Η Φρίντα Κάλο είναι διάσημη. μεξικάνικο δράμα

Υπάρχει μια συνοικία Coyoacan στην Πόλη του Μεξικού, όπου στη διασταύρωση των οδών Londres και Allende, μπορείτε να βρείτε ένα γαλάζιο σπίτι χτισμένο σε αποικιακό στυλ, γνωστό σε όλο το Μεξικό. Στεγάζει το μουσείο της διάσημης Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο, η έκθεση του οποίου είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στη δύσκολη ζωή, την εξαιρετική δημιουργικότητα και το μεγάλο της ταλέντο.

Το σπίτι, βαμμένο έντονο μπλε, ανήκει στους γονείς της Φρίντα από το 1904. Εδώ το 1907, στις 6 Ιουλίου, γεννήθηκε ο μελλοντικός καλλιτέχνης, ο οποίος κατά τη γέννηση ονομάστηκε Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Ο πατέρας του κοριτσιού Gulermo Kahlo, ένας Εβραίος που ήρθε στο Μεξικό από τη Γερμανία, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία. Μητέρα - η Ματίλντα ήταν ιθαγενής της Αμερικής και Ισπανίδα από τη γέννησή του. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι δεν διέφερε στην υγεία, μεταφέρθηκε σε ηλικία 6 ετών, η πολιομυελίτιδα άφησε σημάδι στη ζωή της για πάντα, η Φρίντα ήταν κουτσή στο δεξί της πόδι. Έτσι η μοίρα χτύπησε τη Φρίντα για πρώτη φορά. (με επίσκεψη στο Μουσείο Φρίντα Κάλο)

Η πρώτη αγάπη της Φρίντα

Η αναπηρία δεν κατάφερε να σπάσει χαρακτήρα και δυνατό πνεύμαπαιδί, παρά την αναπηρία του. Εκείνη, μαζί με τα γειτονικά αγόρια, ασχολούνταν με τον αθλητισμό, κρύβοντας το καθυστερημένο, κοντό πόδι της κάτω από το παντελόνι και τις μακριές φούστες. Σε όλη της την παιδική ηλικία, η Φρίντα έζησε μια ενεργή ζωή, προσπαθώντας να είναι η πρώτη σε όλα. Σε ηλικία 15 ετών, επιλέχθηκε για ένα προπαρασκευαστικό σχολείο και επρόκειτο να γίνει γιατρός, αν και ακόμη και τότε έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, αλλά θεώρησε το πάθος της επιπόλαιο. Εκείνη την εποχή γνώρισε και άρχισε να ενδιαφέρεται για τον διάσημο καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, δηλώνοντας στους φίλους της ότι σίγουρα θα γινόταν γυναίκα του και θα γεννούσε έναν γιο από αυτόν. Παρ' όλη την εξωτερική του ελκυστικότητα, ο Ριβέρα ήταν τρελά ερωτευμένος με τις γυναίκες και εκείνος, με τη σειρά του, τους ανταπέδωσε. Ήταν χαρά για τον καλλιτέχνη να κάνει την καρδιά που τον αγαπά να υποφέρει, η Φρίντα Κάλο δεν γλίτωσε από αυτή τη μοίρα, αλλά λίγο αργότερα.

Θανατηφόρο σύνολο περιστάσεων

Μια μέρα, ένα βροχερό βράδυ Σεπτεμβρίου του 1925, μια ατυχία ήρθε ξαφνικά σε ένα ζωηρό και γέλιο κορίτσι. Ένα μοιραίο σύνολο συνθηκών έσπρωξε το λεωφορείο στο οποίο κινούνταν η Φρίντα με βαγόνι του τραμ. Το κορίτσι δέχθηκε σοβαρά τραύματα, σύμφωνα με τους γιατρούς, σχεδόν ασυμβίβαστα με τη ζωή. Τα πλευρά της έσπασαν, και τα δύο πόδια, και το άκρο υπέφερε από ασθένεια στην παιδική του ηλικία, ήταν κατεστραμμένο σε 11 σημεία. Η σπονδυλική στήλη έλαβε τριπλό κάταγμα, τα οστά της λεκάνης συνθλίβονται. Τα μεταλλικά κάγκελα του λεωφορείου είχαν σκίσει ακριβώς την κοιλιά της, στερώντας της ίσως για πάντα τη χαρά της μητρότητας. Η μοίρα της έδωσε ένα δεύτερο συντριπτικό χτύπημα. Και μόνο το μεγάλο σθένος του πνεύματος και η τεράστια επιθυμία για ζωή, βοήθησαν τη 18χρονη Φρίντα να επιβιώσει και να υποβληθεί σε περίπου 30 επεμβάσεις.

Για έναν ολόκληρο χρόνο, η κοπέλα στερήθηκε την ευκαιρία να σηκωθεί από το κρεβάτι, την επιβάρυνε τρομερά η αναγκαστική αδράνεια. Τότε ήταν που θυμήθηκε το ενδιαφέρον της για τη ζωγραφική και άρχισε να ζωγραφίζει τις πρώτες εικόνες. Μετά από αίτησή της, ο πατέρας της έφερε πινέλα και μπογιές στο νοσοκομείο. Σχεδίασε ένα ειδικό καβαλέτο για την κόρη του, το οποίο βρισκόταν πάνω από το κρεβάτι της Φρίντα για να μπορεί να σχεδιάζει σε ξαπλωμένη θέση. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η αντίστροφη μέτρηση στο έργο της μεγάλης καλλιτέχνιδας, που εκείνη την εποχή εκφραζόταν κυρίως στα δικά της πορτρέτα. Άλλωστε, το μόνο πράγμα που είδε η κοπέλα στον καθρέφτη κρεμασμένο κάτω από το κουβούκλιο του κρεβατιού ήταν το πρόσωπό της, οικείο στην πιο μικρή γραμμή. Όλα τα δύσκολα συναισθήματα, όλος ο πόνος και η απελπισία, αντικατοπτρίστηκαν στις πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο.

Μέσα από πόνο και δάκρυα

Η τιτανική σκληρότητα του χαρακτήρα της Φρίντα και η αδάμαστη θέλησή της να κερδίσει έκαναν τη δουλειά τους, το κορίτσι σηκώθηκε στα πόδια της. Αλυσοδεμένη σε κορσέδες, ξεπερνώντας τους έντονους πόνους, άρχισε ωστόσο να περπατά μόνη της, ήταν μια τεράστια νίκη για τη Φρίντα, απέναντι στη μοίρα, που προσπαθούσε να τη σπάσει. Σε ηλικία 22 ετών, την άνοιξη του 1929, η Φρίντα Κάλο μπήκε στο διάσημο Εθνικό Ινστιτούτο, όπου συναντήθηκε ξανά με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Εδώ τελικά αποφασίζει να του δείξει τη δουλειά της. Ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης εκτίμησε τις δημιουργίες του κοριτσιού και ταυτόχρονα ενδιαφέρθηκε για αυτήν. Ένα ιλιγγιώδες ειδύλλιο ξέσπασε μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, το οποίο κατέληξε σε γάμο τον Αύγουστο του ίδιου έτους. Η 22χρονη Φρίντα έγινε σύζυγος του 43χρονου χοντρού άνδρα και γυναικεία, Ριβέρα.

Η νέα πνοή της Φρίντα - Ντιέγκο Ριβιέρα

Η κοινή ζωή των νεόνυμφων ξεκίνησε με ένα θυελλώδες σκάνδαλο ακριβώς κατά τη διάρκεια του γάμου και έβραζε από πάθη σε όλη τη διάρκεια της. Τους συνέδεαν μεγάλα, ενίοτε επώδυνα συναισθήματα. Πως δημιουργικό άτομο, ο Ντιέγκο δεν διακρίθηκε από πιστότητα και συχνά απατούσε τη γυναίκα του, χωρίς να κρύβει ιδιαίτερα αυτό το γεγονός. Η Φρίντα συγχωρούσε, μερικές φορές σε μια έκρηξη θυμού και ως αντίποινα στον σύζυγό της, προσπάθησε να περιγράψει μυθιστορήματα, αλλά η ζηλιάρα Ριβέρα τα σταμάτησε στο μπουμπούκι και έβαλε γρήγορα την αλαζονική σύζυγο και τον πιθανό εραστή στη θέση τους. Μέχρι που, μια μέρα, η Φρίντα απάτησε μόνη της μικρότερη αδερφή. Αυτό ήταν το τρίτο χτύπημα που δόθηκε στη γυναίκα από τη μοίρα - τον κακό.

Η υπομονή της Φρίντα έφτασε στο τέλος της και το ζευγάρι χώρισε. Αφού έφυγε για τη Νέα Υόρκη, προσπάθησε να διαγράψει τον Ντιέγκο Ριβέρα από τη ζωή της, έστριψε τα ιλιγγιώδη μυθιστορήματα το ένα μετά το άλλο και υπέφερε, όχι μόνο από την αγάπη για τον άπιστο σύζυγό της, αλλά και από σωματικούς πόνους. Τα τραύματά της γίνονταν όλο και πιο αισθητά. Ως εκ τούτου, όταν οι γιατροί πρόσφεραν στην καλλιτέχνιδα μια επέμβαση, συμφώνησε χωρίς δισταγμό. Ήταν σε αυτή τη δύσκολη στιγμή που ο Ντιέγκο βρήκε μια δραπέτη σε μια από τις κλινικές και της έκανε ξανά πρόταση γάμου. Το ζευγάρι ήταν ξανά μαζί.

Έργα της Φρίντα Κάλο

Όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι δυνατοί, αισθησιακοί και ατομικοί, βρήκαν απαντήσεις σε περιστατικά και γεγονότα από τη ζωή μιας νεαρής γυναίκας και σε πολλούς είναι εμφανής η πίκρα των ανεκπλήρωτων ελπίδων. Το μεγαλύτερο μέρος του οικογενειακή ζωή, η Φρίντα ήταν πρόθυμη να συλλάβει και να κάνει παιδί, παρά την κατηγορηματική άρνηση του συζύγου της να κάνει παιδιά. Και οι τρεις της εγκυμοσύνες της, δυστυχώς, κατέληξαν σε αποτυχία. Αυτό το καταστροφικό γεγονός για τη Φρίντα ήταν η προϋπόθεση για τη συγγραφή του πίνακα «Νοσοκομείο Χένρι Φορντ», στον οποίο ξεπέρασε όλος ο πόνος μιας γυναίκας που δεν μπορούσε να γίνει μητέρα.

Και το έργο που ονομάζεται «Μόλις μερικές γρατσουνιές», που απεικονίζει την ίδια την καλλιτέχνιδα, να αιμορραγεί από τις πληγές που της προκάλεσε ο σύζυγός της, αντανακλά το βάθος, τη σκληρότητα και την τραγωδία της συζυγικής σχέσης μεταξύ της Φρίντα και του Ντιέγκο.

Ο Λέον Τρότσκι στη ζωή της Φρίντα Κάλο

Ένθερμος κομμουνιστής και επαναστάτης, ο Ριβέρα μόλυνε τη γυναίκα του με τις ιδέες του, πολλοί από τους πίνακές της έγιναν η ενσάρκωσή τους και είναι αφιερωμένοι σε εξέχουσες προσωπικότητες του κομμουνισμού. Το 1937, μετά από πρόσκληση του Ντιέγκο, ο Λεβ Νταβίντοβιτς Τρότσκι έμεινε στο σπίτι των συζύγων, ξεφεύγοντας από την πολιτική δίωξη στο καυτό Μεξικό. Οι φήμες αποδίδουν ρομαντικούς τόνους στη σχέση μεταξύ της Κάλο και του Τρότσκι, η υποτιθέμενη ιδιοσυγκρασιακή Μεξικανή κέρδισε την καρδιά του Σοβιετικού επαναστάτη και, παρά την αξιοσέβαστη ηλικία του, παρασύρθηκε από αυτήν σαν αγόρι. Αλλά η Φρίντα βαρέθηκε γρήγορα την εμμονή του Τρότσκι, η λογική υπερίσχυσε στα συναισθήματα και η γυναίκα βρήκε τη δύναμη να τελειώσει το σύντομο ειδύλλιο.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων ζωγραφικής της Φρίντα Κάλο είναι διαποτισμένη από εθνικά μοτίβα· αντιμετώπισε τον πολιτισμό και την ιστορία της πατρίδας της με μεγάλη αφοσίωση και σεβασμό, συλλέγοντας έργα παραδοσιακή τέχνηκαι προτιμώντας εθνικές ενδυμασίεςακόμα και στην καθημερινή Καθημερινή ζωή. Ο κόσμος εκτίμησε τα έργα της Κάλο μόλις μιάμιση δεκαετία μετά την αρχή δημιουργική καριέρα, στην Έκθεση Μεξικανικής Τέχνης του Παρισιού, που διοργάνωσε ένας αφοσιωμένος θαυμαστής του ταλέντου της - Γάλλος συγγραφέαςΑντρέ Μπρετόν.

Δημόσια αναγνώριση του έργου της Φρίντα

Τα έργα της Φρίντα προκάλεσαν πραγματική αίσθηση, όχι μόνο στο «απλώς θνητό» μυαλό, αλλά και στις τάξεις των αξιοσέβαστων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν και τέτοιοι διάσημους ζωγράφουςόπως ο Π. Πικάσο και ο Β. Καντίνσκι. Και ένας από τους πίνακές της τιμήθηκε και τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Ωστόσο, αυτές οι επιτυχίες άφησαν την Κάλο μάλλον αδιάφορη, δεν ήθελε να ενταχθεί στο πλαίσιο κανενός προτύπου και δεν ταυτίστηκε με καμία από τις καλλιτεχνικές τους κινήσεις. Είχε το δικό της μοναδικό στυλ, που εξακολουθεί να μπερδεύει τους κριτικούς τέχνης, αν και λόγω του υψηλού συμβολισμού, πολλοί θεωρούσαν τους πίνακές της σουρεαλιστικούς.

Μαζί με την καθολική αναγνώριση, η ασθένεια της Φρίντα επιδεινώνεται, έχοντας επιβιώσει από πολλές επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη, χάνει την ικανότητα να κινείται ανεξάρτητα και αναγκάζεται να μεταφερθεί σε ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, και σύντομα χάνει εντελώς το δεξί του πόδι. Ο Ντιέγκο είναι συνεχώς δίπλα στη γυναίκα του, τη φροντίζει, αρνείται τις εντολές. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, το παλιό της όνειρο γίνεται πραγματικότητα: ανοίγει η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση, στην οποία η καλλιτέχνις φτάνει με ασθενοφόρο, κατευθείαν από το νοσοκομείο και κυριολεκτικά «πετά» στην αίθουσα με φορείο υγιεινής.

Η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο

Η Φρίντα Κάλο πέθανε, σε ένα όνειρο, σε ηλικία 47 ετών, από πνευμονία, αναγνωρίζοντας ως σπουδαία καλλιτέχνιδα, τις στάχτες της και μάσκα θανάτουμέχρι σήμερα φυλάσσεται στο σπίτι - μουσείο, που άνοιξε δύο χρόνια μετά τον θάνατό της, στο σπίτι όπου πέρασε όλη της η σκληρή ζωή. Εδώ συγκεντρώνονται όλα όσα συνδέονται με το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη. Το περιβάλλον και η ατμόσφαιρα στην οποία έζησαν η Φρίντα και ο Ντιέγκο διατηρούνται με άψογη ακρίβεια και τα πράγματα που ανήκαν στους συζύγους, όπως φαίνεται, κρατούν ακόμα τη ζεστασιά των χεριών τους. Πινέλα, μπογιές και ένα καβαλέτο με έναν ημιτελή πίνακα, όλα μοιάζουν σαν ο συγγραφέας να επιστρέψει και να συνεχίσει να δουλεύει. Στην κρεβατοκάμαρα του Ριβέρα, σε μια κρεμάστρα, τα καπέλα και οι φόρμες του περιμένουν τον αφέντη τους.

Το μουσείο διατηρεί πολλά προσωπικά αντικείμενα της μεγάλης καλλιτέχνιδας, ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα, καθώς και αντικείμενα που θυμίζουν τη σωματική της ταλαιπωρία: μια μπότα από κοντό δεξί πόδι, κορσέδες, ένα αναπηρικό καροτσάκι και ένα ψεύτικο πόδι που φορούσε η Κάλο μετά τον ακρωτηριασμό του ένα άκρο. Παντού υπάρχουν φωτογραφίες συζύγων, απλώνονται βιβλία και άλμπουμ και, φυσικά, οι αθάνατοι πίνακές τους. (μπορείτε να επισκεφθείτε το μουσείο Frida Kahlo στο δικό μας)

Μπαίνοντας στην αυλή του «μπλε σπιτιού» καταλαβαίνεις πόσο αγαπητή είναι η μνήμη της θρυλικής γυναίκας στους Μεξικανούς για την τέλεια καθαριότητα και διακόσμηση και τα περίεργα ειδώλια από κόκκινο πηλό που τοποθετούνται παντού λένε στους επισκέπτες για την αγάπη των συζύγων για τα έργα του τέχνη, Αμερική της προκολομβιανής περιόδου.

Viva la vida!

Για τους κατοίκους του Μεξικού και για όλη την ανθρωπότητα, η Φρίντα Κάλο θα παραμείνει για πάντα εθνική ηρωίδακαι παράδειγμα μεγάλης ζωτικότητας και θάρρους. Παρά τον πόνο και την ταλαιπωρία που πήγαν χέρι-χέρι μαζί της σε όλη της τη ζωή, δεν έχασε ποτέ την αισιοδοξία, την αίσθηση του χιούμορ και την παρουσία του μυαλού της. Δεν είναι αυτό που της έγραφε η επιγραφή τελευταία εικόνα, 8 μέρες πριν τον θάνατο, «Viva la vida» - «Ζήτω η ζωή».

Η Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο ... Πόσος θόρυβος Πρόσφαταγύρω από το όνομά της στον κόσμο της τέχνης! Αλλά ταυτόχρονα, πόσα λίγα γνωρίζουμε για τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο, αυτής της πρωτότυπης, μοναδικής καλλιτέχνιδας. Ποια εικόνα μας έρχεται στο μυαλό όταν ακούμε το όνομά της; Πολλοί πιθανότατα αντιπροσωπεύουν μια γυναίκα με πυκνά μαύρα φρύδια, λιωμένη στη γέφυρα της μύτης της, διαπεραστικό βλέμμα, όμορφα δεμένα μαλλιά. Αυτή η γυναίκα είναι σίγουρα ντυμένη με ένα λαμπερό έθνικ κοστούμι. Προσθέστε εδώ μια δύσκολη δραματική μοίρα και έναν τεράστιο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών που άφησε πίσω της.

Τι εξηγεί λοιπόν το ξαφνικό ενδιαφέρον για το έργο αυτού του Μεξικανού καλλιτέχνη; Πώς κατάφερε, μια γυναίκα με μια εκπληκτικά τραγική μοίρα, να κατακτήσει και να κάνει τον κόσμο της τέχνης να τρέμει; Σας προσκαλούμε να κάνετε ένα σύντομο ταξίδι στις σελίδες της ζωής της Φρίντα Κάλο, να μάθετε λίγα περισσότερα για την εξαιρετική δουλειά της και να βρείτε απαντήσεις σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις για τον εαυτό σας.

Το μυστικό ενός ασυνήθιστου ονόματος

Η βιογραφία της Φρίντα Κάλο συναρπάζει από τις πρώτες κιόλας μέρες της δύσκολης ζωής της.

6 Ιουλίου 1907 συνέβη στην οικογένεια ενός απλού Μεξικανού φωτογράφου Guillermo Kahlo σημαντικό γεγονός. Γεννήθηκε η μελλοντική ταλαντούχα καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο, δείχνοντας σε όλο τον κόσμο την πρωτοτυπία της μεξικανικής κουλτούρας.

Κατά τη γέννηση, το κορίτσι έλαβε το όνομα Magdalena. Η πλήρης ισπανική έκδοση είναι η εξής: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Το όνομα Φρίντα, με το οποίο έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο, άρχισε να χρησιμοποιεί ο μελλοντικός καλλιτέχνης για να τονίσει Γερμανικής καταγωγήςτην οικογένειά της (όπως γνωρίζετε, ο πατέρας της ήταν από τη Γερμανία). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η Frieda είναι σύμφωνη με τη γερμανική λέξη Frieden, που σημαίνει ηρεμία, γαλήνη, γαλήνη.

Η διαμόρφωση του χαρακτήρα

Η Φρίντα μεγάλωσε σε γυναικείο περιβάλλον. Ήταν η τρίτη από τις τέσσερις κόρες της οικογένειας και, επιπλέον, είχε δύο μεγαλύτερες αδερφές από τον πρώτο γάμο του πατέρα της. Εκτός από αυτή την περίσταση, η Μεξικανική Επανάσταση του 1910-1917 είχε σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του χαρακτήρα της. Σοβαρή οικονομική κρίση Εμφύλιος πόλεμος, η συνεχής βία και οι πυροβολισμοί γύρω από τη Φρίντα μετέτρεψαν τη Φρίντα, ενστάλαξαν στο σθένος της και την επιθυμία να αγωνιστεί για μια ευτυχισμένη ζωή.

Ωστόσο, η ιστορία της Φρίντα Κάλο δεν θα ήταν τόσο τραγική και μοναδική αν οι περιπέτειές της τελείωναν εκεί. Όταν ήταν ακόμη παιδί, σε ηλικία 6 ετών, η Φρίντα προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα. Σαν άποτέλεσμα τρομερή ασθένειαΤο δεξί της πόδι έγινε πιο λεπτό από το αριστερό, ενώ η ίδια η Φρίντα παρέμενε κουτσή.

Πρώτη έμπνευση

12 χρόνια αργότερα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, τα προβλήματα έπληξαν ξανά τη Φρίντα. Ένα νεαρό κορίτσι έπεσε σε τροχαίο. Το λεωφορείο στο οποίο επέβαινε συγκρούστηκε με τραμ. Για πολλούς επιβάτες, το ατύχημα ήταν θανατηφόρο. Τι απέγινε η Φρίντα;

Η κοπέλα καθόταν κοντά στην κουπαστή, η οποία έσπασε κατά τη διάρκεια της πρόσκρουσης, τρυπώντας την και προκαλώντας ζημιά στο στομάχι και τη μήτρα της. Έλαβε κι αυτή σοβαρούς τραυματισμούςαγγίζοντας σχεδόν όλα τα μέρη του σώματός της: σπονδυλική στήλη, πλευρά, λεκάνη, πόδια και ώμους. Πολλά από τα προβλήματα υγείας που προκάλεσε το ατύχημα, η Φρίντα δεν κατάφερε ποτέ να απαλλαγεί. Ευτυχώς, επέζησε, αλλά δεν μπόρεσε να κάνει ποτέ ξανά παιδιά. Είναι γνωστό για τρεις απόπειρές της να γεννήσει παιδί, καθεμία από τις οποίες κατέληξε σε αποβολή.

Νέοι, γεμάτοι ζωντάνια ανοιχτό στον κόσμοκαι φέρνοντάς του φως και χαρά, η Φρίντα, που μόλις χθες έτρεχε στα μαθήματα και ονειρευόταν να γίνει γιατρός, είναι πλέον αλυσοδεμένη σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου. Χρειάστηκε να υποβληθεί σε δεκάδες επεμβάσεις, να περάσει εκατοντάδες ώρες στα νοσοκομεία για να σώσει τη ζωή της. Τώρα δεν μπορεί να κοιτάζει τα λευκά παλτά χωρίς αηδία - είναι τόσο κουρασμένη από τα νοσοκομεία. Όμως, όσο λυπηρό κι αν φαινόταν όλο αυτό, αυτή η περίοδος ήταν η αρχή της νέας της ζωής.

Κατάκοιτη, ανίκανη να περπατήσει ή να φροντίσει τον εαυτό της, η Φρίντα Κάλο ανακάλυψε το ταλέντο της. Για να μην τρελαθεί από την πλήξη, η Φρίντα έβαψε τον κορσέ της επίδεσμο. Το μάθημα άρεσε στο κορίτσι και άρχισε να σχεδιάζει.

Οι πρώτοι πίνακες της Φρίντα Κάλο εμφανίστηκαν στον θάλαμο του νοσοκομείου. Οι γονείς της της παρήγγειλαν ένα ειδικό φορείο για να μπορεί η Φρίντα να ζωγραφίζει ξαπλωμένη. Κάτω από την οροφή τοποθετήθηκε ένας καθρέφτης. Την έφερε ο πατέρας της λαδομπογιές. Και η Φρίντα άρχισε να δημιουργεί. Οι πρώτες αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο άρχισαν να εμφανίζονται σταδιακά. Παρακάτω είναι ένα από αυτά - "Αυτοπροσωπογραφία με βελούδινο φόρεμα".

Στο νοσοκομείο, η Φρίντα συνειδητοποίησε ότι ακόμα κι αν δεν μπορούσε να πει στους ανθρώπους όλο τον πόνο της με λόγια, θα μπορούσε εύκολα να το κάνει μέσα από μπογιές και καμβά. Έτσι, «γεννήθηκε» η νέα Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο.

Προσωπική ζωή

Μιλώντας για τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο, είναι απολύτως αδύνατο να αγνοήσουμε το πρόσωπο που έπαιξε βασικό ρόλο στη ζωή της. Το όνομα του άνδρα είναι Ντιέγκο Ριβέρα.

«Είχα δύο ατυχήματα στη ζωή μου. Το πρώτο είναι ένα τραμ, το δεύτερο είναι ο Ντιέγκο Ριβέρα. Το δεύτερο είναι πιο τρομακτικό.

Αυτό το διάσημο απόφθεγμα της Φρίντα Κάλο αντικατοπτρίζει με μεγάλη ακρίβεια τη δύσκολη φύση του συζύγου της και τη σχέση του ζευγαριού του Μεξικού γενικότερα. Αν η πρώτη τραγωδία, έχοντας ακρωτηριάσει το σώμα της Φρίντα, την ώθησε στη δημιουργικότητα, τότε η δεύτερη άφησε ανεξίτηλα σημάδια στην ψυχή της, αναπτύσσοντας πόνο και ταλέντο.

Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν ένας επιτυχημένος Μεξικανός καλλιτέχνης τοιχογραφίας. Όχι μόνο το καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και οι πολιτικές πεποιθήσεις -ήταν υποστηρικτής των κομμουνιστικών ιδεών- και αμέτρητες ερωτικές περιπέτειεςδόξασε το όνομά του. μέλλων σύζυγοςΗ Φρίντα Κάλο δεν ήταν ιδιαίτερα όμορφη, ήταν ένας μάλλον παχύσαρκος, κάπως αδέξιος άντρας, επιπλέον, τους χώριζε μια τεράστια διαφορά ηλικίας - 21 χρόνια. Όμως, παρόλα αυτά, κατάφερε να κερδίσει την καρδιά ενός νεαρού καλλιτέχνη.

Ο σύζυγος της Φρίντα Κάλο έγινε για εκείνη, στην πραγματικότητα, το κέντρο του σύμπαντος. Ζωγράφισε με μανία τα πορτρέτα του, συγχωρούσε ατελείωτες προδοσίες και ήταν έτοιμη να ξεχάσει τις προδοσίες.

Έρωτας ή προδοσία;

Υπήρχαν τα πάντα στο ειδύλλιο της Φρίντα και του Ντιέγκο: αχαλίνωτο πάθος, εξαιρετική αφοσίωση, Μεγάλη αγάπηάρρηκτα συνδεδεμένη με την προδοσία, τη ζήλια και τον πόνο.

Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Αυτή είναι η Σπασμένη Στήλη, που έγραψε η Φρίντα το 1944, αντανακλώντας τη θλίψη της σε αυτήν.

Μέσα στο σώμα, κάποτε γεμάτο ζωή και ενέργεια, διακρίνεται μια κολόνα που καταρρέει. Το στήριγμα αυτού του σώματος είναι η σπονδυλική στήλη. Υπάρχουν όμως και καρφιά. Πολλά καρφιά που αντιπροσωπεύουν τον πόνο που έφερε ο Ντιέγκο Ριβέρα. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, δεν ντρεπόταν να απατήσει τη Φρίντα. Η αδερφή της Φρίντα έγινε η επόμενη ερωμένη του, κάτι που αποδείχτηκε πλήγμα για εκείνη. Ο Ντιέγκο απάντησε ως εξής: «Είναι απλώς μια φυσική έλξη. Λέτε να πονάει; Αλλά όχι, είναι μόνο μερικές γρατσουνιές».

Πολύ σύντομα, ένας από τους πίνακες της Φρίντα Κάλο θα λάβει έναν τίτλο με βάση αυτά τα λόγια: «Μόλις μερικές γρατσουνιές!»

Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν πράγματι ένας άνθρωπος με πολύ πολύπλοκη φύση. Ωστόσο, αυτό ενέπνευσε την καλλιτέχνιδα Φρίντα Κάλο. Εμπνευσμένο μέσα από τον πόνο, όλο και πιο δυνατό δένοντας τα δύο δυνατές προσωπικότητες. Την εξάντλησε, αλλά ταυτόχρονα την αγαπούσε και τη σεβόταν απέραντα.

Σημαντικοί πίνακες της Φρίντα Κάλο

Βλέποντας τον σημαντικό αριθμό αυτοπροσωπογραφιών που άφησε πίσω της η Μεξικανή καλλιτέχνιδα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι για εκείνη δεν ήταν απλώς ένας τρόπος να εκφράσει τις δημιουργικές της ορμές, αλλά κυρίως μια ευκαιρία να πει στον κόσμο την ιστορία της ζωής της - μια πολύπλοκη και δραματική ζωή. Αξίζει να δώσετε προσοχή στα ονόματα των ίδιων των πινάκων: «Σπασμένη στήλη», «Μόλις μερικές γρατσουνιές!», «Αυτοπροσωπογραφία σε κολιέ από αγκάθια», «Δύο Φρίντα», «Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Mexico and the United States», «Wounded Deer» και άλλα. Τα ονόματα είναι πολύ συγκεκριμένα και αποκαλυπτικά. Συνολικά, υπάρχουν 55 αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο και σύμφωνα με αυτόν τον δείκτη, είναι πραγματική πρωταθλήτρια μεταξύ των καλλιτεχνών! Για σύγκριση, ο λαμπρός ιμπρεσιονιστής Vincent van Gogh ζωγράφισε τον εαυτό του μόνο περίπου 20 φορές.

Πού είναι τώρα αποθηκευμένο το ακίνητο της Φρίντα Κάλο;

Σήμερα, εκτός από τον επίσημο αγγλικό ιστότοπο, πολλές από τις αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα που έχουν διασωθεί μπορούν να προβληθούν στο Μουσείο Φρίντα Κάλο στο Κογιοακάν του Μεξικού. Υπάρχει επίσης η ευκαιρία να εξοικειωθείτε με τη ζωή και να εμβαθύνετε στο έργο μιας πρωτότυπης καλλιτέχνιδας, αφού σε αυτό το σπίτι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Το προσωπικό του μουσείου κάνει ό,τι μπορεί για να μην διαταράξει την υπερβολική ατμόσφαιρα που δημιούργησε αυτή η εξαιρετική γυναίκα.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικές αυτοπροσωπογραφίες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Φρίντα Κάλο ταξίδεψε στην Αμερική με τον σύζυγό της. Ο καλλιτέχνης δεν άρεσε αυτή η χώρα και ήταν πεπεισμένος ότι ζουν εκεί μόνο για χάρη των χρημάτων.

Κοίτα την εικόνα. Στην πλευρά της Αμερικής - σωλήνες, εργοστάσια, εξοπλισμός. Όλα είναι τυλιγμένα σε σύννεφα καπνού. Από το Μεξικό, αντίθετα, είναι ορατά λουλούδια, φωτιστικά και αρχαία είδωλα. Έτσι η καλλιτέχνις δείχνει πόσο αγαπητή είναι στις παραδόσεις και τη σύνδεση με τη φύση και την αρχαιότητα, που δεν συναντάμε στην Αμερική. Για να ξεχωρίσει από το φόντο των μοντέρνων Αμερικανών, η Φρίντα δεν σταμάτησε να φοράει εθνικά ρούχα και διατήρησε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στις Μεξικανές.

Το 1939, η Φρίντα ζωγραφίζει μια από τις εμβληματικές αυτοπροσωπογραφίες της, δύο Φρίντα, στο οποίο εκθέτει τις πληγές που βασανίζουν την ψυχή της. Εδώ εκδηλώνεται το πολύ ιδιαίτερο, μοναδικό στυλ της Φρίντα Κάλο. Για πολλούς, αυτό το έργο είναι πολύ ειλικρινές και προσωπικό, αλλά ίσως αυτό είναι αληθινή δύναμη ανθρώπινη προσωπικότητα- στο να μην φοβούνται να παραδεχτούν και να δείξουν τις αδυναμίες τους;

Πολιομυελίτιδα, γελοιοποίηση από συνομηλίκους, ένα σοβαρό ατύχημα που χώριζε τη ζωή σε «πριν» και «μετά», μια δύσκολη ιστορία αγάπης ... Μαζί με μια αυτοπροσωπογραφία εμφανίστηκε και μια άλλη διάσημο απόσπασμαΦρίντα Κάλο: «Είμαι η αδελφή ψυχή μου και ο αγαπημένος μου βασανιστής Ντιέγκο Ριβέρα δεν θα μπορέσει να με σπάσει».

Όπως οι περισσότεροι Μεξικανοί, τα σύμβολα και τα σημάδια είχαν ιδιαίτερη σημασία για τη Φρίντα. Όπως ο σύζυγός της, η Φρίντα Κάλο ήταν κομμουνίστρια και δεν πίστευε στον Θεό, αλλά λόγω του γεγονότος ότι η μητέρα της ήταν καθολική, γνώριζε καλά τον χριστιανικό συμβολισμό.

Έτσι σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, η εικόνα του αγκάθιου στέμματος χρησιμεύει ως παράλληλος με το ακάνθινο στέμμα του Ιησού. Πεταλούδες κυματίζουν πάνω από το κεφάλι της Φρίντα - ένα πολύ γνωστό σύμβολο της ανάστασης.

Η Φρίντα ζωγραφίζει ένα πορτρέτο το 1940 μετά το διαζύγιό της με τον Ντιέγκο Ριβέρα, και ως εκ τούτου η μαϊμού μπορεί να εκληφθεί ως σαφής νύξη για τη συμπεριφορά του πρώην συζύγου της. Στο λαιμό της Φρίντα είναι ένα κολιμπρί - σύμβολο καλής τύχης. Ίσως έτσι εκφράζει ο καλλιτέχνης την ελπίδα για μια γρήγορη απελευθέρωση από το μαρτύριο;

Το θέμα αυτής της εργασίας είναι κοντά στη «Σπασμένη στήλη» που έχουμε ήδη εξετάσει. Εδώ η Φρίντα εκθέτει ξανά την ψυχή της στον θεατή, στοχαζόμενη τον συναισθηματικό και σωματικό πόνο που βιώνει.

Η καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό της ως ένα χαριτωμένο ελάφι, του οποίου το σώμα τρυπιέται από βέλη. Γιατί επέλεξες το συγκεκριμένο ζώο; Υπάρχουν προτάσεις ότι ο καλλιτέχνης συνέδεσε τον πόνο και τον θάνατο μαζί του.

Την περίοδο που δημιουργείται η αυτοπροσωπογραφία, η υγεία της Φρίντα άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία. Εμφάνισε γάγγραινα, η οποία χρειάστηκε πρώιμο ακρωτηριασμό. Κάθε δευτερόλεπτο της ζωής της Φρίντα της έφερνε βασανιστικό πόνο. Εξ ου και τα κίνητρα των τελευταίων αυτοπροσωπογραφιών της, τόσο τραγικά και τρομακτικά στην καταστροφή τους.

Κοροϊδία θανάτου

Η Φρίντα Κάλο πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954. Οι σύγχρονοι έχουν μιλήσει επανειλημμένα για αυτήν ως α ενδιαφέρουσα γυναίκαΚαι καταπληκτικός άνθρωπος. Ακόμη και σύντομη εισαγωγήμε τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι η μοίρα της ετοίμασε μια πραγματικά δύσκολη ζωή, γεμάτη βάσανα και πόνο. Παρόλα αυτά, Φρίντα τελευταιες μερεςαγαπούσε τη ζωή και, σαν μαγνήτης, προσέλκυε τους ανθρώπους κοντά της.

Ο τελευταίος της πίνακας είναι το Viva la Vida. Ο Σάντιας εκφράζει επίσης την πρόκληση του θανάτου και την ετοιμότητα να διατηρήσει το σθένος μέχρι το τέλος, κάτι που υποδηλώνεται ξεκάθαρα από τις λέξεις που ζωγραφίζονται με κόκκινο χρώμα: «Ζήτω η ζωή!».

Ερώτηση για κριτικούς τέχνης

Πολλοί είναι πεπεισμένοι ότι η Φρίντα Κάλο είναι μια σουρεαλίστρια καλλιτέχνις. Μάλιστα, η ίδια ήταν μάλλον ψύχραιμη με αυτόν τον τίτλο. Το έργο της Φρίντα, που διακρίνεται για την πρωτοτυπία του, ερμηνεύεται διαφορετικά από τον καθένα. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό αφελής τέχνη, άλλοι ονομάζουν λαϊκή τέχνη. Κι όμως η ζυγαριά γέρνει προς τον σουρεαλισμό. Γιατί; Ολοκληρώνουμε με δύο επιχειρήματα. Συμφωνείτε μαζί τους;

• Οι πίνακες της Φρίντα Κάλο δεν είναι ρεαλιστικοί και είναι αποκύημα της φαντασίας. Είναι αδύνατο να αναπαραχθούν στη γήινη διάσταση.
• Οι αυτοπροσωπογραφίες της συνδέονται στενά με το υποσυνείδητο. Αν συγκριθεί με την αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα του σουρεαλισμού, τον Σαλβαδόρ Νταλί, τότε μπορούμε να κάνουμε μια τέτοια αναλογία. Στα έργα του έπαιζε με το υποσυνείδητο, σαν να περπατούσε στη χώρα των ονείρων και να συγκλονίζει το κοινό. Η Φρίντα, αντίθετα, εξέθεσε την ψυχή της στον καμβά, προσελκύοντας έτσι τον θεατή στον εαυτό της και κατακτώντας τον κόσμο της τέχνης.

Η Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο

Φρίντα Κάλο (Ισπανικά: Magdalena Carmen) Φρίντα Κάλο y Calderun, 6 Ιουλίου 1907, Coyoacan - 13 Ιουλίου 1954, ibid) - Μεξικανή καλλιτέχνης Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε σε οικογένεια Γερμανοεβραίου και Ισπανού αμερικανικής καταγωγής. Σε ηλικία 6 ετών έπαθε πολιομυελίτιδα, μετά την αρρώστια, η χωλότητα παρέμεινε εφ' όρου ζωής και το δεξί της πόδι έγινε πιο λεπτό από το αριστερό (το οποίο έκρυβε η Κάλο κάτω από τις μακριές φούστες όλη της τη ζωή). Έτσι πρώιμη εμπειρίαο αγώνας για το δικαίωμα σε μια πλήρη ζωή μετριάστηκε τον χαρακτήρα της Φρίντα.

Σε ηλικία 15 ετών μπήκε στο «Προπαρασκευαστικό» (Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο) με σκοπό να σπουδάσει ιατρική. Από τους 2.000 μαθητές σε αυτό το σχολείο, ήταν μόνο 35 κορίτσια. Η Φρίντα κέρδισε αμέσως την αξιοπιστία δημιουργώντας μια κλειστή ομάδα «Kachuchas» με άλλους οκτώ μαθητές. Η συμπεριφορά της αποκαλούνταν συχνά εξωφρενική.

Στην Προπαρασκευαστική, η πρώτη της συνάντηση πραγματοποιήθηκε με τον μελλοντικό της σύζυγο, τον διάσημο Μεξικανό καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος από το 1921 έως το 1923 εργάστηκε στην Προπαρασκευαστική Σχολή στον πίνακα "Δημιουργία".

Σε ηλικία 18 ετών, η Φρίντα είχε ένα σοβαρό ατύχημα, τα τραύματα από τα οποία περιελάμβαναν κάταγμα σπονδυλικής στήλης, κάταγμα κλείδας, σπασμένα πλευρά, σπασμένη λεκάνη, έντεκα κατάγματα στο δεξί της πόδι, συνθλιμμένο και εξαρθρωμένο δεξί πόδι και εξάρθρωση ώμος. Επιπλέον, το στομάχι και η μήτρα της τρυπήθηκαν με μεταλλικό κιγκλίδωμα, το οποίο κατέστρεψε σοβαρά την αναπαραγωγική της λειτουργία. Ήταν κλινήρης για ένα χρόνο και τα προβλήματα υγείας παρέμειναν για μια ζωή. Στη συνέχεια, η Φρίντα έπρεπε να υποβληθεί σε αρκετές δεκάδες επεμβάσεις, χωρίς να φύγει από τα νοσοκομεία για μήνες. Εκείνη, παρά τον διακαή της πόθο, δεν μπόρεσε να γίνει μητέρα.

Ήταν μετά την τραγωδία που ζήτησε για πρώτη φορά από τον πατέρα της πινέλα και μπογιές. Για τη Φρίντα κατασκευάστηκε ένα ειδικό φορείο, το οποίο της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού για να βλέπει τον εαυτό της. Η πρώτη εικόνα ήταν μια αυτοπροσωπογραφία, η οποία καθόρισε για πάντα την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας: «Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή περνάω πολύ χρόνο μόνος και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».

Το 1929, η Φρίντα Κάλο έγινε σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα. Τους δύο καλλιτέχνες έφερε κοντά όχι μόνο η τέχνη, αλλά και οι κοινές πολιτικές πεποιθήσεις - κομμουνιστικές. Η θυελλώδης τους ζώντας μαζίέγινε θρύλος. Στη δεκαετία του 1930 Η Φρίντα έζησε για κάποιο διάστημα στις ΗΠΑ, όπου εργαζόταν ο σύζυγός της. Αυτή η αναγκαστική μακρά παραμονή στο εξωτερικό, σε μια ανεπτυγμένη βιομηχανική χώρα, έκανε τον καλλιτέχνη να συνειδητοποιήσει πιο έντονα τις εθνικές διαφορές.

Από τότε, η Φρίντα αγαπά ιδιαίτερα τη μεξικάνικη λαϊκή κουλτούρα, συλλέγοντας παλιά έργα. εφαρμοσμένες τέχνες, ακόμη και στην καθημερινή ζωή φορούσε εθνικές φορεσιές.

Ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1939, όπου η Φρίντα έγινε αίσθηση σε μια θεματική έκθεση μεξικανικής τέχνης (ένας από τους πίνακές της αποκτήθηκε ακόμη και από το Λούβρο), ανέπτυξε περαιτέρω το πατριωτικό αίσθημα.

Το 1937, ο σοβιετικός επαναστάτης ηγέτης Λέον Τρότσκι κατέφυγε για λίγο στο σπίτι του Ντιέγκο και της Φρίντα. Πιστεύεται ότι αναγκάστηκε να τα εγκαταλείψει από πολύ εμφανές πάθος για τον ιδιοσυγκρασιακό Μεξικανό.

«Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: το ένα ήταν όταν το λεωφορείο έπεσε σε ένα τραμ, το άλλο ήταν ο Ντιέγκο», ήθελε να επαναλαμβάνει η Φρίντα. Η τελευταία προδοσία της Ριβέρα - η μοιχεία με τη μικρότερη αδερφή της Χριστίνα - παραλίγο να την τελειώσει. Το 1939 χώρισαν. Αργότερα, ο Ντιέγκο εξομολογείται: «Ήμασταν παντρεμένοι για 13 χρόνια και πάντα αγαπούσαμε ο ένας τον άλλον. Η Φρίντα έμαθε ακόμη και να αποδέχεται την απιστία μου, αλλά δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί επιλέγω εκείνες τις γυναίκες που είναι ανάξιες για μένα ή αυτές που είναι κατώτερες από αυτήν. Υπέθεσε ότι ήμουν ένα μοχθηρό θύμα των δικών μου επιθυμιών. Αλλά είναι λευκό ψέμα να πιστεύει κανείς ότι ένα διαζύγιο θα τελειώσει τα βάσανα της Φρίντα. Δεν θα υποφέρει κι άλλο;»

Η Φρίντα θαύμαζε τον Αντρέ Μπρετόν -βρήκε το έργο της αντάξιο του αγαπημένου του πνευματικού τέκνου- τον σουρεαλισμό και προσπάθησε να στρατολογήσει τη Φρίντα στον στρατό των σουρεαλιστών. Γοητευμένος από την κοινή ζωή του Μεξικού και τους επιδέξιους τεχνίτες, ο Breton διοργάνωσε την έκθεση All Mexico μετά την επιστροφή του στο Παρίσι και κάλεσε τη Frida Kahlo να συμμετάσχει. Παριζιάνικοι σνομπ, βαρεμένοι από τις δικές τους εφευρέσεις, επισκέφτηκαν την έκθεση χειροτεχνίας χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό, αλλά η εικόνα της Φρίντα άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στη μνήμη της μποημίας. Ο Marcel Duchamp, ο Wassily Kandinsky, ο Picabia, ο Tzara, σουρεαλιστές ποιητές και ακόμη και ο Pablo Picasso, ο οποίος έδωσε ένα δείπνο προς τιμήν της Frida και της χάρισε ένα "σουρεαλιστικό" σκουλαρίκι - όλοι εκτίμησαν τη μοναδικότητα και το μυστήριο αυτού του ατόμου. Και η διάσημη Elsa Schiaparelli, λάτρης κάθε τι ασυνήθιστου και συγκλονιστικού, παρασύρθηκε τόσο από την εικόνα της που δημιούργησε το φόρεμα Madame Rivera. Αλλά η διαφημιστική εκστρατεία δεν παραπλάνησε τη Φρίντα σχετικά με τη θέση της ζωγραφικής της στα μάτια όλων αυτών των «γιων των σκύλων». Δεν επέτρεψε στον Πάρη να προσαρμοστεί, παρέμεινε, όπως πάντα, στη «μη ψευδαίσθηση».

Η Φρίντα παρέμεινε Φρίντα, χωρίς να υποκύψει σε κανένα δέλεαρ νέων τάσεων ή τάσεων της μόδας. Στην πραγματικότητα της, μόνο ο Ντιέγκο είναι απόλυτα αληθινός. «Ο Ντιέγκο είναι τα πάντα, ό,τι ζει στα λεπτά των μη ωρών, των μη ημερολογίων και των κενών μη προβολών, είναι αυτός».

Ξαναπαντρεύτηκαν το 1940, ένα χρόνο μετά το διαζύγιο, και παρέμειναν μαζί μέχρι το θάνατό της.

Στη δεκαετία του 1940 Οι πίνακες της Φρίντα εμφανίζονται σε αρκετές αξιόλογες εκθέσεις. Παράλληλα, τα προβλήματα υγείας της επιδεινώνονται. Τα φάρμακα και τα φάρμακα που έχουν σχεδιαστεί για να μειώσουν τη σωματική ταλαιπωρία το αλλάζουν. Κατάσταση μυαλού, κάτι που αποτυπώνεται ξεκάθαρα στο Ημερολόγιο, που έχει γίνει λατρεία μεταξύ των θαυμαστών της.

Λίγο πριν το θάνατό της, της κόπηκε το δεξί πόδι, το μαρτύριο της μετατράπηκε σε βασανιστήριο, αλλά βρήκε τη δύναμη να ανοίξει την τελευταία της έκθεση την άνοιξη του 1953. Λίγο πριν την καθορισμένη ώρα, το κοινό άκουσε το ουρλιαχτό των σειρήνων. Με ασθενοφόρο, συνοδευόμενο από συνοδεία μοτοσικλετιστών, έφτασε ο ήρωας της περίστασης. Από το νοσοκομείο, μετά την επέμβαση. Την μετέφεραν σε φορείο και την έβαλαν σε ένα κρεβάτι στο κέντρο της αίθουσας. Η Φρίντα αστειεύτηκε, τραγούδησε τα αγαπημένα της συναισθηματικά τραγούδια με τη συνοδεία της ορχήστρας Mariachi, κάπνιζε και έπινε, ελπίζοντας ότι το αλκοόλ θα βοηθούσε στην ανακούφιση του πόνου.

Αυτή η αξέχαστη παράσταση συγκλόνισε φωτογράφους, ρεπόρτερ, θαυμαστές, καθώς και την τελευταία μεταθανάτια παράσταση στις 13 Ιουλίου 1954, όταν πλήθη θαυμαστών ήρθαν στο κρεματόριο για να αποχαιρετήσουν το σώμα της, τυλιγμένο με το πανό του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού.

Παρά τη ζωή γεμάτη πόνο και βάσανα, η Φρίντα Κάλο είχε μια ζωηρή και απελευθερωμένη εξωστρεφή φύση, της οποίας η καθημερινή ομιλία ήταν γεμάτη βρώμικα λόγια. Όντας αγοροκόριτσο (girl tomboy) στα νιάτα της, δεν έχασε τη ζέση της τα μετέπειτα χρόνια. Η Κάλο κάπνιζε πολύ, έπινε υπερβολικά αλκοόλ (ειδικά τεκίλα), ήταν ανοιχτά αμφιφυλόφιλη, τραγουδούσε άσεμνα τραγούδια και έλεγε εξίσου άσεμνα αστεία στους καλεσμένους των ξέφρενων πάρτι της.

Στα έργα της Φρίντα Κάλο, η επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, η κουλτούρα των προκολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής είναι πολύ έντονη. Το έργο της είναι γεμάτο σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, η επίδραση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής είναι επίσης αισθητή σε αυτό - στα πρώτα έργα, το πάθος της Φρίντα, για παράδειγμα, του Μποτιτσέλι, εκδηλώθηκε σαφώς.

Φωτεινά χρώματα - «χρώματα παπάγια», όπως τα ονόμασε ο Γάλλος Jean-Paul Gaultier, παραδοσιακό μεξικάνικο στολίδι, μια ταραχή από λουλούδια, παπαγάλους, πιθήκους και ένα ατελείωτο καλοκαίρι γεμάτο ήλιο - αυτό είναι το έργο της Frida Kahlo για όσους δεν είναι εξοικειωμένος μαζί του πολύ βαθιά. Χωρίς αμφιβολία, η Μεξικανή καλλιτέχνης λάτρευε την πατρίδα της, τον πολιτισμό και τη φύση της, αλλά υπάρχει ένα άλλο στρώμα στη δουλειά της: βαρύ, ανατριχιαστικό και τρομακτικό.

"Εγώ και οι παπαγάλοι μου", 1941

Η Κάλο μπορεί να ονομαστεί ο «Μεξικάνος Σαλβαδόρ Νταλί» με μια μακριά και φουσκωτή φούστα - όπως η Ισπανίδα συνάδελφός της, η καλλιτέχνης συχνά εισήγαγε στοιχεία σουρεαλισμού στα έργα της. Είναι αλήθεια ότι η «ζουμερή» λαϊκή τέχνη και η αφέλεια έκρυβαν τα σουρεαλιστικά μοτίβα στον πίνακα της Φρίντα. Έτσι, η ίδια η καλλιτέχνης προσπάθησε να κρυφτεί πίσω από τον ήλιο της πατρίδας της, το Μεξικό, από τον πόνο και τη φρίκη που τη συνόδευε σε όλη της τη ζωή.

Νεκρή φύση, 1951

Lamefoot Riot

Η Φρίντα Κάλο αντιμετώπισε πόνο και αδικία σε ηλικία 6 ετών. Σε αυτή την ηλικία, η κόρη ενός μετανάστη φωτογράφου από τη Γερμανία και μεξικανής Ινδικής καταγωγής είχε πολιομυελίτιδα.

Η ασθένεια παραμόρφωσε το σώμα του κοριτσιού: το ένα πόδι της Φρίντα, προσωρινά παράλυτο, έγινε πιο λεπτό και πιο κοντό. Για το υπόλοιπο της ζωής της, η Κάλο κουτσάινε και αναγκάστηκε να φορέσει παπούτσια με τακούνια διαφορετικού ύψους.

Τα παιδιά πείραζαν τη μικρή Φρίντα με ένα «ξύλινο πόδι». Για να κρύψει την ιδιαιτερότητά της, η κοπέλα φόρεσε αρκετές κάλτσες στο πονεμένο της πόδι, προσπαθώντας να της δώσει μια κανονική εμφάνιση. Η πολιομυελίτιδα ήταν η πρώτη δοκιμασία του χαρακτήρα του μελλοντικού καλλιτέχνη. Και πέρασε αυτό το τεστ με λαμπρότητα, αποδεικνύοντας ότι ο χαρακτήρας της, σε αντίθεση με την υγεία της, είναι σιδερένιος.

Η Φρίντα ήταν επαναστάτρια από την παιδική της ηλικία: έπαιζε ποδόσφαιρο με τα αγόρια, ασχολήθηκε με την πυγμαχία και άλλα αθλήματα. Και όταν έκλεισε τα 15, μπήκε στο "Προπαρασκευαστικό" - ένα από καλύτερα σχολείαΜεξικό, όπου υπήρχαν μόνο 35 κορίτσια για κάθε 2.000 αγόρια. Και εκεί, μια νεαρή μινιατούρα κουτσό δήλωσε αμέσως, φτιάχνοντας ένα ιδιωτικό κλαμπ "Kachuchas".

Η Φρίντα Κάλο με ανδρικό κοστούμι με τις αδερφές και τον αδερφό της, 1925

Στα 18 της, όταν οι αδερφές και τα ξαδέρφια της φορούσαν μοντέρνα φορέματα και καπέλα, η Φρίντα ντύθηκε ανδρικό κοστούμι- για το 1925 ήταν μια σοβαρή πρόκληση για την κοινωνία.

Καταστροφή που γκρέμισε τη ζωή

Η χωλότητα δεν ήταν η μόνη δοκιμασία για τη Φρίντα. Η πιο τρομερή τραγωδία συνέβη σε ένα κορίτσι στις 17 Σεπτεμβρίου 1925. Αυτή τη μέρα, η νεαρή Φρίντα επέβαινε σε ένα λεωφορείο με τον Αλεχάντρο, τον φίλο και «αρραβωνιαστικό» της, όπως τον αποκαλούσε χαριτολογώντας. Ο οδηγός του λεωφορείου βιαζόταν τόσο πολύ που, στο τέλος, έχασε τον έλεγχο - και πέταξε στο τραμ με μεγάλη ταχύτητα.

Ως αποτέλεσμα ενός τρομερού ατυχήματος, ολόκληρο το σώμα της Φρίντα έσπασε. Τρία κατάγματα σπονδυλικής στήλης, έντεκα κατάγματα δεξιού ποδιού, τριπλό κάταγμα λεκάνης, πολλαπλά κατάγματα πλευρών, σπασμένη κλείδα, τσακισμένο πόδι και ολόκληρη γραμμήεξαρθρήματα - τέτοιο ήταν το αποτέλεσμα της σύγκρουσης για το κορίτσι. Επιπλέον, το αιχμηρό μεταλλικό μέρος του κιγκλιδώματος διαπέρασε ακριβώς το σώμα της, περνώντας από το νεφρό και τη μήτρα της. Ως αποτέλεσμα της τραγωδίας, η Φρίντα ήταν κλινήρης για δύο χρόνια και δεν μπόρεσε ποτέ να κάνει ξανά παιδιά.

Γέννηση καλλιτέχνη

Ανεξάρτητα από το πόσο εφιαλτικό ήταν το δράμα στο οποίο μπήκε το κορίτσι, σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτήν γεννήθηκε όχι απλώς ένας επαναστάτης, αλλά ένας καλλιτέχνης. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι, η 18χρονη Φρίντα ζήτησε από τον πατέρα της για πρώτη φορά καμβά και μπογιές. Ο μπαμπάς, με τον οποίο η κοπέλα είχε πάντα μια ζεστή σχέση, σχεδίασε ένα ειδικό φορείο για την κόρη της, το οποίο της επέτρεπε να σχεδιάζει ενώ ήταν ξαπλωμένη.

Επιπλέον, ένας τεράστιος καθρέφτης κρεμόταν πάνω από το κρεβάτι του αρχάριου καλλιτέχνη - έτσι ώστε η ασθενής να βλέπει πάντα την αντανάκλασή της. Έτσι εμφανίστηκαν οι πρώτες αυτοπροσωπογραφίες, που αργότερα έγιναν το κύριο είδος της δουλειάς της. Όπως παραδέχτηκε η καλλιτέχνιδα, γνωρίζει τον εαυτό της καλύτερα από οτιδήποτε άλλο σε αυτόν τον κόσμο.

«Δύο Φρίντα», 1939

«Ζωγραφίζω τον εαυτό μου γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνη μου και γιατί είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα», - έτσι εξήγησε η Φρίντα Κάλο την αγάπη της για τις αυτοπροσωπογραφίες.

αρρωστημένο πάθος

Όμως οι αυτοπροσωπογραφίες της μεγάλης Μεξικανής δεν ήταν μόνο κλασικές. Συχνά η καλλιτέχνης ζωγράφιζε τον εαυτό της "από μέσα", και μερικές φορές - στο πολύ Κυριολεκτικά. Ένα άρρωστο νεφρό, οστά της λεκάνης, ένα έμβρυο που δεν θα γίνει ποτέ γεννημένο παιδί - όλα αυτά μπορούν να βρεθούν στα περισσότερα ειλικρινείς εικόνεςΦρίντα Κάλο.

Νοσοκομείο Henry Ford, 1932

Εκτός από τα πορτρέτα της, η καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά μόνο ένα άτομο - τον σύζυγό της. Ο διάσημος Μεξικανός καλλιτέχνης Ντιέγκο Ριβέρα έγινε, σύμφωνα με την ίδια τη Φρίντα, η «δεύτερη τραγωδία» στη ζωή της μετά το ατύχημα του τραμ.

Πορτρέτο του Ντιέγκο Ριβέρα

Ο Ριβέρα ήταν 21 χρόνια μεγαλύτερος από τη Φρίντα. Κομμουνιστής, επαναστάτης και γυναικείος, φωτεινός εκπρόσωποςμποέμ, που είχε άγρια ​​επιτυχίαμεταξύ των γυναικών, παρά την, για να το θέσω ήπια, όχι πολύ ελκυστική εμφάνισή του, ο Ντιέγκο κέρδισε την καρδιά ενός νεαρού κοριτσιού στο σχολείο. Μόλις αναρρώνει από τα τραύματά της, η Φρίντα πήγε στο είδωλό της για να δείξει φωτογραφίες. Δύο χρόνια αργότερα, το ζευγάρι παντρεύτηκε.

Παρά τους όρκους πίστης, ο Ριβέρα συνέχισε να στρίβει ατελείωτα μυθιστορήματα. Ο ίδιος παραδέχτηκε ότι καμία από τις ερωμένες του δεν άξιζε τη Φρίντα - αλλά δεν επρόκειτο να σταματήσει. Η Φρίντα τα συγχώρεσε όλα, γιατί η ίδια δεν ήταν αγία. Είναι ευρέως γνωστό το φευγαλέο ειδύλλιό της με τον Λέον Τρότσκι, ο οποίος έμεινε αρκετούς μήνες με τους καλλιτέχνες και δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον λαμπερό Μεξικανό.

Όμως μια μέρα συνέβη κάτι που η Φρίντα δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον άντρα της. Η Ριβέρα την απάτησε με τη δική της μικρότερη αδερφή Κριστίνα. Μετά από αυτό, ο έκπληκτος καλλιτέχνης υπέβαλε αίτηση διαζυγίου.

Ωστόσο, αργότερα ο Ντιέγκο και η Φρίντα παντρεύτηκαν ξανά. Είναι αλήθεια ότι ο δεύτερος γάμος είχε ορισμένα χαρακτηριστικά: κατόπιν αιτήματος της Κάλο, η οικειότητα αποκλείστηκε και οι ίδιοι οι σύζυγοι ζούσαν σε διαφορετικά μέρη του σπιτιού.

Φρίντα και Ντιέγκο Ριβέρα, 1931

Αλκοόλ, ναρκωτικά και παγκόσμια φήμη

Πυγμαχία, ποδόσφαιρο και ανδρικά ρούχαδεν ήταν οι μόνες «συγκλονιστικές» γελοιότητες της Φρίντα της επαναστάτριας. Ο καλλιτέχνης κάπνιζε σαν ατμομηχανή και του άρεσε πολύ να πίνει. Οι βιογράφοι υποστηρίζουν ότι ο εθισμός στο αλκοόλ ήταν αποτέλεσμα συνεχούς πόνου - οι συνέπειες του ατυχήματος - από τον οποίο ο Μεξικανός δεν μπορούσε να ξεφύγει. Ως ο ίδιος λόγος αναφέρεται και ο εθισμός της στα ναρκωτικά.

Στο σπίτι της Κάλο και της Ριβέρα, τα ατελείωτα πάρτι δεν υποχώρησαν - όλη η παγκόσμια μποέμ εκείνης της εποχής συρρέει εδώ. Στη δεκαετία του '30, καλλιτέχνες ζούσαν στις ΗΠΑ και τη Γαλλία, και εκεί, στην Ευρώπη, έλαβε το όνομα της Φρίντα Κάλο παγκόσμια φήμη. Το 1939, οι πίνακες του καλλιτέχνη εμφανίστηκαν στην έκθεση μεξικανικής τέχνης στο Παρίσι - και η Φρίντα από την Πόλη του Μεξικού έγινε αμέσως ένα γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

Roots, 1943

Αλήθεια, σε πατρίδαΗ πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη, το 1953. Τότε η Κάλο ήταν ήδη κλινήρης - μέρος του ποδιού της ακρωτηριάστηκε. Παρόλα αυτά, η καλλιτέχνις επισκέφτηκε προσωπικά την έκθεσή της. Η Φρίντα αστειεύτηκε και γέλασε μέχρι το τέλος - συμπεριλαμβανομένης της παράξενης, ραγισμένης μοίρας της.

Η Φρίντα στο εξώφυλλο

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΗ βιομηχανία υψηλής ραπτικής και μόδας Φρίντα Κάλο είναι ένα αναγνωρισμένο, αν και εξαιρετικά αμφιλεγόμενο, εικονίδιο στυλ. Δεν γνωρίζουν όλοι ότι το 1937 ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Vogue - επιπλέον, ολόκληρο το τεύχος ήταν αφιερωμένο εξ ολοκλήρου σε αυτήν. Η επιγραφή στο εξώφυλλο της εμβληματικής γυναικείας έκδοσης έγραφε: «Ιδιαίτερες γυναίκες Λατινική Αμερική: Η γυναικεία δύναμη της Φρίντα Κάλο.

Η Vogue σύστησε τον κόσμο στον μεγάλο Μεξικανό καλλιτέχνη με την ίδια την εικόνα που όλοι γνωρίζουν σήμερα. Πολυτελής κόμμωση με λουλούδια, που έχει γίνει τηλεφωνική κάρτακαλλιτέχνες, ένα κεντημένο φόρεμα με μια μακριά φαρδιά φούστα, ένα περσικό σάλι, λαμπερό κραγιόν και βαριά σκουλαρίκια - αυτό ακριβώς είδαν οι Γάλλοι την «ειδική γυναίκα» Φρίντα Κάλο.

Φορέματα Frida Kahlo

Ενδιαφέρον, ωστόσο, είναι ότι το «λαϊκό φόρεμα», με το οποίο ο καλλιτέχνης εμφανιζόταν για περιοδικό μόδας, επινοήθηκε και ράβτηκε από έναν σχεδιαστή από το Παρίσι. Η Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparrelli (στον μαθητευόμενο της οποίας εργαζόταν κάποτε ο ίδιος ο Givenchy), εμπνευσμένη από το στυλ της Frida, δημιούργησε το φόρεμα Madame Rivera για εκείνη.

Η Σέλμα Χάγιεκ ως Φρίντα Κάλο

Στη νέα χιλιετία νέα ζωή» Το στυλ της Φρίντα Κάλο αποκτήθηκε χάρη στην ταινία με τη Σάλμα Χάγιεκ, καθώς και δημοφιλής τραγουδιστήςΗ Lana del Rey, η οποία εμφανίστηκε με ένα στεφάνι από λουλούδια «à la Frida» στο κεφάλι της. Πολλοί θαυμαστές του τραγουδιστή, όχι πολύ επιβαρυμένοι με γνώση του πολιτισμού και της τέχνης, αποφάσισαν ότι ήταν ο del Rey που εισήγαγε τη φλοράλ κόμμωση στη μόδα.

Lana del Rey

Φωτογραφία: WordPress.com

Μούσα του Jean-Paul Gaultier

Ωστόσο, το «κλασικό» στυλ της καλλιτέχνιδας είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου της επιρροής της στη μόδα. Μεγάλος θαυμαστής του έργου του καλλιτέχνη είναι ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Jean-Paul Gaultier. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Gauthier δημιούργησε το προκλητικό ρούχο της εξωγήινης Lilu από την ταινία The Fifth Element, εμπνευσμένο από τον πίνακα της Kahlo The Broken Column.

Σε αυτόν τον καμβά, η Madame Rivera απεικόνισε τον εαυτό της σε μια άγνωστη εικόνα - με τη μορφή μιας ανάπηρης φιγούρας με μια κατεστραμμένη στήλη μέσα, η ακεραιότητα της οποίας υποστηρίζεται μόνο από έναν κορσέ λωρίδων.

«Σπασμένη στήλη», 1944

Η καλλιτέχνις φόρεσε έναν τέτοιο κορσέ λόγω των συνεπειών ενός ατυχήματος που της κόστισε δύο χρόνια ακινησίας. Είναι ενδιαφέρον ότι στην πραγματικότητα ο κορσές ήταν χάλυβας, αλλά στην εικόνα φαίνεται να είναι κατασκευασμένος από μαλακό ύφασμα.

Φωτογραφία: Vogue Germany, Ιούνιος 2014 (φωτογράφοι Luigi Muren και Jango Henzi)

Η εικόνα της Mila Jovovich σε μια ταινία του Χόλιγουντ δεν είναι το μόνο πράγμα που δημιούργησε ο Gauthier υπό την εντύπωση του έργου του καλλιτέχνη. Το 1998, η καλτ σχεδιάστρια κυκλοφόρησε μια ολόκληρη συλλογή ρούχων αφιερωμένη στη Φρίντα Κάλο. Μακριές φούστες, διακοσμημένα με δαντέλα και τούλι, σακάκια, μεξικάνικα σάλια, έντονα χρώματα, βαριά κολιέ και κόμμωση - όλα αυτά είναι η κληρονομιά του καλλιτέχνη, που επέστρεψε στη μόδα με ελαφρύ χέριεξωφρενική σχεδιάστρια μόδας.

Φωτογραφία: CR Fashion Book, 2013 (φωτογράφος Anthony Maule)

Εκτός από τον Gaultier, την εικόνα της Kahlo χρησιμοποιούσαν οι Dolce & Gabbana, Valentino και άλλοι οίκοι μόδας παγκόσμιας κλάσης. Σήμερα, το «στυλ της Φρίντα» είναι σαφές σημάδι θάρρους και καλού γούστου.

Μαργαρίτα Ζβιαγίντσεβα

Ιστορία Φρίντα Κάλοείναι 2 μεγάλη τραγωδία, 33 επεμβάσεις και 145 πίνακες.

Σήμερα κάποιοι αγοράζουν τα έργα του θρυλικού καλλιτέχνη έναντι χρηματικών ποσών ρεκόρ, ενώ άλλοι τους επιπλήττουν για την υπερβολική σκληρότητά τους. Το AiF.ru λέει ποια είναι - ο πιο διάσημος Μεξικανός καλλιτέχνης.

Η Φρίντα Κάλο δουλεύει πάνω στον πίνακα «The Two Fridas». Φωτογραφία: www.globallookpress.com

Επαναστάτης

Ως παιδί, η θρυλική καλλιτέχνης έλαβε το παρατσούκλι «Φρίντα το ξύλινο πόδι» από τους συνομηλίκους της - αφού υπέφερε από πολιομυελίτιδα σε ηλικία 6 ετών, έμεινε για πάντα κουτσή. Αλλά ένα σαφές φυσικό ελάττωμα μόνο μετριάστηκε τον χαρακτήρα του κοριτσιού: η Φρίντα μπήκε για πυγμαχία, κολύμπησε πολύ, έπαιξε ποδόσφαιρο και μπήκε εύκολα σε ένα διάσημο σχολείο στο Μεξικό για να σπουδάσει ιατρική.

Στην «Προπαρασκευαστική» (Εθν προπαρασκευαστικό σχολείο) η κουτσή Φρίντα ήταν ένα από τα 35 κορίτσια που μορφώθηκαν ισοδύναμα με χιλιάδες αγόρια. Αλλά όχι μόνο σε αυτό, η Φρίντα δεν ήταν σαν τα τυπικά κορίτσια του Μεξικού: πάντα προτιμούσε να περνά χρόνο στην παρέα των ανδρών (που εκείνη την εποχή ήταν θαρραλέα), κάπνιζε πολύ και τοποθετούσε τον εαυτό της ως ανοιχτή αμφιφυλόφιλη.

«Ελαφάκι».

Μάρτυρας

Η πιο τρομερή τραγωδία στη ζωή της Φρίντα συνέβη όταν ήταν μόλις 18 ετών. Το κορίτσι υπέστη ένα άγριο ατύχημα: το λεωφορείο, στο οποίο ταξίδευε η μελλοντική διασημότητα, συγκρούστηκε με ένα τραμ. Το αποτέλεσμα είναι ένα σπάσιμο του ποδιού σε έντεκα σημεία, ένα τριπλό κάταγμα της λεκάνης, ένα εξάρθρημα του αριστερού ώμου, ένα κάταγμα του αυχένα του μηριαίου και ένα τριπλό κάταγμα της σπονδυλικής στήλης στην οσφυϊκή χώρα. Τριάντα δύο επεμβάσεις και δύο χρόνια ακινησίας σε γύψινο κορσέ, αλλά το χειρότερο είναι ότι η Φρίντα ανακάλυψε ότι τώρα δεν θα μπορέσει ποτέ να κάνει παιδιά.

Μόλις μερικούς μήνες μετά το ατύχημα, η Φρίντα έγραψε: «Ένα πράγμα είναι καλό: έχω αρχίσει να συνηθίζω να υποφέρω». Η διάσημη Μεξικανή, μέχρι το τέλος των ημερών της, δεν ξέφυγε από τους βασανιστικούς πόνους που προσπάθησε να πνίξει με ναρκωτικά και αλκοόλ. Και λίγο πριν το θάνατό της, που συνέβη μόλις στα 47 της, άφησε ένα σημείωμα: «Περιμένω με χαρά την αναχώρηση και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ».

«Σπασμένη στήλη».

καλλιτέχνης

Οι περισσότεροι πίνακες της Φρίντα είναι αυτοπροσωπογραφίες στις οποίες δεν χαμογελάει ποτέ - και αυτό δεν είναι τυχαίο. Κατάκοιτη κοπέλα έπεισε τον πατέρα της φωτογράφος Guillermo KahloΒιδώστε ένα ειδικό καβαλέτο στο κρεβάτι για να το τραβήξετε όταν είστε ξαπλωμένοι και καρφώστε έναν καθρέφτη στον απέναντι τοίχο. Για πολλούς μήνες, ο κόσμος της Φρίντα συρρικνώθηκε σε ένα δωμάτιο και έγινε το κύριο αντικείμενο μελέτης.

"Καθρέφτης! Ο δήμιος των ημερών μου, των νυχτών μου... Μελετούσε το πρόσωπό μου, τις παραμικρές κινήσεις, τις πτυχές του σεντονιού, τα περιγράμματα των φωτεινών αντικειμένων που με περιέβαλλαν. Για ώρες ένιωθα το βλέμμα του πάνω μου. Είδα τον εαυτό μου. Η Φρίντα μέσα, η Φρίντα έξω, η Φρίντα παντού, η Φρίντα χωρίς τέλος... Και ξαφνικά, κάτω από τη δύναμη αυτού του πανίσχυρου καθρέφτη, μου ήρθε μια τρελή επιθυμία να ζωγραφίσω...», θυμήθηκε ο καλλιτέχνης.

Συγκλονίζοντας και εμπνέοντας εμπιστοσύνη στις σχεδόν απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου, η Φρίντα εξέπληξε τους συγχρόνους της. Ποτέ δεν φοβόταν να αποκαλύψει τον πόνο, τα βάσανα ή τη φρίκη της και σχεδόν πάντα πλαισίωνε τις αυτοπροσωπογραφίες της με εθνικά σύμβολα.

«Σκέφτομαι τον θάνατο».

Γυναίκα

«Υπήρχαν δύο τραγωδίες στη ζωή μου», είπε η Φρίντα. «Το πρώτο είναι ένα τραμ, το δεύτερο είναι ο Ντιέγκο».

Στο επιφανές καλλιτέχνης Ντιέγκο ΡιβέραΗ Φρίντα ερωτεύτηκε στο σχολείο, κάτι που τρόμαξε σοβαρά την οικογένειά της: ήταν δύο φορές μεγαλύτερος και ήταν γνωστός ως διαβόητος γυναικείος. Ωστόσο, κανείς δεν μπόρεσε να σταματήσει την αποφασιστική κοπέλα: στα 22 της έγινε σύζυγος ενός 43χρονου Μεξικανού.

Ο γάμος του Ντιέγκο και της Φρίντα ονομάστηκε αστειευόμενος η ένωση ενός ελέφαντα και ενός περιστεριού ( διάσημος καλλιτέχνηςήταν πολύ ψηλότερος και παχύτερος από τη γυναίκα του). Ο Ντιέγκο πειραζόταν ως ο «πρίγκιπας του φρύνου», αλλά καμία γυναίκα δεν μπορούσε να αντισταθεί στη γοητεία του. Η Φρίντα γνώριζε για τους πολλούς έρωτες του συζύγου της, αλλά δεν μπορούσε να συγχωρήσει μόνο έναν από αυτούς. Όταν, μετά από δέκα χρόνια λεγόμενου έγγαμου βίου, ο Ντιέγκο απάτησε τη Φρίντα μαζί της η μικρότερη αδερφή ΧριστίναΖήτησε διαζύγιο.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο Ντιέγκο έκανε ξανά πρόταση γάμου στη Φρίντα και ο ακόμα αγαπημένος καλλιτέχνης έθεσε έναν όρο: γάμο χωρίς οικειότητα, ζωή σε διαφορετικά σημεία του σπιτιού, υλική ανεξαρτησία μεταξύ τους. Η οικογένειά τους δεν ήταν ποτέ υποδειγματική, το μόνο πράγμα που μπορούσε να βελτιώσει την κατάσταση δεν τους δόθηκε - η Φρίντα έμεινε έγκυος τρεις φορές και βίωσε αποβολές τρεις φορές.

Φρίντα και Ντιέγκο.

Κομμουνιστικός

Η Φρίντα ήταν κομμουνίστρια. Εντάχθηκε στο Μεξικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα το 1928 και ένα χρόνο αργότερα το εγκατέλειψε ακολουθώντας τον εκδιωχθέντα Ντιέγκο. Δέκα χρόνια αργότερα, παραμένοντας πιστή στις ιδεολογικές της πεποιθήσεις, η καλλιτέχνις μπήκε ξανά στις τάξεις της.

Στο σπίτι των συζύγων στα ράφια διαβάζονταν στις τρύπες του τόμου Μαρξ, Λένιν, δουλειά Ο Στάλινκαι της δημοσιογραφίας Γκρόσμανγια τον Μεγάλο Πατριωτικός πόλεμος. Η Φρίντα είχε μάλιστα μια σύντομη σχέση με έναν σοβιετικό επαναστάτη ηγέτη Λέον Τρότσκιπου βρήκαν καταφύγιο σε Μεξικανούς καλλιτέχνες. Και λίγο πριν από το θάνατό της, η κομμουνίστρια άρχισε να εργάζεται σε ένα πορτρέτο του ηγέτη του σοβιετικού λαού, το οποίο παρέμεινε ημιτελές.

Η Φρίντα μπροστά από ένα πορτρέτο του Στάλιν.

«Μερικές φορές αναρωτιέμαι: δεν ήταν οι πίνακές μου περισσότερα λογοτεχνικά έργα από τη ζωγραφική; Ήταν κάτι σαν ημερολόγιο, αλληλογραφία που κρατούσα όλη μου τη ζωή... Η δουλειά μου είναι η πιο πλήρες βιογραφικό, που μπόρεσα να γράψω, «Η Φρίντα άφησε μια τέτοια καταχώρηση στο διάσημο ημερολόγιό της, που κρατούσε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής της.

Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, το ημερολόγιο ήρθε στην κυβέρνηση του Μεξικού και ήταν κλειδωμένο μέχρι το 1995.

Θρύλος

Το έργο της Φρίντα έγινε δημοφιλές κατά τη διάρκεια της ζωής της. στη Νέα Υόρκη το 1938 με ηχηρή επιτυχίαπραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση έργων της εξωφρενικής καλλιτέχνιδας, αλλά στην πατρίδα της η πρώτη έκθεση ζωγραφικής της Φρίντα πραγματοποιήθηκε μόλις το 1953. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η διάσημη Μεξικανή δεν μπορούσε πλέον να κινηθεί ανεξάρτητα, έτσι την έφεραν στην ημέρα των εγκαινίων με φορείο και την ξάπλωσαν σε ένα προετοιμασμένο κρεβάτι στο κέντρο της αίθουσας. Λίγο πριν την έκθεση, λόγω γάγγραινας, χρειάστηκε να ακρωτηριαστεί μέρος του δεξιού ποδιού: «Τι είναι τα πόδια μου όταν έχω φτερά πίσω από την πλάτη μου!» έγραψε η Φρίντα στο ημερολόγιό της.