Σπίτι › Σώμα › Διάσημοι χορευτές μπαλέτου της παγκόσμιας ιστορίας. Χορευτές μπαλέτου, χορευτές, χορογράφοι

Διάσημοι χορευτές μπαλέτου της παγκόσμιας ιστορίας. Χορευτές μπαλέτου, χορευτές, χορογράφοι

Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο στον κόσμο, το πρότυπο. Αυτή η κριτική περιέχει τις ιστορίες επιτυχίας πέντε σπουδαίων Ρώσων μπαλαρινών, τις οποίες εξακολουθούν να αναζητούν.

Άννα Πάβλοβα

Εξαιρετική Μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαγεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από την τέχνη. Η επιθυμία να χορέψει εμφανίστηκε σε αυτήν σε ηλικία 8 ετών αφού το κορίτσι είδε την παράσταση μπαλέτου της Ωραίας Κοιμωμένης. Σε ηλικία 10 ετών, η Άννα Πάβλοβα έγινε δεκτή στη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου και μετά την αποφοίτησή της στο θίασο Θέατρο Μαριίνσκι.

Περιέργως, η επίδοξη μπαλαρίνα δεν μπήκε στο σώμα του μπαλέτου, αλλά άρχισε αμέσως να της δίνει υπεύθυνους ρόλους σε παραγωγές. Η Άννα Πάβλοβα χόρεψε υπό την καθοδήγηση αρκετών χορογράφων, αλλά το πιο επιτυχημένο και γόνιμο tandem, το οποίο είχε θεμελιώδη επιρροή στο στυλ ερμηνείας της, αποδείχθηκε με τον Mikhail Fokin.

Η Άννα Πάβλοβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του χορογράφου και συμφώνησε πρόθυμα να πειραματιστεί. Μινιατούρα "The Dying Swan", που έγινε αργότερα τηλεφωνική κάρταΤο ρωσικό μπαλέτο ήταν σχεδόν αυτοσχέδιο. Σε αυτή την παραγωγή, η Fokine έδωσε στην μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, της επέτρεψε να νιώσει μόνη της τη διάθεση του The Swan, να αυτοσχεδιάσει. Σε μια από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαύμασε αυτό που είδε: «Αν είναι δυνατόν μια μπαλαρίνα στη σκηνή να μιμηθεί τις κινήσεις των ευγενέστερων πουλιών, τότε αυτό έχει επιτευχθεί:».

Γκαλίνα Ουλάνοβα

Η μοίρα της Galina Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργαζόταν ως δασκάλα μπαλέτου, οπότε η Γκαλίνα, ακόμα κι αν το ήθελε πραγματικά, δεν μπορούσε να παρακάμψει το μπαλέτο. Τα χρόνια εξαντλητικής εκπαίδευσης οδήγησαν στο γεγονός ότι η Galina Ulanova έγινε η καλλιτέχνιδα με τους πιο τίτλους Σοβιετική Ένωση.

Μετά την αποφοίτησή του από το χορογραφικό κολέγιο το 1928, ο Ουλάνοφ έγινε δεκτός στο θίασος μπαλέτουΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λένινγκραντ. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή των θεατών και των κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, η Ulanova ανατέθηκε να εκτελέσει το ηγετικό μέρος της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Η Ζιζέλ θεωρείται ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας. Ερμηνεύοντας τη σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο με ψυχή και ανιδιοτέλεια που ακόμη και οι άνδρες στην αίθουσα δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.

Γκαλίνα Ουλάνοβαέφτασε . Την μιμήθηκαν, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολών μπαλέτου του κόσμου απαίτησαν από τους μαθητές να κάνουν βήματα «σαν την Ουλάνοβα». Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο στην οποία είχαν στηθεί μνημεία όσο ζούσε.

Η Galina Ulanova χόρευε στη σκηνή μέχρι τα 50 της. Ήταν πάντα αυστηρή και απαιτητική με τον εαυτό της. Ακόμα και σε μεγάλη ηλικία, η μπαλαρίνα ξεκινούσε κάθε πρωί με μαθήματα και ζύγιζε 49 κιλά.

Όλγα Λεπεσίνσκαγια

Για παθιασμένο ταμπεραμέντο, αστραφτερή τεχνική και ακρίβεια κινήσεων Όλγα Λεπεσίνσκαγιαμε το παρατσούκλι "Dragonfly Jumper". Η μπαλαρίνα γεννήθηκε σε οικογένεια μηχανικών. ΜΕ παιδική ηλικίατο κορίτσι κυριολεκτικά λαχταρούσε για τον χορό, έτσι οι γονείς της δεν είχαν άλλη επιλογή από το να τη στείλουν στη σχολή μπαλέτου στο θέατρο Μπολσόι.

Η Olga Lepeshinskaya αντιμετώπισε εύκολα και τα δύο κλασικά μπαλέτα (Λίμνη των Κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη) και σύγχρονες παραγωγές(“Red Poppy”, “The Flame of Paris.”) Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Lepeshinskaya εμφανίστηκε άφοβα στο μέτωπο, ανεβάζοντας το ηθικό των στρατιωτών.

Title="Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru.

Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική με τον εαυτό της. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, η Olga Lepeshinskaya είπε ότι η χορογραφία της δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί εξαιρετική, αλλά η "φυσική τεχνική και το φλογερό ταμπεραμέντο" την έκαναν αμίμητη.

Μάγια Πλισέτσκαγια

Μάγια Πλισέτσκαγια- Μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, το όνομα της οποίας είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν η μελλοντική καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, υιοθετήθηκε από τη θεία της Shulamith Messerer. Ο πατέρας της Plisetskaya πυροβολήθηκε και η μητέρα και ο μικρός αδερφός της στάλθηκαν στο Καζακστάν σε ένα στρατόπεδο για τις συζύγους των προδοτών της Πατρίδας.

Η θεία Πλισέτσκαγια ήταν μπαλαρίνα Θέατρο Μπολσόι, έτσι η Μάγια άρχισε επίσης να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.

Η έμφυτη καλλιτεχνία, η εκφραστική πλαστικότητα, τα εκπληκτικά άλματα της Πλισέτσκαγια την έκαναν πρίμα μπαλαρίνα. Η Μάγια Πλισέτσκαγια έπαιξε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλη τη διάρκεια κλασικές παραγωγές. Είχε ιδιαίτερη επιτυχία τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τα πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.

Μετά την απόλυση της μπαλαρίνας από το Θέατρο Μπολσόι το 1990, δεν απελπίστηκε και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Ξεχειλίζει ενέργεια και επέτρεψε στην Plisetskaya να κάνει το ντεμπούτο της στην παραγωγή του "Ave Maya" την ημέρα των 70ων γενεθλίων της.

Λουντμίλα Σεμενιάκα

όμορφη μπαλαρίνα Λουντμίλα Σεμενιάκαέπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Ένα ταλαντούχο ταλέντο δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο, οπότε μετά από λίγο καιρό η Lyudmila Semenyaka προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Η Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντοράς της, είχε σημαντική επιρροή στη δουλειά της μπαλαρίνας.

Η Semenyaka αντιμετώπισε οποιοδήποτε μέρος τόσο φυσικά και φυσικά που από έξω φαινόταν σαν να μην έκανε καμία προσπάθεια, αλλά απλώς να απολάμβανε τον χορό. Το 1976, η Lyudmila Ivanovna τιμήθηκε με το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyaka ανακοίνωσε την αποχώρησή της ως μπαλαρίνα, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δασκάλα. Από το 2002, η Lyudmila Ivanovna είναι δασκάλα-επαναλήπτης στο Θέατρο Μπολσόι.

Αλλά κατέκτησε την τέχνη του μπαλέτου στη Ρωσία και έπαιξε στις ΗΠΑ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Στις 17 Μαρτίου, ο μεγάλος Ρώσος χορευτής Ρούντολφ Νουρέγιεφ θα γινόταν 78 ετών. Ο κλασικός του μπαλέτου Roland Petit αποκάλεσε τον Nureyev επικίνδυνο, ο Τύπος τον αποκάλεσε ξέφρενο Τατάρ, οι αστέρες της ροκ και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας του ομολόγησαν ερωτευμένα.

ΒΑΚΛΑΒ ΝΙΤΖΙΝΣΚΙ

Η Sarah Bernard θεωρούσε τον Nijinsky τον μεγαλύτερο ηθοποιό στον κόσμο, τον Τύπο - τίποτα λιγότερο από το όγδοο θαύμα του κόσμου. Με καταγωγή από το Κίεβο, χορευτής στο θέατρο Mariinsky, ο Nijinsky άφησε το στίγμα του στο Παρίσι, όπου εντυπωσίασε το κοινό και τους κριτικούς με την εκπληκτική τεχνική, την πλαστικότητα και το γούστο του. Και το πιο εντυπωσιακό είναι ότι η καριέρα του ως χορευτής κράτησε μόλις δέκα χρόνια. Το 1917 εμφανίστηκε για τελευταία φορά στη σκηνή και μέχρι το θάνατό του το 1950 πάλευε με τη σχιζοφρένεια, κυκλοφορώντας σε ψυχιατρικές κλινικές. Η επιρροή του Nijinsky στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και τα ημερολόγιά του εξακολουθούν να αποκρυπτογραφούνται και να ερμηνεύονται διαφορετικά από τους ειδικούς.

RUDOLF NURIEV

Ένα από τα κύρια αστέρια του ρωσικού μπαλέτου στον κόσμο, ο Nuriev ήταν ένας πραγματικός ποπ σταρ, επιδεικτικός και σκανδαλώδης. Ένας βαρύς, καβγατζής χαρακτήρας, αλαζονεία, μια θυελλώδης προσωπική ζωή και μια τάση για εξωφρενικό δεν κρύβουν το κύριο πράγμα - το απίστευτο ταλέντο του Nureyev, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του μπαλέτου και τις τρέχουσες, όπως λένε τώρα, τάσεις. Ένας ντόπιος της Ufa, ένας πολυαναμενόμενος γιος που δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του στρατιωτικού πατέρα του, ο οποίος αποκαλούσε περιφρονητικά τον Ρούντολφ «μπαλαρίνα», έκανε το πιο διάσημο άλμα του όχι στη σκηνή, αλλά στη ζώνη ελέγχου του αεροδρομίου του Παρισιού . Το 1961, ο Σοβιετικός χορευτής Nuriev παραιτήθηκε απροσδόκητα με 30 φράγκα στην τσέπη, ζητώντας πολιτικό άσυλο. Έτσι ξεκίνησε η ανάβαση του Νουρέγιεφ στο παγκόσμιο μπαλέτο Όλυμπος. Δόξα, χρήματα, πολυτέλεια, πάρτι στο Studio 54, χρυσός, μπροκάρ, φήμες για ειδύλλιο με τον Freddie Mercury, τον Yves Saint Laurent, τον Elton John - και καλύτερους ρόλουςστο Λονδίνο Βασιλικό Μπαλέτο, διεύθυνση σε ομάδα μπαλέτουΜεγάλη Όπερα του Παρισιού. Τις τελευταίες εκατό μέρες της ζωής του, εντελώς άρρωστος, ο Νουρίεφ πέρασε στο αγαπημένο του Παρίσι. Εκεί είναι θαμμένος.

ΜΙΧΑΗΛ ΜΠΑΡΙΣΝΙΚΟΦ

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του μπαλέτου, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ποπ σταρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με τον Νουρέγιεφ: η παιδική ηλικία στη σοβιετική επαρχία (αν θεωρείτε τη Ρίγα ως επαρχία, δεν είναι ακόμα Μόσχα ή Λένινγκραντ), πλήρης παρεξήγηση από την πλευρά του πατέρα του και μια πραγματική καλλιτεχνική απογείωση εκτός ΕΣΣΔ. Έχοντας παραμείνει στη Δύση το 1974, ο Baryshnikov γρήγορα καθιερώθηκε στην κορυφή: πρώτα ηγήθηκε του θρυλικού New York City Ballet και στη συνέχεια για εννέα χρόνια, από το 1980 έως το 1989, σκηνοθέτησε το όχι λιγότερο διάσημο American Ballet Theatre. Επίσης ενεργά και αρκετά επιτυχημένα, αν και άνισα, έπαιξε σε ταινίες, έγινε κοινωνικός, συναντήθηκε με τις ομορφιές του Χόλιγουντ - Jessica Lange και Liza Minnelli. Και για το νέο κοινό, μακριά από το μπαλέτο (και, παρεμπιπτόντως, από τον Joseph Brodsky, με τον οποίο ο Baryshnikov είχε πραγματική φιλία), αυτό απίστευτο άτομοέγινε γνωστός για έναν μικρό αλλά σημαντικό ρόλο στην τηλεοπτική σειρά Sex and the City. Sarah Jessica Parker, η μεγάλη θαυμάστριά του. αποκαλούσε τον Mikhail Baryshnikov σκληρό αγόρι - "σκληρό τύπο". Ποιος θα διαφωνούσε.

ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΦ

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και ολόκληρου του ρωσικού μπαλέτου του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι ο Βασίλιεφ έζησε στη Σοβιετική Ένωση, η δημοτικότητά του στη Δύση είναι πολύ κατώτερη από τη δόξα του ίδιου Μπαρίσνικοφ, αν και οι λάτρεις της τέχνης, φυσικά, τον γνωρίζουν και τον εκτιμούν. Ο Βασίλιεφ εργάστηκε κυρίως στην Ευρώπη, αλλάζοντας σταδιακά το επάγγελμά του σε χορογράφο. Καζάν και Παρίσι, Ρώμη και Περμ, Βίλνιους και Ρίο - η γεωγραφία των δημιουργικών κινημάτων του Βασίλιεφ επιβεβαιώνει και επιβεβαιώνει τον κοσμοπολιτισμό του.

ALEXANDER GODUNOV

Ο ξανθός γίγαντας, το αστέρι των Μπολσόι, Γκοντούνοφ, τον Αύγουστο του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο σπίτι. Ξέσπασε ένα τρομερό δράμα, στο οποίο ενεπλάκησαν όχι μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του, η μπαλαρίνα Lyudmila Vlasova, αλλά και ο Joseph Brodsky, το FBI, ακόμη και οι ηγέτες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σοβιετικής Ένωσης. Παραμένοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Γκοντούνοφ εντάχθηκε στο διάσημο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, το οποίο τελικά έφυγε μετά από έναν καυγά με τον καλύτερο φίλο του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στη συνέχεια, υπήρξε δουλειά στο πλαίσιο του δικού του έργου "Godunov and Friends", επιτυχία, μια σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Bisset και μια απότομη αποχώρηση από το επάγγελμα. Ο Μπισέ έπεισε τον Αλέξανδρο να ξεκινήσει μια καριέρα στον κινηματογράφο και εν μέρει τα κατάφερε: Το "Witness" με τον Χάρισον Φορντ και ειδικά το "Die Hard" έκανε τον χθεσινό χορευτή μπαλέτου πέντε λεπτά. σταρ του Χόλιγουντ. Ωστόσο, στον ίδιο τον Γκοντούνοφ δεν άρεσε να είναι στο περιθώριο, αν και τώρα όσοι δεν είχαν καν ενδιαφερθεί για το μπαλέτο πριν έμαθαν για «αυτόν τον Ρώσο».

Ένα από τα κύρια αστέρια του ρωσικού μπαλέτου στον κόσμο, ο Nuriev ήταν ένας πραγματικός ποπ σταρ, επιδεικτικός και σκανδαλώδης. Ένας βαρύς, καβγατζής χαρακτήρας, αλαζονεία, μια θυελλώδης προσωπική ζωή και μια τάση για εξωφρενικό δεν κρύβουν το κύριο πράγμα - το απίστευτο ταλέντο του Nureyev, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του μπαλέτου και τις τρέχουσες, όπως λένε τώρα, τάσεις. Ένας ντόπιος της Ufa, ένας πολυαναμενόμενος γιος που δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του στρατιωτικού πατέρα του, ο οποίος αποκαλούσε περιφρονητικά τον Ρούντολφ «μπαλαρίνα», έκανε το πιο διάσημο άλμα του όχι στη σκηνή, αλλά στη ζώνη ελέγχου του αεροδρομίου του Παρισιού . Το 1961, ο Σοβιετικός χορευτής Nuriev παραιτήθηκε απροσδόκητα με 30 φράγκα στην τσέπη, ζητώντας πολιτικό άσυλο. Έτσι ξεκίνησε η ανάβαση του Νουρέγιεφ στο παγκόσμιο μπαλέτο Όλυμπος. Δόξα, χρήματα, πολυτέλεια, πάρτι στο Studio 54, χρυσός, μπροκάρ, φήμες για ειδύλλιο με τους Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - και οι καλύτεροι ρόλοι στο Royal Ballet του Λονδίνου, σκηνοθεσία στην ομάδα μπαλέτου της Grand Opera του Παρισιού. Τις τελευταίες εκατό μέρες της ζωής του, εντελώς άρρωστος, ο Νουρίεφ πέρασε στο αγαπημένο του Παρίσι. Εκεί είναι θαμμένος.

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του μπαλέτου, που μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ποπ σταρ, μοιάζει από πολλές απόψεις με τον Νουρέγιεφ: η παιδική ηλικία στις σοβιετικές επαρχίες (αν θεωρείτε τη Ρίγα ως επαρχία, δεν είναι ακόμα η Μόσχα ή το Λένινγκραντ), πλήρης παρεξήγηση σχετικά με το μέρος του πατέρα του και μια πραγματική καλλιτεχνική απογείωση εκτός ΕΣΣΔ. Έχοντας παραμείνει στη Δύση το 1974, ο Baryshnikov γρήγορα καθιερώθηκε στην κορυφή: πρώτα ηγήθηκε του θρυλικού New York City Ballet και στη συνέχεια για εννέα χρόνια, από το 1980 έως το 1989, σκηνοθέτησε το όχι λιγότερο διάσημο American Ballet Theatre. Επίσης ενεργά και αρκετά επιτυχημένα, αν και άνισα, έπαιξε σε ταινίες, έγινε κοινωνικός, συναντήθηκε με τις ομορφιές του Χόλιγουντ - Jessica Lange και Liza Minnelli. Και στο νέο κοινό, μακριά από το μπαλέτο (και, παρεμπιπτόντως, από τον Joseph Brodsky, με τον οποίο ο Baryshnikov είχε μια πραγματική φιλία), αυτό το απίστευτο άτομο έγινε γνωστό χάρη σε έναν μικρό αλλά αξιοσημείωτο ρόλο στην τηλεοπτική σειρά Sex and the City. Sarah Jessica Parker, η μεγάλη θαυμάστριά του. αποκαλούσε τον Mikhail Baryshnikov σκληρό αγόρι - "σκληρό τύπο". Ποιος θα διαφωνούσε.

Ο ξανθός γίγαντας, το αστέρι των Μπολσόι, Γκοντούνοφ, τον Αύγουστο του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο σπίτι. Ξέσπασε ένα τρομερό δράμα, στο οποίο ενεπλάκησαν όχι μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του, η μπαλαρίνα Lyudmila Vlasova, αλλά και ο Joseph Brodsky, το FBI, ακόμη και οι ηγέτες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σοβιετικής Ένωσης. Παραμένοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Γκοντούνοφ εντάχθηκε στο διάσημο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, το οποίο τελικά έφυγε μετά από έναν καυγά με τον καλύτερο φίλο του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στη συνέχεια, υπήρξε δουλειά στο πλαίσιο του δικού του έργου "Godunov and Friends", επιτυχία, μια σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Bisset και μια απότομη αποχώρηση από το επάγγελμα. Ο Μπισέ έπεισε τον Αλέξανδρο να ξεκινήσει καριέρα στον κινηματογράφο και εν μέρει τα κατάφερε: Το «Witness» με τον Χάρισον Φορντ και ειδικά το «Die Hard» έκανε τον χθεσινό χορευτή μπαλέτου πεντάλεπτο σταρ του Χόλιγουντ. Ωστόσο, στον ίδιο τον Γκοντούνοφ δεν άρεσε να είναι στο περιθώριο, αν και τώρα όσοι δεν είχαν καν ενδιαφερθεί για το μπαλέτο πριν έμαθαν για «αυτόν τον Ρώσο».

Δεν επέστρεψε ποτέ στον χορό και το 1995 πέθανε σε ηλικία 45 ετών. «Πιστεύω ότι δεν ρίζωσε και πέθανε από μοναξιά», είπε ο Τζόζεφ Μπρόντσκι, ο οποίος συμμετείχε ενεργά στη μοίρα του ως «αποστάτης».

Το στυλ χορού αυτής της μπαλαρίνας δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο. Μια ξεκάθαρη, προσεκτικά ακονισμένη χειρονομία, μετρημένη κίνηση γύρω από τη σκηνή, ακραίος λακωνισμός κοστουμιών και κινήσεων - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν αμέσως τη Μ. Πλισέτσκαγια.

Αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου η Plisetskaya σπούδασε με δασκάλους E. P. Gerdt και M. M. Leontieva, από το 1943 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Από την αρχή δημιουργικό τρόποεκδήλωσε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική ατομικότητα Plisetskaya. Το έργο της διακρίνεται από έναν σπάνιο συνδυασμό καθαρότητας γραμμής με επιβλητική έκφραση και επαναστατική δυναμική του χορού. Και τα εξαιρετικά εξωτερικά της δεδομένα - ένα μεγάλο βήμα, ένα ψηλό, ελαφρύ άλμα, γρήγορες περιστροφές, ασυνήθιστα ευέλικτα, εκφραστικά χέρια και η καλύτερη μουσικότητα - επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά ότι η Plisetskaya όχι μόνο έγινε μπαλαρίνα, αλλά γεννήθηκε.

Άννα Παβλόβνα Πάβλοβα(12 Φεβρουαρίου 1881 – 23 Ιανουαρίου 1931), Ρωσίδα μπαλαρίνα

Η τέχνη της Πάβλοβα είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου. Πρώτα γύρισε ακαδημαϊκός χορόςσε μια μορφή μαζικής τέχνης, κοντά και κατανοητή ακόμα και στο πιο απροετοίμαστο κοινό.

Οι θρύλοι τυλίγουν ολόκληρη τη ζωή της από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Σύμφωνα με τα έγγραφα, ο πατέρας της ήταν στρατιώτης των Φρουρών Ζωής του Συντάγματος Preobrazhensky. Ωστόσο, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της μπαλαρίνας, οι εφημερίδες έγραφαν για την αριστοκρατική καταγωγή της.

Γκαλίνα Σεργκέεβνα Ουλανόβα(8 Ιανουαρίου 1910 – 21 Μαρτίου 1998), Ρωσίδα μπαλαρίνα

Το έργο της Ουλανόβα αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου. Δεν θαύμαζε μόνο τη φιλιγκράν τέχνη του χορού, αλλά με κάθε κίνηση που μεταφέρθηκε Κατάσταση μυαλούη ηρωίδα του, η διάθεση και ο χαρακτήρας της.

Η μελλοντική μπαλαρίνα γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου ο χορός ήταν επάγγελμα. Ο πατέρας της ήταν διάσημος χορευτής και χορογράφος και η μητέρα της ήταν μπαλαρίνα και δασκάλα. Ως εκ τούτου, η εισαγωγή της Ulanova στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ ήταν απολύτως φυσική. Στην αρχή σπούδασε με τη μητέρα της και στη συνέχεια η διάσημη μπαλαρίνα A. Ya. Vaganova έγινε δασκάλα της.

Το 1928, η Ουλάνοβα αποφοίτησε έξοχα από το κολέγιο και έγινε δεκτός στον θίασο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Σύντομα έγινε η κορυφαία ερμηνεύτρια τμημάτων του κλασικού ρεπερτορίου - στα μπαλέτα του P. Tchaikovsky "Swan Lake" και "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" κ.ά. Το 1944 έγινε σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.

Μάριους Ιβάνοβιτς Πετίπα(11 Μαρτίου 1818 - 14 Ιουλίου 1910), Ρώσος καλλιτέχνης, χορογράφος.

Το όνομα του Marius Petipa είναι γνωστό σε όλους όσοι είναι τουλάχιστον λίγο εξοικειωμένοι με την ιστορία του μπαλέτου. Όπου υπάρχουν σήμερα θέατρα μπαλέτου και σχολεία, όπου προβάλλονται ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές αφιερωμένες στο μπαλέτο, εκδίδονται βιβλία για αυτό. καταπληκτική τέχνηγνωρίστε και τιμήστε αυτόν τον άνθρωπο. Αν και γεννήθηκε στη Γαλλία, εργάστηκε όλη του τη ζωή στη Ρωσία και είναι ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου μπαλέτου.

Ο Petipa παραδέχτηκε κάποτε ότι από τη γέννησή του ολόκληρη η ζωή του ήταν συνδεδεμένη με τη σκηνή. Πράγματι, ο πατέρας και η μητέρα του ήταν διάσημους καλλιτέχνεςμπαλέτο και ζούσε στο μεγάλο λιμάνι της Μασσαλίας. Όμως η παιδική ηλικία του Marius δεν πέρασε στη νότια Γαλλία, αλλά στις Βρυξέλλες, όπου η οικογένεια μετακόμισε αμέσως μετά τη γέννησή του σε σχέση με το νέο διορισμό του πατέρα του.

Οι μουσικές ικανότητες του Marius έγιναν αντιληπτές πολύ νωρίς και στάλθηκε αμέσως στο Great College και στο Ωδείο στην τάξη βιολιού. Αλλά ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, ο οποίος ηγήθηκε ενός μαθήματος μπαλέτου στο θέατρο. Στις Βρυξέλλες, η Petipa εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως χορεύτρια.

Ήταν μόλις δώδεκα χρονών τότε. Και ήδη στα δεκαέξι του έγινε χορευτής και χορογράφος στη Νάντη. Είναι αλήθεια ότι εργάστηκε εκεί μόνο για ένα χρόνο και στη συνέχεια, μαζί με τον πατέρα του, πήγε στην πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό στη Νέα Υόρκη. Όμως, παρά το συνοδευτικό καθαρά εμπορική επιτυχία, έφυγαν γρήγορα από την Αμερική, συνειδητοποιώντας ότι δεν υπήρχε κανείς εκεί να εκτιμήσει την τέχνη τους.

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Petipa συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να λάβει βαθύτερη εκπαίδευση και έγινε μαθητής του διάσημου χορογράφου Vestris. Τα μαθήματα απέδωσαν γρήγορα αποτελέσματα: σε μόλις δύο μήνες έγινε χορευτής και αργότερα χορογράφος στο θέατρο μπαλέτου στο Μπορντό.

Σεργκέι Πάβλοβιτς Ντιάγκιλεφ(31 Μαρτίου 1872 - 19 Αυγούστου 1929), Ρωσίδα θεατρική προσωπικότητα, ιμπρεσάριος, εκδότης.

Ο Ντιαγκίλεφ δεν γνώριζε τη μητέρα του, πέθανε στη γέννα. Τον μεγάλωσε η μητριά του, η οποία του αντιμετώπιζε το ίδιο με τα δικά της παιδιά. Επομένως, για τον Diaghilev, ο θάνατος ενός ετεροθαλή αδερφού Σοβιετική ώραέγινε πραγματική τραγωδία. Ίσως γι' αυτό σταμάτησε να προσπαθεί για την πατρίδα του.

Ο πατέρας του Ντιαγκίλεφ ήταν κληρονομικός ευγενής, φρουρός ιππικού. Αλλά λόγω χρεών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το στρατό και να εγκατασταθεί στο Περμ, το οποίο εκείνη την εποχή θεωρούνταν ρωσικό ερημικό μέρος. Το σπίτι του γίνεται σχεδόν αμέσως το κέντρο πολιτιστική ζωήπόλεις. Οι γονείς έπαιζαν συχνά μουσική και τραγουδούσαν στις βραδιές που γίνονταν στο σπίτι τους. Ο γιος τους έκανε και μαθήματα μουσικής. Ο Σεργκέι έλαβε τόσο πολύπλευρη εκπαίδευση που όταν τελείωσε στην Αγία Πετρούπολη μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερος στις γνώσεις του από τους συνομηλίκους του στην Αγία Πετρούπολη και μερικές φορές τους ξεπερνούσε σε επίπεδο πολυμάθειας και σε επίπεδο γνώση της ιστορίας και του ρωσικού πολιτισμού.

Η εμφάνιση του Ντιάγκιλεφ αποδείχτηκε απατηλή: ο μεγάλος επαρχιώτης, που έμοιαζε να είναι λάτρης, ήταν αρκετά διαβασμένος, μιλούσε άπταιστα πολλές γλώσσες. Μπήκε εύκολα στο πανεπιστημιακό περιβάλλον και έγινε φοιτητής της νομικής σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.

Ταυτόχρονα, βούτηξε στο θέατρο και μουσική ζωήπρωτεύουσες. Ο νεαρός κάνει ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου από τον Ιταλό A. Cotogni, παρακολουθεί μάθημα στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, προσπαθεί να συνθέσει μουσική, μελετά ιστορία καλλιτεχνικά στυλ. Στις διακοπές, ο Ντιαγκίλεφ κάνει το πρώτο ταξίδι στην Ευρώπη. Φαίνεται να αναζητά την κλήση του, στρέφοντας προς διάφορες περιοχέςτέχνη. Μεταξύ των φίλων του είναι οι L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - ο μελλοντικός πυρήνας του συλλόγου «World of Art».

Βάτσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι(12 Μαρτίου 1890 – 8 Απριλίου 1950), Ρώσος χορευτής και χορογράφος.

Στη δεκαετία του 1880, ένας θίασος Πολωνών χορευτών εμφανίστηκε με επιτυχία στη Ρωσία. Ένας σύζυγος, ο Tomasz και η Eleonora Nijinsky, υπηρέτησαν σε αυτό. Έγιναν γονείς του μελλοντικού μεγάλου χορευτή. Το θέατρο και ο χορός μπήκαν στη ζωή του Βάτσλαβ από τους πρώτους μήνες της ζωής του. Όπως έγραψε αργότερα, «η επιθυμία να χορέψω ήταν τόσο φυσική για μένα όσο και η αναπνοή».

Το 1898 μπήκε στη Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε το 1907 και έγινε δεκτός στο θέατρο Μαριίνσκι. Το εξαιρετικό ταλέντο ενός χορευτή και ηθοποιού έφερε αμέσως τον Nijinsky στη θέση του πρωθυπουργού. Ερμήνευσε πολλά μέρη ακαδημαϊκό ρεπερτόριοκαι ήταν συνεργάτης του λαμπρές μπαλαρίνες, όπως, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Ήδη σε ηλικία 18 ετών, ο Nijinsky χόρεψε τα κύρια μέρη σχεδόν σε όλα τα νέα μπαλέτα που ανέβηκαν στο θέατρο Mariinsky. Το 1907 χόρεψε τον Λευκό Σκλάβο στο Περίπτερο της Αρμίδας, το 1908 χόρεψε τον Σκλάβο στις Αιγυπτιακές Νύχτες και τη Νεολαία στη Σοπινιάνα που ανέβασε ο Μ. Μ. Φόκιν και ένα χρόνο αργότερα ερμήνευσε τον ρόλο του Τυφώνα στο μπαλέτο The Talisman του Ντρίγκο. σκηνοθετεί ο N. G. Legat.

Κι όμως, το 1911, ο Νιζίνσκι απολύθηκε από το Θέατρο Μαριίνσκι επειδή, ενώ έπαιζε στο μπαλέτο Ζιζέλ, έβαλε αυθαίρετα ένα νέο κοστούμι σχεδιασμένο από τον Α. Ν. Μπενουά. Μπαίνοντας ημίγυμνος στη σκηνή, ο ηθοποιός εκνεύρισε τα μέλη της βασιλικής οικογένειας που κάθονταν στα κουτιά. Ακόμη και το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή ήταν ένας από τους πιο διάσημους χορευτές του ρωσικού μπαλέτου δεν μπορούσε να τον προστατεύσει από την απόλυση.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Φεβρουαρίου 1939 - 28 Απριλίου 2009), Ρωσίδα Σοβιετική και Ρωσίδα μπαλαρίνα, χορογράφος, χορογράφος, δάσκαλος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.

Αυτή η μοναδική μπαλαρίνα δεν έφυγε από τη σκηνή για τριάντα πέντε χρόνια. Ωστόσο, η Maksimova εξακολουθεί να είναι συνδεδεμένη με το μπαλέτο σήμερα, αφού είναι δασκάλα-επαναλήπτρια του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου.

Η Ekaterina Maksimova έλαβε ειδική εκπαίδευσηστη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου δάσκαλός της ήταν ο περίφημος E. P. Gerdt. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, η Maksimova έλαβε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Μπαλέτου All-Union στη Μόσχα το 1957.

Ξεκίνησε την υπηρεσία της στις τέχνες το 1958. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η νεαρή μπαλαρίνα ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι και εργάστηκε εκεί μέχρι το 1988. Μικρό ανάστημα, τέλεια χτισμένο και εκπληκτικά πλαστικό, φαινόταν ότι η ίδια η φύση προοριζόταν για κλασικούς ρόλους. Σύντομα όμως έγινε φανερό ότι οι δυνατότητές της ήταν πραγματικά απεριόριστες: ερμήνευσε τόσο κλασικά όσο και μοντέρνα μέρη με την ίδια λαμπρότητα.

Το μυστικό της επιτυχίας της Maximova βρίσκεται στο γεγονός ότι συνέχισε να μελετά όλη της τη ζωή. Η διάσημη μπαλαρίνα G. Ulanova μοιράστηκε μαζί της την πλούσια εμπειρία της. Ήταν από αυτήν που η νεαρή ηθοποιός μπαλέτου υιοθέτησε την τέχνη του δραματικού χορού. Δεν είναι τυχαίο ότι, σε αντίθεση με πολλούς ηθοποιούς μπαλέτου, έπαιξε ολόκληρη γραμμήρόλοι σε τηλεοπτικές παραστάσεις μπαλέτου. Το ασυνήθιστα εκφραστικό πρόσωπο της Maximova με τα μεγάλα μάτια παρουσίαζε τις πιο λεπτές αποχρώσεις στην απόδοση κωμικών, λυρικών και δραματικούς ρόλους. Επιπλέον, πέτυχε έξοχα όχι μόνο στις γυναίκες, αλλά και σε ανδρικά πάρτι, όπως, για παράδειγμα, στην παράσταση μπαλέτου «Chapliniana».

Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Λίφαρ(2 (15 Απριλίου), 1905 - 15 Δεκεμβρίου 1986), Ρώσος και Γάλλος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος, συλλέκτης και καλλιτέχνης.

Ο Sergey Lifar γεννήθηκε στο Κίεβο στην οικογένεια ενός εξέχοντος αξιωματούχου, η μητέρα του προερχόταν από την οικογένεια του διάσημου εμπόρου σιτηρών Marchenko. Έλαβε την πρώιμη εκπαίδευση στο ιδιαίτερη πατρίδα, εγγράφηκε το 1914 για να σπουδάσει στο Αυτοκρατορικό Λύκειο του Κιέβου, όπου έλαβε την απαραίτητη εκπαίδευση για έναν μελλοντικό αξιωματικό.

Παράλληλα, από το 1913 έως το 1919, ο Lifar παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στο Ωδείο Taras Shevchenko. Αποφασίζοντας να αφιερώσει τη ζωή του στο μπαλέτο, μπήκε το 1921 στο δημόσιο σχολείοΤέχνες (μάθημα χορού) στην Όπερα του Κιέβου και έλαβε τα βασικά της χορογραφικής εκπαίδευσης στο στούντιο της B. Nijinska.

Το 1923, μετά από σύσταση του δασκάλου, μαζί με άλλους τέσσερις μαθητές του, ο Lifar προσκλήθηκε να δει τον θίασο "Russian Ballet" S.P. Ντιαγκίλεφ. Ο Σεργκέι κατάφερε να περάσει τον ανταγωνισμό και να μπει στη διάσημη ομάδα. Από τότε ξεκίνησε η δύσκολη διαδικασία μετατροπής ενός αρχάριου ερασιτέχνη σε επαγγελματία χορευτή. Ο Lifar παραχώρησε μαθήματα από τον διάσημο δάσκαλο E. Cecchetti.

Ταυτόχρονα, έμαθε πολλά από επαγγελματίες: μετά από όλα, οι καλύτεροι χορευτές της Ρωσίας έρχονταν παραδοσιακά στον θίασο Diaghilev. Επιπλέον, χωρίς τις δικές του ιδέες, ο Diaghilev συγκέντρωσε προσεκτικά το καλύτερο που υπήρχε στη ρωσική χορογραφία, υποστήριξε την αναζήτηση για τον George Balanchine, τον Mikhail Fokine. Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με τη σκηνογραφία και τα θεατρικά σκηνικά. Ως εκ τούτου, το ρωσικό μπαλέτο μετατράπηκε σταδιακά σε ένα από τα τις καλύτερες ομάδεςστον κόσμο.

Λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του Maris Liepa, αποφασίστηκε να απαθανατιστούν πέντε από τα σχέδιά του με τη μορφή μεταλλίων. Κατασκευάζονται υπό τη διεύθυνση του Ιταλού μάστερ D. Montebello στη Ρωσία και πωλούνται στις βραδιές στη μνήμη του Liepa στη Μόσχα και στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη έκδοση ανήλθε σε μόνο εκατόν - εκατόν πενήντα μετάλλια.

Μετά την αποφοίτησή της από τη Χορογραφική Σχολή της Ρίγας υπό τον V. Blinov, η Maris Liepa ήρθε στη Μόσχα για να σπουδάσει στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας υπό τον N. Tarasov. Μετά την αποφοίτησή του το 1955, δεν επέστρεψε ποτέ στην ιστορική του πατρίδα και εργάστηκε στη Μόσχα σχεδόν όλη του τη ζωή. Εδώ έλαβε την αναγνώριση από τους θαυμαστές και τη φήμη του ως εξαιρετικός χορευτής μπαλέτου.

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Maris Liepa εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Stanislavsky, όπου χόρεψε το μέρος του Lionel στο μπαλέτο Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Ήδη σε αυτά τα κόμματα εμφανίστηκε κύρια χαρακτηριστικάΤο ταλέντο του είναι ένας συνδυασμός εξαιρετικής τεχνικής με ζωηρή εκφραστικότητα κάθε κίνησης. Δουλειά νεαρός καλλιτέχνηςτράβηξε την προσοχή κορυφαίων ειδικών του μπαλέτου και από το 1960 ο Λιέπα έγινε μέλος της ομάδας του θεάτρου Μπολσόι.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Αυγούστου 1872 - 6 Δεκεμβρίου 1971), Ρωσίδα μπαλαρίνα.

Η Matilda Kshesinskaya ήταν μικροσκοπική, μόλις 1 μέτρο 53 εκατοστά ύψος, και η μελλοντική μπαλαρίνα μπορούσε να καυχηθεί για τις φόρμες της, σε αντίθεση με τις αδύνατες φίλες της. Αλλά, παρά την ανάπτυξη ούτε το κάπως επιπλέον βάρος για το μπαλέτο, το όνομα της Kshesinskaya για πολλές δεκαετίες δεν άφησε τις σελίδες της στήλης κουτσομπολιού, όπου παρουσιάστηκε μεταξύ των ηρωίδων των σκανδάλων και των "μοιραίων γυναικών". Αυτή η μπαλαρίνα ήταν η ερωμένη του τελευταίου Ρώσου Τσάρου Νικολάου Β' (όταν ήταν ακόμη διάδοχος του θρόνου), καθώς και η σύζυγος του Μεγάλου Δούκα Αντρέι Βλαντιμίροβιτς. Μιλούσαν για μια φανταστική ομορφιά, αλλά εν τω μεταξύ διέφερε μόνο με έναν ασυνήθιστο τρόπο. όμορφη φιγούρα. Κάποτε ήταν η Kshesinskaya διάσημη μπαλαρίνα. Και παρόλο που από την άποψη του ταλέντου ήταν πολύ κατώτερη από, ας πούμε, μια τέτοια σύγχρονη όπως η Άννα Πάβλοβα, εντούτοις πήρε τη θέση της στη ρωσική τέχνη μπαλέτου.

Η Kshesinskaya γεννήθηκε σε ένα κληρονομικό καλλιτεχνικό περιβάλλον που έχει συνδεθεί με το μπαλέτο για αρκετές γενιές. Ο πατέρας της Matilda ήταν διάσημος χορευτής, ήταν ο κορυφαίος καλλιτέχνης των αυτοκρατορικών θεάτρων.

Ο πατέρας έγινε ο πρώτος δάσκαλος της μικρότερης κόρης του. Ακολουθώντας τη μεγαλύτερη αδερφή και τον αδελφό της, η Ματίλντα έγινε δεκτή στη χορογραφική σχολή, μετά την οποία ξεκίνησε μακροχρόνια υπηρεσίαστα αυτοκρατορικά θέατρα.

Αυτό έθεσε τα θεμέλια για την παγκόσμια φήμη της. αφίσα εργασίας V. Serovμε τη σιλουέτα της Α. Πάβλοβα έχει γίνει για πάντα το έμβλημα των «Ρωσικών Εποχών». 1910Η Πάβλοβα έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες του κόσμου με το δικό της θίασο. Χορογράφος Μιχαήλ Φόκινανέβασε πολλά μπαλέτα ειδικά για τον θίασο της Α. Πάβλοβα, ένα από τα οποία είναι οι επτά κόρες του βασιλιά του βουνού.Η τελευταία παράσταση της μπαλαρίνας στο Θέατρο Μαριίνσκι πραγματοποιήθηκε σε 1913, και στο Ρωσία- V 1914μετά από την οποία εγκαταστάθηκε Αγγλίακαι δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. 1921 -1925Η Άννα Πάβλοβα περιόδευσε ΗΠΑ, ο διοργανωτής της περιοδείας της ήταν Αμερικανός διευθυντής θέατρουΡωσικής καταγωγής Solomon Yurok. ΣΕ 1921Η Άννα Πάβλοβα εμφανίστηκε επίσης στο Ινδίακαι κέρδισε την προσοχή του ινδικού κοινού Δελχί , ΒομβάηΚαι Καλκούτα .Το όνομα της Πάβλοβα κατά τη διάρκεια της ζωής της μπαλαρίνας έγινε θρυλικό.

Καρσαβίνα Ταμάρα Πλατόνοβνα

Η μπαλαρίνα γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου ( 9 Μαρτίου) 1885 V Πετρούποληστην οικογένεια του χορευτή του αυτοκρατορικού θιάσου Πλάτωνα Καρσάβιν και της συζύγου του Άννας Ιωσήφοβνα, νεογέννητη Khomyakova, κόρη εξαδέλφου (δηλαδή ανιψιάς) του διάσημου σλαβόφιλου A.S. Khomyakov. Αδελφός - Λεβ Καρσάβιν, Ρώσος φιλόσοφος. ΣΕ 1902αποφοίτησε από το Imperial Theatre School, όπου έμαθε τα βασικά του μπαλέτου από τον δάσκαλο Alexander Gorsky και στη συνέχεια εντάχθηκε στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι . Η Καρσαβίνα πέτυχε γρήγορα την ιδιότητα της πρώτης μπαλαρίνας και έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου - Ζιζέλ, Η Ωραία Κοιμωμένη, Καρυοθραύστης, Λίμνη των Κύκνων, Καρναβάλι κ.λπ. Από το 1909, μετά από πρόσκληση του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο Καρσαβίν άρχισε να παίζει στην περιοδεία Ρώσων χορευτών μπαλέτου που διοργάνωσε ο ίδιος στην Ευρώπη και στη συνέχεια στο ρωσικό μπαλέτο Diaghilev. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα της μπαλαρίνας κατά την περίοδο συνεργασίας με τον Diaghilev ήταν οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι στα μπαλέτα The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (σε σκηνοθεσία Mikhail Fokin), Women's Whims και άλλα. Στην εξορία, δεν το έκανε σταμάτησε να παίζει στη σκηνή και να περιοδεύει με το ρωσικό μπαλέτο Diaghilev, ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Επιπλέον, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η μπαλαρίνα εμφανίστηκε σε επεισοδιακούς ρόλους σε πολλές βωβές ταινίες που παράγονται στη Γερμανία και τη Μεγάλη Βρετανία, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας "The Way to Strength and Beauty" το 1925. Το 1930-1955. υπηρέτησε ως αντιπρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού Η Ταμάρα Καρσαβίνα πέθανε στις 26 Μαΐου 1978 στο Λονδίνο σε ηλικία 93 ετών.

Ουλάνοβα Γκαλίνα Σεργκέεβνα

Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1910 (σύμφωνα με το νέο στυλ) στην Αγία Πετρούπολη σε καλλιτεχνική οικογένεια. Το 1928 αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, όπου σπούδασε για τα πρώτα έξι χρόνια με τη μητέρα της M. F. Romanova και στη συνέχεια με τον A. Ya. ΘέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα του S. M. Kirov (από το 1992, το θέατρο Mariinsky). Έκανε το ντεμπούτο της στο πιο δύσκολο κομμάτι της Odette-Odile στο μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky «Η Λίμνη των Κύκνων». Το 1941, η Ουλάνοβα έγινε βραβευμένη με το Βραβείο Στάλιν (αυτός ο τίτλος της απονεμήθηκε επίσης το 1946, 1947 και 1950). Το 1944, η μπαλαρίνα προσκλήθηκε στη Μόσχα και έγινε σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Η Ουλάνοβα χόρευε στη σκηνή του μέχρι το 1960, δημιουργώντας αξέχαστες εικόνες τόσο στο κλασικό ρωσικό όσο και στο ξένο ρεπερτόριο μπαλέτου.Η μπαλαρίνα στράφηκε και στο έργο σύγχρονων συνθετών. Έτσι, η Ulanova ενσάρκωσε εκπληκτικά στη σκηνή την εικόνα της Ιουλιέτας στο μπαλέτο του S. S. Prokofiev Romeo and Juliet. Το 1951, η Galina Sergeevna τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Αυτήν ταλέντοέχει αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο. Όταν το Θέατρο Μπολσόι πήγε για πρώτη φορά σε περιοδεία στο Λονδίνο το 1956, η Ουλάνοβα κέρδισε μια θριαμβευτική επιτυχίαστα μέρη της Ζιζέλ (στο ομώνυμο μπαλέτο του Α. Άνταμ) και της Ιουλιέτας. Η Ιουλιέτα ήταν ο αγαπημένος της χαρακτήρας.

Είναι η μόνη μπαλαρίνα στην οποία της έστησαν μνημεία όσο ζούσε (στο Λένινγκραντ και στη Στοκχόλμη) Το τελευταίο μπαλέτο στο οποίο χόρεψε η Ουλάνοβα ήταν η Σοπινιάνα σε μουσική του Φ. Σοπέν. Αφού άφησε τη σκηνή, συνέχισε να εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι ήδη ως δασκάλα-επαναληπτική. Μεταξύ των μαθητών της είναι οι E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka και πολλοί άλλοι. Ο Α. Ν. Τολστόι αποκάλεσε την Ουλάνοφ «μια συνηθισμένη θεά». Πέθανε στις 22 Σεπτεμβρίου 1998 στη Μόσχα.

Γιούρι Τιμοφέβιτς Ζντάνοφ

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 Νοεμβρίου [σύμφωνα με άλλα στοιχεία 29 Σεπτεμβρίου] 1925, Μόσχα - 1986, Μόσχα) - Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR, χορογράφος, δάσκαλος, καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του N. I. Tarasov το 1944, το τμήμα μπαλέτου του GITIS που πήρε το όνομά του. A. V. Lunacharsky (καθ. L. M. Lavrovsky και R. V. Zakharov) το 1968. Την περίοδο 1944-1967 ήταν ο κορυφαίος σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι. Έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " Χάλκινος Ιππέας», «Κόκκινη παπαρούνα», «Chopiniana», «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ραϊμόντα», «Δον Κιχώτης», «Φλόγα του Παρισιού», «Gayane», «Firebird», «Walpurgis Night» κ.λπ. ., πραγματοποίησε μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα. Το 1951-1960. ήταν σταθερή σύντροφος της Galina Ulanova, έπαιξε μαζί της στα πρώτα έξι από τα εισηγμένα μπαλέτα και σε πρόγραμμα συναυλιών. Μαζί έκαναν μια περιοδεία στις πόλεις της ΕΣΣΔ (1952), τα επόμενα χρόνια συμμετείχαν στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού μπαλέτου στο Παρίσι (1954, 1958), Λονδίνο (1956), Βερολίνο (1954), Αμβούργο, Μόναχο, Βρυξέλλες (1958), Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο, Τορόντο, Οτάβα, Μόντρεαλ (1959), έπαιξαν σε ταινίες ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα"). Το 1953, η ταινία "Masters of Russian Ballet" γυρίστηκε στο στούντιο Lenfilm. Η ταινία περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα μπαλέτα του Μπόρις Ασαφιέφ, The Fountain of Bakhchisarai και The Flames of Paris, καθώς και το μπαλέτο Swan Lake του P. I. Tchaikovsky. Ο Γιούρι Ζντάνοφ έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους σε αυτή την ταινία. Ο Y. Zhdanov έπαιξε επίσης με τους Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest και άλλες Ρωσίδες και ξένες μπαλαρίνες. Οι θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες είναι εξοικειωμένοι με χορογραφική τέχνηΓιούρι Ζντάνοφ. Στο τέλος της σκηνικής του καριέρας, ο Yu. Zhdanov ήταν καλλιτεχνικός διευθυντήςΚρατικό Σύνολο Συναυλιών" κλασικό μπαλέτο”(1971-1976), για τα οποία ανέβασε τα μπαλέτα “Francesca da Rimini” του P. Tchaikovsky, “Spring Fantasy” του R. Drigo, “Choreographic Suite” του K. Akimov, μινιατούρες συναυλιών “Young Voices” του Y. Benda, «Etude-Painting» S. Rakhmaninov και αρκετοί άλλοι Για τις παραγωγές του, ο Yu. Zhdanov δημιούργησε ο ίδιος σκηνικά και κοστούμια. Το 1981-1986 Ο Zhdanov δίδαξε στο GITIS "e, όπου δίδαξε μαθήματα "Η Τέχνη του Μπαλέτου" και " θέατρο μπαλέτουκαι καλλιτέχνης». Καλλιτεχνική εκπαίδευσηΟ Y. Zhdanov έλαβε στο στούντιο διάσημος καλλιτέχνηςαντεπιστέλλο μέλος Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ G. M. Shegal. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 Συμμετείχε συστηματικά σε πανενωσιακές και διεθνείς εκθέσεις σοβιετικών καλλιτεχνών, πραγματοποίησε περισσότερες από δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Από το 1967 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Περισσότερα από 150 έργα του Yu. Zhdanov - εικονογραφικά και γραφικά - βρίσκονται στα μουσεία της χώρας μας, περίπου 600 έργα έχουν αγοραστεί για ιδιωτικές συλλογές. Ο Yuri Timofeevich Zhdanov πέθανε στις 9 Απριλίου 1986 στη Μόσχα από καρδιακή προσβολή. Μετά τον θάνατο του Zhdanov, η φήμη του ως καλλιτέχνη αυξάνεται όλο και περισσότερο. Η τηλεοπτική ταινία «Γιούρι Ζντάνοφ. Σελίδες της ζωής ενός καλλιτέχνη και ενός καλλιτέχνη» (1988). Τα τελευταία χρόνια, προσωπικές εκθέσεις του πλοιάρχου έχουν πραγματοποιηθεί με επιτυχία στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις, πολλά έργα έχουν πουληθεί σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, τη Φινλανδία και την Ελλάδα.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Η Maya Mikhailovna γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925. Αυτή είναι πραγματικά η σπουδαιότερη μπαλαρίνα. Είναι όμορφη, κομψή, έξυπνη.
Χόρεψε σε πολλές παραστάσεις:

Στην πλαστικότητα της Μάγιας Πλισέτσκαγια, η χορευτική τέχνη φτάνει σε υψηλή αρμονία. .

Τα πιο διάσημα πάρτι: Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων, Aurora in Ωραία Κοιμωμένη » ( 1961 ), Raymond's ομώνυμο μπαλέτο Γκλαζούνοφ, Κυρία του χάλκινου βουνού στο " πέτρινο λουλούδι » Προκόφιεφ, Μεχμένε Μπανού" Ο θρύλος της αγάπης » Μελίκοβα, Κάρμεν ( Σουίτα Carmen Rodion Shchedrin).

Η Plisetskaya έδρασε ως χορογράφος, ανέβασε μπαλέτα: "Αννα Καρένινα" R. K. Shchedrin (1972, μαζί με N. I. Ryzhenkoκαι V. V. Smirnov-Golovanov, Θέατρο Μπολσόι. Plisetskaya - ο πρώτος ερμηνευτής κύριο κόμμα), "Γλάρος" R. K. Shchedrin (1980, Θέατρο Μπολσόι, Plisetskaya - ο πρώτος ερμηνευτής του κύριου ρόλου), Raymonda του A. K. Glazunov (1984, θέατρο όπεραςστα Λουτρά του Καρακάλλα, Ρώμη), «Κυρία με σκύλο» R. K. Shchedrin (1985, Θέατρο Μπολσόι, Plisetskaya - ο πρώτος ερμηνευτής του κύριου μέρους).

Στη δεκαετία του 1980, η Plisetskaya και η Shchedrin πέρασαν πολύ χρόνο στο εξωτερικό, όπου εργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Ρώμης (1983-1984), καθώς και οι Ισπανοί εθνικό μπαλέτοστη Μαδρίτη (1988-1990). Έφυγε από τη σκηνή σε ηλικία 65 ετών. μετά πολύς καιρόςσυμμετείχε σε συναυλίες, πραγματοποιεί master classes. Την ημέρα των 70ων γενεθλίων της έκανε το ντεμπούτο της σε ένα ειδικά γραμμένο νούμερο για εκείνη. Bejart«Ave Maya». ΜΕ 1994Η Plisetskaya είναι η πρόεδρος του ετήσιου διεθνούς διαγωνισμού μπαλέτου με το όνομα "Maya" ( Αγία Πετρούπολη).

Maksimova Ekaterina

Στην έβδομη τάξη, χόρεψε τον πρώτο της ρόλο - Μάσα στον Καρυοθραύστη. Μετά το κολέγιο, μπήκε στην υπηρεσία στο Θέατρο Μπολσόι και αμέσως, παρακάμπτοντας ουσιαστικά το σώμα του μπαλέτου, άρχισε να χορεύει σόλο μέρη.
Το 1958-1988 ήταν η κορυφαία χορεύτρια μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Υπέροχη ιδιοκτησία κλασικό χορό, τα εξαιρετικά εξωτερικά δεδομένα, η καλλιτεχνία και η προσωπική γοητεία επέτρεψαν στη Maximova να κυριαρχήσει στο ρεπερτόριο του παραδοσιακού θεάτρου. Ακολούθησαν τα μπαλέτα Ζιζέλ (παραδοσιακή έκδοση, μουσική Α. Αδάμ), Δον Κιχώτης του Α.Α. Γκόρσκυ (μουσική Λ. Μίνκους), Η Ωραία Κοιμωμένη (παραδοσιακή εκδοχή, μετά η εκδοχή του Γιου.Ν. Γκριγκόροβιτς, μουσική του Τσαϊκόφσκι) κ.λπ. ιδιαίτερα στις παραστάσεις του Γκριγκορόβιτς, όπου ήταν συχνά η πρώτη ερμηνεύτρια (Ο Καρυοθραύστης, 1966· Σπάρτακ, μουσική A.I. Khachaturian, 1968, ο ρόλος της Φρυγίας κ.λπ.). Η Maksimova ήταν η σταθερή σύντροφος του συζύγου της, V.V. Vasilyeva, και χόρεψε σε παραστάσεις που ανέβασε ο ίδιος στο Θέατρο Μπολσόι και όχι μόνο: Icarus (μουσική S.M. Slonimsky, 1976· Anyuta, μουσική V.A. Gavrilin, 1986· Σταχτοπούτα, μουσική S.S. Prokofiev, 1991) . Στο εξωτερικό ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα των Maurice Bejart (Romeo and Julia σε μουσική G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, σε μουσική M. Constant), John Cranko (Onegin, σε μουσική Tchaikovsky). Η K.Ya συνεργάστηκε με τη Maximova. Goleizovsky, ο οποίος το 1960 ανέβασε για εκείνη έναν από τους καλύτερους αριθμούς του - Mazurka στη μουσική του A.N. Scriabin. Τέλος στην καριέρα της παραλίγο να βάλει ένας τραυματισμός στη σπονδυλική στήλη, τον οποίο έλαβε σε μια πρόβα του μπαλέτου «Ιβάν ο Τρομερός». Υπήρχε ένα δύσκολο πάνω στήριγμα, από το οποίο η μπαλαρίνα απέτυχε ανεπιτυχώς. Αποτέλεσμα να «πεταχτεί έξω» ο σπόνδυλος της. Η κανονική της κίνηση ήταν αμφίβολη. Όμως εκείνη, με τη βοήθεια του συζύγου της και τη θέλησή της, κατάφερε να αντιμετωπίσει την ασθένεια. ολόκληρο το χρόνοφορούσε έναν ειδικό κορσέ και έκανε ασκήσεις που της είχε σχεδιάσει ο Βασίλιεφ. 10 Μαρτίου 1976 Η Ekaterina Maksimova ανέβηκε ξανά στη σκηνή των Μπολσόι. Στο "Giselle". Ιδιαίτερη σημασία στο έργο της Maximova ήταν η συμμετοχή σε τηλεοπτικά μπαλέτα, που αποκάλυψε μια νέα ποιότητα του ταλέντου της - ένα κωμικό ταλέντο (Galatea μετά τον Pygmalion B. Shaw, μουσική του F. Lowe στην επεξεργασία του T.I. Kogan , χορογράφος D.A. Bryantsev· Παλιό ταγκό, μουσική Κόγκαν, ίδιος χορογράφος). Η τέχνη της Maximova και κυρίως η συμμετοχή της στο διάσημο ντουέτοΗ Maksimova - Vasiliev, που λήφθηκε στην τηλεοπτική ταινία "Duet" (1973) και στη γαλλική βιντεοταινία "Katya and Volodya" (1989), χαίρει παγκόσμιας αναγνώρισης. Το 1980, η Maksimova αποφοίτησε Κρατικό Ινστιτούτο θεατρική τέχνηπήρε το όνομά του από τον A.V. Lunacharsky (τώρα Ρωσική Ακαδημίαθεατρικές τέχνες). Από το 1982 άρχισε να διδάσκει κλασική κληρονομιά και σύνθεση χορού στο τμήμα χορογραφίας αυτού του ινστιτούτου (το 1996 της απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος της καθηγήτριας). Από το 1990, η Maksimova είναι δασκάλα-επαναλήπτης του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου. Από το 1998 είναι χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι (έπαψε να είναι σολίστ του θιάσου το 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία (2005).
Δαφνοστεφής Κρατικό ΒραβείοΡωσία (1999).
Δαφνοστεφής ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ Vaganova-Prix (1991).
Βραβευμένος με βραβεία: "Golden Soffit" (1995), "Divine" με τον τίτλο "Καλύτερη Μπαλαρίνα" (1996), " χρυσή μάσκα"(1997), Benois de la dance(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix για την προώθηση της παγκόσμιας φήμης του θεάτρου Mariinsky), Evening Standard (1998), Παγκόσμια βραβεία χορού του Μονακό(2001), «Θρίαμβος» (2004).
Το 1998 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Καλλιτέχνης της Μεγαλειότητας της Αυτοκρατορικής Σκηνής της Κυρίαρχης Ρωσίας» με το παράσημο «Άνθρωπος-Δημιουργός».

Γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία).
Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη της καθηγήτριας Natalia Dudinskaya).
Από το 1991 στον θίασο του θεάτρου Mariinsky.
Από το 1995 είναι σολίστ.

"Giselle" (Mirtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Νίκια) - επιμέλεια Vakhtang Chabukiani.
grand pasαπό το μπαλέτο "Paquita" (σολίστ).
Η Ωραία Κοιμωμένη (Lilac Fairy) - επιμέλεια Konstantin Sergeev.
"Λίμνη των Κύκνων" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeida)· χορογραφία Mikhail Fokine,
"The Fountain of Bakhchisarai" (Zarema);
"Legend of Love" (Mekhmene Banu);
"Λένινγκραντ Συμφωνία" (Κορίτσι);
Pas de quatre (Maria Taglioni)· χορογραφία Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C" (δεύτερο μέρος του Adagio), "Jwels" ("Diamonds"), "Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2" ( Ballet Imperial), Theme and Variations, Waltz, Scottish Symphony· χορογραφία του George Balanchine,
In the Night (Μέρος ΙΙΙ), χορογραφία Jerome Robbins,
Youth and Death, χορογραφία Roland Petit,
Goya Divertissement (Θάνατος)· χορογραφία του José Antonio,
Ο Καρυοθραύστης (απόσπασμα "Δάσκαλος και Μαθητής"), χορογραφία του John Neumeier,
Το φιλί της νεράιδας (Νεράιδα), Ποίημα της Έκστασης, Άννα Καρένινα (Άννα Καρένινα)· χορογραφία Alexei Ratmansky,
- χορογραφία του William Forsythe.
Trois Gnossienes- χορογραφία Hans van Manen.
Tango, χορογραφία Nikolai Androsov,
Grand pas de deux- Χορογραφία Christian Spuck

Ο πρώτος ερμηνευτής ενός από τα δύο σόλο μέρη στο μπαλέτο του John Neumeier Sounds of Blank Pages (2001).

Ζαχάροβα Σβετλάνα Γιούριεβνα

Στο θέατρο Μαριίνσκι
1996
Πριγκίπισσα Φλώρινα(Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση K. Sergeev)
Dryad Lady(Δον Κιχώτης L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, A. Gorsky)
Πα ντε ντε Τσαϊκόφσκι(χορογραφία J. Balanchine)
"Κύκνος που πεθαίνει"(σε μουσική C. Saint-Saens, χορογραφία M. Fokin)
ΜΑΡΙΑ(The Fountain of Bakhchisarai του B. Asafiev, χορογραφία R. Zakharov)
Μάσα(Ο Καρυοθραύστης του Π. Τσαϊκόφσκι, χορογραφία του V. Vainonen)
1997
Γκουλνάρα(The Corsair του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση P. Gusev)
Ζιζέλ(Giselle του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
μαζούρκα και έβδομο βαλς(Chopiniana, χορογραφία M. Fokine)
1998
Πριγκίπισσα Αουρόρα("Ωραία Κοιμωμένη")
Τερψιχόρη(Απόλλωνας Ι. Στραβίνσκι, χορογραφία G. Balanchine)
Σολίστ(Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky, χορογραφία G. Balanchine)
Odette-Odile(Η Λίμνη των Κύκνων του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, L. Ivanov, αναθεωρημένη έκδοση K. Sergeev)
Σολίστ(“The Poem of Ecstasy” σε μουσική A. Scriabin, σε σκηνή A. Ratmansky)
1999
Σολίστ του I μέρους(Συμφωνία στο C σε μουσική J. Bizet, χορογραφία J. Balanchine)
Πριγκίπισσα Αουρόρα(«Ωραία Κοιμωμένη», ανακατασκευή της παραγωγής του M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Κουρσάρος")
Νικίγια(La Bayadère του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση των V. Ponomarev και V. Chabukiani)
2000
Σολίστ στα «Διαμάντια» σε μουσική Π. Τσαϊκόφσκι(κοσμήματα, χορογραφία G. Balanchine)
Μανόν(Manon σε μουσική J. Massenet, χορογραφία C. Macmillan)
Κίτρι("Δόν Κιχώτης")
2001
Σολίστ("Now and then" σε μουσική του M. Ravel, σε σκηνή J. Neumeier)
Νεαρη κυρία(Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν σε μουσική D. Shostakovich, χορογραφία K. Boyarsky)
Ζωμπεΐδα(Σεχεραζάντα σε μουσική N. Rimsky-Korsakov, χορογραφία M. Fokine)
2002
Ιουλιέτα(Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σ. Προκόφιεφ, χορογραφία Λ. Λαβρόφσκι)
Σολίστ(grand pas από το μπαλέτο Paquita του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa)
Σολίστ(“Middle Duet” σε μουσική Y. Khanon, σε σκηνή A. Ratmansky)
2003
Σολίστ(Etudes» σε μουσική K. Czerny, χορογραφία H. Lander)
Ενας από μόνιμοι συνεργάτεςμπαλαρίνα ήταν ο Igor Zelensky.
Στο θέατρο Μπολσόι
Εντός εποχής 2003/2004 Η Σβετλάνα Ζαχάροβα μετακόμισε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου έγινε η δασκάλα-επαναλήπτης της Λουντμίλα Σεμενιάκα , ο οποίος είναι και εκπρόσωπος της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.
Η μπαλαρίνα παρουσιάστηκε στο προσωπικό του θεάτρου στην παραδοσιακή συγκέντρωση του θιάσου, που έγινε στις 26 Αυγούστου 2003. Το ντεμπούτο ως σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έγινε στις 5 Οκτωβρίου στο μπαλέτο Ζιζέλ (επιμέλεια Β. Βασίλιεφ) . Πριν μετακομίσει στη Μόσχα, χόρεψε αυτή την παράσταση τρεις φορές στο Θέατρο Μπολσόι.
2003
Ζιζέλ("Ζιζέλ")
Aspicia(Η κόρη του Φαραώ του C. Pugni, σκηνοθετημένη από τον P. Lacotte μετά τον M. Petipa)
Odette-Odile(Η Λίμνη των Κύκνων του P. Tchaikovsky στη δεύτερη εκδοχή του Y. Grigorovich, κομμάτια χορογραφίας των M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Πριγκίπισσα Αουρόρα(Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Σολίστ του Β' μέρους("Symphony in C")
Νικίγια(«La Bayadere» στην έκδοση του Y. Grigorovich)
Κίτρι(Δον Κιχώτης του L. Minkus, χορογραφία των M. Petipa, A. Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση A. Fadeechev)
Ιππολύτη(Τιτάνια) ("Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα» σε μουσική των F. Mendelssohn-Bartholdy και D. Ligeti σε σκηνοθεσία J. Neumeier) -
2005
Ραϋμόνδος(Raymonda του A. Glazunov, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Κάρμεν(Carmen Suite του J. Bizet - R. Shchedrin, σε σκηνή A. Alonso)
2006
Σταχτοπούτα(Σταχτοπούτα S. Prokofiev, χορογραφία Y. Posokhov, σκην. Y. Borisov) - πρώτος ερμηνευτής
2007
Σολίστ(Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky, χορογραφία J. Balanchine) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Medora(The Corsair του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka) - πρώτος ερμηνευτής
Σολίστ(Ταξική συναυλία σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)
2008
Αίγινα(Σπάρτακος A. Khachaturian, χορογραφία Y. Grigorovich)
ζευγάρι στο κίτρινο(«Ρωσικές εποχές» σε μουσική L. Desyatnikov, σε σκηνή A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
Πακίτα(Grand classical pas από το μπαλέτο "Paquita" του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική εκδοχή του Y. Burlaka)
2009
Σβετλάνα(“Zakharova Supergame” του E. Palmieri, σε σκηνοθεσία F. Ventrilla) - παγκόσμια πρεμιέρα
2010
Θάνατος("Young Man and Death" σε μουσική J.S. Bach, σε σκηνή R. Petit) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Η πρώτη και οι δύο επόμενες παραστάσεις του "The Pharaoh's Daughter" με τη συμμετοχή της Ζαχάροβα γυρίστηκαν για την κυκλοφορία του μπαλέτου σε DVD από τη γαλλική εταιρεία Bel Air Media.
Στις 15 Ιουνίου 2005, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημιουργική βραδιά της Σβετλάνα Ζαχάροβα στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι, το πρόγραμμα της οποίας περιελάμβανε τον πίνακα "Σκιές" από το μπαλέτο "La Bayadère" (Solor - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Igor Ζελένσκι)
«Μέσο ντουέτο» σε σκηνοθεσία Α. Ρατμάνσκι(συνεργάτης - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Andrey Merkuriev)
ντουέτο από το μπαλέτο "Στη μέση λίγο σε μια μαργαρίτα"σε μουσική T. Willems, σε σκηνοθεσία W. Forsyth (συνεργάτης - Andrey Merkuriev)
η τρίτη πράξη από το μπαλέτο "Don Quixote" (Basile - Andrey Uvarov) και μια σειρά από αριθμούς που ερμήνευσαν σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι

Vishnva Diana Viktorovna

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας
Βραβευμένος στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου (Λωζάνη, 1994)
Νικητής του Βραβείου Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Χορευτής της Χρονιάς - 2002" ( Χορευτής της Ευρώπης), βραβεία του περιοδικού "Μπαλέτο" (2003)
Βραβευμένος της εθνικής θεατρικό βραβείο«Χρυσή Μάσκα» (2009) σε τρεις κατηγορίες: «Καλύτερη γυναικείο ρόλο», «Σύγχρονος Χορός / Γυναικείος Ρόλος» και «Βραβείο Κριτικών» («Diana Vishneva: Beauty in Motion», έργο του Sergey Danilyan, ΗΠΑ-Ρωσία)

Η Diana Vishneva γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη της καθηγήτριας Lyudmila Kovaleva). Συνδύασε το τελευταίο έτος σπουδών της με πρακτική στο θέατρο Mariinsky. Το 1995, η Diana Vishneva έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky και από το 1996 είναι σολίστ του θεάτρου Mariinsky.

Η Diana Vishneva παίζει ενεργά στους κορυφαίους θεατρικούς χώρους της Ευρώπης. Το 2001 έκανε το ντεμπούτο της στο Staatsballett του Μονάχου (Manon του Kenneth Macmillan) και στη Σκάλα (Aurora - Η Ωραία Κοιμωμένη στην έκδοση του Rudolf Nureyev) και το 2002 εμφανίστηκε στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού (Kitri - Ο Δον Κιχώτης στην εκδοχή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ). Το 2003 έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης (Juliet - Romeo and Juliet, χορογραφία Kenneth Macmillan).

Από το 2002, η Diana Vishneva είναι προσκεκλημένη σολίστ με τους Staatsoper (Βερολίνο), ερμηνεύοντας τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Giselle, La Bayadère, Swan Lake (έκδοση του Patrice Barthes), Ring Around the Ring του Maurice Béjart, Manon και Sleeping Beauty». . Από το 2005, η μπαλαρίνα είναι προσκεκλημένη σολίστ στη σκηνή του American Ballet Theatre (χόρεψε στα μπαλέτα Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo and Juliet, Ballet Imperial, "Ωραία Κοιμωμένη", Το όνειρο, "La Bayadère"). Στο American Ballet Theatre, η Diana Vishneva ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα Sylvia και Thais Pas de deux(χορογραφία Frederick Ashton), On the Dnieper (χορογραφία Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellias (χορογραφία John Neumeier) και Onegin (χορογραφία John Cranko).

Η Diana Vishneva συνεργάζεται ενεργά με γνωστά σύγχρονους χορογράφουςκαι σκηνοθέτες. Το 2005, το θέατρο Mariinsky φιλοξένησε την πρεμιέρα του μπαλέτου Hands of the Sea του Pyotr Zuska, που ανέβηκε ειδικά για την Diana Vishneva. Το 2007 ο Andrey Moguchiy και ο Alexei Kononov ανέβασαν το έργο Silenzio. Diana Vishneva. Τον Φεβρουάριο του 2008, η Diana Vishneva, σε συνεργασία με το Ardani Artists Management και το Orange County Performing Arts Center, παρουσίασε το πρόγραμμα "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" του Alexei Ratmansky, "Turns of Love" του Dwight Rodin, ΡΟΗ. Moses Pendleton).

Τον Μάρτιο του 2011, το μπαλέτο Le Parc (χορογραφία Angelin Preljocaj) έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Mariinsky με τη συμμετοχή της Diana Vishneva. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η μπαλαρίνα παρουσίασε το έργο Diana Vishneva: Dialogues, που υποστηρίζεται από το Θέατρο Mariinsky, το Ίδρυμα Diana Vishneva και τους καλλιτέχνες Ardani.

Ρεπερτόριο στο θέατρο Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Sylma)· χορογραφία Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora)· παραγωγή του Pyotr Gusev βασισμένη στη σύνθεση και τη χορογραφία του Marius Petipa,
Grand pas από την Paquita (παραλλαγή)· χορογραφία Marius Petipa,
La Bayadere (Νίκια)· χορογραφία Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση από Vladimir Ponomarev και Vakhtang Chabukiani,
Η Ωραία Κοιμωμένη (Aurora)· χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση από τον Konstantin Sergeyev,
Ο Καρυοθραύστης (Masha)· χορογραφία Vasily Vainonen, σκηνοθεσία Mikhail Shemyakin, χορογραφία Kirill Simonov,
Λίμνη των Κύκνων (Odette-Odile)· χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov, αναθεωρημένη έκδοση από τον Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda)· χορογραφία Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Konstantin Sergeyev,
μπαλέτα του Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito), χορογραφία Anton Dolin,
Grand pas classique, χορογραφία του Viktor Gzovsky,
The Legend of Love (Mekhmene-Banu), χορογραφία Yuri Grigorovich,
Σουίτα Carmen (Carmen), χορογραφία Alberto Alonso,
μπαλέτα του George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (ΙΙΙ μέρος), Τσαϊκόφσκι Pas de deux, Jewels (Rubies), Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2 ( Ballet Imperial);
In the Night (I ντουέτο), χορογραφία Jerome Robbins,
Youth and Death, Carmen (Carmen)· χορογραφία Roland Petit,
Manon (Manon)· χορογραφία Kenneth MacMillan,
Άνοιξη και Φθινόπωρο, Τώρα και Τότε, Sounds of Blank Pages, χορογραφία John Neumeier,
μπαλέτα του Alexei Ratmansky: Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
μπαλέτα του William Forsyth: Στη μέση, κάπως υπερυψωμένοΚαι βήμα κείμενο;
The Park, χορογραφία Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" του Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" του Dwight Rhoden, "Turns of Love" του Moses Pendleton);
«Diana Vishneva: Dialogues» («Labyrinth» της Martha Graham, «Dialogue» του John Neumeier, «Object of Change» των Paul Lightfoot και Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2008)
Βραβευμένος με τον IX Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Νικητής του βραβείου του περιοδικού "Ballet" - "The Soul of Dance" στην υποψηφιότητα "Rising Star" (2006)
Βραβευμένος με το υψηλότερο θεατρικό βραβείο της Αγίας Πετρούπολης "Golden Soffit" στην υποψηφιότητα "Καλύτερη ηθοποιός σε παράσταση μπαλέτου" για τον ρόλο της Βασίλισσας της Θάλασσας στο μπαλέτο "Ondine" (2006)
Βραβευμένη με το υψηλότερο θεατρικό βραβείο της Αγίας Πετρούπολης "Golden Soffit" στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία σε παράσταση μπαλέτου" σε παράσταση μπαλέτου Σονάτα κατά προσέγγισηΧορογραφία William Forsyth. (2005)
Βραβευμένη με το Διεθνές Βραβείο Μπαλέτου "DANCE OPEN" στην υποψηφιότητα "Miss Virtuosity" (2010 και 2011)

Γεννήθηκε στο Κρασνογιάρσκ.
Το 2001 αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη Marina Vasilyeva).
Από το 2001 στον θίασο του θεάτρου Mariinsky.

Στο ρεπερτόριο:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Ωραία Κοιμωμένη" (Aurora, Gold Fairy, Diamond Fairy);
Λίμνη των Κύκνων (Odette-Odile)· χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov, αναθεωρημένη έκδοση από τον Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda)· χορογραφία Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Konstantin Sergeyev,
Δον Κιχώτης (Κίτρι)· χορογραφία Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida)· χορογραφία Mikhail Fokine,
Σπάρτακος (Φρυγία), χορογραφία Leonid Yakobson,
Romeo and Juliet (Ιουλιέτα), χορογραφία Leonid Lavrovsky,
The Legend of Love (Mekhmene Banu), χορογραφία Yuri Grigorovich,
Grand pas classic- χορογραφία του Viktor Gzovsky.
μπαλέτα του George Balanchine: Απόλλων (Πολύμνια, Τερψιχόρη, Καλλιόπη), Σερενάτα, Συμφωνία στο Γ (κίνηση I), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Τιτάνια), Θέμα και παραλλαγές, Οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες, Τσαϊκόφσκι Pas de deux, "Jwels" ("Rubies", "Diamonds"), "Concerto Piano No. 2" ( Ballet Imperial), Tarantella;
In the Night, χορογραφία Jerome Robbins,
The Youth and Death (Θάνατος)· χορογραφία Roland Petit,
Manon (Courtesans), χορογραφία Kenneth MacMillan,
Etudes (σολίστ)· χορογραφία Harald Lander,
Ondine (Βασίλισσα της Θάλασσας)· χορογραφία Pierre Lacotte,
Μπαλέτα του Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), Σταχτοπούτα (Αδυνατή γυναίκα, Γυναικείος χορός), The Little Humpbacked Horse (The Tsar Maiden);
«Απαλά, με φωτιά» ( Dolce, con fuoco) - χορογραφία της Σβετλάνα Ανουφρίεβα.
Ο Καρυοθραύστης (Μάσα, οι Αδελφές Καρυοθραύστη)· παραγωγή Μιχαήλ Χεμιάκιν, χορογραφία Κίριλ Σιμόνοφ,
μπαλέτα του William Forsyth: Σονάτα κατά προσέγγιση, στη μέση, κάπως υπερυψωμένη;
Δαχτυλίδι, χορογραφία Alexei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (σολίστ)· χορογραφία Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul)· χορογραφία του Yuri Smekalov,
The Park (σολίστ)· χορογραφία Angelin Preljocaj.

Πρώτος ερμηνευτής των ρόλων της Βασίλισσας της Θάλασσας (Ondine, χορογραφία του Pierre Lacotte, 2006), του Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, χορογραφία του Alexei Ratmansky, 2009) και της Φρυγίας (Spartacus, χορογραφία Leonid Yakobson, 2002).

Ένας γαλαξίας με ανερχόμενα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου

Χριστίνα Σαπράν