Σπίτι › Φως και γυαλί › Babysitters και σανό κορίτσια. Λογοτεχνικό έργο "Ruslan and Lyudmila" στη μουσική και τη ζωγραφική"" Glinka Ruslan και Lyudmila έτος δημιουργίας

Babysitters και σανό κορίτσια. Λογοτεχνικό έργο "Ruslan and Lyudmila" στη μουσική και τη ζωγραφική"" Glinka Ruslan και Lyudmila έτος δημιουργίας

Χαρακτήρες:

Σβετόζαρ, Μέγας Δούκας του Κιέβου	μπάσσο
Η Λιουντμίλα, η κόρη του	σοπράνο
Ρουσλάν, ιππότης Κιέβου, αρραβωνιαστικός της Λιουντμίλα	βαρύτονος
Ρατμίρ, πρίγκιπας των Χαζάρων	κοντράλτο
Φαρλάφ, Βαράγγιος ιππότης	μπάσσο
Γκορισλάβα, αιχμάλωτος του Ρατμίρ	σοπράνο
Φιν ο καλός μάγος	νόημα
Ναΐνα, η κακιά μάγισσα	μέτζο-σοπράνο
Bayan, τραγουδιστής	νόημα
Chernomor, ο κακός μάγος, Carla	χωρίς να τραγουδήσει
Γιοι του Σβετόζαρ, ιππότες, βογιάροι και μπόγιαρ, σανό κορίτσια και μητέρες, νέοι, πλέγματα, τσάσνικι, στόλνικ, διμοιρίες και άνθρωποι. οι κοπέλες του μαγικού κάστρου, οι αράπες, οι νάνοι. δούλοι του Τσερνομόρ, νύμφες, ουντίνες.
Η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια Ρωσία του Κιέβου.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

«Η πρώτη σκέψη για τον Ruslan και τη Lyudmila μου δόθηκε από τον διάσημο κωμικό μας Shakhovsky ... Σε ένα από τα βράδια του Zhukovsky, ο Pushkin, μιλώντας για το ποίημά του «Ruslan and Lyudmila», είπε ότι θα ξανακάνει πολλά. Ήθελα να μάθω από αυτόν τι είδους αλλαγές σκόπευε να κάνει, αλλά ο πρόωρος θάνατός του δεν μου επέτρεψε να εκπληρώσω αυτή την πρόθεση. Έτσι περιγράφει την προέλευση της έννοιας της όπερας Ruslan and Lyudmila. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται πάνω στην όπερα το 1837, χωρίς ακόμη έτοιμο λιμπρέτο. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Ανάμεσά τους ήταν οι N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) και άλλοι.

Το κείμενο της όπερας περιλάμβανε κάποια αποσπάσματα του ποιήματος, αλλά γενικά γράφτηκε εκ νέου. και οι λιμπρετίστές του έκαναν αρκετές αλλαγές στο καστ. Μερικοί χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava). έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές και ιστορίεςποιήματα.

Η ιδέα της όπερας είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από τη λογοτεχνική πηγή. Το λαμπρό νεανικό ποίημα του Πούσκιν (1820), βασισμένο στα θέματα ενός ρωσικού παραμυθιού, έχει χαρακτηριστικά ελαφριάς ειρωνείας και παιχνιδιάρικης στάσης απέναντι στους χαρακτήρες. Αρνήθηκε κατηγορηματικά μια τέτοια ερμηνεία της πλοκής. Δημιούργησε ένα έργο επικής εμβέλειας, γεμάτο μεγάλες σκέψεις, ευρείες γενικεύσεις ζωής.

Ο ηρωισμός, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η πίστη στην αγάπη τραγουδιούνται στην όπερα, η δειλία γελοιοποιείται, ο δόλος, η κακία και η σκληρότητα καταδικάζονται. Μέσα από ολόκληρο το έργο, ο συνθέτης μεταφέρει τη σκέψη της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του θριάμβου της ζωής. Η παραδοσιακή πλοκή του παραμυθιού με κατορθώματα, φαντασία, μαγικές μεταμορφώσεις χρησιμοποιήθηκε για να δείξει μια ποικιλία χαρακτήρων, σύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπινους τύπους. Ανάμεσά τους ο ιπποτικός και θαρραλέος Ρουσλάν, η ευγενής Λιουντμίλα, ο εμπνευσμένος Μπάγιαν, ο φλογερός Ρατμίρ, ο πιστός Γκορισλάβα, ο δειλός Φάρλαφ, ο ευγενικός Φινλανδός, η προδοτική Ναίνα, ο σκληρός Τσερνομόρ.

Η όπερα γράφτηκε σε πέντε χρόνια με μεγάλα διαλείμματα: ολοκληρώθηκε το 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) του ίδιου έτους στη σκηνή Θέατρο ΜπολσόιΣτην Πετρούπολη.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ

Τα ψηλά αρχοντικά του Μεγάλου Δούκα του Κιέβου Σβετόζαρ είναι γεμάτα καλεσμένους. Ο πρίγκιπας γιορτάζει τον γάμο της κόρης του Λιουντμίλα με τον ιππότη Ρουσλάν. Ο προφητικός Bayan τραγουδά ένα τραγούδι για τη δόξα της ρωσικής γης, για τολμηρές εκστρατείες. Προβλέπει τη μοίρα του Ruslan και της Lyudmila: θανάσιμο κίνδυνοπροορίζονται για χωρισμό, σκληρές δοκιμασίες. Ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα ορκίζονται ο ένας στον άλλον αιώνια αγάπη. Ο Ρατμίρ και ο Φάρλαφ, ζηλεύοντας τον Ρουσλάν, χαίρονται κρυφά με την πρόβλεψη. Ωστόσο, ο Bayan καθησυχάζει τους πάντες: αόρατες δυνάμεις θα προστατεύσουν τους εραστές και θα τους ενώσουν. Οι επισκέπτες επαινούν τους νέους. Ηχούν ξανά οι μελωδίες του Bayan. Αυτή τη φορά προβλέπει τη γέννηση ενός μεγάλου τραγουδιστή που θα κρατήσει την ιστορία του Ruslan και της Lyudmila από τη λήθη. Εν μέσω της γαμήλιας διασκέδασης, ακούγεται ένας κρότος βροντής, όλα βυθίζονται στο σκοτάδι. Το σκοτάδι διαλύεται, αλλά η Λιουντμίλα δεν είναι εκεί: την έχουν απαγάγει. Ο Σβετόζαρ υπόσχεται το χέρι της κόρης και το μισό βασίλειο σε αυτόν που σώζει την πριγκίπισσα. Ο Ruslan, ο Ratmir και ο Farlaf αναζητούν.

Στην μακρινή βόρεια περιοχή, όπου τον έφεραν τα ταξίδια του Ruslan, ζει ο ευγενικός μάγος Φιν. Προβλέπει τη νίκη του ιππότη επί του Τσερνομόρ, ο οποίος απήγαγε τη Λιουντμίλα. Μετά από αίτημα του Ruslan, ο Finn αφηγείται την ιστορία του. Ο καημένος ο βοσκός, ερωτεύτηκε την όμορφη Ναίνα, αλλά εκείνη απέρριψε τον έρωτά του. Ούτε με τα κατορθώματα, ούτε με τον πλούτο που αποκτήθηκε με τολμηρές επιδρομές, δεν μπορούσε να κερδίσει την καρδιά μιας περήφανης ομορφιάς. Και μόνο με τη βοήθεια μαγικών ξόρκων ο Φιν ενέπνευσε τη Νάινα αγάπη για τον εαυτό του, αλλά η Ναίνα, εν τω μεταξύ, έγινε μια εξαθλιωμένη ηλικιωμένη γυναίκα. Απορρίφθηκε από τον μάγο, τώρα τον στοιχειώνει. Ο Φιν προειδοποιεί τον Ρουσλάν για τις μηχανορραφίες της κακιάς μάγισσας. Ο Ρουσλάν συνεχίζει το δρόμο του.

Ψάχνω για τη Λιουντμίλα και τον Φαρλάφ. Όμως ό,τι συναντά στο δρόμο τρομάζει τον δειλό πρίγκιπα. Ξαφνικά εμφανίζεται μπροστά του μια φοβερή ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι η Ναίνα. Θέλει να βοηθήσει τον Farlaf και έτσι να εκδικηθεί τον Finn, ο οποίος πατρονάρει τον Ruslan. Ο Φάρλαφ θριαμβεύει: πλησιάζει η μέρα που θα σώσει τη Λιουντμίλα και θα γίνει ιδιοκτήτης του πριγκιπάτου του Κιέβου.

Η αναζήτηση οδηγεί τον Ruslan σε ένα δυσοίωνο έρημο μέρος. Βλέπει ένα χωράφι γεμάτο με οστά πεσόντων πολεμιστών και όπλα. Η ομίχλη διαλύεται και τα περιγράμματα ενός τεράστιου Κεφαλιού εμφανίζονται μπροστά στον Ruslan. Αρχίζει να φυσά προς τον ιππότη, ανεβαίνει μια καταιγίδα. Όμως, χτυπημένο από το δόρυ του Ρουσλάν, το Κεφάλι κυλάει και ένα σπαθί αποκαλύπτεται κάτω από αυτό. Το κεφάλι λέει στον Ruslan την ιστορία δύο αδελφών - του γίγαντα και του νάνου Chernomor. Ο νάνος νίκησε τον αδελφό του με πονηριά και, αφού του έκοψε το κεφάλι, την ανάγκασε να φυλάξει το μαγικό σπαθί. Δίνοντας το σπαθί στον Ruslan, ο Κεφάλι ζητά να εκδικηθεί το κακό Τσερνομόρ.

Το μαγικό κάστρο της Ναίνας. Οι παρθένες, υποταγμένες στη μάγισσα, καλούν τους ταξιδιώτες να καταφύγουν στο κάστρο. Εδώ λαχταρά η αγαπημένη του Ρατμίρ - Γκορισλάβα. Ο Ράτμιρ φάνηκε να μην την προσέχει. Ο Ruslan καταλήγει επίσης στο κάστρο της Naina: γοητεύεται από την ομορφιά της Gorislava. Ο Vityazey σώζεται από τον Finn, ο οποίος καταστρέφει το κακό ξόρκι της Naina. Ο Ρατμίρ, επέστρεψε στη Γκορισλάβα και ο Ρουσλάν ξεκίνησαν και πάλι αναζητώντας τη Λιουντμίλα.

Η Λιουντμίλα μαραζώνει στους κήπους του Τσερνομόρ. Τίποτα δεν ευχαριστεί την πριγκίπισσα. Λαχταρά το Κίεβο, τον Ρουσλάν και είναι έτοιμη να αυτοκτονήσει. Μια αόρατη χορωδία από υπηρέτες την πείθει να υποταχθεί στη δύναμη του μάγου. Αλλά οι ομιλίες τους προκαλούν μόνο την οργή της περήφανης κόρης του Glory City. Οι ήχοι της πορείας προαναγγέλλουν την προσέγγιση του Τσερνομόρ. Οι σκλάβοι φέρνουν έναν νάνο με τεράστια γενειάδα σε φορείο. Ο χορός αρχίζει. Ξαφνικά ακούγεται μια κόρνα. Είναι ο Ρουσλάν που προκαλεί την Τσέρνομορ σε μονομαχία. Έχοντας βυθίσει τη Λιουντμίλα σε ένα μαγικό όνειρο, ο Τσερνομόρ φεύγει. Στη μάχη, ο Ruslan κόβει τη γενειάδα του Chernomor, στερώντας του τη θαυματουργή του δύναμη. Αλλά δεν μπορεί να ξυπνήσει τη Λιουντμίλα από τον μαγικό ύπνο της.

Το στρατόπεδο του Ruslan έχει σπάσει στην κοιλάδα. Νύχτα. Ο Ρατμίρ φυλάει το όνειρο των φίλων. Τρέχουν οι φοβισμένοι σκλάβοι του Τσερνομόρ, τους οποίους ο Ρουσλάν απελευθέρωσε από τη δύναμη του κακού μάγου. Αναφέρουν ότι η Λιουντμίλα έχει απαχθεί ξανά από μια αόρατη δύναμη, ακολουθούμενη από τον Ρουσλάν.

Ο Farlaf, έχοντας απήγαγε την πριγκίπισσα με τη βοήθεια της Naina, την έφερε στο Κίεβο, αλλά κανείς δεν μπορεί να ξυπνήσει τη Lyudmila. Ο Σβετόζαρ θρηνεί την κόρη του. Εμφανίζεται ξαφνικά ο Ρουσλάν. Το μαγικό δαχτυλίδι του Φιν ξυπνά την πριγκίπισσα. Οι χαρούμενοι άνθρωποι του Κιέβου δοξάζουν τον γενναίο ιππότη, τραγουδώντας για την πατρίδα τους.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το Ruslan and Lyudmila είναι μια επική όπερα. Μνημειακές εικόνες της Ρωσίας του Κιέβου, οι θρυλικές μορφές του Μεγάλου Δούκα Σβετόζαρ, ο ήρωας Ρουσλάν, ο προφητικός λαϊκός τραγουδιστήςΟ Μπάγιαν μεταφέρει τον ακροατή σε μια ατμόσφαιρα αρχαίων χρόνων, γεννά μια ιδέα για την ομορφιά και το μεγαλείο της λαϊκής ζωής. σημαντικό μέροςη όπερα καταλαμβάνεται από φανταστικές εικόνες του βασιλείου του Chernomor, του κάστρου της Naina, του οποίου η μουσική είναι προικισμένη με ανατολίτικη γεύση. Η κύρια σύγκρουση - η σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και του κακού - αντανακλάται στη μουσική της όπερας λόγω της ανάγλυφης αντίθεσης των μουσικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων. Φωνητικά μέρη καλούδια, λαϊκές σκηνές γεμάτες τραγούδια. Αρνητικούς χαρακτήρεςή στερημένος φωνητικά χαρακτηριστικά(Chernomor), ή σκιαγραφείται με τη βοήθεια ενός ρετσιτατικού «ομιλητή» (Naina). Η επική αποθήκη τονίζεται από την πληθώρα των χορωδιακών μαζικών σκηνών και την απρόσκοπτη ανάπτυξη της δράσης, όπως σε μια επική αφήγηση.

Η ιδέα του έργου - ο θρίαμβος των φωτεινών δυνάμεων της ζωής - αποκαλύπτεται ήδη στην οβερτούρα, στην οποία χρησιμοποιείται η χαρούμενη μουσική του φινάλε της όπερας. Στο μεσαίο τμήμα της ουβερτούρας προκύπτουν μυστηριώδεις, φανταστικοί ήχοι.

Η πρώτη πράξη εντυπωσιάζει με εύρος και μνημειακότητα μουσική ενσάρκωση. Η πράξη ανοίγει με μια εισαγωγή που περιλαμβάνει μια σειρά αριθμών. Το τραγούδι του Bayan «Cases of Bygone Days», συνοδευόμενο από άρπες που μιμούνται την άρπα, διατηρείται σε έναν μετρημένο ρυθμό, γεμάτο μεγαλειώδη ηρεμία. Το δεύτερο τραγούδι του Bayan "There is a desert land" έχει λυρικό χαρακτήρα. Η εισαγωγή τελειώνει με μια δυνατή συγχαρητήρια χορωδία «Στον Φωτό Πρίγκιπα και υγεία και δόξα». Η καβατίνα της Λιουντμίλα "Είμαι λυπημένος, αγαπητέ γονέα" - μια ανεπτυγμένη σκηνή με μια χορωδία - αντικατοπτρίζει τις διαφορετικές διαθέσεις ενός κοριτσιού, παιχνιδιάρικου και χαριτωμένου, αλλά ικανού για μεγάλο ειλικρινές συναίσθημα. Η χορωδία «Lel mysterious, intoxicating» ανασταίνει το πνεύμα των αρχαίων παγανιστικών τραγουδιών. Η σκηνή της απαγωγής ξεκινά με τις αιχμηρές συγχορδίες της ορχήστρας. Η μουσική παίρνει μια φανταστική, ζοφερή γεύση, η οποία διατηρείται στον κανόνα «Τι υπέροχη στιγμή», μεταφέροντας μια κατάσταση λήθαργου που έχει κατακλύσει τους πάντες. Η πράξη στέφεται από ένα κουαρτέτο με μια χορωδία «Ω ιππότες, μάλλον σε ανοιχτό πεδίο», γεμάτη θαρραλέα αποφασιστικότητα.

Η δεύτερη πράξη, που αποτελείται από τρεις σκηνές, ξεκινά με μια συμφωνική εισαγωγή που απεικονίζει ένα σκληρό, μυστηριώδες βόρειο τοπίο, που αγκαλιάζεται από άγρυπνη σιωπή.

Στην πρώτη εικόνα, η μπαλάντα του Φιν βρίσκεται στο επίκεντρο. Η μουσική της δημιουργεί μια εικόνα ευγενή, γεμάτη βαθιά ανθρωπιά και ηθική ομορφιά.

Η δεύτερη εικόνα είναι αντίθετη από την πρώτη. Η εμφάνιση της Ναΐνας σκιαγραφείται από τους φραγκόσυκους ρυθμούς του short ορχηστρικές φράσεις, ψυχρά ενόργανη ηχοχρώματα. Ένα εύστοχο κωμικό πορτρέτο ενός χαρούμενου δειλού αποτυπώνεται στο rondo του Farlaf "The hour of my triumph is near."

Στο κέντρο της τρίτης εικόνας είναι η υπέροχη μουσική άρια του Ruslan. Η αργή εισαγωγή της "Ω πεδίο, χωράφι, που σε σκόρπισε με νεκρά κόκαλα" μεταφέρει τη διάθεση του βαθύ, συγκεντρωμένου διαλογισμού. το δεύτερο τμήμα, σε μια γρήγορη ενεργητική κίνηση, είναι προικισμένο με ηρωικά χαρακτηριστικά.

Η τρίτη πράξη είναι η πιο ποικιλόμορφη ως προς το χρώμα και τη γραφικότητα της μουσικής. Εναλλασσόμενες χορωδίες, χοροί, σόλο νούμερα ζωγραφίζουν την ατμόσφαιρα του μαγικού κάστρου της Νάινας. Η ευέλικτη μελωδία της περσικής χορωδίας «Night darkness falls in the field» ακούγεται γοητευτικά σαγηνευτική, εμποτισμένη με γλυκό μαρασμό. Η Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" είναι γεμάτη καυτά, παθιασμένα συναισθήματα. Η άρια του Ράτμιρ «Και η θερμότητα και η ζέστη αντικατέστησαν τη νύχτα με μια σκιά» σημειώνεται με έντονη ανατολίτικη γεύση: η ιδιότροπη μελωδία του αργού τμήματος και ο εύκαμπτος βαλς ρυθμός του γρήγορου σκιαγραφούν τη φλογερή φύση του Χαζάρου ιππότη.

Η τέταρτη πράξη διακρίνεται από πλούσια διακοσμητικότητα, φωτεινότητα απροσδόκητων αντιθέσεων. Η άρια της Λιουντμίλα "Ω, μοιράζεσαι, μοιράσου" - μια λεπτομερής σκηνή μονολόγου. Η βαθιά θλίψη μετατρέπεται σε αποφασιστικότητα, αγανάκτηση και διαμαρτυρία. Η πορεία του Τσερνομόρ ζωγραφίζει μια εικόνα μιας παράξενης πομπής. γωνιακή μελωδία, διαπεραστικοί ήχοι σωλήνων, ήχοι κουδουνιών που τρεμοπαίζουν δημιουργούν μια γκροτέσκα εικόνα ενός κακού μάγου. Την πορεία ακολουθούν ανατολίτικοι χοροί: Τουρκικοί - απαλοί και άτονοι, αραβικοί - κινητοί και θαρραλέοι. η χορευτική σουίτα ολοκληρώνεται με μια φλογερή, ανεμοστρόβιλη λεζγκίνκα.

Υπάρχουν δύο σκηνές στην πέμπτη πράξη. Στο κέντρο του πρώτου βρίσκεται το ειδύλλιο του Ράτμιρ «Είναι η ζωή μου, είναι η χαρά μου», εμποτισμένο με ευδαιμονία και πάθος.

Η δεύτερη σκηνή είναι το φινάλε της όπερας. Η αυστηρή, λυπημένη χορωδία «Ω, εσύ, φως-Λιουντμίλα» είναι κοντά σε λαϊκούς θρήνους. Η δεύτερη κίνηση «Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί» είναι χρωματισμένη με θλίψη, που διακόπτεται από τα πένθιμα σχόλια του Σβετόζαρ. Η μουσική της σκηνής της αφύπνισης εμπνέεται από την πρωινή φρεσκάδα, την ποίηση μιας ακμάζουσας ζωής. Μια μελωδία γεμάτη ζωηρό, τρεμάμενο συναίσθημα («Χαρά, καθαρή ευτυχία») τραγουδιέται από τον Ruslan. Η Λιουντμίλα τον συνοδεύει και στη συνέχεια οι υπόλοιποι συμμετέχοντες και η χορωδία. Το τελευταίο ρεφρέν («Δόξα στους μεγάλους θεούς») ακούγεται χαρούμενο, ανάλαφρο και εύθυμο (μουσική ουβερτούρα).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας πολλών βοντβίλ και κωμωδιών.

2 Το δεύτερο τραγούδι του Bayan, που δεν σχετίζεται άμεσα με την πλοκή, είναι ένα είδος μουσικής αφιέρωσης στον Πούσκιν.

Η όπερα ξεκινά με τη σκηνή της γιορτής του πρίγκιπα. Ο πρίγκιπας δίνει την κόρη του (Lyudmila) για τον ήρωα - Ruslan. Ο ίδιος ο ήρωας είναι καλός και η Λιουντμίλα τον αγαπά, απορρίπτοντας όλους τους άλλους διεκδικητές για το χέρι της: τον Φάρλαφ και τον Ρατμίρ. Εδώ ο Bayan στο τραγούδι προβλέπει τη δύσκολη μοίρα του Ruslan και της Lyudmila. Θα μπουν εμπόδιο κακή δύναμηαλλά όλα θα τελειώσουν καλά.

Και πράγματι, σκοτεινιάζει εδώ, και όταν ο "καπνός" καθαρίζει, αποδεικνύεται ότι η Lyudmila απήχθη. Ο Bayan λέει ότι ο κακός μάγος Chernomor το έκανε αυτό.

Φυσικά, ο Ruslan πηγαίνει να σώσει τη νύφη του. Και άλλοι «μνηστήρες» αποφασίζουν να δοκιμάσουν την τύχη τους.

Στο δρόμο του, ο Ruslan συναντά έναν μάγο - τον Finn, ο οποίος του λέει την ιστορία του. Στα νιάτα του δεν μπορούσε να υποτάξει με κανέναν τρόπο την όμορφη Ναΐνα. Όταν από απελπισία κατέφυγε στα γούρια, ερωτεύτηκε ήδη τη γριά Νάινα. Τώρα τον καταδιώκει και εκείνος κρύβεται με φρίκη.

Τώρα ο Ruslan περνάει άλλη μια δοκιμασία - συναντά τη Naina, η οποία τον παρασύρει σε ένα όμορφο παλάτι γεμάτο φαγητό, κοσμήματα και ομορφιές. Ο Ράτμιρ είναι ήδη εκεί και ακολουθεί η Γκορισλάβα που είναι ερωτευμένη μαζί του. Οι άντρες είναι μαγεμένοι, τα έχουν ξεχάσει όλα. Όμως ο Φιν τους σώζει από το ξόρκι της Νάινα. Ο Ρατμίρ επιστρέφει στην Γκορισλάβα. Και ο Farlaf ήταν από καιρό έτοιμος να εγκαταλείψει τη Lyudmila, αλλά η Nana του υπόσχεται μαγική βοήθεια.

Εν τω μεταξύ, η Λιουντμίλα, αιχμάλωτη στο Τσερνομόρ, αρνείται τα δώρα του. Και ο Ρουσλάν τον προκαλεί σε αγώνα. Ο ήρωας κόβει τη γενειάδα του μάγου, που περιείχε τη δύναμή του.

Μαζί με τη μαγεμένη Λιουντμίλα, ο Ρουσλάν επιστρέφει στον πατέρα της. Εδώ ο Farlaf προσπαθεί να ξυπνήσει την πριγκίπισσα, αλλά μόνο ο Ruslan τα καταφέρνει.

Η όπερα διδάσκει ότι το καλό πάντα κερδίζει.

Εικόνα ή σχέδιο της Γκλίνκα - Ρουσλάν και Λιουντμίλα

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

Σύνοψη Η μικρή ερωμένη του μεγάλου σπιτιού Λονδίνο
Υπάρχουν άνθρωποι που η ζωή τους είναι γεμάτη τραγωδίες και δυσκολίες από την αρχή. Λένε για τέτοιους ανθρώπους: «Θα ήταν καλύτερα να μην είχαν γεννηθεί καθόλου». Μια νεαρή κυρία που φημιζόταν για τον έντονο χαρακτήρα και το θάρρος της
Περίληψη του Δουμά Ο κόμης του Μόντε Κρίστο
Ο Έντμοντ Ντάντες, που αντικατέστησε τον καπετάνιο του πλοίου Φαραώ, φτάνει στο λιμάνι της Μασσαλίας. Εκεί τον περιμένουν η αρραβωνιαστικιά του Mercedes και ο ηλικιωμένος πατέρας του.
Μπαζόφ
Ο Pavel Petrovich Bazhov γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεταλλουργού. Η πνευματική διαμόρφωση του αγοριού έγινε ανάμεσα στους ανθρακωρύχους, ανθρώπους σοβαρούς και πεισματάρηδες, και ταυτόχρονα δημιουργικούς με τον δικό τους τρόπο. Από την παιδική του ηλικία, απορρόφησε τις ιστορίες των εργατών στο εργοστάσιο.
Περίληψη του Siroth Oaks
Η ζωή συχνά δεν είναι αυτό που θα θέλαμε στα όνειρά μας. Πολλοί λένε - με όποιον συμπεριφέρεσαι, θα πληκτρολογείς. Κι όμως, θέλω να πιστεύω ότι αυτή η φράση δεν ισχύει για όλους. Ίσως η ζωή μερικές φορές να αναγκάζει
Σύνοψη του Ivan Fedorovich Shponka και της θείας του Gogol
Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας νεαρά χρόνιαΩΉταν ένα υπάκουο παιδί και μαθητής, που άξιζε πάντα τον έπαινο από γονείς και δασκάλους. Έχοντας ολοκληρώσει επιτυχώς το σχολείο, μπαίνει στο σύνταγμα πεζικού και υπηρετεί τακτικά εκεί μέχρι την ηλικία των 40 ετών.

Το μπαλέτο "Ruslan and Lyudmila" δημιουργήθηκε με βάση τα έργα δύο μεγάλων δημιουργών της ρωσικής γης - του ποιητή A.S. Πούσκιν και ο συνθέτης M.I. Γκλίνκα. Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια γοητευτική παραμύθι, και μια φιλοσοφική παραβολή για τα αιώνια, όπως και τον κόσμο, ανθρώπινα συναισθήματα: αληθινή αγάπηκατακτώντας την προδοσία και την απάτη. Γραμμές Πούσκινγεμάτη αγάπη για τους χαρακτήρες, των οποίων τα συναισθήματα δεν είναι φανταστικά, αλλά αληθινά. Νεαρή, ανέμελη Λιουντμίλα, ατρόμητος Ρουσλάν, ερωτευμένος με τις απολαύσεις του Ρατμίρ, της Γκορισλάβα, που διατήρησε την αγάπη της για τον νεαρό που την απέρριψε. Οι μαγικοί χαρακτήρες του ποιήματος που συναντούν οι κύριοι χαρακτήρες, τους παρασύρουν στον κόσμο των θαυμάτων, σαν να ελέγχουν την αλήθεια των συναισθημάτων των ερωτευμένων, αναγκάζοντάς τους να κάνουν την επιλογή τους.
Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Μ. Γκλίνκα συνέλαβε την όπερα του λίγους μήνες μετά τραγικός θάνατοςΟ Πούσκιν σε μονομαχία, αφιερώνοντας το έργο του στη μνήμη του. Στην έκδοση μπαλέτου της όπερας, που δημιούργησε ο διάσημος συνθέτης, καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας Vladislav Agafonnikov, έγιναν διάφορες μουσικές συντομογραφίες, τα φωνητικά και τα χορωδιακά τμήματα ανακατασκευάστηκαν για την ορχήστρα και έγιναν οι απαραίτητες μουσικές συνδέσεις. Το μπαλέτο "Ruslan and Lyudmila" προσελκύει όχι μόνο με τα χορευτικά και σκηνοθετικά ευρήματα του εξαίρετου χορογράφου της Ρωσίας Andrei Petrov, αλλά και με τα πολυτελή σκηνικά και τα κοστούμια της υπέροχης θεατρικής σχεδιάστριας Marina Sokolova.
Η πρεμιέρα της παράστασης «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» από το Θέατρο Μπαλέτου του Κρεμλίνου έγινε στις 31 Μαρτίου 1992 και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από κριτικούς και κοινό.

Χορογραφικό παραμύθι σε 2 πράξεις
Λιμπρέτο του A. B. Petrov (βασισμένο στο ποίημα του A. S. Pushkin και στο λιμπρέτο της ομώνυμης όπερας του M. I. Glinka)
Σκηνοθετήθηκε από το Θέατρο Μπαλέτου του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου 1992
Σκηνοθέτης και χορογράφος ANDREY PETROV
Καλλιτέχνης MARINA SOKOLOV
Μαέστρος ALEXANDER PETUKHOV

ΜΠΑΛΕΤΟ "ΡΟΥΣΛΑΝ ΚΑΙ ΛΥΟΥΝΤΜΙΛΑ"

1 ΠΡΑΞΗ
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Κάτω από μια πανίσχυρη βελανιδιά, ο τραγουδιστής-παραμυθάς Μπάγιαν παίζει άρπα... Ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα συναντιούνται κάτω από το φαρδύ στέμμα της βελανιδιάς. Η αγάπη τους εξακολουθεί να είναι μυστικό για όλους και το πρωί η Λιουντμίλα πρέπει να επιλέξει έναν γαμπρό για τον εαυτό της.

ΕΙΚΟΝΑ
Υπάρχει μια εορταστική αναβίωση στην γκρίδνιτσα του Μεγάλου Δούκα Σβετόζαρ. Όλοι ανυπομονούν ποια αρραβωνιασμένη θα επιλέξει η Λιουντμίλα. Εμφανίζονται οι μνηστήρες της πριγκίπισσας: ο αλαζονικός Βαράγγιος ιππότης Φαρλάφ και ο ονειροπόλος πρίγκιπας των Χαζάρων Ρατμίρ. Ο Ράτμιρ καταδιώκεται από την Γκορισλάβα, η οποία είναι ερωτευμένη μαζί του, με μια παράκληση να εγκαταλείψει την ιδέα να παντρευτεί με τον πρίγκιπα του Κιέβου.
Εδώ είναι ο Ruslan. Οι αντίπαλοι κοιτάζουν ο ένας τον άλλον καχύποπτα. Εμφανίζεται η Λουντμίλα. Η επιλογή της έχει γίνει εδώ και καιρό. Η ομάδα και ο πρίγκιπας επαινούν το νεαρό ζευγάρι. Η γαμήλια τελετή ξεκινά. Οι νέοι φέρονται κάτω από την αυλαία με τιμές... Βροντή... Αστραπή...
Εμφανίζεται η απαίσια φιγούρα του Τσερνομόρ. Όλοι παγώνουν. Μαγεμένη από το Τσερνομόρ, η Λιουντμίλα παγώνει. Ο κακός μάγος και ο κρατούμενος του εξαφανίζονται.
Όλοι ξύπνησαν. Η Λουντμίλα δεν είναι. Ο Ρουσλάν είναι σε απόγνωση. Ο Σβετόζαρ υπόσχεται τη Λιουντμίλα ως σύζυγο σε αυτόν που του επιστρέψει την κόρη του. Και οι τρεις ιππότες ορκίζονται να το κάνουν. Οι αντίπαλοι εγκαταλείπουν το Κίεβο.

2 εικόνα
Νεραϊδοδάσος. Η Ναίνα κυνηγάει τον Φιν με την αγάπη της. Την απορρίπτει. Ορκίζεται εκδίκηση.
Ο Ράσλαν περνάει μέσα από το δάσος και έρχεται στο σπίτι του καλού Φινλανδού. Ο ιδιοκτήτης καλωσορίζει εγκάρδια τον Ruslan. Ο Ρουσλάν βλέπει τη Λιουντμίλα και τον Τσερνομόρ στον καπνό της μαγικής φωτιάς. Ο Ράσλαν ευχαριστεί τον Φιν και φεύγει να ψάξει για το κάστρο του Τσερνομόρ.
Η Naina περιμένει τον Farlaf. Του υπόσχεται τη Λιουντμίλα. Ο δειλός είναι έτοιμος για όλα. Η χαρά του δεν έχει όρια. Η Νάινα του δίνει αυτό που ονειρευόταν: ένα απαλό κρεβάτι και ένα τραπέζι με φαγητό. Κυριευμένος από το κρασί και τη λαιμαργία, αποκοιμιέται, ξεχνώντας τη Λιουντμίλα.

3 ΕΙΚΟΝΑ
Ο Ruslan μπαίνει στο πεδίο: τα ίχνη μιας αιματηρής μάχης, τα λείψανα των ηρώων είναι ορατά. Η Κοιλάδα του Θανάτου προκαλεί οδυνηρή εντύπωση. Ο Ρουσλάν είναι κουρασμένος. Η αμφιβολία τον ροκανίζει. Θα βρω τη Λιουντμίλα ή μήπως θα πέσω σαν αυτούς τους άγνωστους πολεμιστές; Ξαφνικά ο Ruslan βλέπει έναν λόφο, με τη λάμψη του φεγγαριού ζωντανεύει - μπροστά στον ήρωα είναι το κεφάλι. Το κεφάλι θρυμματίζεται σε πολλούς πολεμιστές. Η μάχη είναι σκληρή, οι δυνάμεις άνισες, αλλά ο Ρουσλάν βγαίνει νικητής. Οι πολεμιστές είναι διασκορπισμένοι: στη θέση του κεφαλιού είναι ένα μαγικό σπαθί.

4 ΕΙΚΟΝΑ
Η Νάινα φέρνει στο νου, προσελκύει ιππότες. Η ακολουθία της είναι ένα σμήνος από άσχημες γριές, αλλά με τη χειρονομία της μάγισσας μετατρέπονται σε όμορφες κοπέλες. Και η ίδια η Νάινα γίνεται μια νεαρή καλλονή. Το δάσος ζωντανεύει με ένα υπέροχο ανατολίτικο παλάτι. Η Νάινα περιμένει το θύμα, ετοιμάζοντας της ένα δηλητηριασμένο ποτό.
Ο Γκόρισλαβ ακολουθεί αμείλικτα τον Ρατμίρ, αλλά είναι αμείλικτος. Λαχταρά να βρει τη Λιουντμίλα, αν και ο Γκόρισλαβ είναι πιο αγαπητός και πιο κοντά του, αλλά το πείσμα του περήφανου πρίγκιπα είναι απεριόριστο. Ο Ρατμίρ φεύγει από την Γκορισλάβα που κλαίει και μπαίνει στο παλάτι της Νάινα. Νεράιδες, κρασί και αναψυκτικά - τώρα έχασε την ασπίδα, το σπαθί και το κράνος του. Εδώ είναι η σαγηνευτική οικοδέσποινα. Οι γοητείες της Naina κάνουν τον Ratmir να ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο. Η Γκορισλάβα εμφανίζεται στο παλάτι, φέρνοντας μαζί της τον Φιν και τον Ρουσλάν. Μαζί απελευθερώνουν τον Ράτμιρ από το ξόρκι.

2 ΠΡΑΞΗ
1 ΕΙΚΟΝΑ
Πρωί. Η Λιουντμίλα ξυπνά στο κάστρο του Τσερνομόρ. Όλα εδώ της είναι ξένα. Οι υπηρέτες θέλουν να της ταΐσουν υπέροχα πιάτα. Εμφανίζεται το Τσερνομόρ. Θέλοντας να πετύχει την αγάπη της Λιουντμίλα, παίρνει τη μορφή του Ρουσλάν. Η Λιουντμίλα αισθάνεται εξαπάτηση και το ξόρκι διαλύεται. Μπροστά της ένας νάνος. Η Λιουντμίλα μπλέκει τη μαγική γενειάδα του κακού.
Οι υπηρέτες του Τσερνομόρ βγαίνουν σε μια πανηγυρική πορεία, κουβαλώντας τον νάνο και τα γένια του. Η Λιουντμίλα φυτεύεται επίσημα μπροστά στο Τσερνομόρ. Wizard Power Parade. Ο ανεμοστρόβιλος της λεζγκίνκα αιχμαλωτίζει τους πάντες. Και οι δύο θρόνοι ορμούν σε κύκλο. Η Λιουντμίλα είναι ήδη σχεδόν χωρίς συναισθήματα. Ο νάνος πλησιάζει το θύμα του με γέλια...
Ακούγεται ο ήχος μιας κόρνας. Αυτός είναι ο Ruslan που καλεί το Chernomor σε μάχη. Ο μάγος μαγεύει τη Λιουντμίλα και βγάζει το σπαθί του. Μια σύντομη αλλά άγρια μάχη, και ο νάνος μεταφέρει τον Ruslan κάτω από τα σύννεφα.

2 εικόνα
Ο Ρουσλάν τρέχει μέσα με τα κομμένα γένια του Τσερνομόρ. Η Λιουντμίλα κοιμάται σαν όνειρο μάγισσας και δεν αναγνωρίζει τον εραστή της. Ο Ρουσλάν με λυγμούς παρασύρει τη Λιουντμίλα. Ο Ρατμίρ και η Γκορισλάβα ήρθαν να βοηθήσουν τον Ρουσλάν.

3 ΕΙΚΟΝΑ
Η Νάινα σέρνει τον Φαρλάφ που τρέμει - έφτασε η ώρα του. Ο φόβος τον κάνει να υποτάσσεται. Ακολουθούν τα ίχνη του Ρουσλάν.

4 ΕΙΚΟΝΑ
Νύχτα στη στέπα. Ο Ρατμίρ και η Γκορισλάβα φεύγουν για το δάσος. Ο Ρουσλάν φρουρεί τον ύπνο της Λιουντμίλα, αλλά, κουρασμένος, αποκοιμιέται. Εμφανίζονται η Νάινα και ο Φαρλάφ. Η Naina αναγκάζει τον Farlaf να σηκώσει το σπαθί του εναντίον του Ruslan. Ο Φάρλαφ βυθίζει το σπαθί του στο στήθος του ιππότη και απαγάγει τη Λιουντμίλα. Η Ναίνα είναι χαρούμενη. Ξαφνικά εμφανίζεται ο Φιν. Στα χέρια του έχει δύο αγγεία - με νεκρό και ζωντανό νερό. Γιατρεύει τις πληγές του Ρουσλάν.
Ο Ρουσλάν, ο Ρατμίρ και ο Γκόρισλαβ σπεύδουν στο Κίεβο. Η ευλογία του Φιν τους επισκιάζει. Η Ναίνα ηττήθηκε, τα σχέδιά της καταστράφηκαν,

5 ΕΙΚΟΝΑ
Ο Farlaf, έχοντας απήγαγε τη Lyudmila, την έφερε στο Κίεβο. Κανείς όμως δεν μπορεί να την ξυπνήσει από τον μαγικό ύπνο της. Δεν αναγνωρίζει καν τον πατέρα της...
Ο πρίγκιπας θρηνεί την κόρη του. Απροσδόκητα για όλους εμφανίζεται ο Ruslan. Ο Farlaf εκλιπαρεί για έλεος. Η αγάπη του Ρουσλάν ξυπνά τη Λιουντμίλα. Ευτυχία και αγαλλίαση στις αίθουσες του Πρίγκιπα Σβετόζαρ. Οι Ρώσοι επαινούν τον γενναίο ιππότη και τη νεαρή πριγκίπισσα...

«Βαθιές παραδόσεις της αρχαιότητας», ειπωμένο στη γλώσσα κλασικό χορό: η αμοιβαία αγάπη του Ruslan και της Lyudmila, η απαγωγή της από τον Chernomor, ο ανταγωνισμός των διεκδικητών για το χέρι και την καρδιά της πριγκίπισσας του Κιέβου - ο δειλός Farlaf και ο περήφανος Ratmir, Chernomor και η μαγική δύναμη της γενειάδας του ...
Ο θυμός, η απάτη και η δειλία ξεπερνιούνται με δικαιοσύνη, καλή ηρωική δύναμη και αγάπη.

«Η πρώτη σκέψη για τον Ruslan και τη Lyudmila μου δόθηκε από τον διάσημο κωμικό μας Shakhovsky ... Σε ένα από τα βράδια του Zhukovsky, ο Pushkin, μιλώντας για το ποίημά του «Ruslan and Lyudmila», είπε ότι θα ξανακάνει πολλά. Ήθελα να μάθω από αυτόν τι είδους αλλαγές σκόπευε να κάνει, αλλά ο πρόωρος θάνατός του δεν μου επέτρεψε να εκπληρώσω αυτή την πρόθεση. Έτσι περιγράφει η Γκλίνκα τη σύλληψη της όπερας Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται πάνω στην όπερα το 1837, χωρίς ακόμη έτοιμο λιμπρέτο. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Ανάμεσά τους ήταν οι N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) και άλλοι.

Το κείμενο της όπερας περιλάμβανε κάποια αποσπάσματα του ποιήματος, αλλά γενικά γράφτηκε εκ νέου. Ο Γκλίνκα και οι λιμπρετίστές του έκαναν μια σειρά από αλλαγές στη σύνθεση των χαρακτήρων. Μερικοί χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava). υπόκειται σε κάποια αλλοίωση και σενάρια του ποιήματος.

Η ιδέα της όπερας είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από τη λογοτεχνική πηγή. Το λαμπρό νεανικό ποίημα του Πούσκιν (1820), βασισμένο στα θέματα ενός ρωσικού παραμυθιού, έχει χαρακτηριστικά ελαφριάς ειρωνείας και παιχνιδιάρικης στάσης απέναντι στους χαρακτήρες. Ο Γκλίνκα αρνήθηκε αποφασιστικά μια τέτοια ερμηνεία της πλοκής. Δημιούργησε ένα έργο επικής εμβέλειας, γεμάτο μεγάλες σκέψεις, ευρείες γενικεύσεις ζωής.

Ο ηρωισμός, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η πίστη στην αγάπη τραγουδιούνται στην όπερα, η δειλία γελοιοποιείται, ο δόλος, η κακία και η σκληρότητα καταδικάζονται. Μέσα από ολόκληρο το έργο, ο συνθέτης μεταφέρει τη σκέψη της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του θριάμβου της ζωής. Ο Γκλίνκα χρησιμοποίησε την παραδοσιακή πλοκή του παραμυθιού με κατορθώματα, φαντασία, μαγικές μεταμορφώσεις για να δείξει μια ποικιλία χαρακτήρων, σύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπινων τύπων. Ανάμεσά τους ο ιπποτικός και θαρραλέος Ρουσλάν, η ευγενής Λιουντμίλα, ο εμπνευσμένος Μπάγιαν, ο φλογερός Ρατμίρ, ο πιστός Γκορισλάβα, ο δειλός Φάρλαφ, ο ευγενικός Φινλανδός, η προδοτική Ναίνα, ο σκληρός Τσερνομόρ.

Η όπερα γράφτηκε από τον Γκλίνκα για πέντε χρόνια με μεγάλα διαλείμματα: ολοκληρώθηκε το 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) του ίδιου έτους στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το Ruslan and Lyudmila είναι μια επική όπερα. Οι μνημειώδεις εικόνες της Ρωσίας του Κιέβου, οι θρυλικές φιγούρες του Μεγάλου Δούκα Σβετόζαρ, ο ήρωας Ρουσλάν, ο προφητικός λαϊκός τραγουδιστής Μπάγιαν μεταφέρουν τον ακροατή σε μια ατμόσφαιρα αρχαίων χρόνων, δίνουν αφορμή για μια ιδέα για την ομορφιά και το μεγαλείο της λαϊκής ζωής . Σημαντική θέση στην όπερα καταλαμβάνουν οι φανταστικές εικόνες του βασιλείου του Chernomor, του κάστρου Naina, του οποίου η μουσική είναι προικισμένη με ανατολίτικο άρωμα. Η κύρια σύγκρουση - η σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και του κακού - αντανακλάται στη μουσική της όπερας λόγω της ανάγλυφης αντίθεσης των μουσικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων. Φωνητικά μέρη καλούδια, λαϊκές σκηνές γεμάτες τραγούδια. Οι αρνητικοί χαρακτήρες είτε στερούνται φωνητικών χαρακτηριστικών (Chernomor), είτε σκιαγραφούνται με τη βοήθεια ενός απαγγελτικού «ομιλητή» (Naina). Η επική αποθήκη τονίζεται από την πληθώρα των χορωδιακών μαζικών σκηνών και την απρόσκοπτη ανάπτυξη της δράσης, όπως σε μια επική αφήγηση.

Η πρώτη πράξη εντυπωσιάζει με το εύρος και τη μνημειακότητα της μουσικής ενσάρκωσης. Η πράξη ανοίγει με μια εισαγωγή που περιλαμβάνει μια σειρά αριθμών. Το τραγούδι του Bayan «Cases of Bygone Days», συνοδευόμενο από άρπες που μιμούνται την άρπα, διατηρείται σε έναν μετρημένο ρυθμό, γεμάτο μεγαλειώδη ηρεμία. Το δεύτερο τραγούδι του Bayan "There is a desert land" έχει λυρικό χαρακτήρα. Η εισαγωγή τελειώνει με μια δυνατή συγχαρητήρια χορωδία «Στον Φωτό Πρίγκιπα και υγεία και δόξα». Η καβατίνα της Λιουντμίλα "Είμαι λυπημένος, αγαπητέ γονέα" - μια ανεπτυγμένη σκηνή με μια χορωδία - αντικατοπτρίζει τις διαφορετικές διαθέσεις ενός κοριτσιού, παιχνιδιάρικου και χαριτωμένου, αλλά ικανού για μεγάλο ειλικρινές συναίσθημα. Η χορωδία «Lel mysterious, intoxicating» ανασταίνει το πνεύμα των αρχαίων παγανιστικών τραγουδιών. Η σκηνή της απαγωγής ξεκινά με τις αιχμηρές συγχορδίες της ορχήστρας. Η μουσική αποκτά μια φανταστική, ζοφερή γεύση, η οποία διατηρείται και στον κανόνα «Τι υπέροχη στιγμή», που μεταφέρει μια κατάσταση λήθαργου που έχει κατακλύσει τους πάντες. Η πράξη στέφεται από ένα κουαρτέτο με μια χορωδία «Ω ιππότες, μάλλον σε ανοιχτό πεδίο», γεμάτη θαρραλέα αποφασιστικότητα.

Η δεύτερη εικόνα είναι αντίθετη από την πρώτη. Η εμφάνιση της Ναΐνας σκιαγραφείται από αγκαθωτούς ρυθμούς σύντομων ορχηστρικών φράσεων, ψυχρά ορχηστρικά ηχοχρώματα. Ένα εύστοχο κωμικό πορτρέτο ενός χαρούμενου δειλού αποτυπώνεται στο rondo του Farlaf "The hour of my triumph is near."

M. Druskin

Η πρεμιέρα της όπερας πέρασε χωρίς ηχηρή επιτυχία. Στο μέλλον, από απόδοση σε απόδοση, η επιτυχία αυξήθηκε. Σημειώνουμε την παραγωγή του 1904 στο θέατρο Μαριίνσκι για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Γκλίνκα (σολίστ Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Συχνά τοποθετείται στο εξωτερικό. Το 1969 ανέβηκε η παραγωγή στο Αμβούργο από τον χορογράφο D. Balanchine (σκηνοθέτης Mackeras, καλλιτέχνης N. Benois).

Η δεύτερη όπερα του Γκλίνκα. Από πολλές απόψεις, είναι το αντίθετο του Ιβάν Σουσάνιν - ένα λαϊκό παραμύθι αντί για μια ιστορική τραγωδία, μια επική αβίαστη αφήγηση - αντί για έντονο δράμα. Από εδώ νέο είδος - φανταστική επική όπερα.

Και την ίδια στιγμή, πολλοί ιστορικοί της ρωσικής μουσικής, ανάμεσά τους και ο Μπόρις Ασάφιεφ, μιλούν για σε γενικούς όρουςδύο όπερες του Γκλίνκα, που αποτέλεσαν τη βάση της ρωσικής κλασικής σχολής όπερας. Οι όπερες σχετίζονται:

1) Υψηλά ηθικά ιδανικά - πίστη στη νίκη του καλού έναντι του κακού, αγάπη για την πατρίδα.

2) Ηρωική ιδέα.

3) Βάση δημοτικού τραγουδιού. εθνική μουσική γλώσσα.

4) Πλάτος και κλίμακα στην απεικόνιση του λαϊκού βίου.

5) Ορατόριο, επική αρχή σε χορωδιακές σκηνές. Ο Γκλίνκα είναι σε αυτούς ο κληρονόμος των αρχαίων παραδόσεων του ρωσικού χορωδιακού πολιτισμού.

Ιστορία της δημιουργίας. Πρεμιέρα.«Η πρώτη σκέψη για τον Ruslan και τη Lyudmila μου δόθηκε από τον διάσημο κωμικό μας Shakhovsky ... Σε ένα από τα βράδια του Zhukovsky, ο Pushkin, μιλώντας για το ποίημά του «Ruslan and Lyudmila», είπε ότι θα ξανακάνει πολλά. Ήθελα να μάθω από αυτόν τι είδους αλλαγές σκόπευε να κάνει, αλλά ο πρόωρος θάνατός του δεν μου επέτρεψε να εκπληρώσω αυτή την πρόθεση. Έτσι περιγράφει η Γκλίνκα τη σύλληψη της όπερας Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται πάνω στην όπερα το 1837, χωρίς ακόμη έτοιμο λιμπρέτο. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί διαφορετικούς ποιητέςκαι εραστές από φίλους και γνωστούς. Μεταξύ αυτών είναι οι V. F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( Ουκρανός ιστορικός, εθνογράφος-λαογράφος και συγγραφέας), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (από το 1833 - διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων), Konstantin Alexandrovich Bakhturin.

Βαλέριαν Φιοντόροβιτς Σίρκοφ(1805-1856). Έλαβε ολοκληρωμένη εκπαίδευση στο σπίτι. Το φθινόπωρο του 1836, ο Shirkov έκανε μια προσωπική γνωριμία με τον συνθέτη M. I. Glinka, η οποία εξελίχθηκε σε μια μακροχρόνια φιλία. Ήταν μετά από πρόταση του Valerian Fedorovich που ο M. I. Glinka άρχισε να γράφει την Kamarinskaya. Δεδομένου ότι ο Valerian Fedorovich έγραψε ποίηση, ο M. I. Glinka του πρότεινε να γράψει ένα κείμενο για την cavatina του Gorislava "Luxury Star of Love" και για μέρος της πρώτης πράξης της όπερας "Ruslan and Lyudmila". Εκτιμώντας τα κείμενα, ο Μ. Ι. Γκλίνκα ζήτησε από τον Σίρκοφ να γράψει ολόκληρο το λιμπρέτο. Ωστόσο, δεδομένου ότι ο Valerian Fedorovich ζούσε τον περισσότερο χρόνο στο κτήμα του και η Glinka ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, η δημιουργική τους επικοινωνία ήταν δύσκολη και γινόταν κυρίως μέσω αλληλογραφίας. Ως εκ τούτου, μέρος του λιμπρέτου της όπερας ερμήνευσαν οι ποιητές της Αγίας Πετρούπολης Kukolnik και Markevich.

Τώρα που δημοσιεύθηκαν τα υλικά που σχετίζονται με το έργο της Γκλίνκα στην όπερα - το σχέδιό της, οι επιστολές του συνθέτη στον Β. Σίρκοφ, τον λιμπρετίστα, για να μην αναφέρουμε τις αυτοβιογραφικές σημειώσεις του συνθέτη - είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς η Γκλίνκα θα μπορούσε να κατηγορηθεί για απροσεξία. σχέση με τη δημιουργία του λιμπρέτου. Και τέτοιες μομφές ακούστηκαν από τους συγχρόνους του συνθέτη και ακόμη αργότερα: "Το λιμπρέτο συντέθηκε σχεδόν χωρίς προκαταρκτικό, αυστηρά μελετημένο σχέδιο, γράφτηκε λίγο-λίγο και από διαφορετικούς συγγραφείς", έγραψε κάποτε ο A. Serov. Πρέπει να παραδεχθούμε, ωστόσο, ότι τα λόγια του ίδιου του Γκλίνκα χρησίμευσαν ως αφορμή για μια τέτοια ιδέα να δουλέψουμε σε μια όπερα. Να τι έγραφε στις Σημειώσεις του: «Το 1837 ή το 1838, τον χειμώνα, έπαιξα κάποτε με θέρμη κάποια αποσπάσματα από την όπερα Ρουσλάν. Ο N. Kukolnik, που έπαιρνε πάντα μέρος στα έργα μου, με ξεσήκωσε όλο και περισσότερο. Στη συνέχεια, μεταξύ των επισκεπτών ήταν και ο Konstantin Bakhturin. ανέλαβε να φτιάξει ένα σχέδιο για την όπερα, και σε ένα τέταρτο της ώρας το κουνούσε κάτω από το μεθυσμένο χέρι του, και φανταστείτε: η όπερα έγινε σύμφωνα με αυτό το σχέδιο! Μπαχτούριν αντί Πούσκιν! Πώς συνέβη? «Δεν καταλαβαίνω τον εαυτό μου». Πρέπει να πούμε ότι αυτό ήταν το τέλος της συμμετοχής του Bakhturin (σύμφωνα με τον Glinka ότι αυτό ήταν το σχέδιό του). Τα σωζόμενα σχέδια και τα υλικά του ίδιου του Γκλίνκα αποδεικνύουν ξεκάθαρα τα δικά του επίπονη δουλειάπάνω από τις πιο μικρές λεπτομέρειες της πλοκής. Και μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον V. Stasov, ο οποίος υποστήριξε ότι «ποτέ άλλοτε κανένας συνθέτης περισσότερο από τον Glinka δεν νοιάστηκε για το λιμπρέτο και όλες τις λεπτομέρειες του, από το μεγαλύτερο έως το μικρότερο, και ποτέ κανένας συνθέτης λιγότερο από τον Glinka δεν παρουσίασε κάτι στην αυθαιρεσία και το γούστο του λιμπρετίστα του.

Η πρεμιέρα της όπερας πέρασε χωρίς ηχηρή επιτυχία. «Η πρώτη πράξη πήγε πολύ καλά», θυμάται αργότερα η Γκλίνκα. - Η δεύτερη πράξη επίσης δεν ήταν κακή, εκτός από το ρεφρέν στο κεφάλι. Στην τρίτη πράξη, η μαθήτρια της Πέτροβα (η υπέροχη τραγουδίστρια Άννα Πέτροβα ήταν αδιάθετη την ημέρα της πρεμιέρας και αντικαταστάθηκε από μια νεαρή τραγουδίστρια, που ονομαζόταν επίσης Petrova - Anfisa. - A.M.) ήταν πολύ αδύναμη και το κοινό ξεψύχησε αισθητά. Η τέταρτη πράξη δεν είχε το αναμενόμενο αποτέλεσμα. Στο τέλος της 5ης πράξης, η αυτοκρατορική οικογένεια εγκατέλειψε το θέατρο. Όταν έπεσε η αυλαία, άρχισαν να με καλούν, αλλά χειροκροτούσαν πολύ εχθρικά, εν τω μεταξύ σφύριζαν με ζήλο και κυρίως από τη σκηνή και την ορχήστρα. Γύρισα στον στρατηγό Dubelt, που ήταν τότε στο κουτί του διευθυντή, με την ερώτηση: «Φαίνεται ότι σφυρίζουν. πρέπει να πάω στην πρόκληση; «Πήγαινε», απάντησε ο στρατηγός. «Ο Χριστός υπέφερε περισσότερο από εσένα». Αναχώρηση βασιλική οικογένειαπριν το τέλος της παράστασης, φυσικά, δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει την υποδοχή της όπερας από το κοινό. Παρόλα αυτά, την πρώτη σεζόν της ύπαρξής της, η όπερα πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη 32 φορές. Είναι αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη ότι ο F. Liszt, που επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη το 1843, κατέθεσε στον Glinka ότι η όπερα δόθηκε επίσης 32 φορές στο Παρίσι (για σύγκριση, ο William Tell δόθηκε 16 φορές την πρώτη σεζόν στο Παρίσι).

Περαιτέρω μοίραόπερες.Στο μέλλον, μετά το θάνατο του συνθέτη, η επιτυχία της όπερας αυξήθηκε από παράσταση σε παράσταση. Μπορείτε να σημειώσετε επόμενες παραγωγές:

1904 στο θέατρο Mariinsky για την 100ή επέτειο από τη γέννηση της Glinka (σολίστ Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - στο Αμβούργο ο χορογράφος D. Balanchine (σκηνοθέτης Mackeras, καλλιτέχνης N. Benois).

1994 - στο θέατρο Mariinsky (σκηνοθεσία Γκέργκιεφ, με ανανεωμένο σχέδιο των καλλιτεχνών A. Golovin και K. Korovin για την παράσταση του 1904).

Παράδοση και καινοτομία.Όπως και στον Ιβάν Σουσάνιν, ο Γκλίνκα δεν ξέφυγε από την εμπειρία των Ρώσων προκατόχων του. Ούτε οι υπέροχες, επικές εικόνες των αφελών-ρομαντικών όπερων του 1800, ούτε οι εικόνες του ρομαντικού μπαλέτου, ούτε η φαντασίωση των όπερων του Verstovsky πέρασαν χωρίς ίχνος.

Ωστόσο, είναι δύσκολο να ονομάσουμε τουλάχιστον ένα έργο κοντά στην όπερα "Ruslan and Lyudmila" όσον αφορά τη δύναμη. καλλιτεχνικές εικόνες. Το κυριότερο είναι ότι στην όπερα του Γκλίνκα, όπως και πριν στον Ιβάν Σουσάνιν, η γενική ιδεολογική αντίληψη έχει αλλάξει. Αντί για αφελείς μαγική όπερα» εμφανίστηκε ένα μεγαλειώδες έργο που αποκαλύπτει το αιώνιο φιλοσοφική βάση λαϊκό παραμύθι!

Ιδέα.Έτσι, στην όπερα τραγουδιούνται ο ηρωισμός, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η πίστη στην αγάπη, η δειλία γελοιοποιείται, ο δόλος, η κακία και η σκληρότητα καταδικάζονται. Μέσα από όλο το έργο, ο συνθέτης πραγματοποιεί την ιδέα της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του καλού πάνω στο κακό, του θριάμβου της ζωής. Ο Γκλίνκα χρησιμοποίησε την παραδοσιακή πλοκή του παραμυθιού με κατορθώματα, φαντασία, μαγικές μεταμορφώσεις για να δείξει μια ποικιλία χαρακτήρων, σύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπινων τύπων. Ανάμεσά τους ο ιπποτικός και θαρραλέος Ρουσλάν, η ευγενής Λιουντμίλα, ο εμπνευσμένος Μπάγιαν, ο φλογερός Ρατμίρ, ο πιστός Γκορισλάβα, ο δειλός Φάρλαφ, ο ευγενικός Φινλανδός, η προδοτική Ναίνα, ο σκληρός Τσερνομόρ.

Η πλοκή και η ερμηνεία της.Ο χρόνος εργασίας για την όπερα χαρακτηρίστηκε από ενδιαφέρον για αρχαίες πηγές παραδοσιακή τέχνη, τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων. Καταγράφηκαν παλιά δείγματα ρωσικής μουσικής και ποιητικής λαογραφίας: έπη, τελετουργικά τραγούδια, πνευματικοί στίχοι. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα της δημιουργίας μιας υπέροχης επικής όπερας ήταν εμπνευσμένη από την ατμόσφαιρα της εποχής. Ο συνθέτης γνώριζε το ποίημα του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila" από νεαρή ηλικία και αποδείχθηκε ότι ήταν μια κατάλληλη πλοκή.

Η έκκληση στο ποίημα του Πούσκιν έφερε τον συνθέτη ακόμα πιο κοντά στον ποιητή. Η αισιοδοξία, η δύναμη της τέχνης που επιβεβαιώνει τη ζωή, χαρακτηριστική του έργου του Γκλίνκα, εκδηλώθηκε σε αυτό το έργο με ιδιαίτερη πληρότητα. Δεν υπάρχουν πολλά έργα τέτοιου ελαφρού, καθαρού, μείζονος τόνου σε ολόκληρο τον κόσμο της οπερατικής λογοτεχνίας!

Ωστόσο, η όπερα του Γκλίνκα διαφέρει σε πολλά από τη λογοτεχνική της πηγή. Το λαμπρό νεανικό ποίημα του Πούσκιν (1820), βασισμένο στα θέματα ενός ρωσικού παραμυθιού, έχει χαρακτηριστικά ελαφριάς ειρωνείας και παιχνιδιάρικης στάσης απέναντι στους χαρακτήρες. Η Γκλίνκα αρνήθηκε μια τέτοια ερμηνεία της πλοκής. Το είδος του παραμυθιού εμπλουτίστηκε με τα χαρακτηριστικά της επικής αφήγησης. Η ελαφριά ανέμελη ειρωνεία έδωσε τη θέση της σε μια σοβαρή και ευλαβική στάση απέναντι στην γηγενή αρχαιότητα. Η όπερα εντυπωσιάζει με επική ηρεμία, αβίαστη, μετρημένη εξέλιξη των γεγονότων. Η επική-φιλοσοφική του αποθήκη καθορίζεται εξ ολοκλήρου από την αρχή του ποιήματος του Πούσκιν: «Περιπτώσεις περασμένων ημερών».

Δραματουργία της όπερας. Η έφεση στην επική, αφηγηματική πλοκή προκάλεσε ειδική ερμηνείαοπερατική φόρμα, σημαντικά διαφορετική από την πιο δυναμική σύνθεση του Ivan Susanin. Βασισμένος στην κλασική παράδοση των κλειστών, τελειωμένων αριθμών, ο Γκλίνκα δημιουργεί το δικό του είδος επικής αφηγηματικής οπερατικής δραματουργίας. Μια τέτοια δραματική αρχή ήταν τόσο νέα που η όπερα ως θεατρικό σκηνικό έργο δεν έγινε κατανοητή από πολλούς σύγχρονους.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της Glinka, η δραματουργία του Ruslan προκάλεσε έντονες συζητήσεις. Όμως η διαμάχη άναψε με ιδιαίτερη ισχύ την περίοδο της δεκαετίας του '60, όταν η ηγετική κριτικούς μουσικήςεκείνης της εποχής - Alexander Nikolaevich Serov και Vladimir Vasilyevich Stasov. Αναγνωρίζοντας τα μουσικά πλεονεκτήματα του Ruslan, ο Serov αρνήθηκε γενικά την ίδια τη δυνατότητα δημιουργίας μιας όπερας βασισμένης σε μια επική ιστορία. «Το καθαρά επικό περιεχόμενο της όπερας Ruslan, με άλλα λόγια, θα βγει ως αντιδραματισμός, αντισκηνικό», έγραψε το 1860. «Μια όπερα πρέπει να είναι πάνω από όλα ένα δράμα». Συγκρίνοντας τις δύο όπερες του Glinka, ο Serov δίνει προτίμηση στο "Ivan Susanin": "... Η πρώτη όπερα του Glinka είναι αυτό που πρέπει να είναι μια όπερα - υπάρχει ένα δράμα στον πλήρη, βαθύ, φυσικό του οργανισμό και το "Ruslan" δεν είναι δράμα, όχι ένα έργο, επομένως, όχι μια όπερα, αλλά μια τυχαία διαμορφωμένη γκαλερί μουσικές εικόνες».

Σε αντίθεση με τον Serov, ο Stasov, ο οποίος υποστήριξε την αισθητική του κύκλου Balakirev, θαύμασε την καινοτόμο ιδέα του Ruslan και θεώρησε αυτή την όπερα του Glinka μια υπέροχη ενσάρκωση του λαϊκό έπος, η κύρια βάση του Νέου Ρωσικού Σχολείου.

Η ιστορία έχει επιβεβαιώσει την ορθότητα της άποψης του Stasov και των φίλων του - συνθετών " πανίσχυρη χούφτα". Διαθέτοντας ένα εξαιρετικό εύρος καλλιτεχνικών απόψεων, ο κριτικός μπόρεσε να αντιληφθεί στη μουσική του Γκλίνκα μια ολόκληρη τάση της ρωσικής τέχνης. Ο «επικός κόσμος» που ανακάλυψε ο Γκλίνκα στο «Ρουσλάν» δημιούργησε ένα ολόκληρο σύστημα εικόνων και δραματικών τεχνικών που διατηρούν τη σημασία τους στη ρωσική μουσική της μεταγενέστερης εποχής μέχρι σήμερα.

Σημαντικά χαρακτηριστικά της επικής, αφηγηματικής δραματουργίας του "Ruslan and Lyudmila" είναι:

1. Η αβίαστη εξέλιξη των γεγονότων, χαρακτηριστικό των ρωσικών επών.

2. Νέα αρχή σύγκρουσης. Οι ενεργές δυνάμεις δεν συγκρούονται και πολεμούν τόσο πολύ όσο έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Η σύγκρουση, η έντονα δραματική εξέλιξη αντικαθίσταται από την αρχή της αντίθεσης. Οι πιο τεταμένες και δραματικές στιγμές παραμένουν στα παρασκήνια (για παράδειγμα, η μάχη του Ruslan με το Chernomor). Σε μια τέτοια σύγκριση δύο αντίθετων σφαιρών δράσης, οι αρχές της μελλοντικής ανάπτυξης των ρωσικών επική συμφωνία(Μποροντίν, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκλαζούνοφ) και τα αντίστοιχα σκηνικά είδη όπερας (όπερα παραμυθιού, επική όπερα, όπερα μύθου).

3. Η αρχή της συμμετρίας, χαρακτηριστική της ρωσικής λαογραφίας. Το θέμα της ουβερτούρας επαναλαμβάνεται στο φινάλε της πράξης 5 στο ίδιο κλειδί του D-dur, που δίνει στην όπερα μια ιδιαίτερη αρμονία και πληρότητα. Επιπλέον, εμφανίζεται επίσης μια σκηνική αψίδα: η εισαγωγή και το φινάλε ζωγραφίζουν μεγαλοπρεπείς εικόνες της Ρωσίας του Κιέβου, αυτές είναι μνημειώδεις χορωδιακές σκηνές - όπως η αρχή και το τέλος, μεταξύ των οποίων ξετυλίγονται αντιθετικές σκηνές των μαγικών περιπετειών των ηρώων. Δημιουργείται η αρχή της δραματικής τριμερούς, η οποία στο μέλλον θα γίνει τυπική για τις ρωσικές παραμυθένιες όπερες. Η ισορροπία και η αρμονία διακρίνουν όχι μόνο τη συνολική σχεδίαση στο σύνολό της, αλλά και μεμονωμένες ενέργειες, σκηνές.

4. Η αρχή των συγκρίσεων εικόνων, χαρακτηριστική ενός λαϊκού παραμυθιού. Πριν ο ακροατής ξεδιπλώσει μια ιστορία για τα θαύματα ενός μυθικού μαγικός κόσμος; η μια εικόνα διαδέχεται την άλλη. Πριγκιπική Γκρίντνιτσα - ένα μυστηριώδες δάσος - το ζεστό νότιο βασίλειο της Naina - οι απόκοσμοι κήποι του Τσερνομόρ. Και από αυτή την άποψη, η άποψη του Σερόφ για την όπερα ως «γκαλερί μουσικών εικόνων» δεν είναι αβάσιμη. Ωστόσο, αυτή η γκαλερί δεν δημιουργήθηκε καθόλου «τυχαία».

Εδώ είναι η σειρά που παρατάσσουν φανταστικοί πίνακες ζωγραφικήςόπερες:

1η πράξη– μια έκθεση εικόνων των κύριων χαρακτήρων (εισαγωγή: η γαμήλια γιορτή του Ruslan και της Lyudmila στους πριγκιπικούς θαλάμους του Svetozar) και η αρχή της πλοκής (η απαγωγή της Lyudmila).

2η πράξη: 1η εικόνα: Η συνάντηση του Ruslan με τον μάγο Finn, η ιστορία του για την αγάπη για τη μάγισσα Naina.

2η εικόνα: Η συνάντηση του Farlaf με τη Naina, η οποία υπόσχεται να τον βοηθήσει να βρει τη Lyudmila.

3η εικόνα: Συνάντηση του Ruslan με τον Head, μονομαχία, ιστορία του Head, ο Ruslan λαμβάνει ένα σπαθί με το οποίο θα νικήσει το Chernomor.

3η πράξη: το μαγικό κάστρο της Ναίνας, στο οποίο πέφτει πρώτα ο Ρατμίρ και μετά ο Ρουσλάν. Ο Finn τους σώζει από τα μαγικά ξόρκια της Naina.

4η πράξη: Η Λιουντμίλα λαχταρά μαγικούς κήπουςΤσερνομόρ. Εμφανίζεται το Τσερνομόρ. Ο Ruslan καλεί το Chernomor να πολεμήσει με τον ήχο μιας κόρνας σήματος και κερδίζει κόβοντας τα γένια του, στο οποίο κρύβεται η μαγική δύναμη. Ο Ρουσλάν βρίσκει τη Λιουντμίλα, αλλά δεν μπορεί να την ξυπνήσει.

5η πράξη: 1η εικόνα: οι σκλάβοι του Τσερνομόρ λένε στον Ρατμίρ για την εξαφάνιση της Λιουντμίλα και ότι ο Ρουσλάν πήγε να τη σώσει. Ο Φιν παραδίδει στον Ρατμίρ μαγικό δαχτυλίδι, που θα πρέπει να ξυπνήσει τη Λιουντμίλα.

2η εικόνα: πριγκιπικοί θάλαμοι του Σβετόζαρ. Ο Φαρλάφ φέρνει τη Λιουντμίλα, την οποία απήγαγε, αλλά κανείς δεν μπορεί να την ξυπνήσει. Εμφανίζεται ο Ruslan και την ξυπνά με τη βοήθεια ενός δαχτυλιδιού που του έδωσε ο Ratmir. Οι άνθρωποι δοξάζουν τη νύφη και τον γαμπρό.

Η αρχή της συμφωνικής. Στην όπερα κυριαρχούν οι τελειωμένοι αριθμοί. Παράλληλα, η όπερα είναι συμφωνική. Όπως και στο «Susanin», η συμφωνική του έννοια συνδέεται με τη συνεπή εφαρμογή των κύριων λέιτεμ και τη σύγκριση δύο διαμπερών γραμμών - «οι δυνάμεις της δράσης και της αντίδρασης». Τα κύρια θέματα των δύο αντίθετων σφαιρών ακούγονται πρώτα στην ουρά, και στη συνέχεια αναπτύσσονται στην όπερα. Το ρωσικό τραγούδι είναι ιδιαίτερα σημαντικό κύριο κόμμαοβερτούρες - T 5 3 με έκτο, "Glinka hexachord". «Τραγουδάται» με διαφορετικούς τρόπους στις ηρωικές σκηνές του Ruslan, ενσαρκώνοντας την εικόνα ενός πανίσχυρου ηρωικού λαϊκού πνεύματος. Ακούμε νέες εκδοχές αυτού του κινήτρου - στο επίσημο άσμα του Bayan από την εισαγωγή, στην άρια του Ruslan (εδώ το εξάχορδο τονίζεται τώρα σε ελάσσονα, μετά σε μείζονα), στην ισχυρή τελική χορωδία "Δόξα στους μεγάλους θεούς". Παραλλαγή-μεταβλητός τρόπος ανάπτυξης.

Λιγότερο μεταβλητά είναι τα θέματα του Τσερνομόρ, τα οποία διαπερνούν επίσης την όπερα σε όλη την έκταση. Όντας η ενσάρκωση μιας ψυχρής, συσταλτικής δύναμης, αυτά τα θέματα δίνονται σε μια στατική κατάσταση.

Εικόνες με αντίθεση. Όπως ο "Ivan Susanin" στο "Ruslan", οι αντίπαλες δυνάμεις, δηλαδή οι θετικοί ήρωες και οι φανταστικοί εχθρικοί απέναντί τους, είναι αντίθετες. μουσικά μέσα. Καλούδιαέχουν άρια-πορτρέτο, χαρακτηρίζονται φωνητικά. Η μουσική τους βασίζεται σε παραδόσεις λαϊκού τραγουδιού, είναι διατονική, διακρίνεται από τροπική βεβαιότητα και σταθερότητα.

Οι φανταστικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από ορχηστρική μουσική, για παράδειγμα, ο Τσέρνομορ στερείται φωνητικό μέρος, η Ναίνα έχει μόνο ένα ρετσιτάτι (τραγουδά σε μία ή δύο νότες σε στεγνό στριφτάρι γλώσσας). Σε αντίθεση με το διατονικό - χρωματισμός στη μελωδία, στην αρμονία - αστάθεια, Uv. 5 3 , Ελάχ. 5 3 , οξείες παραφωνίες. Το Chernomor χαρακτηρίζεται από μια κλίμακα ολόκληρου τόνου, η οποία στερείται της συνηθισμένης βαρύτητας, έχει μια "κρύα" γεύση σε αντίθεση με την "ανθρώπινη" κύρια και δευτερεύουσα λειτουργία.

Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δεν στερεί τους «αντιήρωές» του που αντιτίθενται στους φωτεινούς χαρακτήρες με το χιούμορ του Πούσκιν. Είναι περισσότερο κωμικοί παρά τρομακτικοί. Η «Μαύρη Θάλασσα» και μαγική στο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», φυσικά, είναι εχθρική, αλλά σαν για πλάκα, σαν παραμύθι. Το χιουμοριστικό αποτέλεσμα δημιουργείται από αιχμηρά ξύλινα πνευστά στακάτο στο θέμα της Naina, μεγαλειώδεις «τρομπέτες» στην πορεία του Chernomor, γκροτέσκες τεχνικές ενορχήστρωσης στο ανατολίτικους χορούς. Οι κακοί μάγοι της Γκλίνκα είναι και τρομεροί και κωμικοί ταυτόχρονα, είναι ανίσχυροι μπροστά στη δύναμη και την καλή θέληση του ανθρώπου.

Ανατολή στην όπερα. Όπως στο "Ivan Susanin", στο "Ruslan" συγκρίνονται 2 εθνικοί πολιτισμοί - η Ρωσία και η Ανατολή. Οι ανατολίτικες εικόνες, που ήταν από καιρό εγγενείς στα ρωσικά παραμύθια, πρωτοζωντάνεψαν και άκμασαν στη μουσική της Γκλίνκα. Αυτή είναι η άρια του Ratmir, "Persian choir", χοροί της IV πράξης. Οι πηγές αυτών των θεμάτων είναι διαφορετικές - ο συνθέτης χρησιμοποιεί αραβικά, ιρανικά, Καυκάσια θέματα, δημιουργεί τα θέματά του στο πνεύμα του Ανατολίτικου. Μπορούμε να πούμε ότι η «Ανατολή» του Γκλίνκα είναι μια συλλογική έννοια, χωρίς ακριβείς εθνικές συντεταγμένες. Σε αυτήν την όπερα αναπτύσσονται οι βασικές αρχές της αναδημιουργίας ανατολίτικων εικόνων στη ρωσική μουσική, οι οποίες αργότερα πέρασαν στους κληρονόμους του - Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Τόσο ο Γκλίνκα όσο και οι διάδοχοί του ανατολίτικη λαογραφίααναπτύχθηκε κυρίως στο ενόργανο-συμφωνικό σχέδιο.

Ορχήστρα.Στο "Ruslan" ο Glinka έφτασε στα ύψη της ορχηστρικής ικανότητας. Η παραμυθένια πλοκή της όπερας φαίνεται να προτείνει νέες χρωματικές τεχνικές στον συνθέτη. Ο ρόλος των ανεξάρτητων ορχηστρικών αριθμών διευρύνεται. Στην οβερτούρα εμφανίστηκαν διαλείμματα και χοροί καλύτερες ιδιότητεςΤο ορχηστρικό ύφος του Γκλίνκα, η μαεστρία της συμφωνικής ανάπτυξης.

Σημαντικά στον χαρακτηρισμό των εικόνων είναι τα leittimbres. Τα leittimbre της Lyudmila είναι φλάουτο ή βιολί, της Gorislava είναι ένα «εξωτικό» φαγκότο. Ο Ράτμιρ συνοδεύεται από ένα αγγλικό κόρνο που μιμείται το ανατολίτικο ζούρνα, τη Ναίνα - τον «αγκαθωτό» ήχο των ξύλινων πνευστών που παίζουν στακάτο.

Όπερα σε πέντε πράξεις σε λιμπρέτο του συνθέτη V. Shirokov, με τη συμμετοχή των K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky, βασισμένο στο ομώνυμο ποίημαΑλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν.

Χαρακτήρες:

SVETOZAR, Μέγας Δούκας του Κιέβου (μπάσο)
LYUDMILA, η κόρη του (σοπράνο)
ΡΟΥΣΛΑΝ, ιππότης του Κιέβου, αρραβωνιαστικιά Λιουντμίλα (βαρύτονος)
RATMIR, πρίγκιπας των Χαζάρων (κοντράλτο)
ΦΑΡΛΑΦ, Βαράγγιος ιππότης (μπάσο)
GORISLAVA, αιχμάλωτος του Ratmir (σοπράνο)
FINN, ο καλός μάγος (τενόρος)
Naina, η κακιά μάγισσα (μέτζο-σοπράνο)
BAYAN, τραγουδιστής (τενόρος)
Chernomor, ο κακός μάγος (χωρίς λόγια)
ΓΙΟΙ ΤΟΥ ΣΒΕΤΟΖΑΡ, ΒΙΤΙΑΖ, ΜΠΟΓΙΑΡ ΚΑΙ
BOYARINS, HAY GIRLS, NUNS ΚΑΙ NUMS,
ΟΤΡΟΚΙ, ΓΡΙΔΝΙ, ΧΑΣΝΙΚΗ, ΣΤΟΛΝΙΚΗ,
DRUZHINA και ΑΝΘΡΩΠΟΙ? ΠΑΡΘΕΝΕΣ ΤΟΥ ΜΑΓΙΚΟΥ ΚΑΣΤΡΟΥ,
Νάνοι, Σκλάβοι του Τσερνομόρ, Νύμφες και Οντίνες.

Χρόνος δράσης: έπος («πολύ περασμένες μέρες»).

Δημοφιλή στην κατηγορία: