Βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα. Μεσαιωνικό Μουσείο

Μουσείο του Μεσαίωνα στο Παρίσι (Παρίσι, Γαλλία) - εκθέσεις, ώρες λειτουργίας, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Εκδρομές για το νέο έτοςΣτη Γαλλία
• Καυτές περιηγήσειςΣτη Γαλλία

Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία

Το Μουσείο του Μεσαίωνα στην καρδιά του Καρτιέ Λατέν δεν μοιάζει με κανένα άλλο παρόμοιο ίδρυμα. Εδώ, τίποτα δεν θυμίζει το παρόν, δεν πιέζει με αυστηρή τάξη: αντί για μια βαρετή εκδρομή, έχετε ένα πλήρες ταξίδι στο παρελθόν. Το αρχοντικό ξαναχτίστηκε πολλές φορές, επομένως, τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης, του Γοτθικού και άλλων στυλ αναμίχθηκαν στην εμφάνισή του και πολλά ακατανόητα στοιχεία παρέμειναν μέσα: από αψίδες μέχρι περάσματα που οδηγούσαν στο πουθενά. Και νωρίτερα σε αυτή τη γη υπήρχαν ρωμαϊκά λουτρά, τα ερείπια των οποίων έγιναν μέρος του μουσείου.

Λίγο ιστορία

Τον 13ο αιώνα, στη θέση των αρχαίων λουτρών χτίστηκε ένα μοναστήρι του Τάγματος του Cluny. Μερικούς αιώνες αργότερα, ο Abbot Jacques of Amboise πρόσθεσε ένα άλλο κτίριο στο σύνολο - αυτό ακριβώς όπου πραγματοποιείται η έκθεση σήμερα. Το 1515 εγκαταστάθηκε εδώ η χήρα του Λουδοβίκου XII, Μαρία της Αγγλίας, και το 1793 το αβαείο εθνικοποιήθηκε. Το 1833, ο συλλέκτης Alexandre du Sommerard αποφάσισε να τοποθετήσει εδώ μια συλλογή μεσαιωνικών αντικειμένων και 10 χρόνια αργότερα, μετά τον θάνατο του ιδιοκτήτη, το κράτος αγόρασε το μουσείο από την οικογένεια.

Τι να δεις

Το Μουσείο του Μεσαίωνα καταλαμβάνει 3500 τ. μ., υπάρχουν περισσότερα από 23 χιλιάδες εκθέματα: πέτρινα και ξύλινα γλυπτά του 12ου-13ου αιώνα, βιτρό, ταπετσαρίες, αντικείμενα από ελεφαντόδοντο, είδη οικιακής χρήσης και άλλα στοιχεία της αρχαιότητας. Η πιο διάσημη σειρά 6 ταπισερί "Lady with a Unicorn", δημιουργία του από άγνωστο συγγραφέατον 15ο αιώνα. 5 από αυτά αντιπροσωπεύουν ανθρώπινα συναισθήματα και η έννοια του 6ου δεν είναι πλήρως κατανοητή: πιθανότατα, η εικόνα ενός κοριτσιού που βάζει ένα κολιέ σε ένα στήθος συμβολίζει την απόρριψη επιβλαβών παθών.

Το πιο ενδιαφέρον βιτρό είναι οι "Σακακιστές": μια κυρία και ένας ιππότης κάθονται σε μια σκακιέρα. Αυτή είναι είτε μια σκηνή παιχνιδιάρικου φλερτ, είτε ένα πορτρέτο πραγματικών ιστορικών προσώπων που δεν συνδέονται με δεσμούς αγάπης.

Τα αγάλματα των βασιλιάδων της Παλαιάς Διαθήκης της Ιουδαίας και του Ισραήλ έκαναν το μεγαλύτερο ταξίδι στο μουσείο. 28 φιγούρες κοσμούσαν κάποτε τις πύλες της Παναγίας των Παρισίων, αλλά κατά τη διάρκεια της περιόδου Γαλλική επανάστασηαποκεφαλίστηκαν και αργότερα αντικαταστάθηκαν με αντίγραφα και μεταφέρθηκαν στο μουσείο. Παρεμπιπτόντως, βρέθηκαν και τα κεφάλια: τα αγόρασε ένας Παριζιάνος και τα έθαψε κάτω από το δικό του σπίτι.

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση: Παρίσι, 6 Place Paul Painleve, 75005.

Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι οι Cluny-La Sorbonne, Saint-Michel και Odeon.

Ώρες λειτουργίας: από 9:15 έως 17:45, ρεπό - Τρίτη. Είσοδος: 5 EUR. Οι τιμές στη σελίδα είναι για τον Νοέμβριο του 2018.

Μεσαιωνικό Μουσείο (Παρίσι)- Συντεταγμένες: 48°51′02″ s. SH. 2°20′36″ Α / 48,850556° Β SH. 2,343333° Α κλπ... Βικιπαίδεια

Μουσείο Αποχέτευσης (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Μουσείο Αποχέτευσης. Συντεταγμένες: 48°51′45,51″ s. SH. 2°18′08.04″ e. / 48,862642° Β sh ... Wikipedia

Παρίσι, Γαλλία)- Πόλη, πρωτεύουσα της Γαλλίας Παρίσι fr. Σημαία του Παρισιού Εθνόσημο ... Wikipedia

Παρίσιείναι η πρωτεύουσα της Γαλλίας. Γνωστό ήδη τον 1ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. ως το χωριό Λουτέτια (Λουτετία), το όνομα από το Γαλλικό. το λουτ είναι βάλτος, δηλαδή χωριό σε βάλτο. Αργότερα Lutetia Parisiorum από το εθνώνυμο Parisia, Gallic. φυλή που ζούσε στις όχθες του Σηκουάνα. Μετά το Parisiorum και... ... Γεωγραφική Εγκυκλοπαίδεια

ΠΑΡΙΣΙείναι η πρωτεύουσα της Γαλλίας. Βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Σηκουάνα, 145 χλμ. από τη Μάγχη, στο γεωγραφικό κέντρο του βόρειου τμήματος της Γαλλίας. Το Παρίσι είναι ένα διοικητικό, πολιτικό και βιομηχανικό κέντρο, σε αυτό συγκεντρώνονται οικονομικές και εμπορικές δραστηριότητες ... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Μεσαιωνικό πορτρέτο- Πορτρέτο του John Heinrich, Margrave of Moravia. Peter Parler και εργαστήριο. Μεταξύ 1379 1386, Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου, Πράγα Πορτρέτο του Μεσαίωνα, τέχνη πορτρέτου του Μεσαίωνα, ένα στάδιο μιας ορισμένης παρακμής στην ιστορία της ανάπτυξης ... Wikipedia

Petit Palace (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Μικρό Παλάτι. Συντεταγμένες: 48°51′57,9″ s. SH. 2°18′53,13″ E / 48,866084° Β SH. 2,314759° Α δ ... Βικιπαίδεια

Lutetia (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Lutetia (έννοιες). Lutetia (Lutetia), μερικές φορές επίσης Lutetia Parisiorum (Lutetia Parisiorum) αρχαίος οικισμός στην τοποθεσία σύγχρονο Παρίσι. Αρχικά, η Λουτέτια ήταν οικισμός μιας κελτικής φυλής ... ... Wikipedia

Και παρόλο που επίσημα αυτό το άλμπουμ είναι αφιερωμένο στο Παρίσι, οι απόψεις αυτής της υπέροχης πόλης θα παραμείνουν στα παρασκήνια εδώ. Σήμερα θα μιλήσουμε για το διάσημο Εθνικό μουσείοΜεσαίωνας - η έπαυλη Cluny (Musee national du Moyen age Cluny). Βρίσκεται στο κέντρο γαλλική πρωτεύουσα- στο Καρτιέ Λατέν στη γωνία των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain. Μια τέτοια «ιστορική» τοποθεσία οφείλεται αποκλειστικά στην αρχαία καταγωγή του κτηρίου του μουσείου.
Πριν από πολύ καιρό, όταν το Παρίσι ονομαζόταν ακόμα Lutetia και αποτελούσε μέρος της γιγαντιαίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, σε αυτήν την τοποθεσία βρίσκονταν δημόσια λουτρά, thermae. Ανεγέρθηκαν στα τέλη του 2ου - αρχές του 3ου αιώνα και κάηκαν από τους βαρβάρους στα τέλη του 3ου αιώνα. Τα απομεινάρια του όρου ωστόσο επέζησαν. Αργότερα, σπίτια εμφανίστηκαν δίπλα στα αρχαία ερείπια. Μεταξύ άλλων, στα τέλη του 14ου αιώνα, χτίστηκε εδώ η κατοικία του Pierre de Chalus, ο οποίος τότε ήταν επικεφαλής ενός από τα σημαντικότερα αβαεία της μεσαιωνικής Γαλλίας - το Cluny στη Βουργουνδία. Έναν αιώνα αργότερα, ένας άλλος ηγούμενος του Cluny, ο Jacques d'Amboise, αποφάσισε να ανακατασκευάσει το σπίτι, το οποίο έγινε μεταξύ 1485 και 1500. Ο μεσαιωνικός αρχιτέκτονας βρήκε μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση (ίσως υποκινήθηκε όχι μόνο από την αγάπη για την αρχαιότητα, αλλά επίσης από μπανάλ οικονομία): τα ερείπια των τοίχων τα ιαματικά λουτρά έγιναν συνέχεια των τοίχων του γοτθικού αρχοντικού. Έτσι, το κτίριο που σώζεται μέχρι σήμερα ανήκει σε δύο διαφορετικές εποχές: δεν είναι μόνο ένα αριστούργημα της ύστερης, λεγόμενης «φλεγόμενης» γοτθικής, αλλά και μνημείο της γαλλορωμαϊκής εποχής.
Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, η έπαυλη εθνικοποιήθηκε. Επί βασιλιά Λουδοβίκου XVIII, ανασκάφηκαν οι χώροι των θερμών που γειτνιάζουν με το κτίριο της μονής. Το 1833, η έπαυλη Cluny αποκτήθηκε από τον συλλέκτη Alexandre du Sommerard, ο οποίος συνέλεξε έργα τέχνης από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Εκείνες τις μέρες, ένα τέτοιο χόμπι ήταν σπάνιο. Οι λάτρεις των καλών τεχνών σε όλη την ιστορία της τέχνης ενδιαφέρθηκαν πρωτίστως για την αρχαιότητα και σε μικρότερο βαθμό Ιταλική Αναγέννηση. Μόνο η εποχή του ρομαντισμού άνοιξε τα μάτια των συλλεκτών στην ομορφιά του μη κλασικού μορφές τέχνης. Ο Du Somerrard ήταν από αυτή την άποψη ένας ήρωας της εποχής του. Μετά το θάνατό του το 1842, το κτίριο (με τα παρακείμενα ερείπια των θερμών) και η συλλογή αγοράστηκαν από το κράτος για να οργανωθεί ένα μουσείο, το οποίο άνοιξε για το κοινό δύο χρόνια αργότερα και λειτουργεί μέχρι σήμερα.

Η ίδια η έπαυλη Cluny είναι ένα σπάνιο παράδειγμα της κοινωνίας των πολιτών στο Παρίσι. μεσαιωνική αρχιτεκτονική. Το φλεγόμενο γοτθικό - το φθινόπωρο του Μεσαίωνα και ο προάγγελος της Αναγέννησης - μου φαίνεται ένα από τα πιο ρομαντικά αρχιτεκτονικά στυλ. Είναι σαν να ζωγράφισε την έπαυλη Cluny με τα χαρακτηριστικά του μαρασμού και το μουσείο γίνεται εξαιρετικά οργανικά αντιληπτό ως ένα παγωμένο θραύσμα του παρελθόντος που έχει περάσει από καιρό στο σκοτάδι των αιώνων.

Δεδομένου ότι η κατοικία των ηγουμένων έχει ολοκληρωθεί και ξαναχτιστεί πολλές φορές, υπάρχουν σκάλες που οδηγούν στο πουθενά και καμάρες που οδηγούν στο πουθενά. Σε αυτήν την εικόνα, μια μικρή πόρτα στο κενό είναι ορατή από ψηλά.

Φαίνεται ξεκάθαρα ότι η τοποθέτηση του τοίχου στα βάθη της στεγασμένης στοάς διαφέρει έντονα από τους υπόλοιπους τοίχους - αυτό είναι το σωζόμενο τμήμα των αρχαίων τριών.

Τα ερείπια ενός caldarium - ενός ζεστού λουτρού, ενός tepidarium - ενός ζεστού λουτρού και ενός frigidarium - ενός κρύου λουτρού και μιας πισίνας έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το καλύτερα διατηρημένο frigidarium με τοίχους πάχους δύο μέτρων. Αυτό είναι το μόνο ρωμαϊκό κτήριο στη Γαλλία όπου οι θόλοι έχουν διασωθεί πλήρως. Το δωμάτιο είναι τόσο καλά σχεδιασμένο που ακόμα και τις πιο ζεστές μέρες, η δροσιά κυριαρχεί σε αυτή την ευρύχωρη αίθουσα ύψους δεκατριών και μισών μέτρων. Το χειμώνα, οι τοίχοι και το δάπεδο των λουτρών θερμαινόταν χρησιμοποιώντας ένα σύστημα μολύβδινων και πήλινων σωλήνων, στους οποίους το νερό προερχόταν από λέβητες που βρίσκονταν στα υπόγεια.

Πιθανώς και αυτό το λουτρό ανήκει στην αρχαία περίοδο. Στο Μεσαίωνα, όπως γνωρίζετε, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να καυχηθούν για την καθαριότητα και οι μεγάλες ξύλινες μπανιέρες θεωρούνταν τότε η κορυφαία πολυτέλεια του εξοπλισμού υγιεινής στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης.

Επειδή όλες οι επιγραφές στις αίθουσες του μουσείου (εκτός φυσικά από την «Έξοδος») γίνονται την γαλλική γλώσσα, κάποια εκθέματα για μένα έμειναν κρυμμένα κάτω από τα πέπλα της μυστικότητας. Για κάποιο λόγο, αυτό το υπόγειο δωμάτιο προκάλεσε έναν συσχετισμό με μια κρύπτη (που δεν ήταν σχεδόν ποτέ).

Και αυτή είναι ίσως η πιο αληθινή ταφόπλακα.

Ο Cluny διατήρησε τα γενικά χαρακτηριστικά των λεγόμενων προδιαφωτιστικών μουσείων του XVIII και αρχές XIXαιώνες. Τα εκθέματα σε αυτό δεν χωρίζονται με χρονολογία, εθνικά σχολείαή μεμονωμένους δασκάλους, η τέχνη εδώ δεν ανατέμνεται σύμφωνα με την ιστορική μονογραφική αρχή. Αυτό φυσικά περιορίζει τις δυνατότητες του μουσείου ως εκπαιδευτικό εργαλείο, αλλά του δίνει ένα σημαντικό πλεονέκτημα σε σχέση με τα εκπαιδευτικά μουσεία που έχουμε συνηθίσει. Περιπλανώμενος στις αίθουσες, είναι απολύτως αδύνατο να μαντέψει κανείς τι περιμένει κυριολεκτικά στο επόμενο βήμα. Γιατί η αρχαιότητα ακολουθεί ξαφνικά τους XII-XIII αιώνες; Γιατί εκτίθενται στο ίδιο δωμάτιο αντικείμενα από οστά του 4ου αιώνα και θρησκευτικοί πίνακες ζωγραφικής του 13ου αιώνα; Εδώ ο επισκέπτης είναι ελεύθερος να απολαύσει τις ιδιοτροπίες του και να επιλέξει αυτό ακριβώς που τον ελκύει. Κανένας ταξινομητής δεν προσπαθεί να κατευθύνει τις σκέψεις του επισκέπτη προς μια δεδομένη κατεύθυνση, για να υπαγορεύσει την επιλογή του. Έτσι, το Cluny δημιουργήθηκε όχι τόσο για όσους ενδιαφέρονται για την αλλαγή εποχών και στυλ, αλλά για όσους μελετούν τα ίδια τα συστατικά του πολιτισμού, για παράδειγμα, την σχολαστικότητα και τη δεξιοτεχνία ενός κοσμήματος ή ενός οικιακού αντικειμένου.

Είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς όλο τον πλούτο της ποικιλίας των εκθεμάτων της συλλογής Cluny. Υπάρχουν γλυπτά από εκκλησίες και μοναστήρια, βιτρό, χειρόγραφα, έπιπλα, εκκλησιαστικά σκεύη, κοσμήματα, κεραμικά και ελεφαντόδοντο, σμάλτα... Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ίδιο το αρχοντικό δεν είναι μόνο κτήριο μουσείου, αλλά και το μεγαλύτερο έκθεμά του.

Τα βιτρό στη γοτθική εποχή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα με την αρχιτεκτονική. Το φως, περνώντας μέσα από το χρωματιστό γυαλί, τροποποιεί το σχέδιο που αποτυπώνεται σε αυτά από το χέρι του δασκάλου, χρωματίζει τα έπιπλα, τα δάπεδα και τους τοίχους σε νέους τόνους. Κηλίδες έγχρωμου φωτός κινούνται μαζί με τον ήλιο, αλλάζοντας συνεχώς τη φωτεινότητα και τον κορεσμό τους, δίνοντας έτσι στους χώρους μια παράλογη και μυστικιστική ποιότητα.
vintage τεχνολογίαΗ κατασκευή υαλοπινάκων ήταν αξιοσημείωτη για τον μικρό αριθμό, αλλά εντατική εργασία. Πρώτα, ο καλλιτέχνης σχεδίασε το λεγόμενο "χαρτόνι" - ένα σκίτσο της μελλοντικής σύνθεσης μέγεθος ζωήςσε μέγεθος παραθύρου. Στη συνέχεια περιέγραψε τις κύριες γραμμές της σύνθεσης και έβαλε μολύβδινες γέφυρες κατά μήκος τους. Τα κενά στο πλαίσιο γεμίστηκαν με προκομμένα κομμάτια πολύχρωμου γυαλιού. Στη συνέχεια, η σύνθεση τοποθετήθηκε σε μια γυάλινη βάση ενάντια στο φως και βάφτηκε με ειδικά διαφανή χρώματα, μετά από την οποία το βιτρό πυροδοτήθηκε. Ως αποτέλεσμα αυτού, τα γυαλιά συγχωνεύτηκαν σε ένα πλαίσιο μολύβδου. Λόγω της ελαστικότητας των μολύβδινων μολύβδου, τα αρχαία παράθυρα από βιτρό που κατασκευάστηκαν με αυτήν την τεχνολογία διακρίνονταν για την αντοχή τους - αντιστάθηκαν τέλεια στα στοιχεία. Ελάχιστα αισθητή κάμψη, δεν έσπασαν κάτω από την επίθεση των πιο άγριων ανέμων. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα βιτρό μερικές φορές επιβίωσαν από το ωστικό κύμα από έκρηξη βόμβας ή οβίδας χωρίς μεγάλη ζημιά, ενώ τα συνηθισμένα τζάμια πετούσαν έξω σε όλη την περιοχή σε ακτίνα δεκάδων μέτρων.
Τα βιτρό τέθηκαν σε χρήση στην ύστερη αρχαιότητα. Ωστόσο για πολύ καιρότα βιτρό παρέμειναν καθαρά διακοσμητικά, μόνο στα τέλη του 10ου αιώνα εμφανίστηκαν εικόνες με φιγούρες. Μεταξύ των πρώιμων παραδειγμάτων που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι τα βιτρό που κατασκευάστηκαν για τη Βασιλική του Saint-Denis. χρονολογούνται από το 1144. Τώρα αυτά τα βιτρό είναι το αληθινό καμάρι του Μουσείου Cluny.
Η τέχνη του βιτρό έφτασε στην ακμή της τον 13ο αιώνα. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Οι γοτθικές κατασκευές δεν χρησιμοποιούσαν πλέον χοντρούς τοίχους ως στηρίγματα, που αντέχουν το βάρος των κτιρίων, όπως συνέβαινε στις ρωμανικές κατασκευές. Στη γοτθική, οι αρχιτέκτονες μετέφεραν το βάρος των θόλων σε πυλώνες, ένα σύστημα ιπτάμενων στηρίξεων και στηρίξεων. Στους τοίχους, που έπαψαν να χρησιμεύουν ως στήριγμα, τεράστια παράθυρα άρχισαν να κόβονται, φυσικά, συχνά διακοσμημένα με βιτρό.
Ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιουργήθηκαν βιτρό παράθυρα, που μεταφέρθηκαν στο Cluny από το Sainte-Chapelle και το κάστρο στη Ρουέν. Αναστηλώθηκαν στα μέσα του προηγουμένου αιώνα από τους δασκάλους του μουσείου, παρέμειναν σε αυτό το περίφημο αρχοντικό. Τα παράθυρα από βιτρό της Ρουέν είναι ενδιαφέροντα καθώς το σχήμα σε αυτά διαμορφώνεται όχι μόνο από το χρώμα, αλλά και από το ίδιο το γυαλί, το οποίο έχει διαφορετικά πάχη. διάφορα μέρησυνθέσεις. Επιπλέον, αυτά τα παράθυρα από βιτρό κατασκευάστηκαν με την τεχνική grisaille, δηλαδή μονόχρωμη ζωγραφική. Μια τέτοια γειτονιά από πολύχρωμο γυαλί με μονόχρωμο γυαλί κατέστησε δυνατό τον καλύτερο φωτισμό των χώρων.

Σε αυτή την αίθουσα, με πλησίασε ένας από τους επιμελητές του μουσείου - κυριολεκτικά μια γιαγιά «Η πικραλίδα του Θεού». Σε πολύ καλά αγγλικά, με ρώτησε γιατί έχω φωτογραφική μηχανή μαζί μου, αλλά δεν βγάζω φωτογραφίες. Ειλικρινά, δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι ήταν δυνατό να γυρίσω σε ένα τέτοιο μουσείο. Δεδομένου ότι δεν υπήρχε τιμή για άδεια φωτογραφίας στον τιμοκατάλογο στο ταμείο, αποφάσισα, λόγω της συνήθειας ενός κατοίκου της Ρωσίας, ότι απλώς απαγορεύεται. Πολύ φρέσκο ​​στη μνήμη των εγχώριων μουσείων και εκκλησιών, όπου μέσα καλύτερη περίπτωσηΟι υπουργοί σε κάθε αίθουσα ή πίσω από κάθε στήλη κάνουν κυριολεκτικά μια στάση κυνηγιού στη θέα μιας κάμερας και απαιτούν συνεχώς να δουν άδεια. Μερικές φορές σε τέτοιες καταστάσεις ήθελα απλώς να καρφιτσώσω αυτό το κομμάτι χαρτί στα ρούχα μου, είναι κρίμα που συνήθως δεν κουβαλάω καρφίτσες μαζί μου. :) Συχνά, απλά απαγορεύεται η διεξαγωγή οποιουδήποτε είδους σκοποβολής, ακόμη και για χρήματα. Αυτή είναι μια ιδιαιτερότητα, παρεμπιπτόντως, εγγενής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Αναρωτιέμαι ποιος έμαθε από ποιον; :) Εδώ οι γραμμές από διάσημο τραγούδιΒαλέρια Σαποβάλοβα:
Να σταματήσει! Ποιος πλέει; Μην παριστάνεις το ψάρι
Ακόμα και τα ψάρια δεν επιτρέπεται να κολυμπήσουν εδώ...
Έτσι, αποδείχθηκε ότι στο Cluny μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες εντελώς ελεύθερα, το κύριο πράγμα δεν είναι να χρησιμοποιήσετε φλας. Αυτή η απαίτηση είναι αρκετά λογική, καθώς τα ισχυρά φλας βλάπτουν τα εκθέματα - «καίγονται» το χρώμα κ.λπ.
Ωστόσο, η επιστάτρια τελικά με χτύπησε με την ερώτησή της. Αφού ονομάσα το μοντέλο της φωτογραφικής μου μηχανής, το "Goddandelion" ρώτησε αν ήταν πραγματικά αυτό και τι είδους πρόσθετα οπτικά εγκατέστησα σε αυτό. Για να είμαι ειλικρινής, η κάμερα που χρησιμοποίησα το 2004 με εγκατεστημένο εξάρτημα ευρείας γωνίας δεν είναι εύκολο να αναγνωριστεί ακόμη και από έναν ειδικό αμέσως - η σιλουέτα της κάμερας αλλάζει δραματικά. Δεν νομίζω, φυσικά, ότι αυτή η γνώση είναι εγγενής σε όλους τους εκπροσώπους της παλαιότερης γενιάς στη Γαλλία, αλλά αυτή η περίπτωση αποδείχθηκε πολύ αξέχαστη ...
Ευχαριστώντας τον ευγενικό και τεχνικά έμπειρο υπάλληλο του μουσείου, έσπευσα να φωτογραφίσω τις αίθουσες που είχα ήδη εξετάσει, κάτι που μου επέτρεψε τελικά να φτιάξω αυτό το λεύκωμα.

Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, τα κεφάλια κόπηκαν όχι μόνο σε ανθρώπους, αλλά και σε γλυπτά. Το 1793, πέτρινα αγάλματα αγίων και βιβλικών βασιλιάδων που κοσμούσαν τη δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Notre-Dame de Paris πετάχτηκαν από τα βάθρα τους και αποκεφαλίστηκαν από ένα ανίδεο πλήθος. Κυριευμένος από επαναστατικό ενθουσιασμό, αλλά χωρίς να διακρίνεται από τη μόρφωση και το επίπεδο κουλτούρας, ο όχλος παρεξήγησε τους αγίους με Γάλλους βασιλιάδες και παραδοσιακά ανέλαβε να καταστρέψει τα σύμβολα του «παλιού κόσμου». Φιγούρες αγάλματος στο πρώτο ημίχρονο 19ος αιώναςκατέληξαν στο μουσείο και τα κομμένα κεφάλια ανακαλύφθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια κατασκευαστικών εργασιών στο IX διαμέρισμα του Παρισιού μόλις στα τέλη του περασμένου αιώνα. Έτσι επιδεικνύονται αυτά τα συμβολικά εκθέματα - είκοσι ένα αγάλματα της "γκαλερί των βασιλιάδων" από την πρόσοψη του παγκοσμίου φήμης μέσα από τις προσπάθειες του καθεδρικού ναού του Βίκτωρ Ουγκό - φιγούρες ξεχωριστά, κεφάλια ξεχωριστά ...

Το παρεκκλήσι - το πρώην παρεκκλήσι των ηγουμένων - διατηρεί την όψη του αναλλοίωτη από τον 15ο αιώνα.

Ξύλινα θρησκευτικά γλυπτά του Μεσαίωνα διακρίνονται μερικές φορές από ορισμένους ερευνητές ως ξεχωριστή θέατέχνη. Πιθανώς, από την άποψη της τυπικής λογικής, αυτό δεν είναι αλήθεια, αλλά τέτοια γλυπτά ως εκ θαύματοςσυνδυάζουν την αφέλεια της απλότητας και υψηλή δεξιότητα. Η μαεστρία, ωστόσο, είναι μια εξήγηση: στο Μεσαίωνα στο Δυτική Ευρώπηυπήρχαν πολλοί επιδέξιοι ξυλόγλυπτες στο ξύλο - ένα υλικό που ήταν πολύ προσιτό και δεν απαιτούσε πολύπλοκα εργαλεία για την επεξεργασία.

Τα έπιπλα κατά τον Μεσαίωνα κατασκευάζονταν βαριά, συχνά διακοσμημένα με περίπλοκα σκαλίσματα, αλλά ελάχιστα σκεφτόταν η άνεση. Μάλλον ο όρος «εργονομία» θα είχε προβληματίσει για πολύ καιρό τους ανθρώπους εκείνων των εποχών, ακόμα κι αν τον είχαν αποκρυπτογραφήσει. Τι, για παράδειγμα, αυτές οι καρέκλες!

τραπέζια XVI αιώνα. Κρίνοντας από το μέγεθός τους, αυτοί είναι οι πρόγονοι του σύγχρονου καφέ ή των τραπεζιών σερβιρίσματος.

Τα σεντούκια ήταν ένα πολύ σημαντικό και πρακτικό έπιπλο όχι μόνο στη Ρωσία. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τόσο η βασιλική αυλή όσο και οι λίγο πολύ μεγάλοι φεουδάρχες άλλαζαν αρκετά συχνά τις κατοικίες τους κατά τη διάρκεια του έτους (τις περισσότερες φορές για λόγους υγιεινής: λόγω της έλλειψης ενός πλήρους συστήματος αποχέτευσης και του μεγάλου αριθμού συνοδών, τα κάστρα άρχισαν γρήγορα να μοιάζουν με βόθρο), τέτοια μπαούλα χρησίμευαν όχι μόνο ως έπιπλα (ντουλάπια, παγκάκια, κρεβάτια), αλλά και ως συσκευασία για τις αποσκευές.

Ξύλο τζάκι με καμινάδα. Για τον Μεσαίωνα, αυτό είναι ένα πολύ πολυτελές». Συσκευές". Ακόμη και σε ευημερούσες χώρες, για πολύ καιρό, οι περισσότεροι κάτοικοι τα κατάφερναν με εστίες «με μαύρο», δηλαδή καπνός έβγαινε από μισάνοιχτα παράθυρα ή πόρτες, γεμίζοντας όλο το δωμάτιο με αυτόν. Στη Ρωσία, βρέθηκαν επίσης μαύρες καλύβες τέλη XIXαιώνας.

Το σκεύος αυτό ανήκει κυρίως στον 15ο αιώνα. Εκείνα τα χρόνια οι «προχωρημένοι» Γάλλοι είχαν ήδη υιοθετήσει τα κομψά ήθη των Ιταλών. Άρχισαν να τρώνε όχι από «επαναχρησιμοποιήσιμες» φέτες ψωμιού σίκαλης (μερικές φορές τις άλλαζαν όχι περισσότερο από μία φορά την εβδομάδα ή όταν άρχισαν να «μυρίζουν» αισθητά ακόμα και για μια μεσαιωνική μύτη συνηθισμένη σε έντονες μυρωδιές), όπως συνέβαινε αιώνα νωρίτερα, αλλά από πολύχρωμα πιάτα. Είναι σαφές ότι όσο πιο επιπόλαιο, τόσο πιο πλούσιο. :) Ωστόσο, αν θυμηθούμε τα έπιπλα του Μεσαίωνα, γίνεται σαφές ότι η πολυτέλεια των πολύχρωμων πιάτων και ταπετσαριών έπρεπε να αντισταθμίσει τον βαρύ μινιμαλισμό των εσωτερικών χώρων εκείνης της εποχής.

Αυτές οι αποθήκες ευγενών ποτών μοιάζουν κάπως με τις καράφες αναμνηστικών του τέλους Σοβιετική εποχή. Ωστόσο, είναι ακόμα αισθητά μεγαλύτερα: ένας άγνωστος δάσκαλος τα έριξε πίσω στον μακρινό XIV αιώνα, δηλαδή πολύ πριν από την εποχή του διαλεκτικού υλισμού.

Κάποτε, η τέχνη του στήσιμου λίθων και η τεχνική του κλειστού σμάλτου υιοθετήθηκαν από τους Γερμανικούς λαούς από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Τον 5ο αιώνα, στην αυγή του Μεσαίωνα, οι Βησιγότθοι ίδρυσαν το δικό τους βασίλειο στη νότια Γαλλία και την Ιβηρική Χερσόνησο. Όπως όλοι οι επιτηδευμένοι ηγεμόνες που αγαπούν τη λαμπρότητα, οι Βησιγότθοι βασιλείς προσπάθησαν να διακοσμήσουν τις κατοικίες τους. Είχαν σχεδόν απεριόριστες ευκαιρίες για αυτό, γιατί το 410 κατέλαβαν τη Ρώμη και έβγαλαν από εκεί όλο το θησαυροφυλάκιο των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Βησιγότθοι τεχνίτες κατασκεύαζαν σπάνια προϊόντα ομορφιάς του λεγόμενου πολυχρωμικού στυλ από ρωμαϊκό χρυσό και ασήμι σύμφωνα με τις εντολές της αυλής. Η ιστορική μοίρα μοίρασε τους θησαυρούς των Βησιγότθων βασιλιάδων μεταξύ δύο χωρών - της Γαλλίας και της Ισπανίας. Το γαλλικό μέρος της συλλογής φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο Cluny.
Δεν ξέρω για τους Βησιγότθους ή τους Φράγκους βασιλιάδες, αλλά θα ήταν δυσάρεστο για μένα να πίνω από ένα κύπελλο φτιαγμένο με τη μορφή γυμνού ανθρώπινου ποδιού. :) Στην πραγματικότητα, όπως μου είπαν, όλα αυτά είναι λειψανοθήκες, δηλαδή θήκες φύλαξης λειψάνων αγίων.

Το γείσο έπρεπε όχι μόνο να προστατεύει τον ιδιοκτήτη του κράνους, αλλά και να εκφοβίζει τους εχθρούς του ...

Κατά μήκος των άκρων της βιτρίνας υπάρχουν πυροβόλα όπλα, τα οποία μπορούσαν να μετακινηθούν σχετικά εύκολα από δύο πυροβολητές. Στη μέση, φαίνεται, βρίσκεται ο κορμός του κολβενιού. Τώρα δεν θυμάμαι ακριβώς σε ποιον αιώνα χρονολογούνται αυτά τα εκθέματα, αλλά αν κρίνω από την τεχνολογία κατασκευής της κάννης των κανονιών και την ενίσχυση της με σφυρήλατες σιδερένιες λωρίδες, θα απέδιδα και τα δύο όπλα στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα.
Μετά την επίσκεψη στο Μουσείο Cluny, ο Μεσαίωνας μπορεί να εμφανιστεί με τη μορφή που μας φέρνει ιπποτικά ειδύλλιακαι παραμύθια - με ρομαντισμό, ιπποτική αρχοντιά και μεγαλειώδη ομορφιά. Εν τω μεταξύ, οποιοσδήποτε περισσότερο ή λιγότερο έμπειρος λάτρης της ιστορίας θα επισημάνει ότι εκείνοι οι σκοτεινοί αιώνες για την ανθρωπότητα που ακολούθησαν την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476) και κράτησαν μέχρι την έναρξη της Νέας Εποχής (η αγγλική αστική επανάσταση του 1640 συνήθως λαμβάνεται ως ορόσημο) χαρακτηρίστηκαν από βρωμιά, άγνοια και σκληρότητα. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να παρουσιάζονται σε ροζ χρώματα και αρχαία εποχή. Ωστόσο, είναι σημαντικό ότι σε κάθε, ακόμη και στις πιο σκοτεινές και τρομερές στιγμές, υπήρχαν πάντα άνθρωποι που, συχνά θυσιάζονταν την ίδια τη ζωή, έχουν προχωρήσει τον μεγάλο τροχό της προόδου. Αν το έχετε υπόψη σας, τότε μάλλον δεν είναι τόσο κακό που μερικές φορές ο Μεσαίωνας μπορεί να φαίνεται στολισμένος, όπως στα παιδικά παραμύθια για ευγενείς ιππότες, σοφούς βασιλιάδες και όμορφες πριγκίπισσες.

Το Μουσείο Cluny (επίσημα ονομάζεται Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα) είναι ένα από τα πιο διάσημα και παλαιότερα μουσεία στο Παρίσι. Βρίσκεται στο Καρτιέ Λατέν, στη διασταύρωση των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain, σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το ανάχωμα του Σηκουάνα.

Το μέρος όπου βρίσκεται το μουσείο έχει περισσότερα από πλούσια ιστορία. Τα ρωμαϊκά λουτρά βρίσκονταν σε αυτήν την τοποθεσία ακόμη και πριν από την εποχή μας, και όταν έπεσαν σε αποσύνθεση, αυτά τα εδάφη έγιναν αντιληπτά από ένα από τα πλουσιότερα αβαεία στη Γαλλία - το Cluny. Σταδιακά, οι αδελφοί μοναχοί άρχισαν να μαζεύουν οικιακά είδη και θρησκευτικά αντικείμενα και να XIX αιώνασυγκεντρώθηκε μια εκτεταμένη συλλογή, η οποία συμπληρώθηκε από ιδιωτικά εκθέματα και έργα τέχνης. Έτσι το 1874 άνοιξε το Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα.

Το Μουσείο Cluny καλύπτει μια έκταση 3.500 τ. μέτρα, και η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από 23.000 εκθέματα.

Όλα τα μουσειακά εκθέματα σχετίζονται χρονολογικά με τον Μεσαίωνα, γεγονός που τα κάνει μοναδικά στο είδος τους. Ανάμεσά τους θρησκευτικά αντικείμενα, εικόνες, βιτρό, οικιακά είδη, αγάλματα από πέτρα και ξύλο, καθώς και μια πλούσια συλλογή από ταπετσαρίες.

έκθεση

Το Μουσείο Cluny έχει μια μικρή έκθεση σε σύγκριση με τα παγκόσμια μουσεία, αλλά η αξία και η ποικιλομορφία του είναι γνωστές πολύ πέρα ​​από το Παρίσι.

Το πρώτο και κύριο αξιοθέατο του μουσείου που αντικρίζει ο επισκέπτης είναι το ίδιο το κτίριο όπου βρίσκεται: ένα γοτθικό μεσαιωνικό κάστρο, στο οποίο διακρίνονται στοιχεία ρωμαϊκής τοιχοποιίας, αφού χτίστηκε στη θέση των ρωμαϊκών λουτρών. Οι τοίχοι, τα δάπεδα και οι εσωτερικοί χώροι διατηρούνται όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, γεγονός που κάνει τη συνηθισμένη βόλτα στα δωμάτια και τα δάπεδα του κάστρου αξέχαστη.

Το Μουσείο Cluny περιλαμβάνει εκθέματα που χρονολογούνται από τον 5ο-15ο αιώνα μ.Χ. μι. και σχετίζεται με διάφορους κλάδους της ζωής, και το αίθριο είναι εξοπλισμένο σύμφωνα με τον τύπο ενός μεσαιωνικού κήπου, όπου φύονται πολλά από τα φυτά, συμπεριλαμβανομένων και των φαρμακευτικών, που ήταν χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα.

Μία από τις ασυνήθιστες εκθέσεις του μουσείου είναι η έκθεση ξύλινων γλυπτών. Παρά τη μικρή ηλικία αυτού του υλικού, τα γλυπτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Όχι λιγότερο μοναδική είναι η συλλογή γλυπτών (ήδη από πέτρα) βιβλικών βασιλιάδων, που προηγουμένως κοσμούσαν τους εσωτερικούς χώρους του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Χρονολογούνται στον 11ο-14ο αιώνα και εκτίθενται στους κάτω ορόφους του μουσείου, στο οποίο παλαιότερα στεγάζονταν τα ρωμαϊκά λουτρά.

Μάθε περισσότερα λεπτομερείς πληροφορίεςΈνας ακουστικός οδηγός διαθέσιμος στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά και άλλες γλώσσες θα σας καθοδηγήσει σε κάθε αίθουσα και έκθεση. Ο Ρώσος δεν είναι ανάμεσά τους. Επίσης στις αίθουσες υπάρχει εξοπλισμένο περίπτερο με πληροφορίες για το τι βρίσκεται εδώ.

Το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης στο Παρίσι διατηρεί πολλά εκθέματα θρησκευτικού περιεχομένου, όπως - κοσμήματακαι αντικείμενα από πολύτιμα μέταλλα: λειψανοθήκες, μέρη βωμών, κύπελλα, κηροπήγια, σταυροί και πολλά άλλα. Το μουσείο διαθέτει επίσης αρκετές εκθέσεις ειδών οικιακής χρήσης - πιάτα, έπιπλα, νομίσματα, ειδώλια. Ανάμεσά τους είναι μια πολύ εκτεταμένη συλλογή από χτένες μαλλιών που χρονολογούνται από τον 13ο αιώνα.

Μία από τις κύριες εκθέσεις του Μουσείου Cluny είναι η συλλογή ταπετσαριών "Lady with a Unicorn", που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Οι επιστήμονες διαφωνούν για την ερμηνεία των πλοκών: ορισμένοι υποστηρίζουν ότι οι καμβάδες απεικονίζουν συναισθήματα σε αλληγορική μορφή (όραμα, ακοή κ.λπ.). άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι οι πλοκές μεταφέρουν συναισθήματα αγάπης - χαρά, ειρήνη ή πάθος. Παρά την αρχαιότητα, τα χρώματα των ταπισερί έχουν διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική τους μορφή, γεγονός που καθιστά τα εκθέματα και την αίθουσα μαζί τους από τα πιο επισκέψιμα.

Όχι λιγότερο πλούσια είναι η συλλογή από βιτρό, για τα οποία διατίθεται επίσης ξεχωριστός χώρος. Οι πλοκές τους είναι κυρίως θρησκευτικές, αντίστοιχες με το πνεύμα των καιρών, ωστόσο, υπάρχουν πολλές εικόνες και στρατιωτικές σκηνές, οι ήρωες των οποίων είναι βασιλιάδες και πρώτα πρόσωπα κρατών. Ταυτόχρονα, οι αίθουσες με ταπετσαρίες και βιτρό φωτίζονται χαρακτηριστικά: το φως περιμετρικά έχει μια σιωπηλή απόχρωση, ενώ μέσα στα εκθέματα είναι φωτεινό, που επιτρέπει όχι μόνο να νιώσετε την ατμόσφαιρα της εποχής, αλλά και να εξετάσει λεπτομερώς τα έργα τέχνης. Με αυτή τη μέθοδο φωτισμού, κάθε θραύσμα του εκθέματος είναι ορατό.

εραστές στρατιωτική ιστορίαμπορεί να έχει ενδιαφέρον η αίθουσα όπου τοποθετούνται τα αντικείμενα της εποχής των ιπποτών. Εδώ μπορείτε να δείτε πανοπλίες από διαφορετικές εποχές και χώρες της Ευρώπης, όπλα, καθώς και ιμάντες αλόγων και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με την ιπποτική ζωή και τη στρατιωτική τέχνη.

Για τους γνώστες της τέχνης του Μεσαίωνα, υπάρχει ένα κατάστημα βιβλίων και αναμνηστικών στην περιοχή του μουσειακού συγκροτήματος, όπου μπορείτε να αγοράσετε πολλά αντικείμενα και φυλλάδια ως ενθύμιο. Ανάμεσα στα αγαθά είναι βιβλία για την τέχνη του Μεσαίωνα, CD ήχου με μεσαιωνική μουσική, καθώς και μπρελόκ, καρτ ποστάλ, παζλ και άλλα προϊόντα.

Τιμή εισιτηρίου για το Μουσείο Cluny το 2019

Το κόστος του εισιτηρίου για το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης Cluny εξαρτάται από την ηλικία του επισκέπτη και υπολογίζεται για μια ολόκληρη μέρα διαμονής - από τις 09:15 έως τις 17:45 (η Τρίτη είναι ρεπό). Παράλληλα, τα εκδοτήρια εισιτηρίων σταματούν να λειτουργούν μισή ώρα πριν από το κλείσιμο του μουσείου.

Άτομα κάτω των 18 ετώνΗ είσοδος στο Μουσείο Cluny είναι δωρεάν (πολίτες Ευρωπαϊκή Ένωση- έως 26 ετών).

Πλήρες εισιτήριο:

• κατά τη διάρκεια των εκθέσεων - 9 €,
• τις συνηθισμένες μέρες - 5 €.

Μειωμένος συντελεστής(συνταξιούχοι, φοιτητές):

• κατά τη διάρκεια των εκθέσεων - 7 €,
• άλλες μέρες - 4 €.

Το μουσείο έχει επίσης ιδιόμορφες μέρες ανοιχτές πόρτες. Έτσι, την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα, η είσοδος στο μουσείο είναι δωρεάν για όλους τους επισκέπτες.

Οι τιμές των εισιτηρίων ενδέχεται να διαφέρουν. Πριν την επίσκεψη, συνιστάται να λάβετε ενημερωμένες πληροφορίες στον επίσημο ιστότοπο του Μουσείου Cluny στο Παρίσι.

Πώς να φτάσετε στο Μουσείο Cluny στο Παρίσι

Το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης Cluny βρίσκεται σε μια από τις πιο τουριστικές και κεντρικές περιοχές του Παρισιού - το Καρτιέ Λατέν, οπότε δεν είναι δύσκολο να φτάσετε σε αυτό.

Υπάρχουν πολλές επιλογές για αυτό. Η πρώτη επιλογή (στο Παρίσι - η πιο γρήγορη και βολική) - προαστιακό τρένο RER, του οποίου οι γραμμές είναι εν μέρει ευθυγραμμισμένες με μετρό. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στο μουσείο είναι η La Sorbonne (γραμμή Μ10). Από αυτό μέχρι την είσοδο του μουσείου - όχι περισσότερο από 5 λεπτά με τα πόδια. Ο σταθμός του RER βρίσκεται λίγο πιο πέρα ​​και ονομάζεται Saint-Michel (γραμμή C). Ο χρόνος ταξιδιού θα είναι περίπου 10-12 λεπτά.

στα λεωφορεία. Οι διαδρομές Νο. 63, 86, 87 είναι κατάλληλες για αυτό. Η στάση ονομάζεται Cluny, απέχει μόνο 1-2 λεπτά με τα πόδια από αυτήν μέχρι το μουσείο. Λίγο πιο πέρα ​​η στάση Saint-Jacques - Saint-Germain. Εκεί κάνει στάση το λεωφορείο 75. Από εκεί η διαδρομή θα διαρκέσει περίπου 4-5 λεπτά. Στη διασταύρωση των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain υπάρχει μια άλλη στάση - Saint-Michel - Saint-Germain. Εδώ σταματούν οι διαδρομές Νο. 21, 27 και 38. Το ταξίδι από αυτό θα διαρκέσει επίσης όχι περισσότερο από 5 λεπτά.

Πώς να φτάσετε στο Μουσείο Cluny με το αυτοκίνητο: υπάρχει χώρος στάθμευσης στην είσοδο, ή χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες Ταξί: Οι εφαρμογές Uber και KiwiTaxi θα σας βοηθήσουν να εξοικονομήσετε χρήματα, το κόστος ενός ταξιδιού στην πόλη είναι αρκετά υψηλό.

Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα στο Παρίσι - Πανόραμα Χαρτών Google:

Μουσείο Cluny - κριτική βίντεο:

Το Μουσείο Cluny (πλήρες όνομα «Museum of the Middle Ages - Thermae and Cluny Mansion») στο Παρίσι φιλοξενεί εξαιρετικά εκθέματα από τον Μεσαίωνα. Η συλλογή και το κτίριο του μουσείου, ένα μεσαιωνικό αρχοντικό του 15ου αιώνα, κάνει την επίσκεψή σας μια πραγματική βύθιση σε εκείνη την εποχή. Οι αίθουσες έχουν αυστηρή χρονολογία: όλα ξεκινούν από το Βυζάντιο και πρώιμο μεσαιωνικόκαι τελειώνει με την Αναγέννηση.

Εδώ υπάρχουν άψογα διατηρημένες ταπετσαρίες (η επιτυχία του μουσείου είναι μια σειρά από έξι ταπετσαρίες «Η κυρία και ο μονόκερος»), βυζαντινά βιτρό και υφάσματα. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η συλλογή του Μουσείου Cluny συναγωνιζόταν αυτή του Παρισιού.

Ιστορία του Μεσαιωνικού Μουσείου

Το κτίριο του μουσείου, το μοναστήρι του Τάγματος του Cluny, χτίστηκε τον 12ο αιώνα στη θέση των ρωμαϊκών λουτρών. Στα τέλη του 15ου αιώνα προστέθηκε στο μοναστήρι ένα αρχοντικό. Παρά τις πολυάριθμες αλλαγές, το κτίριο διατηρείται τέλεια και φαίνεται αρμονικό με όλες τις επεκτάσεις. διαφορετικά στυλ. Η μόνη σωζόμενη ρωμαϊκή επέκταση (frigidarium, κρύο λουτρό) είναι το κύριο καμάρι του κτιρίου. Το πάχος των τοίχων είναι πάνω από δύο μέτρα, ακόμα και στη ζέστη του καλοκαιριού μπορείτε να απολαύσετε τη δροσιά εδώ.

Το μουσείο άνοιξε το 1833, η βάση του ήταν μια πλούσια ιδιωτική συλλογή μεσαιωνικών επίπλων και ταπετσαριών. Το 1843, η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε την έπαυλη με όλο το περιεχόμενό της.

Τι να δείτε στο Μουσείο Κλούνι

Στη συλλογή μεσαιωνικών χειρογράφων, βιτρό, σκαλιστά έπιπλα από μασίφ ξύλο, εκκλησιαστικά σκεύη, γυναικεία κοσμήματα από χρυσό και ελεφαντόδοντο.

Η κύρια διασημότητα του μουσείου είναι μια σειρά από μεσαιωνικές ταπετσαρίες που δημιουργήθηκαν γύρω στον 15ο αιώνα. Μια σειρά από έξι ταπετσαρίες "Lady with a Unicorn" εκτίθεται στην αίθουσα με ειδικό φωτισμό (αυτό είναι ένα όνομα υπό όρους, το πρωτότυπο, όπως και το όνομα του συγγραφέα, δυστυχώς, δεν είναι γνωστό). Το Five Tapestries είναι μια αλληγορία με πέντε ανθρώπινες αισθήσεις: όσφρηση, γεύση, αφή, όραση και ακοή. Η ουσία του έκτου παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, η διαμάχη γύρω από αυτό δεν έχει υποχωρήσει μέχρι σήμερα.

Χρήσιμες πληροφορίες