Ποιον έβαλε ο Νταλί το ακουστικό σε ένα από τα γλυπτά του, επιλογές; Οι φόβοι και το φετίχ μιας ιδιοφυΐας - Ο συμβολισμός του Νταλί Σχετικά με τον πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί "Προαίσθημα Εμφυλίου Πολέμου".

Γειά σου, Αγαπητοι αναγνωστεςιστοσελίδα Sprint Response. Σήμερα, 3 Ιουνίου 2017, το επόμενο τηλεοπτικό παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" με οικοδεσπότη τον Ντμίτρι Ντίμπροφ. Σε αυτό το άρθρο, μπορείτε να δείτε ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑπαιχνίδια, μάθετε το σωστό απαντά στο παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" για 3.06.2017 . Οι σωστές απαντήσεις στη λίστα επιλογών επισημαίνονται με μπλε χρώμα. Συμμετείχαν οι δύο πρώτοι: τραγουδιστής Αλεξάντερ Σερόφ και η βασίλισσα της ομορφιάς Μις Ρωσία-2013 Elmira Abdrazakova . Παρεμπιπτόντως, το πρόγραμμα γυρίστηκε στις 18 Μαΐου 2017, μπορείτε να μάθετε για αυτό από το χαρούμενο Θέση Instagram Elmira Abdrazakova. Η ιστοσελίδα Sprint-Answer ξεκινάει το ρεπορτάζ από τη σημερινή εκπομπή «Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;» που έχει ήδη προβληθεί στις ανατολικές περιοχές της χώρας. Στο τραπέζι του παιχνιδιού στο στούντιο, οι συμμετέχοντες του πρώτου ζευγαριού παικτών.

Η Ελμίρα και ο Αλέξανδρος συμφώνησαν σε ένα πυρίμαχο ποσό 200.000 ρούβλια, η Ελμίρα ήταν πιο μετριοπαθής στην επιλογή ενός πυρίμαχου ποσού ή μάλλον ρεαλιστικού. Ο Αλέξανδρος αρχικά ήθελε να σταματήσει στο ποσό των 400.000 ρούβλια. Ως αποτέλεσμα, κατέληξαν σε συναίνεση, το πυρίμαχο ποσό ορίστηκε σε 200.000 ρούβλια.

1. Τι κάνει, μεταφορικά, η συνείδηση ​​σε έναν άνθρωπο που μετανοεί για την πράξη του;

• χελιδόνια
• ροκανίζει
• δαγκώματα

2. Πώς λέγεται το ποίημα του Μαγιακόφσκι;

• "Πρόστιμο!"
• "Δροσερός!"
• "Δροσερός!"
• "Πετώ μακριά!"

3. Μέσα από τι, αν πιστεύεις λαϊκή σοφία, είναι ο δρόμος για την καρδιά ενός άνδρα;

• μέσω των νεφρών του
• μέσα από τους πνεύμονές του
• μέσα από το στομάχι του
• μέσα από το συκώτι του

4. Πού ανθίζει το viburnum σε ένα δημοφιλές σοβιετικό τραγούδι;

• Στο δάσος
• στον κήπο
• στη στέπα
• στο χωράφι

5. Ποια γαλλική λέξη σημαίνει «μακριά καρέκλα»;

• ξαπλώστρα
• ντιβανοκασέλα
• ορεκτικό σάντουιτς
• σκαμνί

6. Ποιο είναι το όνομα και φυτό εσωτερικού χώρου, και ένα κρύο ορεκτικό από κολοκυθάκια και μελιτζάνες;

• "βαθύ αυτί"
• "Γλώσσα Teschin"
• "Πλεξούδα Teschina"
• "ουρά της ουράς"

7. Η κόρη ποιου μέλους των Beatles έγινε σχεδιάστρια μόδας;

• Ρίνγκο Σταρ
• Τζορτζ Χάρισον
• Τζον Λένον
• Paul McCartney

8. Ποια μέρα θεωρείται η πρώτη μέρα της εβδομάδας στο Ισραήλ;

• Δευτέρα
• Παρασκευή
• Σάββατο
• Κυριακή

Όταν απάντησαν στην όγδοη ερώτηση, οι συμμετέχοντες έλαβαν την προτροπή "Καλέστε έναν φίλο".

9. Με ποιες γραμμές συνέκρινε ο Alexander Vasilyevich Suvorov την υπηρεσία και τη φιλία;

• με σταυρωμένο
• με παράλληλο
• με κάθετη
• με αποκλίνουσες

Όταν απαντούσαν στην ένατη ερώτηση, οι συμμετέχοντες στο παιχνίδι πήραν τον υπαινιγμό "50:50".

Παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" με τους Alexander Serov και Elmira Abdrazakova

10. Ποιος έπαιξε τον σαξοφωνίστα στο εστιατόριο και τον κινηματογράφο στην τηλεταινία «The Meeting Place Cannot Be Changed»;

• Σεργκέι Μαζάεφ
• Ιγκόρ Μπάτμαν
• Αλεξέι Κοζλόφ
• Vladimir Presnyakov

Όταν απάντησαν στη δέκατη ερώτηση, οι συμμετέχοντες πήραν την ένδειξη «Βοήθεια από το κοινό». Δυστυχώς οι παίκτες απάντησαν λάθος και δεν κέρδισαν τίποτα. Έπρεπε να ακούσουν τον Ντμίτρι Ντίμπροφ και να πάρουν την υπόλοιπη ένδειξη "Το δικαίωμα στο λάθος". Ο ιστότοπος Sprint-Answer συνεχίζει να αξιολογεί το παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" με ημερομηνία 3 Ιουνίου 2017. Οι συμμετέχοντες του δεύτερου ζευγαριού παικτών βρίσκονται στο στούντιο, αυτοί είναι οι ηθοποιοί: Irina Apeksimova Και Daniil Spivakovsky . Οι παίκτες έχουν επιλέξει πυρίμαχη ποσότητασε 800.000 ρούβλια.

1. Πού παίζει ο ντράμερ;

• στο ρινγκ
• στη σκηνή
• στο πεδίο της μάχης
• στο σφυρηλάτηση

2. Πώς περιγράφει η σκηνική έκφραση την κιβωτό του Νώε: «Κάθε πλάσμα…»;

• με κοντέινερ
• σε ζευγάρια
• από σάρι
• με σαφάρι

3. Ποιο εργαλείο αναφέρεται συχνά όταν μιλάμε για μια μακρά και βαρετή δράση;

• εβραϊκή άρπα
• ντουντουκ
• οικτρός
• γκάιντες

4. Τι χρώμα έχει η γέφυρα Golden Gate στο Σαν Φρανσίσκο;

• σε πράσινο
• σε κίτρινο
• σε πορτοκαλί
• στα λευκά

5. Πώς ονομαζόταν ένα άτομο στη Ρωσία που εκτελούσε παραγγελίες εμπορικού χαρακτήρα;

• υπάλληλος
• δείκτης
• πελάτης
• αρνητής

6. Ποιο άθλημα μιλάει η ταινία «Million Dollar Baby»;

• καλιτεχνικό πατινάζ
• ξιφασκία
• δίαθλο
• πυγμαχία

Παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" με την Irina Apeksimova και τον Daniil Spivakovsky

7. Ποιος θεός, κατά τη δική του ομολογία, ήταν ο Όλε Λουκόγιε από το παραμύθι του Άντερσεν;

• " Ο σουρεαλισμός δεν είναι κόμμα, ούτε ταμπέλα, αλλά μια μοναδική κατάσταση του νου, που δεν δεσμεύεται από συνθήματα ή ηθική. Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία ενός ανθρώπου και το δικαίωμά του να ονειρεύεται. Δεν είμαι σουρεαλιστής Είμαι σουρεαλιστής».

Σαλβαδόρ Νταλί
πλήρες όνομα Salvador Domenech Felip Jacinte Dali and Domenech, Marquis de Pubol

Κανείς δεν γεννιέται αμέσως ενήλικος, αλλά κάποιοι γεννιούνται ιδιοφυΐες. Αυτός ήταν πιθανώς ο Σαλβαδόρ Νταλί - μια ιδιοφυΐα από μια ασυνήθιστη παιδική ηλικία. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σαλβαδόρ ήταν γεμάτα με την κατανυκτική γονική αγάπη,
να μην επιτρέπουν στους νέους γονείς να δουν ότι ο γιος τους δεν είναι εντελώς χαρούμενος και αρκετά ασυνήθιστος.


Σχεδόν ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Salvador Felipe Jacinto Dali, συνέβη μια τραγωδία στην οικογένεια του αξιοσέβαστου συμβολαιογράφου Figueres Salvador Dali Sr. και της συζύγου του Felipa - πριν γίνουν δύο ετών, ο πρωτότοκος Salvador Gal Anselm πέθανε. Βασανισμένο από τύψεις και φόβο μήπως χάσει τον δεύτερο γιο του, το ζευγάρι Νταλί προσπάθησε να δώσει στον Σαλβαδόρ Τζούνιορ ό,τι μπορούν να δώσουν στοργικοί γονείς. Όντας ένας από τους πλουσιότερους κατοίκους του Figueres, δεν αρνήθηκαν τίποτα στον μικρό Σαλβαδόρ και προσπάθησαν να εκπληρώσουν ακόμη και τις πιο ασυνήθιστες επιθυμίες του αγοριού. Ταυτόχρονα, ο πατέρας ήθελε να δει το παιδί του ως συνηθισμένο και θεωρούσε τα δημιουργικά του χόμπι ιδιοτροπία και η ευσεβής μητέρα πήγαινε τακτικά τον γιο της στον τάφο του αδελφού του.

Σε ηλικία 5 ετών, μετά από άλλη μια επίσκεψη στο νεκροταφείο με τη μητέρα του, σχηματίστηκε ο Σαλβαδόρ δική μου γνώμηΟ γονική αγάπη, αποφασίζοντας ότι δεν προοριζόταν για αυτόν, αλλά για τον αποθανόντα αδελφό. Για να δικαιολογήσει το δικαίωμά του να είναι αγαπημένος γιος, ο Σαλβαδόρ αποκάλεσε τον εαυτό του τη μετενσάρκωση του αδελφού του και άρχισε να κατακτά τις τεχνικές χειραγώγησης των γονιών του.

Έτσι, μπορεί να υποτεθεί ότι μια ορισμένη πνευματική σύγκρουση που προκάλεσε την ανάπτυξη μιας τόσο ασυνήθιστης κοσμοθεωρίας προέκυψε με τον Σαλβαδόρ Νταλί πίσω στο παιδική ηλικία. Εξάλλου, ήταν σίγουρος ότι η προσοχή των γονιών του δεν ήταν εκδήλωση αγάπης για εκείνον, αλλά μόνο μια προσπάθεια να έρθει σε συμφωνία με τη συνείδησή του.
Το 1921, ο Felipa Domenech Dalí πέθανε από καρκίνο. Ο Σαλβαδόρ ήταν 17 ετών και ήταν πολύ αναστατωμένος από την ήττα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο μελλοντικός σουρεαλιστής είχε ήδη διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτέχνης, αλλά παρέμενε εντελώς απροσάρμοστος στην καθημερινή ζωή.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, στην αρχή, πίστευε ότι τίποτα δεν θα προέκυπτε από το πάθος του γιου του για την τέχνη. Ήθελε να δώσει στους απογόνους του μια καλή «κανονική» εκπαίδευση και ήταν πολύ αναστατωμένος που ο γιος του δεν ενδιαφερόταν για τη γενική εκπαίδευση.

Λίγο μετά τον θάνατο της Felipa, ο Salvador Dali Cusi παντρεύτηκε την αδερφή της Catalina. Αυτό το γεγονός ήταν άλλο ένα τούβλο που στρώθηκε στον τοίχο της αποξένωσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του πατέρα του. Ο νεαρός ζωγράφος επέλεξε έναν ανεξάρτητο δημιουργικό δρόμο, έφυγε από το σπίτι και δεν επιδίωξε την προσέγγιση με την οικογένειά του.

Το 1933, ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε έναν από τους πιο αμφιλεγόμενους πίνακές του, τον γρίφο του Γουίλιαμ Τελ.



Η πλοκή, εξήγησε ο ίδιος ο Νταλί, ήταν μια προσπάθεια απεικόνισης του φόβου για τον πατέρα του.
Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο.
Στο The Diary of a Genius, ο Dali γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, φωνάζοντας «Θέλει να με φάει!». Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο έχει διατηρήσει τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Στην εικόνα, ο πατέρας μπορεί να φάει είτε μια κοτολέτα είτε ένα παιδί, πράγμα που σημαίνει ότι ο Νταλί δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει το αίσθημα κινδύνου που έθετε ο πατέρας του.

Η Άννα Μαρία μπήκε στη ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί το 1908, όταν το αγόρι ήταν μόλις 4 ετών. Στην Ισπανία, όπου πάνω από όλα - οικογενειακές αξίες, και ο λόγος ενός άντρα – ο νόμος, η λατρεία και ο θαυμασμός, που έδωσε η αδερφή στον αδερφό της, ήταν φυσικός και ... προορισμένος. Η σχετικά μικρή διαφορά ηλικίας τους έφερε ακόμα πιο κοντά.

Άννα Μαρία 1924

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Άννα Μαρία άρχισε σταδιακά να παίζει ένα σημαντικό, και μετά το θάνατο της μητέρας της, το κύριο γυναικείο ρόλοστη ζωή του νεαρού Ελ Σαλβαδόρ. Μετατρεπόμενη σε ένα γοητευτικό νεαρό κορίτσι, προσέλκυσε τον αδελφό της όχι μόνο ως σύντροφο στη ζωή, αλλά και ως μοντέλο: μέχρι το 1929, η Άννα Μαρία ήταν το κύριο μοντέλο για τη σταδιακή αναγνώριση του καλλιτέχνη.

«Αυτοπροσωπογραφία με ραφαηλιακό λαιμό» - γραμμένο το 1921, όταν πέθανε η μητέρα του, που, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν μια από τις πιο σκληρές εμπειρίες της ζωής του. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του Σαλβαδόρ. Φτιαγμένο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ.

Fixture and Hand (1927)

Τα πειράματα συνεχίζονται με γεωμετρικά σχήματα. Μπορείτε ήδη να νιώσετε εκείνη τη μυστικιστική έρημο, τον τρόπο ζωγραφικής του τοπίου, χαρακτηριστικό της «σουρεαλιστικής» περιόδου του Νταλί

Ο πίνακας ονομάζεται επίσης "Αόρατος", ο πίνακας δείχνει μεταμορφώσεις, κρυμμένα νοήματα και περιγράμματα αντικειμένων. Ο Νταλί επέστρεφε συχνά σε αυτή την τεχνική, καθιστώντας την ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του.

Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει τις εμμονές και τους παιδικούς φόβους του Νταλί.

Ο «Μεγάλος Αυνανιστής» έχει μεγάλη σημασία για τη μελέτη της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, καθώς εμπνεύστηκε από το υποσυνείδητό του. Ο πίνακας αντικατοπτρίζει την αμφιλεγόμενη στάση του Νταλί απέναντι στο σεξ. Στην παιδική του ηλικία, ο πατέρας του Νταλί άφησε ένα βιβλίο στο πιάνο με φωτογραφίες γεννητικών οργάνων που προσβλήθηκαν από αφροδίσια νοσήματα, που οδήγησαν στη συσχέτιση του σεξ με τη σήψη και τον αηδίαζαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. νεαρός Νταλίαπό σεξουαλικές σχέσεις

Ο Νταλί κράτησε αυτόν τον πίνακα στη δική του συλλογή στο Μουσείο Θεάτρου Νταλί στο Φιγκέρες μέχρι το θάνατό του.

Στα 25 του, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν ακόμα παρθένος και όχι μόνο δεν βιαζόταν να γνωρίσει γυναίκες, αλλά και τις φοβόταν, προσπαθώντας να αποφύγει τη σωματική οικειότητα. Τι έπρεπε να συμβεί για να γίνουν ριζικές αλλαγές στην προσωπική ζωή της τότε μελλοντικής ιδιοφυΐας; Αυτό που χρειαζόταν ήταν μια έκρηξη, τα πυροτεχνήματα, μια γιορτή ... συναρπαστική γκαλά παράσταση.
Και έγινε. Αυτή η εορταστική παράσταση, που έμελλε να διαρκέσει περισσότερα από 50 χρόνια, ξεκίνησε το 1929, όταν ο τότε διάσημος Γάλλος ποιητής Paul Eluard ήρθε στο Cadaqués για να επισκεφτεί τον νεαρό εκκεντρικό καλλιτέχνη με την κόρη του και τη Ρωσίδα σύζυγό του, που αυτοαποκαλούνταν Gala. Πιστεύεται ότι από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε την ύπαρξή του το αστέρι ντουέτο Gala - Salvador Dali. Μάλιστα, τον Αύγουστο του 1929 προέκυψε το ερωτικό τρίγωνο Gala - Paul - Salvador, το οποίο έγινε ντουέτο μόλις το 1952, μετά τον θάνατο του Eluard.

Είναι δύσκολο να πούμε πώς θα είχε εξελιχθεί η ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί αν είχε αναπτυχθεί σύμφωνα με το σενάριο της Άννας Μαρίας. πρώιμες ζωγραφιέςκαλλιτέχνης, αναμφίβολα, αισθησιακός, ταλαντούχος, αλλά χωρίς την τρέλα που αναβλύζει από τα έργα του σουρεαλιστή της «εποχής Gala». Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στις 29, ο Νταλί έκανε την επιλογή του

Μίσησε ο Paul Éluard τον πιο ευτυχισμένο αντίπαλό του; Ο Νταλί ένιωσε τύψεις επειδή «έκλεψε» τη γυναίκα του από τον σύντροφό του; Η Gala αμφέβαλλε τι έκανε σωστή επιλογήαφήνοντας τον Eluard για το Ελ Σαλβαδόρ; Όχι όχι και άλλη μια φορά όχι.
Όσο για τον Νταλί, ήταν τόσο έκπληκτος από τα έντονα συναισθήματα που δεν σκέφτηκε καν το γεγονός ότι η Γκάλα δεν ήρθε μόνος του κοντά του, αλλά ο σύζυγός της και το παιδί της ήταν μαζί τους.

Σε εκείνη την αξέχαστη επίσκεψη, ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Πωλ Ελουάρ. Πετώντας στον καμβά όλες τις αμφιβολίες και τα πάθη του, ξεσκίζοντας όλους τους συμμετέχοντες στα γεγονότα, το εξήγησε ως εξής: «Ένιωσα ότι μου ανατέθηκε το καθήκον να συλλάβω το πρόσωπο του ποιητή, από τον Όλυμπο του οποίου έκλεψα μια από τις μούσες».

Από το 1930, η Gala άρχισε να ζει με τον Dali, έχοντας φύγει από το Παρίσι. Η ιστορία του έρωτά τους, αν και γνωστή σε όλο σχεδόν τον κόσμο, παραμένει μυστήριο. Και ο Paul Eluard πήγε στο ταξίδι του και το 1930 γνώρισε μια νέα αγάπη, τη Maria Benz, μια χορεύτρια που έπαιξε κάτω από καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Nush (Nusch). Αναγνωρισμένη ομορφιά, η Nush ήταν προικισμένη με πολλά ταλέντα: χόρευε, τραγουδούσε, ήταν ακροβάτης, έγραφε ποίηση και ακόμη και ζωγράφιζε. Η ομορφιά της ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα: τον Πάμπλο Πικάσο
κάλεσε τον Nush ως μοντέλο για τους πίνακές του

Όμως, παρά μια απόλυτα ευτυχισμένη προσωπική ζωή, σχεδόν μέχρι το θάνατό του, ο Paul Eluard έγραψε ερωτικά γράμματα στην Gala και πίστευε ότι μια μέρα θα επέστρεφε. Και αυτή με τη σειρά της, από σεβασμό προς τον πρώην σύζυγό της, δεν παντρεύτηκε τον Νταλί μέχρι να ζήσει ο Παύλος.

Ο Νταλί και η Γκάλα εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια περίοδο μεγάλης δημιουργικής ανόδου, ζωγράφιζε εικόνες χωρίς να ξεκουράζεται, αλλά χωρίς να νιώθει ιδιαίτερη σωματική ή νευρική κόπωση. Έγραφε εύκολα - όπως ανέπνεε. Και οι πίνακές του γοήτευσαν, άλλαξαν τις ιδέες για τον κόσμο. Υπέγραψε τους πίνακές του έτσι - "Gala Salvador Dali". Και δικαίως - αυτή ήταν η πηγή από την οποία αντλούσε τη δύναμή του. "Σύντομα θα γίνεις όπως θέλω, αγόρι μου"Του είπε η Γκάλα. Και συμφώνησε με αυτό.

Η γυναίκα μου 1945.

Η γυναίκα μου, γυμνή, κοιτάζει το ίδιο της το σώμα, που έχει γίνει μια σκάλα, τρεις σπόνδυλοι μιας στήλης, τον ουρανό και την αρχιτεκτονική.
Όλο το κεντρικό τμήμα του καμβά καταλαμβάνεται από μια παράξενη κατασκευή ανθρώπινων χεριών και ποδιών, που θυμίζει το περίγραμμα της Ισπανίας στο σχήμα της. Η δομή φαίνεται να κρέμεται πάνω από τον παραδοσιακό χαμηλό ορίζοντα του Νταλί. Τα βρασμένα φασόλια είναι σκορπισμένα στο έδαφος από κάτω. Ο συνδυασμός αυτών των αντικειμένων δημιουργεί έναν παράλογο, νοσηρά φανταστικό συνδυασμό που μεταφέρει την εντύπωση του Νταλί για τα γεγονότα που συνέβησαν εκείνα τα χρόνια στην Ισπανία.

Ο καναπές ροζ candy σχεδιάζεται στο σχήμα των χειλιών της Αμερικανίδας ηθοποιού Mae West. Τα μαλλιά είναι φτιαγμένα με τη μορφή κουρτινών που πλαισιώνουν την είσοδο του δωματίου, τα μάτια έχουν τη μορφή ζωγραφικής και η μύτη είναι ένα τζάκι πάνω στο οποίο στέκεται το ρολόι. Η απόχρωση των χειλιών έγινε πολύ δημοφιλής κάποτε, κέρδισε "σκανδαλώδη" φήμη
Η ιδέα με τη μορφή ενός δωματίου ψευδαισθήσεων πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Θεάτρου Dali στην πόλη Figueres από τον Oscar Tusquets υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Dali. Η έκθεση άνοιξε στις 28 Σεπτεμβρίου 1974.

Το κεφάλι των τριαντάφυλλων είναι μάλλον ένας φόρος τιμής στον Arcimboldo, έναν καλλιτέχνη που αγαπούν οι σουρεαλιστές. Ο Arcimboldo, πολύ πριν από την εμφάνιση της avant-garde ως τέτοιας, ζωγράφισε πορτρέτα αυλικών, χρησιμοποιώντας λαχανικά και φρούτα για να τα συνθέσει (μύτη μελιτζάνας, σταρένια μαλλιά και παρόμοια). Αυτός (όπως και η Bosch) ήταν κάτι σαν σουρεαλιστής πριν από τον σουρεαλισμό.

Η πιο διάσημη από τις εφευρέσεις του Νταλί. Τα κουτιά απεικονίζονταν πάντα από τον ίδιο ως ανοιχτά. Δήλωναν έρευνα που έγινε ακούσια. Εδώ, ο Νταλί έχει σαφώς κάποιο είδος σταθερής μνήμης, οι ρίζες της οποίας παραμένουν άγνωστες. Ο Νταλί σκιαγράφησε πού έπρεπε να είναι τα κουτιά και ο Μαρσέλ Ντυσάν, τον οποίο ο Νταλί αντιμετώπιζε με μεγάλο σεβασμό, έφτιαξε ένα καλούπι για casting. Μια σειρά από νέα χυτά κατασκευάστηκαν από το ίδιο καλούπι το 1964. Η Αφροδίτη βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στη Φλόριντα. Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί είναι το μοναδικό μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες αφιερωμένο σε έναν μόνο καλλιτέχνη.

Αστακό τηλέφωνο , 1936

Ο Νταλί δημιούργησε αυτό το αντικείμενο με συγκεκριμένο σκοπό να ταιριάξει την «πλάτη» ενός αστακού με την άκρη ενός τηλεφωνικού δέκτη. Το γλυπτό είναι μια παρωδία και ένα αστείο που εκφράζει τη διαμαρτυρία του Νταλί ενάντια στη λατρεία της τεχνολογίας, μέσων ακουστικής επικοινωνίας που αποξενώνουν τους ανθρώπους μεταξύ τους.
Το έργο παρουσιάστηκε στην πρώτη έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης του Λονδίνου το 1936. Κατά τη διάρκεια μιας διαφημιστικής εκδήλωσης για την έκθεση, ο Νταλί έδωσε μια διάλεξη για την επιρροή του υποσυνείδητου φορώντας στολή κατάδυσης.

Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου , 1937

Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι η μετατροπή της μορφής ενός νάρκισσου σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και του κεφαλιού σε αυγό (ή κρεμμύδι). Ο Νταλί χρησιμοποιεί την ισπανική παροιμία «Ο βολβός στο κεφάλι έχει φυτρώσει», που δήλωνε εμμονές και συμπλέγματα. Ο ναρκισσισμός ενός νεαρού άνδρα είναι ένα παρόμοιο σύμπλεγμα. Το χρυσό δέρμα του Νάρκισσου είναι μια αναφορά στο ρητό του Οβίδιου (του οποίου το ποίημα "Μεταμορφώσεις", το οποίο είπε επίσης για τον Νάρκισσο, εμπνεύστηκε από την ιδέα της εικόνας): "Το χρυσό κερί λιώνει αργά και ρέει μακριά από η φωτιά… έτσι η αγάπη λιώνει και ρέει μακριά». Ένας από τους πιο ειλικρινείς πίνακες του Νταλί: αυτό υποδηλώνεται άμεσα από τις τελευταίες γραμμές του ποιήματος για τον Νάρκισσο, που έγραψε ο καλλιτέχνης για τη ζωγραφική του:

Ο ίδιος ο Νταλί μίλησε για τον Χίτλερ με διαφορετικούς τρόπους. Έγραψε ότι τον έλκυε η απαλή, παχουλή πλάτη του Φύρερ. Η μανία του δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στους σουρεαλιστές, που είχαν συμπάθεια για την αριστερά. Από την άλλη, ο Νταλί αργότερα μίλησε για τον Χίτλερ ως έναν εντελώς μαζοχιστή που ξεκίνησε τον πόλεμο με μοναδικό σκοπό να τον χάσει. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάποτε του ζήτησαν αυτόγραφο για τον Χίτλερ και έβαλε έναν ίσιο σταυρό - «το εντελώς αντίθετο από τη σπασμένη φασιστική σβάστικα».

Ο Νταλί περιέγραψε τη δουλειά του σε αυτόν τον πίνακα ως μια προσπάθεια να κάνει το ανώμαλο να φαίνεται φυσιολογικό και το φυσιολογικό να φαίνεται ανώμαλο.

Η Gala ποζάρει συχνά για τον σύζυγό της - είναι παρούσα στους πίνακές του τόσο στην αλληγορία του ύπνου όσο και στην εικόνα της Μητέρας του Θεού ή της Έλενας της Ωραίας. Περιοδικά ενδιαφέρον για σουρεαλιστικές ζωγραφιέςΟ Νταλί αρχίζει να ξεθωριάζει και η Γκάλα βρίσκει νέους τρόπους για να κάνει τους πλούσιους να ξεφύγουν. Έτσι ο Dali άρχισε να δημιουργεί πρωτότυπα gizmos και αυτό του έφερε σοβαρή επιτυχία. Τώρα ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος ότι ήξερε ακριβώς τι ήταν πραγματικά ο σουρεαλισμός.
Ο Σαλβαδόρ και ο Γκάλα δεν γνώριζαν την ανάγκη, είχαν την πολυτέλεια να πειράζουν το κοινό με περίεργες γελοιότητες. Αυτό προκάλεσε φήμες που εξόργισε ανθρώπους με διαφορετικό ταμπεραμέντο. Έτσι, είπαν για τον Νταλί ότι ήταν ένας διεστραμμένος, άρρωστος με σχιζοφρένεια. Πράγματι, το μακρύ μουστάκι του, τα φουσκωμένα μάτια του υποδηλώνουν ακούσια ότι η ιδιοφυΐα και η τρέλα πάνε χέρι-χέρι. Αλλά αυτές οι φήμες διασκέδασαν μόνο τους εραστές.

Amanda Lear - "άγγελος" Salvador Dali

Amanda Lear, 1965

Στις δεκαετίες του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα, η φωτογραφία της Amanda Lear κοσμούσε τις σελίδες των περιοδικών μόδας και τα εξώφυλλα δίσκων. Εκείνη την εποχή, ήταν ένα επιτυχημένο μοντέλο μόδας και ντίβα της ντίσκο.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν από τους πρώτους που «ανακάλυψαν» την Αμάντα. Ήταν 19 ετών, ήταν γοητευτική και του φαινόταν σαν άγγελος. Τότε ήταν γνωστή ως Pecky D'Oslo. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το όνομα Amanda Lear είναι ένα λογοπαίγνιο στα γαλλικά, L "Amant Dalí, που σημαίνει "ερωμένη του Dali".

Ο Νταλί, με τον αυθορμητισμό που ενυπάρχει σε κάθε τρελό, σύστησε τον «άγγελό» του στη γυναίκα του. Συχνά περπατούσαν, γευμάτιζαν και παρακολουθούσαν δεξιώσεις ως τρίο ή παρέα με έναν άλλο νεαρό αγαπημένο του Gala.

Η Amanda έγινε συχνή καλεσμένη της «αυλής των θαυμάτων» - βραδιές στη Σουίτα Νο. 108 του ξενοδοχείου Meurice, που γίνονταν καθημερινά από τις 17:00 έως τις 20:00. Ήρθε εδώ με τον Νταλί, που ήταν το επίκεντρο και ο ιδεολογικός εμπνευστής των «συγκεντρώσεων». Η Amanda, με τη δέουσα κατανόηση, αντιλήφθηκε τα πικάντικα και συχνά άσεμνα αστεία του Dali στη διεύθυνση της και συμμετείχε πρόθυμα σε πολλές από τις τρελές περιπέτειές του.

Μη διατεθειμένη να πιστέψει η ίδια, η Gala, ωστόσο, δεν ήταν έτοιμη να ανεχτεί την παρουσία μιας άλλης γυναίκας στη ζωή του Σαλβαδόρ.
Σύντομα, η Gala συνειδητοποίησε πόσο καλός ήταν ο Σαλβαδόρ στην εταιρεία της Amanda (και αυτή, φαίνεται, είναι η πραγματική ιδιοφυΐα αυτής της γυναίκας) και άλλαξε τον θυμό της σε έλεος: βοήθησε οικονομικά και έδωσε εντολή να φροντίσει τον Dali. Η Gala πήρε μια υπόσχεση από την Amanda ότι θα παντρευόταν τον Salvador μετά το θάνατό της.

Τον Ιούλιο του 1982, η Gala πέθανε, αλλά η Amanda δεν εκπλήρωσε αυτή την υπόσχεση - δεν ήταν καθόλου στο ύψος της. Μέχρι εκείνη την εποχή, το διαβατήριο είχε ήδη μια σφραγίδα γάμου με τον Alain Philippe Malagnac, τον υιοθετημένο γιο του Roger Peyrefitte (Γάλλου ομοφυλόφιλου συγγραφέα).

Στα χρόνια της παρακμής της, η Gala απομακρύνθηκε κάπως από τον Νταλί. Της αγόρασε ένα μεσαιωνικό κάστρο - το Pubol, όπου απολάμβανε τις τελευταίες χαρούμενες μέρες με τους νέους της. Όταν όμως έσπασε το γοφό της, οι ζιγκολό, φυσικά, εγκατέλειψαν την ερωμένη τους και εκείνη έμεινε μόνη. Ο Gala πέθανε στην κλινική το 1982.


Με την αποχώρηση του Gala, οι παραξενιές του καλλιτέχνη άρχισαν να εκδηλώνονται ακόμη πιο έντονα. Άφησε τον καμβά και τα πινέλα για πάντα και δεν μπορούσε να φάει τίποτα για μέρες. Αν προσπαθούσαν να τον πείσουν, να τον διασκεδάσουν με μια κουβέντα, ο Νταλί γινόταν επιθετικός, έφτυνε τις νοσοκόμες, μερικές φορές ακόμη και ορμούσε πάνω τους. Αλλά δεν χτύπησε τις γυναίκες - μόνο με τα νύχια του έξυνε τα πρόσωπά τους. Φαινόταν ότι είχε χάσει το χάρισμα του αρθρωτού λόγου - κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει το χαμόγελο του καλλιτέχνη. Τώρα όλοι ήταν σίγουροι ότι η τρέλα είχε κυριεύσει εντελώς το μυαλό μιας ιδιοφυΐας.

Ο Νταλί έδωσε στην Αμάντα, ίσως ό,τι πιο πολύτιμο είχε - το φυλαχτό Gala, που κουβαλούσε πάντα μαζί της: ένα μικρό κομμάτι ξύλο, που, όπως πίστευε, έφερνε καλή τύχη. Ο Νταλί είχε πάντα ακριβώς το ίδιο φυλαχτό.
Ο καλλιτέχνης δέχτηκε την Αμάντα στο σκοτάδι, ζητώντας να μην ανάψει το φως: ο μεγάλος σουρεαλιστής ένιωθε ότι έχανε δυνάμεις και δεν ήθελε η ομορφιά να τον θυμάται ως αδύναμο γέρο.

Χωρίς τη μούσα του, ο Νταλί έζησε άλλα επτά χρόνια. Μπορούν όμως αυτά τα χρόνια να ονομαστούν ζωή; Πολύ μεγάλος ήταν ο λογαριασμός που έδωσε η μοίρα στον καλλιτέχνη για τις λαμπρές του ιδέες.
Όταν οι επιθέσεις δεν βασάνιζαν τον καλλιτέχνη, απλώς καθόταν στο παράθυρο με κλειστά παντζούρια και κοιτούσε το κενό για ώρες.
Ο Νταλί κηδεύτηκε στο Θεατρικό Μουσείο στο Φιγκέρες. Ο καλλιτέχνης κληροδότησε την περιουσία και το έργο του στην Ισπανία.

Γεννημένη ιδιοφυΐα της διαφήμισης
Ο πιο επιτυχημένος Σαλβαδόρ Νταλί διαφημίστηκε. Η φήμη, η φήμη και μαζί τους «κόλλησαν» κυριολεκτικά το χρήμα, όπου κι αν εμφανιζόταν, όποια κατεύθυνση δημιουργικότητας κι αν ανέπτυξε. Η ικανότητα να τραβάει κανείς την προσοχή στον εαυτό του είναι μια αρετή που εκτιμάται ιδιαίτερα από τους εκπροσώπους της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Γι' αυτό, κάποτε στην Αμερική, ο Νταλί κατέληξε φυσικά στο Χόλιγουντ και έγινε για κάποιο διάστημα μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητά του.

Ο Νταλί έγινε κοντά στη διασημότητα του Χόλιγουντ Walt Disney. Στις 14 Ιανουαρίου 1946, η Disney υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για δημιουργία κινούμενα σχέδια Destino. Το έργο, για το οποίο ο Νταλί κατάφερε να σχεδιάσει 135 σκίτσα, σύντομα έκλεισε λόγω οικονομικών προβλημάτων. Μόνο το 2003 οι καλλιτέχνες του στούντιο της Disney κατάφεραν να ολοκληρώσουν το έργο στο καρτούν, έχοντας συνειδητοποιήσει τις κύριες ιδέες του πλοιάρχου και χρησιμοποιώντας ένα σύντομο απόσπασμα που σχεδίασε προσωπικά ο Νταλί.

Φορέστε ένα αισθησιακό σακάκι για το βραδινό απόψε!

Το αισθησιακό σακάκι, γνωστό και ως αφροδισιακό τζάκετ, εφευρέθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί το 1936. 83 φλιτζάνια λικέρ μέντας κρεμάστηκαν από ένα σμόκιν σε λεπτά καλαμάκια.

Για να κάνει αυτό το σακάκι ακόμα πιο σουρεαλιστικό, ο Νταλί τοποθέτησε μια νεκρή μύγα σε κάθε ποτήρι. Ένα σουτιέν αντί για ένα πουκάμισο τονίζει τη σεξουαλικότητα της επιλεγμένης εικόνας.

Ο ίδιος ο Νταλί αργότερα «καμάρωνε» με ένα σακάκι που θύμιζε το μοντέλο του 1936: τα αριθμημένα κρυστάλλινα ποτήρια αντικατέστησαν τα ποτήρια για το ποτό. Είναι με τόσο παράξενο ντύσιμο που ο μαέστρος απαθανατίζεται στη φωτογραφία που τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια μιας από τις δεξιώσεις. Σήμερα, αυτή η φωτογραφία είναι αποθηκευμένη στα αρχεία του BBC, μαζί με άλλα ασπρόμαυρα καρέ, που ονομάζονται σύμβολα του 20ου αιώνα.

Ετικέτες κρασιού

Ετικέτα κρασιού Chateau Mouton Rothschild

Το ήδη ακριβό κρασί "Chateau Mouton Rothschild" γίνεται συλλεκτικό, και κάθε μπουκάλι - ένα έργο τέχνης. Φυσικά, κάθε πλούσιος, ακόμα κι αν δεν είναι συλλέκτης, θα θέλει να έχει ένα αντίγραφο στο σπίτι, στη δημιουργία της ετικέτας της οποίας εργάστηκε ο ίδιος ο Σαλβαδόρ Νταλί.

Το περισσότερο αξιόλογο έργοΤο Maestro είναι το λουλούδι από το λογότυπο των γλειφιτζούρια Chupa Chups, το οποίο έχει επιβιώσει ως τις μέρες μας από το 1969, έχοντας υποστεί μόνο μικρές αλλαγές. Ο Enrique Bernat (ιδρυτής της ισπανικής εταιρείας Chupa Chups) στράφηκε στον διάσημο σουρεαλιστή καλλιτέχνη και πρότεινε να τοποθετηθεί το όνομα Chupa Chups μέσα σε ένα λουλούδι χαμομηλιού.

Η συμμετοχή του μεγάλου σουρεαλιστή δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τα αποτελέσματα του διαγωνισμού: εκείνη τη χρονιά οι νικητές ήταν έως και 4 χώρες, συμπεριλαμβανομένης της πατρίδας του Νταλί, της Ισπανίας.

Ο μαέστρος δεν περιορίστηκε στη «δημιουργικότητα» και κατάφερε να εμφανιστεί προσωπικά σε αρκετές διαφημίσεις. Το μουστάκι του Νταλί που τρέμει από χαρά σε μια διαφήμιση σοκολάτας και η σουρεαλιστική απεικόνιση της θεραπείας του hangover της Alka-Seltzer είναι οι πιο διάσημες διαφημίσεις με αυτόν τον σπουδαίο Ισπανό καλλιτέχνη.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι σουρεαλιστικές ιδέες ήταν στον αέρα, διεισδύοντας στο μυαλό εξαιρετικών προσωπικοτήτων σαν ιός. Ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο πιο διάσημος από τους φορείς αυτού του ιού, δεν αρνήθηκε ποτέ στον εαυτό του τη χαρά να συνεργαστεί με εκπροσώπους άλλων τομέων της τέχνης που μοιράζονται τις σουρεαλιστικές απόψεις του για τον κόσμο.

Η γνωριμία του Dali με τον Jean Cocteau και την εξωφρενική σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli, που έλαβε χώρα στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, ήταν προφανές: η Έλσα δεν έχασε την ευκαιρία να σοκάρει το κοινό εφαρμόζοντας τις αρχές του σουρεαλισμού στο σχεδιασμό ρούχων και Ο Σαλβαδόρ και ο Ζαν γοητεύτηκαν από την ιδέα της δημιουργίας αριστουργημάτων τέχνης σε φορέματα και κοστούμια.

Η ιδέα για ένα καπέλο-παπούτσι ήρθε στον Νταλί το 1933, όταν, φωτογραφίζοντας την Gala, της έβαλε μια παντόφλα στο κεφάλι. Το 1937, η ιδέα υλοποιήθηκε και προστέθηκε στη συλλογή καπέλων Schiaparelli.

Σε αυτή τη συλλογή εμφανίστηκε για πρώτη φορά το καπέλο του pillbox. Ναι, ναι, ήταν αυτή η κόμμωση με τη μορφή δισκίου ασπιρίνης που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή έγινε το πρωτότυπο του ίδιου του καπέλου που «μόνο» 30 χρόνια αργότερα έγινε μέρος του στυλ της Jacqueline Kennedy.

Μαζί με τον Dali, ο Schiaparelli δημιούργησε ένα άλλο εκπληκτικό και ανατριχιαστικό φόρεμα: παϊδάκια, σπονδυλική στήλη και οστά της λεκάνης σχεδιάστηκαν σε στενή φανέλα. Ο Dali σκέφτηκε επίσης την ιδέα πολλών μυστηριωδών αξεσουάρ που έφτιαξε η Elsa Schiaparelli. Αυτά περιλαμβάνουν τσάντες μήλου, γάντια με ψεύτικα νύχια και πολλά άλλα.

Ο σουρεαλισμός στην πιο αγνή του μορφή είναι η έξοδος οικείων πραγμάτων πέρα ​​από τα όρια της καθημερινότητας, το ταξίδι τους μέσα μυστικιστικούς κόσμουςκαι επιστρέψτε στην πραγματικότητα με έναν νέο φανταστικά όμορφο τρόπο.

Τέτοια μαγεία είχε ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος, λαμβάνοντας ως βάση ένα συνηθισμένο αντικείμενο, μπορούσε να το μετατρέψει σε μυστικιστική ομορφιά.
Ίσως το πιο λαμπερό και διάσημο τέτοιοείδος - Καναπές σε σχήμα χειλιών.

σατέν κόκκινοκαναπές, τα περιγράμματα που επαναλαμβάνουν το σχήμα των χειλιών της σκανδαλώδους και ασυνήθιστα σέξι σταρ του Broadway, ηθοποιού Mae West, εμφανίστηκαν το 1937,
Ο ίδιος ο Νταλί θεωρούσε το Mae West ένα ερωτικό μνημείο της εποχής.

Τα χείλη είναι ένα από τα αγαπημένα σύμβολα του Νταλί, η προσωποποίηση της σεξουαλικότητας, του μυστηρίου και του πειρασμού. Δεκαετίες αργότερα, το 1974, ο Σαλβαδόρ Νταλί επέστρεψε στην ιδέα ενός καναπέ σε σχήμα χείλους και συνεργάστηκε με τον Ισπανό σχεδιαστή Oscar Tusquets Blanca για να δημιουργήσει έναν έντονο κόκκινο δερμάτινο καναπέ.

Ο Νταλί αποκάλεσε τη σουρεαλιστική γλυπτική φετιχιστική και εντελώς άχρηστη, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για να δώσει διέξοδο στις τρελές φαντασιώσεις του. Ο κύριος σουρεαλιστής του 20ου αιώνα είχε πολλές φαντασιώσεις και δεν υπήρχε λιγότερη τρέλα.

Αναδρομική προτομή γυναίκας

Το 1933, ο Νταλί δημιούργησε ένα μυστικιστικό και ασύλληπτο γλυπτό κολάζ από στοιχεία εντελώς διαφορετικής φύσης, αντικείμενα του φετίχ του και σύμβολα του δικού του φόβου - «Αναδρομική προτομή γυναίκας».
Ο συνδυασμός ψωμιού και καλαμποκιού με το τρυφερό πρόσωπο μιας γυναίκας και το συναρπαστικό στήθος της δημιουργούν μια εικόνα γονιμότητας. Ωστόσο, τα μυρμήγκια που σέρνονται στο μέτωπο και το σχήμα της μπαγκέτας συμβολίζουν τη γυναίκα ως αντικείμενο κατανάλωσης και είναι ένας υπαινιγμός μιας προσεκτικά κρυμμένης κατάθλιψης.

Αρχικά, η προτομή έγινε χρησιμοποιώντας ένα πραγματικό καρβέλι και κατά την πρώτη έκθεση, το 1933, στη γκαλερί Pierre Cot, ο σκύλος του Σαλβαδόρ Νταλί έφαγε ένα κομμάτι από την μπαγκέτα.

Surreal Cadillac - "Rainy Taxi"
Το Rainy Taxi εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια σουρεαλιστική έκθεση στο Παρίσι το 1938. Ο Νταλί υποσχέθηκε στους διοργανωτές ότι αυτή θα ήταν η πιο εκπληκτική και συναρπαστική έκθεση του πρώτου μισού του 20ού αιώνα.

Ο μαέστρος αποφάσισε να δημιουργήσει ένα αυτοκίνητο μέσα στο οποίο βρέχει, το πάτωμα είναι καλυμμένο με κισσό και τα σαλιγκάρια σέρνονται πάνω σε ένα μανεκέν που κάθεται στο πίσω κάθισμα. Στο Dali κόστισε πολλή δουλειά για να πείσει τη διεύθυνση της έκθεσης για την ανάγκη υλοποίησης της ιδέας του, αφού τα επιχειρήματα που φάνηκαν πειστικά στον ίδιο τον σουρεαλιστή δεν έπεισαν κανέναν παρά μόνο τον ίδιο. Ωστόσο, ο μαγευτικός μυστικισμός του αντικειμένου ήταν τόσο εμφανής που το «πράσινο φως» για την εγκατάσταση δόθηκε με τον μόνο περιορισμό - το αντικείμενο δεν πρέπει να βρίσκεται στο κτίριο.

Μετά την έγκριση του ονόματος, μπροστά από την είσοδο της έκθεσης, άρχισαν να κατασκευάζουν ένα "Rainy Taxi" - ένα αυτοκίνητο με διάτρητη δεξαμενή νερού ενισχυμένη κάτω από την οροφή και ειδικό υδραυλικό σύστημα που παρέχει συνεχή παροχή νερού. Ο Νταλί δεν είχε παρά να διακοσμήσει το εσωτερικό με βρύα και να περιμένει να ριζώσει το τοπίο. Έχοντας καθίσει τα μανεκέν, ο σουρεαλιστής τα «στόλισε» με διακόσια σαλιγκάρια Βουργουνδίας.

Για τη δικιά μου μακροζωία, τα περισσότερα από τα οποία ο Σαλβαδόρ Νταλί πέρασε «με ένα πινέλο στο χέρι», ο λαμπρός σουρεαλιστής δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό αριστουργημάτων και συμμετείχε σε πολλά ασυνήθιστα έργα: από τη σχεδίαση κινουμένων σχεδίων μέχρι τη συγγραφή βιβλίων.

Το να εργάζεται στη δική του εκδοχή της τράπουλας Ταρώ μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πιο ασυνήθιστα έργα του Νταλί: ο καλλιτέχνης ήταν μακριά από τον αποκρυφισμό και τη μαγεία, θεωρώντας τον εαυτό του τον μοναδικό δημιουργό την ίδια τη ζωή. Αλλά η αγαπημένη του Gala ήταν ενθουσιασμένη με την ικανότητα των μυστηριωδών καρτών να αποκαλύπτουν τα μυστικά του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Ίσως ήταν για το Gala που ο μεγάλος Σαλβαδόρ αποφάσισε να σχεδιάσει το Ταρώ του.

Είναι δύσκολο να πούμε αν η τράπουλα έχει μια ιδιαίτερη προγνωστική δύναμη, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα χαρακτικά του Σαλβαδόρ Νταλί που αποτελούν τη βάση της δημιουργίας του είναι έργα τέχνης.

		Ο Νταλί δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του την ευχαρίστηση να διαιωνίσει την εικόνα του. Και διάλεξε μια πολύ κατάλληλη κάρτα: ο Βασιλιάς της πεντάλφας αντικατοπτρίζει πλήρως την εμπορική επιτυχία των επιχειρήσεων του Ελ Σαλβαδόρ. Θα βρείτε επίσης τον Νταλί στο Major Arcana - τον Μάγο, και το αγαπημένο του Gala - στην κάρτα της Αυτοκράτειρας.

Τα σύμβολα ήταν πάντα τα κύρια στοιχεία του έργου του Σαλβαδόρ Νταλί. Ζώντας στον δικό του κόσμο, ο σουρεαλιστής είδε γύρω του πολλούς υπαινιγμούς, σύμβολα και υποσχέσεις. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει το συμβολικό γεγονός ότι η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε λίγο μετά την κυκλοφορία του πρώτου επιβατηγό αυτοκίνητο, το 1904.

Όχι, ο Νταλί δεν έγινε λάτρης των αυτοκινήτων και έμεινε αδιάφορος για τα τεχνικά επιτεύγματα και τις καινοτομίες στην αυτοκινητοβιομηχανία. Ωστόσο, ο σουρεαλιστής εμπνεύστηκε από τις μορφές των «αυτόματων αμαξών» και τη δύναμη που κρύβεται σε αυτά: τα αυτοκίνητα έγιναν τα «κεντρικά πρόσωπα» ορισμένων από τους πίνακές του και οι «ήρωες» των πλοκών αρκετών λογοτεχνικών έργων. Το 1938, το "Rainy Taxi" έγινε το επίκεντρο μιας έκθεσης στο Παρίσι.

Το 1941, ο Dali αγόρασε το πρώτο του αυτοκίνητο, μια Cadillac.

Το Cadillac που αγόρασε ο Dali ήταν ένα από τα πέντε ειδικά Caddies που ήταν εξοπλισμένα με αυτόματη μετάδοσηγρανάζια. Η General Motors κυκλοφόρησε μια περιορισμένη έκδοση μοναδικών αυτοκινήτων που αγοράστηκαν από τις πιο διάσημες, επιδραστικές ή εξωφρενικές προσωπικότητες της εποχής. Το ένα ανήκε στον Πρόεδρο των ΗΠΑ Ρούσβελτ, το δεύτερο στον Κλαρκ Γκέιμπλ, το τρίτο ανήκε στον Αλ Καπόνε, ο οποίος είχε απελευθερωθεί εκείνη την εποχή, το τέταρτο έγινε ιδιοκτησία του ζεύγους Gala και Salvador Dali. Το όνομα του ιδιοκτήτη του πέμπτου αυτοκινήτου είναι ακόμα άγνωστο.

Όταν η διοίκηση της General Motors, θέλοντας να βελτιώσει τη μάρκα Cadillac, σχεδίαζε να παράγει ένα ακόμα πιο πολυτελές και εκλεπτυσμένο αυτοκίνητο από τα πρώτα μοντέλα της σειράς, ο Salvador Dali κλήθηκε να κάνει ένα σκίτσο. Το πρώτο πράγμα που πρότεινε ο Νταλί ήταν το όνομα του νέου αυτοκινήτου - "Cadillac de Gala" (Cadillac de Gala). Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη που έχει εμμονή με τη σύζυγό του, μόνο αυτό το όνομα θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει πλήρως τον εντυπωσιακό χαρακτήρα του μοντέλου.

Η ιδέα του Νταλί ήταν ενδιαφέρουσα και εντελώς νέα, αλλά... τεχνικά ανέφικτη στη μαζική παραγωγή. Ο σουρεαλιστής έστειλε το σκίτσο του στη General Motors και δεν έλαβε καμία απάντηση. Και ένα με δύο χρόνια αργότερα, η αμερικανική αυτοκινητοβιομηχανία κυκλοφόρησε το ... «Cadillac de Gala»! Είναι αλήθεια ότι μόνο το όνομα έμεινε από τις ιδέες του Νταλί στο αυτοκίνητο.

Μετά από διαβούλευση με τους δικηγόρους του, ο καλλιτέχνης μήνυσε την εταιρεία για 10.000 $ (αυτή είναι η ελάχιστη μονάδα μέτρησης στο σύστημα οικονομικών υπολογισμών του Νταλί). Το επόμενο πρωί κιόλας, με συστημένη επιστολή, έλαβε επιταγή για το ζητούμενο ποσό. Και καμία εξήγηση.

Philippe Halsman και Salvador Dali
Ο Halsman γνώρισε τον Salvador Dali το 1941. Διατήρησαν δημιουργικές και φιλικές σχέσεις για 30 χρόνια.


Ο Philippe Halsman φωτογράφισε σχεδόν όλες τις διασημότητες του 20ου αιώνα - πολιτικούς και εκατομμυριούχους, διανοούμενους και ντίβες της ποπ, εκκεντρικούς καλλιτέχνες και ποιητές. 30 χρόνια πέρασαν δημιουργική συνεργασία Salvador Dali και Philippe Halsman - ο πρόγονος
σουρεαλισμός στη φωτογραφία.

Πλέον διάσημη φωτογραφία Salvador Dali, φτιαγμένο από τον Philippe Halsman - "Dali Atomicus". Η σουρεαλιστική φωτογραφία δημιουργήθηκε χωρίς επεξεργασία και κόλπα - μόνο μια προσεκτικά μελετημένη σκηνοθεσία, επίπονη προετοιμασία, πολλές προσπάθειες και απίστευτη υπομονή όλων των συμμετεχόντων στα γυρίσματα.

Έργα των Philippe Halsman και Salvador Dali

Σαν ένα εκπληκτικά κομμένο διαμάντι, το ταλέντο του Σαλβαδόρ Νταλί έχει πολλές πτυχές, καθεμία από τις οποίες αστράφτει με ιδιαίτερη λάμψη και αλλάζει απόχρωση ανάλογα με τη γωνία θέασης. Δεν ήταν απλώς μια ιδιοφυΐα σε όλα, είτε ήταν ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά ή λογοτεχνία. Η μοναδικότητα της ιδιοφυΐας του Σαλβαδόρ Νταλί έγκειται επίσης στο γεγονός ότι είχε εμπορική επιτυχία.

Όποιο έργο ανέλαβε ο εκφραστικός Ισπανός, αργά ή γρήγορα μετατράπηκε σε οικονομικό όφελος. Ο Νταλί κέρδισε με επιτυχία μια άνετη ζωή, τα εκκεντρικά του χόμπι και τα ακριβά δώρα για τη μούσα του Gala. Αγαπούσε τα λεφτά ο μαέστρος; Αγνωστος. Αλλά το γεγονός ότι τα χρήματα αγαπούσαν τον Νταλί είναι αναμφισβήτητο.

Μπορείς να καταλάβεις οποιονδήποτε καλλιτέχνη μόνο νιώθοντας τους πίνακές του. Δεν συνιστάται να αισθάνεστε τα έργα του Νταλί: βλάπτετε την ψυχή. Το μόνο που θα σας επιτρέψει ένας καλλιτέχνης είναι να κατανοήσετε τη θέση του στην τέχνη, τη συμβολή του στη ζωγραφική και, αν είστε τυχεροί, θα σας ανοίξει ελαφρώς την πόρτα της ζωής του…

Η αρχή του δρόμου...

Ο Νταλί είναι ένας τιτάνας της τέχνης του 20ού αιώνα και γεννήθηκε ακριβώς όταν ο αιώνας μόλις άρχιζε να έρχεται στα δικά του. Γεννήθηκε στο Figueres, μια ισπανική πόλη, που λίγο αργότερα σίγουρα θα εμφανιστεί στους πολυάριθμους πίνακές του.

Από την παιδική του ηλικία, ο Νταλί κυνηγήθηκε από τη σκέψη της αχρηστίας του, σαν να μην τον αγαπούσαν καθόλου οι γονείς του, αλλά ο μεγαλύτερος αδερφός του, που πέθανε ένα χρόνο πριν γεννηθεί ο Νταλί. Παρεμπιπτόντως, η ψυχολογική κατάσταση κατωτερότητας δεν ήταν μάταιη για τον καλλιτέχνη, πολλοί ερευνητές θα σημειώσουν αργότερα ότι στον Νταλί μπορούν να φανούν ορισμένες ψυχικές αποκλίσεις. Στο οποίο ο ίδιος ο μαέστρος τους απάντησε πριν ακόμη προλάβουν να εκφράσουν τις σκέψεις τους δυνατά: «Η διαφορά μου με έναν τρελό είναι ότι δεν είμαι τρελός». Και σίγουρα πρόσθεσε: «Οι σπουδαίοι ψυχολόγοι, ακόμη και αυτοί δεν μπορούσαν να καταλάβουν πού τελειώνει η ιδιοφυΐα και πού αρχίζει η τρέλα».

Έτσι, στα όρια της τρέλας και της ιδιοφυΐας, ο Σαλβαδόρ Νταλί δούλεψε. Οι πρώτοι του πίνακες είδαν το φως στις σελίδες των σχολικών βιβλίων. Μην το νομίζεις νεαρός καλλιτέχνηςδημοσίευσε. Όχι, απλώς συχνά, αντί να ακούει τον δάσκαλο, ο Νταλί ζωγράφιζε στο περιθώριο βιβλίων και σημειωματάριων. Σχεδίασε, πρέπει να πω, ήδη τότε τέλεια ...

δημιουργική αναζήτηση

Το ταλέντο του Σαλβαδόρ αναπτύχθηκε από έναν οικογενειακό φίλο, τον καλλιτέχνη Ramon Piho, μόνο αργότερα στη Μαδρίτη ο Νταλί συνάντησε εκείνους που σίγουρα επηρέασαν τη δουλειά του: τον κινηματογραφικό πρωτοποριακό καλλιτέχνη Luis Bunuel, τον ποιητή Federico Garcia Lorca, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έγινε δικός του ο καλύτερος φίλος. Για τον Νταλί, ένας νέος χρόνος έχει ξεκινήσει - ένας χρόνος αναζήτησης. Δοκίμασε τον εαυτό του στον ιμπρεσιονισμό, τον ρεαλισμό. Ωστόσο, όλα τα μονοπάτια σίγουρα οδήγησαν τον καλλιτέχνη στον σουρεαλισμό, μια τάση που έχει γίνει συνώνυμη με το όνομα Νταλί.

Το 1925, ο Σαλβαδόρ ζωγραφίζει τον πίνακα «Η φιγούρα μιας γυναίκας στο παράθυρο», όπου απεικονίζει την αδελφή του Άννα-Μαρία, να κοιτάζει από το παράθυρο του σπιτιού τους τον κόλπο στο Cadaqués. Ο καμβάς ήταν ζωγραφισμένος σε ένα σχολαστικό και φραγμένο ρεαλιστικό ύφος, ωστόσο, χτύπημα μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο στην εικόνα, το πνεύμα της μη πραγματικότητας του ύπνου ξεσπά. Υπάρχει επίσης μια αύρα κενού, ταυτόχρονα - κάτι αόρατο που κρύβεται πίσω από το χώρο της εικόνας. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τέλεια μια ατμόσφαιρα σιωπής.

Με κάθε νέο έργο, ο Νταλί έμπαινε όλο και περισσότερο στο κύμα του σουρεαλισμού. Ζωγράφισε εικόνες γνώριμες στο μυαλό: ανθρώπους, ζώα, κτίρια, τοπία - αλλά τους επέτρεψε να συνδεθούν υπό την υπαγόρευση της συνείδησης. Και συχνά τα συνδύαζε με γκροτέσκο τρόπο ώστε, για παράδειγμα, τα μέλη να μετατρέπονται σε ψάρια και τα σώματα των γυναικών σε άλογα. Αργότερα, ο Νταλί θα αποκαλούσε τη μοναδική του προσέγγιση «παρανοϊκή-κριτική μέθοδο».

Γυναίκα όλης της ζωής

Όλοι γνωρίζουν ότι πίσω από έναν σπουδαίο άντρα κρύβεται σίγουρα μια εξίσου σπουδαία γυναίκα. Στη μοίρα του Νταλί, έγινε η Γκαλά Ελουάρ, σύζυγος του Γάλλου ποιητή Πωλ Ελουάρ. Μετά την πρώτη συνάντηση μεταξύ του Dali και της Gala, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν πολύ μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη, και οι δύο συνειδητοποίησαν ότι οι δρόμοι της ζωής τους δεν μπορούσαν πλέον να χωριστούν: πρέπει να είναι μαζί.

Η Gala έγινε κάτι περισσότερο από σύζυγος για το Ελ Σαλβαδόρ. Ένας υπέροχος εραστής, ένας αφοσιωμένος φίλος, ένα όμορφο μοντέλο και μια εμπνευσμένη Μούσα - αυτό είναι όλο το Gala.

Ο γάμος με το Gala ξύπνησε μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικότητας στο Νταλί. Εχει ξεκινήσει νέα περίοδος. Εκείνη την εποχή, ο προσωπικός του σουρεαλισμός άρχισε να υπερισχύει των κανόνων και των στάσεων. Ο Νταλί έσπασε με τον Μπρέτον και άλλους σουρεαλιστές και διακήρυξε δυνατά: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!». Και ... πήρε το πινέλο.

Μπορείτε να μιλήσετε για τους πίνακες μιας ιδιοφυΐας που δημιουργήθηκε τον επόμενο χρόνο για μιάμιση μέρα. Ωστόσο, εσείς οι ίδιοι μπορείτε να νιώσετε όλο το βάθος και την ακατανόητη δημιουργικότητα, απλά κοιτάξτε τους καμβάδες του. Διαβάστε δυνατά τους τίτλους μεγάλων δημιουργιών: «Geopolitical Baby», «Hitler's Riddle», «Autumn Cannibalism», «Partial Obscuration». Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο», «Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι μια στιγμή πριν ξυπνήσει»…

Μπορώ να συνεχίσω, αλλά αξίζει τον κόπο; Απλώς ρίξτε μια ματιά στους πίνακες του δασκάλου. Δεν θα δείξετε αδιαφορία: είτε θα απομακρυνθείτε μια για πάντα, θα σας γυρίσουν έξω από τους πίνακές του, είτε θα απολαύσετε πραγματική ευχαρίστηση και αργότερα - πολλές ώρες προβληματισμού και ανάλυσης αυτού που ήθελε να πει ο Νταλί ...

… Ένας συναυλιακός άνθρωπος, ένας άνθρωπος της φαντασίας, η ενσάρκωση της δημιουργικότητας και του σουρεαλισμού, ένα παιδί της ηδονίας και ένα πινέλο της δικής του φαντασίας. Η ιδιοφυΐα του ήταν η ζύμη όλου του κόσμου. Είπε: «Είμαι ευγνώμων στη μοίρα για δύο πράγματα: για το γεγονός ότι είμαι Ισπανός και για το γεγονός ότι είμαι ο Σαλβαδόρ Νταλί». Και τι να προσθέσουμε...

Φόβοι και φετίχ μιας ιδιοφυΐας - ο συμβολισμός του Νταλί

Έχοντας δημιουργήσει τον δικό του, σουρεαλιστικό κόσμο, ο Νταλί τον γέμισε με φαντασμαγορικά πλάσματα και μυστικιστικά σύμβολα. Αυτά τα σύμβολα, αντανακλώντας εμμονές, φόβους και αντικείμενα του φετίχ του δασκάλου, «μετακομίζουν» από το ένα έργο του στο άλλο σε όλη τη δημιουργική του ζωή.

Ο συμβολισμός του Νταλί δεν είναι τυχαίος (όπως και τα πάντα στη ζωή δεν είναι τυχαία, σύμφωνα με τον μαέστρο): Ενδιαφερόμενος για τις ιδέες του Φρόιντ, ο σουρεαλιστής επινόησε και χρησιμοποίησε σύμβολα για να τονίσει κρυφό νόηματα έργα τους. Τις περισσότερες φορές - για να υποδηλώσει τη σύγκρουση μεταξύ του "σκληρού" σωματικού κελύφους ενός ατόμου και του μαλακού "ρευστού" συναισθηματικού και διανοητικού περιεχομένου του.

Συμβολισμός του Σαλβαδόρ Νταλί στη γλυπτική

Η ικανότητα αυτών των πλασμάτων να επικοινωνούν με τον Θεό ανησύχησε τον Νταλί. Οι άγγελοι γι 'αυτόν είναι ένα σύμβολο μιας μυστικιστικής, υπέροχης ένωσης. Τις περισσότερες φορές, στους πίνακες του πλοιάρχου, εμφανίζονται δίπλα στον Γκάλα, ο οποίος για τον Νταλί ήταν η ενσάρκωση της αρχοντιάς, της αγνότητας και της σύνδεσης που χάρισε ο ουρανός.

ΑΓΓΕΛΟΣ


ο μοναδικός πίνακας στον κόσμο στον οποίο υπάρχει ακόμα μια παρουσία, μια πολυαναμενόμενη συνάντηση δύο πλασμάτων με φόντο ένα έρημο, ζοφερό, νεκρό τοπίο

Σε κάθε δημιουργία ιδιοφυΐας αναγνωρίζουμε τις δικές μας απορριφθείσες σκέψεις (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

ΜΕΡΜΥΓΚΙΑ

Ο φόβος της φθαρτότητας της ζωής προέκυψε στον Νταλί ως παιδί, όταν παρακολουθούσε με ένα μείγμα φρίκης και αηδίας πώς τα μυρμήγκια καταβροχθίζουν τα υπολείμματα νεκρών μικρών ζώων. Από τότε, και για το υπόλοιπο της ζωής του, τα μυρμήγκια έγιναν για τον καλλιτέχνη σύμβολο φθοράς και σήψης. Αν και ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν τα μυρμήγκια στο έργο του Νταλί με μια έντονη έκφραση της σεξουαλικής επιθυμίας.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί «στη γλώσσα των υπαινιγμών και των συμβόλων, όρισε τη συνειδητή και ενεργή μνήμη με τη μορφή ενός μηχανικού ρολογιού και των μυρμηγκιών που τρέχουν μέσα τους και το ασυνείδητο με τη μορφή ενός μαλακού ρολογιού που δείχνει έναν αόριστο χρόνο. Το MONIENCE OF MEMORY απεικονίζει έτσι τις διακυμάνσεις μεταξύ σκαμπανεβάσεων στην κατάσταση εγρήγορσης και ύπνου. Ο ισχυρισμός του ότι « μαλακό ρολόιγίνει μια μεταφορά για την ευελιξία του χρόνου» είναι γεμάτος αβεβαιότητα και έλλειψη ίντριγκας. Ο χρόνος μπορεί να κινηθεί με διαφορετικούς τρόπους: είτε να κυλάει ομαλά είτε να διαβρωθεί από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Νταλί, σήμαινε φθορά, που συμβολίζεται εδώ από τη φασαρία του ακόρεστου μυρμήγκια.

ΨΩΜΙ

Ίσως το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνιζε ψωμί σε πολλά έργα και το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά αντικείμενα μαρτυρούσε τον φόβο του για τη φτώχεια και την πείνα.

Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος «λάτρης» του ψωμιού. Δεν είναι τυχαίο ότι χρησιμοποίησε ρολά για να διακοσμήσει τους τοίχους του θεάτρου-μουσείου στο Figueres. Το ψωμί συνδυάζει πολλά σύμβολα ταυτόχρονα. Η εμφάνιση του καρβέλιου θυμίζει στο Ελ Σαλβαδόρ ένα σκληρό φαλλικό αντικείμενο, σε αντίθεση με τον «μαλακό» χρόνο και μυαλό.

"Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας"

Το 1933, ο S. Dali δημιούργησε μια χάλκινη προτομή με ένα καρβέλι ψωμί στο κεφάλι του, μυρμήγκια στο πρόσωπό του και στάχυα καλαμποκιού ως κολιέ. Πουλήθηκε 300.000 ευρώ.

Καλάθι με ψωμί

Το 1926, ο Νταλί έγραψε το "The Bread Basket" - μια μέτρια νεκρή φύση γεμάτη ευλάβεια για τους μικρούς Ολλανδούς, τον Vermeer και τον Velazquez. Σε μαύρο φόντο, μια λευκή τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα ψάθινο καλάθι, μερικά κομμάτια ψωμί. Γραμμένο με λεπτό πινέλο, χωρίς καινοτομίες, άγρια ​​σχολική σοφία με πρόσμιξη μανιακής επιμέλειας.

ΠΑΤΕΡΙΚΕΣ

Μια μέρα, ο μικρός Σαλβαδόρ βρήκε παλιά δεκανίκια στη σοφίτα και τον σκοπό τους νεαρή ιδιοφυΐαισχυρή εντύπωση. Για πολύ καιρό, τα δεκανίκια έγιναν γι 'αυτόν η ενσάρκωση της αυτοπεποίθησης και μιας αλαζονείας που δεν είχε ξαναδεί. Με τη συμμετοχή στη δημιουργία Συνοπτικό ΛεξικόΣουρεαλισμός» το 1938, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ότι τα δεκανίκια είναι σύμβολο υποστήριξης, χωρίς το οποίο ορισμένες μαλακές κατασκευές δεν μπορούν να διατηρήσουν το σχήμα ή την κατακόρυφη θέση τους.

Μια από τις ειλικρινείς κοροϊδίες του Νταλί για τον κομμουνιστή αγαπά τον Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Ο κύριος χαρακτήρας, σύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο The Diary of a Genius, ο Salvador γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, φωνάζοντας «Θέλει να με φάει!». Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο έχει διατηρήσει τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Αυτό δεν είναι το μόνο γνωστό έργο για το θέμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο.

ΣΩΒΡΑΚΟ

Τα ανθρώπινα σώματα σε πολλούς πίνακες και αντικείμενα του Σαλβαδόρ Νταλί έχουν συρτάρια που ανοίγουν, συμβολίζοντας τη μνήμη, καθώς και σκέψεις που συχνά θέλετε να κρύψετε. "Μυστικά της σκέψης" - μια έννοια δανεισμένη από τον Φρόιντ και σημαίνει το μυστικό των κρυμμένων επιθυμιών.

ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ
VENUS De MILO ΜΕ ΣΥΡΤΑΡΙΑ

Venus de Milo με συρτάρια ,1936 Venus de Milo με συρτάριαΓύψος. Ύψος: 98 cm Ιδιωτική συλλογή

ΑΥΓΟ

Αυτό το σύμβολο του Νταλί «βρέθηκε» ανάμεσα στους χριστιανούς και «τροποποίησε» λίγο. Κατά την κατανόηση του Νταλί, το ωάριο όχι μόνο συμβολίζει την αγνότητα και την τελειότητα (όπως διδάσκει ο Χριστιανισμός), αλλά δίνει μια υπόδειξη της προηγούμενης ζωής και της αναγέννησης, συμβολίζει την ενδομήτρια ανάπτυξη.

«Παιδί του Geopoliticus παρακολουθώντας τη γέννηση του νέου ανθρώπου»

Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου 1937


Ξέρεις, Gala (αλλά, φυσικά, ξέρεις) είμαι εγώ. Ναι, ο Νάρκισσος είμαι εγώ.
Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι η μετατροπή της μορφής ενός νάρκισσου σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και του κεφαλιού σε αυγό (ή κρεμμύδι). Ο Νταλί χρησιμοποιεί την ισπανική παροιμία «Ο βολβός στο κεφάλι έχει φυτρώσει», που δήλωνε εμμονές και συμπλέγματα. Ο ναρκισσισμός ενός νεαρού άνδρα είναι ένα παρόμοιο σύμπλεγμα. Το χρυσό δέρμα του Νάρκισσου είναι μια αναφορά στο ρητό του Οβίδιου (του οποίου το ποίημα "Μεταμορφώσεις", το οποίο είπε επίσης για τον Νάρκισσο, εμπνεύστηκε από την ιδέα της εικόνας): "Το χρυσό κερί λιώνει αργά και ρέει μακριά από η φωτιά… έτσι η αγάπη λιώνει και ρέει μακριά».

ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ

Τεράστιοι και μεγαλοπρεπείς ελέφαντες, που συμβολίζουν την κυριαρχία και τη δύναμη, ο Νταλί ακουμπά πάντα σε μακριά λεπτά πόδια με μεγάλο αριθμό επιγονατίδων. Έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει την αστάθεια και την αναξιοπιστία αυτού που φαίνεται ακλόνητο.

ΣΕ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»(1946) Ο Νταλί τοποθέτησε τον άγιο στην κάτω γωνία. Μια σειρά από ελέφαντες, με επικεφαλής ένα άλογο, επιπλέει από πάνω της. Οι ελέφαντες φέρουν ναούς με γυμνά σώματα στην πλάτη τους. Ο καλλιτέχνης θέλει να πει ότι οι πειρασμοί είναι μεταξύ ουρανού και γης. Για τον Νταλί, το σεξ έμοιαζε με μυστικισμό.
Ένα άλλο κλειδί για την κατανόηση της εικόνας βρίσκεται στην αξιοπρεπή εμφάνιση στο σύννεφο Ισπανικό ΕλΤο Εσκοριάλ, ένα κτίριο που για τον Νταλί συμβόλιζε τον νόμο και την τάξη, που επιτεύχθηκε μέσω της συγχώνευσης του πνευματικού και του κοσμικού.

Κύκνοι αντανακλώνται ως ελέφαντες

ΤΟΠΙΑ

Τις περισσότερες φορές, τα τοπία του Νταλί είναι φτιαγμένα με ρεαλιστικό τρόπο και τα θέματά τους μοιάζουν με πίνακες της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τοπία ως φόντο για τα σουρεαλιστικά κολάζ του. Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά «υπογραφή» του Νταλί - η ικανότητα να συνδυάζει πραγματικά και σουρεαλιστικά αντικείμενα σε έναν καμβά.

ΡΟΛΟΙ ΜΑΛΑΚΟ ΛΙΩΜΕΝΟ

Ο Νταλί είπε ότι το υγρό είναι μια υλική αντανάκλαση του αδιαίρετου χώρου και της ευελιξίας του χρόνου. Μια μέρα μετά από ένα γεύμα, ενώ κοίταζε ένα κομμάτι μαλακό τυρί Camembert, ο καλλιτέχνης βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφράσει την μεταβαλλόμενη αντίληψη του ανθρώπου για το χρόνο - ένα απαλό ρολόι. Αυτό το σύμβολο συνδυάζει ψυχολογική πτυχήμε εξαιρετική σημασιολογική εκφραστικότητα.

The Persistence of Memory (μαλακά ρολόγια) 1931


Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη. Ο Gala προέβλεψε σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το The Persistence of Memory μια φορά, δεν θα το ξεχνούσε. Η εικόνα ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

ΑΧΙΝΟΣ

Σύμφωνα με τον Dali, ο αχινός συμβολίζει την αντίθεση που μπορεί να παρατηρηθεί στην ανθρώπινη επικοινωνία και συμπεριφορά, όταν μετά την πρώτη δυσάρεστη επαφή (παρόμοια με την επαφή με τη φραγκοσυκιά επιφάνεια ενός σκαντζόχοιρου), οι άνθρωποι αρχίζουν να αναγνωρίζουν ευχάριστα χαρακτηριστικά ο ένας στον άλλο. Στον αχινό, αυτό αντιστοιχεί σε ένα απαλό σώμα με τρυφερό κρέας, που ο Νταλί λάτρευε να γλεντάει.

Σαλιγκάρι

Αρέσει αχινός, το σαλιγκάρι συμβολίζει την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σοβαρότητας και της ακαμψίας και του απαλού εσωτερικού περιεχομένου. Αλλά εκτός από αυτό, ο Νταλί ήταν ενθουσιασμένος με τα περιγράμματα του σαλιγκαριού, την εξαιρετική γεωμετρία του κελύφους του. Σε μια από τις εξόδους του με το ποδήλατο από το σπίτι του, ο Νταλί είδε ένα σαλιγκάρι στο πορτμπαγκάζ του ποδηλάτου του και για πολύ καιρό θυμόταν τη γοητεία αυτού του θεάματος. Όντας σίγουρος ότι το σαλιγκάρι βρισκόταν σε ποδήλατο για κάποιο λόγο, ο καλλιτέχνης το έκανε ένα από τα βασικά σύμβολα της δουλειάς του.

Λοιπόν, εδώ είναι μια βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Σαλβαδόρ είναι ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες. Προσπάθησα να προσθέσω περισσότερα βρώμικες λεπτομέρειεςνόστιμα ενδιαφέροντα γεγονότα και αποφθέγματα φίλων από το περιβάλλον του πλοιάρχου, τα οποία δεν βρίσκονται σε άλλους ιστότοπους. Υπάρχει μια σύντομη βιογραφία του έργου του καλλιτέχνη - δείτε την πλοήγηση παρακάτω. Πολλά έχουν ληφθεί από την ταινία Gabriella Flights "Biography of Salvador Dali", οπότε να είστε προσεκτικοί, spoilers!

Όταν με αφήνει η έμπνευση, αφήνω το πινέλο και τη ζωγραφική μου στην άκρη και κάθομαι να γράψω κάτι για τους ανθρώπους από τους οποίους εμπνέομαι. Ετσι πάει.

Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί. Πίνακας περιεχομένων.

Οι Dalis θα περάσουν τα επόμενα οκτώ χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αμέσως μετά την άφιξή τους στην Αμερική, ο Σαλβαδόρ και η Γκάλα έριξαν ένα μεγαλειώδες όργιο δράσης δημοσίων σχέσεων. Έκαναν ένα κοστούμι πάρτι σε σουρεαλιστικό ύφος (η Gala κάθισε με στολή μονόκερου, χμμ) και κάλεσαν τα πιο επιφανή πρόσωπα από το μποέμ πάρτι της εποχής τους. Ο Νταλί άρχισε με μεγάλη επιτυχία να εκθέτει στην Αμερική και οι συγκλονιστικές του γελοιότητες αγαπούσαν πολύ τον αμερικανικό Τύπο και το μποέμ πλήθος. Τι, τι, αλλά δεν έχουν δει ακόμα τόσο βιρτουόζο-καλλιτεχνικό shiz.

Το 1942, ο σουρεαλιστής δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του, The Secret Life of Salvador Dali, γραμμένη από τον ίδιο. Ένα βιβλίο για απροετοίμαστα μυαλά θα είναι ελαφρώς συγκλονιστικό, λέω αμέσως. Αξίζει να το διαβάσετε όμως, είναι ενδιαφέρον. Παρά την εμφανή παραξενιά του συγγραφέα, διαβάζεται αρκετά εύκολα και φυσικά. Ο IMHO, ο Νταλί, ως συγγραφέας, είναι αρκετά καλός, με τον δικό του τρόπο, φυσικά.

Ωστόσο, παρά την τεράστια κριτική επιτυχία, ο Γκέιλ δυσκολεύτηκε και πάλι να βρει αγοραστές για τους πίνακες. Όμως όλα άλλαξαν όταν το 1943 ένα πλούσιο ζευγάρι από το Κολοράντο επισκέφτηκε την έκθεση Dali - ο Reynold και η Eleanor Mos έγιναν τακτικοί αγοραστές πινάκων του Σαλβαδόρ και οικογενειακών φίλων. Το ζεύγος Mos αγόρασε το ένα τέταρτο όλων των πινάκων του Σαλβαδόρ Νταλί και αργότερα ίδρυσε το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στην Αγία Πετρούπολη, αλλά όχι σε αυτό που νομίζατε, αλλά στην Αμερική, στη Φλόριντα.

Αρχίσαμε να συλλέγουμε τα έργα του, συναντιόμασταν συχνά με τον Νταλί και τον Γκαλά, και του άρεσαν, γιατί μας άρεσαν οι πίνακές του. Μας ερωτεύτηκε και η Gala, αλλά έπρεπε να διατηρήσει τη φήμη της ως ανθρώπου με δύσκολο χαρακτήρα, ήταν διχασμένη ανάμεσα στη συμπάθεια για εμάς και τη φήμη της. (γ) Eleanor Mos

Ο Νταλί συνεργάστηκε στενά ως σχεδιαστής, συμμετείχε στη δημιουργία κοσμημάτων και σκηνικών. Το 1945, ο Χίτσκοκ κάλεσε τον πλοίαρχο να δημιουργήσει σκηνικά για την ταινία του Spellbound. Ακόμα και ο Walt Disney ήταν υποτονικός μαγικός κόσμοςΝταλί. Το 1946, παρήγγειλε ένα καρτούν που θα εισήγαγε τους Αμερικανούς στον σουρεαλισμό. Είναι αλήθεια ότι τα σκίτσα βγήκαν τόσο σουρεαλιστικά που το καρτούν δεν θα εμφανιστεί ποτέ στο box office, αλλά αργότερα, τελικά, θα τελειώσει. Ονομάζεται Destino. Το καρτούν είναι σχιζοφασικό, πολύ όμορφο, με τέχνη υψηλής ποιότητας και αξίζει να το δεις, σε αντίθεση με τον σκύλο της Ανδαλουσίας (μην προσέχεις τον σκύλο, ειλικρινά).

Ο καβγάς του Σαλβαδόρ Νταλί με τους σουρεαλιστές.

Ενώ ολόκληρη η καλλιτεχνική και πνευματική κοινότητα μισούσε τον Φράνκο, καθώς ήταν ένας δικτάτορας που κατέλαβε τη δημοκρατία με τη βία. Ο Νταλί ωστόσο αποφάσισε να πάει ενάντια στη δημοφιλή άποψη. (γ) Antonio Pichot.

Ο Νταλί ήταν μοναρχικός, μίλησε με τον Φράνκο και του είπε ότι επρόκειτο να αποκαταστήσει τη μοναρχία. Ο Νταλί λοιπόν ήταν για τον Φράνκο. (γ) Lady Moyne

Η ζωγραφική του Ελ Σαλβαδόρ αυτή την εποχή αποκτά έναν ιδιαίτερα ακαδημαϊκό χαρακτήρα. Για τους πίνακες του δασκάλου αυτής της περιόδου, το κλασικό στοιχείο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό, παρά την προφανή σουρεαλιστική πλοκή. Ο μαέστρος ζωγραφίζει επίσης τοπία και κλασικούς πίνακες χωρίς κανένα σουρεαλισμό. Πολλοί καμβάδες αποκτούν επίσης μια ξεχωριστή θρησκευτικό χαρακτήρα. Διάσημοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί αυτής της εποχής - Ατομικός πάγος, Το τελευταίο δείπνο, Χριστός του Αγίου Χουάν ντε λα Κρουζ, κ.λπ.

Ο άσωτος γιος επέστρεψε στους κόλπους της Καθολικής Εκκλησίας και το 1958 ο Νταλί και η Γκάλα παντρεύτηκαν. Ο Dali ήταν 54 ετών, η Galya 65. Ωστόσο, παρά τον γάμο, το ειδύλλιό τους άλλαξε. Στόχος του Gala ήταν να μετατρέψει τον Σαλβαδόρ Νταλί σε παγκόσμια διασημότητακαι το έχει ήδη πετύχει. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η συνεργασία τους ήταν κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή επιχειρηματική συμφωνία. Αλλά η Gala αγαπούσε τους νεαρούς επιβήτορες να στέκονται για μια ώρα χωρίς διάλειμμα, και ο Salvadorich δεν ήταν πια ο ίδιος. Δεν έμοιαζε πια με την άφυλη υπερβολική εφήβα που γνώριζε πριν. Ως εκ τούτου, η σχέση τους ψύχθηκε αισθητά και ο Gala εμφανιζόταν όλο και περισσότερο περιτριγυρισμένος από νεαρούς ζιγκολό και χωρίς το Ελ Σαλβαδόρ.

Πολλοί νόμιζαν ότι ο Νταλί ήταν απλώς ένας σόουμαν, αλλά δεν είναι έτσι. Δούλευε 18 ώρες την ημέρα, θαυμάζοντας τα τοπία της περιοχής. Νομίζω ότι ήταν βασικά ένας απλός άνθρωπος. (γ) Lady Moyne.

Η Amanda Lear, η δεύτερη μεγάλη αγάπη του Salvador Dali.

Ο Σαλβαδόρ, που έκαιγε όλη του τη ζωή με μάτια που έκαιγαν, μετατράπηκε σε ένα τρεμάμενο, άτυχο ζώο με ορμητικό βλέμμα. Ο χρόνος δεν χαρίζει κανέναν.

Θάνατος της Γκάλα, της συζύγου του σουρεαλιστή.

Σε λίγο περίμενε ο μαέστρος νέο χτύπημα. Το 1982, σε ηλικία 88 ετών, ο Gala πέθανε από καρδιακή προσβολή. Παρά το μάλλον κουλ Πρόσφατασχέση, ο Σαλβαδόρ Νταλί, με τον θάνατο του Γκάλα, έχασε τον πυρήνα του, τη βάση της ύπαρξής του, και έγινε σαν ένα μήλο με σάπιο πυρήνα.

Για τον Νταλί αυτό ήταν το πιο δυνατό χτύπημα. Σαν να γκρεμιζόταν ο κόσμος του. Είναι μια τρομερή στιγμή. Η εποχή της βαθύτερης κατάθλιψης. (γ) Antonio Pichot.

Μετά το θάνατο του Γκάλα, ο Νταλί κατηφόρισε. Έφυγε για το Pubol. (γ) Lady Moyne.

Ο διάσημος σουρεαλιστής μετακόμισε σε ένα κάστρο που αγόρασε για τη σύζυγό του, όπου τα ίχνη της προηγούμενης παρουσίας του επέτρεψαν να φωτίσει με κάποιο τρόπο την ύπαρξή του.

Νομίζω ότι ήταν μεγάλο λάθοςαποσυρθεί σε αυτό το κάστρο, όπου ήταν περικυκλωμένος από ανθρώπους που δεν τον γνώριζαν καθόλου, αλλά με αυτόν τον τρόπο ο Νταλί θρήνησε την Γκαλά (γ) Λαίδη Μόιν.

Κάποτε ένας διάσημος θαμώνας του πάρτι, ο Σαλβαδόρ, του οποίου το σπίτι ήταν πάντα γεμάτο από κόσμο μεθυσμένο από ροζ σαμπάνια, μετατράπηκε σε ερημικό που επέτρεπε μόνο σε στενούς φίλους να τον επισκέπτονται.

Είπε - καλά, ας βρεθούμε, αλλά σε απόλυτο σκοτάδι. Δεν θέλω να δεις πόσο γκρίζος και μεγάλος έγινα. Θέλω να με θυμάται νέα και όμορφη (γ) Αμάντα.

Μου ζητήθηκε να τον επισκεφτώ. Έβαλε ένα μπουκάλι κόκκινο κρασί στο τραπέζι, ένα ποτήρι, έβαλε μια καρέκλα και έμεινε στην κρεβατοκάμαρα με την πόρτα κλειστή. (γ) Lady Moyne.

Πυρκαγιά και θάνατος του Σαλβαδόρ Νταλί

Η μοίρα, που προηγουμένως είχε χαλάσει τον Νταλί με καλή τύχη, αποφάσισε, σαν αντίποινα για όλα τα προηγούμενα χρόνια, να ρίξει μια νέα ατυχία στο Ελ Σαλβαδόρ. Το 1984 ξέσπασε φωτιά στο κάστρο. Καμία από τις νοσοκόμες που βάρυναν όλο το εικοσιτετράωρο δεν ανταποκρίθηκε στις κραυγές του Νταλί για βοήθεια. Όταν ο Νταλί διασώθηκε, το σώμα του κάηκε κατά 25%. Δυστυχώς, η μοίρα δεν χάρισε στον καλλιτέχνη έναν εύκολο θάνατο και ανάρρωσε, αν και ήταν εξαντλημένος και σημαδεύτηκε από εγκαύματα. Οι φίλοι του Σαλβαδόρ τον έπεισαν να αφήσει το κάστρο του και να μετακομίσει σε ένα μουσείο στο Φιγκέρες. Τα τελευταία χρόνιαΠριν από το θάνατό του, ο Σαλβαδόρ Νταλί πέρασε περιτριγυρισμένος από την τέχνη του.

5 χρόνια αργότερα, ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε σε νοσοκομείο της Βαρκελώνης από καρδιακή ανακοπή. Ετσι πάει.

Ένα τέτοιο τέλος φαίνεται πολύ λυπηρό για έναν άνθρωπο που ξεχείλιζε από ζωή και τόσο διαφορετικός από τους άλλους. Ήταν απίστευτος άνθρωπος. (γ) Lady Moyne

Το λες στον Βρούμπελ και στον Βαν Γκογκ.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί εμπλούτισε τη ζωή μας όχι μόνο με τους πίνακές του. Χαίρομαι που μας άφησε να τον γνωρίσουμε τόσο από κοντά. (γ) Eleanor Mos

Ένιωσα ότι ένα τεράστιο, πολύ σημαντικό κομμάτι της ζωής μου είχε τελειώσει, σαν να είχα χάσει τον ίδιο μου τον πατέρα. (γ) Αμάντα.

Η συνάντηση με τον Νταλί για πολλούς ήταν μια πραγματική ανακάλυψη ενός νέου απέραντου κόσμου, μια ασυνήθιστη φιλοσοφία. Σε σύγκριση με αυτόν, όλοι αυτοί οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που προσπαθούν να αντιγράψουν το στυλ του φαίνονται αξιολύπητοι. (γ) Υπεριώδες.

Πριν από το θάνατό του, ο Σαλβαδόρ Νταλί κληροδότησε να ταφεί στο μουσείο του, περιτριγυρισμένος από τα έργα του, κάτω από τα πόδια των θαυμαστών του.

Σίγουρα υπάρχουν άνθρωποι που δεν ξέρουν καν ότι είναι νεκρός, πιστεύουν ότι απλά δεν δουλεύει πια. Κατά κάποιο τρόπο, δεν έχει σημασία αν ο Νταλί είναι ζωντανός ή νεκρός. Για την ποπ κουλτούρα είναι πάντα ζωντανός. (γ) Άλις Κούπερ.