Σπίτι › Test Drives › Ιστορική ανάλυση της θλίψης από το μυαλό. Το νόημα της κωμωδίας Woe from Wit - καλλιτεχνική ανάλυση

Ιστορική ανάλυση της θλίψης από το μυαλό. Το νόημα της κωμωδίας Woe from Wit - καλλιτεχνική ανάλυση

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι το κύριο και πολυτιμότερο αποτέλεσμα του Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Μελετώντας την κωμωδία Woe from Wit θα πρέπει να αναλύσει κανείς, πρώτα απ' όλα, τις συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε το έργο. Θίγει το ζήτημα της ζυθοποιίας αντιπαράθεσης μεταξύ της προοδευτικής και της συντηρητικής αριστοκρατίας. Ο Griboyedov γελοιοποιεί τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Από αυτή την άποψη, η δημιουργία ενός τέτοιου έργου ήταν ένα μάλλον τολμηρό βήμα σε εκείνη την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής ιστορίας.

Είναι γνωστή η περίπτωση που ο Griboyedov, επιστρέφοντας από το εξωτερικό, βρέθηκε σε μια από τις αριστοκρατικές δεξιώσεις στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εξοργίστηκε από την άσεμνη στάση της κοινωνίας απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη. Οι προοδευτικές απόψεις του Griboyedov τον ώθησαν να εκφράσει την έντονα αρνητική του γνώμη για αυτό το θέμα. Οι καλεσμένοι σκέφτηκαν νέος άνδραςτρελό, και τα νέα για αυτό διαδόθηκαν γρήγορα στην κοινότητα. Αυτό το περιστατικό ήταν που ώθησε τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια κωμωδία.

Θέμα και προβλήματα του έργου

Καλό είναι να ξεκινήσετε την ανάλυση της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» αναφερόμενοι στο όνομά της. Αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου. Αλίμονο από τη λογική του που βιώνει κύριος χαρακτήραςκωμωδίες - Alexander Andreevich Chatsky, ο οποίος απορρίπτεται από την κοινωνία μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους ανθρώπους γύρω του. Ένα άλλο πρόβλημα προκύπτει από αυτό: εάν μια κοινωνία απορρίπτει ένα άτομο με εξαιρετικό μυαλό, τότε πώς χαρακτηρίζει αυτό την ίδια την κοινωνία; Ο Τσάτσκι αισθάνεται άβολα ανάμεσα σε ανθρώπους που τον θεωρούν παράφρονα. Αυτό προκαλεί πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου μεταξύ του πρωταγωνιστή και των εκπροσώπων της κοινωνίας που μισεί. Σε αυτές τις συνομιλίες, η κάθε πλευρά θεωρεί τον εαυτό της πιο έξυπνο από τον συνομιλητή. Μόνο το μυαλό της συντηρητικής αριστοκρατίας βρίσκεται στην ικανότητα προσαρμογής στις υπάρχουσες συνθήκες προκειμένου να αποκομίσει τα μέγιστα υλικά οφέλη. Όποιος δεν επιδιώκει τάξεις και χρήματα για αυτούς είναι τρελός.

Η αποδοχή των απόψεων του Chatsky για τους συντηρητικούς ευγενείς σημαίνει ότι αρχίζουν να αλλάζουν τη ζωή τους σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής. Κανείς δεν το βρίσκει βολικό. Είναι πιο εύκολο να δηλώνεις τον Τσάτσκι τρελό, γιατί τότε μπορείς απλά να αγνοήσεις τις διαθέσεις του.

Στη σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τους εκπροσώπους της αριστοκρατικής κοινωνίας, ο συγγραφέας εγείρει μια σειρά από φιλοσοφικά, ηθικά, εθνικά, πολιτιστικά και καθημερινά ζητήματα. Στα πλαίσια αυτών των θεμάτων συζητούνται τα προβλήματα της δουλοπαροικίας, της υπηρεσίας στο κράτος, της εκπαίδευσης και της οικογενειακής ζωής. Όλα αυτά τα προβλήματα αποκαλύπτονται στην κωμωδία μέσα από το πρίσμα της κατανόησης του νου.

Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου και η πρωτοτυπία του

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχουν δύο από αυτές: η αγάπη και η κοινωνική. Η κοινωνική αντίφαση έγκειται στη σύγκρουση συμφερόντων και απόψεων των εκπροσώπων του «τρέχοντος αιώνα» στο πρόσωπο του Τσάτσκι και του «προηγούμενου αιώνα» στο πρόσωπο του Φαμουσόφ και των υποστηρικτών του. Και οι δύο συγκρούσεις συνδέονται στενά μεταξύ τους.

Οι ερωτικές εμπειρίες αναγκάζουν τον Τσάτσκι να έρθει στο σπίτι του Φαμουσόφ, όπου δεν έχει πάει τρία χρόνια. Βρίσκει την αγαπημένη του Σοφία σε μπερδεμένη κατάσταση, εκείνη τον δέχεται πολύ ψυχρά. Ο Τσάτσκι δεν συνειδητοποιεί ότι έφτασε τη λάθος στιγμή. Η Σοφία είναι απασχολημένη με εμπειρίες ερωτική ιστορίαμε τον Μολτσάλιν, τη γραμματέα του πατέρα του, που μένει στο σπίτι τους. Οι ατελείωτες σκέψεις για τους λόγους για τους οποίους δροσίζουν τα συναισθήματα της Σοφίας κάνουν τον Τσάτσκι να κάνει ερωτήσεις στην αγαπημένη του, τον πατέρα της, Μολτσάλιν. Κατά τη διάρκεια των διαλόγων, αποδεικνύεται ότι οι απόψεις του Chatsky διαφέρουν από κάθε έναν από τους συνομιλητές. Μαλώνουν για την υπηρεσία, για τα ιδανικά, για τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας, για την εκπαίδευση, για την οικογένεια. Οι απόψεις του Τσάτσκι τρομάζουν τους εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα», επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής της κοινωνίας των Famus. Οι συντηρητικοί ευγενείς δεν είναι έτοιμοι για αλλαγή, έτσι μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, που κατά λάθος εκτοξεύτηκε από τη Σοφία, εξαπλώνεται αμέσως στην κοινωνία. Ο εραστής της πρωταγωνίστριας είναι η πηγή δυσάρεστων κουτσομπολιά γιατί παρεμποδίζει την προσωπική της ευτυχία. Και αυτό ξαναβλέπει τη διαπλοκή αγάπης και κοινωνικών συγκρούσεων.

Σύστημα χαρακτήρων κωμωδίας

Στην απεικόνιση των χαρακτήρων, ο Griboedov δεν τηρεί μια σαφή διαίρεση σε θετική και αρνητική, η οποία ήταν υποχρεωτική για τον κλασικισμό. Όλοι οι ήρωες έχουν τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Chatsky είναι έξυπνος, ειλικρινής, γενναίος, ανεξάρτητος, αλλά είναι επίσης βιαστικός, ασυνήθιστος. Ο Famusov είναι ο γιος της ηλικίας του, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας υπέροχος πατέρας. Η Σοφία, αδίστακτη προς τον Τσάτσκι, είναι έξυπνη, γενναία και αποφασιστική.

Αλλά η χρήση των «ομιλούντων» επωνύμων στο έργο είναι μια άμεση κληρονομιά του κλασικισμού. Στο όνομα του ήρωα, ο Griboedov προσπαθεί να βάλει το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του. Για παράδειγμα, το επώνυμο Famusov προέρχεται από το λατινικό fama, που σημαίνει "φήμες". Κατά συνέπεια, ο Famusov είναι το άτομο που ανησυχεί περισσότερο για την κοινή γνώμη. Αρκεί να θυμηθούμε την τελευταία του παρατήρηση για να πειστούμε για αυτό: «... Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!». Ο Τσάτσκι ήταν αρχικά Τσάντσκι. Αυτό το επώνυμο υπονοεί ότι ο ήρωας βρίσκεται στη μέση της πάλης του με τα ήθη μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ήρωας Ρεπετίλοφ είναι επίσης ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Το επώνυμό του συνδέεται με Γαλλική λέξη repeto - επαναλαμβάνω. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα καρικατούρα διπλό του Chatsky. Δεν έχει τη δική του γνώμη, αλλά επαναλαμβάνει μόνο τα λόγια των άλλων, συμπεριλαμβανομένων των λόγων του Chatsky.

Είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στην τοποθέτηση των χαρακτήρων. Η κοινωνική σύγκρουση συμβαίνει κυρίως μεταξύ Chatsky και Famusov. Μια ερωτική αντιπαράθεση χτίζεται ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια και τον Μολτσάλιν. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτήρες. Ενώνει την αγάπη και δημόσια σύγκρουσηη φιγούρα του Τσάτσκι.

Το πιο δύσκολο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η εικόνα της Σοφίας. Είναι δύσκολο να το αποδώσουμε σε ανθρώπους που εμμένουν στις απόψεις του «παγωμένου αιώνα». Στις σχέσεις με τον Molchalin, περιφρονεί τη γνώμη της κοινωνίας. Η Σοφία διαβάζει πολύ, αγαπά την τέχνη. Είναι αηδιασμένη από τον ανόητο Puffer. Αλλά δεν μπορείτε να την αποκαλέσετε ούτε υποστηρικτή του Chatsky, γιατί σε συνομιλίες μαζί του τον κατηγορεί για την καυστικότητά του, την σκληρότητα στα λόγια. Ήταν ο λόγος της για την τρέλα του Τσάτσκι που έγινε καθοριστικός στην τύχη του πρωταγωνιστή.

Τόσο οι δευτερεύοντες όσο και οι επεισοδικοί χαρακτήρες είναι σημαντικοί στο έργο. Για παράδειγμα, η Liza, ο Skalozub εμπλέκονται άμεσα στην ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης, περιπλέκοντάς την και εμβαθύνοντάς την. Οι επεισοδικοί χαρακτήρες που εμφανίζονται σε μια επίσκεψη στο Famusov (οι Tugoukhovsky, Khryumins, Zagoretsky) αποκαλύπτουν πληρέστερα τα ήθη της κοινωνίας Famusov.

Ανάπτυξη δραματικής δράσης

Η ανάλυση των ενεργειών του "Woe from Wit" θα αποκαλύψει συνθετικά χαρακτηριστικάέργα και χαρακτηριστικά ανάπτυξης της δραματικής δράσης.

Όλα τα φαινόμενα της πρώτης πράξης πριν την άφιξη του Τσάτσκι μπορούν να θεωρηθούν έκθεση της κωμωδίας. Εδώ ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τη σκηνή της δράσης και μαθαίνει όχι μόνο για ερωτική σχέσηΣοφία και Μολτσάλιν, αλλά και για το γεγονός ότι η Σοφία συνήθιζε να τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τον Τσάτσκι, που έφυγε για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση του Τσάτσκι στην έβδομη εμφάνιση της πρώτης πράξης είναι η πλοκή. Ακολουθεί παράλληλη ανάπτυξη κοινωνικών και ερωτικών συγκρούσεων. Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus φτάνει στο αποκορύφωμά της στην μπάλα - αυτό είναι το αποκορύφωμα της δράσης. Η τέταρτη πράξη, 14ο φαινόμενο κωμωδίας (ο τελευταίος μονόλογος του Τσάτσκι) είναι η κατάργηση τόσο των κοινωνικών όσο και των ερωτικών γραμμών.

Στο διαγωνισμό, ο Chatsky αναγκάζεται να υποχωρήσει μπροστά στην κοινωνία των Famus, επειδή είναι μειοψηφία. Δύσκολα όμως μπορεί να θεωρηθεί ηττημένος. Απλώς δεν έχει έρθει ακόμα η ώρα του Τσάτσκι, μόλις ξεκίνησε μια διάσπαση στο ευγενές περιβάλλον.

Η πρωτοτυπία του έργου

Έρευνα και ανάλυση του έργου «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τη φωτεινή πρωτοτυπία του. Παραδοσιακά, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Παρόλα αυτά, διατήρησε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον κλασικισμό: «ομιλούντα» επώνυμα, την ενότητα του χρόνου (τα γεγονότα της κωμωδίας διαδραματίζονται μέσα σε μια μέρα), την ενότητα του τόπου (το έργο διαδραματίζεται στο σπίτι του Famusov). Ωστόσο, ο Griboyedov αρνείται την ενότητα της δράσης: δύο συγκρούσεις αναπτύσσονται παράλληλα στην κωμωδία, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή φαίνεται ξεκάθαρα και η φόρμουλα του ρομαντισμού: ένας εξαιρετικός ήρωας (Chatsky) σε ασυνήθιστες συνθήκες.

Έτσι, η συνάφεια των προβλημάτων του έργου, η άνευ όρων καινοτομία του, η αφοριστική γλώσσα της κωμωδίας δεν έχουν μόνο μεγάλη σημασία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και δραματουργίας, αλλά συμβάλλουν επίσης στη δημοτικότητα της κωμωδίας στους σύγχρονους αναγνώστες.

Δοκιμή έργων τέχνης

1. Εισαγωγή. Η αθάνατη κωμωδία του A. S. Griboyedov "" περιλαμβάνεται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Η καλύτερη αναγνώριση του έργου ήταν το γεγονός ότι πολλές φράσεις από την κωμωδία έχουν γίνει μέρος της ρωσικής γλώσσας.

2. Ιστορία της δημιουργίας. Το 1818 διορίστηκε γραμματέας της περσικής αποστολής και πήγε σε νέο σταθμό υπηρεσίας. Στο δρόμο επισκέφτηκε τη Μόσχα, στην οποία δεν είχε πάει για περίπου έξι χρόνια.

Υπάρχουν επαρκείς λόγοι για να υποθέσουμε ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που ο συγγραφέας είχε την ιδέα του "Woe from Wit". Όμως η υπηρεσία στην Περσία και οι ανατολικές εντυπώσεις ανέβαλαν την εκτέλεση του σχεδίου. Ο Griboyedov άρχισε να εργάζεται για την κωμωδία μόνο το 1821 στην Τιφλίδα και την ολοκλήρωσε τρία χρόνια αργότερα, έχοντας λάβει διακοπές.

3. Η σημασία του ονόματος. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει την κεντρική σύγκρουση του πρωταγωνιστή. Η μόρφωσή του και το εξαιρετικό μυαλό του, η εμπειρία των ξένων ταξιδιών δεν μπορούν να βρουν την άξια εφαρμογή τους. Επιπλέον, το μυαλό του Chatsky γίνεται αντιληπτό από την υψηλή κοινωνία ως ένα αναμφισβήτητο κακό, που αντιπροσωπεύει έναν σοβαρό κίνδυνο. Δημιουργείται μια παράδοξη κατάσταση: ο πιο έξυπνος άνθρωπος χαρακτηρίζεται τρελός.

4. Είδος. Κωμωδία

5. Θέμα. Το κύριο θέμα του έργου είναι μια σκληρή καταγγελία της υψηλής κοινωνίας, στην οποία και μόνο αντιτίθεται ένας έντιμος, ευφυής και ευγενής άνθρωπος.

6. Θέματα. Η υποτέλεια και η δουλοπρέπεια εδράζονται γερά στη ρωσική κοινωνία, η αδιαμφισβήτητη δύναμη των γενικά αναγνωρισμένων «αρχών». Η αναπόφευκτη υποταγή των νέων στους νόμους και τους κανόνες που υιοθετούνται στην κοινωνία. Η απίστευτη δυσκολία να αντιμετωπίσεις τις καθιερωμένες παραδόσεις.

7. Ήρωες. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Οικόπεδο και σύνθεση.Η δράση λαμβάνει χώρα στο σπίτι του κρατικού διευθυντή P. A. Famusov. Μαζί του ζουν η κόρη του Σοφία και η προσωπική του γραμματέας A. S. Molchalin. Ο Famusov είναι ένας από τους κύριους αρνητικών χαρακτήρωνστην κωμωδία. Είναι ακράδαντα πεπεισμένος ότι η κύρια αξιοπρέπεια σε έναν άνθρωπο είναι μια σεβαστική, μέχρι ταπείνωση, στάση απέναντι στους ανωτέρους του και, γενικά, προς τους ανώτερους ανθρώπους.

Ο Famusov έχει αρνητική στάση απέναντι σε όσους παραμελούν την υπηρεσία για χάρη της επιστήμης. Ο Μολτσάλιν είναι ιδανικός, από την άποψη του Φαμουσόφ, ένας νεαρός άνδρας. Δεν τολμά ποτέ να εκφράσει τη δική του γνώμη, βασιζόμενος σε όλα στην κοσμική εμπειρία του κυρίου του. Ο Μολτσάλιν μοιάζει με απλοϊκό, αλλά αυτή είναι η μάσκα του, πίσω από την οποία κρύβεται ένα πονηρό και θορυβώδες μυαλό.

Ο γραμματέας του Famusov ανατράφηκε από τον πατέρα του με πνεύμα ταπεινοφροσύνης και ταπεινότητας. Με αυτόν τον τρόπο περιμένει να κερδίσει σταδιακά την εύνοια των ανωτέρων του και να ανέβει ο ίδιος. ως παιδί, ήταν ένα ζωηρό και περίεργο κορίτσι που ονειρευόταν μια τίμια και αληθινή ζωή. Η ατμόσφαιρα στο σπίτι του Φαμουσόφ τη διέστρεψε σταδιακά. Το κορίτσι κατάλαβε όλα τα οφέλη μιας άξιας θέσης στην υψηλή κοινωνία. Αποδέχεται πρόθυμα τους νόμους και τους κανονισμούς του.

Ένας δειλός στα μάτια της γίνεται άξιος γαμπρός. Η Σοφία ξέχασε τα προηγούμενα ιδανικά της. Της φαίνεται ότι η ετοιμότητα για ταπείνωση - απαιτούμενη ποιότητασε ένα άτομο που πρόκειται να καταλάβει υψηλότερη θέση. Η νυσταγμένη μετρημένη ζωή στον οίκο Famus σπάει με την ξαφνική εμφάνιση του Chatsky. Αυτός ο νεαρός άνδρας ήταν κάποτε συχνός επισκέπτης του σπιτιού. Με τη Σοφία τους συνέδεε μια πραγματική παιδική φιλία. Στο παρελθόν, συχνά ονειρευόντουσαν μαζί ένα ευτυχισμένο μέλλον χωρίς ψέματα και απάτη.

Ο Chatsky πέρασε πολύ καιρό στο εξωτερικό. Αύξησε σημαντικά τις αποσκευές της γνώσης του και κοιτάζει τη ζωή της ρωσικής υψηλής κοινωνίας με εντελώς διαφορετικά μάτια. Ο Chatsky είναι σίγουρος ότι ένας παιδικός φίλος δεν θα μπορούσε να αλλάξει και θα μιλήσουν ξανά για ώρες για τα υψηλότερα ιδανικά της ανθρωπότητας. Ο Τσάτσκι κάνει σκληρό λάθος, αλλά δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει το λάθος του με κανέναν τρόπο. Επιπλέον, ερωτεύεται αμέσως την ώριμη και πιο όμορφη Σοφία. Ο ψυχρός της τόνος αντιλαμβάνεται ως γυναικείο παιχνίδιπάνω από έναν ερωτευμένο άντρα. Ο Chatsky, φυσικά, καταλαβαίνει ότι με τη μακρά απουσία του, θα μπορούσαν να εμφανιστούν αντίπαλοι που διεκδικούν το χέρι του κοριτσιού.

Αφού μίλησε με τον Μολτσάλιν και άκουσε το σκεπτικό του Σκαλοζούμπ, απορρίπτει γελώντας τις υποψίες του. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Τσάτσκι, η Σοφία δεν μπορούσε να ερωτευτεί ούτε έναν ανόητο και δειλό γραμματέα ούτε έναν ανεγκέφαλο στρατιωτικό. Οι συνομιλίες του Chatsky με τον Famusov αποκαλύπτουν κεντρικό πρόβλημακωμωδία. Το παλιό συναντά το νέο. Ο συμβιβασμός είναι απλά αδύνατος. Οι πεποιθήσεις του Famusov έρχονται σε έντονη σύγκρουση με τα ιδανικά του Chatsky. Στον παθιασμένο και φλογερό λόγο του ηχούν οι σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα για τον αναπόφευκτο θρίαμβο της γνώσης και της δικαιοσύνης.

Ο Τσάτσκι μιλάει με θυμό για γέρους που έχουν φύγει από τα μυαλά τους, περήφανοι για το γεγονός ότι στη ζωή τους ήξεραν μόνο να υπηρετούν τους ανωτέρους τους εγκαίρως. Ο Famusov μένει έκπληκτος και έκπληκτος από τέτοιες απόψεις, που υπονομεύουν τη βάση της κοσμοθεωρίας του. Η περήφανη άρνηση του Chatsky από οποιαδήποτε υπηρεσία προκαλεί πραγματική φρίκη σε αυτόν. Ο Famusov ανακηρύσσει τον νεαρό αντάρτη και επαναστάτη. Τα γεγονότα φτάνουν στο αποκορύφωμά τους σε μια μπάλα στο σπίτι του Famusov. Οι επισκέπτες έρχονται σε αυτόν, αντιπροσωπεύοντας ολόκληρο το χρώμα της υψηλής κοινωνίας της Μόσχας.

Από τις συζητήσεις των «εκλεκτών» γίνεται σαφές ότι η ζωή τους είναι άδεια και χωρίς νόημα. Δείχνοντας σεβασμό και σεβασμό ο ένας στον άλλο, συσσωρεύουν πραγματικό θυμό και μίσος στην ψυχή τους. κεντρικό θέμαγια κουβέντα - κουτσομπολιά και απίστευτα διογκωμένες φήμες. κοιτάζει όλους αυτούς τους ανθρώπους με περιφρόνηση. Δεν μπορεί παρά να κάνει μερικές ειρωνικές παρατηρήσεις. Σταδιακά, ο Chatsky θέτει όλους τους καλεσμένους εναντίον του. Γενική δυσαρέσκεια εκφράζεται στη φήμη της Σοφίας για την τρέλα του Τσάτσκι. Αυτή η συκοφαντία πέφτει σε γόνιμο έδαφος. Όλοι οι συγκεντρωμένοι δέχονται πρόθυμα αυτή την είδηση, υποστηρίζοντας ότι και οι ίδιοι παρατήρησαν κάτι αντίστοιχο.

Όταν ο Τσάτσκι ανακαλύπτει ότι τον θεωρούν τρελό, νοιάζεται μόνο για τη γνώμη της Σοφίας. Τον περιμένει όμως ένα ακόμη μεγαλύτερο πλήγμα. Αποδεικνύεται ότι η ίδια η κοπέλα ξεκίνησε αυτή τη φήμη. Επιπλέον, η αγαπημένη του Chatsky προτίμησε τον απατεώνα Molchalin από αυτόν. Η απογοήτευση του Chatsky είναι τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να συγκεντρώσει αμέσως τις δυνάμεις του και να σκεφτεί νηφάλια την κατάσταση. Ερχόμενος στον εαυτό του, προφέρει το δικό του διάσημη φράση: «Κάμαρα σε μένα, άμαξα!». Ο Τσάτσκι δεν μπορεί πια να παραμείνει σε αυτή τη σάπια δόλια κοινωνία. Έχοντας βιώσει «αλίμονο από εξυπνάδα», φεύγει από τη Μόσχα.

9. Τι διδάσκει ο συγγραφέας.Το ηθικολογικό νόημα της κωμωδίας είναι ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να καταπιέζει κανείς ειλικρινείς παρορμήσεις για καλοσύνη και δικαιοσύνη. Ο Τσάτσκι έχασε την αγάπη και συκοφαντήθηκε, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι έκανε λάθος. Ο πρωταγωνιστής διατήρησε τα πιστεύω του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα συναντήσει ειλικρινείς και ευγενείς άνθρωποικαι θα πετύχει.

Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να γραφτεί το έργο. Το έργο αυτό δεν μπορεί να αποδοθεί στο είδος της κωμωδίας, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρεί το «Αλίμονο από εξυπνάδα» κωμωδία.

Υπάρχει δράμα και τραγωδία στο έργο. Τραγικό είναι και το τέλος του έργου. Το έργο αποτελείται από δύο είδη σύγκρουσης: ερωτικό δράμακαι αντιπαράθεση μεταξύ του νέου χρόνου και του παλιού. Επίσης, υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση.

Ο συγγραφέας καταδικάζει τον καριερισμό, την αδικία της δουλοπαροικίας, την άγνοια, το πρόβλημα της εκπαίδευσης, τον μαρτινετισμό. Με τη βοήθεια δευτερευόντων χαρακτήρων, τους οποίους πρόσθεσε ο συγγραφέας στο έργο του, ο Griboyedov, καταφεύγοντας στη σάτιρα, καταδικάζει τους ανόητους, δόλιους, χυδαίους ανθρώπους που κατέχουν καλές θέσεις και θέση στην κοινωνία, αλλά δεν προκαλούν κανένα σεβασμό στον εαυτό τους. Ακόμη και οι καλύτερες ηθικές ιδιότητες ενός καλού ανθρώπου μπορούν να χαθούν υπό την επιρροή της πλειοψηφίας (της κοινωνίας Famusov). Έτσι, οι συνθήκες ανάγκασαν τον Molchalin (ένα καλό άτομο με θετικές ιδιότητες) να αλλάξει το δικό του ηθικές αρχές. Για να πετύχει, ο ήρωας αναγκάζεται να ζει σύμφωνα με τους κανόνες αυτής της κοινωνίας, να προσαρμοστεί στο περιβάλλον.

Μιλούν τα ονόματα κάποιων χαρακτήρων. Το επώνυμο "Molchalin" υπονοεί στον αναγνώστη ότι ο χαρακτήρας είναι μια κρυφή φύση, ένας υποκριτής. Το επώνυμο "Skalozub" είναι ένα άτομο με βαρετό χαρακτήρα.

Σήμερα, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τις φράσεις και τα αποσπάσματα του Griboyedov χωρίς να το γνωρίζουν. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει την ίδια την ιδέα και την ουσία του έργου. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν μπορούσε να βρει τη θέση του στην κοινωνία και απορρίπτεται από αυτήν την κοινωνία, μόνο και μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους άλλους ανθρώπους. Αυτό είναι το κύριο πρόβλημα: τι καλό μπορεί να ειπωθεί για αυτήν την κοινωνία, που απορρίπτει έναν έξυπνο άνθρωπο, θεωρώντας τον τρελό. Ο Τσάτσκι μοιάζει με τρελός στα μάτια της κοινωνίας, αφού είναι ο μόνος που δεν κυνηγάει χρήματα, στάτους και τάξεις. Δεν είναι βολικό για την κοινωνία να αλλάξει τη συνήθη ζωή της για χάρη ενός ατόμου που προσπαθεί να εξηγήσει τη σκοπιμότητα της αλλαγής σύμφωνα με τις απαιτήσεις του παρόντος. Είναι προτιμότερο να το ανακοινώσει η κοινωνία το μόνο πρόσωπο- τρελάθηκε παρά να τον ακούσω.

Αυτή η κωμωδία αποκαλύπτει τα προβλήματα της δουλοπαροικίας, της εκπαίδευσης, της εξυπηρέτησης του κράτους. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο συγγραφέας δεν χωρίζει τους χαρακτήρες του αυστηρά σε θετικούς και κακοί τύποι. Όλα τους έχουν τόσο θετικές όσο και αρνητικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, ο Chatsky είναι ένας ειλικρινής, έξυπνος, ανεξάρτητος και θαρραλέος άνθρωπος. Ταυτόχρονα όμως είναι βιαστικός, παρορμητικός και ευαίσθητος. Ο Famusov, παρά τις αρνητικές του ιδιότητες, είναι επίσης εξαιρετικός πατέρας.

Ανάλυση 2

Ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα του δέκατου ένατου αιώνα θεωρείται η κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboedov "We from Wit". Δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα το 1822-1824, δέκα χρόνια μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Κατά τη συγγραφή του έργου, ο Γκριμπογιέντοφ εμπνεύστηκε τις ιστορίες της παιδικής του φίλης Ευγενία Γκρέχοβα.

Το «Woe from Wit» περιέχει στοιχεία διαφόρων λογοτεχνικές τάσειςόπως: κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός. Στην κωμωδία παρατηρείται μία από τις τρεις ενότητες που περιλαμβάνονται στους κανόνες του κλασικισμού: η ενότητα του χρόνου. Ωστόσο, άλλοι νόμοι του κλασικισμού δεν τηρούνται: υπάρχουν τέσσερις πράξεις στην κωμωδία αντί για πέντε. δεν υπάρχει ενότητα δράσης: υπάρχουν δύο ιστορίες στο έργο.

Θα πρέπει επίσης να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στη σύνθεση του έργου. Είναι κυκλικό: όλα ξεκίνησαν και τελείωσαν στο σπίτι του Famusov.

Η κωμωδία βασίζεται στην κοινωνική σύγκρουση. Αυτό είναι σύγκρουση διαφορετικούς χαρακτήρεςκαι κοσμοθεωρίες, στις οποίες ο Alexander Andreevich Chatsky αντιτίθεται σε ολόκληρη την κοινωνία της Μόσχας. Ο Τσάτσκι είναι ένθερμος αντίπαλος της δουλοπαροικίας. Θέλει να υπηρετήσει την υπόθεση και θεωρεί ότι η υπηρεσία είναι μια δραστηριότητα για το κοινό καλό, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν την υπηρεσία για να εξυπηρετήσουν τους δικούς τους σκοπούς. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη φράση του: «Θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω». Ο Alexander Andreevich είναι ενάντια στη μίμηση ξένων, πιστεύει ότι η διατήρηση του πολιτισμού και των παραδόσεων του δικού του λαού είναι πολύ πιο σημαντική. Επίσης, ο Τσάτσκι «δεν αναγνωρίζει τις αρχές», μιλώντας για την ελευθερία του ατόμου.

Δεύτερον, όχι λιγότερο σημαντικό θεμέλιοέργα είναι μια γραμμή αγάπης. Ο Griboyedov ξεπέρασε το γενικά αποδεκτό, καταστρέφοντας " ερωτικό τρίγωνοκαι δημιουργώντας ένα «τετράγωνο αγάπης». Στο κέντρο αυτής της «πλατείας» βρίσκεται η κοπέλα Λίζα - η υπηρέτρια του οίκου Famusov. Είναι ερωτευμένη με έναν άλλο υπηρέτη, τον Petrushka. Την ίδια στιγμή, ο Famusov και ο Molchalin δείχνουν σημάδια προσοχής στο κορίτσι.Η κόρη του Famusov, Sophia, είναι ερωτευμένη με το τελευταίο. Στο οποίο, με τη σειρά του, ο Chatsky και ο Skalozub είναι ερωτευμένοι. Καταλήγουμε με μια μακρά σειρά κωμικών ερωτικών σχέσεων.

Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι το έργο του Alexander Sergeevich Griboyedov "Αλίμονο από εξυπνάδα" είναι σύνθετη εργασίαμε μια σύνθεση δαχτυλιδιού, η οποία βασίζεται σε μια κοινωνική σύγκρουση και μια γραμμή αγάπης. Αυτή η κωμωδίαμας δείχνει πόσο έντονη είναι η απροθυμία της αλλαγής στην κοινωνία. Το έργο διδάσκει ότι δεν πρέπει κανείς να μιμείται άσκοπα κάποιον, αλλά να είναι ο εαυτός του, ανεξάρτητα από το πώς καταδικάζεσαι.

Αλίμονο από Εξυπνάδα - Ανάλυση

Το έργο του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα αναγνωρισμένο έργο του μεγάλου συγγραφέα.

Όλη η ιδεολογική ουσία προβάλλεται στον τίτλο του έργου. Το υγιές μυαλό του πρωταγωνιστή Τσάτσκι του δημιουργεί πολλά προβλήματα, με αποτέλεσμα να απορρίπτεται στην κοινωνία γύρω του. Ο Τσάτσκι νιώθει άβολα να βρίσκεται στην παρέα ανθρώπων που τον θεωρούν τρελό. Σε πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου, ο καθένας προσπαθεί να δείξει το μυαλό του. Οι εκπρόσωποι των ευγενών προσπαθούν να έχουν κέρδος σε όλα, και όλοι όσοι δεν επιδιώκουν το κέρδος γίνονται εντελώς τρελοί στα μάτια τους.

Οι συντηρητικοί εκπρόσωποι των ευγενών δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν με τη γνώμη του Chatsky, καθώς κανένας από αυτούς δεν ήταν έτοιμος να προσαρμοστεί στη νέα μορφή χρόνου. Για να μην ακουστεί η γνώμη του Τσάτσκι, χαρακτηρίζεται παράφρων.

Στο έργο υπάρχουν δύο συγκρούσεις ταυτόχρονα, που είναι ο κοινωνικός και ο ερωτικός προσανατολισμός. Η κοινωνική ανισότητα μπορεί να εντοπιστεί στη σύγκρουση απόψεων σύγχρονης και ξεπερασμένης από καιρό.

Παλιές αναμνήσεις αγάπης ωθούν τον Τσάτσκι να πάει στο σπίτι του Φαμουσόφ, όπου βρίσκει τη Σοφία σε σύγχυση. Ο Τσάτσκι σκέφτεται τους λόγους για την ψύξη των συναισθημάτων της Σοφίας. Κάνει ερωτήσεις για αυτό το θέμα σε όλους, κατά τη διάρκεια των διαλόγων αποδεικνύεται ότι κανείς δεν είναι σε θέση να καταλάβει τις απόψεις και τις εμπειρίες του Chatsky.

Ο Griboyedov προικίζει τους χαρακτήρες του τόσο με θετικές όσο και με αρνητικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, ο Τσάτσκι, προικισμένος με εξυπνάδα, τιμή και θάρρος, έχει επίσης ιδιοσυγκρασία.

Ο συγγραφέας, δουλεύοντας πάνω σε ένα έργο στο στυλ του κλασικισμού, προικίζει τους χαρακτήρες του με «ονόματα που μιλάνε». Famusov - σχηματισμένος από φήμες, αυτός ο χαρακτήρας ανησυχεί για την κοινή γνώμη. Ο Ρεπετίλοφ είναι μια επανάληψη, ένας ήρωας που δεν έχει προσωπική άποψη, μπορεί μόνο να επαναλάβει.

Κατά την ανάλυση του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα» μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια ορισμένη πρωτοτυπία. Κατά παράδοση, αυτό το έργο είναι το πρώτο που γράφτηκε σε ρωσικό ρεαλισμό. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε πολλά χαρακτηριστικά του κλασικισμού, τα οποία περιλαμβάνουν μιλώντας επώνυμα, την ενότητα χρόνου και τόπου. Η αντίφαση προκαλεί την απουσία μιας ενιαίας δράσης. Η ταυτόχρονη ανάπτυξη δύο συγκρούσεων προκαλεί μια αντίφαση στην παράδοση του κλασικισμού.

Στην εποχή μας, μπορείτε συχνά να ακούσετε τέτοιες στροφές ομιλίας όπως "φρέσκος θρύλος, αλλά δύσκολο να το πιστέψετε", " Χαρούμενες ώρεςμην παρατηρείς" - ο συγγραφέας όλων αυτών των γραμμών είναι ο κύριος της λέξης Alexander Griboyedov.

Ο συγγραφέας προσέγγισε τη γραφή με ένα προσωπικό ύφος που διαβάζεται και θυμάται εύκολα. Στη μνήμη του ρωσικού λαού, υπήρχε αμέσως μια θέση για ένα καινοτόμο στυλ. Το έργο παραμένει αρκετά κατανοητό και επίκαιρο για το σήμερα, σε μεγάλο βαθμό λόγω της αριστοτεχνικής προσέγγισης του συγγραφέα.

Σύνθεση Τι είναι ο Σεβασμός Βαθμός 9

«Ο σεβασμός δύσκολα κερδίζεται αλλά χάνεται εύκολα» είναι η γνωστή παροιμία. Τι είναι ο σεβασμός; Και γιατί από το πολύ Νεαρή ηλικίαΜας έχουν μάθει να σεβόμαστε τον εαυτό μας, να σεβόμαστε τους ενήλικες, να σεβόμαστε την κοινωνία;

Ανάλυση του κεφαλαίου Princess Mary από το μυθιστόρημα Ένας ήρωας της εποχής μας

Η ιστορία "Princess Mary" μπορεί να θεωρηθεί το μεγαλύτερο κεφάλαιο από το μυθιστόρημα "A Hero of Our Time". Ο συγγραφέας την έκανε πλούσια πλοκή. Είναι ένα ημερολόγιο με τις σημειώσεις του Pechorin.

Undine στο μυθιστόρημα Ένας ήρωας της εποχής μας Χαρακτηριστικά, εικόνα, περιγραφή δοκίμιο του Λέρμοντοφ

Αυτό το παράξενο κορίτσι, που γνώρισε ο Pechorin στο Taman ανάμεσα σε λαθρέμπορους, είναι ένας συνδυασμός διαφορετικές ποιότητεςκαι χαρακτηριστικά.

Εισαγωγή

Ανάλυση της κωμωδίας "Woe from Wit" Griboedov A.S.

1 Ιστορία δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου

1.2 Το ιδεολογικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο του έργου

3 Είδος κωμωδίας

4 Κωμική πλοκή

5 Χαρακτηριστικά δημιουργίας συστήματος χαρακτήρων

6 Γλώσσα και χαρακτηριστικά του κωμικού στίχου

2. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Στην ιστορία της λογοτεχνίας υπάρχουν συγγραφείς που αποκαλούνται και «συγγραφείς ενός έργου». Κλασικό παράδειγμα τέτοιου συγγραφέα είναι ο Griboyedov. Το ταλέντο αυτού του ανθρώπου είναι πραγματικά εκπληκτικό. Οι γνώσεις του ήταν τεράστιες και πολύπλευρες, έμαθε πολλές γλώσσες, ήταν καλός αξιωματικός, ικανός μουσικός, εξαιρετικός διπλωμάτης με τα προσόντα ενός μεγάλου πολιτικού. Όμως, παρ' όλα αυτά, ελάχιστοι θα τον θυμόντουσαν αν δεν υπήρχε η κωμωδία Woe from Wit, που έφερε τον Griboedov στα ίδια επίπεδα με τους μεγαλύτερους Ρώσους συγγραφείς.

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» διάσπαρτη συνθηματικές φράσεις, τετράστιχα, εκφράσεις δεν έχουν γίνει ακόμη καλά γνωστές. Δεν είναι αληθινή ομολογία; Λέμε συχνά: "Και ποιοι είναι οι κριτές;", "Λίγο φως είναι ήδη στα πόδια μου! Και είμαι στα πόδια σου", "Τρομερή ηλικία!", "Φίλε, είναι δυνατόν να επιλέξεις μια γωνιά για περπατώντας πιο μακριά», χωρίς να σκεφτώ ότι πρόκειται για φράσεις από τη λαμπρή κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Με ακρίβεια και αλήθεια, ο Griboyedov όχι μόνο απεικόνισε τους χαρακτήρες των ηρώων του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα, αλλά παρουσίασε επίσης μια υπέροχη αποθήκη σοφίας, αστραφτερού χιούμορ, από την οποία αντλούμε θησαυρούς για περισσότερα από εκατό χρόνια, αλλά ακόμα δεν έχει εξαντληθεί. Μια εικόνα της ζωής των ευγενών της Μόσχας δημιουργήθηκε όχι λιγότερο λαμπρά.

Όλη η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται σε ένα σπίτι (το σπίτι του Famusov) και διαρκεί μια μέρα, αλλά αφήνει την εντύπωση μιας ειρηνικής γνωριμίας με τη ζωή των ευγενών της Μόσχας. Αυτό είναι «και μια εικόνα τρόπων, και μια γκαλερί ζωντανών τύπων, και μια αιώνια κοφτερή σάτιρα». (N. A. Goncharov).

«Ο Γκριμποέντοφ είναι ένας «άνθρωπος ενός βιβλίου», παρατήρησε ο Β. Φ. Χοντάσεβιτς. «Αν δεν ήταν το Woe from Wit, ο Griboedov δεν θα είχε καμία θέση στη ρωσική λογοτεχνία». Ο Griboyedov στην κωμωδία του έθιξε και εξέθεσε στο πνεύμα των κοινωνικοπολιτικών ιδεών του Δεκεμβρισμού ένα ευρύ φάσμα πολύ συγκεκριμένων φαινομένων στην κοινωνική ζωή της φεουδαρχικής Ρωσίας.

Το επίκαιρο νόημα της κριτικής του Griboedov σήμερα, φυσικά, δεν γίνεται αισθητό με τόση οξύτητα όπως το ένιωσαν οι σύγχρονοί του. Αλλά κάποτε, η κωμωδία ακουγόταν απλώς επίκαιρη. Και ζητήματα ευγενούς εκπαίδευσης σε «οικοτροφεία, σχολεία, λύκεια», και το ζήτημα της «αμοιβαίας εκπαίδευσης lankart». και συζητήσεις για το κοινοβουλευτικό σύστημα και τη μεταρρύθμιση του δικαστικού συστήματος, και μεμονωμένα επεισόδια της ρωσικής δημόσιας ζωής, που αντικατοπτρίζονται στους μονολόγους του Chatsky και στις παρατηρήσεις των καλεσμένων του Famusov - όλα αυτά είχαν τη μεγαλύτερη σημασία.

Όλοι οι παραπάνω παράγοντες καθορίζουν τη συνάφεια και τη σημασία του θέματος της εργασίας στην παρούσα φάση, με στόχο μια βαθιά και ολοκληρωμένη μελέτη του συστήματος χαρακτήρων και πρωτοτύπων του A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Αυτό εργασίες ελέγχουείναι η συστηματοποίηση, συσσώρευση και εμπέδωση γνώσεων για τους χαρακτήρες του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Σύμφωνα με αυτόν τον στόχο, οι ακόλουθες εργασίες υποτίθεται ότι θα επιλυθούν στην εργασία:

- κάνω ανάλυση της κωμωδίας "We from Wit"?

σκεφτείτε μια γκαλερί ανθρώπινων πορτρέτων στην κωμωδία του A.S. Griboyedov;

Στόχος και καθήκοντα θητείακαθόρισε την επιλογή της δομής του. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο της βιβλιογραφίας που χρησιμοποιήθηκε για τη συγγραφή του έργου.

Αυτή η κατασκευή του έργου αντικατοπτρίζει πλήρως την οργανωτική ιδέα και τη λογική του υλικού που παρουσιάζεται.

Κατά τη συγγραφή του έργου, χρησιμοποιήθηκαν τα έργα εγχώριων έγκυρων συγγραφέων στον τομέα της μελέτης του υπό εξέταση ζητήματος: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., και άλλοι.

1. Ανάλυση της κωμωδίας "Woe from Wit" Griboyedov A.S.

.1 Ιστορία δημιουργίας και έκδοσης του έργου

Πληροφορίες για την ιστορία της δημιουργίας του κύριου έργο τέχνηςΟ Griboyedov είναι μάλλον τσιγκούνης. Σύμφωνα με τον φίλο του συγγραφέα, Σ.Ν. Begichev, η ιδέα για την κωμωδία προέκυψε ήδη από το 1816. Υποτίθεται ότι έγραφε 5 πράξεις, στις οποίες η σύζυγος του Famusov, «μια συναισθηματική fashionista και αριστοκράτισσα», έπαιξε σημαντικό ρόλο. Στη συνέχεια, ο αριθμός των ενεργειών μειώθηκε, και από το σημαντικό γυναικεία εικόναο θεατρικός συγγραφέας αρνήθηκε. Προφανώς, αυτό δεν αφορούσε στην πραγματικότητα το έργο που γνωρίζουμε, αλλά για ένα σκίτσο παρόμοιο σε πλοκή με μια κωμωδία, αλλά δεν είναι η πρώτη της έκδοση. Ως ημερομηνία έναρξης των εργασιών για το «Woe from Wit» θεωρείται το 1820. Σώζεται μια επιστολή του Griboedov από την Περσία της 17 Νοεμβρίου 1820 προς έναν άγνωστο, όπου διηγείται λεπτομερώς ένα όνειρο, στο οποίο ο συγγραφέας φέρεται είδε τα κύρια σημεία της μελλοντικής εργασίας.

Η αρχική εκδοχή του τίτλου του έργου είναι «Woe to the Mind». Σε μια επιστολή προς τον Katenin, ο συγγραφέας διατύπωσε την κύρια ίντριγκα της μελλοντικής κωμωδίας ως εξής: «Το κορίτσι, η ίδια όχι ηλίθια, προτιμούσε έναν ανόητο έξυπνο άτομο"Ωστόσο, οι κοινωνικές αντιφάσεις δεν ταιριάζουν στο υποδεικνυόμενο σχέδιο πλοκής. Επιπλέον, το ίδιο το όνομα ακουγόταν σαν πρόταση σε κάθε μυαλό για πάντα. Ο Griboyedov, από την άλλη πλευρά, προσπάθησε να παρουσιάσει ένα τόσο παράδοξο, αλλά, δυστυχώς, τυπικό κατάσταση στην οποία η θετική ποιότητα ενός ατόμου - το μυαλό - φέρνει ατυχία Είναι αυτή η κατάσταση που αντικατοπτρίζεται στο νέο όνομα - "Αλίμονο από το πνεύμα".

Η άμεση μελέτη της πρώτης και της δεύτερης δράσης πραγματοποιήθηκε το 1822 στον Καύκασο. Σημαντικό ρόλο στην απεικόνιση της κοινωνικής αντιπαράθεσης έπαιξε η επικοινωνία με τον Kuchelbecker, του οποίου οι παρατηρήσεις έλαβε υπόψη ο Griboyedov. Οι εργασίες για την 3η και 4η πράξη έγιναν το 1823 στο κτήμα του Σ.Ν. Begichev, και κάηκε και ξαναγράφτηκε, πάλι η πρώτη πράξη. Η εντελώς πρωτότυπη εκδοχή της κωμωδίας ολοκληρώθηκε το 1824 στη Μόσχα και παρουσιάστηκε στον ίδιο Μπεγκίτεφ (το λεγόμενο αυτόγραφο του Μουσείου). Για άδεια λογοκρισίας, ο συγγραφέας φεύγει για την Αγία Πετρούπολη, συνεχίζοντας στην πορεία να κάνει αλλαγές στο κείμενο. Ολοκληρώθηκε λοιπόν η σκηνή του φλερτ του Μολτσάλιν με τη Λίζα στην 4η πράξη και άλλαξε όλο το φινάλε. Φτάνοντας στην πρωτεύουσα, ο Griboedov διαβάζει ένα έργο του A.A. Gendru, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για όλο το γραφείο. Ο τελευταίος αναθέτει στους γραφείς να κάνουν καταλόγους του έργου. Ο θεατρικός συγγραφέας παρουσίασε τη λίστα με την υπογραφή του ισιωμένη από το ίδιο του το χέρι στον φίλο του (χειρόγραφο του Jandre). κύριος ρόλοςστη διανομή του έργου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έπαιξαν οι μελλοντικοί Decembrists.

Το δεύτερο μισό του 1824 και οι αρχές του 1825 πέρασαν σε μπελάδες: ο συγγραφέας συναντήθηκε με τον Υπουργό Εσωτερικών, B.C. Lansky, Υπουργός Παιδείας A.S. Shishkov, Κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης M.A. Μιλοράντοβιτς, παρουσιάστηκε στον Μέγα Δούκα (μελλοντικό Αυτοκράτορα) Νικολάι Πάβλοβιτς. Όλοι τους αντέδρασαν θετικά στον θεατρικό συγγραφέα, αλλά δεν κατέστη δυνατό να επιτευχθεί η δημοσίευση ολόκληρου του έργου. Μόνο τα φαινόμενα 7-10 της πρώτης πράξης και της τρίτης πράξης με λογοκριμένες συντομογραφίες τυπώθηκαν σε F.V. Bulgarin "Ρωσική μέση για το 1825". Σε αυτόν, φεύγοντας το 1828 για την Ανατολή, ο Griboyedov παρουσίασε την τελευταία εξουσιοδοτημένη έκδοση του έργου (Bulgarin list). Μετά το θάνατο του συγγραφέα, επιτέλους λήφθηκε άδεια για θεατρική παραγωγήσε πολύ παραμορφωμένη μορφή. Το 1833 εκδόθηκε μια θεατρική «έκδοση» της κωμωδίας.

Εντελώς χωρίς λογοκριμένες περικοπές, το έργο δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό το 1858 και στη Ρωσία - μόνο το 1862. Μέχρι τότε, υπήρχαν αρκετές δεκάδες χιλιάδες χειρόγραφα αντίγραφα στη χώρα, τα οποία ξεπερνούσαν σημαντικά όλες τις γνωστές εκτυπώσεις εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα, οι χειρόγραφες εκδόσεις περιείχαν σοβαρές ασυνέπειες, τόσο λόγω απλών σφαλμάτων γραφέων όσο και της επιθυμίας τους να κάνουν τις δικές τους προσθήκες και αλλαγές στο κείμενο. Αυτές οι δυσκολίες δεν μπορούσαν να ξεπεραστούν πλήρως από τους εκδότες της έκδοσης του 1862. Ο Piksanov, με βάση τη σύγκριση του αυτόγραφου του Μουσείου, του χειρογράφου Zhandrovskaya και της λίστας Bulgarinsky, καθιερώθηκε η έκδοση του κειμένου της κωμωδίας που έχουμε σήμερα.

Καλλιτεχνική μέθοδος κωμωδίας

Παραδοσιακά, το «We from Wit» θεωρείται η πρώτη ρωσική ρεαλιστική κωμωδία. Το γεγονός αυτό είναι αδιαμφισβήτητο. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού διατηρήθηκαν στο έργο (για παράδειγμα, η ενότητα του χρόνου και του τόπου, τα "ομιλούντα επώνυμα", οι παραδοσιακοί ρόλοι: "εξαπατημένος πατέρας", "στενόμυαλος στρατιωτικός", "έμπιστος σοφός" ) και στοιχεία του ρομαντισμού εκδηλώθηκαν, αντικατοπτρίζονται σε μια σειρά από εξαιρετικά χαρακτηριστικά.η προσωπικότητα του πρωταγωνιστή, στην ακατανόητη από τους άλλους και τη μοναξιά, στον μαξιμαλισμό του, την αντίθεση σε όλη την πραγματικότητα που τον περιβάλλει και προβάλλει τις ιδανικές του ιδέες σε αντίθεση με αυτή την πραγματικότητα, καθώς και στο πάθος του λόγου του. Ο ρεαλισμός εκφράστηκε κυρίως στην τυποποίηση των χαρακτήρων και των περιστάσεων, καθώς και στη συνειδητή άρνηση του συγγραφέα να ακολουθήσει τις πολυάριθμες νόρμες της κατασκευής κλασικιστικών έργων. Ο Griboedov παραβίασε μια σειρά από είδη και πλοκές-συνθετικές κανόνων<#"justify">.4 Κωμική πλοκή

Λαμβάνοντας υπόψη τη σύγκρουση και την οργάνωση της πλοκής του Woe from Wit, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Griboedov προσέγγισε την κλασικιστική θεωρία των τριών ενοτήτων με έναν καινοτόμο τρόπο. Τηρώντας τις αρχές της ενότητας του τόπου και της ενότητας του χρόνου, ο θεατρικός συγγραφέας δεν θεώρησε απαραίτητο να καθοδηγείται από την αρχή της ενότητας της δράσης, η οποία, σύμφωνα με τους υπάρχοντες κανόνες, υποτίθεται ότι βασιζόταν σε μία σύγκρουση και, ξεκινώντας από την αρχή του παιχνιδιού, πάρτε μια διακοπή στον τελικό και κύριο χαρακτηριστικόΗ κατάλυση συνίστατο στον θρίαμβο της αρετής και στην τιμωρία της κακίας. Η παραβίαση των κανόνων κατασκευής ίντριγκας προκάλεσε έντονες διαφωνίες στην κριτική. Έτσι, ο Ντμίτριεφ, ο Κατένιν, ο Βυαζέμσκι μίλησαν για την απουσία μιας και μόνο δράσης στο Woe from Wit, τόνισαν τον κυρίαρχο ρόλο των γεγονότων και όχι των συνομιλιών, βλέποντας αυτό ως σκηνικό ελάττωμα. Την αντίθετη άποψη εξέφρασε ο Küchelbecker, ο οποίος υποστήριξε ότι στην ίδια την κωμωδία υπάρχει πολύ περισσότερη κίνηση από ό,τι σε έργα που βασίζονται στην παραδοσιακή ίντριγκα.

Η ουσία αυτού του κινήματος έγκειται ακριβώς στη συνεπή αποκάλυψη των απόψεων του Chatsky και των αντίποδών του, "... σε αυτήν ακριβώς την απλότητα - νέα, θάρρος, μεγαλείο ..." Griboyedov. Το αποτέλεσμα της διαμάχης συνόψισε αργότερα ο Goncharov, ο οποίος ξεχώρισε δύο συγκρούσεις και, κατά συνέπεια, δύο στενά συνυφασμένες μεταξύ τους. ιστορίες, που αποτελούν τη βάση της σκηνικής δράσης: αγάπη και κοινωνική. Ο συγγραφέας έδειξε ότι, έχοντας ξεκινήσει ως σύγκρουση αγάπης στην αρχή, η σύγκρουση περιπλέκεται από την αντίθεση με την κοινωνία, στη συνέχεια αναπτύσσονται και οι δύο γραμμές παράλληλα, καταλήγουν στην 4η πράξη και στη συνέχεια η ερωτική σχέση παίρνει μια διακοπή, ενώ η επίλυση του Η κοινωνική σύγκρουση αφαιρείται από το πεδίο του έργου - ο Τσάτσκι εκδιώκεται από την κοινωνία του Φαμουσόφ, αλλά παραμένει πιστός στις πεποιθήσεις του. Η κοινωνία δεν σκοπεύει να αλλάξει τις απόψεις της - επομένως, περαιτέρω συγκρούσεις είναι αναπόφευκτες.

Σε αυτό το είδος «ανοίγματος» του φινάλε, καθώς και στην άρνηση να φανεί ο υποχρεωτικός θρίαμβος της αρετής, αντικατοπτρίστηκε ο ρεαλισμός του Griboedov, προσπαθώντας να τονίσει ότι στη ζωή, δυστυχώς, υπάρχουν συχνά καταστάσεις που θριαμβεύει το βίτσιο. Το ασυνήθιστο των αποφάσεων της πλοκής με την κανονικότητα οδήγησε σε μια ασυνήθιστη δομή σύνθεσης: αντί για τις τρεις ή πέντε ενέργειες που προβλέπονται από τους κανόνες, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια κωμωδία των τεσσάρων. Αν η ερωτική σχέση δεν περιπλέκονταν από μια κοινωνική σύγκρουση, τότε πιθανώς τρεις ενέργειες θα ήταν αρκετές για να την επιλύσουν. αν υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας θα έβαζε στόχο να δείξει την τελική έκβαση της κοινωνικής σύγκρουσης, τότε, προφανώς, θα χρειαζόταν να γράψει την πέμπτη πράξη.

.5 Χαρακτηριστικά δημιουργίας συστήματος χαρακτήρων

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της οικοδόμησης ενός συστήματος χαρακτήρων και των αποκαλυπτικών χαρακτήρων, είναι απαραίτητο να έχετε υπόψη σας τις ακόλουθες περιστάσεις. Πρώτον, ο συγγραφέας δημιουργεί τις εικόνες των ηρώων του σύμφωνα με τις αρχές του ρεαλισμού, διατηρώντας, ωστόσο, πιστότητα σε ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Δεύτερον, ο Griboedov εγκατέλειψε την παραδοσιακή διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, γεγονός που αντικατοπτρίστηκε στη διαφορά στις κριτικές εκτιμήσεις που δόθηκαν στις εικόνες των Chatsky, Sophia, Molchalin. Ο Τσάτσκι, για παράδειγμα, εκτός από θετικές ιδιότητες - ευφυΐα, τιμή, θάρρος, πολύπλευρη μόρφωση - έχει και αρνητικές - υπερβολική θέρμη, αυτοπεποίθηση και αλαζονεία.

Ο Famusov, εκτός από τις πολυάριθμες ελλείψεις, έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα: είναι ένας φροντιστικός πατέρας. Η Σοφία, που συκοφάντησε τον Τσάτσκι τόσο αλύπητα και ανέντιμα, είναι έξυπνη, φιλελεύθερη και αποφασιστική. Ο σχολαστικός, μυστικοπαθής και διστακτικός Molchalin δεν είναι επίσης ανόητος και ξεχωρίζει για τις επιχειρηματικές του ιδιότητες. Προσπάθειες των κριτικών να απολυτοποιήσουν τα θετικά ή, αντίθετα, αρνητικές πλευρέςήρωες οδήγησαν στη μονόπλευρη αντίληψή τους και, κατά συνέπεια, στη διαστρέβλωση θέση του συγγραφέα. Ο συγγραφέας αντιτάχθηκε θεμελιωδώς στον παραδοσιακό τρόπο δημιουργίας χαρακτήρων, με βάση τους κλασικούς ρόλους και τον υπερβολισμό οποιουδήποτε χαρακτηριστικού χαρακτήρα ("κινούμενα σχέδια", σύμφωνα με τον Griboedov), τον τρόπο απεικόνισης των κοινωνικών τύπων, που αντλούνται από ατομικές λεπτομέρειες ως ευέλικτοι και πολυδιάστατοι χαρακτήρες ( που ονομάστηκε από τον συγγραφέα "πορτρέτα").

Ο θεατρικός συγγραφέας δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να περιγράψει με απόλυτη ακρίβεια κανένα από τα οικεία πρόσωπα, ενώ οι σύγχρονοι τα αναγνώρισαν με ξεχωριστές φωτεινές λεπτομέρειες. Φυσικά, οι χαρακτήρες είχαν πρωτότυπα, αλλά ακόμη και υπήρχαν πολλά πρωτότυπα ενός χαρακτήρα. Έτσι, για παράδειγμα, τόσο ο Chaadaev (λόγω της ομοιότητας του επωνύμου και μιας σημαντικής συνθήκης ζωής: ο Chaadaev, όπως και ο Chatsky, κηρύχθηκε τρελός), όσο και ο Kuchelbeker (που επέστρεψε από το εξωτερικό και αμέσως έπεσε σε ντροπή) και, τέλος, ο ο ίδιος ο συγγραφέας, ο οποίος βρέθηκε κάποιο βράδυ στην κατάσταση του Τσάτσκι και αργότερα δήλωσε: «Θα τους αποδείξω ότι είμαι στο μυαλό μου. Οι Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin και άλλοι χαρακτήρες έχουν πολλά πρωτότυπα. Η κατάσταση με το πρωτότυπο της Khlestova φαίνεται πιο σαφής: οι περισσότεροι ερευνητές επισημαίνουν το περίφημο N.D. Ofrosimov, ο οποίος έγινε επίσης το πρωτότυπο του MD. Akhrosimova στο L.N. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη», αν και υπάρχουν ενδείξεις για άλλα πρόσωπα. Για παράδειγμα, εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι η συμπεριφορά και ο χαρακτήρας της Khlestova μοιάζουν με τα χαρακτηριστικά της μητέρας του Griboyedov, Nastasya Fedorovna.

Είναι πολύ σημαντικό να θυμόμαστε ότι τόσο γενικευτικά όσο και μεμονωμένα χαρακτηριστικά των ηρώων δημιουργούνται χάρη σε ένα ολόκληρο οπλοστάσιο καλλιτεχνικά μέσακαι κόλπα. Είναι η κατοχή δραματικής τεχνικής, η ικανότητα δημιουργίας φωτεινών, ζωντανών, αξέχαστων εικόνων και εικόνων που αποτελούν τη βάση της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη. Το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητας, που ο συγγραφέας θεώρησε κεντρικό στον αντίστοιχο σκηνικό ρόλο, δηλώνεται με ένα «ομιλούν» επώνυμο. Έτσι, ο Famusov (από το λατ. fama - φήμη) είναι ένα άτομο που εξαρτάται από την κοινή γνώμη, από τη φήμη ("Αχ! Θεέ μου! Τι θα πει / Πριγκίπισσα Marya Aleksevna!"). Chatsky (η αρχική έκδοση του επωνύμου Chadsky) - που είναι σε ένα παιδί πάθους και αγώνα. Ο Γκόριτς είναι παράγωγο του «αλίμονο». Ως θλίψη, προφανώς, θα πρέπει να θεωρήσει κανείς τον γάμο του και τη σταδιακή μετατροπή από αποτελεσματικό αξιωματικό σε «σύζυγο-αγόρι», «σύζυγο-τσούλα». Το επώνυμο Skalozub μαρτυρεί τόσο τη συνήθεια της αγενούς κοροϊδίας όσο και της επιθετικότητας. Το επώνυμο Repetilov (από το λατ. repeto - επαναλαμβάνω) υποδηλώνει ότι ο ιδιοκτήτης του δεν έχει τη δική του γνώμη, αλλά έχει την τάση να επαναλαμβάνει τη γνώμη κάποιου άλλου. Άλλα επώνυμα είναι αρκετά διαφανή ως προς τη σημασία. Οι κύριοι Ν. και Δ. είναι τόσο ανώνυμοι όσο και απρόσωποι.

Σημαντικά μέσα δημιουργίας εικόνων είναι επίσης οι ενέργειες των χαρακτήρων, οι απόψεις τους για υπάρχοντα προβλήματα ζωής, ο λόγος, ο χαρακτηρισμός που δίνεται από άλλον χαρακτήρα, ο αυτοχαρακτηρισμός, η σύγκριση των χαρακτήρων μεταξύ τους, η ειρωνεία, ο σαρκασμός. Έτσι, αν ένας από τους ήρωες πάει να «κοιτάξει πόσο ραγισμένος» έπεσε ο Μολτσάλιν από το άλογο, «στήθος ή πλάγια», τότε ο άλλος την ίδια στιγμή σπεύδει να βοηθήσει τη Σοφία. Οι χαρακτήρες και των δύο εκδηλώνονται στις πράξεις τους. Αν μια αξιολόγηση της προσωπικότητας δίνεται πίσω από τα μάτια (για παράδειγμα: "... ένας δανδής φίλος, δηλωμένος ως απόβλητος, αγοροκόριτσο..."), και στα μάτια - μια άλλη ("... είναι μικρός με ένα κεφάλι· και γράφει και μεταφράζει όμορφα»), τότε ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να σχηματίσει μια ιδέα τόσο για τα χαρακτηρισμένα όσο και για τα χαρακτηριστικά. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να ακολουθήσετε τη σειρά των αλλαγών στις αξιολογήσεις (από, ας πούμε, "Αιχμηρός, έξυπνος, εύγλωττος, ιδιαίτερα χαρούμενος με φίλους ..." έως "Όχι άνθρωπος - ένα φίδι"· από "Carbonari", "Jacobin », «Βολταίριος» έως «τρελός») και καταλάβετε τι προκάλεσε τέτοιες ακρότητες.

Για να πάρετε μια ιδέα για το σύστημα των χαρακτήρων στο σύνολό του, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η αλληλεπίδραση των επιπέδων της οργάνωσής του - το κύριο, το δευτερεύον, το επεισοδιακό και το εκτός σκηνής. Ποιοι ήρωες μπορούν να θεωρηθούν οι κύριοι, ποιοι - δευτερεύοντες, ποιοι - επεισοδικοί, εξαρτάται από τον ρόλο τους στη σύγκρουση, στην τοποθέτηση προβλημάτων, στη σκηνική δράση. Δεδομένου ότι η δημόσια αντιπαράθεση χτίζεται κυρίως σύμφωνα με τις γραμμές Chatsky - Famusov και η σχέση αγάπης βασίζεται κυρίως στη σχέση μεταξύ Chatsky, Sofia και Molchalin, γίνεται προφανές ότι από τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες, είναι η εικόνα του Chatsky που φέρει το κύριο βάρος. Επιπλέον, ο Chatsky στην κωμωδία εκφράζει ένα σύνολο σκέψεων που είναι πιο κοντά στον συγγραφέα, εκτελώντας εν μέρει την κλασική λειτουργία του συλλογιστή. Αυτή η περίσταση, ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για την ταύτιση του συγγραφέα με τον ήρωά του - ο δημιουργός είναι πάντα πιο σύνθετος και πολυδιάστατος από το δημιούργημά του.

Ο Famusov εμφανίζεται στο έργο τόσο ως ο κύριος ιδεολογικός αντίποδας του Chatsky όσο και ως ένας σημαντικός χαρακτήρας σε μια ερωτική σχέση ("Τι είδους εντολή, Δημιουργός, (Να είσαι ενήλικη κόρηπατέρας!"), και ως συγκεκριμένος κοινωνικός τύπος - ένας σημαντικός αξιωματούχος και ως μεμονωμένος χαρακτήρας - είτε αυτοκρατορικός και ευθύς με τους υφισταμένους, είτε φλερτάρει με την υπηρέτρια, είτε προσπαθεί να «λογικοποιήσει» και να «βάλει τον αληθινό» νεαρό. το μονοπάτι, ή αποθαρρυμένος από τις απαντήσεις του και τις φωνές του, τώρα στοργικός και ευγενικός με την κόρη του, τώρα της ρίχνει βροντές και κεραυνούς, εξυπηρετικός και ευγενικός με έναν αξιοζήλευτο γαμπρό, έναν φιλόξενο οικοδεσπότη, ο οποίος όμως μπορεί να μαλώσει με τους καλεσμένους , εξαπατημένη, συνάμα αστεία και ταλαιπωρημένη στο φινάλε του έργου.

Ακόμα πιο σύνθετη είναι η εικόνα της Σοφίας. Ένα πνευματώδες και πολυμήχανο κορίτσι αντιτίθεται στο δικαίωμά της να αγαπά τη θέληση του πατέρα της και τους κοινωνικούς κανόνες. Ταυτόχρονα, μεγαλωμένη στα γαλλικά μυθιστορήματα, είναι από εκεί που δανείζεται την εικόνα του αγαπημένου της - ενός έξυπνου, σεμνού, ιπποτικού, αλλά φτωχού ανθρώπου, την εικόνα που ψάχνει να βρει στο Molchalin και εξαπατά σκληρά. Περιφρονεί την αγένεια και την άγνοια του Skalozub, αηδιάζει από τη χολή, καυστική γλώσσα του Chatsky, ο οποίος, ωστόσο, λέει την αλήθεια, και στη συνέχεια απαντά όχι λιγότερο βαρετή, χωρίς να περιφρονεί τα εκδικητικά ψέματα. Η Σοφία, η οποία είναι δύσπιστη για την κοινωνία, αν και δεν προσπαθεί για αντιπαράθεση μαζί της, αποδεικνύεται ότι είναι η δύναμη με την οποία η κοινωνία επιφέρει το πιο οδυνηρό πλήγμα στον Τσάτσκι. Μη λατρεύοντας το ψέμα, αναγκάζεται να προσποιηθεί και να κρυφτεί, και ταυτόχρονα βρίσκει τη δύναμη να ξεκαθαρίσει στον Τσάτσκι ότι ο Μολτσαλίν έχει επιλεγεί από αυτήν, κάτι που, ωστόσο, ο Τσάτσκι αρνείται να πιστέψει. Φοβισμένη και ξεχνώντας κάθε προσοχή στη θέα του εραστή της που έπεσε από ένα άλογο, υπερήφανα υπερασπιζόμενη την υπεράσπισή του, παθαίνει σοβαρό σοκ όταν γίνεται μάρτυρας της ερωτικής παρενόχλησης του εκλεκτού της «ιππότη» προς τη δική της υπηρέτρια. Υπομένοντας θαρραλέα αυτό το χτύπημα, παίρνοντας το φταίξιμο στον εαυτό της, αναγκάζεται επίσης να αντέξει τον θυμό του πατέρα της και την χλευαστική πρόταση του Τσάτσκι να συνάψει ειρήνη με τον Μολτσάλιν. Το τελευταίο είναι πολύ δύσκολο, δεδομένης της δύναμης του χαρακτήρα της Σοφίας.

Όχι απολύτως ξεκάθαρος στο έργο και την εικόνα του Μολτσάλιν, ο Πούσκιν έγραψε γι 'αυτόν: "Ο Μολτσάλιν δεν είναι πολύ άσχημος· δεν ήταν απαραίτητο να τον κάνεις δειλό;" Από όλους τους χαρακτήρες του κύκλου Famus, ο Molchalin, ίσως, είναι καλύτερος από ό,τι οι υπόλοιποι μπορούν να προσαρμοστούν στις υπάρχουσες συνθήκες. Διαθέτοντας, μεταξύ άλλων, εξαιρετικές επιχειρηματικές ιδιότητες, είναι σε θέση να επιτύχει υψηλή θέσηστην κοινωνία. Ο Molchalin είναι αυτός ο τύπος ανθρώπων, όχι πλούσιοι και όχι ευγενείς, που με τη δουλειά, την επιμονή, την ικανότητά τους να βρίσκουν αμοιβαία γλώσσαμε τους ανθρώπους αργά και σταθερά κάνουν καριέρα. Ωστόσο, βρίσκεται σε αρκετά δύσκολη θέση. Σεβόμενος τον Famusov, εξαπατά το αφεντικό του υπέρ της κόρης του, για την οποία όμως δεν τρέφει κανένα συναίσθημα. Αν του δοθεί μια επιλογή, επιδιώκει να ευχαριστήσει και τους δύο. Ως αποτέλεσμα, για να σώσει την καριέρα του και να μην κάνει επικίνδυνους εχθρούς, λέει ψέματα και στον Φαμούσοφ και στη Σόφια. Αναγκασμένος να παίξει τόσους ρόλους ως καθήκον - και γραμματέας, και εραστής, και ευγενικός συνομιλητής, και συνεργάτης καρτών, και μερικές φορές ακόμη και υπηρέτης - ο Μολτσάλιν δείχνει μόνο ένα ζωντανό συναίσθημα (έλξη για τη Λίζα), για το οποίο πληρώνει: η καριέρα του βρίσκεται σε κίνδυνο.

δευτερεύοντες χαρακτήρεςσυσχετίζονται με τους βασικούς υποκριτές, αλλά ταυτόχρονα έχουν μεγάλη ανεξάρτητη σημασία και επηρεάζουν άμεσα την εξέλιξη των γεγονότων. Έτσι, ο Skalozub είναι ένας τύπος στρατιωτικού, στενόμυαλος, αλλά με αυτοπεποίθηση και επιθετικός. Η εμφάνισή του περιπλέκει τόσο την αγάπη όσο και την κοινωνική σύγκρουση. Η Λίζα είναι υπηρέτρια-έμπιστη. Χωρίς αυτή την εικόνα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τόσο την εμφάνιση όσο και την κατάργηση μιας ερωτικής σχέσης.

Ταυτόχρονα, η Λίζα είναι πνευματώδης, ειρωνική και δίνει ακριβή χαρακτηριστικά σε διάφορους χαρακτήρες. Συγκρίνεται με την ερωμένη της και σε πολλές περιπτώσεις αυτή η σύγκριση επιλύεται υπέρ της. Ταυτόχρονα, με τη βοήθεια αυτής της εικόνας, ο Griboyedov τονίζει την αντιπαράθεση μεταξύ των ευγενών και των δουλοπάροικων («Περάστε μας πέρα από όλες τις λύπες / Και οργή κυρίου, και αρχοντική αγάπη»).

Αξιοσημείωτη είναι η φιγούρα του Zagoretsky, ο οποίος είναι ένας τύπος ανθρώπων χωρίς τον οποίο καμία κοινωνία δεν μπορεί να κάνει: ξέρουν πώς να είναι απαραίτητοι. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ο αντίποδας της εικόνας του Chatsky. Ο τελευταίος είναι έντιμος, αλλά διωγμένος από την κοινωνία, ενώ ο Ζαγκορέτσκι είναι ανέντιμος, αλλά αποδεκτός παντού. Είναι αυτός που, πρώτα απ' όλα, διαμορφώνει την κοινή γνώμη, μαζεύοντας, χρωματίζοντας και διαδίδοντας κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι σε όλες τις γωνιές.

Σε σύγκριση με τον κύριο χαρακτήρα και δύο άλλους χαρακτήρες - τον Repetilov και τον Gorich. Ο πρώτος είναι ένας τύπος ψευτοαντιπολιτευτή. Για τον συγγραφέα, προφανώς, ήταν σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ ενός ατόμου που έχει τις δικές του βαθιά μελετημένες πεποιθήσεις και κάποιου που έχει την τάση να επαναλαμβάνει άλλες. Η μοίρα του δεύτερου δείχνει τι θα μπορούσε να συμβεί στον Τσάτσκι αν προσπαθούσε να εκπληρώσει τους όρους του Φαμουσόφ και να γίνει όπως όλοι οι άλλοι.

Επεισοδικοί χαρακτήρες - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. - πάρτε μέρος σε δημόσια αντιπαράθεση, μαζέψτε και διαδώστε κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι. Είναι πρόσθετοι κοινωνικοί τύποι, χάρη στην παρουσία των οποίων η εικόνα γίνεται πιο σατιρική. Στην απεικόνισή τους, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ευρέως τις τεχνικές της υπερβολής, της ειρωνείας και του σαρκασμού. Είναι επίσης σημαντικό να δίνουμε προσοχή όχι μόνο σε αυτά που τους ενώνουν, καθιστώντας τους τους λεγόμενους εκπροσώπους της κοινωνίας των Famus, αλλά και στο πώς διαφέρουν μεταξύ τους, στα ατομικά τους χαρακτηριστικά και στις αντιφάσεις που προκύπτουν μεταξύ τους.

Υπάρχουν ασυνήθιστα πολλοί εκτός σκηνής χαρακτήρες στην κωμωδία, υπάρχουν ακόμη περισσότεροι από τους σκηνικούς.

Εκπροσωπούν επίσης τη μία ή την άλλη από τις αντίπαλες πλευρές, με τη βοήθειά τους το εύρος της σύγκρουσης διευρύνεται: από το τοπικό, που λαμβάνει χώρα σε ένα σπίτι, γίνεται δημόσια. ξεπερνιούνται τα στενά όρια της ενότητας τόπου και χρόνου, η δράση μεταφέρεται από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη, από τον 19ο στον 18ο αιώνα. η εικόνα των ηθών εκείνης της εποχής γίνεται πιο περίπλοκη και ακόμη πιο συγκεκριμένη.

Επιπλέον, χάρη στους χαρακτήρες εκτός σκηνής, ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να αξιολογήσει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις απόψεις των προσώπων που δρουν στη σκηνή.

.6 Γλώσσα και χαρακτηριστικά του κωμικού στίχου

Η γλώσσα του «We from Wit» διέφερε σημαντικά από τη γλώσσα της κωμωδίας εκείνων των χρόνων. Ο Γκριμπογιέντοφ αντιπαραβάλλει τον συναισθηματικό αισθητικό και ευαισθησία, καθώς και την κλασικιστική «θεωρία των τριών ηρεμιών», με τη ρεαλιστική αρχή της εθνικότητας. Ο λόγος των ηρώων του έργου είναι πρώτα απ' όλα ο λόγος που ακουγόταν πραγματικά στα σαλόνια και στα σαλόνια, «όταν οδηγείτε στη βεράντα», σε πανδοχεία, σε κλαμπ και σε συναντήσεις αξιωματικών. Αυτή η απόρριψη των βασικών αρχών των belles lettres έχει πυροδοτήσει κριτική διαμάχη. Ο Ντμίτριεφ, που ήδη αναφέρθηκε, επέπληξε τον Γκριμπογιέντοφ με μια σειρά από φράσεις και στροφές λόγου, οι οποίες, κατά τη γνώμη του κριτικού, δεν μπορούσαν να επιτραπούν στη λογοτεχνία. Ωστόσο, οι περισσότεροι κριτικοί επαίνεσαν τη γλωσσική καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα. «Δεν μιλάω για ποίηση, η μισή πρέπει να γίνει παροιμία» - έτσι εκτίμησε ο Πούσκιν τη δεξιοτεχνία του Γκριμποέντοφ. "Όσο για τους στίχους στους οποίους είναι γραμμένος το Woe from Wit, από αυτή την άποψη ο Griboyedov σκότωσε για μεγάλο χρονικό διάστημα κάθε πιθανότητα ρωσικής κωμωδίας σε στίχους. Χρειάζεται ένα λαμπρό ταλέντο για να συνεχιστεί το έργο που ξεκίνησε ο Griboyedov με επιτυχία ..." - έγραψε σε ένα από τα άρθρα του από τον Μπελίνσκι.

Πράγματι, πολλές γραμμές από την κωμωδία άρχισαν να γίνονται αντιληπτές ως αφορισμοί, φτερωτές εκφράσεις, που ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή. Λέγοντας: "ευτυχισμένες ώρες μην παρακολουθείτε"? "πήγε σε ένα δωμάτιο, κατέληξε σε άλλο"? "Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, οι φήμες δεν είναι καλές" "και η λύπη περιμένει από τη γωνία"? «και ο καπνός της Πατρίδος είναι γλυκός και ευχάριστος για μας»· "Μεγαλύτερος αριθμός, φθηνότερη τιμή" "με αίσθηση, με αίσθηση, με διάταξη"? "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω"? "φρέσκια παράδοση, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις" "Οι κακές γλώσσες είναι χειρότερες από ένα όπλο" "ο ήρωας δεν είναι το μυθιστόρημά μου"? "Ψέματα, αλλά να ξέρεις το μέτρο"? "μπα! όλα οικεία πρόσωπα" - πολλοί άνθρωποι δεν θυμούνται από πού προέρχονται αυτές οι φράσεις.

Η γλώσσα στην κωμωδία είναι ταυτόχρονα μέσο εξατομίκευσης χαρακτήρων και μέθοδος κοινωνικής τυποποίησης. Ο Skalozub, για παράδειγμα, ως κοινωνικός τύπος στρατιωτικού, χρησιμοποιεί πολύ συχνά λεξιλόγιο του στρατού ("φρουτ", "βαθμοί", "λοχίας", "όρυγμα") και τα ατομικά χαρακτηριστικά της ομιλίας του αντικατοπτρίζουν την αυτοπεποίθησή του και αγένεια («δεν θα με κοροϊδέψεις με τη μάθηση», «αλλά πες ένα κρυφό, θα σε ηρεμήσει αμέσως»), ανεπαρκής εκπαίδευση, που εκδηλώνεται στην αδυναμία να φτιάξεις μια φράση («για την τρίτη Αυγούστου καθίσαμε σε ένα όρυγμα: του δόθηκε με φιόγκο, στο λαιμό μου») και σε ανακριβή επιλογή λέξεων («με αυτή την εκτίμηση» αντί για «οξύτητα»). Ταυτόχρονα, προσπαθεί επίσης να είναι σοφός («δεν υπηρετήσαμε μαζί της»).

Η ομιλία του Famusov είναι η λεγόμενη ευγενής δημοτική γλώσσα της Μόσχας («δεν φυσάνε το μουστάκι κανενός», «θα καπνίζεις στο Τβερ», «σε τρόμαξα», «μπελάδες στην υπηρεσία»), γεμάτη με υποκοριστικά σχήματα («αν στο σταυρό, στο shtetl "," breather "). Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίζεται στο έργο σε διάφορες καταστάσεις και ως εκ τούτου η ομιλία του είναι τόσο διαφορετική: είτε ειρωνική («Τελικά, είμαι κάπως συγγενής της», λέει για τη Σοφία Τσάτσκι), μετά θυμωμένος («Σε πάω στη δουλειά! Τακτοποιήστε σας!»), μετά φοβήθηκα.

Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του Τσάτσκι, ο οποίος εμφανίζεται και ως νέος κοινωνικός τύπος, κοντά στα χαρακτηριστικά του λόγου με το πάθος των Δεκεμβριστών, απαιτούσαν ιδιαίτερα μεγάλο όγκο συγγραφικού έργου. Στην ομιλία του, υπάρχουν συχνά ρητορικές ερωτήσεις («Α! αν κάποιος διείσδυε στους ανθρώπους: τι είναι χειρότερο σε αυτούς; ψυχή ή γλώσσα;»), ακατανόητα, τα παιδιά πήγαν να υποκλιθούν;), αντιθέσεις («Είναι χοντρός, οι καλλιτέχνες του είναι κοκαλιάρικοι»), θαυμαστικά και ειδικό λεξιλόγιο («αδυναμία», «πιο κακός», «πείνα», «σκλάβος», «αγιότατο»). Ταυτόχρονα, στην ομιλία του Chatsky, μπορεί κανείς να συναντήσει τη δημοτική γλώσσα της Μόσχας («παράπλευρα», «Δεν θυμάμαι»). Στη γλώσσα του πρωταγωνιστή, κυρίως αφορισμοί, ειρωνεία, σαρκασμός. Επιπλέον, αυτή η ομιλία μεταφέρει ένα ευρύ φάσμα ψυχολογικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα: αγάπη, θυμό, φιλική ανησυχία, ελπίδα, προσβεβλημένη υπερηφάνεια κ.λπ. Η γλώσσα αποκαλύπτει επίσης τις αρνητικές πτυχές του χαρακτήρα του Chatsky - τη σκληρότητα και την προθυμία. Έτσι, στην ερώτηση του Famusov: "... θέλεις να παντρευτείς;" - απαντάει: «Τι χρειάζεσαι;», και η Σοφία δηλώνει: «Ο θείος σου πήδηξε πίσω το βλέφαρό του;» Οι μονόλογοι και οι γραμμές του ήρωα είναι πάντα στο στόχο και είναι δύσκολο να αποφύγεις ή να αποκρούσεις. Δεν χάνει σοβαρό λόγο, ούτε τον παραμικρό λόγο να χτυπήσει, και δεν δίνει ευκαιρία να υποχωρήσει με τιμή, και τότε οι αντίπαλοί του ενωθούν. Ο Chatsky είναι πραγματικά ένας πολεμιστής, το οποίο έδειξε πειστικά ο Goncharov, αλλά ο πόλεμος πάντα συνεπάγεται θλίψη και βάσανα.

2. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

κωμωδία Griboedov ομιλία ήρωα

«Για περισσότερα από 150 χρόνια, η αθάνατη κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» προσελκύει αναγνώστες, κάθε νέα γενιά την ξαναδιαβάζει, βρίσκοντας σε αυτήν σύμφωνο με αυτό που τον ανησυχεί σήμερα».

Ο Γκοντσάροφ στο άρθρο του "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" έγραψε για το "Αλίμονο από το πνεύμα" - ότι "όλα ζουν την άφθαρτη ζωή τους, θα επιβιώσουν πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν τη ζωντάνια τους". Συμμερίζομαι πλήρως την άποψή του. Άλλωστε ο συγγραφέας ζωγράφιζε την πραγματική εικόναήθη, δημιούργησε ζωντανούς χαρακτήρες. Τόσο ζωντανά που επέζησαν μέχρι την εποχή μας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μυστικό της αθανασίας της κωμωδίας του A. S. Griboyedov. Άλλωστε, οι Famusov, λιγομίλητοι, φουσκωτοί, εξακολουθούν να κάνουν τον Chatsky σύγχρονο σε εμάς να νιώθει θλίψη από το μυαλό.

Ο συγγραφέας του μοναδικού πλήρως ώριμου και ολοκληρωμένου έργου, επιπλέον, που δεν δημοσιεύτηκε ολόκληρο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Griboedov κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του και είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ζει, δεν γερνά, συναρπάζει και εμπνέει πολλές γενιές, για τις οποίες έχει γίνει μέρος της δικής τους πνευματικής ζωής, μπήκε στη συνείδηση και τον λόγο τους.

Μετά από αρκετά χρόνια που η κριτική δεν ανέφερε την κωμωδία του Griboyedov, ο Ushakov έγραψε ένα άρθρο. Ορίζει σωστά ιστορικό νόημακωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο ίδιος αποκαλεί το έργο του Griboedov «αθάνατο δημιούργημα» και βλέπει την καλύτερη απόδειξη της «υψηλής αξιοπρέπειας» της κωμωδίας στην εξαιρετική δημοτικότητά της, στο γεγονός ότι κάθε «εγγράμματος Ρώσος» τη γνωρίζει σχεδόν από έξω.

Ο Μπελίνσκι εξήγησε επίσης το γεγονός ότι, παρά τις προσπάθειες λογοκρισίας, «εξαπλώθηκε στη Ρωσία με θυελλώδη ροή ακόμη και πριν από την εκτύπωση και την παρουσίαση» και απέκτησε αθανασία.

Το όνομα του Griboyedov βρίσκεται πάντα δίπλα στα ονόματα των Krylov, Pushkin και Gogol.

Ο Goncharov, συγκρίνοντας τον Chatsky με τον Onegin και τον Pechorin, τονίζει ότι ο Chatsky, σε αντίθεση με αυτούς, είναι "μια ειλικρινής και φλογερή φιγούρα": "Τελειώνουν τον χρόνο τους και ο Chatsky αρχίζει νέα εποχή, και αυτό είναι όλο του το νόημα και ολόκληρο το μυαλό του, "και επομένως" ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμένει πάντα ζωντανός. "Είναι" αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο.

Το "Woe from Wit" εμφανίστηκε πριν ο Onegin, ο Pechorin, τους επέζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και εξακολουθεί να ζει την άφθαρτη ζωή του, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν ζωτικότητα.

Το επίγραμμα, η σάτιρα, αυτός ο καθομιλουμένος στίχος, φαίνεται, δεν θα πεθάνει ποτέ, όπως το κοφτερό και καυστικό, ζωντανό ρώσικο μυαλό σκορπισμένο μέσα τους, το οποίο ο Γκριμπογιέντοφ έχει φυλακίσει, σαν μάγος κάποιου πνεύματος, στο κάστρο του και γκρεμίζεται. εκεί με κακόβουλο γέλιο. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Η πεζογραφία και ο στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι το αδιαχώριστο, στη συνέχεια, όπως φαίνεται, για να διευκολύνουν τη διατήρηση τους στη μνήμη και να επαναφέρουν στην κυκλοφορία όλο το μυαλό, το χιούμορ, το αστείο και το θυμό του ρωσικού μυαλού και γλώσσας που συγκέντρωσε ο συγγραφέας.

Η μεγάλη κωμωδία είναι ακόμα νέα και φρέσκια. Έχει διατηρήσει τον κοινωνικό της ήχο, το σατιρικό της αλάτι, την καλλιτεχνική της γοητεία. Συνεχίζει τη θριαμβευτική της πομπή μέσα από τα στάδια ρωσικά θέατρα. Διδάσκεται στο σχολείο.

Ρωσικός λαόςπου έχτισε μια νέα ζωή, έδειξε σε όλη την ανθρωπότητα έναν ίσιο και φαρδύ δρόμο για ένα καλύτερο μέλλον, θυμάται, εκτιμά και αγαπά τον μεγάλο συγγραφέα και την αθάνατη κωμωδία του. Τώρα, περισσότερο από ποτέ, τα λόγια που είναι γραμμένα στο ταφικό μνημείο του Γκριμπογιέντοφ ακούγονται δυνατά και πειστικά: "Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη ..."

συμπέρασμα

Η κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" έγινε γεγονός στη ρωσική λογοτεχνία αρχές XIXαιώνα, ήταν το πιο σπάνιο παράδειγμα καταγγελτικής, σατυρικής σκηνοθεσίας.

Ένας λαμπρός θεατρικός συγγραφέας, ένας ταλαντούχος ποιητής και συνθέτης, ένας εξαιρετικός διπλωμάτης, ο A.S. Ο Γκριμποέντοφ, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, ανήκε «στην πιο ισχυρή εκδήλωση του ρωσικού πνεύματος». Με την αθάνατη κωμωδία «Wee from Wit», το «μαργαριτάρι» της ρωσικής σκηνής, ο Griboyedov σηματοδότησε την έναρξη της άνθισης του ρωσικού ρεαλιστικού δράματος.

Η επιτυχία της κωμωδίας ήταν πρωτόγνωρη. Ο Πούσκιν έδωσε έναν λαμπρό και βαθύ χαρακτηρισμό του Woe from Wit. Σύμφωνα με τον ποιητή, σκοπός της κωμωδίας είναι «οι χαρακτήρες και μια αιχμηρή εικόνα των ηθών».

Ο Γκριμποέντοφ δημιούργησε μια τυπική εικόνα ενός «νέου ανθρώπου» - ενός δημοσίου προτεστάντη και ενός αγωνιστή - στις τυπικές συνθήκες της ιστορικής του εποχής. Έδειξε πόσο συστηματικά και ακαταμάχητα, όλο και πιο επιδεινούμενη, μεγαλώνει η αντίφαση του κεντρικού ήρωα, του Τσάτσκι, με την κοινωνία των Famus. Αυτή η κοινωνία αναθεματίζει τον Τσάτσκι, κάτι που έχει χαρακτήρα πολιτικής καταγγελίας: ο Τσάτσκι δηλώνεται δημόσια ως ταραχοποιός, καρμπονάριος, άτομο που καταπατά το «νόμιμο» κράτος και κοινωνικό σύστημα.

Το Woe from Wit, φυσικά, παραμένει ένα από τα αριστουργήματα τιμωρίας της κοινωνικής σάτιρας. Αλλά η αληθινή σάτιρα δεν είναι μονόπλευρη, γιατί ένας σατιρικός συγγραφέας, αν βρίσκεται στην πρώτη γραμμή ιδεολογικών και καλλιτεχνικών θέσεων, καταγγέλλει πάντα το κακό και τις κακίες στο όνομα της καλοσύνης και είναι ενάρετος, στο όνομα της επιβεβαίωσης κάποιου θετικού ιδανικού - κοινωνικού , πολιτικό, ηθικό. Ο Griboyedov στο "Woe from Wit" όχι μόνο εξέθεσε τον κόσμο των φεουδαρχών, αλλά επίσης επιβεβαίωσε το θετικό του ιδανικό στην εικόνα του μοναδικού αληθινού ήρωα του έργου - Chatsky.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Αποψη. Σειρά "Κλασικό Γυμνάσιο". Comp. βιογρ. παραπομπές και σημειώσεις. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Οστρόφσκαγια. Μ. Λαΐδα, 1994.- σελ. 187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. μανιταροφάγων. Σπουδές στο σχολείο: Διδακτικό βοήθημα.-Μ.: Flint: Science 2001.-216 σελ.: ill.

Λεξικό χαρακτήρων στη ρωσική λογοτεχνία: Το δεύτερο μισό του 18ου-19ου αιώνα - M.-St. Petersburg: Universal book, 200. 362 p.

Aikhenwald Yu. Σιλουέτες Ρώσων συγγραφέων: V 2v, T1 / Πρόλογος. Στο Kreida.-M.: TERRA.-Book Club; Δημοκρατία, 1998.-304 σελ.:

Ρωσική λογοτεχνία XIX-ΧΧ αιώνες: Σε 2 τόμους. Τ.1: Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Φροντιστήριογια υποψήφιους στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. M.V. Lomonosov / Σύνθ. Και επιστημονική επιμ. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 2η έκδ., προσθήκη. Και εργάτης.

Svetopolk-Mirsky D.P. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από την αρχαιότητα / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 σελ.: ill. - (Εγκυκλοπαίδεια της Ρωσίας).

100 σπουδαία ονόματα στη λογοτεχνία: λαϊκή επιστήμη. Εκδ. / κάτω. Εκδ. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, Γ.Ν. Bykova, G.P. Shalaeva και άλλοι - M .: Philol. O-vo "Word", 1998.-544 p.

Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.9. Ρωσική λογοτεχνία. Μέρος 1. / Chief ed. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 pp.- pp.- 439-446.

Lanshchikova A.P. Το «We from Wit» ως καθρέφτης της ρωσικής ζωής. // Λογοτεχνία στο σχολείο - 1997. - Νο. 5. σελ. 31-43.

Vlashchenko V. Μαθήματα κατά Griboyedov.// Literature.- 1999.- No. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Είναι γνωστή η περίπτωση που ο Griboyedov, επιστρέφοντας από το εξωτερικό, βρέθηκε σε μια από τις αριστοκρατικές δεξιώσεις στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εξοργίστηκε από την άσεμνη στάση της κοινωνίας απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη. Οι προοδευτικές απόψεις του Griboyedov τον ώθησαν να εκφράσει την έντονα αρνητική του γνώμη για αυτό το θέμα. Οι καλεσμένοι θεώρησαν τον νεαρό τρελό και τα νέα για αυτό διαδόθηκαν γρήγορα σε όλη την κοινωνία. Αυτό το περιστατικό ήταν που ώθησε τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια κωμωδία.

Θέμα και προβλήματα του έργου

Καλό είναι να ξεκινήσετε την ανάλυση της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» αναφερόμενοι στο όνομά της. Αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου. Θλίψη από τη λογική του βιώνεται από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας - Alexander Andreyevich Chatsky, ο οποίος απορρίπτεται από την κοινωνία μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους ανθρώπους γύρω του. Ένα άλλο πρόβλημα προκύπτει από αυτό: εάν μια κοινωνία απορρίπτει ένα άτομο με εξαιρετικό μυαλό, τότε πώς χαρακτηρίζει αυτό την ίδια την κοινωνία; Ο Τσάτσκι αισθάνεται άβολα ανάμεσα σε ανθρώπους που τον θεωρούν παράφρονα. Αυτό προκαλεί πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου μεταξύ του πρωταγωνιστή και των εκπροσώπων της κοινωνίας που μισεί. Σε αυτές τις συνομιλίες, η κάθε πλευρά θεωρεί τον εαυτό της πιο έξυπνο από τον συνομιλητή. Μόνο το μυαλό της συντηρητικής αριστοκρατίας βρίσκεται στην ικανότητα προσαρμογής στις υπάρχουσες συνθήκες προκειμένου να αποκομίσει τα μέγιστα υλικά οφέλη. Όποιος δεν επιδιώκει τάξεις και χρήματα για αυτούς είναι τρελός.

Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου και η πρωτοτυπία του

Οι ερωτικές εμπειρίες αναγκάζουν τον Τσάτσκι να έρθει στο σπίτι του Φαμουσόφ, όπου δεν έχει πάει τρία χρόνια. Βρίσκει την αγαπημένη του Σοφία σε μπερδεμένη κατάσταση, εκείνη τον δέχεται πολύ ψυχρά. Ο Τσάτσκι δεν συνειδητοποιεί ότι έφτασε τη λάθος στιγμή. Η Σοφία είναι απασχολημένη να περάσει μια ιστορία αγάπης με τον Μολτσάλιν, τη γραμματέα του πατέρα της, που μένει στο σπίτι τους. Οι ατελείωτες σκέψεις για τους λόγους για τους οποίους δροσίζουν τα συναισθήματα της Σοφίας κάνουν τον Τσάτσκι να κάνει ερωτήσεις στην αγαπημένη του, τον πατέρα της, Μολτσάλιν. Κατά τη διάρκεια των διαλόγων, αποδεικνύεται ότι οι απόψεις του Chatsky διαφέρουν από κάθε έναν από τους συνομιλητές. Μαλώνουν για την υπηρεσία, για τα ιδανικά, για τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας, για την εκπαίδευση, για την οικογένεια. Οι απόψεις του Τσάτσκι τρομάζουν τους εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα», επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής της κοινωνίας των Famus. Οι συντηρητικοί ευγενείς δεν είναι έτοιμοι για αλλαγή, έτσι μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, που κατά λάθος εκτοξεύτηκε από τη Σοφία, εξαπλώνεται αμέσως στην κοινωνία. Ο εραστής της πρωταγωνίστριας είναι η πηγή δυσάρεστων κουτσομπολιά γιατί παρεμποδίζει την προσωπική της ευτυχία. Και αυτό ξαναβλέπει τη διαπλοκή αγάπης και κοινωνικών συγκρούσεων.

Σύστημα χαρακτήρων κωμωδίας

Αλλά η χρήση των «ομιλούντων» επωνύμων στο έργο είναι μια άμεση κληρονομιά του κλασικισμού. Στο όνομα του ήρωα, ο Griboedov προσπαθεί να βάλει το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του. Για παράδειγμα, το επώνυμο Famusov προέρχεται από το λατινικό fama, που σημαίνει "φήμες". Κατά συνέπεια, ο Famusov είναι το άτομο που ανησυχεί περισσότερο για την κοινή γνώμη. Αρκεί να θυμηθούμε την τελευταία του παρατήρηση για να πειστούμε για αυτό: «... Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!». Ο Τσάτσκι ήταν αρχικά Τσάντσκι. Αυτό το επώνυμο υπονοεί ότι ο ήρωας βρίσκεται στη μέση της πάλης του με τα ήθη μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ήρωας Ρεπετίλοφ είναι επίσης ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Το επώνυμό του συνδέεται με τη γαλλική λέξη repeto - επαναλαμβάνω. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα καρικατούρα διπλό του Chatsky. Δεν έχει τη δική του γνώμη, αλλά επαναλαμβάνει μόνο τα λόγια των άλλων, συμπεριλαμβανομένων των λόγων του Chatsky.

Είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στην τοποθέτηση των χαρακτήρων. Η κοινωνική σύγκρουση συμβαίνει κυρίως μεταξύ Chatsky και Famusov. Μια ερωτική αντιπαράθεση χτίζεται ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια και τον Μολτσάλιν. Αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Η φιγούρα του Τσάτσκι ενώνει την αγάπη και την κοινωνική σύγκρουση.

Ανάπτυξη δραματικής δράσης

Μια ανάλυση των δράσεων του «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τα συνθετικά χαρακτηριστικά του έργου και τα χαρακτηριστικά της εξέλιξης της δραματικής δράσης.

Όλα τα φαινόμενα της πρώτης πράξης πριν την άφιξη του Τσάτσκι μπορούν να θεωρηθούν έκθεση της κωμωδίας. Εδώ ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τη σκηνή και μαθαίνει όχι μόνο για τον έρωτα μεταξύ της Σοφίας και του Μολτσάλιν, αλλά και ότι η Σοφία συνήθιζε να τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τον Τσάτσκι, που έφυγε για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση του Τσάτσκι στην έβδομη εμφάνιση της πρώτης πράξης είναι η πλοκή. Ακολουθεί παράλληλη ανάπτυξη κοινωνικών και ερωτικών συγκρούσεων. Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus φτάνει στο αποκορύφωμά της στην μπάλα - αυτό είναι το αποκορύφωμα της δράσης. Η τέταρτη πράξη, 14ο φαινόμενο κωμωδίας (ο τελευταίος μονόλογος του Τσάτσκι) είναι η κατάργηση τόσο των κοινωνικών όσο και των ερωτικών γραμμών.