Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. ΜΟΥ

Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα M. E. Pyatnitsky

χρόνια	από το 1911 έως σήμερα
Μια χώρα
Γλώσσα ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ

Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. M. E. Pyatnitsky- Ρωσική Μουσικό συγκρότημαερμηνεύοντας δημοτική μουσική.

Έτσι ακριβώς έμοιαζαν οι πρώτες αφίσες της διάσημης πλέον ομάδας - του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ρώσου λαϊκή χορωδίατους. M. E. Pyatnitsky - το 1911.

Ιδρυτής του λαϊκού χορωδιακό τραγούδιστην επαγγελματική σκηνή και ο διοργανωτής της πρώτης λαϊκής χορωδίας στη Ρωσία ήταν Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), γνώστης της τραγουδιστικής τέχνης, διάσημος «συλλέκτης» ρωσικών τραγουδιών. Ταξίδεψε στα χωριά και τα χωριά της κεντρικής Ρωσίας, άκουσε λαϊκοί τραγουδιστές. Περισσότερα από 400 τραγούδια ηχογραφημένα σε έναν παλιό ρολό φωνογράφο έχουν διατηρηθεί στα αρχεία του Mitrofan Pyatnitsky. Ο Πιατνίτσκι γοητεύτηκε τόσο πολύ από τους λαϊκούς ερμηνευτές που ονειρευόταν να δείξει ένα ρωσικό τραγούδι στη σκηνή της συναυλίας στην αρχική του μορφή, όπως ακουγόταν εδώ και αιώνες.

Έγινε η πρώτη συναυλία του συγκροτήματος 2 Μαρτίου 1911στη Μόσχα στη σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών. Οι τραγουδιστές χωρικοί εμφανίστηκαν μπροστά στο κοινό - κατευθείαν από το έδαφος, από το άροτρο, από το ανάχωμα. Αρχική σύνθεσηαποτελούνταν από δεκαοκτώ άτομα από τρεις κεντρικές ρωσικές επαρχίες. Και μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920, οι τραγουδιστές καλούνταν σε συναυλίες στη Μόσχα και μετά επέστρεψαν στα χωριά τους. Μόνο 10 χρόνια αργότερα, ο Mitrofan Pyatnitsky μετέφερε τα μέλη της χορωδίας να ζήσουν στην πρωτεύουσα και άρχισαν να παίζουν ως μόνιμο μέλος.

Μετά το θάνατο του Pyatnitsky το 1927, ο Pyotr Mikhailovich Kazmin έγινε επικεφαλής της χορωδίας.

Το 1962 ηγήθηκε η χορωδία διάσημος συνθέτης Valentin Sergeevich Levashov, τα τραγούδια του οποίου έγιναν η βάση του ρεπερτορίου του συγκροτήματος. Το 1985 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με ένα νέο είδος φωνητικής και χορογραφικής σύνθεσης. Αυτοί ήταν κυρίως μεγάλης κλίμακας, επικοί καμβάδες λαϊκή ζωήστη σύνθεση λέξεων, μουσικής και χορού, αντιπροσωπεύοντας ολόκληρες πολιτιστικές και εθνογραφικές ενότητες: παιχνίδια Μπριάνσκ, προτομές Καλούγκα, χορός Κουρσκ με βαρετούς.

Από το 1989 η Χορωδία. Ο Pyatnitsky διευθύνεται από την Alexandra Andreevna Permyakova (από το 1989 - σκηνοθέτης, και από το 1995 - καλλιτεχνικός διευθυντής - διευθυντής).

Σήμερα, μετά από μια αρκετά δύσκολη περίοδο της αρχής - τα μέσα της δεκαετίας του '90, η Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία με το όνομα M.E. Pyatnitsky βρίσκεται ξανά σε άνοδο. Το 90 τοις εκατό των καλλιτεχνών του είναι απόφοιτοι του σχολείου-στούντιο της χορωδίας Pyatnitsky. Τατιάνα Ουστίνοβα.

Σημειώσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι η "Ρωσική Λαϊκή Χορωδία με το όνομα M.E. Pyatnitsky" σε άλλα λεξικά:

Ιδρύθηκε το 1910 από τον M.E. Pyatnitsky, που πήρε το όνομά του το 1927, ακαδημαϊκός από το 1968. Η χορωδία αποτελούνταν από αγρότες από τις επαρχίες Ryazan και Smolensk. Η 1η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου 1911 στη Μόσχα, στη Μικρή Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το 1937 η χορωδία έγινε επαγγελματική… Ρωσική ιστορία

Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. Ο M. E. Pyatnitsky είναι ένα ρωσικό μουσικό συγκρότημα που εκτελεί λαϊκή μουσική. "Την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 στη μία το μεσημέρι υπάρχει μια συναυλία των αγροτών των Μεγάλων Ρώσων, ειδικά ... ... Wikipedia

- (Ακαδημαϊκή ρωσική λαϊκή χορωδία της RSFSR με το όνομα M.E. Pyatnitsky), η παλαιότερη κουκουβάγια. καθ. ναρ. χορωδία. Διοργανώθηκε από τον M. E. Pyatnitsky το 1910. Η πρώτη συναυλία της χορωδίας, αποτελούμενη από 18 χωρικούς τραγουδιστές από τις επαρχίες Voronezh, Ryazan και Smolensk, πραγματοποιήθηκε στις 2 ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

Ρωσική Ομοσπονδίαπήρε το όνομά του από τον M. E. Pyatnitsky, που ιδρύθηκε το 1910. διοργανωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής(μέχρι το 1927) M. E. Pyatnitsky. Από το 1937 η επαγγελματική ομάδα της Φιλαρμονικής της Μόσχας, από το 1940 σύγχρονο όνομα, από το 1967 ακαδημαϊκό. Μεταξύ…… εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία της Ρωσικής Ομοσπονδίας με το όνομα M.E. Επαγγελματική λαϊκή χορωδία Pyatnitsky. Οργανώθηκε το 1910 από τους αγρότες των επαρχιών Voronezh, Ryazan και Smolensk. Η πρώτη συναυλία στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1911 στο Μάλι ... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)

Επαγγελματική λαϊκή χορωδία. Διοργάνωση Μ.Ε. Ο Pyatnitsky το 1910 από τους αγρότες των επαρχιών Voronezh, Ryazan και Smolensk. Η πρώτη συναυλία στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1911 στη Μικρή Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Η τέχνη της χορωδίας θαυμάστηκε ... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)

Κρατική Ακαδημαϊκή Λαϊκή Χορωδία. Πιατνίτσκι- Το 1910, ο Mitrofan Pyatnitsky, συλλέκτης και ερμηνευτής ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, οργάνωσε μια χορωδία λαϊκών τραγουδιστών από τις επαρχίες Voronezh, Ryazan και Smolensk. 2 Μαρτίου (17 Φεβρουαρίου, παλιό στυλ) 1911 στη Μόσχα στη μικρή σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών ... Εγκυκλοπαίδεια ειδήσεων

Αυτό το άρθρο αφορά τη χορωδία ως ομάδα τραγουδιού. Δείτε επίσης άλλες έννοιες αυτής της λέξης. Χορωδία (άλλο ελληνικό χορός πλήθος) χορωδία, τραγουδιστική ομάδα, μουσικό σύνολο, που αποτελείται από τραγουδιστές (μέλη χορωδίας, καλλιτέχνες χορωδίας). κοινός ήχος ... ... Wikipedia

Η κολεκτίβα χρονολογείται από την ιστορία της στις 2 Μαρτίου 1911, όταν έλαβε χώρα η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας υπό τον Mitrofan Efimovich Pyatnitsky στη μικρή σκηνή της Noble Assembly. Το πρόγραμμα της πρώτης συναυλίας περιελάμβανε 27 τραγούδια από τις περιοχές Voronezh, Ryazan και Smolensk της Ρωσίας. Ο Sergei Rachmaninoff, ο Fyodor Chaliapin, ο Ivan Bunin συγκλονίστηκαν από την παρθένα και εμπνευσμένη τραγουδιστική τέχνη των χωρικών και έδωσαν την υψηλότερη εκτίμηση στους χωρικούς τραγουδιστές και μουσικούς. Αυτή η αξιολόγηση συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της ομάδας ως δημιουργικής μονάδας. Ρωσική σκηνήεκείνα τα χρόνια. Μέχρι το 1917 η ομάδα ήταν «ερασιτεχνική». Μετά Οκτωβριανή επανάστασηΟι δραστηριότητες της χορωδίας υποστηρίχθηκαν από τη σοβιετική κυβέρνηση. Όλα τα μέλη μετακομίζουν σε μόνιμη θέσηκατοικία στη Μόσχα. Και από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, η χορωδία διεξάγει μια μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η ομάδα κατευθύνθηκε ως μουσικός διευθυντήςΛαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος Κρατικά ΒραβείαΟ V. G. Zakharov, του οποίου τα τραγούδια του συγγραφέα "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty", δόξασαν τη χορωδία Pyatnitsky σε ολόκληρη τη χώρα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, δημιουργήθηκαν ορχηστρικά και χορευτικά συγκροτήματα στη χορωδία, με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Khvatov και Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία, Καθηγητής T.A. Ustinova. Αυτό κατέστησε δυνατή τη σημαντική επέκταση των εκφραστικών μέσων της σκηνής και μια τέτοια δομική βάση έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα, και πολλές κρατικές συλλογικότητες έχουν δημιουργηθεί σε αυτήν την εικόνα.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky διεξήγαγε μια μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα ως μέρος των ταξιαρχιών συναυλιών πρώτης γραμμής. Και το τραγούδι "Oh, fogs" του V.G. Η Ζαχάροβα έγινε ο ύμνος κομματικό κίνημα. Στις 9 Μαΐου 1945, η χορωδία ήταν ένα από τα βασικά συγκροτήματα στις γιορτές υπεροχη νικηστη Μόσχα. Επιπλέον, ήταν από τις πρώτες ομάδες που του ανατέθηκε η εκπροσώπηση της χώρας στο εξωτερικό. Όλες τις επόμενες δεκαετίες, η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky οδήγησε μια τεράστια περιοδεία και συναυλιακή δραστηριότητα. Εισήγαγε την τέχνη του σε κάθε γωνιά της χώρας, επισκέφτηκε περισσότερες από 40 χώρες του κόσμου. Η ομάδα δημιούργησε αριστουργήματα του κόσμου παραδοσιακή τέχνη.

Μια σημαντική σελίδα στην ιστορία της ομάδας - δημιουργικότητα Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του συνθέτη V.S. Levashov. Τα τραγούδια του V.S. Levashov "Take an coat - Let's Go Home", "My native Suburbs" - και σήμερα αποτελούν στολίδι της σκηνής του σύγχρονου τραγουδιού.

Σχετικά με τη χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky δημιούργησε καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρ, όπως «Singing Russia», «Russian Fantasy», «All life is in dance», «You, my Russia», Εκδόθηκαν τα βιβλία «State Russian Folk Choir named by M.E. Pyatnitsky» για τη Χορωδία M.E. Pyatnitsky, «Memories του V.G. Zakharov», «Ρωσ δημοτικούς χορούς» ; ένας τεράστιος αριθμός μουσικών συλλογών "Από το ρεπερτόριο της χορωδίας με το όνομα M.E. Pyatnitsky", εκδόσεις εφημερίδων και περιοδικών, έχουν κυκλοφορήσει πολλοί δίσκοι.

Σύγχρονη χορωδία με το όνομα M.E. Ο Pyatnitsky είναι ένας πολύπλοκος δημιουργικός οργανισμός, που αποτελείται από χορωδιακά, ορχηστρικά, ομάδα μπαλέτουμε καλλιτεχνικό και διοικητικό μηχανισμό.

Πηγή - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία με το όνομα M. E. Pyatnitskyιδρύθηκε το 1911 από έναν εξαιρετικό ερευνητή, συλλέκτη και προπαγανδιστή της ρωσικής γλώσσας παραδοσιακή τέχνηΟ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ο οποίος για πρώτη φορά έδειξε το παραδοσιακό ρωσικό τραγούδι με τη μορφή που το ερμηνεύει ο λαός εδώ και αιώνες. Αναζητώντας ταλαντούχους λαϊκούς τραγουδιστές, προσπάθησε να γνωρίσει τους ευρύτερους κύκλους του κοινού της πόλης με την εμπνευσμένη δεξιοτεχνία τους, να τους κάνει να νιώσουν την πλήρη καλλιτεχνική αξία των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Η πρώτη παράσταση της χορωδίας πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου 1911 στη μικρή σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών της Μόσχας. Αυτή η συναυλία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin. Μετά από ενθουσιώδεις δημοσιεύσεις στο έντυπες εκδόσειςΕκείνα τα χρόνια, η δημοτικότητα της χορωδίας αυξανόταν από χρόνο σε χρόνο. Το 1918, με διάταγμα του V.I. Lenin, όλα τα μέλη της αγροτικής χορωδίας μεταφέρθηκαν στη Μόσχα. Στη δεκαετία του 1920 η ομάδα έχει ήδη περιοδεύσει σε πολλές περιοχές της χώρας.

Μετά τον θάνατο το 1927 του M.E. Pyatnitsky, ο οποίος άφησε περισσότερα από 400 τραγούδια που συγκεντρώθηκαν από αυτόν ως δημιουργική κληρονομιά, ο φιλόλογος-λαογράφος P.M. Kazmin, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία, οδηγεί τη χορωδία. Την ίδια χρονιά, η χορωδία πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky.

Το 1929, με την έναρξη της κολεκτιβοποίησης, ξεκίνησε μια εκστρατεία κατά της Χορωδίας με σύνθημα «Δεν χρειαζόμαστε χορωδία με τραγούδια από το χωριό των κουλάκων. νέο χωριό- νέα τραγούδια». Το "Crisis" επέτρεψε την είσοδο στη Χορωδία το 1931 ενός ταλαντούχου συνθέτη, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ V. G. Zakharov, ο οποίος ηγήθηκε της ομάδας μέχρι το 1956. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγούδια του συγγραφέα εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο της χορωδίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εξυμνούσαν την αρχή της κολεκτιβοποίησης , ηλεκτροδότηση και εκβιομηχάνιση. Τα τραγούδια του Vladimir Zakharov "Και ποιος ξέρει", "Russian beauty", "Along the village" έγιναν διάσημα σε όλη τη χώρα. Το 1936 δόθηκε στην ομάδα το καθεστώς του Κράτους.

Το 1938 δημιουργήθηκαν δύο νέα επαγγελματικά συγκροτήματα της χορωδίας - χορευτικά και ορχηστρικά, χάρη στα οποία διευρύνθηκαν πολύ τα εκφραστικά σκηνικά μέσα της ομάδας. Ο ιδρυτής και αρχηγός της ομάδας χορού για 60 χρόνια ήταν ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ T. A. Ustinova. Ο ιδρυτής της ορχηστρικής ομάδας είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR V. V. Khvatov.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η χορωδία Pyatnitsky έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών συναυλιών πρώτης γραμμής και το τραγούδι του Vladimir Zakharov στα λόγια του Mikhail Isakovsky "Oh, my fogs" έγινε ο ύμνος του παρτιζάνικου κινήματος. Η χορωδία ήταν από τις λίγες ομάδες που συμμετείχαν στον εορτασμό της μεγάλης Νίκης στις 9 Μαΐου 1945 στην Κόκκινη Πλατεία.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η ομάδα περιόδευσε ενεργά τη χώρα και ήταν μια από τις πρώτες που της ανατέθηκε η εκπροσώπηση της Ρωσίας στο εξωτερικό. Με την τέχνη του γνώρισαν θεατές από περισσότερες από 40 χώρες του κόσμου και η Χορωδία εξακολουθεί να περιοδεύει ενεργά και με επιτυχία στο εξωτερικό. Το 1961, επικεφαλής της ομάδας ήταν ο διάσημος συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία V. S. Levashov. Η Χορωδία Pyatnitsky τιμήθηκε με το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας (1961), το Τάγμα της Φιλίας των Λαών (1986). Το 1968 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Ακαδημαϊκού».

Από το 1989 έως σήμερα, η Χορωδία Pyatnitsky διευθύνεται από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Βραβευμένο με το Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητή A. A. Permyakova.

Η επανεξέταση της δημιουργικής κληρονομιάς της χορωδίας Pyatnitsky κατέστησε δυνατή τη μοντέρνα καλλιτεχνική της σκηνή, σχετική για το κοινό του 21ου αιώνα. Τέτοια προγράμματα συναυλιών όπως «Είμαι περήφανος για σένα χώρα», «Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου», «Μητέρα Ρωσία», «... Ακατακτημένη Ρωσία, δίκαιη Ρωσία...», πληρούν τα υψηλά πρότυπα πνευματικότητας και ηθικής των Οι Ρώσοι και είναι πολύ δημοφιλείς στο κοινό και συμβάλλουν σημαντικά στην εκπαίδευση των Ρώσων στο πνεύμα της αγάπης για την Πατρίδα τους.

Σχετικά με τη χορωδία που πήρε το όνομά του από τον M.E. Pyatnitsky, δημιουργήθηκαν ταινίες και ντοκιμαντέρ "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia". γράφτηκαν τα βιβλία "Pyatnitsky State Russian Folk Choir", "Memories of V. G. Zakharov", "Russian Folk Dances". έχουν εκδοθεί ένας τεράστιος αριθμός μουσικών συλλογών "Από το ρεπερτόριο της χορωδίας με το όνομα M.E. Pyatnitsky", εκδόσεις εφημερίδων και περιοδικών. κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους, CD.

Το 2001, προς τιμήν της ομάδας, τοποθετήθηκε ένα ονομαστικό αστέρι στη "Λεωφόρο των Αστέρων" στη Μόσχα. Το 2007, η χορωδία Pyatnitsky τιμήθηκε με το μετάλλιο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Πατριώτης της Ρωσίας", το 2008 έγινε ο νικητής του βραβείου "Εθνικός θησαυρός της χώρας".

Η ανάθεση της επιχορήγησης του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας επέτρεψε στην ομάδα να διατηρήσει όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν από τους προκατόχους της, να εξασφαλίσει τη συνέχεια και να αναζωογονήσει την ομάδα, να προσελκύσει τις καλύτερες νεαρές δυνάμεις στη Ρωσία. Πολλοί καλλιτέχνες της χορωδίας είναι βραβευμένοι σε περιφερειακούς, πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς για νέους ερμηνευτές.

Η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky είναι ένας απαραίτητος συμμετέχων σε όλα γιορτινές εκδηλώσειςκαι συναυλίες εθνικής σημασίας. Είναι η βασική ομάδα των Πανρωσικών φεστιβάλ: Παν-ρωσικό φεστιβάλεθνικός πολιτισμός», «Κύκλος Κοζάκων», «Ημέρες Σλαβική γραφήκαι πολιτισμός», η ετήσια πανηγυρική τελετή απονομής του Βραβείου της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας «Ψυχή της Ρωσίας».

Η χορωδία έχει την τιμή να εκπροσωπεί τη χώρα μας στο υψηλότερο επίπεδο στο εξωτερικό στο πλαίσιο των συναντήσεων των αρχηγών κρατών, των Ημερών Ρωσικού Πολιτισμού.

Η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky διατηρεί το μοναδικό δημιουργικό της πρόσωπο, παραμένοντας το επιστημονικό κέντρο της επαγγελματικής λαϊκής τέχνης. Κάθε παράσταση της χορωδίας αποτελεί υψηλό επίτευγμα και πρότυπο αρμονίας στη σκηνική λαϊκή τέχνη.

Η ιστορία της δημιουργίας της χορωδίας

Το 1902, ο Pyatnitsky άρχισε να δημιουργεί ένα σύνολο λαϊκών τραγουδιών. Το 1910, ο Mitrofan Efimovich Pyatnitsky δημιούργησε μια χορωδία λαϊκών τραγουδιστών από τις επαρχίες Voronezh, Smolensk και Ryazan. Στις 2 Μαρτίου 1911, η χορωδία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών της Μόσχας.
Η αίθουσα ήταν γεμάτη. Η κουρτίνα σιγά-σιγά χώρισε και μια συνηθισμένη χωριάτικη καλύβα εμφανίστηκε μπροστά στους έκπληκτους θεατές, κατά μήκος των ξύλινων τοίχων της οποίας υπήρχαν χοντροκομμένα παγκάκια. Ρωσική σόμπα, χυτοσίδηροι, πόκερ, λαβίδες, κούνια, περιστρεφόμενος τροχός, σεντούκι προίκας... Δεκαοχτώ χωρικοί ανέβηκαν στη σκηνή.
Η συναυλία διεξήχθη υπό το εκκωφαντικό χειροκρότημα του κοινού. Ήταν κάτι εντελώς νέο, που συνδύαζε ένα λαϊκό τραγούδι και μια θεατρική παράσταση. Εκείνη η πρώτη συναυλία της χορωδίας έδειξε την ομορφιά του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού και άνοιξε το δρόμο για τη σκηνή της συναυλίας για τους ερμηνευτές της - απλούς Ρώσους αγρότες.

«Τίποτα δεν εξέφραζε τόσο έντονα τη ζωή και τον τρόπο του ρωσικού λαού, όπως στο τραγούδι. Σε αυτό, έχυσε την απελπιστική του λύπη, τη χαρά και τη διασκέδαση. Μίλησε με τη φύση, τραγούδησε το ανοιξιάτικο λουλούδι, τις απέραντες στέπες, τη γαλάζια θάλασσα και τα απόκρημνα βουνά. Ολόκληρη η ψυχή ενός Ρώσου αντανακλάται στο τραγούδι, όπως σε έναν καθρέφτη. Ως εκ τούτου, κάλεσα χωρικούς τραγουδιστές στη Μόσχα για να δείξουν ένα ρωσικό τραγούδι σε μια αυθεντική, παρθένα παράσταση.- είπε ο Μιτρόφαν Εφίμοβιτς.

Τραγούδια στη χορωδία τραγουδήθηκαν οπουδήποτε και ποτέ από απλούς Ρώσους αγρότες που δεν είχαν σπουδάσει ποτέ μουσική. Ήρθαν στην πόλη μόνο για τη διάρκεια της παράστασης. Η χορωδία τραγούδησε, όπως συνηθιζόταν στα χωριά, εγκάρδια και απέριττη.
«Χωρικοί τραγουδιστές παίζουν με αυθεντικές στολές από τις επαρχίες τους και με ανάλογες διακοσμήσεις.
Η πρώτη ενότητα απεικόνιζε «Βράδυ έξω από τα περίχωρα».
Η δεύτερη ενότητα ονομαζόταν «Εορταστική μέρα μετά τη Λειτουργία» και αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από πνευματικούς στίχους.
Ο τρίτος κλάδος ήταν μια γαμήλια τελετή στην καλύβα της επαρχίας Voronezh, γάμοι και τελετουργικά τραγούδια », έγραψε η εφημερίδα Moskovsky Leaf.
Ο διάσημος συνθέτης A.D. Ο Kastalsky, έκπληκτος από την ασυνήθιστη απόδοση της χορωδίας, έγραψε: «Αυτοί οι άγνωστοι Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas συχνά κυριαρχούν στην τέχνη τους στο σύνολό της (μελωδία, αρμονία, αντίστιξη, μουσική έκφραση) τόσο πολύ που μας είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς, κάνοντας αυτή την τέχνη ανάμεσα σε πράξεις, μπορείς τόσο καλλιτεχνικά να τη μεταφέρεις στο κοινό, επιπλέον, σε ένα εντελώς ασυνήθιστο περιβάλλον για τους ερμηνευτές.
Αγροτικές συναυλίες με διασκευή Μ.Ε. Ο Pyatnitsky, από αυτή την άποψη, είχε υψηλό μουσικό ενδιαφέρον για το κοινό μας, δίνοντας την ευκαιρία να ακούσει άμεσα τα πρωτότυπα δείγματα μουσικής παράστασης, με τα χαρακτηριστικά ηχόχρωμα φωνών, ένα είδος μουσικού στολιδιού, που δίνουν την εντύπωση ιδιαίτερης φρεσκάδας και καινοτομίας ακόμη και για τα αυτιά μας, συνηθισμένοι σε όλα...».
«Δεν θα επισημάνω τα εξαιρετικά μεμονωμένα τραγούδια. Σχεδόν όλα έχουν ενδιαφέρον, αν όχι στη μουσική, τότε σε ερμηνεία, λόγια ή τελετουργίες... Αρκετά τραγούδια τραγουδήθηκαν με τη συνοδεία της zhaleyka και της μικρής ρωσικής «λύρας» (το «Ryle» είναι ένα κοινό όργανο των τυφλών στη Μικρή Ρωσία). Από τα στρογγυλά χορευτικά τραγούδια, το «On the mountain is a viburnum», όπου η ιστορία της ελεύθερης αγάπης απεικονίζεται σε πρόσωπα με πραγματικά αυθόρμητη απλότητα.
Την πιο ολοκληρωμένη εντύπωση προκαλεί η εικόνα του γάμου (3η ενότητα). Στο δρόμο ακούγεται το τραγούδι των κοριτσιών, η νύφη θρηνεί, ο γαμπρός μπαίνει με τους συγγενείς του, τον χαιρετίζουν με ένα τραγούδι, του φέρνουν τη νύφη, ο προξενητής κερνά τους πάντες με νέα αστεία κ.λπ. Το θέμα τελειώνει, φυσικά, με χορευτικά τραγούδια: εδώ είναι μια ζωηρή μελωδία, και συγχωνευτικές, βρυχηρές κραυγές υποτόνων, και κάθε είδους ρυθμοί ποδοπάτημα, και αξιολύπητοι, και παλαμάκια, και μια δίνη χορού - όλα συγχωνεύονται σε ένα ζωντανό, λαμπερό σύνολο - "καπνός με ζυγό" . Κυρίως, αιχμαλωτίζει και το κοινό και, τελικά, τους ίδιους τους ερμηνευτές, ακόμα και τους ηλικιωμένους» - μουσικός κριτικόςΥ. Ένγκελ.
Οι συναυλίες χορωδιών πραγματοποιήθηκαν χωρίς προκαταρκτικές πρόβες. «Αυτό είναι όλη η γοητεία ενός λαϊκού τραγουδιού, που οι τραγουδιστές το ερμηνεύουν «όσο καλύτερα μπορούν». Τους δίνω μόνο δύο οδηγίες: πιο αθόρυβα και πιο δυνατά. Τους ζητάω μόνο για ένα πράγμα: τραγουδήστε, όπως τραγουδάτε στην αυλή σας και σε έναν στρογγυλό χορό », είπε ο Πιατνίτσκι για τη χορωδία του.
Μεταξύ των θαυμαστών της χορωδίας ήταν τόσο διάσημοι Ρώσοι πολιτιστικοί παράγοντες όπως ο Chaliapin, ο Rachmaninov, ο Bunin, ο Taneyev. Οι τραγουδιστές αποκαλούσαν τους εαυτούς τους «τραγουδιστικό αρτέλ». Τραγούδησαν για το κοινό της πρωτεύουσας και μετά τη συναυλία πήγαν ξανά στα χωριά τους.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: «Το δημοτικό τραγούδι, αυτό το καλλιτεχνικό χρονικό της λαϊκής ζωής, σβήνει καθημερινά, προς βαθιά μας λύπη… Το χωριό αρχίζει να ξεχνά τα όμορφα τραγούδια του… Το δημοτικό τραγούδι εξαφανίζεται και πρέπει να σωθεί».

Πιατνίτσκι Μιτρόφαν Εφίμοβιτς

Ο Mitrofan Pyatnitsky γεννήθηκε το 1864 στο χωριό Aleksandrovka της επαρχίας Voronezh, σε μια μεγάλη οικογένεια εξάγωνου Efim Petrovich Pyatnitsky. Ζούσαν στη φτώχεια. Η μητέρα μεγάλωσε χήνες και κοτόπουλα, οι αδερφές τη βοήθησαν με τις δουλειές του σπιτιού. Τα αδέρφια προορίζονταν για έναν δρόμο - στο σεμινάριο.
Ο πατέρας του Mitrofan ήταν ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές στην εκκλησία και το αγόρι, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, αγαπούσε να ακούει πνευματικά άσματα. Έμενε αδρανής για ώρες σε ένα μικρό ναός του χωριού, ζεσταμένο από κεριά, κορεσμένο από τη γλυκιά μυρωδιά του θυμιάματος. Φαινόταν ότι ο Mitrofan αφοσιώθηκε στην προσευχή με όλη του την καρδιά. Κανένας από τους γιους του διακόνου δεν ήθελε να πάει στο σεμινάριο, και μόνο οι γονείς του Μιτροφάν ήταν ήρεμοι: ο ίδιος ο Κύριος τον οδήγησε στον σωστό δρόμο!
Ο Κύριος οδήγησε πραγματικά τον Mitrofan σε ένα ειδικό μονοπάτι, αλλά δεν ήταν το μονοπάτι της εκκλησιαστικής λειτουργίας.
Μετά το ενοριακό σχολείο, ο Mitrofan εισήλθε στη θεολογική σχολή στο σεμινάριο Voronezh. Η εκπαίδευσή του τελείωσε δυστυχώς. Ο Mitrofan Pyatnitsky αγόρασε κρυφά μια συλλογή λαϊκών τραγουδιών στην αγορά και τα μάθαινε τα βράδια. Του το έφεραν. Πήγε σπίτι. Το καλοκαίρι του 1876, ο δωδεκάχρονος Mitrofan είχε ένα έπαθε βλάβη, συνοδευόμενο από κρίση και πυρετό, που εκείνες τις μέρες ονομαζόταν «εγκεφαλικός πυρετός».
Μετά την ανάρρωσή του, δεν επέστρεψε στη θεολογική σχολή, σπούδασε ως κλειδαράς, πήγε να εργαστεί στην πόλη, στη συνέχεια έπιασε δουλειά ως υπάλληλος στον θάλαμο ελέγχου στο Voronezh και, στη συνέχεια, έχοντας σπουδάσει λογιστική, μπήκε στην οικονόμο ... στην ίδια θεολογική σχολή, όπου τόσο φοβόταν να γυρίσει πίσω.
Ο Mitrofan ονειρευόταν να τραγουδήσει στην όπερα. Άρχισε να μελετά, να φωνάζει. Και πέτυχε τόσο πολύ στις σπουδές του που την άνοιξη του 1896 κατάφερε να πετύχει το σχεδόν αδύνατο: πέρασε από οντισιόν στο ωδείο και δέχτηκε να γίνει δεκτός να σπουδάσει. Και αυτό, παρά την ηλικία και την έλλειψη οφειλομένων προπαρασκευαστικό σχολείο! Είναι αλήθεια ότι υπήρχε ένας όρος: ο Pyatnitsky έπρεπε να εισέλθει στη θέση του οικονόμου στο νέο κτίριο του ωδείου και με πολύ δυσμενείς συνθήκες διαβίωσης και πληρωμής. Αλλά ο Mitrofan ήταν έτοιμος για όλα για να γίνει τραγουδιστής. Τα μαθήματα έπρεπε να ξεκινήσουν το φθινόπωρο. Εμπνευσμένος από τα όνειρα του μέλλοντος, ήρθε στο Voronezh για το καλοκαίρι ...
Εκεί όμως, εξαιτίας της αγάπης που δεν ανταποκρίθηκε, εκδηλώνει μια ασθένεια, καταλήγει στη Μόσχα σε νοσοκομείο ψυχικά ασθενών. Ο Chaliapin, που τον συμπονούσε θερμά, τον επισκεπτόταν συχνά στο νοσοκομείο. Μαζί περπατούσαν στο πάρκο, μιλούσαν και ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς ήταν ολοένα και πιο εμποτισμένος με συμπάθεια γι 'αυτόν. Ήταν ο Chaliapin που έδωσε τα περισσότερα στον Mitrofan Efimovich σημαντική συμβουλήστη ζωή του: άφησε τα φωνητικά και ασχολήσου καλύτερα θέματα, στο οποίο βρίσκεται περισσότερο η ψυχή του, - συλλέγοντας ρωσικά τραγούδια.

Άλλωστε μπορεί να γίνει και επαγγελματικά! Και ο Fedor Ivanovich Chaliapin έφερε τον Pyatnitsky σε μια συνεδρίαση της Μουσικής και Εθνογραφικής Επιτροπής στην Πανεπιστημιακή Εταιρεία Φυσικών Επιστημών, Ανθρωπολογίας και Εθνογραφίας. Πολύ σύντομα, ο Pyatnitsky το συνήθισε και από το 1903 έγινε πλήρες μέλος της επιτροπής.
Το ξεκίνησε δημιουργικό τρόπο- Ο Mitrofan Efimovich ταξίδεψε στα χωριά, συλλέγοντας τραγούδια. Το 1904, δημοσίευσε με δικά του έξοδα ένα λεπτό φυλλάδιο "12 τραγούδια της επαρχίας Voronezh της περιοχής Bobrovsky". Αυτό το βιβλίο τον έκανε διάσημο. Ο Πιατνίτσκι προσκαλούνταν όλο και περισσότερο όχι μόνο σε φιλανθρωπικές βραδιές, αλλά και σε μαθήματα με μαθητές στη λαογραφία. Σύντομα μπόρεσε να αγοράσει για τον εαυτό του έναν φωνογράφο για να ηχογραφήσει δημοτικά τραγούδια. Το δεύτερο βιβλίο του - "Pearls of the Old Song of Great Rus'" - είχε ήδη απίστευτη δημοτικότητα. Ηχογράφησε επίσης τον εαυτό του και τώρα μπορούμε να ακούσουμε τη φωνή του Pyatnitsky - είχε έναν ευχάριστο απαλό βαρύτονο.
Το 1910, ο Pyatnitsky συνάντησε τη "μούσα" του - την εβδομήντα χρονών αγρότισσα Arinushka Kolobaeva, η οποία είχε μια υπέροχη φωνή και ήξερε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών. Η Arinushka εμφανίστηκε με τις δύο κόρες της και την εγγονή της Matryona. Άλλοι τραγουδιστές στρατολογήθηκαν σταδιακά και τον Φεβρουάριο του 1911 πραγματοποιήθηκαν οι δύο πρώτες συναυλίες χωρικών τραγουδιστών υπό τη διεύθυνση του Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Έπαιξαν στη Μικρή Σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών. Η επιτυχία ήρθε αμέσως.
Το 1914, η χορωδία επέζησε από μια καταστροφή - η Arinushka Kolobaeva πέθανε. Δεν είχαν χρόνο να θρηνήσουν το θάνατο του σολίστ, άρχισε ο πόλεμος. Πολλοί χορωδοί οδηγήθηκαν στον ενεργό στρατό.
Ωστόσο, ο Pyatnitsky δεν το έβαλε κάτω. Προσπάθησε να «τραβήξει» τους επιζώντες χορωδούς στη Μόσχα, κανόνισε να δουλέψουν και έκανε πρόβες τα βράδια. Του καλός φίλος, ο γλύπτης Sergey Konenkov, θυμάται: «Όντας ένα ευγενικό, ευγενικό και στοργικό άτομο, επικοινωνούσε πάντα ομοιόμορφα με τους χορευτές του, εμβαθύνει στα μικρά πράγματα της ζωής τους και συχνά τους πήγαινε στο παραστάσεις όπεραςΘέατρο Μπολσόι.
Για είκοσι τέσσερα χρόνια εργάστηκε σε ένα από τα νοσοκομεία της Μόσχας, ενώ παρακολουθούσε μαθήματα τραγουδιού. Στη συνέχεια -και παράλληλα με τη δουλειά- άρχισε να κάνει συναυλίες, ερμηνεύοντας δημοτικά τραγούδια.
Το 1919, ανέλαβε και πάλι το σχηματισμό της χορωδίας, ένωσε γύρω του ερμηνευτές και ειδικούς στα δημοτικά τραγούδια που μετακόμισαν στη Μόσχα από απομακρυσμένα χωριά και χωριά.
Ποιος δεν ήταν στην ανανεωμένη χορωδία Πιατνίτσκι! Εργάτες και εργάτες, θυρωροί και φύλακες – ψήγματα τραγουδιστές που δεν είχαν μουσική παιδεία, αλλά διαθέτει εξαιρετική ακοή, φωνητικές ικανότητες και μουσική μνήμη. Έκαναν πρόβες στο διαμέρισμα του Πιατνίτσκι, έδωσε μαθήματα φωνητικής σε πολλούς δωρεάν. Κατάφερε μάλιστα να βγάλει «επιφύλαξη» από την επιστράτευση στον Κόκκινο Στρατό για μερικούς από τους πιο ταλαντούχους χορωδούς.
Από το 1921 έως το 1925, ο Πιατνίτσκι δίδαξε τραγούδι στον Τρίτο Κριτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (τώρα Θέατρο Βαχτάνγκοφ).
Ο Mitrofan Efimovich Pyatnitsky πέθανε το 1927 και κηδεύτηκε Νεκροταφείο Novodevichy. Πριν πεθάνει, παρέδωσε τη χορωδία στον ανιψιό του, λαογράφο Πιότρ Μιχαήλοβιτς Καζμίν, δίνοντάς του οδηγίες:

«Μην τραγουδάτε στα εστιατόρια. κρατήστε γερά το λάβαρο του γνήσιου λαϊκού τραγουδιού. Και αν η χορωδία πάει να δουλέψει σε εστιατόριο, τότε μην συσχετίσετε το όνομά μου με αυτήν τη χορωδία.

Η χορωδία έλαβε επίσημα το όνομα Pyatnitsky. Δεν έπαιξε σε εστιατόρια. Μια διαφορετική μοίρα τον περίμενε.

Διαμόρφωση νέας εικόνας της χορωδίας

«Υπέροχα και υπέροχα είναι τα ρωσικά τραγούδια, οι ψυχικές μελωδίες, οι βαθιές σκέψεις στο κείμενο. Πράγματι, μερικές φορές δεν ξέρετε σε ποιον να προτιμήσετε: την ιδιοφυΐα ενός συνθέτη ή ενός ποιητή; Για αιώνες ντύνουν το πατρικό τους τραγούδι, σαν νύφη στο στέμμα, για να δει εκείνη, επιθυμητή, το φως του Θεού.- έγραψε συγκινημένος ο δημιουργός της χορωδίας Mitrofan Efimovich Pyatnitsky.
Η ώρα πέρασε. Δεκάδες συγκροτήματα τραγουδιού έχουν γίνει ιστορία. Πολλοί μεγάλοι τραγουδιστές αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν. Ίσως η ίδια μοίρα προετοιμάστηκε για τη χορωδία Pyatnitsky, αν όχι για την περίσταση. Κάποτε, ήταν το 1918, η χορωδία κλήθηκε να εμφανιστεί για τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού που έφευγαν για το μέτωπο. Ήταν απολύτως αδύνατο να αρνηθείς. Έτυχε να ακούσει ο ίδιος ο Λένιν εκείνη τη συναυλία. Συγκινήθηκε τόσο πολύ από το τραγούδι απλών αγράμματων χωρικών που διέταξε «να παράσχουν κάθε είδους υποστήριξη σε ταλαντούχους ψήγματα». Αμέσως μετά, η χορωδία μεταφέρθηκε τελικά στη Μόσχα. Ένα αρκετά μεγάλο αρχοντικό στο Bozhaninovka διατέθηκε για πρόβες και διαμονή για τους καλλιτέχνες.
Μετά το θάνατο του Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, η χορωδία έλαβε το όνομά του. Ταυτόχρονα, άρχισε να διαμορφώνεται μια νέα εικόνα της χορωδίας, η οποία μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930 είχε γίνει το πρότυπο για τις σοβιετικές επαγγελματικές και ερασιτεχνικές λαϊκές χορωδίες.
Το 1929, μια διαμάχη εκτυλίχθηκε γύρω από τη χορωδία Pyatnitsky σχετικά με το αν χρειαζόταν σύγχρονη Ρωσία. «Δεν χρειαζόμαστε χορωδία με τραγούδια από το χωριό κουλάκων. Νέο χωριό - νέα τραγούδια. Οι εφημερίδες έγραψαν ότι η χορωδία που τραγουδάει τραγούδια παλιό χωριό, έχει ξεπεράσει τα δικά του και η χώρα χρειάζεται νέα τραγούδια. Η αναγκαστική απάντηση σε αυτό ήταν η δημιουργία τραγουδιών για την κολεκτιβοποίηση "Ride us, Petrusha, on a tractor", ηλεκτρισμός "Κατά μήκος του χωριού από καλύβα σε καλύβα" από τον νέο αρχηγό της χορωδίας, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Δεν ήταν βέβαια δημοτικά τραγούδια, αλλά κάθε εποχή έχει τα δικά της έργα τέχνης, και χάρη στην υψηλότερη δημιουργική ικανότητα των ερμηνευτών, αυτοί οι αριθμοί έγιναν δεκτοί με μεγάλη έκρηξη. Με αυτούς φωνητικά έργα, που δημιουργήθηκε στο λαογραφικό πνεύμα "Και ποιος ξέρει", "Ω ομίχλες μου, ραστουμάνι", έγινε εθνικός θησαυρός και τραγούδια που τραγούδησε ολόκληρος ο σοβιετικός λαός.
Από το 1938, η Χορωδία Pyatnitsky έχει χωριστεί σε δύο ομάδες - χορευτική και ορχηστρική. Για περισσότερα από 60 χρόνια, επικεφαλής της ομάδας χορού ήταν ο ιδρυτής της, η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Τατιάνα Ουστίνοβα. ορχηστρικό συγκρότημαιδρύθηκε και διευθύνεται από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της RSFSR Vyacheslav Khvatov. Η χορωδία Pyatnitsky έχει μετατραπεί σε μια συλλογικότητα το υψηλότερο επίπεδο, χωρίς την οποία δεν μπορούσαν να κάνουν τα κρατικά γεγονότα.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η χορωδία, όπως και πολλοί άλλοι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, εμφανίστηκαν με τις συναυλίες τους στην πρώτη γραμμή, χωρίς να σταματήσουν τη συναυλιακή τους δραστηριότητα ούτε μια μέρα. Το τραγούδι του "Oh, my fogs" έγινε ο ύμνος του κομματικού κινήματος (λόγια Μιχαήλ Ισακόφσκι, μουσική Βλαντιμίρ Ζαχάρωφ). Στις 9 Μαΐου 1945, ανάμεσα στις λίγες ομάδες, η χορωδία τραγούδησε στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία μπροστά στους νικητές του φασισμού. Έχει διατηρηθεί πλάνα ντοκιμαντέρ που τραβήχτηκε στην Κόκκινη Πλατεία, όπου μπορείτε να δείτε πώς, καλωσορίζοντας τη χορωδία, τα καπάκια, τα καπάκια και τα κορυφαία καπάκια πετούν στον αέρα. Η χορωδία Pyatnitsky έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές λαϊκό σύμβολοΣοβιετικό κράτος. Την περιοδεία του είδαν θεατές σε περισσότερες από σαράντα χώρες σε όλο τον κόσμο.
Τα κοστούμια των μελών της χορωδίας άλλαξαν σε διάφορες περιόδους. Υπήρχαν επίσης εμφανείς υπερβολές της «ζωής του χωριού» - έτσι στις αρχές της δεκαετίας του '50, οι ηθοποιοί καμάρωναν στη σκηνή με μοντέρνα φορέματα εκείνης της εποχής και με ένα εξάμηνο περμανάντ στο κεφάλι, και οι χορεύτριες με διπλό τζάκετ και φούντωσαν παντελόνι. Αργότερα υπήρχαν τεράστια κοκόσνικ και μάλιστα φορέματα με στρας.
Από το 1962, η ομάδα διευθύνεται από τον διάσημο συνθέτη και λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσίας Valentin Levashov. Από το 1989 έως σήμερα, επικεφαλής της ομάδας είναι η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Alexandra Permyakova. Επέστρεψε τη χορωδία στο λαϊκές καταβολές, σε αυτό που προπαγάνδισε στο έργο του ο ιδρυτής της χορωδίας, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Και συνέβη ένα θαύμα - τα κοστούμια της χορωδίας Pyatnitsky - απλά ρωσικά σαμαράκια, πουλόβερ, μέτρια κασκόλ επέστρεψαν την ομάδα της χορωδίας από τη matryoshka, διακοσμημένη με ψευδο-λαϊκή ομάδα strass-velvet-brocade στη σύγχρονη αγροτική χορωδία του Mitrofan Pyatnitsky.
Άρχισε πάλι να ερμηνεύει αληθινά ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χορούς από διάφορες περιοχές της χώρας μας, όπως: "Quadrille of the Prelena Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Σήμερα, όλα τα πλεονεκτήματα της λαϊκής χορωδίας που φέρει το όνομα του Μ.Ε. Ο Πιατνίτσκι αποκαλύπτει το λαμπερό και πλούσιο πρόγραμμά του, το οποίο περιλαμβάνει τραγούδια, χορούς, θρύψαλα και πνευματικό τραγούδι

Επί του παρόντος, οι παραστάσεις της χορωδίας Pyatnitsky δεν εμφανίζονται συχνά στην οθόνη της τηλεόρασης. "Μορφή" Ρωσικά τηλεοπτικά κανάλιαγεμάτη ποπ μουσική και οι ηγέτες της χώρας τραγουδούν μαζί στην επίσκεψη ξένους αστέρες. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, η επετειακή συναυλία της χορωδίας Pyatnitsky στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου, που φιλοξενεί σχεδόν 6,5 χιλιάδες θεατές, ήταν υπερπλήρη. Αν και ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣκαλλιτέχνες χορωδίας είναι μόλις 19 ετών, ανάμεσά τους υπάρχουν 47 βραβευθέντες περιφερειακών και πανρωσικούς διαγωνισμούςτραγουδιστές που εκπροσωπούν 30 περιοχές της Ρωσίας.
Η επικεφαλής της χορωδίας, Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Alexandra Permyakova: "... Τρέχουσα σύνθεσηΡωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα M.E. Ο Pyatnitsky σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90. Τώρα είναι ήδη δυνατό να μιλήσουμε ειλικρινά για αυτό: στις αρχές εκείνης της δεκαετίας, η χορωδία Pyatnitsky ουσιαστικά δεν υπήρχε. Οι συμμετέχοντες κατέφυγαν σε κοινοπραξίες, κέντρα αναψυχής και άλλα παρόμοια... Και μια κραυγή πετάχτηκε σε όλη τη Ρωσία... Τώρα η ομάδα αποτελείται από εκπροσώπους 30 περιοχών της χώρας. Αυτές είναι οι καλύτερες τραγουδιστικές δυνάμεις της χώρας μας.
Οι σημερινές συναυλίες της χορωδίας γίνονται ασταμάτητα. Με ρωτούν - τι είναι αυτό το έντυπο; Και γιατί έφτασαν σε αυτό; Στην πραγματικότητα, δεν εφεύραμε τίποτα.Αν κοιτάξετε τα πρώτα προγράμματα των ετών 1911-1912 της αγροτικής χορωδίας Pyatnitsky, βλέπουμε το ίδιο πράγμα που κάνουμε τώρα. Με μεγάλη μου χαρά το δηλώνω τα τελευταία χρόνιαΤο ενδιαφέρον για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, τον χορό, τη μουσική αυξάνεται και μεγαλώνει. Αν στη δεκαετία του '90 σε μια συναυλία της χορωδίας Pyatnitsky στη Μόσχα υπήρχαν περισσότεροι άνθρωποι στη σκηνή παρά στην αίθουσα, τώρα όλα είναι εντελώς διαφορετικά. Οι αστέρες της ποπ δεν μαζεύουν φουλ Παλάτι του Κρεμλίνου- έχουμε μαζέψει. Τώρα είμαι με πλήρη ευθύνηΛέω ότι η ομάδα είναι λαϊκή. Γιατί η βάση του ρεπερτορίου είναι αυθεντικά λαϊκά τραγούδια από διάφορες περιοχές της Ρωσίας. Είμαι υπεύθυνος απέναντι στους ανθρώπους για την ασφάλεια αυτού του αρχείου».

Λίγα λόγια για τη δημιουργική ομάδα

Χορωδία Pyatnitsky. Η ομάδα, που γεννήθηκε μέσα στο λαό και μεγάλωσε από αυτόν, θεωρείται δικαίως ο αρχαιότερος και πιο πιστός προπαγανδιστής του δημοτικού τραγουδιού. Στις 17 Φεβρουαρίου 1911, στη Μόσχα, στη Μικρή Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά από αυτόν. μουσικός Voronezh, ένας παθιασμένος συλλέκτης τραγουδιών Mitrofan Efimovich Pyatnitsky έφερε ομάδες τραγουδιστών από τα χωριά στη Μόσχα και οργάνωσε συναυλίες αγροτών εδώ. Σύμφωνα με την ιστορία ενός από τους αρχηγούς της χορωδίας, του P. M. Kazmin, η βάση της χορωδίας από τη στιγμή της ίδρυσής της αποτελούνταν από τρεις ομάδες τραγουδιστών: Voronezh, Ryazan και Smolensk. Η ομάδα των τραγουδιστών του Voronezh περιλάμβανε συγχωριανούς M.E. Pyatnitsky. Στις πρώτες συναυλίες, κάθε ένα από αυτά τα γκρουπ εμφανίστηκε ξεχωριστά, αλλά στη συνέχεια καλύτερα τραγούδιαάρχισε να εκτελείται από όλη την ομάδα.

Να σημειωθεί ότι οι δραστηριότητες της χορωδίας είχαν ήδη χαρακτηριστεί από έντονες, δημιουργική εργασίαοι συμμετέχοντες της, οι οποίοι μετά από μια δύσκολη εργατική ημέραπήγαιναν για πρόβα, στο διαμέρισμα του Πιατνίτσκι ή στην πίσω αυλή του μοναστηριού Νοβοντέβιτσι και περνούσαν ώρες τελειοποιώντας την απόδοση κάθε τραγουδιού. Ο Mitrofan Efimovich Pyatnitsky προσπάθησε, πρώτα απ 'όλα, να διατηρήσει τον λαϊκό τρόπο απόδοσης, έτσι ώστε οι τραγουδιστές να μπορούν να μεταφέρουν πλήρως τον πλούτο του ρωσικού τραγουδιού στους ακροατές. «Τραγουδήστε, όπως τραγουδάτε στους στρογγυλούς χορούς στο ανάχωμα σας», απαίτησε. Η γοητεία του ρωσικού τραγουδιού πρέπει επίσης να μεταδοθεί από τα πρωτότυπα παλιά ρούχα με τα οποία έπαιξαν τα μέλη της χορωδίας.

Το πρόγραμμα της πρώτης συναυλίας περιελάμβανε 27 τραγούδια από διάφορες περιοχές της Ρωσίας. Κάποια από αυτά εκτελέστηκαν με συνοδεία. Συνήθως συνόδευαν τους τραγουδιστές στα zhaleykas. Ήδη στην πρώτη συναυλία, εμφανίστηκαν έργα που κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των ερασιτεχνών. παραδοσιακή μουσική. Τα τραγούδια "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip", που ερμηνεύτηκαν μια βραδιά του Φεβρουαρίου στη Μικρή Αίθουσα της Noble Assembly και περιλαμβάνονται τώρα στο ρεπερτόριο του συγκροτήματος, έχουν μεγάλη επιτυχία στους ακροατές.
Ένα χρόνο αργότερα, η χορωδία Pyatnitsky εμφανίστηκε ξανά στη Μόσχα. Αυτή τη φορά το πρόγραμμά του ήταν πιο οργανωμένο, ενωμένο σε τρεις τελειωμένους πίνακες: «Βράδυ έξω από τα περίχωρα», «Εορταστική μέρα μετά τη λειτουργία», «Γαμήλια τελετή». Σε παράσταση χορωδίας στο Μεγάλη αίθουσαΣτο Ωδείο της Μόσχας παρευρέθηκαν ο Ραχμανίνοφ και ο Χαλιάπιν, οι οποίοι μίλησαν με θερμά λόγια για τη συναυλία.
Οι συναυλίες των αγροτών επαναλήφθηκαν τα επόμενα τρία χρόνια. Έφεραν στους ανθρώπους τις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού τραγουδιού, αλλά, δυστυχώς, δεν ήταν διαθέσιμες. φαρδιούς κύκλουςακροατές. Ένα περίεργο αποτέλεσμα των πρώτων χρόνων της δουλειάς της χορωδίας συνοψίστηκε το 1914 με τη δημοσίευση της συλλογής "Συναυλίες του M.E. Pyatnitsky με αγρότες", όπου δημοσιεύτηκαν 20 από τα πιο δημοφιλή τραγούδια από το ρεπερτόριο της χορωδίας.

Παρά τον ενθουσιασμό, την επιμονή με την οποία ο M.E. Pyatnitsky ανέλαβε τη συλλογή και προώθηση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, πριν από την επανάσταση δεν μπορούσε να πραγματοποιήσει πλήρως τις δημιουργικές του ιδέες. Και δεν είναι τυχαίο ότι η αληθινή ανθοφορία της χορωδίας ξεκινά μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση. Υπήρχε ευκαιρία για μαζικές παραστάσεις, με τη διεύρυνση του κοινού εμπλουτίστηκε το ρεπερτόριο. Η χορωδία έπαιζε σε εργοστάσια, εργοστάσια, σε χωριά. Η σοβιετική κυβέρνηση είχε ήδη προσκολληθεί στις δραστηριότητές του μεγάλης σημασίας. Στις 22 Σεπτεμβρίου 1918, ο Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν παρακολούθησε μια συναυλία χορωδίας στο Κρεμλίνο. Ενδιαφέρθηκε για το έργο της ομάδας (το πρόγραμμα "Κρεμλίνο" της χορωδίας περιελάμβανε τους πίνακες "Βράδυ έξω από τα περίχωρα", "Συλλογές", "Γάμος" ​​και τον πίνακα "Ελευθερωμένη Ρωσία" που δημιουργήθηκε σε σύγχρονο υλικό). Την επόμενη μέρα, ο Λένιν δέχθηκε τον Πιατνίτσκι στο Κρεμλίνο. Σε συνομιλία μαζί του, ο Βλαντιμίρ Ίλιτς τόνισε τη σημασία της προώθησης της ρωσικής λαϊκής τέχνης, επεσήμανε την ανάγκη επέκτασης των δραστηριοτήτων της χορωδίας.
Η ομάδα, εμπνευσμένη από την προσοχή του Λένιν, τα ευγενικά του λόγια, άρχισε να εργάζεται με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Το 1923, για το ενεργητικό και γόνιμο έργο του, του απονεμήθηκε δίπλωμα από την Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση, όπου έδωσε μια σειρά από συναυλίες και το έτος των εικοστών πέμπτων του γενεθλίων του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμώμενου Συλλογικού η Δημοκρατία.

Το 1927, ο M.E. Pyatnitsky πέθανε. Μετά τον θάνατό του, επικεφαλής της ομάδας ήταν ο Petr Mikhailovich Kazmin, ανιψιός του Mitrofan Efimovich, κριτικός λογοτεχνίας και λαογράφος.
1936 - ανοίγει νέο στάδιο V δημιουργική βιογραφίαομάδα. Η χορωδία γίνεται επαγγελματική. Έχει την ευκαιρία να δουλέψει πιο προσεκτικά και διεξοδικά πάνω στο υλικό του τραγουδιού. Αυτά τα χρόνια έγινε ριζική αναδιάρθρωση του έργου της χορωδίας. Σημαντική συμβολή στη βελτίωση των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων ανήκει στον συνθέτη Vladimir Grigoryevich Zakharov, ο οποίος, μαζί με τον P. M. Kazmin, ηγείται της ομάδας από το 1931. αλλάζει εμφάνισηχορωδία. Γίνεται πιο γιορτινό, πιο κομψό. Το ρεπερτόριο, μαζί με τα παλιά, περιλαμβάνει όλο και περισσότερο σύγχρονα τραγούδια για τη ζωή. Σοβιετικός λαός. Μεταξύ αυτών είναι τα έργα του ίδιου του V. G. Zakharov. Η αναδιάρθρωση της συλλογικότητας τελειώνει με τη δημιουργία ειδικών ομάδων μουσικών και χορευτών. Ένας υπέροχος χορευτής Tatyana Alekseevna Ustinova και διάσημος μουσικόςΒασίλι Βασίλιεβιτς Χβάτοφ.
Τα τραγούδια που ερμηνεύει η χορωδία λαμβάνουν πραγματικά πανελλαδική αναγνώριση, αυτό ισχύει κυρίως για τα τραγούδια "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces".

Ο πόλεμος δεν σταμάτησε δημιουργική δραστηριότηταχορωδία. Μιλώντας στην πρώτη σκηνή, στο ραδιόφωνο, οι καλλιτέχνες της χορωδίας Pyatnitsky ενέπνευσαν τους Σοβιετικούς μαχητές να αγωνιστούν σωστά για την ευτυχία και την ελευθερία της πατρίδας. Τα τραγούδια του V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" γίνονται πραγματικά λαϊκά. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ένα άλλο θεμελιωδώς νέο χαρακτηριστικό εμφανίστηκε στο δημιουργικό στυλ της ομάδας. Οι ερμηνευτές του πλέον όχι μόνο τραγουδούν ή χορεύουν, αλλά παίζουν και στη σκηνή. Το 1943, η χορωδία εμφανίστηκε με ένα πρόγραμμα που περιλάμβανε «Σκηνές ρωσικών λαϊκός γάμος". Τα τραγούδια του γάμου είναι μέρος οικιακές ζωγραφιέςπαρουσιάζονται από καλλιτέχνες στη σκηνή. Το κείμενο του "Scenes of a Russian folk wedding" συντάχθηκε από τον P. M. Kazmin, χρησιμοποιώντας γνήσιο λαογραφικό υλικό. Τραγούδια, βαρετούς, λαϊκά έθιμακαι τελετουργίες, χοροί, στρογγυλοί χοροί - όλα αυτά ακούγονταν οργανικά στις σκηνές του γάμου. Το 1944 για νέα δημιουργικά επιτεύγματαΜια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών χορωδίας βραβεύτηκαν με παράσημα και μετάλλια. Στον V. G. Zakharov απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και στον P. M. Kazmin απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Η μεταπολεμική περίοδος των δραστηριοτήτων της χορωδίας σημαδεύτηκε από νέα τραγούδια του V. G. Zakharov. Τα θέματά τους είναι η Πατρίδα, η Ρωσία, η επιστροφή των στρατιωτών που υπερασπίστηκαν την Πατρίδα στην ειρηνική εργασία και, φυσικά, οι νέοι στίχοι του συλλογικού αγροκτήματος ("Song of Russia", "Glory to the Sovious Power", "How the guys ήρθε από τον πόλεμο», «Καλύτερα να μην έχει αυτό το χρώμα» .). Το ρεπερτόριο της ορχήστρας εμπλουτίστηκε με τα έργα του V. V. Khvatov "Carousel", "Wedding Melodies" και το ρεπερτόριο της ομάδας χορού εμπλουτίστηκε με τους χορούς "Timonya", "Gusachok", "Girl's Dance". Μεγάλη δουλειάΤο ρεφρέν θα πρέπει επίσης να θεωρηθεί η παραγωγή λαϊκών σκηνών «Πέρα από τα περίχωρα», την πλοκή και το κείμενο της οποίας έγραψε ο P. M. Kazmin.
ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαη ομάδα ξεκινά τις περιοδείες της στο εξωτερικό. Το 1948 ταξίδεψε στην Τσεχοσλοβακία, στη συνέχεια στην Πολωνία, τη Βουλγαρία, τη Ρουμανία, την Ανατολική Γερμανία, τη Φινλανδία. Και παντού οι παραστάσεις του συναντώνται με μεγάλο ενδιαφέρον και έχουν πάντα επιτυχία. Αυτή η καλή παράδοση διατηρείται από την ομάδα μέχρι σήμερα.
Ένα νέο βήμα στη μαεστρία της χορωδίας ήταν η δουλειά του παραδοσιακά τραγούδια«Φωτιές καίνε», «Στέπα και στέπα γύρω-γύρω», «Υπάρχει ένας γκρεμός στον Βόλγα», καθώς και πάνω από το τραγούδι του V. G. Zakharov «Η δύναμή μας στην υπόθεση του δικαίου», στο οποίο το θέμα του αγώνα για την ειρήνη αποφασίζεται, και τραγούδια και χοροί ενός γάμου συλλογικής φάρμας (κείμενο τραγουδιών του A. Tvardovsky, μουσική του V. Zakharov).

Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, η ομάδα ηγούνταν από τους P. M. Kazmin και Marian Viktorovich Koval και από το 1963 από τον συνθέτη Valentin Sergeevich Levashov. Η άφιξη του συνθέτη V. S. Levashov στην ομάδα συνδέεται με νέες δημιουργικές αναζητήσεις. Αυτό αποδεικνύεται από τα προγράμματα της χορωδίας "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Χωρίς να παραβιάζει τις παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής τέχνης, ο V. S. Levashov εισάγει με τόλμη στοιχεία νεωτερικότητας στο εκτελεστικό στυλ της χορωδίας. Η χορωδία ανταποκρίνεται ζωηρά στα αιτήματα του κόσμου, οι παραστάσεις της διακρίνονται για τη συνάφεια και την πολιτική τους οξύτητα.
Τα χορωδιακά και τα χορευτικά συγκροτήματα, η ορχήστρα της συλλογικότητας ξαναχτίστηκαν.
«Προς το παρόν», λέει ο V. S. Levashov, επικεφαλής της χορωδίας Pyatnitsky, «η ιδιαιτερότητα της ομάδας μας είναι ότι ομάδα γυναικώνΟι τραγουδιστές χωρίζονται σε τέσσερα μέρη, και όχι σε τρία, όπως ήταν πριν. ανδρική ομάδατραγουδιστές χωρίζεται σε τρία μέρη, όχι σε δύο. Η ορχήστρα χρησιμοποιεί ευρέως τετράχορδη ντομρά, μπαλαλάικα, ακορντεόν με κουμπιά, πρωτότυπο λαϊκό πνευστά όργανα, αρμονικές, κρουστά. Η ομάδα χορού έχει διευρυνθεί, η οποία επιτρέπει τη διοργάνωση μαζικών χορών και χορών. Η επικεφαλής χορωδία Galina Vladimirovna Fufaeva, η επικεφαλής της ομάδας χορού Tatyana Alekseevna Ustinova, ο επικεφαλής της ορχήστρας Alexander Semyonovich Shirokov συνεργάζονται πολύ με την ομάδα.

Για περισσότερο από μισό αιώνα, τραγούδια ερμηνεύονται από τη χορωδία Pyatnitsky. Τα πλεονεκτήματά του εκτιμώνται ιδιαίτερα από τον λαό, το κόμμα και τη σοβιετική κυβέρνηση. Ανήμερα της πεντηκοστής επετείου, η χορωδία τιμήθηκε με το παράσημο του Κόκκινου Πανό της Εργασίας και το 1968 η χορωδία έγινε Ακαδημαϊκή.
Α. Βλαντιμίροφ

ΣΥΝΘΕΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Contrabass
Bayans: I, II, κοντραμπάσο
Ξύλινα πνευστά: κόρνα Βλαντιμίρ, (τρομπέτες) -σοπράνο, βιόλες του Brelk, zhaleika, Svirel
Τύμπανα: Τρίγωνο Ντέφι
Τυμπανάκι, Κύμβαλα, μεγάλο τύμπανο, Κουτί, Κουτάλια, Βούρτσες, Καστάνια, Κουδούνι, Ξυλόφωνο
Πληκτρολόγια Gusli
Γκουσλί με φωνή: πρίμα, άλτος, μπάσα
Μπαλαλαίικας: Primas, Seconds, Violas, Basses, Kontrabasses
Σημείωση: τα μέρη των πνευστών μπορούν να παιχτούν στο κουμπί ακορντεόν.

• Έργα για χορωδία και ορχήστρα
  • 1. Πατρίδα, Λένιν, Κόμμα. Μουσική Ανατ. Novikov, στίχοι A. Sobolev
  • 2. Τραγούδι για τη Ρωσία. Μουσική V. Zakharov, στίχοι M. Isakovsky και A. Surkov.
  • 3. Σχετικά με τον πύραυλο. Μουσική S. Tulikov, στίχοι V. Alferov
  • 4. Τρεις συνομήλικοι. Μουσική M. Koval, στίχοι M. Isakovsky.
  • 5. Ρωσικές εκτάσεις. Μουσική V. Levashov, στίχοι V. Kharitonov.
  • 6. Α, από το βράδυ, από τα μεσάνυχτα. Ρωσική παραδοσιακό τραγούδι. Διασκευή V. Khvatov
  • 7. Φθινοπωρινό όνειρο. Παλιό βαλς. Διασκευή V. Levashov. Λόγια του V. Lebedev-Kumach
  • 8. Πωλητές. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Διασκευή A. Shirokov. Λόγια του N. Nekrasov
• Έργα για σολίστ και ορχήστρα
  • 9. Σοβαρός οδηγός τρακτέρ. Μουσική V. Levashov, στίχοι V. Orlovskaya
  • 10. Περπάτησε, περπάτησε ένας καλός άνθρωπος. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Διασκευή V. Voronkov.
  • 11. σπέρνω, κουρδίζω. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Διασκευή A. Shirokov.
  • 12. Σηκώθηκα τα χαράματα. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Διασκευή Β. Ζαχάρωφ
• Μουσική για χορό
  • 13. Β. Ποπόνοφ. στρογγυλός χορός
  • 14. A. Shirokov. Χορός των συνδυαστών.
  • 15. M. Magidenko. Ρωσικός στρογγυλός χορός

Λήψη συλλογής