Πρωτόγονοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Πρωτογονισμός - αφελής τέχνη

Το στυλ του πρωτογονισμού στη ζωγραφική έχει βρει ευρεία εφαρμογή. Πρώτα απ' όλα, εκπρόσωποι αυτής της τάσης έγιναν αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες που δεν είχαν επαρκείς επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά προσπάθησαν να δείξουν τον εαυτό τους και το όραμά τους για τον κόσμο. Όπως κάθε άλλη καινοτομία, ο πρωτογονισμός προκάλεσε σπουδαίους καλλιτέχνες που αναζητούσαν τη φήμη πολλά χρόνιαμετά την εκπαίδευση, ήταν δυσαρεστημένοι με τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής, η οποία δεν χρειάστηκε τη μισή ζωή των δημιουργών για να γυαλίσουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες. Ωστόσο, στους περισσότερους κριτικούς τέχνης άρεσαν τα απλά αριστουργήματα και ο πρωτογονισμός παρόλα αυτά πήρε τη θέση του σε μια τεράστια ποικιλία στυλ.

Χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού

Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από απλοποίηση των εικόνων: οι καλλιτέχνες παραμορφώνουν ο κόσμος, που κάνει τους πίνακες να μοιάζουν περισσότερο με συνηθισμένες παιδικές ζωγραφιές. Ωστόσο, οι αλλαγές έγιναν σκόπιμα: μέσα από την ψευδαίσθηση της απλότητας και της απροσεξίας, μπορεί κανείς να δει βαθύ νόημαέργα. Όπως σε όλα τα άλλα καλλιτεχνικά στυλ, οι λεπτομέρειες είναι σημαντικές στον πρωτογονισμό - φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο.

Art brut

Το Art brut είναι ένας σημαντικός κλάδος του πρωτογονισμού. Συνώνυμο του ορισμού είναι ο όρος "outsider art". Τα έργα αυτής της βιομηχανίας αντιπροσωπεύουν τον κόσμο των ψυχικά ασθενών ή φρικτών που κάποτε απομακρύνθηκαν από την κοινωνία και βυθίστηκαν σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του art brut θεωρείται πλήρης απουσίαξεκάθαρα όρια μεταξύ των φαντασιώσεων του καλλιτέχνη και πραγματική ζωή. αφθονία μικρά κομμάτιαυποδηλώνει την αστοχία της ζωής και τη μάταιη βιασύνη σύγχρονος κόσμος- αυτό είναι ένα από τα πιο κοινά μηνύματα του συγγραφέα για την τέχνη brut.

Η άποψη ότι καμία ιδέα δεν κρύβεται πίσω από την αφέλεια των εικόνων είναι εσφαλμένη. Ο πρωτογονισμός είναι κορεσμένος όχι με το περιβάλλον, αλλά εσωτερική κατάστασηψυχές. Μπορεί να παρατηρηθεί μόνο μετά από προσεκτική εξέταση και ανάλυση των απεικονιζόμενων λεπτομερειών - μια πρόχειρη ματιά είναι ακατάλληλη εδώ.

Πώς να μάθετε να αναγνωρίζετε σωστά τον πρωτογονισμό στη ζωγραφική

Πρωτογονισμός δεν υπάρχει χωρίς την αφέλεια και την αυθόρμητη έμπνευση του συγγραφέα. Ένα άτομο που συναντά τέτοιες ιστορίες για πρώτη φορά βιώνει ένα συναίσθημα παρόμοιο με τη νοσταλγία. Το όραμα των παιδιών για τον κόσμο βρίσκεται σε σπασμένες αναλογίες, φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, βαθιές ηθικές αποχρώσεις. Ένας άντρας στον πρωτογονισμό μοιάζει περισσότερο με κούκλα παρά με α πραγματικό χαρακτήρα- προσθέτει στο μυστήριο του.

Η ικανότητα να προσέχεις τις λεπτομέρειες και να τις ερμηνεύεις σωστά είναι πραγματικό ταλέντο. Κατά τον καθορισμό καλλιτεχνικό στυλδεν θα είναι περιττό. Μπορείτε να μάθετε να καταλαβαίνετε τον καλλιτέχνη μόνοι σας. Για να γίνει αυτό, αξίζει να θυμηθούμε αρκετά σημαντικά κριτήρια, παρατηρώντας τα οποία θα είναι εύκολο να διακρίνουμε τα έργα του πρωτογονισμού από τον σουρεαλισμό.

Πρώτον, καθαρά χρώματα. Η αφθονία των τόνων και των ημιτονίων, το chiaroscuro, το βάθος του χώρου - αυτό δεν είναι πρωτογονισμός. Η αφελής τέχνη χρησιμοποιεί καθαρά παστέλ χρώματα ή, αντίθετα, υπερβολικά φωτεινές αποχρώσεις. Δεύτερον, σπασμένες αναλογίες. Εάν η εικόνα μοιάζει με στυλιζαρισμένες εικόνες για βιβλίο φαντασίαςΆρα είναι πρωτογονισμός. Τρίτον, η ανάμειξη της πραγματικότητας με τις φανταστικές ιδέες - ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική συνδυάζει ένα ήρεμο τοπίο και πολύ πιασάρικα χρώματα, ένα πρόσωπο και απίστευτα πλάσματα.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι του στυλ του πρωτογονισμού

Δεν είναι μόνο οι αφαιρετικοί και οι σουρεαλιστές είναι γεμάτοι μοντέρνα ζωγραφική. Ο πρωτογονισμός άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους δημιουργούς των οποίων η δουλειά δεν είχε προηγουμένως αναγνωριστεί. Ανάμεσά τους οι Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya και πολλοί άλλοι. Εικόνες των πιο διάσημων πρωτόγονων καλλιτεχνών φυλάσσονται στο Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη Νίκαια.

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας

Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική κατέχει ξεχωριστή θέση. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στη μοναδική ικανότητα των καλλιτεχνών να βυθίζουν ένα άτομο στον κόσμο της ανεμελιάς, της αφέλειας και της πνευματικής καθαρότητας. Παρά την έλλειψη καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μεταξύ πολλών πρωτογονιστών, οι πίνακες είναι γεμάτοι με αυτό που λείπει τόσο πολύ στις περισσότερες άλλες περιοχές: τη διάθεση. Οι λάτρεις της τέχνης το καταλαβαίνουν και το εκτιμούν, γι' αυτό και τα έργα στο είδος του πρωτογονισμού είναι τόσο δημοφιλή.

Ο Tivadar Kostka γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1853 στο ορεινό χωριό Kishseben, που ανήκε στην Αυστρία (τώρα Sabinov, Σλοβακία) - ένας αυτοδίδακτος Ούγγρος καλλιτέχνης.

Ο πατέρας του Λάσλι Κόστκα ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήξερε από την παιδική του ηλικία ότι θα γινόταν φαρμακοποιός. Αλλά πριν γίνει, άλλαξε πολλά επαγγέλματα—εργάστηκε ως πωλητής, παρακολούθησε διαλέξεις στη Νομική Σχολή για κάποιο διάστημα και μόνο μετά σπούδασε φαρμακολογία.

Κάποτε, ήταν ήδη 28 ετών, ενώ βρισκόταν σε ένα φαρμακείο, άρπαξε ένα μολύβι και σχεδίασε σε μια συνταγή μια απλή σκηνή που είδε από το παράθυρο - ένα περαστικό καροτσάκι που το σύρανε βουβάλια.

Από τότε, ή και νωρίτερα, σκόπευε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης, για αυτό προσπάθησε να συγκεντρώσει ένα μικρό κεφάλαιο, το οποίο του έδωσε υλική ανεξαρτησία.

« γέρος ψαράς»

Έγραψε τα εξής για τον εαυτό του: «Εγώ, ο Tivadar Kostka, παράτησα τα νιάτα μου για χάρη της ανανέωσης του κόσμου. Όταν πήρα μύηση από το αόρατο πνεύμα, είχα μια ασφαλή θέση, ζούσα σε αφθονία και άνεση. Έφυγα όμως από την πατρίδα μου γιατί ήθελα να τη δω στο τέλος της πλούσιας και ένδοξης ζωής μου. Για να το πετύχω, ταξίδεψα πολύ σε Ευρώπη, Ασία και Αφρική. Ήθελα να βρω την αλήθεια που μου είχε προβλέψει και να τη μετατρέψω σε ζωγραφική.

Φαίνεται ότι η ιδέα να γίνεις καλλιτέχνης στοίχειωνε επίμονα τον Tivadar Kostka.

Μια μέρα πηγαίνει στη Ρώμη, μετά στο Παρίσι, όπου γνωρίζει τον διάσημο Ούγγρο καλλιτέχνη Mihaly Munkácsy.

Και μετά επιστρέφει στην πατρίδα του, και για δεκατέσσερα χρόνια εργάζεται σε ένα φαρμακείο, προσπαθώντας να επιτύχει οικονομική ανεξαρτησία. Τέλος, έχει συσσωρευτεί ένα μικρό κεφάλαιο και μια ωραία μέρα νοικιάζει ένα φαρμακείο και φεύγει για σπουδές, πρώτα στο Μόναχο και μετά στο Παρίσι.

Αυτό που ακολουθεί είναι η γνωστή αρχή της κατασκευής της μοίρας μιας μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας.
Συνειδητοποίησε ότι οι δεξιότητες που θα αποκτούσε κατά τη διάρκεια των σπουδών του δεν αντιστοιχούσαν στην αντίληψή του. Ως εκ τούτου, παράτησε το σχολείο και το 1895 πήγε ένα ταξίδι στην Ιταλία για να ζωγραφίσει τοπία. Ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα Βόρεια Αφρικήκαι της Μέσης Ανατολής.

Το 1900 άλλαξε το επώνυμό του Kostka σε ψευδώνυμο Chontvari.

Η αξία των έργων του έχει αμφισβητηθεί από πολλούς κριτικούς. Στην Ευρώπη εκτέθηκαν (αν και χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία), αλλά στην πατρίδα του την Ουγγαρία, ο Chontvari αποκαλούνταν μια για πάντα τρελός. Μόνο προς το τέλος της ζωής του ήρθε στη Βουδαπέστη και έφερε εκεί τους καμβάδες του. Προσπάθησα να τα κληροδοτήσω στο τοπικό μουσείο, αλλά δεν τα χρειαζόταν κανείς. Το 1919, ο Tivadar Kostka Chontvari πραγματικά τρελάθηκε και πέθανε φτωχός, μοναχικός, χλευασμένος και άχρηστος.

Έχοντας θάψει τον άτυχο, οι συγγενείς άρχισαν να μοιράζονται το καλό. Και όλα ήταν καλά - μόνο φωτογραφίες. Κι έτσι, μετά από συνεννόηση με τους «ειδικούς», αποφάσισαν να σκάσουν τους καμβάδες, σαν συνηθισμένος καμβάς, και να μοιράσουν τα χρήματα μεταξύ τους, για να είναι όλα δίκαια.

Αυτή την ώρα, τυχαία, ή καθόλου τυχαία (περίεργη σύμπτωση όμως!) πέρασε ένας νεαρός αρχιτέκτονας, ο Γεδεών Γκερλότσι. Ήταν αυτός που έσωσε τις δημιουργίες του καλλιτέχνη, πληρώνοντας για αυτές λίγο περισσότερα από όσα πρόσφερε ο έμπορος σκουπιδιών. Τώρα οι πίνακες του Tivadar Chontvari φυλάσσονται στο μουσείο της πόλης Pecs (Ουγγαρία).

Και μόλις πρόσφατα, ένας από τους υπαλλήλους του μουσείου, στη διαδικασία εξέτασης του πίνακα του Kostka "The Old Fisherman", ζωγραφισμένος το 1902, σκέφτηκε να επισυνάψει έναν καθρέφτη σε αυτό. Και τότε είδε ότι η εικόνα στον καμβά δεν ήταν μία, αλλά τουλάχιστον δύο! Προσπαθήστε να χωρίσετε τον καμβά μόνοι σας με έναν καθρέφτη και θα δείτε είτε έναν θεό να κάθεται σε μια βάρκα με φόντο ένα γαλήνιο, θα έλεγε κανείς, παραδεισένιο τοπίο, είτε τον ίδιο τον διάβολο, πίσω από τον οποίο μαίνονται μαύρα κύματα. Ή μήπως σε άλλους πίνακες του Χοντβάρη, υπάρχουν κρυφό νόημα? Τελικά, αποδεικνύεται ότι ένας πρώην φαρμακοποιός από το χωριό Iglo δεν ήταν τόσο απλός.

Marc Chagall «Lovers» Primitivism Εσείς κουβαλάτε τα μαλλιά σας προς το μέρος μου, και εγώ, νιώθοντας το βλέμμα και το τρέμουλό σας, το σώμα σας να τρέμει, θέλω να σας ξαναρωτήσω: πού είναι τα μακρόχρονα λουλούδια μου κάτω από τη βλασφημία του γάμου, μακριά; Θυμάμαι: τη νύχτα, και είσαι κοντά, και για πρώτη φορά ξάπλωσα κοντά σου, και σβήσαμε το φεγγάρι, και η φλόγα των κεριών κυλούσε, και ...

Φρίντα Κάλο Νεκρή φύση με μια φοβισμένη νύφη, 1943 Πρωτογονισμός Το νόημα του έργου της Φρίντα Κάλο είναι πάντα κρυμμένο βαθιά μέσα. Ρίχνοντας μια γρήγορη ματιά στην εικόνα, ο θεατής δεν θα καταλάβει ποτέ το νόημα, γιατί κάθε αντικείμενο γίνεται σύμβολο. Η νύφη είναι μια μικρή κούκλα που κρυφοκοιτάει από ένα κομμένο καρπούζι. Τα δύο μέρη του καρπουζιού που φαίνονται στην εικόνα δεν είναι δύο μισά. Συμβολίζουν την αγάπη και το πάθος, που…

Mark Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivism Το Vitebsk ήταν η αγαπημένη πόλη του Chagall, ένα μέρος ορόσημο που ο καλλιτέχνης πάντα θυμόταν και αγαπούσε αυτές τις αναμνήσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ζωγράφος είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί Σοβιετική Ένωσημετά από πρόσκληση της Furtseva, ο Chagall αρνήθηκε εσκεμμένα ένα ταξίδι στο Vitebsk - ήθελε να κρατήσει την παλιά πόλη στην ψυχή του, την πόλη του ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait Σε αυτή την εικόνα, η Φρίντα εξέφρασε όλα τα φυσικά και πόνος στην καρδιάπου έχω βιώσει σε όλη μου τη ζωή. Προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα ως παιδί και στα πρώτα της νιάτα είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα και έμεινε κλινήρης για κάποιο διάστημα. Η σπονδυλική της στήλη έσπασε σε πολλά σημεία,...

Marc Chagall «Εγώ και το χωριό», 1911 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Πρωτογονισμός Χάρη στην οικονομική υποστήριξη των θαμώνων της πρωτεύουσας, το 1910 ο Σαγκάλ κατέληξε στο Παρίσι. Ο νεαρός καλλιτέχνης, έχοντας περιπλανηθεί πρώτα από διαμέρισμα σε διαμέρισμα, σύντομα εγκαταστάθηκε σε ένα περίπτερο που ονομάζεται «La Ruche», που σημαίνει «Κυψέλη». Αυτό το ξύλινο κτίριο φιλοξενούσε πάνω από εκατό βρώμικα, άθλια, αλλά φθηνά…

Henri Rousseau «Αποκριάτικη βραδιά», 1886 Μουσείο τέχνης, Philadelphia Primitivism Αυτό είναι ένα από πρώιμες ζωγραφιέςΟ Ρουσσώ, αν και το έγραψε σε ηλικία 42 ετών. Ο Henri Rousseau εργάστηκε ως τελώνης μέχρι τα σαράντα του και άρχισε να γράφει μόνο όταν συνταξιοδοτήθηκε. Ένα χρόνο πριν από την Αποκριάτικη Βραδιά, εξέθεσε αντίγραφα παλιών πινάκων του στο δωρεάν Σαλόνι Τέχνης στα Ηλύσια Πεδία...

Frida Kahlo Girl with a Death Mask, 1938 Naive Art (Primitivism) Μουσείο της πόλης Nagoya, Ιαπωνία Frida Kahlo (Ισπανικά: Magdalena Carmen Φρίντα Κάλο y Calderón, 6 Ιουλίου 1907, Coyoacan - 13 Ιουλίου 1954, Coyoacan) - Μεξικανή καλλιτέχνης, σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα Η επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, η κουλτούρα των προκολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής είναι πολύ έντονη στα έργα του Φρίντα Κάλο. Το έργο της είναι γεμάτο σύμβολα και…

Marc Chagall "Happiness", 1980 Χαρτί, λιθογραφία, 116 x 75,5 εκ. Εθνικό μουσείο Marc Chagall, Νίκαια, Γαλλία Πρωτογονισμός Υπάρχει μόνο ένα χρώμα στη ζωή μας, όπως ακριβώς στην παλέτα ενός καλλιτέχνη, που δίνει νόημα στη ζωή και την τέχνη. Αυτό είναι το χρώμα της αγάπης. - Μαρκ Σαγκάλ.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και τάσεων στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Αναρτήθηκε στις 24/07/2015 19:12 Προβολές: 4998

Αυτή η τάση ξεκίνησε στο καλές τέχνεςτέλος XIX-αρχή 20ος αιώνας Ειναι διαφορετικο σκόπιμοςαπλοποίηση οπτικά μέσακαι η έφεση των καλλιτεχνών στις μορφές της πρωτόγονης τέχνης: πρωτόγονη, μεσαιωνική, λαϊκή, παιδική τέχνη.

Συνήθως εξισώνονται οι έννοιες «πρωτογονισμός» και «αφελής τέχνη». Αλλά διαφωνούμε κάθετα με αυτό, γιατί αφελής τέχνη- αυτή είναι η τέχνη των μη επαγγελματιών και ο πρωτογονισμός είναι ως ένα βαθμό στυλιζάρισμα. Βλέπουμε «πρωτόγονους» πίνακες πολλών καλλιτεχνών που είχαν ακαδημαϊκούς καλλιτεχνική εκπαίδευσηή που έχουν περάσει τη σχολή της ζωγραφικής από διάφορους δασκάλους. Είχαν εμπειρία και σε άλλα στυλ. Αυτοί είναι, για παράδειγμα, οι Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Kliment Redko, Yuri Vasnetsov και πολλοί άλλοι. Ίσως το έργο τέτοιων μεγάλων δασκάλων δεν είναι απολύτως σωστό να ονομαστεί "στυλοποίηση", αυτό είναι δικό τους δικο μου στυλ, που βασίζεται στην πλαστικότητα της πρωτόγονης τέχνης. Αλλά και το έργο τους δεν μπορεί να ονομαστεί αφελές, επειδή οι πρωτόγονες μέθοδοι δημιουργική έκφρασηεπέλεξαν εσκεμμένα, και όχι λόγω έλλειψης καλλιτεχνικής παιδείας. Για παράδειγμα, επαγγελματίας καλλιτέχνηςΟ Sergey Zagraevsky από την αρχή του δημιουργική δραστηριότηταδιατηρεί το ίδιο χαρακτηριστικό στυλ. Αυτό το στυλ θα το ονομάσουμε πρωτογονισμό. Και κάποιος, ίσως, θα μας μαλώσει και θα αποδώσει τους πίνακές του σε αφελή τέχνη.

Sergei Zagraevsky "Apple Orchard" (1992)
Φυσικά, είναι αδύνατο να βάλουμε την ποικιλία των δημιουργικών τρόπων αυτοέκφρασης, γραφής και τεχνικών σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ποτέ καλλιτεχνική σκέψηδεν περιορίζεται στο εύρος του στυλ, μια για πάντα επιλεγμένη κατεύθυνση.
Από αυτή την άποψη, θα ήθελα να υπενθυμίσω το έργο του M. Chagall.

Μ. Σαγκάλ «Λευκή σταύρωση» (1938). Λάδι σε καμβά, 254,3 x 139,7 εκ. Ινστιτούτο Τέχνης (Σικάγο)
Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη υπό την επίδραση των εντυπώσεων από τις διώξεις των Εβραίων στο Κεντρικό και ανατολική Ευρώπη. Είναι αλληγορική. Η εικόνα του σταυρωμένου Ιησού για τον Σαγκάλ είναι ένα νέο σύμβολο - ο Εβραίος που βιώνει θανάσιμα βασανιστήρια.
Ο συμβολισμός, ο ιστορικισμός και η ευφυής σοβαρότητα του πρωτογονισμού αναμειγνύονται σε αυτήν την εικόνα.

Marc Chagall (1887-1985)

Γεννήθηκε στο Vitebsk. Έλαβε παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, με τον Λ.Σ. Μπακστ ιδιωτικά Σχολή καλών τεχνώνΟ E. N. Zvantseva, στη συνέχεια συνέχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Παρίσι, όπου γνώρισε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και ποιητές.
Όπου κι αν ζούσε: στην Αγία Πετρούπολη, στο Παρίσι, στις ΗΠΑ - παντού παρέμενε γιος του εβραϊκού λαού, αλλά πάντα κρατούσε στην καρδιά του ιδιαίτερη πατρίδα, σχεδιάζοντας τους ήσυχους δρόμους και τα χαμηλά σπίτια του. Το Vitebsk ονομάζεται το δεύτερο πιο σημαντικό «μοντέλο» του καλλιτέχνη. Και η πρώτη ήταν η Bella, σύζυγος και μούσα - από το 1909 μέχρι το τέλος της ζωής της.

Μ. Σαγκάλ «Πάνω από την πόλη» (1918)
Στον Σαγκάλ, η συνειδητή πρωτογονοποίηση της πλαστικής γλώσσας είναι ξεκάθαρα ορατή, μόνο με αυτή τη μορφή μπορούσε (και ήθελε να) εκφραστεί. Ο ίδιος είπε για τις προσπάθειές του να γίνει καλλιτέχνης: «Υποθέτω ότι γενικά δεν είμαι επιδεκτικός στη μάθηση. Ή δεν ήξεραν πώς να με μάθουν... Δεν μπορώ παρά να ακολουθήσω το ένστικτό μου. Καταλαβαίνεις? ΕΝΑ σχολικοί κανόνεςΔεν μπαίνω στο κεφάλι μου».
Ο Chagall σπούδασε όχι μόνο με τους καλλιτέχνες της avant-garde - δούλεψε επίσης με τον κύριο των σημείων. Στο Vitebsk People's Σχολή καλών τεχνώνΟ Σαγκάλ, μαζί με τους δασκάλους των πινακίδων και τους μαθητές τους, ετοίμασαν το σχέδιο της πόλης για την 1η επέτειο της επανάστασης. Ο καλλιτέχνης σπούδασε παιδική δημιουργικότητα. Στο βιβλίο του «Η ζωή μου» γράφει: «Δεν βαρέθηκα να θαυμάζω τα σχέδια τους, την εμπνευσμένη φλυαρία τους...». Στα έργα του, ειδικά στα γραφικά, εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά ενός παιδικού σχεδίου.
Ο Μ. Σαγκάλ λάτρευε τις καθημερινές σκηνές και τις γέμιζε με φαντασία, προαίσθημα θαύματος, μυθολογικά σύμβολα και ζώα.

Στις απαρχές του ευρωπαϊκού πρωτογονισμού βρίσκονται τα έργα των P. Gauguin, A. Matisse, A. Modigliani.

Henri Matisse (1869-1954)

Α. Ματίς - Γάλλος καλλιτέχνηςκαι γλύπτης, ηγέτης του Φωβιστικού ρεύματος. Αναζητούσε τον δικό του δρόμο: πρώτα ζωγράφιζε με το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, μετά εργάστηκε στην τεχνική του πουαντιλισμού (στο άρθρο «Μετα-ιμπρεσιονισμός») και αργότερα δημιούργησε ένα νέο στυλ, μπήκε στην ιστορία της τέχνης με το όνομα «Φωβισμός». Για τους πίνακές του της περιόδου των αρχών του ΧΧ αιώνα. χαρακτηρίζεται από επίπεδα σχήματα, καθαρές γραμμές και λιγότερο αυστηρό πουαντιλισμό.
Το 1906, ο Matisse επισκέφτηκε την Αλγερία και ανακάλυψε τη γλυπτική των λαών της Αφρικής, ενδιαφέρθηκε για τον πρωτογονισμό και την κλασική ιαπωνική ξυλογραφία.

A. Matisse «Νεκρή φύση με πορτοκάλια» (1912)

Amedeo Modigliani (1884-1920)

Ένας Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης που εργάστηκε κυρίως στο εξπρεσιονιστικό στυλ. Όμως, έχοντας βιώσει την επιρροή πολλών καλλιτεχνών της παρισινής σχολής (Τουλούζ-Λωτρέκ, Σεζάν, Πικάσο, Ρενουάρ), απορρόφησε τα χαρακτηριστικά τους. Υπάρχουν επίσης απόηχοι πρωτογονισμού και αφαίρεσης στο έργο του.

A. Modigliani "Portrait of Maria Vasilyeva" (1918)
Ωστόσο, ορισμένοι κριτικοί τέχνης θεωρούν τον πρωτογονισμό μια υφολογική μεταμφίεση του εξπρεσιονισμού. Για παράδειγμα, οι δημιουργίες του λαμπρού Αυστριακού εξπρεσιονιστή Oskar Kokoschka θυμίζουν στους ειδικούς μόνο λαϊκές εικόνες.

Πίνακας του Oskar Kokoschka
Μερικοί καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα, που ανήκουν σε διάφορους καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι στυλ, υπάρχουν έργα στο στυλ του πρωτογονισμού. Ακολουθούν παραδείγματα αυτών των έργων.

Π. Πικάσο «Χορευτής» (1907-1908)

Μ. Λαριόνοφ «Αξιωματικός κομμωτής» (1909)

P. Klee "Acrobatics" (1923)

Π. Γκωγκέν «Κίτρινος Χριστός» (1889). Καμβάς, λάδι. 91,1 x 74,3 εκ. Γκαλερί Albright-Knox (Buffalo)
Αυτός ο πίνακας του P. Gauguin θεωρείται ένας από βασικά έργαστον συμβολισμό, αλλά εκτελείται με το στυλ του πρωτογονισμού.
Το απεριόριστο μαρτύριο που δέχεται ο Χριστός έρχεται σε αντίθεση με το «αόρατο» αυτής της θυσίας από τους ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης στρέφεται στο «αιώνιο» θέμα, προσπαθώντας να κατανοήσει και να εξηγήσει στον εαυτό του και στους άλλους στα έργα του την έννοια της θυσίας. κυρίως θέμαεικόνες - ανθρώπινη αποξένωση τόσο από τον Θεό όσο και από τον ουρανό. Αλλά ακόμη και στην έκφραση στο πρόσωπο του ίδιου του Χριστού, μπορεί κανείς να διαβάσει όχι τόσο αγάπη για την ανθρωπότητα όσο αμφιβολίες για το αν η θυσία του ήταν μάταιη - το πρόσωπό Του αντικατοπτρίζει εκείνο το στάδιο του πόνου που συνορεύει με την απάθεια, την αδιαφορία για τα πάντα γύρω.

Η «Αφροδίτη» του M. Larionov (1912), που δημιουργήθηκε με το στυλ του πρωτογονισμού, μοιάζει με σχέδιο σε φράχτη, και μάλιστα με επιγραφή. Φυσικά, δεν μπορεί να τεθεί θέμα αφελούς τέχνης εδώ - πρόκειται για μια προφανή και σκόπιμη σχηματοποίηση, μια κοροϊδία.

N. Goncharova "Στρογγυλός χορός" (1910)
Όμως ο πρωτογονισμός της Ν. Γκοντσάροβα εκφράζεται στην αδρή μνημειακότητα των μορφών των αγροτών. Παρά την τεχνητή στατικότητα των εικόνων της, οι πίνακες της Ν. Γκοντσάροβα είναι γεμάτοι από ισχυρή αέναη κίνηση. Ο πρωτογονισμός της είναι μια παραλλαγή του εξπρεσιονισμού.
Και τώρα οι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά σε αυτό το στυλ. Το πρωτόγονο δεν δεσμεύεται από την παράδοση του «σχολείου», είναι απαλλαγμένο από κανόνες, εξ ου και η αμεσότητά του.
Δύο ποικιλίες πρωτόγονων: δημοφιλές έντυπο και ρομαντικό-ειδυλλιακό - αποδείχθηκε ότι ήταν μακρόβιο. Συνεχίζουν να ζουν στα πρωτόγονα των ημερών μας.

D. Zavgorodniy "Παράξενος Ταύρος"

D. Zavgorodniy "Βόρειο Σέλας"

) στα εκφραστικά σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού, το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή τους είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα Valentina Gubareva

Πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevνα μην κυνηγά τη φήμη και απλώς να κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», άρεσαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής του ρεαλισμού ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των πινάκων του είναι τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στις ημίγυμνες γυναίκες τους. Σε πολλά από τα διάσημους πίνακεςΑπεικονίζεται η μούσα και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ναταλία.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσηςκαι την ακμή του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow (Philip Barlow) τραβάει αμέσως την προσοχή. Απαιτείται όμως κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.

Sunny Bunnies του Laurent Parcelier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι υπέροχος κόσμοςστο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες σε αυτόν. Στους καμβάδες του υπάρχει πολύ φως, αέρας και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χιλιάδες ηλιαχτίδες.

Η Urban Dynamics στα έργα του Jeremy Mann

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που προέρχεται από τη σκέψη της ήσυχης ομορφιάς», λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα σύνορα ξεπλένονται και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Το ερωτικό δράμα του Joseph Lorasso

Ο ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει στον καμβά τις σκηνές που είδε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η ζωή του Ντμίτρι Λέβιν στο χωριό

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East Valery Blokhin