Ivan Firsov νεαρός ζωγράφος περιγραφή του πίνακα. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα "Young Painter" του Firsov

Οι σύγχρονοι του ζωγράφου ισχυρίζονται ότι τα περισσότερα από τα έργα του Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ διατέθηκαν σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και θέατρα. Συχνά τα πάνελ αυτού του καλλιτέχνη μπορούσαν να βρεθούν στους εσωτερικούς χώρους σπιτιών πλούσιων οικογενειών. Ωστόσο, κυριολεκτικά μερικά από τα έργα του έχουν διασωθεί ως την εποχή μας, ένα από τα οποία είναι ο πίνακας «Νέος ζωγράφος». Επιπλέον, πολλά ενδιαφέροντα και μυστηριώδη γεγονότα συνδέονται με την ιστορία του, καθώς και με τη ζωή του ίδιου του δημιουργού.

I. I. Firsov: βιογραφία

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Firsov δεν είναι γνωστή, αλλά γεννήθηκε γύρω στο 1733 στη Μόσχα, το εμπορική οικογένεια. Τόσο ο πατέρας όσο και ο παππούς του Ιβάν Ιβάνοβιτς είχαν άμεση σχέση με την τέχνη - ασχολούνταν με την καλλιτεχνική ξυλογλυπτική και το κόσμημα. Ήταν από αυτούς που το ταλέντο στον τομέα της ζωγραφικής πέρασε στον κληρονόμο.

Μόλις αποδείχθηκε ότι ο νεαρός Firsov είχε μια πολύ ξεκάθαρη προδιάθεση για αυτό το είδος δραστηριότητας, το οικογενειακό συμβούλιο αποφάσισε να τον στείλει να εργαστεί στην Αγία Πετρούπολη. Κατά την άφιξη, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ανατέθηκε στο τελειωτικό έργο, όπου ασχολήθηκε με τη διακόσμηση κτιρίων και παλατιών.

Σε ηλικία 14 ετών (ακριβώς σε αυτή την ηλικία), ο Firsov μπήκε στην υπηρεσία στο Γραφείο Κτιρίων, μαθαίνοντας και εξελίσσοντας το ταλέντο του ως ζωγράφος. Το ταλέντο του Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο - το έργο του ενθουσίασε την ίδια την Αικατερίνη Β' και επέμεινε στην περαιτέρω εκπαίδευσή του, και όχι μόνο οπουδήποτε, αλλά στο εξωτερικό, στη Γαλλία.

Το 1756, ο Firsov μπήκε στο Παρίσι και ήδη εκεί εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα Γάλλοι ζωγράφοι. Ο Σαρντέν είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του, ζωγραφίζοντας καμβάδες που απεικόνιζαν σκηνές του είδους: ο πίνακας του Ιβάν Φιρσοφ «Ο νεαρός ζωγράφος» είναι πιο σύμφωνος με το έργο αυτού του Παριζιάνου ρεαλιστή.

Με την επιστροφή του από τη Γαλλία (περίοδος 1758-1760), ο I. I. Firsov έγινε ζωγράφος της αυλής. Κέρδισε τη φήμη κυρίως ως αποτέλεσμα του διακοσμητικό σχέδιοζωγραφισμένα στο χέρι πάνελ για διάφορες παραστάσεις και παραγωγές. Λίγο αργότερα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς γίνεται ένας από τους κύριους υπαλλήλους της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

Δυστυχώς, περίπου τα τελευταία χρόνιαΠολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του ζωγράφου. Από αυτή την άποψη, συγκρίνοντας ορισμένα ιστορικά δεδομένα και τις ημερομηνίες αναφοράς του Firsov, οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι πέθανε μετά το 1785. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε τελειώσει τις μέρες του σε ένα τρελοκομείο, αφού στο τέλος της ζωής του υπέφερε από κάποιες ψυχικές διαταραχές.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς εκτέλεσε επαρκή αριθμό έργων τόσο με εντολή της ηγεσίας όσο και για τους ευγενείς. Ωστόσο, ελάχιστα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Ο πίνακας "Young Painter" ταυτόχρονα λέει για το ταλέντο που κατείχε ο Firsov και με τον ίδιο τρόπο δεν σας επιτρέπει να αισθανθείτε βαθιά όλα αυτά με τα οποία ήταν εμποτισμένα οι δημιουργίες του. Αναμφίβολα το μόνο είναι πραγματικό αριστούργημαστην περιοχή ζωγραφική του είδους.

Περιγραφή του έργου τέχνης «Νέος ζωγράφος»

Η σύνθεση στον καμβά είναι απλή και ταυτόχρονα ενδιαφέρουσα με την καθημερινότητά της. Τρεις φιγούρες βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής: η νεότερη ζωγράφος, ένα κοριτσάκι και η μητέρα της. Ένα αγόρι με μπλε στολή κάθεται σε μια καρέκλα, βάζοντας το ένα του πόδι σε ένα καβαλέτο και σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός μωρού απέναντί ​​του. Παρά τη φαινομενικά χαλαρή στάση του σώματος, είναι συγκεντρωμένος και παθιασμένος με το επάγγελμά του.

Όσο για το νεότερο μοντέλο, ντυμένο με λαμπερό καπό, δείχνει έτοιμη να το σκάσει για να κάνει πιο ενδιαφέροντα πράγματα. Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η ντροπαλότητα φαίνεται και στη στάση της - πίεσε τον εαυτό της πάνω στη μητέρα της, η οποία αγκάλιασε στοργικά την κόρη της από το κεφάλι. Η ίδια η γυναίκα με το ένα χέρι κρατά και ηρεμεί ταυτόχρονα τη μικρή ταραχή και το άλλο κουνάει το δάχτυλό της διδακτικά. Ωστόσο, δεν υπάρχει ούτε μια σκιά έντασης εδώ - η φαινομενική σοβαρότητα της μητέρας δεν είναι καθόλου σοβαρή.

Εκτός από τους ίδιους τους ανθρώπους, σε ένα δωμάτιο γεμάτο με απαλό φως, υπάρχουν επίσης ορισμένα στοιχεία που είναι εγγενή στο εργαστήριο κάθε καλλιτέχνη: μια προτομή, ένα μανεκέν, ένα κουτί με πινέλα και χρώματα, δύο πίνακες στον τοίχο.

Παστέλ χρώματα που δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους με την πάροδο του χρόνου, η ατμόσφαιρα μιας ζεστής και ήρεμης καθημερινότητας - έτσι μπορείτε να ολοκληρώσετε την περιγραφή του πίνακα "Young Painter". Η πλοκή του μεταφέρεται με απίστευτη εγκαρδιότητα, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο καμβάς δεν ζωγραφίστηκε κατά παραγγελία, αλλά «για την ψυχή», υπό την επίδραση ορισμένων συναισθημάτων.

Ιστορία του πίνακα

Ο πίνακας «Young Painter» ολοκληρώθηκε γύρω στο 1768 στο Παρίσι. Αυτός ο καμβάς ανοίγει μια επόμενη σειρά έργων σε παρόμοιο είδος. Την εποχή της συγγραφής του The Young Painter, εκτός από τον Firsov, παρόμοια έργα μπορούν να θεωρηθούν και ορισμένοι πίνακες των Shibanov και Eremenev, που μιλούν για τη ζωή των αγροτών.

Παρεμπιπτόντως, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα πίστευαν ότι αυτός ο καμβάςδεν δημιούργησε καθόλου τον Firsov. "Νεαρός ζωγράφος" - ένας πίνακας του καλλιτέχνη A. Losenko, όπως προσπάθησε να μαρτυρήσει η ομώνυμη υπογραφή στην μπροστινή πλευρά. Ωστόσο, οι κριτικοί τέχνης δεν ησύχασαν έως ότου, το 1913, κατά τη διάρκεια της εξέτασης, ελήφθη η απόφαση να εξαλειφθεί το προαναφερθέν επώνυμο, με το οποίο ανακαλύφθηκε το όνομα του I. I. Firsov.

Επί αυτή τη στιγμήο πίνακας "Νεαρός ζωγράφος" αποθηκεύεται σε Γκαλερί Τρετιακόφ, όπου πήρε χάρη στον ιδρυτή του μουσείου - έναν έμπορο που αγόρασε τον καμβά από έναν συγκεκριμένο συλλέκτη ονόματι Bykov το 1883.

Η οικιακή ζωγραφική ως είδος και στάση σε αυτήν

Ρωσική Ακαδημία Τεχνών την εποχή της συγγραφής του Firsov διάσημο έργο, θα έλεγε κανείς, δεν αναγνώριζε πλήρως το καθημερινό είδος ως είδος ζωγραφικής, θεωρώντας το βασικό. Μπορεί, δεδομένο γεγονόςείναι και ο λόγος που το έργο για πολύ καιρόπέρασε στο εργαστήριο στο οποίο εργαζόταν ο Ivan Firsov.

Ο πίνακας "Νεαρός ζωγράφος", παρόλα αυτά, είδε ωστόσο το φως και θεωρείται πλέον ο περισσότερος χαρακτηριστικό παράδειγμα οικιακό είδος XVIII αιώνα., Και η αξία του από αυτό μόνο αυξάνεται.

Ζωγραφική στη ρωσική ζωγραφική

Η κύρια διαφορά του καμβά έγκειται στην απουσία του. Είναι γραμμένο με αγάπη, χωρίς να υπακούει σε κανένα γενικά αναγνωρισμένο νόμο των κλασικών. Εικόνα σκηνής από συνηθισμένη ζωή, χωρίς εξωραϊσμό, υπερβολική αυστηρότητα και τήρηση των κανόνων - αυτό χαρακτηρίζουν οι κριτικοί τέχνης τον πίνακα "Νεαρός ζωγράφος". Οι άνθρωποι δεν ποζάρουν, είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους, που ήταν εντελώς αχαρακτήριστη για τους Ρώσους εικαστικές τέχνεςεκείνη τη φορά.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο για πολύ καιρό κανείς δεν είχε συσχετισμούς με το γεγονός ότι αυτή η δουλειάθα μπορούσε να είχε γίνει από το χέρι του συμπατριώτη μας. Οι ειδικοί στον τομέα της ζωγραφικής επιβεβαιώνουν ότι η ζωγραφική εικόνα είναι τόσο άσχετη με τα γεγονότα στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. στο πνεύμα που δημιουργεί ζωντανή εντύπωσηατυπικότητα και αμεσότητα.

Άλλοι πίνακες του I. I. Firsov

Ωστόσο, το εν λόγω έργο δεν είναι το μόνο που μας άφησε ως κληρονομιά ο Firsov. Το «Young Painter» είναι ένας πίνακας αυτού του μαέστρου στο είδος του, θα έλεγε κανείς, μοναχικό, αλλά υπάρχει ένας ακόμη καμβάς που σώζεται. Ονομάζεται "Λουλούδια και Φρούτα" και αντιπροσωπεύει το προηγουμένως δημοσιευμένο στο Και τα δύο έργα γράφτηκαν με εντελώς διαφορετικό στυλ, αλλά εντούτοις ανήκουν στο πινέλο του Ιβάν Ιβάνοβιτς, μαρτυρώντας την ευελιξία και την πρωτοτυπία του ταλέντου του.

Το ενδιαφέρον έργο του I. Firsov "The Young Painter" δεν έτυχε αμέσως αναγνώρισης από το κοινό, γιατί παρουσιάστηκε στο κοινό μόνο δύο αιώνες μετά τη συγγραφή του. Και όλα αυτά επειδή ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του δημιουργική εργασίασε μια εποχή που η ζωγραφική δεν ήταν ακόμη γνωστή, δεν ήταν δημοφιλής.

Μόνο σύγχρονη γενιάζωγράφισαν οι φιλότεχνοι μεγάλη προσοχήστον πίνακα του Φιρσοφ. Λόγω της χαμηλής δημοτικότητάς του, ο καμβάς αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά ανέγγιχτος και τέλεια διατηρημένος.

Για πρώτη φορά στρέφοντας τα μάτια μου στην εικόνα, μου φαίνεται απλό και αφελές. Όμως, αυτή είναι μόνο η πρώτη εντύπωση. Στη συνέχεια, όταν κοιτάζω τις λεπτομέρειες του καμβά, βλέπω μπροστά μου όχι έναν συνηθισμένο καλλιτέχνη, αλλά έναν πολύ νέο τύπο που προσπαθεί τόσο επιμελώς να αναδείξει κάθε πινελιά, κάθε χαρακτηριστικό στον καμβά του.

Επιπλέον, την προσοχή μου τραβάει το μοντέλο, το οποίο απλά δεν μπορεί να καθίσει ακίνητο. Ενδιαφέρεται τόσο πολύ για αυτό που συμβαίνει, είναι έτοιμη να πηδήξει από την καρέκλα της αυτό ακριβώς το λεπτό και να τρέξει προς τον καλλιτέχνη. Όμως, την ενέργεια και το κέφι της κρατά η όρθια μητέρα, που κουνάει το δάχτυλό της και ζητά από το κορίτσι να ηρεμήσει λίγο.

Στο πάτωμα δίπλα νεαρός καλλιτέχνηςεντόπισε την παλέτα του με μπογιές. Ένα γύψινο γλυπτό και μια προτομή είναι ζωγραφισμένα στο φόντο του καμβά του I. Firsov «Young Painter», μια εικόνα μιας ευγενούς κυρίας κρεμασμένη στον τοίχο. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι όλα αυτά τα αντικείμενα είναι εντελώς ασύμβατα μεταξύ τους. Όμως, χάρη στην ικανότητα του καλλιτέχνη, συνδυάζονται επιδέξια με τη βοήθεια ενός σωστά επιλεγμένου χρωματιστάκαι τακτοποιημένη σύνθεση.

Το δωμάτιο στο οποίο λαμβάνει χώρα η ζωγραφική είναι αρκετά άνετο και ζεστό, που ευνοεί την αληθινή δημιουργικότητα. Είναι σε ένα τέτοιο δωμάτιο απλοί άνθρωποι» ζήστε γεμάτες και χαρούμενες ζωές.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1760 Καμβάς, λάδι. 67 Χ 55. Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (περίπου 1733 - μετά το 1785), ζωγράφος. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1750. αυλικός ζωγράφος. Ζωγράφισε εικόνες, θεατρικά σκηνικά, διακοσμητικά πάνελ.

Δεν έχουν διασωθεί όλα τα ονόματα των Ρώσων ζωγράφων, ειδικά οι απαρχές της διαμόρφωσης των εγχώριων καλών τεχνών, μέχρι την εποχή μας. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ, καλλιτέχνης των μέσων του 18ου αιώνα, στάθηκε τυχερός ως ένα βαθμό. Η συγγραφή του του μοναδικού πίνακα που μας έχει φτάσει τελικά επιβεβαιώθηκε μόλις στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η ικανότητα του I. Firsov να σχεδιάζει ήταν κληρονομική - ο παππούς και ο πατέρας του ζωγράφιζαν, δούλευαν ως ξυλόγλυπτες και ήταν χρυσοχόοι. Έχοντας δεξιότητες σε καλλιτεχνικές τέχνες, ο Ivan Firsov Jr. στάλθηκε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη για να διακοσμήσει την πόλη και τα αυτοκρατορικά ανάκτορα. Το ταλέντο του σημειώθηκε και με προσωπικές οδηγίες της Αικατερίνης Β' έφυγε για το Παρίσι το 1765, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Προφανώς, ο Chardin, ο κορυφαίος δεξιοτέχνης των σκηνών του είδους στη Γαλλία του 18ου αιώνα, αποδείχθηκε ο πιο σύμφωνος καλλιτέχνης για τον I. Firsov. Ο πίνακας του I. Firsov, εκτελεσμένος σε στυλ Chardin, σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Όλα είναι εξαιρετικά ισορροπημένα σε αυτό και τα πάντα, ακόμα και τα αντικείμενα, όπως λένε, λειτουργούν.

Ο πίνακας του Ivan Firsov "Young Painter" είναι ένας από τους παλαιότερους, αλλά ήδη τέλεια δείγματαΡωσικό οικιακό είδος.
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι απλή. Σε ένα ευρύχωρο στούντιο γεμάτο με ομοιόμορφο φως, ένα αγόρι καλλιτέχνης κάθεται μπροστά σε ένα καβαλέτο και ζωγραφίζει με ενθουσιασμό ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού. Μια ενήλικη γυναίκα, μητέρα ή μεγαλύτερη αδερφή, πείθει το μικρό μοντέλο να καθίσει ακίνητο και να διατηρήσει μια πόζα. Στα πόδια του καλλιτέχνη στέκεται ένα ανοιχτό κουτί με μπογιές, στο τραπέζι βρίσκονται τα συνηθισμένα στηρίγματα ενός εργαστηρίου ζωγραφικής: μια μαρμάρινη προτομή, πολλά βιβλία, ένα μανεκέν από papier-mâché που απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα.

Η σκηνή που έγραψε ο Φιρσοφ μοιάζει ξεκολλημένη από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων.
Με εύστοχη παρατηρητικότητα, χαρακτηριστικό ενός αληθινού ρεαλιστή, απεικονίζεται η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου, το ανιδιοτελές πάθος του νεαρού ζωγράφου. Η αληθινή πιστότητα των χαρακτήρων δημιουργεί αυτή την αίσθηση ποιητικής γοητείας που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα.

Όσον αφορά την καλλιτεχνική δεινότητα, ο πίνακας του Firsov είναι ένα από τα τελειότερα έργα της ρωσικής τέχνης. ζωγραφική XVIIIαιώνας. Είναι προφανές ότι ο Firsov είναι ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας, που κατέχει άψογα τα μέσα της εικαστικής έκφρασης. Το σχέδιό του διακρίνεται από ελευθερία και ακρίβεια. ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή είναι χτισμένος με άψογη δεξιοτεχνία, δεν γίνεται αισθητός στη σύνθεση σκόπιμα σχήμα, είναι φυσικός και συνάμα ρυθμικός. Ο χρωματισμός της εικόνας, με την ροζ-γκρι, ασημί κλίμακα, που μεταφέρει τόσο καλά την πνευματική ατμόσφαιρα των ηρώων του Firsov, είναι προικισμένος με ιδιαίτερη ποιητική εκφραστικότητα.

Ως προς το περιεχόμενο, το σχέδιο και την εικονογραφική του μορφή, ο νεαρός ζωγράφος δεν βρίσκει αναλογίες στα ρωσικά τέχνη XVIIIαιώνες.
Η ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους τον 18ο αιώνα προχώρησε με αργούς ρυθμούς. Δεν είχε σχεδόν καμία ζήτηση από τους πελάτες και δεν απολάμβανε την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών υπήρχαν ειδικοί στην προσωπογραφία, στην ιστορική ζωγραφική, υπήρχαν διακοσμητές και μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν τοπιογράφοι, αλλά δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στο καθημερινό είδος.

Αυτή η κατάσταση πραγμάτων, φυσικά, δεν είναι καθόλου τυχαία. Η περιφρόνηση για τα καθημερινά θέματα είναι χαρακτηριστική για την αυλή και την ευγενή κουλτούρα. Είναι γνωστό ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' διέταξε να αφαιρεθούν οι πίνακες των μεγάλων Ολλανδών ζωγράφων του είδους από τους τοίχους του Παλατιού των Βερσαλλιών, αποκαλώντας τους «φρικιά». Οι επιτυχίες του καθημερινού είδους στην παγκόσμια τέχνη του 18ου αιώνα σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας και την άνοδο του κοινωνικού και πολιτικού ρόλου της τρίτης τάξης. Στη ρωσική πραγματικότητα της εποχής της Ελισάβετ και της Αικατερίνης, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την άνθηση της ζωγραφικής του είδους, αφού η ηγεσία πολιτιστική ζωήΗ χώρα ήταν εντελώς στα χέρια των ευγενών. Καθημερινά θέματα, που απευθύνονταν στη ζωντανή νεωτερικότητα, έρχονται σε αντίθεση με τις επίσημες καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές με την απαίτησή τους για «υψηλό» και «ηρωικό» στην τέχνη.

Ακόμη και το πορτρέτο, που ήταν τόσο απαραίτητο στη ζωή των ευγενών και αναπτύχθηκε παρά την επίσημη μη αναγνώριση, δεν κατατάχθηκε στην «υψηλή» τέχνη. Και η καθημερινή ζωγραφική κατείχε την τελευταία, χαμηλότερη θέση στην ιεραρχία των ειδών που ανέπτυξαν οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί.
Αυτό εξηγεί την υπερβολική έλλειψη των καθημερινών πινάκων στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι η ποσοτική έλλειψη αντισταθμίζεται πλήρως από την ασυνήθιστα υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όσων έγιναν από Ρώσους δεξιοτέχνες στον τομέα του είδους. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο; Δεν είναι αυτό που λειτουργεί σε περιφρονημένο ευγενής κοινωνίαΔημιουργήθηκαν καθημερινά θέματα από τους καλλιτέχνες «για τον εαυτό τους», με όλη την ειλικρίνεια που προκύπτει από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργικότητα, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα γούστα του πελάτη και οι επίσημες απαιτήσεις της Ακαδημίας;

Εκτός από τον Firsov, μια σύντομη λίστα Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που εργάστηκαν στον τομέα του καθημερινού είδους περιλαμβάνει τον πορτραίτη M. Shibanov με τους πίνακες "Peasant Dinner" και "The Celebration of the Wedding Contract" και τον ιστορικό ζωγράφο I. Ermenev, ο συγγραφέας μιας εκπληκτικά ισχυρής σειράς ακουαρέλας αφιερωμένης στην εικόνα των Ρώσων αγροτών.
Ο Firsov με τον «Νεαρό ζωγράφο» καταλαμβάνει χρονολογικά την πρώτη θέση σε αυτή τη λίστα. για τη μοίρα και περισσότερη δουλειασχεδόν καμία πληροφορία δεν μας έχει έρθει για τον καλλιτέχνη. Το όνομα αυτού του πλοιάρχου εμφανίστηκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και κατέλαβε τόπος τιμήςστην πραγματικότητα πολύ πρόσφατα.

Τον 19ο αιώνα, ο νεαρός ζωγράφος θεωρούνταν έργο του A. Losenko και είχε ακόμη και την ψεύτικη υπογραφή του «A. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν αρκετά σαφές στους ιστορικούς τέχνης ότι η εικόνα δεν είχε καμία σχέση με το έργο του Losenko. Αλλά η συγγραφή της παρέμενε εικαστική. Έγιναν διάφορες προτάσεις, με γνώμονα το γεγονός ότι πρέπει να αναζητηθεί ο συγγραφέας αυτής της εικόνας Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Khodovetsky. Αλλά το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και βρέθηκε κάτω από αυτήν - μια γνήσια, γραμμένη στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».
Αρχειακά έγγραφα μαρτυρούν ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Firsov, διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο νεαρός ζωγράφος ζωγραφίστηκε επίσης στο Παρίσι: αυτό υποδηλώνεται, ειδικότερα, από τη μη ρωσική εμφάνιση των χαρακτήρων της εικόνας.

Ένα άλλο έργο, υπογεγραμμένο από τον Ivan Firsov, έχει διατηρηθεί - το διακοσμητικό πάνελ "Λουλούδια και Φρούτα", με ημερομηνία 1754 και κάποτε κοσμούσε το παλάτι της Αικατερίνης. Αλλά σε αυτό το έργο, τραχύ και μαθητικό, είναι δύσκολο να βρεις ομοιότητα με τον βιρτουόζο πίνακα του Νεαρού Ζωγράφου. Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov έφτιαξε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «Νεαρός Ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Η χρυσόμαλλη μίνξ είχε ήδη βαρεθεί να κάθεται ακίνητη και ακούμπησε στη μητέρα της. Το ροζ φόρεμα και το κίτρινο σάλι του κοριτσιού είναι σε απόλυτη αρμονία με τα ρούχα της μητέρας της.

Δεν χρειάζεται να δακρύσουμε για το καλοκαίρι που πέρασε,
Σίγουρα θα επιστρέψει στην πόλη μας -
Υπάρχει επίσης πολλή χαρά την εποχή του φθινοπώρου.
Ο Σεπτέμβρης βαδίζει, όμορφος και νέος.

Όλοι ξέρουν ότι είναι πραγματικός καλλιτέχνης,
Ξέρει να ζωγραφίζει τοπία και πορτρέτα.
Στους φίλους του: μια ζεστή απαλή βροχή,
Ανατολές, ηλιοβασιλέματα, τραγουδιστές και ποιητές.

Είναι νέος και απρόσεκτος, είναι ερωτευμένος με τη φύση,
Λίγο αφελής, όπως πολλά παιδιά.
Χρωματίστε τα όνειρα κατεβασμένα στέφανα
Σε κατακόκκινο και χρυσό στη μνήμη του καλοκαιριού...

Για πολύ καιρό αναφέρεται ως «πίνακας ζωγραφικής άγνωστος καλλιτέχνης», μόλις τον εικοστό αιώνα η εικόνα έλαβε το όνομα του πραγματικού της δημιουργού.
Αποδείχθηκε ότι ήταν ο Firsov I.I.
Τον δέκατο όγδοο αιώνα, όταν δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας, η Ακαδημία Τεχνών δεν αναγνώρισε τη ζωγραφική του είδους. Μόνο εικόνες των θεών και των ηρώων της αρχαιότητας μπορούσαν να εκτεθούν ως «άξιος καμβάς».
Και ο Firsov I.I. ζωγράφισε σκηνικά για τις πρώτες όπερες, στόλισε υπέροχες διακοπές.
Η πλοκή της εικόνας είναι απλή και απλή. Ένας νεαρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα κορίτσι στο εργαστήριό του, το οποίο είναι όλο απασχολημένο με αντικείμενα τέχνης. Το παράθυρο, με κουρτίνα με μια πλούσια πράσινη βελούδινη κουρτίνα, μας δείχνει ότι η δράση διαδραματίζεται σε ένα πλούσιο κτήμα. Στη γωνία στέκεται μια μαρμάρινη προτομή ενός υπέροχου κοριτσιού, στον τοίχο, πίσω της κρέμεται ένα πορτρέτο, αλλά αυτό δεν είναι επίσημο πορτρέτο, είναι ξεκάθαρο ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο γυναίκας με κιθάρα, ίσως ακόμη και έργο του νεότερου ταλέντου. Διαφορετικά, θα είχε κρεμαστεί στα κρατικά δωμάτια του ευγενή. Μια άλλη εικόνα κρέμεται κοντά, αλλά αυτό που απεικονίζεται σε αυτήν είναι αδύνατο να διακριθεί. Κοντά είναι ένα μανεκέν για να του φορέσει τα φουσκωτά φορέματα των κυριών εκείνης της εποχής, ώστε ο καλλιτέχνης να σχεδιάζει όλες τις πτυχές, τα βολάν και τους φιόγκους του χωρίς παρεμβολές.
Επί σε πρώτο πλάνοο ίδιος ο ζωγράφος. Κάθεται σε ένα καβαλέτο πάνω στο οποίο είναι τοποθετημένος ο πίνακας που δουλεύει. Η φωτογραφία δείχνει ένα κορίτσι που κάθεται ακριβώς εκεί.
Η χρυσόμαλλη μίνξ είχε ήδη βαρεθεί να κάθεται ακίνητη και ακούμπησε στη μητέρα της. Το ροζ φόρεμα και το κίτρινο σάλι του κοριτσιού είναι σε απόλυτη αρμονία με τα ρούχα της μητέρας της. Μια νεαρή γυναίκα, φορώντας ένα μαντήλι στο κεφάλι της, είναι ντυμένη με ένα κόκκινο ριγέ φόρεμα με μια λευκή φούστα. Γυναίκα σε θέση, είναι επίσης δύσκολο να σταθεί, αλλά καταλαβαίνει τη σημασία της στιγμής και καθησυχάζει την κόρη της.
Ένας γοητευτικός πίνακας του είδους μας δείχνει το ατελιέ του καλλιτέχνη σε παλιές εποχές και θα θέλαμε ο νεαρός να λάβει αναγνώριση ίση με το ταλέντο του.

Για πολύ καιρό, ο A. Losenko θεωρούνταν ο συγγραφέας του πίνακα "Young Painter", λίγο αργότερα, οι ιστορικοί τέχνης αναγνώρισαν την πατρότητα για από Γερμανό καλλιτέχνηΟ D. Khodovetsky, στηριζόμενος στην ανομοιότητα των στολών των χαρακτήρων που απεικονίζονται στην εικόνα με τις ρωσικές παραδοσιακές φορεσιές των μέσων του 18ου αιώνα. Μόνο μέχρι το 1913, χάρη στις δραστηριότητες του ερευνητή I. Grabar, αποδείχθηκε ότι ο πίνακας "The Young Painter" ζωγραφίστηκε από τον Ρώσο δάσκαλο Ivan Ivanovich Firsov το 1760.

Ο Firsov μπορεί σίγουρα να ονομαστεί ο ιδρυτής της ζωγραφικής του είδους. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αυτό το στυλ τέχνης δεν ήταν δημοφιλές και δεν αναγνωρίστηκε από την επίσημη Ακαδημία Τεχνών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ίσως ήταν ακριβώς σε σχέση με την άρνηση της ζωγραφικής του είδους από το κοινό εκείνης της εποχής που ο καμβάς "Young Painter" είναι ο μόνος πίνακας του I.I. Firsov, που έφτασε στις μέρες μας.

Είναι γνωστό ότι σπουδαίος καλλιτέχνηςήταν πρωτοπόρος όχι μόνο στη ζωγραφική, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συμμετείχε άμεσα στο σχεδιασμό της πρώτης ρωσικής όπερας. Αυτό αξίζει σεβασμό εξαιρετικό πρόσωποπολύ μπροστά από την εποχή που έζησε και δημιούργησε τα παραγνωρισμένα αριστουργήματά του.

Σύμφωνα με τους επιζώντες ιστορικές πηγές, ο πίνακας «Young Painter» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης σε ένα ταξίδι του στη Γαλλία. Ακόμη και η σχετικά πρόσφατα ανακαλυφθείσα αυθεντική υπογραφή του πλοιάρχου είναι γραμμένη στα γαλλικά.

Η εικόνα ενός μικρού δωματίου, αμυδρά φωτισμένου από ένα μονό παράθυρο με βαριές σκούρες πράσινες κουρτίνες, βυθίζει τον θεατή στη δημιουργική ατμόσφαιρα του εργαστηρίου ενός πολύ νεαρού καλλιτέχνη. Ίσως ένα αγόρι δεκατριών ετών κερδίζει τα προς το ζην πουλώντας πορτρέτα, αλλά το πιο πιθανό είναι ότι απλώς ακονίζει τις δεξιότητες που απέκτησε στο γυμνάσιο. Θεωρείται ότι ο νεαρός πορτραίτης αφιέρωσε πολύ χρόνο στη ζωγραφική του, θέλει ξεκάθαρα να τεντώσει τους μύες του, σκληρός από την καθιστή εργασία και το μοντέλο του μωρού είναι σαφώς κουρασμένο. Ένα κορίτσι με ένα απλό κοραλί φόρεμα με λευκή ποδιά και ψηλά μαλλιά πάνω από μια κόμμωση στον τόνο του ντυσίματος πείθει το μωρό, έτοιμο να είναι ιδιότροπο ανά πάσα στιγμή. Ένα κορίτσι με σταρένιο-χρυσά μαλλιά με ένα φουσκωμένο ροδακινί φόρεμα δέχεται να ποζάρει ξανά, αγκαλιά με τον ανώτερο μέντορά της.

Ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει επιμελώς ένα πορτρέτο προσπαθώντας να πετύχει τη μεγαλύτερη ομοιότητα και το ορατό αποτέλεσμα της δουλειάς του είναι αρκετά καλό. Κρίνοντας από το μέγεθος του ξύλινου καβαλέτου, την λαδωμένη πετσέτα και το ανοιχτό σεντούκι των προμηθειών τέχνης, μπορεί κανείς να κρίνει ότι νεαρό ταλέντοβρίσκεται στο εργαστήριό του.

Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με δύο πλαισιωμένα πορτρέτα, ίσως από νεαρό καλλιτέχνη, ή περισσότερα επαγγελματίες τεχνίτεςλειτουργώντας ως ερέθισμα και παράδειγμα.

Κοντά στο παράθυρο υπάρχει ένα τραπέζι με ένα βαρύ, γύψινο ή μαρμάρινο μανεκέν. Συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τέτοιες προτομές, βάζοντας πάνω τους πολυτελείς κόμμωση, δημοφιλείς μεταξύ των πλούσιων κυριών εκείνης της εποχής, για να μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα τη χάρη πολλών κορδονιών και πτυχών ακριβών υφασμάτων.

Πιθανώς, το πορτρέτο είναι πολύ σημαντικό για την οικογένεια του χρυσαυγίτη μωρού. Για τη διευκόλυνση του παιδιού, φέρεται ακόμη και μια βάση για μικρά πόδια. Η γυναίκα, αν κρίνουμε από τη θέση του χεριού της, λέει ξεκάθαρα κάτι διδακτικό, είναι έγκυος, σίγουρα της είναι δύσκολο να σταθεί, αλλά παρά την ταλαιπωρία, συνεχίζει να βρίσκεται κοντά στο κορίτσι, που θέλει να πηδήξει γρήγορα και να δει η εικόνα της στον καμβά.

Ποιος ξέρει, ίσως ο πίνακας του Firsov να είναι αυτοβιογραφικός, ο καλλιτέχνης απλώς ενσάρκωσε στον καμβά μια από τις αναμνήσεις του. δημιουργική νεολαία. Υπάρχει η επιθυμία να ευχηθούμε ειλικρινά στον νεαρό ζωγράφο δημιουργική επιτυχίακαι δημόσια αναγνώριση, ώστε η επόμενη εικόνα, που χαροποίησε όλο τον κόσμο, να ανήκει στο πινέλο του.