Σπίτι › Κινητήρας › Το Κρατικό Χορευτικό Σύνολο της Μόσχας "Ρωσικές Εποχές" παρουσιάζει ένα μεγάλο πρόγραμμα συναυλιών "Η Γιορτή του Χορού" στο θέατρο "Ρωσικό Τραγούδι. Ο πιο μυστηριώδης μπλόγκερ στη Ρωσία "Στην παράσταση του Άλαν Σάιμον ήταν ένας γέρος χοντρός πειρατής"

Το Κρατικό Χορευτικό Σύνολο της Μόσχας "Ρωσικές Εποχές" παρουσιάζει ένα μεγάλο πρόγραμμα συναυλιών "Η Γιορτή του Χορού" στο θέατρο "Ρωσικό Τραγούδι. Ο πιο μυστηριώδης μπλόγκερ στη Ρωσία "Στην παράσταση του Άλαν Σάιμον ήταν ένας γέρος χοντρός πειρατής"

Επέτειος του Κρατικού Συνόλου Χορού της Μόσχας "Ρωσικές Εποχές".

Στη θρυλική ομάδα, νικητή του βραβείου " Εθνικός θησαυρόςΡωσία" Το Κρατικό Χορευτικό Σύνολο της Μόσχας "Russian Seasons" συμπληρώνει 25 χρόνια! Πανηγυρικός εορτασμός της επετείου χορευτική ομάδαθα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου «Ρωσικό Τραγούδι» στις 7 Οκτωβρίου.

Ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του χορευτικού συνόλου «Ρωσικές Εποχές», Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας Νικολάι Αντρόσοφ ανακοίνωσε τις λεπτομέρειες του εορτασμού της επετείου. Στο επετειακό πρόγραμμα, οι καλλιτέχνες του συνόλου "Russian Seasons" θα παρουσιάσουν στο κοινό τα πιο λαμπερά νούμερα από τους τα καλύτερα προγράμματα, καθώς και πολλές πρεμιέρες θα παρουσιαστούν ταυτόχρονα. Ο εορτασμός της 25ης επετείου του χορευτικού συγκροτήματος θα πραγματοποιηθεί στη σκηνή του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού στις 7 Οκτωβρίου.

Σε ένα πρόγραμμα επετειακό βράδυγια πρώτη φορά θα παρουσιαστεί ειδικά για την επέτειο της συλλογικότητας αριθμούς συναυλιώνΤο "Giga" σε ερμηνεία του ίδιου του Nikolai Androsov, το "Lilac" από τους Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin και Igor Lagutin βασισμένο στην ιστορία του Y. Nagibin, "Bohemian Rhapsody" σε μουσική Βασίλισσα(ένα απόσπασμα από το μπαλέτο "Dances of Angels") ερμηνευμένο από τους καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev και τον καλλιτέχνη του Θεάτρου Operetta της Μόσχας Alexander Babenko, "Bolero" που εκτελείται από τον θρυλικό Farukh Ruzimatov, "The Night, the Night is performed of the Bright" Seasons» το 1991 και πολλές άλλες ενδιαφέρουσες παραγωγές.

"Για το κοινό, το σύνολο Russian Seasons ετοίμασε ένα άλλο δώρο - οι σολίστ του συνόλου από την πρώτη κιόλας σύνθεση του συνόλου θα εμφανιστούν στο πρόγραμμα και θα ερμηνεύσουν τον χορογραφικό αριθμό Trinity. Τον Μάιο του 1992, από αυτόν τον αριθμό, στο soundtrack που ηχογράφησε η Nadezhda Babkina και το Russian Song ensemble, ξεκίνησε η πρώτη συναυλία του ρωσικού συγκροτήματος Seacertsky in the history of the Russian ensemblet. στη Μόσχα», δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου Nikolai Androsov.

Σύμφωνα με τον Androsov, ήταν η Nadezhda Babkina που στάθηκε στην αρχή της οργάνωσης του συνόλου Russian Seasons. Το 1991 ήταν από τις πρώτες που έδωσε σημασία στη νεανική ομάδα και την κάλεσε να εμφανιστεί μαζί της σε μια συνδυαστική συναυλία με τον αριθμό «Dedication to Maurice Béjart» στην ελληνική μουσική. Μετά το κοινό Μέγαρο ΜουσικήςΗ «Ρωσία» άκουσε για πρώτη φορά το όνομα του συνόλου. Η πρώτη περιοδεία πραγματοποιήθηκε επίσης με πρόταση της Nadezhda Babkina - το 1992 η ομάδα συμμετείχε στο πρώτο Φεστιβάλ Τεχνών " Σλαβική Αγορά" στο Vitebsk. Ήδη το 2006, το σύνολο εντάχθηκε στο θίασο του θεάτρου "Russian Song".

Το "Russian Seasons" είναι ένα μοναδικό χορογραφικό σύνολο που είναι εξίσου ικανό να δουλέψει σε τόσο διαφορετικά θεατρικά είδη όπως ο λαϊκός χορός, κλασικό μπαλέτο, όπερα και μουσική, δραματική παράσταση και παιδικό παραμύθι. Περισσότερες από 400 παραγωγές, πολυάριθμα προγράμματα συναυλιών, δίπρακτα και μονόπρακτα μπαλέτα- όλα αυτά είναι στο ρεπερτόριο του συνόλου.

Μια τέτοια ποικιλία ειδών έχει γίνει χαρακτηριστικό του συγκροτήματος από το πρώτο πρόγραμμα συναυλιών «Από τη λαογραφία στη σύγχρονη χορογραφία», που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι στις 17 Μαΐου 1992. Ήταν μια πραγματική «βόμβα»! Το εύρος των δυνατοτήτων της ομάδας αποδείχθηκε τεράστιο - από το ρωσικό "Kamarinskaya" έως το "Polyphony" του I.S. Μπαχ, από τους Negro Spirituals μέχρι τους εκκεντρικούς του σκι. Κάποια νούμερα από εκείνο το πρώτο πρόγραμμα είναι ακόμα «χιτ» του συνόλου.
Το 2000, το σύνολο "Russian Seasons" ήταν υποψήφιο για το βραβείο " χρυσή μάσκαστην υποψηφιότητα "Καλύτερη κοινή παραγωγή" για το μπαλέτο του I.F. Stravinsky "The Rite of Spring", που ανέλαβε ο Ιάπωνας χορογράφος Min Tanaka.

Πάνω από 25 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, το σύνολο έχει κερδίσει θαυμαστές σε όλο τον κόσμο - στην Ισπανία και την Αργεντινή, το Ισραήλ και την Αίγυπτο, την Ελλάδα και το Χονγκ Κονγκ, την Κένυα, την Ιαπωνία και τη Φινλανδία, σε χώρες Λατινική Αμερικήκαι στην Ταϊβάν, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Γερμανία και πολλές άλλες χώρες. Πίσω υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες του συνόλου κοινά έργαμε εξαιρετικούς σκηνοθέτες: "The Return of the Firebird" με τον Andris Liepa, "The Gospel for the Evil One" με τον Vladimir Vasiliev, "Bolero" με τον Farukh Ruzimatov, "Mystery Ballet" σε σκηνοθεσία Nikolai Androsov με τον θρύλο του παγκόσμιου μπαλέτου Carla Fracci, "Dedication to the Century" ενδιαφέρουσα δουλειά. Τον Μάρτιο του 2017, το συγκρότημα πηγαίνει σε μια μεγάλη επετειακή περιοδεία του συνόλου στις πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.

Μεταξύ των καλεσμένων της βραδιάς ήταν οι πρωταγωνιστές του παγκόσμιου μπαλέτου Ilze Liepa και Farukh Ruzimatov, Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Nadezhda Babkina της Ρωσίας και οι καλλιτέχνες του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού σε σκηνοθεσία της, πρωταγωνιστούν εταιρείες μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι της Ρωσίας Dmitry Ekaterinin, Evgeny Truposkiadi και Sergey Kuzmin, Ακαδημαϊκός Μόσχας μουσικό θέατροτο όνομα του Κ.Σ. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich Danchenko Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Natalya Krapivina και Maria Mysheva, αστέρι του Θεάτρου Οπερέτας της Μόσχας Alexander Babenko, αστέρι του Θεάτρου Σάτιρας της Μόσχας Επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας Igor Lagutin, αστέρια ρωσικών οπερών " Τενόρος XXIαιώνα» με επικεφαλής τον Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, την Αναστασία Βολότσκοβα και το σόου μπαλέτο της, καθώς και καλλιτέχνες από άλλα ρωσικά θέατρα.

Συνεργάτες και καλεσμένοι από τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, την Ιταλία και την Αρμενία, καθώς και πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες από διάφορες πόλεις της Ρωσίας θα συγχαρούν τις επετείους. Ανάμεσα στους επίτιμους καλεσμένους της βραδιάς είναι οι Kim Breitburg, Sergei Senin, Yevgeny Mironov, Efim Alexandrov, Tatyana Ovsienko, Lyubov Grechishnikova, Nina Chusova, Larisa Udovichenko.

Γεωγραφία:Μόσχα

«Χρειάζεται εκεί που γεννήθηκε»

- Νικολάι Νικολάεβιτς, πώς σε οδήγησε η μοίρα στη χορογραφία;

Δεν θυμάμαι τι ονειρευόμουν ως παιδί και ποιος ήθελα να γίνω, αλλά σε όλη μου τη ζωή, παρ' όλα αυτά, ήμουν κοντά στο θέατρο και τη σκηνή. Οι γονείς μου ήταν εντελώς μακριά από την τέχνη, εργάζονταν σε ένα από τα ερευνητικά ινστιτούτα. Ωστόσο, την εποχή που γεννήθηκα, ήταν πολύ της μόδας να στέλνω παιδιά σε κύκλους με καλλιτεχνική διεύθυνση. Ο μεγαλύτερος αδερφός μου, για παράδειγμα, έγινε τραγουδιστής, τραγούδησε στη χορωδία του θεάτρου. Ο Στανισλάφσκι στη Μόσχα και με έστειλαν για χορογραφία.

Ξέρετε, τότε υπήρχε μεγάλος σεβασμός για τους καλλιτέχνες. Φάνηκε ότι αυτοί που ανεβαίνουν στη σκηνή είναι κάποιοι ξεχωριστοί άνθρωποι. Τώρα, από μόνο του, επιστρέψτε λίγο προσαρμοσμένο στο εμπόριο.

- Αποδεικνύεται ότι η απόφαση των γονιών είναι φόρος τιμής στη μόδα;

ΟΧΙ μονο. Αν κρίνω από τις αναμνήσεις τους, ως παιδί χόρευα σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο! Ως αποτέλεσμα, αποφάσισαν να με στείλουν σε ένα μέρος όπου θα με φρόντιζαν και θα μου μάθαιναν τα βασικά της αγαπημένης μου επιχείρησης. Έτσι, σε ηλικία 6 ετών, μπήκα στο χορογραφικό σύνολο τραγουδιού και χορού με το όνομα V.S. Loktev. Από τότε, θέατρο, σκηνή, παραστάσεις, συναυλίες... Από τότε παιδική ηλικίαταξιδεύοντας τριγύρω διαφορετικές χώρεςταξίδεψε σε όλο τον κόσμο.

Ξέρω ότι ακόμα ταξιδεύεις πολύ και μάλιστα φέρνεις μικρές κούκλες με εθνικά ρούχα τεράστια συλλογή. Ποια είναι η πιο πολύτιμη γωνιά του κόσμου για την καρδιά σας;

Ρωσία. Αυτή είναι η γη μου, η Πατρίδα, όσο αξιολύπητο κι αν ακούγεται. Είχα αρκετές ευκαιρίες, για παράδειγμα, να ζήσω στην Αμερική, όπου μου πρόσφεραν εξαιρετικές προοπτικές δημιουργικό σχέδιο. Δεν ήθελε. Είμαι απλώς άλλος άνθρωπος. Κάποιοι ονειρεύτηκαν να πάνε εκεί και όταν άνοιξε η «αυλαία», έκαναν ακριβώς αυτό. Πολλοί από τους φίλους μου ζουν εδώ και πολύ καιρό στις ΗΠΑ. Αλλά πάντα με ελκύει το σπίτι, όπου κι αν βρίσκομαι. Παρόλο που υπάρχουν πολλά όμορφα μέρη στον κόσμο, μερικές φορές θέλετε ακόμη και να ζήσετε σε ένα από αυτά για λίγο.

"Η χορογραφική γλώσσα είναι μια παρτιτούρα"

- Ποια είναι για σένα η γλώσσα του χορού;

Σωστά προσέξατε ότι πρόκειται για γλώσσα. Αν προσέξετε, η χορογραφία είναι ένα ιδιαίτερο και πολύ δυνατό μέσο έκφρασης και το κλασικό μπαλέτο είναι η κορυφή αυτής της τέχνης. Δημιουργεί μια αίσθηση μη πραγματικότητας στη σκηνή.

Χορεύοντας στα δάχτυλά της, η μπαλαρίνα μετατρέπεται από ένα συνηθισμένο κορίτσι σε μια μαγική νεράιδα ή, αντίθετα, σε μια κακιά μανία. Μια ζωντανή μεταμόρφωση λαμβάνει χώρα στη γλώσσα της χορογραφίας.

Συμβαίνει οι χορογράφοι να κάνουν κακή χρήση αυτής της γλώσσας και μετά ο χορός φράζει τη μουσική, τα φωνητικά και τα πάντα στον κόσμο. Είναι σημαντικό να νιώσετε το μέτρο. Εάν χρησιμοποιηθεί σωστά, αυτή η γλώσσα μπορεί να έχει πολύ ισχυρό αντίκτυπο. Ειδικά αν υπάρχει ένας προικισμένος ερμηνευτής στη σκηνή. Η κίνηση συγχρονίζεται με τη μουσική και προκαλεί απίστευτη εντύπωση! Αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι το αρσενικό και γυναικείο σώμα- θεϊκή και όμορφη δουλειά ...

- Επιτρέπετε στους καλλιτέχνες του θιάσου σας ή στους ηθοποιούς να αυτοσχεδιάζουν όταν ανεβάζετε παραστάσεις;

Όχι, γιατί η χορογραφική μας γλώσσα υπονοεί ακριβώς την ίδια παρτιτούρα όπως σε μια ορχήστρα ή για έναν τραγουδιστή. Σε ένα χορογραφικό σύνολο κλασικού μπαλέτου ή λαϊκού σκηνικού, «νότες» είναι η κίνηση ενός ποδιού, του χεριού, της στροφής του κεφαλιού, της κλίσης, της άνοδος. Αν κάποιος αρχίσει να αυτοσχεδιάζει, σπάει αυτό το σκορ σε όλους τους συναδέλφους του που είναι μαζί του στη σκηνή. Ο χορευτής πρέπει να είναι στα πλαίσια του συνόλου.

Η μόνη εξαίρεση είναι το σόλο νούμερο. Σε αυτή την περίπτωση, το σχήμα που προσφέρεται στον καλλιτέχνη για δουλειά, μπορεί να διακοσμήσει με το ταλέντο του. Για παράδειγμα, για να κάνω περισσότερες πιρουέτες, μερικές να πηδούν ή να τεντώνονται πιο δυνατά, να εισάγουν ένα στοιχείο που κάνει εξαιρετική, αλλά για κάποιο λόγο ο χορογράφος δεν πρόσφερε. Εάν εργάζεστε σε ομάδα, πρέπει να αλληλεπιδράτε με μεγάλη ακρίβεια με άλλους συμμετέχοντες στη δράση.

Λέω συχνά ότι ο σύντροφός μου μερικές φορές είναι πιο σημαντικός για μένα από τον εαυτό μου. Πρέπει να του δημιουργήσω μια τέτοια κατάσταση για δουλειά, ώστε να είναι όσο πιο άνετα γίνεται. Αν κάνει το ίδιο προς την κατεύθυνση μου, τότε θα μας βολεύει και οι δύο να χορέψουμε.Ο αυτοσχεδιασμός είναι περισσότερος μουσικός όροςπαρά χορογραφικά, και αυτό δεν είναι πάντα καλή ιδέα.

«Ο θίασος μου είναι σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα!»

Γιατί αποφάσισες κάποτε να φύγεις από το θίασο του συνόλου λαϊκών χορών υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev και να γίνεις ελεύθερος σκηνοθέτης-χορογράφος;

Στη συνέχεια αποφοίτησα από το GITIS, έλαβα άλλα επαγγέλματα - σκηνοθέτης και χορογράφος. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε συσσωρευτεί μια σημαντική ποσότητα γνώσεων που ήθελα να εφαρμόσω με κάποιο τρόπο. Και στο σύνολο πρέπει να εργάζεστε σκληρά και συνεχώς, να εκτελείτε καθημερινά καθήκοντα που δεν είναι συμβατά με φανταχτερούς ή κάποιους άλλους στόχους. Το να δουλεύεις ομαδικά και να σκηνοθετείς πλήρως παραστάσεις είναι σχεδόν αδύνατο. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να αποχωρήσει από τον θίασο και να ασχοληθεί με σκηνοθετικές δραστηριότητες.

Αφού λάβατε το δίπλωμά σας, δημιουργήσατε το χορευτικό σύνολο Russian Seasons, το οποίο σήμερα θεωρείται ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα στη Ρωσία. Ποιες ήταν οι δυσκολίες της διαδρομής από την αφάνεια στη δόξα;

Οι δυσκολίες ήταν τόσες που είναι αδύνατο να τις απαριθμήσω. Μερικές φορές σκέφτομαι: αν μου πρότειναν τώρα να σχηματίσω μια νέα ομάδα, τότε δεν θα μπορούσα να επαναλάβω αυτό που έκανα τότε. Ήμουν 27 χρονών, η ενέργεια ξεχείλιζε, εξάλλου με βοήθησε μια μεγάλη ομάδα ομοϊδεατών. Όλα λειτούργησαν.

Υποκλίνομαι σε όλους εκείνους τους καλλιτέχνες που με ξέφρενο ενθουσιασμό έκαναν το πρώτο πρόγραμμα συναυλιών… Δεν είχαμε εγκαταστάσεις τότε. Ναι, δεν είχαμε τίποτα!

Είχαμε όμως ένα καταπληκτικό ντεμπούτο πρόγραμμα στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Υπήρχαν χορηγοί και διοργανωτές που μας στήριξαν. Τώρα το θυμάμαι σαν κάτι εξωπραγματικό.

- Ποιες σημαντικές συναντήσεις, γνωριμίες, ατυχήματα, μη τυχαιότητες ήταν στον δρόμο της επιτυχίας;

Όλα αυτά ήταν πολλά. Άλλωστε ο θίασος μου είναι ήδη 24 ετών! Σχεδόν ποτέ δεν έκανε κάτι που δεν ήταν ενδιαφέρον. Με τα χρόνια, έχουμε δημιουργήσει τόσα πολλά εκπληκτικά πράγματα - πραγματικά γεγονότα στον πολιτισμό της χώρας μας. Για παράδειγμα, είμαι πολύ ευγνώμων στον Andris Liepa - το 1993 μας κάλεσε να αποκαταστήσουμε τα μπαλέτα του Mikhail Fokin και έκανε μια καταπληκτική ταινία "The Return of the Firebird", η οποία εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και πωλείται σε CD σε όλα τα μαγαζιά μπαλέτου στον κόσμο. Και στη Βιβλιοθήκη της Ουάσιγκτον παρουσιάζεται ως παράδειγμα ρωσικής χορογραφίας για όλες τις εποχές! Για αυτό, βέβαια, άξιζε να δουλέψουμε. Και δεν πρόκειται καθόλου για τα χρήματα.

Προσπαθώ πάντα να εκπαιδεύω τους καλλιτέχνες μου σε αυτό το πνεύμα. Όταν προσπαθείς να βγάλεις χρήματα, τα χρήματα δεν έρχονται. Πρέπει να είσαι ειδικός υψηλό επίπεδο, σκέφτεστε πάντα την τέχνη, καταλαβαίνετε τι κάνετε, δώστε όλη σας τη δύναμη, τις δυνατότητες και τα ταλέντα σας σε αυτήν. Όλα να γίνουν καλά. Σε αυτή την περίπτωση, το οικονομικό ζήτημα θα λυθεί από μόνο του.

«Στο έργο του Άλαν Σιμόν ήταν ένας γέρος χοντρός πειρατής»

- Σταμάτησες να χορεύεις;

Όχι, χορεύω ακόμα στην ομάδα που διευθύνω όταν κάνουμε ειδικές παραγωγές. Συγγνώμη, δεν είμαι 5 ή 17 τώρα. Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε ότι ήρθε η ώρα να βγούμε στη σκηνή. Και προσπαθώ να μη βγαίνω ως χορεύτρια. Αυτή είναι η δουλειά των νέων. Όταν όμως υπάρχει η ευκαιρία να κάνω κάτι τόσο εφικτό, χορεύω. Για παράδειγμα, το διάσημο Γάλλος συνθέτηςΟ Άλαν Σάιμον μου ζήτησε να είμαι ένας από τους πειρατές σε μια φιλανθρωπική παράσταση για παιδιά τον Δεκέμβριο του 2014 και δέχτηκα με χαρά. Ήταν ένας γέρος χοντρός πειρατής.

- Αν μια μέρα ανέβεις στο μπαλέτο, είναι δυνατόν να απομακρυνθείς από αυτό;

Για μένα όχι. Γυμνάζομαι κάθε μέρα. Γιατί αν δεν γίνει αυτό, οι μύες θα γίνουν άχρηστοι και δεν θα σας επιτρέψουν να χορέψετε. Η τακτική άσκηση δεν είναι επιλογή. Πρέπει να το κάνετε συνέχεια ή να το παρατήσετε εντελώς. Η φυσική δεν μπορεί να ξεγελαστεί. Το σώμα απαιτεί συνεχή δουλειά.

Ντοσιέ

Nikolai Androsov - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας, σκηνοθέτης, χορογράφος.

Εκπαίδευση και καριέρα. 1978 έως 1982 - σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή - Στούντιο στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του I.A. Moiseev.

Από το 1981 έως το 1991 ήταν σολίστ του μπαλέτου GAANT USSR υπό τη διεύθυνση του I.A. Moiseev.

Το 1990 αποφοίτησε με άριστα από τη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης (GITIS) ως σκηνοθέτης-χορογράφος.

Το 1991 έγινε ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας και στη συνέχεια ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο επικεφαλής χορογράφος (κατέχει αυτή τη θέση μέχρι σήμερα) του Κρατικού Χορευτικού Συνόλου της Μόσχας "Russian Seasons", το οποίο περιοδεύει συνεχώς σε πολλές χώρες του κόσμου.

Το 2000, η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Golden Mask στην υποψηφιότητα Καλύτερης Κοινής Παραγωγής για το μπαλέτο The Rite of Spring του I. Stravinsky που ανέβασε η Ιάπωνα χορογράφος Mina Tanaka. Γνωστά είναι επίσης έργα του συνόλου όπως το έργο "Return of the Firebird" μαζί με τον Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" με τον Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoyya" που ανέβασε ο Nikolai Androsov, "Dedication to the Age" και άλλα.

Αξιοσημείωτα έργα:Ο Νικολάι Αντρόσοφ ενήργησε ως χορογράφος μεγάλων εκδηλώσεων σε κρατικό επίπεδο - Ημέρα της Ρωσίας Διεθνές Φεστιβάλτεχνών «Slavianski Bazaar», η εορταστική συναυλία «Ρωσία-Ευρωπαϊκή Ένωση» στην Αγία Πετρούπολη, οι τελετές έναρξης του εορτασμού της Ημέρας της Πόλης στη Μόσχα, οι κυβερνητικές συναυλίες στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου. Σημαντικές ξένες παραγωγές: τα μπαλέτα "Petrushka" και "The Firebird" μαζί με τον Andris Liepa στο Rimsky όπερα, το γκαλά των Τενόρων του 21ου αιώνα στη Βιέννη, το μπαλέτο Red Poppy στην Όπερα της Ρώμης, το μπαλέτο Carmen στη Γενεύη, τα μιούζικαλ Tristan und Isolde του Alan Simon στη Νάντη και ο Little Arthur. Captain Kid» στην Πλεμόρα, μουσική παράσταση«Peacock Tree», αφιερωμένο στην 95η επέτειο από τη γέννηση του Tonino Guerra, στο Urbino.

Βραβεία και επιτεύγματα:

Έλαβε βραβείο για τον καλύτερο σύγχρονη χορογραφίαστον διεθνή διαγωνισμό χορευτών μπαλέτου και χορογράφων "Maya" (1996)
Με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσίας V.V. Putin του απονεμήθηκε ο τίτλος του "Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας" (2001)
Έγινε βραβευμένος με το βραβείο "Εθνικός Θησαυρός της Ρωσίας" (2006)
Βραβευμένο με δίπλωμα και ευγνωμοσύνη από την κυβέρνηση της Μόσχας (2006 - 2007)
Έγινε ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Χορογραφικής Σχολής στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας "Ρωσικές Εποχές" (2006)

Οικογενειακή κατάσταση:παντρεμένος.

Συνέντευξη της Μαρίνας Τσάικα.

Φωτογραφία: παρέχεται από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Νοβοσιμπίρσκ.

Τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, στην προετοιμασία των οποίων συμμετείχε ο Νικολάι Αντρόσοφ: " 12 καρέκλες», «Dubroffsky», «Cyrano de Bergerac», «Tristan and Isolde».

Ο χορός είναι η γλώσσα του πολιτισμού κάθε έθνους, μια γλώσσα ιδιαίτερη και μοναδική. Αποθηκεύει πολιτιστικούς κώδικες που λένε για τις παραδόσεις, τα έθιμα και τα έθιμα μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας. Έχοντας εμφανιστεί σε μια δύσκολη στιγμή για τη χώρα - το 1991 - αυτή η ομάδα δεν σταμάτησε τη δική της δημιουργική δραστηριότητα. Σήμερα είναι ένα από τα καλύτερα χορευτικά project της χώρας και είναι ευρέως γνωστό στο εξωτερικό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου Νικολάι Αντρόσοφ συνεχίζει το έργο των ιδρυτών της ρωσικής σεζόν.

Πριν από 25 χρόνια θέλαμε να κάνουμε κάτι νέο, 91η χρονιά, τανκς στους δρόμους, και ο ενθουσιασμός ήταν πολύ μεγάλος. Ήθελα να κάνω κάτι τέτοιο πολιτιστική επανάσταση, το προσωπικό μας, - λέει ο Nikolai Androsov, - το όνομα υποχρεώνει, ο Diaghilev είναι Diaghilev! (Sergey Pavlovich Diaghilev - Ρωσικό θέατρο και καλλιτεχνική φιγούρα, ένας από τους ιδρυτές της ομάδας World of Art, διοργανωτής των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι και του θιάσου Ρωσικού Μπαλέτου Diaghilev, επιχειρηματίας, - περίπου. ανταποκριτής) Ένα μπλοκ παγκόσμιας κλάσης! Και είχαμε πολλά ενδιαφέροντα έργα, συμπεριλαμβανομένων των εποχών του Diaghilev. Έχουμε δουλέψει με τέτοια εξέχουσες μορφέςπαγκόσμιο θέατρο όπως οι Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Germany), "Avipana. το κοινό το σύνολο "Rus Russian Seasons" ετοίμασε ένα άλλο δώρο - οι σολίστ του συνόλου από την πρώτη κιόλας σύνθεση της ομάδας θα εμφανιστούν στο πρόγραμμα και θα εκτελέσουν τον χορογραφικό αριθμό "Trinity". Τον Μάιο του 1992, από αυτόν τον αριθμό, στο soundtrack που ηχογράφησε η Nadezhda Babkina και το Russian Song ensemble, ξεκίνησε η πρώτη συναυλία του ρωσικού συγκροτήματος Seachaiii. στη Μόσχα», πρόσθεσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

Αυτό το σύνολο είναι μοναδικό. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μοντέρνα νούμερα, καθώς και συνθέσεις με μακρά ιστορία. Με την ίδια επιτυχία, η ομάδα Russian Seasons μπορεί να εργαστεί σε διαφορετικά θεατρικά είδη όπως λαϊκός χορός, κλασικό μπαλέτο, όπερα και μιούζικαλ, δραματική παράσταση και παιδικό παραμύθι.Δεν χάνουν τη σημασία τους και είναι πολύ δημοφιλή στο σύγχρονο κοινό. Το σύνολο βιάζεται να γνωρίσει πολλές πόλεις της Ρωσίας με το έργο τους.

Στην επέτειο ήταν καλεσμένα τα αστέρια, με τα οποία στο διαφορετική ώρασυνεργάστηκε η ομάδα "Russian Seasons". Πρόκειται για τους παγκόσμιους μπαλετάρχες Ilze Liepa και Farukh Ruzimatov, τη λαϊκή καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Nadezhda Babkina, την Anastasia Volochkova, καθώς και καλλιτέχνες από άλλα ρωσικά θέατρα.

Σήμερα είναι μια συναρπαστική εκδήλωση, η επέτειος της ομάδας Russian Seasons. Ο Nikolai Androsov είναι ένας μεγάλος φίλος της οικογένειάς μας, - είπε ο Ilze Liepa, - και εγώ, ως εκπρόσωπος της δυναστείας μας, δουλέψαμε μαζί στο πλατό του μπαλέτου "Scheherazade", "The Firebird" και από καιρό σε καιρό συνεχίζουμε να διασταυρώνουμε κάποια έργα. Σήμερα ο Νικολάι με κάλεσε να συμμετάσχω στην παρουσίαση της παράστασης "Lilac", και είμαι πολύ χαρούμενος για αυτό. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι στα πρότζεκτ του συμμετέχει και χορευτές μπαλέτου. Και αυτή η επανένωση φαίνεται ενδιαφέρουσα στο κοινό. Εύχομαι στην ομάδα και στον Nikolai Androsov νέα έργα και ευημερία!

Η επέτειος πραγματοποιήθηκε στην ευρύχωρη αίθουσα του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού με τους φλογερούς χορούς του συνόλου Russian Seasons σε μια ζεστή και φιλική ατμόσφαιρα. Ο Νικολάι Αντρόσοφ ήταν χωρίς αμφιβολία η ψυχή της βραδιάς. Χτύπησε στη σκηνή, αυτοσχεδίασε και έδειξε ένα master class στη χορογραφία, και επίσης απήγγειλε ποίηση. δική του σύνθεσηαφιερωμένο στους ερμηνευτές του Ρωσικού Συνόλου Τραγουδιού.

Το αγόρι της μοίρας τσαλακώνεται σε έναν φάκελο,
Ο γέρος φυσάει σκόνη από πάνω του.
Τι είδους αγάπη είναι απόκοσμη -
Αλόγιστη λήθη.

Οι πρίγκιπες πυροβολούνται στις μονομαχίες.
Από το χωρισμό μαραμένο στα δάκρυα
Δύο απελπισμένα τολμηρά πουλιά
Πεθαίνοντας μπροστά σε όλους...

Επίσης στο πρόγραμμα πραγματοποιήθηκαν ειδικά σκηνοθετημένα για την επέτειο των συλλογικών αριθμών συναυλιών. Πρόκειται για το "Giga" που ερμηνεύει ο ίδιος ο Nikolai Androsov, το "Lilac" σε ερμηνεία των Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin και Igor Lagutin βασισμένα στο μυθιστόρημα του Y. Nagibin, "Bohemian Rhapsody" σε μουσική των Queen (ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Dancing Angely" της Ρωσίας. Ο Sergey Kuz min, ο Georgy Gusev και ο καλλιτέχνης του θεάτρου Operetta της Μόσχας Alexander Babenko, το "Bolero" που ερμηνεύει ο θρυλικός Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" που ερμηνεύεται από τους καλλιτέχνες της θρυλικής πρώτης σύνθεσης του Russian Seasons Dance Ensemble το 1991. Ο παραγωγός Efim Alexandrov, μαζί με την ομάδα Russian Seasons, ερμήνευσαν τον αριθμό του Solomon Plyar School, υπενθυμίζοντας ότι οι Ρωσικές Εποχές περιλαμβάνονται σε ένα μεγάλο πολιτιστικό μουσικό έργο«Τραγούδια του Εβραϊκού Shtetl».

Η ηθοποιός μπαλέτου Anastasia Volochkova ερμήνευσε τον μυστικιστικό αριθμό "Master and Margarita" και η Nadezhda Georgievna Babkina, μαζί με το προσωπικό του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού, ερμήνευσαν τον αριθμό "Bee" ως συγχαρητήρια.

Σύμφωνα με τον Androsov, ήταν η Nadezhda Babkina που στάθηκε στην αρχή της οργάνωσης του συνόλου Russian Seasons. Το 1991 ήταν από τις πρώτες που έδωσε προσοχή στο νεανικό γκρουπ και την προσκάλεσε να εμφανιστεί μαζί της σε μια ομαδική συναυλία με τον αριθμό «Dedication to Maurice Béjart» στην ελληνική μουσική. Τότε το κοινό του Μεγάρου Μουσικής «Ρωσία» άκουσε για πρώτη φορά το όνομα του συνόλου. Η πρώτη περιοδεία πραγματοποιήθηκε επίσης με πρόταση της Nadezhda Babkina - το 1992, η ομάδα συμμετείχε στο πρώτο Φεστιβάλ Τεχνών Slavic Bazaar στο Vitebsk. Ήδη το 2006, το σύνολο εντάχθηκε στο θίασο του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού.

Είναι υπέροχο που το Russian Seasons ξεκινά επετειακό έτοςέτσι, παραδόξως, λαμπερά, στην παράδοση, - είπε η Nadezhda Georgievna Babkina. - ξέρετε, αυτό είναι μεγάλη υπόθεση, μου αρέσουν πολύ οι ρωσικές εποχές, έχουν έναν πολυτελή ηγέτη. Πόσα χρόνια μαζί! Και τώρα ακόμα και στο ίδιο θέατρο! Είναι τόσο σημαντικό! Υπάρχουν περίπου 7-8 ομάδες στο θέατρο που δουλεύουν στο ίδιο είδος, στο είδος των παραδόσεων της μεγάλης μας χώρας! Συγχαίρω ειλικρινά αυτήν την υπέροχη επιφανή ομάδα, που φέρνει ψηλά τη σχολή του ρωσικού χορού! Εξάλλου, ξέρουμε μόνο να είμαστε μοντέρνοι, αλλά έχουμε πολύ λίγες παραδόσεις ρωσικού χορού. Και μου αρέσει πολύ να βλέπω πώς ο Nikolai Androsov προσπαθεί προσεκτικά να διατηρήσει αυτό, να το φέρει σε αυτό ή εκείνο το γεγονός, σε αυτό ή εκείνο το μιούζικαλ. Και αυτό είναι υπέροχο! Και ελπίζω ότι θα έρθει μια στιγμή που θα αρχίσουμε να σεβόμαστε τη Σχολή του πανέμορφου ρωσικού εθνικού πολύχρωμου χορού. Και θα έρθει - αυτή τη στιγμή! ΜΕ σήμερααυτή η ομάδα αρχίζει να προετοιμάζεται για ένα μεγάλο επετειακό έργο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, το 2017. Και θα είναι ένα ασυνήθιστα όμορφο και δυνατό έργο, απίστευτα συγκινητικό, σε μορφή 3D προβολής. Γιατί αυτή η ομάδα αξίζει το καλύτερο! Τα θερμά μου συγχαρητήρια και την αγάπη μου!

Θυμηθείτε ότι το 2000 το σύνολο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Golden Mask στην υποψηφιότητα Καλύτερης Κοινής Παραγωγής για το μπαλέτο The Rite of Spring του I. Stravinsky που ανέβασε η Γιαπωνέζα χορογράφος Mina Tanaka.

Ενα απο τα καλύτερα χορογραφικές ομάδεςΟ ρωσικός λαϊκός χορός "Russian Seasons" χάρισε στους θαυμαστές ένα πρωτότυπο πρόγραμμα συναυλιών στο πλαίσιο του εορτασμού της εικοστής πέμπτης επετείου του συνόλου.

Ο χορός είναι η γλώσσα του πολιτισμού κάθε έθνους, μια γλώσσα ιδιαίτερη και μοναδική. Αποθηκεύει πολιτιστικούς κώδικες που λένε για τις παραδόσεις, τα έθιμα και τα έθιμα μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας. Εμφανιζόμενη σε μια δύσκολη εποχή για τη χώρα -το 1991- η ομάδα αυτή δεν σταμάτησε τη δημιουργική της δραστηριότητα. Σήμερα είναι ένα από τα καλύτερα χορευτικά project της χώρας και είναι ευρέως γνωστό στο εξωτερικό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου Νικολάι Αντρόσοφ συνεχίζει το έργο των ιδρυτών της ρωσικής σεζόν.

Πριν από 25 χρόνια θέλαμε να κάνουμε κάτι νέο, 91η χρονιά, τανκς στους δρόμους, και ο ενθουσιασμός ήταν πολύ μεγάλος. Ήθελα να κάνω κάτι, όπως μια πολιτιστική επανάσταση, την προσωπική μας, - λέει ο Nikolai Androsov, - το όνομα υποχρεώνει, ο Diaghilev είναι Diaghilev! (Ο Sergey Pavlovich Diaghilev είναι ρωσική θεατρική και καλλιτεχνική φιγούρα, ένας από τους ιδρυτές της ομάδας World of Art, διοργανωτής των Russian Seasons στο Παρίσι και του θιάσου του Russian Ballet Diaghilev, επιχειρηματίας, - σημείωση ανταποκριτή) Ένα μπλοκ παγκόσμιας κλάσης! Και είχαμε πολλά ενδιαφέροντα έργα, συμπεριλαμβανομένων των σεζόν του Diaghilev. Συνεργαστήκαμε με εξαιρετικές προσωπικότητες του παγκόσμιου θεάτρου όπως η Maya Plisetskaya, ο Andris Liepa, η Galina Shlyapina, η Tatyana Chernobrovkina, ο Ilya Kuznetsov, ο Khasan Usmanov, η Vera Timosheeva, ο Farukh Ruzimatov, ο Ulyana Lopatkina, ο Vladimir Vasiliev (G Vadimo Bondary'A), (Ιαπωνία) και πολλοί άλλοι. Σήμερα, το σύνολο "Russian Seasons" ετοίμασε ένα άλλο δώρο για το κοινό - οι σολίστ του συνόλου από την πρώτη κιόλας σύνθεση του συνόλου θα εμφανιστούν στο πρόγραμμα και θα εκτελέσουν τον χορογραφικό αριθμό "Trinity". Τον Μάιο του 1992, από αυτόν τον αριθμό, στο soundtrack που ηχογράφησε η Nadezhda Babkina και το σύνολο Russian Song, ξεκίνησε η πρώτη συναυλία στην ιστορία του συνόλου Russian Seasons στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, - πρόσθεσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

Αυτό το σύνολο είναι μοναδικό. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μοντέρνα νούμερα, καθώς και συνθέσεις με μεγάλη ιστορία. Με την ίδια επιτυχία, η ομάδα Russian Seasons μπορεί να εργαστεί σε διαφορετικά θεατρικά είδη όπως λαϊκός χορός, κλασικό μπαλέτο, όπερα και μιούζικαλ, δραματική παράσταση και παιδικό παραμύθι.Δεν χάνουν τη σημασία τους και είναι πολύ δημοφιλή στο σύγχρονο κοινό. Το σύνολο βιάζεται να γνωρίσει πολλές πόλεις της Ρωσίας με το έργο τους.

Στην επέτειο προσκλήθηκαν αστέρια, με τα οποία συνεργάστηκε η ομάδα Russian Seasons σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πρόκειται για τους παγκόσμιους μπαλετάρχες Ilze Liepa και Farukh Ruzimatov, τη λαϊκή καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Nadezhda Babkina, την Anastasia Volochkova, καθώς και καλλιτέχνες από άλλα ρωσικά θέατρα.

Η επέτειος πραγματοποιήθηκε στην ευρύχωρη αίθουσα του Ρωσικού Θεάτρου Τραγουδιού με τους φλογερούς χορούς του συνόλου Russian Seasons σε μια ζεστή και φιλική ατμόσφαιρα. Ο Νικολάι Αντρόσοφ ήταν χωρίς αμφιβολία η ψυχή της βραδιάς. Χτύπησε στη σκηνή, αυτοσχεδίασε και έδειξε ένα master class στη χορογραφία και διάβασε επίσης ποιήματα της δικής του σύνθεσης αφιερωμένα στους ερμηνευτές του συγκροτήματος Russian Song.

Το αγόρι της μοίρας τσαλακώνεται σε έναν φάκελο,

Ο γέρος φυσάει σκόνη από πάνω του.

Τι είδους αγάπη είναι απόκοσμη -

Αλόγιστη λήθη.

Οι πρίγκιπες πυροβολούνται στις μονομαχίες.

Από το χωρισμό μαραμένο στα δάκρυα

Δύο απελπισμένα τολμηρά πουλιά

Πεθαίνοντας μπροστά σε όλους...

Επίσης στο πρόγραμμα πραγματοποιήθηκαν ειδικά σκηνοθετημένα για την επέτειο των συλλογικών αριθμών συναυλιών. Πρόκειται για το "Giga" που ερμηνεύει ο ίδιος ο Nikolai Androsov, το "Lilac" σε ερμηνεία των Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin και Igor Lagutin βασισμένα στο μυθιστόρημα του Y. Nagibin, "Bohemian Rhapsody" σε μουσική των Queen (ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Dancing Angely" της Ρωσίας. Ο Sergey Kuz min, ο Georgy Gusev και ο καλλιτέχνης του θεάτρου Operetta της Μόσχας Alexander Babenko, το "Bolero" που ερμηνεύει ο θρυλικός Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" που ερμηνεύεται από τους καλλιτέχνες της θρυλικής πρώτης σύνθεσης του Russian Seasons Dance Ensemble το 1991. Ο παραγωγός Efim Alexandrov, μαζί με την ομάδα Russian Seasons, ερμήνευσαν τον αριθμό του Solomon Plyar School, υπενθυμίζοντας ότι οι Russian Seasons αποτελούν μέρος του μεγάλου πολιτιστικού μουσικού έργου Songs of a Jewish Shtetl.

Είναι υπέροχο που οι «Ρωσικές Εποχές» ξεκινούν την επετειακή τους χρονιά έτσι, εκπληκτικά, λαμπερά, κατά την παράδοση», είπε η Nadezhda Georgievna Babkina. - ξέρετε, αυτό είναι μεγάλη υπόθεση, μου αρέσουν πολύ οι ρωσικές εποχές, έχουν έναν πολυτελή ηγέτη. Πόσα χρόνια μαζί! Και τώρα ακόμα και στο ίδιο θέατρο! Είναι τόσο σημαντικό! Υπάρχουν περίπου 7-8 ομάδες στο θέατρο που δουλεύουν στο ίδιο είδος, στο είδος των παραδόσεων της μεγάλης μας χώρας! Συγχαίρω ειλικρινά αυτήν την υπέροχη επιφανή ομάδα, που φέρνει ψηλά τη σχολή του ρωσικού χορού! Εξάλλου, ξέρουμε μόνο να είμαστε μοντέρνοι, αλλά έχουμε πολύ λίγες παραδόσεις ρωσικού χορού. Και μου αρέσει πολύ να βλέπω πώς ο Nikolai Androsov προσπαθεί προσεκτικά να διατηρήσει αυτό, να το φέρει σε αυτό ή εκείνο το γεγονός, σε αυτό ή εκείνο το μιούζικαλ. Και αυτό είναι υπέροχο! Και ελπίζω ότι θα έρθει μια στιγμή που θα αρχίσουμε να σεβόμαστε τη Σχολή του πανέμορφου ρωσικού εθνικού πολύχρωμου χορού. Και θα έρθει - αυτή τη στιγμή! Από σήμερα, αυτή η ομάδα αρχίζει να προετοιμάζεται για ένα μεγάλο επετειακό έργο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, το 2017. Και θα είναι ένα ασυνήθιστα όμορφο και δυνατό έργο, απίστευτα συγκινητικό, σε μορφή 3D προβολής. Γιατί αυτή η ομάδα αξίζει το καλύτερο! Τα θερμά μου συγχαρητήρια και την αγάπη μου!

Επικεφαλίδες:

Το χορευτικό σύνολο "Russian Seasons" οργανώθηκε το 1991 από μια ομάδα ενθουσιωδών με στόχο περαιτέρω ανάπτυξηβαθύτερες παραδόσεις των ρωσικών σχολή χορού. Σήμερα το χορευτικό σύνολο "Russian Seasons" είναι ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα στη Ρωσία.

Καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής χορογράφος του συνόλου - ένας από τους καλύτερους χορογράφουςχώρα, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς Nikolai Nikolaevich Androsov. Κατανόησε την τέχνη της χορογραφίας από την ηλικία των 6 ετών, ξεκινώντας από το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού που πήρε το όνομά του από τον V.S. Loktev, στη συνέχεια στη Χορογραφική Σχολή-Στούντιο στο Κράτος ακαδημαϊκό σύνολοδημοτικός χορός της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Ι.Α. Moiseev, μετά τον οποίο έγινε ο κορυφαίος σολίστ του GAANT της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του I.A. Μοϊσέεφ. Αποφοίτησε με άριστα το 1990 ρωσική ακαδημία θεατρική τέχνη(ΓΗΤΗΣ), με κατεύθυνση σκηνοθέτη - χορογράφο (μάθημα καθηγητή A.A. Borzov).

Το «Russian Seasons» πέρασε περίφημα τον δύσκολο δρόμο να γίνει μια νεανική ομάδα, με την οποία ο Ν.Ν. Ο Androsov έχει κάνει περισσότερες από 400 παραγωγές στις καλύτερες σκηνές του κόσμου ( Μεγάλο ΘέατροΡωσία, Όπερα Mariinskii, Όπερα της Βιέννης, Ρωμαϊκή Όπερα κ.λπ.). Ανάμεσά τους είναι μονόπρακτα και δίπρακτα μπαλέτα, μουσικές και δραματικές παραστάσεις, μιούζικαλ, προγράμματα συναυλιών κ.λπ. Το 2000, το σύνολο προτάθηκε για το βραβείο Golden Mask στην υποψηφιότητα Καλύτερης Κοινής Παραγωγής για το μπαλέτο The Rite of Spring του I. Stravinsky που ανέβασε η Γιαπωνέζα χορογράφος Mina Tanaka. Πίσω από τους ώμους των καλλιτεχνών του συνόλου υπάρχουν έργα όπως το έργο "The Return of the Firebird" μαζί με τον Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" μαζί με τον Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoya", μπαλέτο P.I. Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης».

Τα πρώτα 10 χρόνια, το συγκρότημα εμφανίστηκε με επιτυχία τρεις φορές σε μεγάλες περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και από το 2002 έχουν επανειλημμένα προσκληθεί για περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η τέχνη των «Ρωσικών Εποχών» έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό στην Ισπανία, την Αργεντινή, το Ισραήλ, την Τουρκία, την Αίγυπτο, την Ελλάδα, τη Χιλή, το Χονγκ Κονγκ, τη Φινλανδία, την Ταϊβάν, την Κένυα, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες.

Δημιουργικά επιτεύγματα του τιμώμενου εργάτη των τεχνών Ρωσική Ομοσπονδίαιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντήςΗ Χορογραφική Σχολή στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας "Ρωσικές εποχές" Νικολάι Νικολάεβιτς ΑΝΤΡΟΣΟΦ βραβεύτηκαν με το βραβείο για την καλύτερη σύγχρονη χορογραφία ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣχορευτές μπαλέτου και χορογράφοι "Maya", το βραβείο "Εθνικός θησαυρός της Ρωσίας", το παράσημο του S. Diaghilev, το παράσημο "For Service to Art" ("Silver Star"), δίπλωμα από την κυβέρνηση της Μόσχας.

Δημοφιλή στην κατηγορία: