Ενδιαφέρουσα η χορογραφία «Cactus». Η χορογραφία του «Cactus» είναι ενδιαφέρουσα, οπότε το θέατρο είναι ακόμα πιο σημαντικό για εσάς από το μπαλέτο

Πρόγραμμα XXVII Διεθνές Φεστιβάλτου κλασικού μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον R. Nureyev στο Καζάν υπήρχαν τρία σύγχρονα μονόπρακτα μπαλέτα του Σουηδού χορογράφου Alexander Ekman, συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου "Cacti".

μπαλέτα γερμανικό θέατρο, σε συνδυασμό με το πρόγραμμα Triptych, προκάλεσε μια διφορούμενη εκτίμηση των εραστών του μπαλέτου. Έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τους αναγνώστες μας με την ακριβή άποψη ενός επαγγελματία - μπαλαρίνα Tatarsky ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου με το όνομα του Μ. Τζαλίλ.

Αν και το κύριο γεγονός μπαλέτου της σεζόν τοποθετείται ως φεστιβάλ κλασικού μπαλέτου, στο διαφορετικά χρόνιαΚαλλιτέχνες και θίασοι που χορεύουν σύγχρονη χορογραφία ήρθαν στο Καζάν. Φέτος λοιπόν οι μπαλετωμανοί χάρηκαν με κάτι «ασυνήθιστο».

Γενικά, μοντέρνα χορογραφία, ή σύγχρονος χορός, στο τελευταία δεκαετίααποκτά σημασία στη Ρωσία. Στη Δύση, ο σύγχρονος χορός είναι άλλο όνομα σύγχρονος χορός, εδώ και καιρό αναπτύσσεται και ζει μια πλούσια θεατρική ζωή, έχει αποκτήσει ορισμένες μορφές. Ορισμένες κατευθύνσεις και στυλ διαφορετικών χορογράφων έχουν γίνει κλασικά του είδους. Κι όμως ο σύγχρονος χορός δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει.

Για το κοινό του Καζάν, η άφιξη του Μπαλέτου της Ντόρτμουντ ήταν μια ευχάριστη έκπληξη. Ένας θίασος από τη Γερμανία παρουσίασε τέσσερα μπαλέτα σε δύο ημέρες φεστιβάλ. Από αυτά, κατά τη γνώμη μου, το μπαλέτο "Cacti" μπορεί σίγουρα να ονομαστεί η πιο εντυπωσιακή παράσταση.

Το έργο ξεκινά με μια ελαφρώς παράλογη φιλοσοφία. Η αξιολύπητη φωνή αντανακλάται στον σύγχρονο χορό και τον ρόλο των κριτικών τέχνης στη σημερινή κοινωνία και η γνώμη ενός από αυτούς μπορεί να επηρεάσει την αντίληψη πολλών θεατών.

Ο ίδιος ο Ekman, σε μια από τις συνεντεύξεις του, αποκαλεί το σατιρικό μπαλέτο "Cacti" το τελευταίο σχόλιο για τη γνώμη τέτοιων κριτικών. Ελπίζει επίσης ότι ο θεατής θα καταλάβει τον πνευματώδη υπαινιγμό του. Κατά τη γνώμη του, η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να λαμβάνεται πολύ σοβαρά υπόψη.

Τότε αρχίζει η συναρπαστική δράση! 16 χορευτές, καθισμένοι με μοτίβο σκακιέρας σε λευκές πλατφόρμες, αρχίζουν να κάνουν στη σιωπή κάτι σαν ασκήσεις αναπνοής γιόγκα, παγώνοντας από καιρό σε καιρό σε περίεργες πόζες.

Το μουσικό τοπίο της παράστασης είναι τόσο ιντριγκαδόρικο όσο και η πλαστικότητα των χορευτών. Ζωντανός κουαρτέτο εγχόρδων, παίζοντας ένα κολάζ από τη μουσική των μεγάλων συνθετών: Μπετόβεν, Χάιντν και Σούμπερτ, δίνει μια ιδιαίτερη διάθεση και οξύτητα στη χορογραφία του «κάκτου». Οι χορευτές με τη σειρά τους, χρησιμοποιώντας όλο τους το σώμα και τον περιβάλλοντα χώρο, χτυπούν τα χέρια τους στο πάτωμα, φωνάζοντας στον ρυθμό, δημιουργούν έναν μολυσματικό ρυθμό, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης ορχήστρας.

Λευκά βάθρα διαστάσεων 1 μέτρο επί 1 μέτρο, πάνω στα οποία, μάλιστα, χορεύουν οι καλλιτέχνες, συμβολίζουν τη δυαδικότητα της ελευθερίας και του περιορισμού. Από τη μια ο καθένας περιορίζεται από τον δικό του χώρο, από την άλλη ο καθένας είναι ελεύθερος να εκδηλωθεί στο μικρό του νησί. Το έργο του φωτός και της σκιάς είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Εδώ χρειάζεται να πεις «μπράβο» στον σχεδιαστή φωτισμών, ο οποίος την κατάλληλη στιγμή άρπαξε τον κατάλληλο χορευτή στον μονόλογό του.

Ο χούλιγκανς χορογράφος Ekman φαίνεται να λατρεύει να εκπλήσσει το κοινό, και δικαίως. Όταν συμβαίνει κάτι εξαιρετικό στη σκηνή, όπως μια ταριχευμένη γάτα που πέφτει από τον ουρανό κατά τη διάρκεια ενός απλού διαλόγου-χορού ενός συνηθισμένου ζευγαριού, ο θεατής αντιδρά αμέσως έντονα. Βυθίζοντας έτσι σε ασυνήθιστη απόδοση, οι άνθρωποι κάνουν ένα διάλειμμα από τα καθημερινά προβλήματα και ίσως αυτό τους εμπνέει να δουν τα καθημερινά πράγματα (τους ίδιους κάκτους, για παράδειγμα) από διαφορετική οπτική γωνία.

Αν και το σύγχρονο αριστούργημα αφήνει την εντύπωση της ελαφρότητας, της ειρωνείας και της ευκολίας, μπορεί κανείς μόνο να προσπαθήσει να φανταστεί τι είδους φυσική προετοιμασία απαιτεί αυτή η χορογραφία από τους καλλιτέχνες. Οι χορευτές του Μπαλέτου του Ντόρτμουντ ανταπεξήλθαν σε αυτό το έργο έξοχα! Οι χορογραφίες κατά τόπους έμοιαζαν με τους φυλετικούς χορούς των Αφρικανών, η ενέργεια του ξέφρενου χορού ήταν τόσο δυνατή. Υπήρχε μια τέτοια αίσθηση ότι οι χορευτές άφησαν τον εαυτό τους να μπει στο στοιχείο του χορού, αλλά εξακολουθούν να ελέγχουν επιδέξια κάθε μυ του σώματος.

Στο τέλος της παράστασης, όλοι οι χαρακτήρες φτιάχνουν μια εκπληκτική σύνθεση από τις ίδιες πλατφόρμες-κουτιά, που φαινόταν να αψηφούν τους νόμους της βαρύτητας και με κάποιο τρόπο στέκονται στην άκρη. Όλοι έχουν έναν κάκτο στα χέρια τους - ένα σύμβολο και μια αλληγορία για σύγχρονους ανθρώπους, ο καθένας που ζούσε στη δική του γλάστρα, το ίδιο αγκαθωτός και ανεπιτήδευτος, αλλά ακόμα δυνατός, έτοιμος να διαπεράσει ακόμη και το πέτρινο έδαφος της ασφάλτου, θα υπήρχε μόνο μια αχτίδα φωτός.

Αυτό το ασυνήθιστα ελαφρύ, φρέσκο, δυναμικό μπαλέτο, που σαν ανεμοστρόβιλος ταξιδεύει τον θεατή στον κόσμο του εκπληκτικού χορογράφου και καλλιτέχνη της εποχής του, Alexander Ekman.

Αυτό το μπαλέτο είναι λαμπρότερος εκπρόσωποςνέα τέχνη - συνιστάται για υποχρεωτική προβολή τόσο για θεατές όσο και για επαγγελματίες.

Ο συγγραφέας της κριτικής αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Καζάν (τάξη I.Sh. Khakimova) το 2011 και έγινε δεκτός στον θίασο του TAGTOiB. Μ. Τζαλίλ. Ασχολείται με περισσότερες από 10 θεατρικές παραστάσεις. Πρόσφατα την είδαμε στο μπαλέτο» Χρυσή Ορδή": V Ανατολίτικος χορόςεμφανίστηκε ως Παγώνι. Χόρεψε το μέρος της Λύκου Μητέρας στον Σπάρτακο, της Νύφης στη Λίμνη των Κύκνων. Πήγε σε περιοδεία με τον θεατρικό θίασο σε ευρωπαϊκές χώρες.

Ο Aisylu είναι τριτοετής φοιτητής της Ανώτατης Σχολής Τεχνών που φέρει το όνομα του S. Saidashev IFMK.

Alexander Ekman. Φωτογραφία - Yuri Martyanov / Kommersant

Χορογράφος Alexander Ekman σύγχρονο μπαλέτοκαι τα κοινωνικά δίκτυα.

Στο ρεπερτόριο μουσικό θέατροΠήρε το όνομά του από τον Στανισλάβσκι και τον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, ο Τούλι εμφανίστηκε - το πρώτο μπαλέτο στη Ρωσία από τον Alexander Ekman, έναν 34χρονο Σουηδό, τον πιο παραγωγικό, περιζήτητο και ταλαντούχο χορογράφο της γενιάς του, ο οποίος έχει ήδη διδάξει 45 μπαλέτα γύρω από το κόσμο, το τελευταίο από αυτά - στην Όπερα του Παρισιού.

– Έχεις ένα σπάνιο χάρισμα για να σκηνοθετείς κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, δεν είναι αστείοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινήσεων και οι ιδιαιτερότητες της παράστασής τους. στο δικό σου, κλασικό μπαλέτοαπαρχαιωμένος?

Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Κι όμως είναι απλά ένας χορός, πρέπει να είναι διασκεδαστικό, να υπάρχει παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο εύκολος παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των καλλιτεχνών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν είναι πολύ συνηθισμένο για αυτούς. Τους λέω πάντα: «Μην κάνετε κωμωδία. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά οι καταστάσεις.

- Λοιπόν, το θέατρο είναι για σένα τελικά πιο σημαντικό από το μπαλέτο?

«Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να νιώσουν συνδεδεμένοι μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες αυτό; Ωραίο, ε; Τέτοια ανθρώπινη ενότητα είναι το πιο όμορφο πράγμα στο θέατρο.

- Εισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - αντίγραφα, μονόλογοι, διάλογοι. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει την ιδέα σου χωρίς λόγια;

«Νομίζω ότι είναι πιο διασκεδαστικό έτσι. Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις, να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως σήμα κατατεθέν μου.

Και πάλι ο Laurent Hilaire κανονίζει μια βραδιά μονόπρακτα μπαλέτα, μελετώντας πάλι τη χορογραφία του 20ου αιώνα, πηγαίνετε στο ΜΑΜΤ. Σε δύο ταξίδια, είναι πλέον δυνατό να καλυφθούν επτά χορογράφοι - πρώτα οι Lifar, Kilian και Forsyth (), και στη συνέχεια Balanchine, Taylor, Garnier και Ekman (πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου). «Serenade» (1935), «Halo» (1962), «Onis» (1979) και «Tulle» (2012) αντίστοιχα. Νεοκλασικό, αμερικανικό μοντέρνο, γαλλική απόδραση από το νεοκλασικό και το Ekman.

Ο θίασος του Μουσικού Θεάτρου χορεύει Balanchine για πρώτη φορά και ο Taylor και ο Ekman δεν έχουν ανέβει ποτέ στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου, θα πρέπει να δοθεί η ευκαιρία στους σολίστ να εκφραστούν και στο corps de ballet - να εργαστούν.

« Ήθελα να δώσω στους νέους την ευκαιρία να εκφραστούν. Δεν προσκαλούμε εξωτερικούς καλλιτέχνες - αυτή είναι η αρχή μου. Νομίζω ότι ο θίασος έχει καταπληκτικούς σολίστ που δουλεύουν με μεγάλη όρεξη και αποκαλύπτονται στο νέο ρεπερτόριο από μια εντελώς απρόσμενη πλευρά.(Σχετικά με το "Onis")

…Υπέροχη χορογραφία, υπέροχη μουσική, είκοσι γυναίκες - γιατί να αρνηθείς μια τέτοια ευκαιρία; Επιπλέον, έχοντας ετοιμάσει δύο συνθέσεις, είναι δυνατό να απασχοληθούν οι περισσότερες γυναίκες του θιάσου.(για τη «Σερενάτα»)» από συνέντευξη στην «Kommersant».

Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Ο Balanchine δημιούργησε τη «Serenade» για ενήλικες μαθητές της σχολής μπαλέτου του στην Αμερική. " Απλώς δίδαξα στους μαθητές μου και έκανα μπαλέτο όπου δεν μπορείς να δεις πόσο άσχημα χορεύουν". Αρνήθηκε τόσο τις ρομαντικές ερμηνείες του μπαλέτου όσο και την κρυφή πλοκή και είπε ότι πήρε ένα μάθημα στο σχολείο του ως βάση - τότε κάποιος θα αργήσει, μετά θα πέσει. Χρειάστηκε να ληφθούν 17 μαθητές, οπότε το σχέδιο αποδείχθηκε ασύμμετρο, αλλάζει συνεχώς, συνυφαίνεται - συχνά τα κορίτσια κρατιούνται από τα χέρια και πλεξούδα. Άλματα χαμηλού φωτισμού, παύλες με κομματάκια, μπλε ημιδιαφανή σοπέν που οι χορευτές αγγίζουν επίτηδες με τα χέρια τους - όλα είναι αέρινα marshmallow. Χωρίς να υπολογίζουμε ένα από τα τέσσερα μέρη της σερενάτας του Τσαϊκόφσκι «φινάλε με ρωσικό θέμα», όπου οι χορευτές σχεδόν αρχίζουν να χορεύουν, αλλά μετά λαϊκοί χοροίκαλυμμένο από τους κλασικούς.

Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Μετά το νεοκλασικό Balanchine, η αντίθεση είναι η μοντέρνα του Paul Taylor, που αν και χόρεψε με την πρώτη στα Episodes, δούλεψε στον θίασο της Martha Graham. Το "Halo" στη μουσική του Gendal είναι απλώς ένα εγχειρίδιο για τα σύγχρονα κινήματα: εδώ είναι τα χέρια σε σχήμα V, και ένα δάχτυλο του ποδιού στον εαυτό του, και μια θέση προετοιμασίας για τζαζ και ένα πέρασμα στο έκτο από το ισχίο. Έχει μείνει και κάτι από τα κλασικά εδώ, αλλά όλοι χορεύουν ξυπόλητοι. Τέτοιες αντίκες μοιάζουν ήδη περισσότερο σε μουσείο, αλλά το ρωσικό κοινό το έλαβε ακόμη και με υπερβολικό ενθουσιασμό.

Halo by Paul Taylor Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Καθώς και το «Onis» του Jacques Garnier, ο οποίος κάποτε έφυγε από τον ακαδημαϊσμό και την πλοκή, εστιάζοντας στον ίδιο τον χορό και ανθρώπινο σώμα. Δύο ακορντεονίστες στη γωνία της σκηνής, τρεις χορευτές είναι ξαπλωμένοι. Τεντώνονται, ταλαντεύονται, σηκώνονται και ξεκινούν έναν ορμητικό χορό με περιστροφές και πατήματα και χαστούκια. Εδώ είναι η λαογραφία, και ο Alvin Ailey, του οποίου την τεχνική σπούδασε ο Garnier στις ΗΠΑ (όπως και η τεχνική του Cunningham). Το 1972, μαζί με την Brigitte Lefebvre, εγκατέλειψε την Όπερα του Παρισιού και δημιούργησε το Θέατρο της Σιωπής, όπου όχι μόνο πειραματίστηκε, αλλά και ηγήθηκε εκπαιδευτικές δραστηριότητεςκαι από τους πρώτους στη Γαλλία που συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό του έργο Αμερικανών χορογράφων. Τώρα ο Lefebvre ήρθε στη Μόσχα για να κάνει πρόβα στη χορογραφία της Garnier, η οποία προφανώς απήχθη στους Ρώσους χορευτές, και η ίδια η Lefevre ανακάλυψε ακόμη και νέες αποχρώσεις αυτής της χορογραφίας χάρη σε αυτούς.

Onis by Jacques Garnier Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Όμως η κύρια πρεμιέρα της βραδιάς ήταν το μπαλέτο «Tulle» του Σουηδού Alexander Ekman. Το 2010 προσκλήθηκε από το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο να κάνει μια παραγωγή. Ο Ekman προσέγγισε αυτό το θέμα φιλοσοφικά και με ειρωνεία (από άλλες απόψεις, όπως και σε άλλες δημιουργίες του). Το "Tulle" είναι ένας προβληματισμός σχετικά με το θέμα "τι είναι κλασικό μπαλέτο". Με την περιέργεια ενός παιδιού, θέτει ερωτήματα: τι είναι το μπαλέτο, από πού προήλθε, γιατί το χρειαζόμαστε και γιατί είναι τόσο ελκυστικό.

“Μου αρέσει το tutu, βγαίνει προς όλες τις κατευθύνσεις», «το μπαλέτο είναι απλώς ένα τσίρκο»- λέει ο άγνωστος στην αρχή, ενώ οι χορευτές ζεσταίνονται στη σκηνή. Ο Ekman, σαν με μεγεθυντικό φακό, εξετάζει την έννοια του «μπαλέτου», όπως ακριβώς σε μια προβολή βίντεο στη σκηνή, ο φακός της κάμερας γλιστράει από πάνω tutu μπαλέτου- στο πλαίσιο υπάρχει μόνο ένα πλέγμα, όλα φαίνονται διαφορετικά από κοντά.

"Tulle" Alexander Ekman Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Τι είναι λοιπόν το μπαλέτο;

Αυτό είναι ένα τρυπάνι, μετρώντας - στη σκηνή, οι μπαλαρίνες κάνουν ταυτόχρονα ασκήσεις, στα ηχεία υπάρχει ένας δυνατός κρότος των παπουτσιών τους και μπερδεμένη αναπνοή.

Αυτές είναι πέντε θέσεις, αμετάβλητες - τουρίστες με κάμερες εμφανίζονται στη σκηνή, τραβούν τους χορευτές σαν σε μουσείο.

Αυτό είναι αγάπη και μίσος - οι μπαλαρίνες μιλούν για τα όνειρα και τους φόβους τους, τον πόνο και την ευφορία τους στη σκηνή - " Λατρεύω και μισώ τα πουέντ παπούτσια μου”.

Αυτό είναι ένα τσίρκο - ένα ζευγάρι με κοστούμια αρλεκίνου (η μπαλαρίνα έχει φτερά στο κεφάλι της σαν άλογα) κάνει περίπλοκα κόλπα στις κραυγές και τις κραυγές των άλλων χορευτών.

Αυτή είναι η εξουσία πάνω στον θεατή – ο Αμερικανός συνθέτης Michael Karlsson έκανε μια ηλεκτρονική διασκευή του «Swan» με επιθετικούς ρυθμούς, οι χορευτές ερμηνεύουν αποσπάσματα από το σύμβολο του μπαλέτου του μπαλέτου με ψυχρή μεγαλοπρέπεια και ο θεατής είναι καρφωμένος σαν τσιμεντένια πλάκα με αυτή την ισχυρή αισθητική.

Το «Tulle» είναι ένα ελαφρύ παρασκεύασμα μπαλέτου, ειρωνικό και αγαπησιάρικο, όταν δίνεται δικαίωμα ψήφου στη σιωπηλή τέχνη, και επιχειρηματολογεί, ειρωνικά, αλλά με σιγουριά δηλώνει το μεγαλείο της.

Κείμενο: Nina Kudyakova

Ο Σουηδός χορογράφος Alexander Ekman ξεκίνησε την καριέρα του στο μπαλέτο σε ηλικία δέκα ετών ως μαθητής του Σουηδού Βασιλικό Μπαλέτο. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, γίνεται χορευτής στη Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης, στη συνέχεια για τρία χρόνια παίζει ως μέρος του θιάσου Nederlands Dans Theatre. Ως χορευτής, συνεργάστηκε με χορογράφους όπως ο Nacho Duato. ένα σημείο καμπής στο δικό του δημιουργική μοίραγυρίζει στο 2005: ως χορευτής με το Μπαλέτο Cullberg, αποδεικνύεται για πρώτη φορά ως χορογράφος, παρουσιάζοντας το πρώτο μέρος της τριλογίας του μπαλέτου "Sisters" - την παραγωγή του "Sisters spinning flax" στο Αννόβερο στον Διεθνή Χορογραφικό Διαγωνισμό. Σε αυτόν τον διαγωνισμό, πήρε τη δεύτερη θέση και κέρδισε επίσης το βραβείο κριτικής. Από τότε, ο Ekman, έχοντας ολοκληρώσει την καριέρα του ως χορευτής, αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στη χορογραφία.

Μαζί με το Cullberg Ballet, συνεργάζεται με το Μπαλέτο του Γκέτεμποργκ, το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, το Νορβηγικό εθνικό μπαλέτο, το Μπαλέτο του Ρήνου, το Μπαλέτο της Βέρνης και πολλές άλλες εταιρείες. Αν και ξεκίνησε την καριέρα του ως κλασικός χορευτής, ως χορογράφος έδωσε προτίμηση στον σύγχρονο χορό με την ελευθερία του, χωρίς κανέναν περιορισμό και καθιερωμένες παραδόσεις. Ήταν σε αυτό το στυλ που ο χορογράφος ένιωσε την ευκαιρία να επιτύχει τον κύριο στόχο που θέτει πάντα για τον εαυτό του όταν δημιουργεί αυτή ή εκείνη την παραγωγή - «να πει κάτι» στον θεατή, «να αλλάξει κάτι στους ανθρώπους, ακόμη και τον τρόπο των συναισθημάτων ". Κύριο ερώτημα, το οποίο αναρωτιέται ο χορογράφος πριν ξεκινήσει τη δουλειά σε οποιαδήποτε παραγωγή - "Γιατί χρειάζεται;" Είναι αυτή η προσέγγιση, σύμφωνα με τον Ekman, που ταιριάζει στην τέχνη και όχι η επιδίωξη της φήμης. «Θα προτιμούσα να δουλέψω με έναν λιγότερο ταλαντούχο αλλά διψασμένο για δουλειά χορεύτρια παρά με ένα κουρασμένο αστέρι», λέει ο Ekman.

«Mastering the ballet» (έτσι αποκαλεί το έργο του ο Alexander Ekman), ο χορογράφος, σε μια προσπάθεια να «αλλάξει την εικόνα των συναισθημάτων» του κοινού, δημιουργεί πάντα κάτι απροσδόκητο - ακόμη και η μουσική για ορισμένες παραγωγές γράφτηκε από τον ίδιο. Οι παραγωγές του Ekman είναι πάντα ασυνήθιστες και ως εκ τούτου προσελκύουν την προσοχή όλου του κόσμου - για παράδειγμα, το μπαλέτο "Cacti" παρουσιάστηκε σε δεκαοκτώ σκηνές. Η χρήση της μουσικής φαίνεται να είναι μια ιδιαίτερα απρόσμενη λύση και σε αυτή τη βάση χτίζεται μια πνευματώδης παραγωγή, που ενσαρκώνει μια ελαφρώς ειρωνική ματιά στον σύγχρονο χορό. Όχι λιγότερο διάσημο ήταν το πρώτο του μπαλέτο πολλαπλών πράξεων - Το τρίπτυχο του Ekman - Διδακτική Διασκέδαση.

Όμως, αν και ο Ekman επέλεξε τον σύγχρονο χορό, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν κοιτάζει καθόλου προς τις κλασικές παραδόσεις. Έτσι, έχοντας λάβει πρόταση το 2010 να δημιουργήσει μια παραγωγή για το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το 2012 παρουσίασε το μπαλέτο «Tulle», που είναι ένα είδος «στοχασμού» στα θέματα του κλασικού μπαλέτου.

Αλλά ακόμα κι αν ο Alexander Ekman αναφέρεται στα δημοφιλή αριστουργήματα του παρελθόντος, τους δίνει μια θεμελιωδώς νέα ερμηνεία - αυτή είναι η "Λίμνη των Κύκνων", μια καινοτόμος ερμηνεία " Λίμνη των κύκνων», που παρουσίασε ο χορογράφος το 2014. Οι χορευτές του Νορβηγικού Μπαλέτου δυσκολεύτηκαν, γιατί χόρεψαν ... στο νερό, ο χορογράφος δημιούργησε μια πραγματική «λίμνη» στη σκηνή, πλημμυρίζοντας την με νερό, αυτό απαιτούσε περισσότερα από χίλια λίτρα νερό (σύμφωνα με τον χορογράφο, αυτή η ιδέα γεννήθηκε όταν ήταν στο μπάνιο). Αλλά όχι μόνο αυτή ήταν η πρωτοτυπία της παραγωγής: ο χορογράφος αρνείται να παρουσιάσει την πλοκή, οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ και η Οντέτ, αλλά ο Παρατηρητής και δύο Κύκνοι - Λευκός και Μαύρος, η σύγκρουση των οποίων γίνεται το αποκορύφωμα της παράστασης . Μαζί με αγνό χορευτικές κινήσειςη παράσταση περιέχει επίσης τέτοια μοτίβα που θα ήταν κατάλληλα στο καλλιτεχνικό πατινάζ ή ακόμα και σε μια παράσταση τσίρκου.

Το 2015, η «Λίμνη των Κύκνων» ήταν υποψήφια για το βραβείο Benois de la Dance και ο Alexander Ekman δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δεν είχε εκπλήξει το κοινό στη συναυλία των υποψηφίων. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε εμφανιστεί ως χορευτής για αρκετό καιρό, ο ίδιος ο χορογράφος ανέβηκε στη σκηνή και ερμήνευσε ένα χιουμοριστικό νούμερο, που επινοήθηκε ειδικά από τον ίδιο για αυτή τη συναυλία, «Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι". Ο λακωνικός αριθμός αιχμαλώτισε το κοινό όχι με δεξιοτεχνία, αλλά με ποικιλία συναισθημάτων - χαρά, αβεβαιότητα, φόβος, ευτυχία - και, φυσικά, υπήρχε ένας υπαινιγμός της δημιουργίας του χορογράφου: ο Ekman έριξε ένα ποτήρι νερό στη σκηνή. Το 2016, μια άλλη δημιουργία του χορογράφου, το A Midsummer Night's Dream, προτάθηκε για αυτό το βραβείο.

Το έργο του Alexander Ekman είναι πολύπλευρο. Χωρίς να περιορίζεται στο μπαλέτο στην παραδοσιακή του ενσάρκωση, ο χορογράφος δημιουργεί εγκαταστάσεις με τη συμμετοχή χορευτών μπαλέτου για το Σουηδικό Μουσείο σύγχρονη τέχνη. Από το 2011, η χορογράφος διδάσκει στο Juilliard School της Νέας Υόρκης.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Τα προγράμματα φέρουν το όνομα των χορογράφων. Μετά το πρώτο - «Lifar. Κιλιάν. Forsythe» - έδειξαν το κουαρτέτο χορού: «Balanchine. Τέιλορ. Garnier. Ekman. Συνολικά - επτά ονόματα και επτά μπαλέτα. Ιδέες ενός επίμονου Γάλλου, ex-etoiles Όπερα του Παρισιού, διαβάζονται εύκολα. Ο Hilaire δεν βιάζεται να οδηγήσει την ομάδα που του έχει εμπιστευτεί κατά μήκος της ιστορικά καθιερωμένης διαδρομής των καμβάδων πολλών πράξεων, προτιμά ένα σερπεντίνη από μονόπρακτα διαφορετικών στυλ από αυτά (προγραμματίζονται δύο ακόμη προγράμματα παρόμοιας μορφής). Ο θίασος, που στο πρόσφατο παρελθόν επέζησε από την αποχώρηση σχεδόν τριάντα νέων καλλιτεχνών, ανέκαμψε σε χρόνο ρεκόρ και δείχνει αντάξιος σε έργα πρεμιέρας. Η πρόοδος είναι ιδιαίτερα αισθητή, δεδομένου ότι ο Hilaire δεν ανοίγει ακόμη τις πύλες του θεάτρου σε «καλεσμένους» καλλιτέχνες και γαλουχεί επιμελώς τη δική του ομάδα.

Το πρώτο στην πρεμιέρα ήταν η Serenade του George Balanchine, την οποία οι Στανισλαβίτες δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Με αυτή τη ρομαντική ελεγεία στη μουσική του Τσαϊκόφσκι, ξεκινά η αμερικανική περίοδος του μεγάλου χορογράφου, που άνοιξε σχολή μπαλέτου στον Νέο Κόσμο στις αρχές του 1934. Για τους πρώτους μαθητές του, που δεν είχαν κατακτήσει ακόμη καλά τη γραμματική του χορού, αλλά ονειρευόντουσαν τα κλασικά, ο Balanchine ανέβασε τη Σερενάτα, με ρώσικο πνεύμα. Κρυστάλλινο, αιθέριο, χωρίς βάρος. Οι καλλιτέχνες του Muztheater οδηγούν την παράσταση με τον ίδιο τρόπο όπως οι πρώτοι ερμηνευτές. Είναι σαν να αγγίζουν προσεκτικά έναν εύθραυστο θησαυρό - ​δεν έχουν επίσης εσωτερική κινητικότητα, στην οποία επέμεινε ο χορογράφος, αλλά η επιθυμία να κατανοήσουν κάτι νέο είναι εμφανής. Η υποταγή και η ευλάβεια σε μια ποιητική δημιουργία είναι όμως προτιμότερη από τη ζωντάνια και το θάρρος, με τα οποία οι θίασοι, σίγουροι για τη δεξιοτεχνία τους, χορεύουν τη Σερενάτα. Γυναικείο σώμα μπαλέτου - το κύριο πράγμα ηθοποιός opus - ζωντανεύει στα όνειρα μιας άγρυπνης νύχτας, όταν ήδη υποχωρεί πριν το πρωί ξημερώσει. Η Erika Mikirticheva, η Oksana Kardash, η Natalya Somova, καθώς και οι «πρίγκιπες» Ivan Mikhalev και Sergey Manuilov, που ονειρεύτηκαν τις ανώνυμες ηρωίδες τους, φαίνονται υπέροχα στη σύνθεση διάθεσης χωρίς πλοκή.

Τρεις άλλες παραγωγές πρεμιέρας είναι άγνωστες στους Μοσχοβίτες. Το «Halo» είναι μια ηλιόλουστη χειρονομία που επιβεβαιώνει τη ζωή του Paul Taylor, ενός μοντερνιστή χορογράφου που μιλά για τη φύση της κίνησης. Ο δυναμικός θεαματικός χορός μεταμορφώνεται συνεχώς, θυμίζοντας ανεξάρτητη διάθεση, σπάει τις συνηθισμένες πόζες και πηδάει, τα μπράτσα είτε πλέκουν σαν κλαδιά, είτε πηδούν ψηλά σαν αθλήτριες που πηδούν από αθλητικό εξοπλισμό. Η χορογραφία, η οποία έγινε αντιληπτή ως καινοτόμος πριν από μισό αιώνα, σώζεται με ώθηση και χιούμορ, αστραπιαία μετάβαση από σοβαρές ατάκες σε ειρωνικές αποδράσεις. Οι ξυπόλητες Natalya Somova, Anastasia Pershenkova και Elena Solomyanko, ντυμένες με λευκά φορέματα, δείχνουν μια γεύση για κομψές αντιθέσεις στη σύνθεση. Ο Georgi Smilevsky, το καμάρι του θεάτρου και η εξαιρετική του πρεμιέρα, είναι υπεύθυνος για το αργό μέρος, ικανός να φέρει δραματική ένταση, στυλ και εορταστική ομορφιά στο σόλο. Ο Ντμίτρι Σομπολέφσκι είναι βιρτουόζος, ατρόμητος και συναισθηματικός. Παραδόξως, η τελετουργική μουσική του Handel γίνεται εύκολα «αποδεκτή» από τις φαντασιώσεις του Taylor, ξεδιπλώνοντας ένα πραγματικό μαραθώνιος χορού. Και οι δύο παραστάσεις, αναδημιουργώντας διαφορετικά στυλΑμερικανική χορογραφία, συνοδευόμενη από Συμφωνική ορχήστραθέατρο υπό τη διεύθυνση του ταλαντούχου μαέστρου Anton Grishanin.

Μετά τον Τσαϊκόφσκι και τον Χέντελ - ένα φωνόγραμμα και ένα ντουέτο των ακορντεονιστών Christian Pache και Gerard Baraton που «συνοδεύουν» μια 12λεπτη μινιατούρα του Γάλλου χορογράφου Jacques Garnier «Onis». Η παράσταση στη μουσική του Μωρίς Πασά έγινε από τον πρώην σκηνοθέτη θίασος μπαλέτουΌπερα του Παρισιού και η συνεργάτιδα του Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Στο Θέατρο της Σιωπής, που ίδρυσε η ίδια μαζί με τον Ζακ Γκαρνιέ, σε μια σειρά πειραμάτων με σύγχρονη χορογραφίαΠριν από σαράντα χρόνια έγινε η πρώτη εκπομπή του Onis. Ο χορογράφος το αφιέρωσε στον αδερφό του και το ερμήνευσε ο ίδιος. Αργότερα ξαναδούλεψε τη σύνθεση για τρεις σολίστ, των οποίων ο χορός στην τρέχουσα παρουσίαση μοιάζει με ξινό σπιτικό κρασί, χτυπώντας ελαφρά το κεφάλι. Οι τύποι, συνδεδεμένοι αν όχι από συγγένεια, τότε από δυνατή φιλία, προκλητικά και χωρίς γκρίνια μιλούν για το πώς μεγάλωσαν, ερωτεύτηκαν, παντρεύτηκαν, θήλασαν παιδιά, δούλεψαν, διασκέδασαν. Μια απλή δράση στην ανεπιτήδευτη απαρίθμηση ψήγματα-«αρμονιστών», που ακούγονται συνήθως στις διακοπές του χωριού, λαμβάνει χώρα στο Onys, μια μικρή επαρχία της Γαλλίας. Οι Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev είναι νεανικά αυθόρμητοι και παίζουν με πάθος, στην πραγματικότητα, αριθμός ποικιλίαςαρωματισμένο με φολκλόρ γεύση.

Ο Σουηδός Alexander Ekman είναι γνωστός ως πλακατζής και μάστορας των περιέργειας. Στο φεστιβάλ Benois de la Danse, για τη Λίμνη των Κύκνων του, ήθελε να εγκαταστήσει το κύριο ρωσικό θέατρομια πισίνα με έξι χιλιάδες λίτρα νερό και τρέχουν χορεύοντες καλλιτέχνες εκεί. Του αρνήθηκαν και αυτοσχεδίασε ένα αστείο σόλο με ένα ποτήρι νερό, λέγοντάς το «Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι». Μια διασπορά εκκεντρικών ευρημάτων θυμήθηκε και ο «Κάκτος» του.

Στο «Tulle» ο Ekman ανατέμνει όχι τον χορό, αλλά το θεατρική ζωή. Δείχνει το ιδρωμένο εσωτερικό του, τελετουργική βάση, ειρωνικά πάνω από τις φιλοδοξίες και τα κλισέ των ερμηνευτών. Μια μαυροφορεμένη επόπτρια στο ταλαντευόμενο βάδισμα της Αναστασίας Περσένκοβα με παπούτσια πουέντ, από τα οποία ο θίασος της ηρωικά δεν κατεβαίνει, κουρεύει κάτω από μια κοκέτα μοντέλο ντίβα. Οι καλλιτέχνες επικεντρώνονται στις ηλιθιότητες της αφελούς παντομίμας, επαναλαμβάνοντας ξανά και ξανά βαρετά βήματα άσκησης. Το κουρασμένο σώμα του μπαλέτου πέφτει σε απόγνωση - εξαντλημένοι καλλιτέχνες χάνουν τον συγχρονισμό τους, λυγίζουν στη μέση, πατούν τα πόδια τους, χαστουκίζουν τη σκηνή βαριά και με γεμάτα πόδια. Πώς να πιστέψεις ότι πρόσφατα γλίστρησαν στα δάχτυλά σου.

Και ο Ekman δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με τον εκλεκτικισμό, φέρνοντας στη σκηνή είτε ένα ζευγάρι από το δικαστικό μπαλέτο του «Βασιλιά του Ήλιου» του Λουδοβίκου XIV, είτε περίεργους τουρίστες με κάμερες. Με φόντο τη μαζική τρέλα που κατέκλυσε τη σκηνή, «πηδά» πάνω κάτω λάκκο ορχήστρας, οι εικόνες της οθόνης άγνωστων ματιών και προσώπων αλλάζουν, η τρέχουσα γραμμή μετάφρασης βιάζεται. Παρτιτούρα που συγκεντρώθηκε από τον Mikael Karlsson από τραγούδια επιτυχίας χορευτικούς ρυθμούς, μπακαλιάρος και θόρυβος, ο κρότος των παπουτσιών πουέντ και τα παλαμάκια, οι παρτιτούρες στην αίθουσα των προβών και το χαμήλωμα του σώματος του μπαλέτου, εξασκώντας το βήμα του κύκνου, σε ζαλίζει. Η υπερβολή βλάπτει την αρμονία μιας χιουμοριστικής πλοκής, η γεύση υποφέρει. Είναι καλό που οι καλλιτέχνες δεν χάνονται σε αυτή τη μαζική χορογραφική διασκέδαση. Όλοι λούζονται στα στοιχεία ενός παιχνιδιάρικου παιχνιδιού, κοροϊδεύοντας με χαρά και αγάπη τον τρελό κόσμο στα παρασκήνια. Η καλύτερη σκηνή του Tulle είναι το γκροτέσκο τσίρκο pas de deux. Η Oksana Kardash και ο Dmitry Sobolevsky με στολές κλόουν διασκεδάζουν με τα κόλπα τους, πλαισιωμένοι από συναδέλφους που μετρούν τον αριθμό των φουετών και των πιρουέτες. Όπως ακριβώς στην ταινία «Big» του Valery Todorovsky.

Το Μουσικό Θέατρο, πάντα ανοιχτό στους πειραματισμούς, κυριαρχεί εύκολα στις άγνωστες εκτάσεις της παγκόσμιας χορογραφίας. Ο στόχος - να δείξουμε πώς αναπτύχθηκε ο χορός και πώς άλλαξαν οι προτιμήσεις των επαγγελματιών και του κοινού - έχει επιτευχθεί. Οι παραστάσεις είναι επίσης διατεταγμένες σε αυστηρή χρονολογία: 1935 - "Σερενάτα", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Συνολικά - σχεδόν οκτώ δεκαετίες. Η εικόνα αποδεικνύεται περίεργη: από το κλασικό αριστούργημα του Balanchine, μέσα από τον εκλεπτυσμένο μοντερνισμό του Paul Taylor και το φολκλορικό στυλιζάρισμα του Jacques Garnier, μέχρι τον καυγά του Alexander Ekman.

Φωτογραφία στην ανακοίνωση: Svetlana Avvakum