στρογγυλό βότσαλο με φυσικές τρύπες που μοιάζουν με πρόσωπο. Βότσαλα βρέθηκαν ανάμεσα στα υπολείμματα του λεγόμενου Αφρικανικού Αυστραλοπίθηκου, που ζούσε στη Νότια Αφρική από 3,5 έως 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν. Οι Αυστραλοπίθηκοι είναι τόσο μακρινοί πρόγονοι ανθρώπων που τους ενώνει μαζί μας μόνο μια κοινή οικογένεια - αυτοί και εμείς είμαστε ανθρωπίδες (μεγάλοι πίθηκοι). Οι Αυστραλοπίθηκοι δεν ήταν καν εντελώς όρθιοι, για να μην αναφέρουμε την ευφυΐα, αν και χρησιμοποιούσαν τα πιο πρωτόγονα εργαλεία.

Αυστραλοπίθηκος Αφρικανός. Ανακατασκευή από τον Roman Evseev (1)

Οι επιστήμονες που εξερεύνησαν το σπήλαιο Makapansgata και, συγκεκριμένα, αυτή την αστεία πέτρα, διαπίστωσαν ότι ο βράχος από τον οποίο αποτελείται δεν είναι χαρακτηριστικός αυτής της περιοχής και μεταφέρθηκε από αρχαίους ανθρωπίνους στην τοποθεσία τους τουλάχιστον 30 χιλιόμετρα μακριά.

Σπήλαιο Makapansgata (2)

Αν και αυτό το βότσαλο που ζυγίζει περίπου 250 γραμμάρια δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης των αρχαίων, αλλά δεδομένου ότι το μετέφεραν σε τόσο μεγάλη απόσταση και το μόνο φυσικό του χαρακτηριστικό είναι η ομοιότητα με το πρόσωπο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό ήταν που προσέλκυσε τους αρχαίους προγόνους μας. Παρά τη φυσική προέλευση των βότσαλων, ο εκπρόσωπος των αρχαίων ανθρωποειδών του φέρθηκε αφύσικα και έκανε μια ακατάλληλη ενέργεια μαζί της, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι αφρικανικές αυστραλοπίθηκες δεν είχαν τσάντες και, επιπλέον, ρούχα με τσέπες στις οποίες μπορούσαν να μεταφερθούν όλα τα είδη μπιχλιμπιδιών. . Ένα τέτοιο εύρημα δείχνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού οράματος, την εμφάνιση της φαντασίας και της αφηρημένης σκέψης στον Αυστραλοπίθηκο. Εμφάνιση σε ανθρωποειδή καλλιτεχνική αντίληψη, φυσικά, σχετίζεται με την ανάπτυξη του εγκεφάλου και του οπτικού συστήματος. Όπως σημειώνει ο ανθρωπολόγος, υποψήφιος βιολογικών επιστημών Stanislav Drobyshevsky στην εργασία του για την ανάπτυξη του εγκεφάλου των πρωτόγονων ανθρώπων: «Ο ινιακός λοβός είναι κυρίως υπεύθυνος για την όραση. Προφανώς, ήταν η εξέλιξη του ινιακού λοβού (φυσικά, μαζί με τον μετωπιαίο λοβό) που έκανε πιθανή ανάπτυξηοπτικές εικόνες.» (3)

Πέτρες στο κεφάλι.

Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε διάφορες τοποθεσίες αρχαίων ανθρώπων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πολλά πέτρινα αντικείμενα που μοιάζουν με ανθρώπινα κεφάλια ή πρόσωπα. Οι πιο διάσημες μπορούν να θεωρηθούν πέτρες από το Olduvai (Τανζανία, περίπου 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν) και το Pampau (Γερμανία, περίπου 400 χιλιάδες χρόνια πριν). Φυσικά, τέτοια ευρήματα θα μπορούσαν να θεωρηθούν απλά βότσαλα, τα οποία κατά τύχη πήραν τέτοιο σχήμα, αλλά η αφθονία των τεχνουργημάτων του ίδιου τύπου κοντά στις τοποθεσίες των αρχαίων καθιστά δυνατό να κριθεί η μη τυχαιότητά τους. Πιθανότατα, οι πρόγονοί μας είδαν σε αυτά το ίδιο πράγμα που κάνουμε κι εμείς, οπότε μαζεύτηκαν, και πιθανώς φτιάχτηκαν. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά μνημεία συμβολικής σκέψης πριν από περίπου 400 χιλιάδες χρόνια - διάφορα οστά με τομές στη μορφή παράλληλες γραμμές, και ένα συγκεκριμένο σχηματικό στολίδι, που μερικές φορές θυμίζει μορφές ανθρώπων. Όλα αυτά τα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένου του αρχαιότερου από την Τανζανία, χρονολογούνται ήδη από την εποχή της εμφάνισης των πρώτων ανθρώπων, δηλαδή του επιδέξιου ανθρώπου. Την ίδια περίπου εποχή (πριν από περίπου 1,9 εκατομμύρια χρόνια) οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν τη φωτιά για το μαγείρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τόσα πολλά ευρήματα από το Olduvai και ήταν τόσο σημαντικά για την επιστήμη που ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα πήρε το όνομά του από αυτό το μέρος. Ο πολιτισμός Olduvai είναι ο πιο πρωτόγονος πολιτισμός της πέτρας και χρονολογείται από 2,7 έως 1 εκατομμύριο χρόνια πριν.

Πέτρινα κεφάλια από διάφορους τόπους και χρόνους.

Οστό με εγκοπή

Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Σε περισσότερα όψιμη περίοδος(περίπου 200 χιλιάδες χρόνια) τα λεγόμενα Παλαιολιθική Αφροδίτη- τα πρώτα τεχνητά έργα καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που είναι ανθρωπόμορφες πέτρινες φιγούρες. Αυτά τα ειδώλια απεικονίζουν γυναίκες, εξ ου και η ονομασία «Αφροδίτη». Η πρώτη εικόνα, η Αφροδίτη από τον Μπερεκχάτ Ράμα (Διαστάσεις: 3,5 επί 2,5 επί 2,1 εκ.) 150 - 280 χιλιάδες Η δεύτερη - η Αφροδίτη από το Ταν-Ταν (Διαστάσεις: 5,8 επί 2,6 επί 1,2 εκ.) δεν έχει ακόμη αναλυθεί προσεκτικά και θα ήταν ριψοκίνδυνο να αναφέρουμε την ηλικία του. Αν και και οι δύο μορφές διακρίνονται καθαρά κάποιου είδους εγκοπών που τους δίνουν ένα χαρακτηριστικό σχήμα, η ανθρωπογενής προέλευσή τους αμφισβητείται από ορισμένους αρχαιολόγους.

Αφροδίτη από Berekhat Rama και Venus Tan-Tan.

Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης.

Στο μέλλον, ξεκινώντας από περίπου 85 χιλιάδες χρόνια πριν, η τέχνη άρχισε να μπαίνει σταθερά στη ζωή των αρχαίων ανθρώπων (4). Όλα τα είδη κοσμημάτων σε μορφή χάντρες από κοχύλια, κόκαλα και δόντια βρίσκονται παντού. Βασικά, αυτά τα ευρήματα συγκεντρώνονται στη Νότια, Βόρεια και Ανατολική Αφρική, την πατρίδα των σύγχρονων ανθρώπων, ιδίως στην Ταφοράλτα στο Μαρόκο και στο Σπήλαιο Μπλόμπος στη Νότια Αφρική. Ήταν τότε που ανακαλύφθηκαν οι πρώτες ταφές ανθρώπων με σημάδια τελετουργικής συμπεριφοράς - ξεχωριστοί τάφοι με συγκεκριμένα συμβολικά πράγματα, για παράδειγμα, κέρατα και σαγόνια ζώων στα χέρια εκείνων που πέθαναν από τις ταφές των Kafzeh 11 και Skhul 5 (Ισραήλ, πριν από 90 χιλιάδες χρόνια). Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα επιβεβαιωμένο γεγονός - δεν υπάρχει καμία βεβαιότητα ότι οι νεκροί θάφτηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι αυτά τα αντικείμενα έφτασαν εκεί τυχαία ή είναι απλώς ένα λάθος κατά τις ανασκαφές και την περαιτέρω ερμηνεία. Στα ίδια μέρη, η πρώτη ταφή δύο ανθρώπων, παρόμοια στην αρχαιότητα, βρέθηκε σε έναν τάφο - μια μητέρα με ένα παιδί.
Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα της ώχρας (μιας φυσικής χρωστικής που βρίσκεται με τη μορφή λίθων διαφορετικής πυκνότητας) σε αρχαία σπήλαια χρονολογούνται πριν από περίπου 78 χιλιάδες χρόνια. Και παρόλο που, αργότερα, η ώχρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως για την κατασκευή χρωμάτων, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι χρησιμοποιήθηκε για τους ίδιους σκοπούς ακόμη και τότε. Η ώχρα θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το μαύρισμα του δέρματος και να εφαρμοστεί σε δέρμα για προστασία από τα έντομα. Υπάρχουν όμως ευρήματα από κομμάτια ώχρας με ένα πρωτόγονο στολίδι που εφαρμόζεται σε αυτήν. Βρίσκονται όμως και ξύλινα ραβδιά με ίχνη σκόνης ώχρας, προφανώς κάτι ήταν ζωγραφισμένο με αυτά. Γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την άλλη εφαρμογή τους.

Χάντρες κοχυλιών από το σπήλαιο Μπλόμπος
Ωχρα με στολίδι

Η χρήση της κόκκινης ώχρας από κορίτσια από τη Ναμίμπια σήμερα

Κοσμήματα Νεάντερταλ.

Να σημειωθεί ότι τα περισσότερα ευρήματα της εποχής εκείνης ανήκουν στην Αφρική. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν στην Ευρώπη και την Ασία δεν είχαν πρακτικά σημάδια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αν και τα κόκαλα και οι πέτρες ήταν επίσης γρατσουνισμένα (4). Σε μεταγενέστερη περίοδο, οι Νεάντερταλ άρχισαν επίσης να φτιάχνουν χάντρες από τρυπημένα δόντια, αλλά αυτό ήταν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο και χρονολογείται πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, δηλ. ήδη από την περίοδο που συνυπήρχαν με τους Cro-Magnon για αρκετό καιρό.

Χάντρες του Νεάντερταλ

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η «μάσκα» από τη La Roche-Cotard (Γαλλία). Είναι ένα κομμάτι πέτρας με μια φυσική τρύπα και ένα κομμάτι από κόκαλο ζώου φυτεμένο σε αυτό. Κατ 'αρχήν, αυτό το σχέδιο μπορεί να μοιάζει με ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τώρα κρίνουμε από τη σκοπιά ενός σύγχρονου ανθρώπου, αλλά είναι εντελώς ασαφές τι είδαν οι Νεάντερταλ σε αυτό. Ίσως αυτό το εύρημα να μην έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το τεχνούργημα εμφανίστηκε τυχαία λόγω κάποιων άλλων ενεργειών, αφού το οστό που εισήχθη στην τρύπα στερεώθηκε εκεί με μικρά βότσαλα.

«Mask» από τη La Rocher-Cotard. Οι ίδιες πέτρες στερέωσης είναι ορατές στην αριστερή "κόγχη"

Όμως, παρά την «παραμέληση» της τέχνης, οι Νεάντερταλ ανέπτυξαν το μυαλό τους σε μια πρωτόγονη κατανόηση της τελετουργίας και ορισμένων πνευματικών εκδηλώσεων. Έτσι, στους χώρους στάθμευσης στα βουνά της Ελβετίας και της Γιουγκοσλαβίας, ανακαλύφθηκαν μνημεία που ονομάζονται «λατρεία των κρανίων αρκούδας» - κρύπτες με κρανία αρκούδων σπηλαίων. Εν τω μεταξύ, οι Νεάντερταλ εξακολουθούσαν να ασκούν την ταφή των νεκρών τους, αν και δεν βρέθηκαν σκεύη ή ταφές πολλών ανθρώπων στους τάφους τους. Η παλαιότερη ταφή ανακαλύφθηκε στο Sima de los Huesos στην Atapuerca (Ισπανία) πριν από περίπου 325 χρόνια (5). Ήταν απλώς ένα βαθύ ορυχείο όπου πετούσαν πτώματα. Αυτή η ταφή ονομάζεται "υγιεινή" - πιθανώς το ορυχείο χρησιμοποιήθηκε για να απομακρύνει τα πτώματα από την κατοικία, επειδή εκεί πετάχτηκαν και πτώματα ζώων. Ωστόσο, που είναι χαρακτηριστικό, στο ορυχείο βρέθηκαν μόνο οστά σαρκοφάγων ζώων και ούτε ένα φυτοφάγο. Αυτό υποδηλώνει ότι όσοι ζούσαν εκεί συνδέονταν με αρπακτικά. Νεάντερταλ, στην περίοδο από 68-78 χιλιάδες χρόνια πριν. κυριολεκτικά έσκαβαν τάφους για κάθε νεκρό (αποκλειστικά μοναχικά) και μερικές φορές έβαζαν πάνω τους κάποιο είδος «μνημείων» με τη μορφή πέτρινων πλακών αχαρακτήριστου σχήματος ή ευδιάκριτων αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά ήταν ακριβώς τα μνημεία που καταλαβαίνουμε. Με την ίδια επιτυχία, θα μπορούσαν να ήταν απλώς σημάδια για τη θέση του τάφου, για να μην τον σκάψουν κατά λάθος στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, θάφτηκαν σε κάποιο είδος νεκροταφείων - ένα μέρος ειδικά σχεδιασμένο για αυτό, σε απόσταση από το πάρκινγκ.

Η προέλευση της αρχαίας ζωγραφικής.

κατά το πολύ διάσημα μνημείαΟι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των αρχαίων ανθρώπων είναι αναμφίβολα βραχογραφίες. Φυσικά, φαίνονται το πιο ζωντανό και αξιομνημόνευτο, αλλά ταυτόχρονα, το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια, κατ 'αρχήν, δεν είναι τόσο παλιό. Αυτή η μικρή ασβεστολιθική πλάκα με την εικόνα κάποιου ζώου, πιθανώς ενός αρπακτικού, χρονολογήθηκε αρχικά περίπου 26-28 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η μετέπειτα, πιο ενδελεχής ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία της είναι 59 χιλιάδες χρόνια πριν.

Το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία του Apollo 11 στη Ναμίμπια

Φυσικά, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ακριβώς απεικονίζει, αλλά κανείς δεν μπορεί να παραλείψει να σημειώσει τη σχετικά καλή ποιότητα του σχεδίου - ο καλλιτέχνης προσπάθησε σαφώς να διατηρήσει τις αναλογίες και να αντικατοπτρίζει τις ανατομικές λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου ζώου. Θεωρητικά δεν μπορεί κανείς να αποκλείσει την παρουσία κάποιου είδους ζωγραφικής και σε περισσότερα πρώιμες περιόδους, γιατί η ώχρα, η κύρια βαφή των αρχαίων, βρίσκεται σε τοποθεσίες πολλές δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν. Αλλά τα υλικά στοιχεία για αυτό δεν έχουν διατηρηθεί ή δεν έχουν ακόμη βρεθεί.
Σχεδόν όλες οι βραχογραφίες δημιουργήθηκαν από σάπιενς, οι αρχαιότεροι, φυσικά, βρίσκονται στην Αφρική. Στην Ευρώπη, αρχίζουν να συναντώνται πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, από τη στιγμή που μετανάστευσαν οι πρώτοι σάπιενς. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν εκεί νωρίτερα δεν είχαν καλλιτεχνικές κλίσεις. Πρόσφατα βρέθηκε το παλαιότερο σχέδιο των Νεάντερταλ στις σπηλιές της Ισπανίας κοντά στη Μάλαγα, που χρονολογείται πριν από 43 χιλιάδες χρόνια. Αυτό αναφέρει το περιοδικό New Scientist (6), και είναι σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι δεν πρόκειται για επίσημο επιστημονικό άρθρο, επομένως τα δεδομένα ηλικίας δεν είναι επίσημα.

Σχέδιο από μια σπηλιά στη Μάλαγα

Το άρθρο λέει ότι εδώ απεικονίζονται φώκιες. Ωστόσο, κοιτάζοντας αυτό το εξαιρετικά πρωτόγονο σχέδιο, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι, αν και κάποια ομοιότητα με φώκιες είναι ακόμα ορατή. Αλλά ο προαναφερθείς Drobyshevsky στο άρθρο σχολιασμού του αμφιβάλλει για τη συμμετοχή των Νεάντερταλ στο σχέδιο. Υπενθυμίζει ότι οι πρώτοι σάπιενς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη περίπου πριν από 42 χιλιάδες χρόνια. και θα μπορούσε κάλλιστα να είναι στην Ισπανία. Επιπλέον, οι σάπιενς, σε αντίθεση με τους Νεάντερταλ, αγαπούσαν τη θάλασσα και τα θαλασσινά. Οι Νεάντερταλ, από την άλλη, πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαν τέτοια τροφή. (7)
Πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια. οι βραχογραφίες αρχίζουν να γίνονται σχεδόν συνηθισμένες για τους αρχαίους ανθρώπους. Τώρα μπορούμε να παρατηρήσουμε μια τεράστια ποικιλία από παρόμοια μνημεία διαφορετικής ποιότητας εκτέλεσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι μερικές φορές βλέπουμε πολύ καλά έργα τέχνης, τα οποία θα μπορούσαν πλέον να ονομαστούν πίνακες, όπως οι εικόνες ζώων από το σπήλαιο Chauvet, (Γαλλία, περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν) όπου η χρήση της σύνθεσης και της προοπτικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ή έγχρωμους πίνακες από το Font-de-Gaume (Γαλλία, περίπου 17 χιλιάδες χρόνια πριν), στους οποίους είναι ορατό ένα ιδιόμορφο στυλ που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης. Μαζί με αυτό, υπάρχουν επίσης πολύ πιο «απλά» σχέδια που ένας έφηβος ή ακόμα και ένα παιδί θα μπορούσε εύκολα να απεικονίσει τώρα, όπως στο σπήλαιο Kapova (Bashkiria, πριν από 36 χιλιάδες χρόνια).

Σπήλαιο Σοβέ

Σπήλαιο Font-de-Goume

Σπήλαιο Κάποβα

Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα τάση στα μοτίβα της αρχαίας βράχου τέχνης. Έτσι, στο έδαφος της Ευρώπης κυριαρχούν οι εικόνες ζώων. Ενώ στην Αφρική, εικόνες ενός ατόμου και γεωμετρικά σχήματα. Ταυτόχρονα, οι σκηνές κυνηγιού είναι το κύριο μοτίβο των εικόνων. Ακόμα παντού υπάρχουν αποτυπώματα ανθρώπινων χεριών. Το τελετουργικό νόημα δεν αποκλείεται στα αποτυπώματα των χεριών, αν και ίσως αυτός είναι μόνο ο απλούστερος τρόπος για να απεικονίσετε κάποια σχετικά περίπλοκη υφή.

Αφρικανικές σπηλιές στο κυνήγι

Cueva de las Manos, Σπήλαιο των χεριών. Αργεντινή, περίπου 9000 π.Χ

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνα τα σχέδια που, παραδόξως, δεν προορίζονταν για γενική προσοχή. Πολλά από αυτά έχουν επίσης βρεθεί. Τέτοια σχέδια γίνονται σε βαθιά και στενές σχισμέςμέσα στη σπηλιά, όπου μερικές φορές δύσκολα χωράει άνθρωπος.

Οι αρχαιολόγοι Dirk Hoffman και Alistair Pike. Αριστερός βοηθός Gustavo Sanz Palomera.
Φωτογραφία: Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού της Κυβέρνησης της Κανταβρίας, Ισπανία.

Η παραπάνω φωτογραφία δείχνει τους εξερευνητές του σπηλαίου Arso Bi στην Κανταβρία της Ισπανίας (8) να εξετάζουν ένα από αυτά τα σχέδια. Η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι το σχέδιο στο θησαυροφυλάκιο θα ήταν τώρα ακόμη και προβληματικό στη φωτογράφηση. Είναι εντελώς ασαφές για ποιο σκοπό κατασκευάστηκαν τέτοιοι πίνακες. Ίσως σχετίζονται με κάποιου είδους τελετουργίες μύησης ή κάτι τέτοιο. Ή έγινε πραγματικά «για τον εαυτό του», ας πούμε, καθώς τώρα τηρούνται προσωπικά ημερολόγια.
Η ροκ τέχνη υπήρχε ενεργά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι περίπου την Εποχή του Χαλκού, και σε ορισμένα μέρη μέχρι την εποχή μας. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, οι βραχογραφίες χρησιμοποιούνται σε σαμανικές πρακτικές από διάφορες φυλές Ινδιάνων και Αφρικανών.

Πλοία στο σπήλαιο Laja Alta, Ισπανία (πιθανώς γύρω στο 6000 π.Χ.)

Βραχογραφίες από το οροπέδιο Tassilin-Adjer, Αλγερία. Χρονολογείται γύρω στο 200-700 μ.Χ. Τα σχέδια αυτά ανήκουν στην «περίοδο της καμήλας» σύμφωνα με την περιοδικοποίηση της βραχοτεχνίας της Αφρικής.

Άνθρωπος-λιοντάρι και αρχαία γλυπτά.

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την ανάπτυξη της γλυπτικής, στην οποία δόθηκε πολύ λίγος χώρος σε αυτό το άρθρο. Γενικά, η ανάπτυξή του προχώρησε με παρόμοιο τρόπο, αν και συνδέθηκε με ορισμένες δυσκολίες στην επεξεργασία σκληρών υλικών, ιδιαίτερα της πέτρας. Τα αρχαία γλυπτά, καθώς και τα σχέδια, ήταν κυρίως σκαλιστές εικόνες ζώων, συχνά φτιαγμένες από χαυλιόδοντες μαμούθ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ειδώλιο που ονομάζεται «Άνθρωπος» (9).
Ο άνθρωπος-λιοντάρι (γερμανικά: Löwenmensch, αγγλικά: Lion-man) είναι ένα ειδώλιο λαξευμένο από ελεφαντόδοντο μαμούθ που βρέθηκε στο Swabian Alb κοντά στο Ulm της Γερμανίας. Η ηλικία του ειδωλίου είναι περίπου 40 χιλιάδες χρόνια. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτό είναι ότι είναι η παλαιότερη ζωόμορφη εικόνα που ανακαλύφθηκε. Με ύψος 29,6 εκατοστά, το ειδώλιο είναι μια διασταύρωση μεταξύ ενός άνδρα και ενός λιονταριού - σχεδόν ανθρώπινο σώμαμε έντονο κεφάλι λιονταριού. Αρχικά, οι ερευνητές θεώρησαν τον Manlion ως άνδρα, αλλά περαιτέρω έρευνα από την Elisabeth Schmid έδειξε ότι επρόκειτο για γυναίκα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν αντικειμενικά στοιχεία που να μιλούν για το φύλο του ειδωλίου· όλες αυτές οι υποθέσεις έχουν κυρίως ιδεολογικό χαρακτήρα. Όπως συμβαίνει με τη συντριπτική πλειοψηφία έργο τέχνηςαρχαίοι άνθρωποι, είναι πλέον αδύνατο να καθοριστεί ο σκοπός του, αν και είναι εύκολο να υποθέσουμε κάποιο είδος ιερού νοήματος, τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, τις μυστικιστικές ιδέες των αρχαίων ανθρώπων.

Όλα αυτά τα ειδώλια ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα - έντονα γεννητικά όργανα και στήθη, καθώς και μια μεγάλη κοιλιά, που πιθανώς αντανακλά την εγκυμοσύνη, ενώ δίνεται λίγη προσοχή στα άκρα και το κεφάλι ή απουσιάζουν εντελώς. Ίσως η πιο πιθανή έννοια της Αφροδίτης είναι μυστικιστική - το φυλαχτό της γονιμότητας και της γονιμότητας. Αν και, πάλι, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, η οποία μπορεί να αντικρουστεί από το γεγονός ότι δεν δίνουν απολύτως όλες οι «Αφροδίτες» τόσο μεγάλη προσοχή στις γυναικείες πτυχές.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Hole Fels, δίπλα στη Σουηβική Αφροδίτη, ανακαλύφθηκε ένα άλλο ενδιαφέρον τεχνούργημα - ένα κόκκαλο πουλιού με τρύπες, που πιθανότατα χρησιμεύει ως φλάουτο. Η ηλικία του φλάουτου είναι επίσης περίπου 35 χιλιάδες χρόνια. Είναι ίσως το αρχαιότερο μουσικό όργανο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα θέμα για μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Σουηβικό οστέινο φλάουτο

Εν κατακλείδι, πρέπει να σημειωθεί ότι, κατ' αρχήν, ο τίτλος αυτού του άρθρου είναι εσφαλμένος και τίθεται εδώ "για την κόκκινη λέξη". Αυτά τα μνημεία του αρχαίου πολιτισμού, τα οποία ερευνήθηκαν σε αυτό το άρθρο, δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη. Η τέχνη ως τέτοια, με τη μορφή που την καταλαβαίνουμε τώρα. Θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τώρα δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα περισσότερο από το να κάνουμε εικασίες για το τι είναι, και το πιο σημαντικό, για ποιο σκοπό δημιουργήθηκαν. Φυσικά, αποτελούν αντικείμενο κάποιου είδους πληροφοριακού σχεδίου, ανταλλαγής πληροφοριών, ανάπτυξης αντίληψης και κοινωνίας. Αν όμως μιλήσουμε για αρχαία μνημεία, τότε δεν έχουμε επιβεβαιωμένα στοιχεία για το τι ακριβώς ήταν. Ταυτόχρονα, πολλά ευρήματα που έγιναν πριν από πολύ καιρό δεν έχουν λάβει επιβεβαίωση. Και άλλοι, μετά από μια λεπτομερή μελέτη, αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικοί από ό,τι πιστεύαμε προηγουμένως. Συχνά απλά σκουπίδια.
Πιθανότατα, οι απαρχές της τέχνης, που μοιάζει με αυτό που καταλαβαίνουμε, θα πρέπει να αναζητηθούν γύρω από την περίοδο της προκεραμικής νεολιθικής (περίπου 12.000 χρόνια πριν) και λίγο νωρίτερα, κατά τη μετάβαση από το κυνήγι και τη συλλογή σε μια παραγωγική οικονομία και τακτοποιημένος τρόπος ζωής.
Παρά το γεγονός ότι δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για την ανάπτυξη της φαντασίας και του πολιτισμού των μακρινών προγόνων μας, καθώς και του νου γενικότερα, ακόμη και η υπάρχουσα εικόνα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ζωντανή. Πριν από τρία εκατομμύρια χρόνια, ένα ανθρωποειδές βρήκε μια μικρή κόκκινη πέτρα με πρόσωπο και την έφερε στο χέρι του για τριάντα χιλιόμετρα επειδή τον ενδιέφερε.
Και μετά από τρία εκατομμύρια χρόνια, φέρνουμε στο σπίτι αστεία βότσαλα από μια βόλτα. Και δημιουργούμε επίσης εκπληκτικά έργα της πιο ποικιλόμορφης τέχνης, πετάμε στο διάστημα και αναπτύσσουμε τεχνητή νοημοσύνη, αναζητούμε ενεργά τρόπους για να καταπολεμήσουμε το γήρας και δημιουργούμε εκπληκτικά καταστροφικά όπλα.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη βοήθεια στην Elena Marchukova.