Συμμετέχοντες τενόροι του 21ου αιώνα. «Τενόροι του 21ου αιώνα»

Οργάνωση συναυλιών,
καλέστε σε μια γιορτή

Το καλλιτεχνικό project «Tenora of the 21st αιώνα» είναι μια αποκλειστική ομάδα σολίστ από τις καλύτερες όπερες της Μόσχας.

Όλα τα μέλη του συνόλου είναι μοναδικά με τον τρόπο τους, το καθένα από αυτά έχει μια όμορφη φωνή στο στήθος που κάνει όλους τους παρευρισκόμενους να τρέμουν.
Εάν είστε λάτρης μιας πραγματικής ηχηρής φωνής, τότε θα πρέπει να προσκαλέσετε το καλλιτεχνικό έργο "Tenora του 21ου αιώνα" σε μια συναυλία. Έχετε πάντα την ευκαιρία να παραγγείλετε μια παράσταση του καλλιτεχνικού έργου "Tenora του 21ου αιώνα" για την επέτειό σας, εταιρική εκδήλωσηή οποιοδήποτε άλλο είδος γιορτής. Για να εκπληρώσετε το σχέδιό σας, θα πρέπει να καλέσετε τον αριθμό τηλεφώνου που υποδεικνύεται στον επίσημο ιστότοπο και να εκφράσετε την επιθυμία σας - να ακούσετε το τραγούδι των μεγάλων φωνών της Ρωσίας.
Οργάνωση παραστάσεων του καλλιτεχνικού έργου «Τενόρα του 21ου αιώνα» είναι το πεδίο δράσης μας. Ο οικιακός και τεχνικός αναβάτης είναι επίσης το μέλημά μας.Το καλλιτεχνικό project «Tenora του 21ου αιώνα» κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχει καταφέρει να κερδίσει πλήρως το κοινό του. Χιλιάδες θαυμαστές του όμορφου ήχου της κλασικής μουσικά έργαπαρακολουθούν ετησίως συναυλίες ενός τόσο δημοφιλούς συγκροτήματος. Δεν είναι περίεργο το 2007 το έργο τέχνης "Tenora του 21ου αιώνα" έλαβε το βραβείο " Εθνικός θησαυρόςΡωσία". Η απόδοση των μεγάλων ρωσικών φωνών δεν συγκρίνεται με τίποτα. Πόσο όμορφοι είναι οι ήχοι που ξεχύνονται πάνω από την αίθουσα συναυλιών της όπερας, τόσο υπέροχες είναι οι μελωδίες όλων των υπαρχόντων φυσικών φαινομένων, όπως ένας καταρράκτης, ο άνεμος ή η καταιγίδα.
Το έργο τέχνης "Tenora του 21ου αιώνα" είναι πολύ δημοφιλές σε όλους τους λάτρεις των κλασικών έργων.
Ειδικά για αυτούς άνοιξε η επίσημη ιστοσελίδα του καλλιτεχνικού έργου «Τενόρα του 21ου αιώνα», όπου αναρτώνται φωτογραφίες του καλλιτεχνικού έργου «Τενόρα του 21ου αιώνα». Ο ιστότοπος του καλλιτεχνικού έργου "Tenora of the 21st αιώνα" καθιστά δυνατή την παρακολούθηση κομματιών και βίντεο του καλλιτεχνικού έργου "Tenora of the 21st αιώνα", καθώς και εγγραφές βίντεο τις καλύτερες συναυλίεςεκτελούνται από μέλη της ομάδας. Περιέχει πλήρες βιογραφικότραγουδιστές, την ιστορία τους δημιουργική επιτυχία, καθώς και όλες οι πληροφορίες για τη ζωή τους εκτός σκηνής. Επαφές για τη διοργάνωση συναυλιών στην ιστοσελίδα μας.
Καλέστε σήμερα και παραγγείλετε παραστάσεις από διάσημους τενόρους της Ρωσίας, οι οποίες θα είναι ειδικά προγραμματισμένες για να συμπίπτουν με την επίσημη εκδήλωσή σας. Θα σας περιμένει μια ζωντανή συναυλία από το art project "Tenora of the 21st αιώνα". Η διοργάνωση συναυλιών του καλλιτεχνικού έργου "Τενόροι του 21ου αιώνα" - ας πέσει εντελώς στους ώμους μας. Και, πρέπει να είστε έτοιμοι για μια συνάντηση με ένα διάσημο μουσικό συγκρότημα.

Το ρεπερτόριο του καλλιτεχνικού έργου "Tenors of the XXI αιώνα":

• ΑΕΡΑ ΑΠΟ ΟΠΕΡΕΣ, Ναπολιτάνικα και Ισπανικά τραγούδια
• Παγκόσμιες επιτυχίες του 20ου αιώνα και τραγούδια από ταινίες
• Ιερά τραγούδια
• Παραδοσιακά τραγούδια
• ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΑΡΝΟ ΜΠΑΜΠΑΤΖΑΝΙΑΝ (Συνοδεύεται από ορχήστρα)
• ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΛΕΜΟΥ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΕΜΟ
• ΑΠΟ ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ ΠΕΣΝΙΑΡΙΟΥ

Το 2016, το έργο τέχνης "Tenors of the XXI αιώνα" γιόρτασε την επέτειό του. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, εκατομμύρια μουσικόφιλοι είχαν την ευκαιρία να ακούσουν αυτούς τους υπέροχους τραγουδιστές που συγκεντρώνονται για να δώσουν στο κοινό ευχαρίστηση και να το απολαύσουν οι ίδιοι. Δεν είναι μυστικό ότι οι τενόροι ήταν πάντα και παραμένουν οι αγαπημένοι του κοινού. Το τραγούδι τους άθελά σου σε παγώνει και γεννά την επιθυμία να ακούς όλο και περισσότερο.

Κάθε τενόρος είναι πάντα λαμπερός δημιουργική ατομικότητα, ένας καλλιτέχνης που δεν έχει συνηθίσει να μοιράζεται σκηνικό χώρο με κάποιον. Αυτός πάντα κύριος χαρακτήραςκαι αυτό πρέπει να είναι το επίκεντρο της προσοχής. Το πιο εκπληκτικό είναι ο συνδυασμός τόσων πολλών υπέροχων τραγουδιστών σε ένα έργο. Και περισσότερο από αυτό, μια δυνατή φιλία μεταξύ πολύ διαφορετικών ανθρώπων.

Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ - Ρώσος μουσικόςκαι παραγωγός - κατάφερε να συγκεντρώσει τους κορυφαίους τενόρους των διάσημων οίκων όπερας της Μόσχας και της Ευρώπης: το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, το Ακαδημαϊκό της Μόσχας Μουσικό Θέατροτους. K. Stanislavsky και V. Nemirovich-Danchenko, Moscow Novaya Opera Theatre. E. Kolobov, θέατρο Μόσχας «Helikon-Opera», LEIPZIG OPER (Γερμανία).

Περίπου πέντε δωδεκάδες μοναδικά προγράμματα, περισσότερες από χίλιες συναυλίες και δύο χιλιάδες έργα διαφόρων εποχών, στυλ και τάσεων, παραστάσεις σε όλες σχεδόν τις ηπείρους του πλανήτη. Όταν μαζεύονται, έχεις την ευκαιρία να αγγίξεις το θαύμα.

Σε ποιον είναι κατάλληλος

Για ενήλικες, λάτρεις των ερμηνευτών.

Γιατί να πας

• Νέα συναυλία ενός απίστευτου καλλιτεχνικού έργου
• Καταπληκτικές φωνές και ερμηνεία
• Απόδοση των καλύτερων συνθέσεων

Καλεσμένος μας ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του καλλιτεχνικού έργου "Tenors of the XXI αιώνα", ο διευθυντής του θεάτρου " Νέα Όπερα» Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ.

Μιλήσαμε για τη μουσική, για το πώς μπορούν να συνδυαστούν τα κλασικά σύγχρονη σκηνή, καθώς και περίπου μουσικό φεστιβάλ"Μεταμόρφωση".

Α. Πιτσουγκίν :

- «Bright Evening» στο ελαφρύ ραδιόφωνο. Γεια σας αγαπητοί ακροατές! Σας καλωσορίζουμε σε αυτό το στούντιο. Είμαστε η Alla Mitrofanova...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

Α. Πιτσουγκίν :

Και μαζί με εμάς και μαζί σας αυτό φωτεινό βράδυθα κρατήσει ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ - καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του καλλιτεχνικού έργου "Tenors of the XXI αιώνα", διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας Novaya Opera. Γειά σου!

D.Sibirtsev :

Γειά σου!

Α. Πιτσουγκίν :

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο "Τενόροι του ΧΧΙ αιώνα" και για το φεστιβάλ "Μεταμόρφωση", το οποίο κυριολεκτικά αύριο θα ξεκινήσει στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Λοιπόν, ας πούμε, για αρχή, για το καλλιτεχνικό έργο - όπως σωστά αποκαλείται - "Τενόροι του ΧΧΙ αιώνα". Είστε ο επικεφαλής του, είστε ο καλλιτεχνικός διευθυντής, αλλά, όπως καταλαβαίνω, αυτό το έργο περιλαμβάνει - οπότε, ανοίγω το site, βλέπω ότι υπάρχουν πολλοί, πολλοί συνάδελφοί σας. Πείτε μας τι είναι αυτό το έργο. "Τενόροι του 21ου αιώνα" - όπως καταλαβαίνω, πρόκειται, πιθανότατα, για νέους ερμηνευτές που, τουλάχιστον, όχι από τα μέσα του 20ού αιώνα, έχουν εμφανιστεί σκηνή όπερας...

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, όχι στη μέση, αυτό είναι σίγουρο. Όμως το έργο μεγαλώνει μαζί με τους δημιουργούς του, μαζί με τα παιδιά που στάθηκαν στις απαρχές του. Αυτή, όπως είπαμε, ήταν η «μεγάλη πεντάδα», η οποία, σχεδόν πριν από 12 χρόνια, αποφάσισε να ξεκινήσει ένα ανεξάρτητο ταξίδι και να εργαστεί ανεξάρτητα από άλλους οργανισμούς. Και η μόνη υποχρεωτική προϋπόθεση ήταν πάντα ο κάθε σολίστ να συνεχίσει να εργάζεται παράλληλα στην όπερα. Δηλαδή, σολίστ θεάτρων όπερας έπρεπε να δουλέψουν για εμάς. Πρόκειται για το Θέατρο Στανισλάφσκι, το Θέατρο Μπολσόι και την Όπερα Novaya. Από εκείνη τη στιγμή, φυσικά, η σύνθεση του έργου αναπληρώθηκε λίγο, μετά από λίγο ήρθαν αρκετοί νέοι τραγουδιστές - νεότεροι, ας πούμε. Και τώρα, πιθανότατα, βρίσκεται στην ίδια κατάσταση και στη μορφή με την οποία, πιθανώς, μέσα αυτή τη στιγμήΘα ήθελα να τον παρακολουθήσω. Πολύ καλή σύνθεση. Είναι λίγο μεγάλο - η κύρια σύνθεση είναι 9 σολίστ. Έχουμε την ευκαιρία να παίζουμε ταυτόχρονα σε διαφορετικούς χώρους, χωριζόμενοι σε 4 και 5 άτομα - για παράδειγμα, ή αφήνοντας κάποιον στις αίθουσες. Γιατί, αν κοιτάξετε την αφίσα των παραστάσεων των σολίστ μας, τότε, φυσικά, κάνουμε ό,τι είναι δυνατόν για να διασφαλίσουμε ότι ούτε τα θέατρα παρεμβαίνουν στη δουλειά στο έργο, ούτε το έργο παρεμβαίνει στη δουλειά στα θέατρα. Γιατί, φυσικά, για όλους τραγουδιστής όπεραςΗ εμφάνισή του στη σκηνή στο θέατρο είναι πολύ σημαντική, αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα - αυτό διδάχτηκε κάποτε στο ωδείο και αυτό που φιλοδοξούσε. Ο καθένας, φυσικά, πήρε, πιθανότατα, κάποια συγκεκριμένη θέση στον θίασο. Είναι πιο εύκολο για μένα να μιλήσω για αυτό τώρα, καθώς είμαι επικεφαλής ενός από τα θέατρα - του Novaya Opera Theatre. Και συνέβη τόσο ευτυχώς που αρκετοί άνθρωποι εργάζονται σε αυτό το θέατρο και, φυσικά, είμαι πολύ ευχαριστημένος με αυτό. Είναι ωραίο που αυτοί οι τύποι μπορούν να τραγουδήσουν μαζί με μουσική όπερας και οποιαδήποτε άλλη μουσική, γιατί αυτή είναι μια άλλη σημαντική προϋπόθεση για να συμμετέχεις στο έργο - αυτή είναι η ικανότητα να ερμηνεύεις μουσική με την ίδια επιτυχία διαφορετικά στυλ, εποχές, τάσεις και να μπορέσουμε με κάποιο τρόπο να ενσαρκωθούν στο είδος του τραγουδιού, και ... εδώ, πολύ απροσδόκητα, φυσικά, έχουμε προγράμματα που αποκάλυψαν ορισμένους καλλιτέχνες με έναν εντελώς νέο τρόπο και, επιπλέον, τους επέτρεψαν να προσθέσουν δημοτικότητα, και την αγάπη κάποιου μέρους του κοινού, πέρα ​​από αυτό που κάνουν στο θέατρο. Επικοινωνώ πολύ με τους θεατές μας και λένε ότι χάρη στο έργο γνώρισαν τον καθένα από τους καλλιτέχνες από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία και τώρα τους ενδιαφέρει τι κάνουν στα θέατρα, πώς ζουν. Πριν για... Άλλωστε, το θέατρο είναι μια τέτοια κατάσταση, αρκετά δύσκολη για πολλούς καλλιτέχνες, όταν, όπως λένε, στη γενική μάζα πηγαίνουν μετά στην τελική υπόκλιση, και μόνο αυτός που ήρθε στο θέατρο όχι από ευκαιρία, αλλά αγόρασε ειδικά ένα πρόγραμμα, το εξέτασε ή, για παράδειγμα, το αγόρασε εκ των προτέρων ...

A.Mitrofanova :

Αυτά όμως δεν είναι λίγα!

D.Sibirtsev :

Ναι ... καλά, ή αγόρασε εισιτήρια εκ των προτέρων, με βάση τη σύνθεση των ερμηνευτών, ξέρει ποιος και γιατί ήρθε. Και έτσι - δίπλα στον Μπόρις Γκοντούνοφ, κάποιος με γένια στην εικόνα του Σούισκι βγήκε και έφυγε ήσυχα, και υπήρχε επίσης ένας άγιος ανόητος κοντά ... Τώρα, φυσικά, αστειεύομαι λίγο, αλλά συμβαίνει συχνά . Και οι τραγουδιστές... όλοι θέλουν πολύ, άλλωστε, να είναι αναγνωρίσιμοι, και όταν εμφανίζονται στα προγράμματά μας, σε συναυλίες, το κοινό έχει την ευκαιρία να αξιολογήσει τους πάντες, να επιλέξει μόνο του αυτόν που ...

A.Mitrofanova :

Αγαπημένη...

D.Sibirtsev :

Κατά τις προτιμήσεις μου, ναι - αγαπημένο, και αφού...

Α. Πιτσουγκίν :

Κι ας μην ήταν το κύριο κόμμα του.

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, έχουμε... Εδώ έχουμε...

Α. Πιτσουγκίν :

Λοιπόν, αυτό που λες, ναι.

D.Sibirtsev :

Μια αρκετά ισότιμη ιστορία, γιατί οι συναυλίες είναι χτισμένες με βάση την αρχή ... όλοι σίγουρα θα μπορούν να δείξουν τον εαυτό τους. Το θεωρούμε αρκετά απαράδεκτο για εμάς όταν προσπαθούν να μας αποκαλούν χορωδία ή σύνολο. Αυτό είναι εντελώς λάθος, γιατί οι άνθρωποι που τραγουδούν στο ίδιο ύψος - σίγουρα δεν μπορούν να είναι χορωδία, απλά δεν ξέρουν πώς να το κάνουν. Κάποτε ο Placido Domingo, ο Luciano Pavarotti και ο Jose Carreras μπόρεσαν να συναντηθούν και...

A.Mitrofanova :

Πώς το έκαναν; Σπάω το κεφάλι μου, ξέρεις. Είναι αυτό... είναι κάποιο κολοσσιαίο έργο παραγωγής;

D.Sibirtsev :

Πρέπει να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στη Marta Domingo, που μπόρεσε να πείσει, όπως καταλαβαίνω ... ποιος έπεισε ποιον - δεν μπορώ να πω με βεβαιότητα, γιατί υπήρχε και η φιγούρα του Tibor Rudas, ενός υπέροχου παραγωγού, αλλά εκείνη... Ξέρω ότι την πρώτη κιόλας συναυλία αυτοί οι εξαιρετικοί τραγουδιστές έκαναν εντελώς δωρεάν. Δηλαδή, ήταν ένα promo...

A.Mitrofanova :

Φανταστικός!

D.Sibirtsev :

Μια προωθητική ενέργεια, που αργότερα φυσικά απέφερε τεράστια, συμπεριλαμβανομένων, πιθανώς, οικονομικών μερισμάτων στους συμμετέχοντες σε αυτή τη δράση. Αλλά υπήρχε πολύ μια δύσκολη κατάσταση, γιατί ο Ντομίνγκο και ο Παβαρότι ήταν αρκετά σοβαροί αντίπαλοι στη σκηνή, και ο Ντομίνγκο και ο Καρέρας ήταν επίσης αντίπαλοι στην ενδοισπανική κατάσταση, επειδή ο ένας είναι Καταλανός, ο άλλος είναι Ισπανός, καλά, γενικά, φτάνει...

A.Mitrofanova :

Μια κομψή ιστορία, αλλά ταυτόχρονα - τι συγκινητική σχέση έχουν στη σκηνή ...

D.Sibirtsev :

Εδώ, αλλά...

A.Mitrofanova :

Όταν, εκεί, τραγουδά ο Καρέρας, και ο Παβαρότι, κατά τη γνώμη μου, είναι εκεί, σκουπίζοντας τον ιδρώτα από το μέτωπό του με ένα μαντήλι.

D.Sibirtsev :

Αλλά μάλλον θυμάστε ότι ήταν επίσης αφιερωμένο όχι μόνο στο Παγκόσμιο Κύπελλο, που ήταν στην Ιταλία το 1990, αλλά ήταν επίσης ένας φόρος τιμής στην επιστροφή του Καρέρας στη σκηνή μετά από μια σοβαρή ασθένεια. Και αυτό ακριβώς είναι που, πιθανώς, ώθησε αυτούς τους ανθρώπους όχι μόνο να ανταγωνιστούν έτσι, αλλά και να κάνουν φίλους. Παρά το γεγονός ότι σε αυτή τη συναυλία υπήρχε και μια εσωτερική αντιπαλότητα - όλοι προσπάθησαν να είναι καλύτεροι από τους άλλους. Και εδώ είμαστε...

A.Mitrofanova :

Το παρατηρείς, σωστά; Επειδή είμαι απλώς θεατής, δεν το βλέπω.

D.Sibirtsev :

Το έχουμε πάρει ως βάση. Είδα. Επειδή ο Plácido Domingo δεν ήταν ποτέ τόσο συγκεντρωμένος, τόσο... οπότε κάθε νότα που πήρε σε αυτή τη συναυλία και κάθε κομμάτι που διάλεγε για το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας - θυμάμαι πολύ καλά - ήταν όλα μια απολύτως προσαρμοσμένη κατάσταση. Γιατί γνώριζε καλά ότι μόνο αυτές οι αρετές που έχει μπορούν να τον βοηθήσουν στην Ιταλία να αγαπηθεί όπως ο Παβαρότι. Γιατί ο Παβαρότι βγήκε ... Παβαρότι - ασυνήθιστα προικισμένο άτομοφύση. Πολλά του δίνονται - ήταν πολύ πιο εύκολο να δώσει παρά σε άλλους. Επειδή, έχοντας εφαρμόσει σε αυτή τη φύση ένα απολύτως φανταστικό σχολείο, που του έδωσε ο Έτορε Καμπογκαλιάνι, ένας υπέροχος δάσκαλος, συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. ΚΑΙ...

Α. Πιτσουγκίν :

Συγνώμη! Ωστόσο, είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα - τι είδους ανταγωνισμός, ανταγωνισμός μπορεί να υπάρξει μεταξύ τενόρων;

A.Mitrofanova :

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, όλοι θέλουν να είναι καλύτεροι. Λένε πάντα ότι ένας τενόρος είναι γενικά μια μάλλον περίπλοκη ουσία: ένα άτομο που θέλει να ευχαριστήσει τους πάντες, στο οποίο υπάρχει ένα τέτοιο στοιχείο ναρκισσισμού, εγωισμού - εντελώς ανατριχιαστικό. Θυμόμαστε πολύ καλά άλλες ιστορίες, όταν, για παράδειγμα, ο Φράνκο Κορέλι, του οποίου το ύψος ήταν κάτω από τα 2 μέτρα, ήθελε πάντα... Πρώτον, τον αγώνα για το ποιος θα υποκλιθεί πρώτος και ποιος θα υποκλιθεί τελευταίος. Δηλαδή, το τελευταίο - είτε έβγαινε η πριμαντόνα, είτε έπρεπε να βγει ο τενόρος. Και ήταν διάσημη ιστορίαόταν ο Φράνκο Κορέλι συναντήθηκε στην ίδια σκηνή με έναν βαρύτονο, του οποίου το ύψος ήταν αρκετά εκατοστά ψηλότερο. Ο Φράνκο έπαθε υστερία και αρνήθηκε να τραγουδήσει...

A.Mitrofanova :

Ουάου...

D.Sibirtsev :

Μάλλον δεν αρνήθηκε να τραγουδήσει το έργο. Παρήγγειλε για τον εαυτό του - ο ίδιος με ύψος κάτω από 2 μέτρα - παρήγγειλε για τον εαυτό του ...

A.Mitrofanova :

Ψηλές μπότες?

D.Sibirtsev :

Οι ψηλοτάκουνες μπότες, πρόσθεσε, εκεί, κατά τη γνώμη μου, 6 ή 8 εκατοστά, ανέβηκε στη σκηνή σε αυτές τις κουλούρες, και μετά έφυγε με υστερία, γιατί ο βαρύτονος έκανε το ίδιο. Και όταν είδε ότι το ίδιο πράγμα ήταν εκεί, απλά... Υπάρχει ένας τέτοιος θρύλος. Επομένως, το θέμα δεν είναι να μαζέψουμε τρεις τενόρους, αλλά να μαζέψουμε… ή μάλλον, έστω και τρεις, ακόμα κι αν είναι τόσο σπουδαίοι… αλλά να μαζέψουμε την παρέα που έχουμε είναι πολύ περίπλοκη ιστορία. Αλλά, δόξα τω Θεώ, είχα μεγάλη εμπειρίαη συμβίωση και το όραμα είναι συνεχώς μπροστά στα μάτια μόνο του τενόρου, γιατί ο πατέρας μου είναι τενόρος και τραγούδησε στη Σοβιετική Ένωση, στη Ρωσία στις καλύτερες σκηνές. Μόλις τελείωσε την καριέρα του. Και όλη την ώρα παρατηρούσα αυτή τη συμπεριφορά, αυτά τα άγχη πριν από κάθε παράσταση, γιατί - η φωνή θα απαντήσει, η φωνή δεν θα απαντήσει, γιατί εγώ ο ίδιος, που δεν κατέχω ... Για παράδειγμα ... οδηγώ τους τενόρους, αλλά ακόμα . η φωνή μου - είναι κάπου μεταξύ τενόρου και βαρύτονου, και εγώ ... γενικά, ό,τι κάνω στο έργο, το κάνω αρκετά σε αυτό - σε ήρεμη λειτουργία. Είναι πιο εύκολο για μένα. Καταλαβαίνω τέλεια, για παράδειγμα, πολλούς βαρύτονους ή μπάσους, για τους οποίους μερικές φορές αρκεί απλώς να βγουν και να δείξουν τον όμορφο χρωματισμό της φωνής τους. Και ο τενόρος είναι πάντα, συγγνώμη για μια τέτοια λέξη, αλλά ακονίζεται για να εκπλήξει με τις πάνω νότες. Κορυφαίες νότες - δεν συμβαίνουν κάθε μέρα με έναν τενόρο, και αν είναι λίγο αδιάθετος, αν βίωσε κάποια επιπλέον σωματική προσπάθεια, αν έφαγε κάτι λάθος, εκεί, πικάντικο, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής .. Αρχίζει να έχει αυτούς τους τρόμους και τους εφιάλτες που τον στοιχειώνουν, όταν ανεβαίνοντας στη σκηνή δεν ξέρει αν θα τα καταφέρει ή όχι.

Α. Πιτσουγκίν :

Όλη η καριέρα είναι... συνεχής...

D.Sibirtsev :

Είναι ένας ολοκληρωτικός αγώνας...

Α. Πιτσουγκίν :

Πρόσεχε τον εαυτό σου...

D.Sibirtsev :

Ναι, να προσέχεις τον εαυτό σου. Για όλα αυτά, εξαιτίας αυτού, απλώς, με πολλούς τρόπους ... όχι μόνο επειδή, όπως λένε, υπάρχει κάτι στο οποίο πρέπει να «ακουμπάς», όπως λένε οι τραγουδιστές, αλλά και επειδή αυτό ακριβώς είναι συνεχές άγχος, πολλοί τραγουδιστές που τραγουδούν τενόρο -είναι αρκετά χοντροί, παχύσαρκοι κ.ο.κ. - αυτό είναι όλο, καλά, ξέρουμε πώς συμβαίνει.

A.Mitrofanova :

Μας αποκάλυψες τώρα κάποια παρασκήνια για το τι συμβαίνει στην πραγματικότητα στη ζωή ενός τενόρου και αυτός δεν είναι εύκολος δρόμος. Ας ακούσουμε τώρα ποιο είναι το αποτέλεσμα. Άλλωστε ήρθατε σε εμάς με μουσικές συνθέσεις. Το «Funiculi, funikula» θα είναι το πρώτο μας;

D.Sibirtsev :

Ναι, αυτό είναι ένα τραγούδι που, γενικά, ήταν από τα πρώτα στο ρεπερτόριό μας. Μας ζητήθηκε να το εκτελέσουμε σε κάποια αρκετά σοβαρή εκδήλωση. Και από τότε, πολύ συχνά οι συναυλίες μας, στις οποίες ακούγεται ιταλική μουσική, ξεκινάμε με αυτό. Τα lineup αλλάζουν, αλλά το τραγούδι παραμένει το ίδιο. Επομένως... Αυτή είναι μια από τις τελευταίες εκδοχές της ηχογράφησης αυτού του τραγουδιού. Ας ακούσουμε.

A.Mitrofanova :

Με ευχαρίστηση!

ΛΑΜΜΕΝΗ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ "ΒΕΡΑ"

Α. Πιτσουγκίν :

Θυμίζουμε ότι ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του καλλιτεχνικού έργου «Τενόρα του 21ου αιώνα» και διευθυντής της Όπερας Novaya της Μόσχας, επισκέπτεται σήμερα το ραδιόφωνο Βέρα.

A.Mitrofanova :

Και να σας κάνω μια ερώτηση για τις εσωτερικές σχέσεις, συνεχίστε λίγο αυτό το θέμα; Αν είναι τόσο δύσκολο ακόμα και για τρεις εξαιρετικούς ερμηνευτές στη σκηνή, πώς είναι μέσα στην ομάδα σου; Και για εσάς, ως ηγέτη, ποια κουμπιά πρέπει να πατήσετε για να διατηρήσετε κάποιου είδους σωστή ισορροπία; Άλλωστε, αυτή η κατάσταση ζήλιας, ανταγωνισμού - κάτι που είναι τόσο χαρακτηριστικό για έναν καλλιτέχνη, πόσο μπορεί αυτό να παρεμβαίνει στην κοινή δουλειά; Αλλά εξακολουθείτε να έχετε μια μεγάλη ομάδα, και όλοι είναι τενόροι.

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, αυτοί που ενοχλούνται πολύ από αυτό δεν δουλεύουν στο έργο. Γιατί, φυσικά, πολύς κόσμος ήθελε να μπει σε αυτό. Και - πήραμε μερικά, και κάποιος κυριολεκτικά ένα μήνα αργότερα το κατάλαβε - ήταν αδύνατο. Και προσπαθήσαμε και δοκιμάσαμε τα παιδιά και - από την αρχή, και λίγο αργότερα - μόνο εκείνοι οι άνθρωποι που είναι σε θέση, πρώτον, να γυρίσουν τον ώμο του άλλου σε κάθε περίπτωση, είναι συνεχώς στο έργο. Αυτοί - ναι, είναι σε σόλο τραγούδια,... Όλοι θέλουμε να είμαστε καλύτεροι από τους άλλους. Δηλαδή, ακόμη και όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο, είναι πάντα πολύ αστείο όταν ...

Α. Πιτσουγκίν :

Και ποιος επιλέγει το ρεπερτόριο;

D.Sibirtsev :

Επιλέγω το ρεπερτόριο, αλλά κάθε σολίστ έρχεται και ρωτάει τι τραγουδάει, για παράδειγμα, αυτή η Σάσα - έχουμε τέσσερις Σάσα, ναι. Και ένας Σάσα λέει: "Μα τι τραγουδάει;" ...

A.Mitrofanova :

Μυστική ίντριγκα!

D.Sibirtsev :

- ... "Ετσι. Τότε θα το τραγουδήσω αυτό.» - και εδώ αρχίζουν κάποιες διαφωνίες, αλλά μερικές φορές καταλαβαίνω πολύ καλά. Αν μπορώ να αντικαταστήσω αυτό ή εκείνο το κομμάτι, αν πιστεύω ότι θα ακούγεται, για παράδειγμα, καθόλου χειρότερο από αυτό που θα ήθελα να του προσφέρω, που ερμηνεύει αυτός ο τραγουδιστής. Το πιο σημαντικό είναι να μην χάσετε κάποια πράγματα που είναι εντελώς ακατάλληλα για αυτόν ή τον άλλον καλλιτέχνη. Εδώ. Απλώς δουλεύουμε τόσο σκληρά, κάνουμε τώρα... αν κάποτε κάναμε 100 συναυλίες το χρόνο, 100 συναυλίες, τότε...

A.Mitrofanova :

Σοβαρά.

D.Sibirtsev :

Ναι... τότε φέτος... μάλλον θα πούμε κάτι τρομερό, αλλά φαίνεται ότι πάμε κάπου στα 160, στα 170.

Α. Πιτσουγκίν :

Κοιτάζω την ενότητα των αφισών στον ιστότοπό σας - λοιπόν, αυτό είναι από αυτό που ήταν ήδη τις προάλλες ... Αυτό είναι το Yaroslavl. Είκοσι...

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, εδώ είναι αύριοξεκινά ναι.

Α. Πιτσουγκίν :

Ναι, ναι... Όχι. Αυτό θα ξεκινήσει το φεστιβάλ σας. Και αυτό που έγινε ήδη: Γιαροσλάβλ, την επόμενη μέρα - Στσέλκοβο, την επόμενη μέρα - Μόσχα, την επόμενη μέρα - άλλη μια Μόσχα, και ούτω καθεξής ατέλειωτα, σχεδόν χωρίς ούτε μια μέρα άδεια. Συμμετέχετε και εσείς; Δηλαδή, ολόκληρη η σύνθεση, όλοι οι συμμετέχοντες του έργου "Τενόροι του ΧΧΙ αιώνα" συμμετέχουν σε αυτές τις συναυλίες καθημερινά;

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, συμμετέχουν σε κάτι κάθε μέρα. Δηλαδή, για παράδειγμα, δεν χρειάζομαι και τους 9 ανθρώπους μας για κάθε συναυλία. Επειδή υπάρχουν προγράμματα που είναι πιο οικεία, υπάρχουν προγράμματα στα οποία, για παράδειγμα, δύο στους εννέα δεν μπορούν να συμμετάσχουν, γιατί, τελικά, είναι σημαντικά κατώτερα στις στυλιστικές τους ικανότητες, στην αίσθηση του στυλ τους σε άλλους τύπους. Για παράδειγμα, έχουμε ένα πρόγραμμα που ονομάζεται «Η Χρυσή Εποχή του Σοβιετικού Τανγκό», στο οποίο τραγουδούν μόνο παιδιά με λυρικούς τενόρους. Όσοι είναι πιο δυνατοί, νιώθουν πολύ πιο δύσκολα σε αυτό το πρόγραμμα και αποφασίσαμε να μην τους χρησιμοποιήσουμε σε αυτό. Υπάρχουν ξεχωριστές παραστάσεις, σε μικρούς χώρους, όπου, για παράδειγμα, πάνω από 4 άτομα δεν χωράνε στη σκηνή. Υπάρχουν εταιρικές παραστάσεις που κανείς δεν έχει ακυρώσει, για τις οποίες επίσης διαπραγματευόμαστε με κάθε πελάτη τον αριθμό των τραγουδιστών στη σκηνή, αυτό ή εκείνο το ρεπερτόριο. Για χάρη τριών τραγουδιών, μερικές φορές δεν αξίζει να χρησιμοποιήσεις και τα 9 άτομα. Πρέπει να ξεκουραστούν. Τότε, καταλαβαίνω πολύ καλά ότι αν αυτός ή ο άλλος τραγουδιστής ετοιμάζεται κάποια στιγμή για κάποιο σοβαρό μέρος της όπερας, τότε μειώνουμε τον φόρτο εργασίας του. Και μας ενδιαφέρει πολύ που τραγούδησε καλά αυτό το κομμάτι στο θέατρό του και έτσι ωφελήσει τόσο τον εαυτό του όσο και το έργο. Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Μερικοί τύποι φεύγουν για ένα μήνα, ενάμιση μήνα, δύο...

Α. Πιτσουγκίν :

Στη δική μου περιοδεία...

D.Sibirtsev :

Για παραστάσεις. Μόλις πριν λίγες μέρες επέστρεψε από το συμβόλαιό του στο Σάλτσμπουργκ ο Μαξίμ Παστέρ. Και τώρα έρχεται ξανά μαζί μας. Επομένως, υπάρχουν απλά 9 άτομα που, κατά τη γνώμη μας, αξίζουν να δουλέψουν σε αυτό το έργο. Υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές που γνωρίζουν τα περισσότερα, τέτοια, δημοφιλή τραγούδια του ρεπερτορίου μας και μερικές φορές μπορούν να μας βοηθήσουν λίγο, για το οποίο τους ευχαριστούμε πάντα πολύ. Αυτοί είναι και φίλοι μας - και σολίστ Θέατρο Μπολσόι, και το Θέατρο Όπερας Helikon, και το Θέατρο Όπερας Novaya. Εδώ. Δυστυχώς, υπάρχουν απώλειες που συμβαίνουν λόγω αντικειμενικών συνθηκών. Γιατί, για παράδειγμα, πριν από 2 χρόνια, το πρόσωπο που στάθηκε στην αρχή του έργου και ήταν ένα από τα βασικά του αστέρια, ο Mikhail Urusov, έφυγε για μόνιμη θέσηκατοικία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, ο Ουκρανός τενόρος μας Sasha Ostrovsky έφυγε και εργάζεται με συμβόλαιο στην Πολωνία και την Ιαπωνία - δεν είναι μαζί μας τώρα και, φυσικά, η πιο τρομερή απώλεια για εμάς - αυτή είναι η πρώτη απώλεια - σε 2010...

Α. Πιτσουγκίν :

Έντουαρντ Σεμιόνοφ.

D.Sibirtsev :

Έφυγε από τη ζωή ο Έντικ Σεμιόνοφ, ο οποίος απλά... καλά... Ήταν ένας άνθρωπος που μας λείπει ακόμα. Και τα πρώτα 5 χρόνια, τα πιο δύσκολα που είχαμε, τα πέρασε μαζί μας, και πάντα το μετανιώνω πολύ, νομίζω ότι τώρα... τώρα πρέπει να τον έχουμε. Τώρα θα είχε - την κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε. Γιατί, ξέρετε, τραβούσε... τράβαγε αρκετά βαρύ φορτίο. Ήταν ο μόνος που διέκοψε κάποιες από τις παραστάσεις του στη Δύση για χάρη του έργου, και του ήταν πολύ δύσκολο, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, να προσπαθήσει να αρχίσει να ζει με έναν νέο τρόπο εδώ, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Και έτσι, ίσως, ίσως με κάποιο τρόπο…

Α. Πιτσουγκίν :

Ήρθε από την Άπω Ανατολή;

D.Sibirtsev :

Είναι γέννημα θρέμμα της Άπω Ανατολής. Κατά τη γνώμη μου, η μοναδική τραγουδίστρια Απω Ανατολήπου είναι πραγματικά καλλιτέχνης της όπερας. Γιατί όλοι ξέρουμε την κατάσταση... εκεί τώρα... Ένας άνθρωπος που έβαλε τα καλύτερα νεανικά του χρόνια στο γεγονός ότι η Όπερα εμφανίστηκε στο Βλαδιβοστόκ. Αλλά η Όπερα εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν δεν ήταν πια στον κόσμο, και εμφανίστηκε χάρη σε εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που ήρθαν από την Αγία Πετρούπολη, οπότε... Λοιπόν, ο Έντικ, δυστυχώς, δεν έζησε για να το δει αυτό. Για εννέα χρόνια εργάστηκε στην Ιταλία, τραγουδώντας απόλυτα φανταστικές συναυλίες. Επιπλέον, συνέβη ότι ... Αυτός, για παράδειγμα, τραγουδά μια συναυλία με ένα αστέρι της παγκόσμιας όπερας, με την Katya Ricciarelli. Η συναυλία ανακοινώνεται ως εκείνη σόλο συναυλία. Η Katya Ricciarelli τραγουδά τρία πράγματα σε αυτή τη συναυλία, ο Eduard τραγουδά δώδεκα. Η συναυλία είναι δική της. Έγινε κι αυτό και εκτιμήθηκε πολύ. Ήταν ένας πολύ σεμνός άνθρωπος, εκπληκτικά σεμνός. Ποτέ, ακόμα και στην παρέα μας... Λέει, «Λοιπόν, εγώ... Θα βγω τελευταίος». Δηλαδή... Και πάντα ανησυχούσε, ήταν πάντα έτοιμος, ήταν πάντα ασυνήθιστα τακτοποιημένος, φρόντιζε να φαινόταν αξιοπρεπής στη σκηνή, πάντα ... πώς φορούσε ένα κοστούμι ... Λοιπόν, γενικά, αυτό ήταν ένα μοναδικό πρόσωπο - με παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ δύσκολο για αυτόν, γιατί ήταν απλά έτοιμος να μπει σε κάποια θέατρο όπερας, γιατί τα πρώτα χρόνια προσπάθησε να συνεργαστεί μόνο μαζί μας - χρειαζόμασταν πραγματικά έναν τέτοιο άνθρωπο. Εδώ. Αλλά συνέβη, είναι κρίμα ... Στις αρχές Σεπτεμβρίου κάθε έτους, θυμόμαστε ότι εδώ είναι ... Επιπλέον, αυτός - καταπληκτική ιστορία- πέθανε στη γενέτειρά του Βλαδιβοστόκ, έχοντας πάει εκεί για να αλλάξει το διαβατήριό του. Κατέβηκε από το αεροπλάνο - αδιαθεσία στο αεροπλάνο. Όλοι θυμούνται φέτος το 2010...

Α. Πιτσουγκίν :

Ναι ζεστό...

D.Sibirtsev :

Αυτή η αιθαλομίχλη είναι η Μόσχα. Επρεπε ολόκληρος μήναςεδώ, στη ζέστη, να μείνει, να περιμένει τη στιγμή που θα μπορούσε να πετάξει μακριά, και πέταξε μακριά, και, δυστυχώς, η μητέρα του ... δεν μπορούσε καν να τον δει ζωντανό - έπεσε στην είσοδο του το σπίτι του. Εδώ. Πολύ θλιβερή ιστορία. Κι εμείς, όταν τον αποχαιρετήσαμε -κυριολεκτικά δύο μέρες πριν- δεν ξέραμε καθόλου ότι θα ήταν δικό του. τελευταία παράστασητι θα είναι... Και η μετάδοση αυτής της ομιλίας δόθηκε ακριβώς μια ώρα αφότου μάθαμε ότι έφυγε από τη ζωή. Και τώρα - δίνουν την απόδοσή μας από τη Λουζνίκι. Υποτίθεται ότι ήταν 45 την επόμενη μέρα. Αυτή είναι μια τόσο θλιβερή, θλιβερή ιστορία.

A.Mitrofanova :

Ξέρεις...

Α. Πιτσουγκίν :

Τον θυμόμαστε, τον θυμηθήκαμε και εδώ...

D.Sibirtsev :

Και πάντα αφιερώνουμε ένα τραγούδι στη μνήμη του στις συναυλίες μας. Μπορεί να είναι είτε το τραγούδι "Notte" - "Night", το οποίο ο ίδιος του άρεσε πολύ να τραγουδάει και στο οποίο ηχογράφησε μαζί μας, ή ... φυσικά, το τραγούδι "In Memory of Caruso" αντιστοιχεί πάντα πολύ σ 'αυτό ...

A.Mitrofanova :

Καρούζο...

D.Sibirtsev :

Εδώ... Αν έχουμε την ευκαιρία, μπορούμε να το ακούσουμε.

A.Mitrofanova :

Ναι, ας το ακούσουμε.

Α. Πιτσουγκίν :

Ναι, μόλις τώρα ήρθε η ώρα να ακούσουμε το τραγούδι. Έλα, ας είναι το "In Memory of Caruso". Και στη μνήμη του Eduard Semyonov.

A.Mitrofanova :

Έτσι θα άκουγα! Τέτοιος μουσικές συνθέσεις... Ευχαριστώ πολύ.

Α. Πιτσουγκίν :

Ναι ευχαριστώ! Και υπενθυμίζουμε ότι ήταν η σύνθεση "In Memory of Caruso", η οποία δεν είναι απλώς στη μνήμη του Caruso, αλλά στο αυτή η υπόθεση, στον αέρα μας ακουγόταν ακόμα στη μνήμη του υπέροχου τενόρου, συμμετέχοντος στο καλλιτεχνικό έργο "Tenors of the XXI αιώνα" Eduard Semyonov. Καλεσμένος μας ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του καλλιτεχνικού έργου «Tenors of the 21st Century» και διευθυντής του Novaya Opera Theatre της Μόσχας. Η Alla Mitrofanova και εγώ, ο Alexey Pichugin - θα επιστρέψουμε σε ένα λεπτό.

ΛΑΜΜΕΝΗ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ "ΒΕΡΑ"

A.Mitrofanova :

Για άλλη μια φορά - καλησπέρα, αγαπητοί ακροατές! Alexey Pichugin, είμαι η Alla Mitrofanova και να θυμίσω ότι σήμερα καλεσμένος μας είναι ο Dmitry Sibirtsev, καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του καλλιτεχνικού έργου "Tenors of the 21st Century", σκηνοθέτης της Όπερας Novaya της Μόσχας. Μιλάμε για το έργο 21st Century Tenors και το φεστιβάλ Μεταμόρφωσης στο οποίο συμμετέχετε, ας μιλήσουμε και λίγο τώρα. Τι είδους φαινόμενο είναι αυτό στη σκηνή της όπερας της Μόσχας, της Ρωσίας; Τι είναι αυτό?

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, αυτό το φαινόμενο μάλλον δεν είναι ακριβώς στη σκηνή της όπερας. Γιατί ακόμα καταλαβαίνουν απόλυτα ότι μεγάλες ομάδες γίνονται συμμετέχοντες στο φεστιβάλ. Είναι μεγάλη τιμή για εμάς να βρεθούμε παρέα με αυτές τις ομάδες. Και, αν κοιτάξετε, για παράδειγμα, την αφίσα εκείνων των συναυλιών που λαμβάνουν χώρα στην Αίθουσα των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, τότε αυτή είναι η χορωδία Pyatnitsky, αυτή είναι η χορωδία Μονή Sretensky. Πρόκειται για υπέροχες ομάδες, με τις οποίες παίζουν οι δικοί μας, συμπεριλαμβανομένων σολίστ του θεάτρου, που σκηνοθετώ. Πόσες συναυλίες έδωσε ο υπέροχος τενόρος μας Lyosha Tatarintsev με τη χορωδία της Μονής Sretensky, για παράδειγμα. Αυτό το ξέρουμε όλοι πολύ καλά. Σίγουρα...

A.Mitrofanova :

Ξέρεις ότι... Δεν ξέρουμε τα πάντα γι' αυτό.

D.Sibirtsev :

Αυτό είναι το Alexandrov Ensemble - για μένα είναι ιδιαίτερα ευχάριστο, γιατί όλη η οικογένειά μου πέρασε από αυτήν την ομάδα. Ο παππούς στάθηκε στις απαρχές αυτού του συνόλου και ήταν ο πρώτος μπαγιάν αυτού του συνόλου μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '70. Ο πατέρας μου, που τότε τραγουδούσε βαρύτονο, δούλευε αρκετά χρόνια σε αυτό το σύνολο και ο δικός μου θείος, ο αδερφός της μητέρας μου, δούλευε στη χορωδία για 20 χρόνια. Ως εκ τούτου, για μένα ... Επιπλέον, ο σολίστ μας, το έργο μας, ο Alexander Zakharov, υπηρέτησε και εργάστηκε εκεί για αρκετά χρόνια. Λοιπόν, ορίστε το συγκρότημα που ανασταίνεται, και ανακαλύπτουμε συνέχεια τι συμβαίνει εκεί. Ξέρω ότι πήραν μια πολύ καλή ομάδα, πολύ δυνατά παιδιά. Χαίρομαι πολύ που συμβαίνουν τέτοια πράγματα. Και, φυσικά, το να βρεθείς στην ίδια αφίσα με τέτοιες μπάντες είναι τιμή, είναι πολύ ευχάριστο και υπεύθυνο, γιατί εμείς, φυσικά... δεν θέλουμε να συγκριθούμε με κανέναν, και σε καμία περίπτωση.. Εδώ Για κάποιο λόγο, ίσως, είπα ότι, ίσως, ξεχωρίζουμε λίγο σε αυτήν την αφίσα. Γιατί, ίσως, οι διοργανωτές του φεστιβάλ ήταν αρχικά, τελικά... Λοιπόν, αυτό ... έχουμε και 9 άτομα εκεί, μια ομάδα που είμαστε ... αλλά εμείς - εμείς, φυσικά, δεν είμαστε χορωδία . Φυσικά, δεν μπορούμε απλώς να το κάνουμε αυτό. Έχουμε αρκετά τραγούδια στη συναυλία που τραγουδάμε όλοι μαζί. Και έτσι - αυτή είναι μια προσπάθεια να δείχνεις πάντα κάθε σολίστ από την καλύτερη πλευρά.

Α. Πιτσουγκίν :

Και πώς μπορεί, γενικά, η κοινότητα των τενόρων να λέγεται χορωδία;

D.Sibirtsev :

Δεν ξέρω, λένε...

Α. Πιτσουγκίν :

Κλήση?

D.Sibirtsev :

Το λένε μερικές φορές, ναι. Αυτό είναι ... Το πρώτο, παρεμπιπτόντως, με τέτοιου είδους, ωστόσο, αστεία μορφή, είναι ... μια τέτοια λέξη είπε ο Βλαντιμίρ Βολφόβιτς Ζιρινόφσκι.

Α. Πιτσουγκίν :

Με παιχνιδιάρικο τρόπο. Ας μην μαλώνουμε με τον Βλαντιμίρ Βόλφοβιτς!

D.Sibirtsev :

Όχι, ήρθαμε σε κάποια εκπομπή, όπου είχαμε μια παρωδία κάποιου τραγουδιού - έπρεπε να το τραγουδήσουμε. Και υπήρχε ακόμη και κάποιου είδους ιδέα του σκηνοθέτη - δόξα τω Θεώ που πνίγηκε στη φύση της σκέψης του σκηνοθέτη - αλλά ο σκηνοθέτης σκέφτηκε: "Αλλά τώρα ο Βλαντιμίρ Βολφόβιτς θα ερχόταν σε σένα, και κάτι μαζί ..." Και εδώ είναι ο Βλαντιμίρ Βόλφοβιτς, με τον συνηθισμένο του τρόπο, έτρεξε στο στούντιο και είπε: «Λοιπόν, πού είναι η χορωδία;» Γιατί ο Μαξίμ Πάστερ...

A.Mitrofanova :

Ο σολίστ σου;

D.Sibirtsev :

Ο σολίστας μας, κάτι τρομερό του απάντησε εκείνη τη στιγμή ... ε, αυτό είναι ... και ... Φυσικά, συμβαίνει ... Αλλά έτσι πήγε. Αλλά, πραγματικά - δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε σε χορωδία. Και το γεγονός ότι μερικές φορές, σε αυτό ή σε εκείνο το τραγούδι, εντούτοις, τραγουδάμε μερικά κομμάτια μαζί, ακόμη και τραγουδάμε κάτι σε κάποια χρονικά διαστήματα και χτίζουμε κάποιες συγχορδίες - αυτό, σε τελική ανάλυση, οφείλεται πιθανώς στο ότι πολλοί από τους τραγουδιστές μας έχουν μόρφωση μαέστρου χορωδίας και ... καλά, μερικές φορές συνειδητοποιούμε ότι αυτό μπορεί να ακούγεται καλό. Αλλά, αν θυμάστε τον Domingo, τον Pavarotti και τον Carreras - λοιπόν, πήραν μαζί αυτό το B-flat τους. Επιπλέον, για το ένα ακουγόταν λίγο ψηλότερα, για το άλλο ακουγόταν στα 422 ... Ήθελα να πω - "τζίρος" - συγχωρέστε με, για όνομα του Θεού, αλλά για τον Καρέρα ακουγόταν, όπως λένε, κάτω από μια νότα - και ακόμα το κοινό το αντιλαμβανόταν ως ένα είδος τόσο μεγάλης απόλαυσης, όταν, επομένως, τρία σε ένα. Και παίρνουμε ... μερικές φορές υπάρχουν εννιά ακόμη και σε ένα. Επομένως, αυτό είναι το καθήκον και, φυσικά, ήταν πολύ δύσκολο να επιλέξω το κατάλληλο πρόγραμμα για αυτό το φεστιβάλ. Γιατί, πάλι, εμείς ... Δεν μπορούσαμε να τραγουδήσουμε, για παράδειγμα, με τη χορωδία της Μονής Sretensky ή με το Alexandrov Ensemble, κάποια παρόμοια έργα που θα τραγουδήσουν. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να κάνουμε ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια της νεολαίας μας - αυτά είναι τραγούδια Σοβιετική εποχή, που αγαπάμε πολύ, πάνω στο οποίο μεγαλώσαμε, και μεγαλώσαμε με τα παραδείγματα της εξαιρετικής απόδοσης αυτών των τραγουδιών από εκείνους τους ανθρώπους που όχι μόνο τραγούδησαν καλά, αλλά ήξεραν πολύ καλά τι στίχους λένε σε αυτά τα τραγούδια. Και, φυσικά, αυτές είναι οι παραδόσεις που προσπαθούμε να διατηρήσουμε, διαφέρουν σημαντικά, πιθανώς, από το στυλ που μερικές φορές μας παρουσιάζεται, συμπεριλαμβανομένων, δυστυχώς, από τις κεντρικές τηλεοπτικές οθόνες. Αλλά νομίζω ότι το κοινό που έρχεται, καταλαβαίνει τέλεια κάποια συγκεκριμένη διαφορά. Επιπλέον, το πιο απτό - συμβαίνει, πιθανώς, σε συναυλίες στρατιωτικών τραγουδιών, όταν, τελικά, προσπαθούμε να συμμορφωθούμε με τις παραδόσεις που καθορίστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του συνόλου Alexandrov, και δεν ταιριάζουν, για παράδειγμα, σε αυτό ρυθμικό μοτίβο, στο οποίο βασίζονται τώρα αυτά τα τραγούδια και... Νομίζω ότι οι αγαπητοί μας βετεράνοι που έρχονται σε τέτοιες συναυλίες, ωστόσο, είναι πολύ πιο κοντά στον τρόπο που διατηρούμε και που θυμούνται από την εποχή του Vinogradov, από την εποχή του Evgeny Belyaev, από την εποχή ενός ανθρώπου που δεν κατείχε τραγουδιστική φωνή, αλλά αυτό το ρεπερτόριο τραγούδησε απολύτως εκπληκτικά - Mark Bernes, και ούτω καθεξής, και ούτω καθεξής. Θα θέλαμε, τελικά, να ακολουθήσουμε αυτόν τον δρόμο. Δόξα τω Θεώ, όλοι έχουμε υπέροχους γονείς που μας εμφύσησαν, ίσως κάποιοι, τελικά, ωραία γεύση. Και εμείς, στο μέτρο του δυνατού, στο βαθμό της παιδείας και των δυνάμεών μας, προσπαθούμε να ανταποκριθούμε σε αυτό. Παρά το γεγονός ότι εμείς, και, πιθανώς, το κοινό μας γνωρίζουμε καλά ότι το έργο υπάρχει ακόμα, και όχι μόνο «χάρη σε», αλλά και «παρά». Γιατί πολλοί τραγουδιστές δεν θα δούλευαν ποτέ σε αυτό το έργο, αν ό,τι έκαναν στην όπερα έπαιρνε όλο τους το χρόνο, θα τους φέρονταν ευγενικά με προσκλήσεις από όλα τα παγκόσμια θέατρα. Φυσικά, ο Mitya Korchak ή, ας πούμε, ο Lyosha Tatarintsev δύσκολα θα χρειαζόταν το έργο «Tenors of the 21st Century», τα πάνε ήδη καλά στη σκηνή της όπερας. Εδώ, άλλωστε, υπάρχει ένα συγκεκριμένο στοιχείο μιας τέτοιας επιθυμίας να συνειδητοποιήσει κανείς τον εαυτό του ακόμα πιο δημιουργικά, και εγώ, ως παραγωγός, ως μουσικός, πρέπει να το χρησιμοποιήσω στο μέγιστο, στο μέγιστο.

Α. Πιτσουγκίν :

Ας ακούσουμε μουσική. Και μετά θα προχωρήσουμε στη συζήτηση για το φεστιβάλ Μεταμόρφωσης, για το οποίο συγκεντρωνόμαστε εδώ σήμερα, σε αυτό το στούντιο, μαζί με εμάς. Τι ακούμε;

D.Sibirtsev :

Ας ακούσουμε το ταγκό «My Happiness», που θα τραγουδήσει ο Georgy Faradzhev. Λοιπόν, αυτό είναι ένα από τα τραγούδια που, πολύ πιθανό, θα παιχτούν στη συναυλία μας.

ΛΑΜΜΕΝΗ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ "ΒΕΡΑ"

Α. Πιτσουγκίν :

Σας υπενθυμίζουμε, αγαπητοί ακροατές, ότι ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του καλλιτεχνικού έργου "Tenors of the 21st Century" και διευθυντής της Όπερας Novaya της Μόσχας, επισκέπτεται σήμερα το φωτεινό ραδιόφωνο. Μιλήσαμε για το έργο σας και το φεστιβάλ «Μεταμόρφωση», που ξεκινά αύριο στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Γιατί ακριβώς εκεί, παρεμπιπτόντως;

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, νομίζω ότι αυτή είναι η επιλογή, πρώτα από όλα, των διοργανωτών. Και, φυσικά, μου φαίνεται ότι όταν μας έκαναν μια προσφορά, παρόλα αυτά, είχαν κατά νου ότι δεν θα τραγουδούσαμε σε αυτόν τον ιστότοπο, για παράδειγμα, ένα από τα προγράμματά μας ... καλά, κάτι σαν .. Ξέρεις, "Cosa Nostra" έχουμε ένα πρόγραμμα - τραγούδια της ιταλικής μαφίας ...

A.Mitrofanova :

Ω σοβαρά;

D.Sibirtsev :

Ναι, έχουμε τέτοια προγράμματα. Εδώ και 12 χρόνια έχουμε κάνει ήδη 54 προγράμματα και έχουμε τραγουδήσει περισσότερα από 2000 κομμάτια, οπότε...

Α. Πιτσουγκίν :

Μετά την εκπομπή, θα πείτε στον Άλλα και σε μένα πού μπορείτε να ακούσετε αυτό το πρόγραμμα.

D.Sibirtsev :

Ναι ναι. Τραγουδάμε - τα πάντα. Εδώ. Ως εκ τούτου ... νομίζω ότι η χορωδία Pyatnitsky, το Alexandrov Ensemble και η χορωδία της Μονής Sretensky - επέλεξαν ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο. Και, φυσικά, η ίδια η επιλογή του ιστότοπου... λοιπόν... είμαστε σε αυτόν τον ιστότοπο - είμαστε στην ευχάριστη θέση να επιστρέψουμε σε αυτό. Γιατί σε αυτό μας απονεμήθηκε, για παράδειγμα, το βραβείο Εθνικού Θησαυρού το 2007. Τραγουδήσαμε πολλές συναυλίες - συμμετείχαμε σε μεγάλες συναυλίες - σε αυτή τη σκηνή και συνόδεψα προσωπικά μερικούς μεγάλους, σοβαρούς τραγουδιστές σε αυτή τη σκηνή. Μου φαίνεται ότι ένα άτομο να έρθει σε μια συναυλία ... εδώ ... στην Αίθουσα των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων - αυτός, γενικά, είναι ένας λόγος, εξάλλου, για να βρεθεί δίπλα στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Επομένως, είναι... παρά το γεγονός ότι θεωρείται μια κοσμική σκηνή, στην οποία μπορείς να παίξεις πρακτικά οποιαδήποτε μουσική, αλλά και πάλι μου φαίνεται ότι πρέπει να υπάρχουν ορισμένα όρια. Και ως εκ τούτου, προσωπικά, θα παίξουμε τόσο όμορφα λυρικά τραγούδιαγια την αγάπη σε αυτή τη σκηνή. Τι κοινό θα έρθει - δεν ξέρουμε καθόλου. Μου φαίνεται ότι, πολύ πιθανόν, θα έρθουν πολλά νέα κοινά που δεν παρακολουθούν, για παράδειγμα, τις συναυλίες μας στο Σπίτι της Μουσικής - αυτό το κάνει πιο ενδιαφέρον για εμάς. Και αν κάποιος άλλος μάθει τι κάνουμε, θα ήταν υπέροχο. Και για εμάς - για άλλη μια φορά να κοιτάξουμε γύρω μας και να σκεφτούμε αν έχει νόημα να κάνουμε τέτοιες συναυλίες αρκετά τακτικές. Ορίστε, εδώ είναι.

A.Mitrofanova :

Μόλις αναφέρατε τον ιστότοπο του House of Music - το Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας - αυτό είναι ένα δημοφιλές μέρος. Ένα μέρος όπου έρχονται άνθρωποι και συναυλίες όπερας, και, γενικά, στις ... δεν ξέρω, εκεί ... σε κάποιο είδος ορχηστρικών μεγάλων εκδηλώσεων όπως αυτό. Ξέρεις, αναρωτιέμαι: ποιο είναι το φαινόμενο της δημοτικότητας στον 21ο αιώνα του τρελού ρυθμού - αυτό το είδος, το είδος της όπερας, που εξακολουθεί να συνεπάγεται, ε, μου φαίνεται, μια ελαφρώς διαφορετική συνήθεια να κινείσαι, κοιτάζοντας το κόσμο, κατά κάποιο τρόπο αυτός ο κόσμος να νιώσει. Αυτό είναι ένα είδος που συνάδει, ίσως, περισσότερο με το τέλος του δέκατου όγδοου αιώνα και τον δέκατο ένατο. Δεν ξέρω, ίσως κάνω λάθος, τότε διορθώστε με, γιατί, κατά τη γνώμη μου, εδώ είναι η συναυλία του Domingo, του Pavarotti και του Carreras που αναφέρατε - ήταν μια τέτοια στιγμή, λοιπόν, μια αναγέννηση ή κάτι, η επιστροφή μιας μεγάλης τέτοιας δημοτικότητας του είδους της όπερας, όταν άνθρωποι που, ίσως, ποτέ δεν σκέφτηκαν καθόλου ότι μπορεί να τους αρέσει, άκουσαν και - τους άρεσε. Έτσι εξηγείτε - τι είδους προσοχή είναι αυτή τώρα από το κοινό, το οποίο, ίσως, δεν έχει καν μουσική παιδεία, σε αυτό το είδος;

D.Sibirtsev :

Εδώ, εδώ πρέπει να καταλάβετε ότι, για παράδειγμα, για επαγγελματίες ... καλά ... ή άτομα που ... καλά ... πιστεύουν ότι είναι επαγγελματίες ... τουλάχιστον, που έχουν σπουδάσει μουσική όλη τους τη ζωή και θεωρήστε ότι διατηρούν ιερά ορισμένα πράγματα και παραδόσεις, γι' αυτούς η συναυλία των Domingo, Pavarotti και Carreras ήταν φρίκη. Γιατί πολλοί...

A.Mitrofanova :

Ξέρω, ναι, ναι! «Παπ-σκάει τέτοια», ναι!

D.Sibirtsev :

Ναι, και πιστεύουν ότι είναι απαράδεκτο. Αλλά στην πραγματικότητα...

A.Mitrofanova :

Είναι τόσο όμορφο!

D.Sibirtsev :

Αυτή είναι πραγματικά μια τέτοια στροφή εκείνων που δεν θα πήγαιναν ποτέ, για παράδειγμα, στην όπερα, η οποία είναι πολύ ωραία. Εμείς οι ίδιοι, μερικές φορές, δίνοντας κάποιου είδους συνεντεύξεις, μιλώντας στον αέρα, ξαφνικά παίρνουμε κάποιο είδος ηχώ - μια κριτική, εκεί, στο τηλέφωνο - όταν κάποια κοπέλα λέει: «Ω, νόμιζα ότι η όπερα ήταν τόσο βαρετή, και μετά ήρθαν τόσο αστείοι τύποι! Εδώ. Λοιπόν, συμβαίνει και αυτό. Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι ο Ντομίνγκο, ο Παβαρότι και ο Καρέρας και, κάποτε, ο Μονσεράτ Καμπαγιέ με τον Φρέντι Μέρκιουρι ...

A.Mitrofanova :

Με τον Φρέντι Μέρκιουρι, σίγουρα...

D.Sibirtsev :

Έκαναν πολύ καλή δουλειά στη δημοσιότητα κλασσική μουσική. Άλλο είναι ότι μιλάμε για το Σπίτι της Μουσικής. Δεν είναι όπερα όλα όσα δίνονται στο Σπίτι της Μουσικής.

A.Mitrofanova :

Αναμφίβολα!

D.Sibirtsev :

Δεν είναι όλα όσα δίνονται στο κανάλι Πολιτισμός κλασικό στην πιο αγνή του μορφή. Τώρα υπάρχει ένα μείγμα ειδών και ούτω καθεξής.

A.Mitrofanova :

Εκεί η τζαζ είναι υπέροχη. Λοιπόν, διαφορετικά, διαφορετικά...

D.Sibirtsev :

Ναι σίγουρα! Όχι, καλά ... συμβαίνει ότι ... για παράδειγμα, το πρόγραμμα "Romance of the Romance" έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι ένα πρόγραμμα στο οποίο παίζονται ειδύλλια. Κάνει τα πάντα σε αυτό. Είμαστε μόνο ο εαυτός μας σε αυτό το πρόγραμμα - είχαμε 3 γεμάτα μεγάλη συναυλία, μόνο το δικό μας - τραγουδήσαμε τα τραγούδια του Μπαμπατζανιάν, τραγουδήσαμε και ιταλικά τραγούδια, τραγουδήσαμε το πρόγραμμα «Η Χρυσή Εποχή του Σοβιετικού Τανγκό», δηλαδή όλα παίζονται. Κατά τη γνώμη μου, ό,τι φέρνει, ιδιαίτερα τους νέους, πιο κοντά στο γεγονός ότι, ωστόσο, τροφοδοτούνται από την απόδοση της μουσικής στο υψηλό επίπεδο. Ακόμα κι αν... Λοιπόν, ας... καλά, τι είμαστε... δεν θα μαλώσουμε την Khibla Gerzmava που τραγουδάει τζαζ. Το κάνει περίφημα.

A.Mitrofanova :

Ω, πόσο όμορφα το κάνει!

D.Sibirtsev :

Το κάνει υπέροχα. Εδώ. Δεν θα επιπλήξουμε τον Ντμίτρι Χβοροστόφσκι για το γεγονός ότι τραγουδά σοβιετικά τραγούδια και τραγούδια των χρόνων του πολέμου, αλλά σε κάποιον αρέσει, σε κάποιον δεν του αρέσει. Είναι ήδη...

Α. Πιτσουγκίν :

Λοιπόν, αυτή είναι η δουλειά του ίδιου του Χβοροστόφσκι και η επιχείρηση κάθε καλλιτέχνη.

D.Sibirtsev :

Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ερώτηση, αλλά το γεγονός ότι χάρη στο όνομα, χάρη στη φήμη, χάρη, ναι, σε ορισμένα πράγματα ... - οι άνθρωποι έλκονται επίσης από αυτή τη μουσική, και αυτό είναι υπέροχο. Κι αυτός που ήρθε στο θέατρο ή στο Μέγαρο Μουσικήςμόνο για να κάτσω με ένα σημειωματάριο και να υπολογίσω ότι «αυτή η νότα δεν λαμβάνεται πολύ καθαρά», ότι «εδώ παραβίασε τη ρυθμική βάση του έργου που είχε ορίσει ο συνθέτης», ξέρετε, αυτό ...

A.Mitrofanova :

Ο γραμματισμός είναι έτσι.

D.Sibirtsev :

Αυτό είναι στη βιβλιοθήκη Σχολή Μουσικήςστη Σχολή Θεωρητικής Μουσικής - και εδώ, παρακαλώ, κάντε το εκεί. Εγώ... Τέτοιους έχουμε στις συναυλίες. Περισσότερη ενόχληση απ' ό,τι όταν βλέπεις ένα τέτοιο άτομο που κάθεται ξεκάθαρα εδώ... Και αν αυτός είναι κάποιος άλλος αποτυχημένος τραγουδιστής, αλλά, όπως νομίζει, ένας καταξιωμένος δάσκαλος, ε, αυτό είναι γενικά ένας εφιάλτης. Δηλαδή, τέτοιοι άνθρωποι, κατά τη γνώμη μου, δεν έχουν καμία απολύτως θέση στο ... συμπεριλαμβανομένων των συναυλιών μας. Επειδή είμαστε ανοιχτοί, χαμογελάμε,... ακόμα και αυτά τα λάθη που κάνουμε - γίνονται αρκετά εύκολα, γιατί αυτά είναι λάθη μας. Όπως είπε ο Βλαντιμίρ Χόροβιτς... Όταν του είπαν: «Ξέρεις...» - είχε ήδη αρκετά χρόνια... λέει: «Εδώ, θα αφήσω όλα όσα έπαιξα σε αυτόν τον δίσκο. Κάθε ψεύτικη νότα Γιατί είναι λάθος μου σημείωση». Και, για μένα, ο τρόπος με τον οποίο έπαιζε, για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ Γκόροβετς - είναι πολύ πιο κοντά μου από τον τρόπο κάποιου νικητή του πρώτου βραβείου του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, που παίζει τα πάντα καθαρά, αλλά - χωρίς μυαλό, χωρίς καρδιά , και καμία ψυχή σε αυτό Όχι. Καταλαβαίνεις? Σαν αυτό. Και το ίδιο συμβαίνει και με τα φωνητικά. Μπορείς να τραγουδήσεις απόλυτα τεχνικά, απόλυτα σωστά, αλλά χωρίς να βάλεις την ψυχή σου, την καρδιά σου, τίποτα... το νιώθουν όλοι.

A.Mitrofanova :

D.Sibirtsev :

Α, προσωπικά, πέρυσι ήταν έτσι για μένα ... Παραδόξως, είχα κάποιου είδους πραξικόπημα. Γιατί εγώ, όταν ήμουν πολύ μικρός, ό,τι έκανε ο Μαρκ Μπερνς - ήμουν τρελά ενοχλημένος.

A.Mitrofanova :

Σοβαρά?

D.Sibirtsev :

Γιατί δεν κατάλαβα γιατί το τραγούδησε. Γιατί το λέει αυτό; Γιατί προφέρει πρακτικά το τραγούδι που πρέπει να τραγουδηθεί. Γιατί κοντά ήταν ο μπαμπάς μου, ο θείος μου, που τραγουδούσε, τραγουδούσε αποσπάσματα κ.ο.κ. Και δεν κατάλαβα πώς έγινε. Αλλά μετά από λίγο καιρό, και τώρα ειδικά τώρα, όταν ξαφνικά ανέλαβα ο ίδιος να το ερμηνεύσω - για παράδειγμα, στο στρατιωτικό μας πρόγραμμα - τα τραγούδια "Dark Night" και "Cranes", μετά από όλα, είμαι η βάση που πήραν, με όλο τον σεβασμό, όχι ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι, αλλά ο Μαρκ Μπέρνες. Αυτό λοιπόν είναι πολύ, πολύ σημαντικό. Δεδομένου ότι, για παράδειγμα, στο τραγούδι "August", το οποίο θα τραγουδήσω σε μια συναυλία στο Hall of Church Cathedrals, έλαβα ως βάση τον ίδιο τον Jan Frenkel, ο οποίος ερμήνευσε αυτό το τραγούδι εντελώς ...

Α. Πιτσουγκίν :

Ο Yan Frenkel, παρεμπιπτόντως, επίσης ... όπως ο Bernes - δεν μπορεί να πει κανείς ότι είχε φανταστική φωνή.

D.Sibirtsev :

Εδώ! Λέω: Δεν είχα, δεν είχα φωνή. Αλλά έγινε με ψυχή, ήξερε ο άνθρωπος τι τραγουδούσε, ήξερε ποίηση...

A.Mitrofanova :

Διαμένει... ναι...

D.Sibirtsev :

Ένιωθε, ζούσε την κάθε στιγμή. Για εμάς είναι πολύ σημαντικό. Έχουμε απολύτως ... συγχωρέστε με για τη λέξη - "vocaluk", έτσι απλά - δεν έχουμε. Έχουμε ανθρώπους που επιβαρύνονται με αυτή την ιδιότητα, αλλά την παλεύουμε, ας πούμε.

Α. Πιτσουγκίν :

Να σας υπενθυμίσουμε για άλλη μια φορά ότι μπορείτε να ακούσετε ζωντανά το έργο των «Τενόρων του 21ου αιώνα» στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Καλλιτεχνικός διευθυντής- Ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, ο οποίος ήταν μαζί μας σήμερα στο πρόγραμμα Bright Evening. Ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ είναι επίσης διευθυντής του Θεάτρου της Όπερας Novaya της Μόσχας και οι συνάδελφοί του από το έργο "Tenors of the 21st Century" θα ανέβουν στη σκηνή της Αίθουσας των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων - ελάτε, ακούστε...

A.Mitrofanova :

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Μεταμόρφωση».

Α. Πιτσουγκίν :

Και τελειώνουμε το πρόγραμμά μας, και τελειώνουμε με μια ακόμη σύνθεση.

D.Sibirtsev :

Λοιπόν, ας χαμογελάσουμε αντίο. Επειδή είναι τόσο... τόσο ελαφρύ... καλά, όχι ακριβώς παρωδία, αλλά... εδώ, μια τελείως διαφορετική ερμηνεία του τραγουδιού "Bee and Butterfly", που τραγουδάει ο Maxim Paster, και αυτός σίγουρα θα τραγουδήστε, έλα λοιπόν!

Α. Πιτσουγκίν :

Η Άλλα Μητροφάνοβα...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D.Sibirtsev :

Τις καλύτερες ευχές μου!

A.Mitrofanova :

- «Μέλισσα και πεταλούδα»!