Αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού συγγραφέα άγνωστη. Αριστουργήματα του κινεζικού πολιτισμού

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του Μαύρου Τετράγωνου του Μάλεβιτς και του κόκκινου κύκλου του Βάσια Βάτνικοφ με τις πράσινες πουά; Δεν τολμώ να πω τίποτα. Είναι αλήθεια ότι οποιοσδήποτε εστέτ θα σας πει (παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Malevich σημείωσε ότι η εικόνα του δεν σημαίνει τίποτα) για το βαθύτερο κρυμμένο νόημα του έργου. Ωστόσο, το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον κόκκινο κύκλο του Βάσια Βάτνικοφ με τις πράσινες πουά: ο κύκλος των μπιζελιών συμβολίζει τον φαύλο κύκλο της ύπαρξης κ.ο.κ. Γιατί λοιπόν η τιμή δύο εντελώς αδιάφορων έργων ζωγραφικής, με άλλα πράγματα να είναι ίσα, είναι τόσο διαφορετική; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα βρίσκεται στον τομέα της επιστήμης που είναι γνωστός ως Ηθολογία και όχι στην τέχνη.

1. Αισθητική απόλαυση από την εικόνα.

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η εικόνα, όπως και κάθε άλλο προϊόν δημιουργική έκφραση, έχει σχεδιαστεί για να προσφέρει αισθητική απόλαυση από τον στοχασμό ενός αριστουργήματος, για το οποίο οι άνθρωποι φέρονται να πληρώνουν εκατομμύρια. Ωστόσο, αν κοιτάξετε βαθύτερα, γίνεται σαφές ότι η αισθητική απόλαυση είναι το τελευταίο πράγμα που επηρεάζει το κόστος του καμβά. Δεν μετράει καθόλου. Εξάλλου, αν η κύρια αξία ενός αριστουργήματος έγκειται στο πώς φαίνεται και, λόγω αυτού, επηρεάζει έναν άνθρωπο, τότε γιατί τα αντίγραφά του κοστίζουν μια δεκάρα, σε αντίθεση με το πρωτότυπο; Επομένως, το ίδιο το αριστούργημα, η ίδια η εικόνα - δεν κοστίζει τίποτα, κοστίζει μόνο την αποκλειστικότητα του καμβά. Ή μήπως χάνεται κάτι κατά την αντιγραφή, που στην πραγματικότητα κάνει ένα αριστούργημα αριστούργημα; Δύσκολα, ειδικά δεδομένης της σημερινής τεχνολογίας αντιγραφής, καθώς και των υψηλών δεξιοτήτων των καλλιτεχνών (αν μιλαμεπερί επανασχεδίασης). Υπάρχει μόνο ένα συμπέρασμα: η τιμή ενός πίνακα γενικά δεν επηρεάζεται από αυτό που κοινώς αποκαλείται καλλιτεχνική αξία. Η καλλιτεχνική αξία αξίζει μια δεκάρα. Και εδώ είναι ξεκάθαρα θέμα αποκλειστικότητας.

2. Υπάρχει καθόλου αισθητική απόλαυση από ένα αριστούργημα και πόσο δυνατή είναι;

Προφανώς, ακόμη και η πολύ αισθητική απόλαυση από κάθε λογής μαύρα τετράγωνα, οι άνθρωποι έβγαλαν και τον εαυτό τους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο Βαν Γκογκ, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του πούλησε μόνο έναν πίνακα και αυτόν τον αγόρασαν από οίκτο. Γιατί οι πίνακές του δεν ενδιέφεραν κανέναν όσο ζούσε; Μάλλον γιατί κανείς δεν γνώρισε ευχαρίστηση, απόλαυση και θαυμασμό από την «δεξιότητά» του. Και κανείς δεν έβλεπε το νόημα σε αυτά, και αν ήταν μέσα τους, τότε κανείς δεν νοιαζόταν για αυτό.

Ξαφνικά όμως, λίγο καιρό μετά τον θάνατό του, οι πίνακές του αρχίζουν ξαφνικά να προσφέρουν την πιο δυνατή αισθητική απόλαυση στις πλατιές μάζες και αποκτούν ένα βαθύ νόημα που θαυμάζουν εκατομμύρια αισθητιστές. Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι περίεργο! Πώς γίνεται κάποια στιγμή να μην αρέσουν σε κανέναν οι πίνακές σου, αλλά ξαφνικά, ως δια μαγείας, όλος ο κόσμος ερωτεύεται τους πίνακές σου; Παρεμπιπτόντως, αυτό ισχύει για τους περισσότερους καλλιτέχνες, υπάρχει ακόμη και ένα ρητό: η αναγνώριση έρχεται σε έναν καλλιτέχνη μετά το θάνατο. Για κάποιο λόγο, μεγάλοι ποιητές, όπως ο Πούσκιν και ο Βισότσκι, και συγγραφείς όπως ο Όργουελ και ο Μπουλγκάκοφ, έρχεται στη διάρκεια της ζωής τους, αλλά στους μεγάλους καλλιτέχνες μόνο μετά θάνατον. Κάτι δεν πάει καλά εδώ.

Αν θεωρούσατε ένα συγκεκριμένο κορίτσι τρομακτικό πριν από 20 χρόνια, τότε θα είναι έτσι για εσάς σήμερα. Του άρεσε επίσης να βλέπει φωτογραφίες. Το γεγονός ότι κάποια στιγμή οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι ευχάριστοι στο μάτι και στη συνέχεια αρχίζουν απότομα να ευχαριστούν, επιβεβαιώνει μόνο αυτό που περιγράφηκε στην παραπάνω παράγραφο: η καλλιτεχνική αξία του καμβά δεν ενδιαφέρει κανέναν και δεν παίζει κανένα ρόλο στην αξία του πίνακα, καθώς και στην αναγνώρισή του ως αριστούργημα. Η αισθητική απόλαυση στις περισσότερες περιπτώσεις απλώς επινοείται από το κοινό. Η ποιότητα του καμβά μπορεί να αξιολογηθεί μόνο επαγγελματίας καλλιτέχνης, και αυτή είναι μια πολύ περιορισμένη κατηγορία πληθυσμού, και σίγουρα δεν αγοράζουν τέτοιους πίνακες για τέτοια χρήματα.

Mark Rothko, Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο. Η τιμή του πίνακα είναι 86,9 εκατομμύρια δολάρια.

Λάβατε αισθητική απόλαυση από την εικόνα; Ακόμα κι αν έλαβαν? ακόμα κι αν χρησιμοποιήθηκαν μερικά εξαιρετικά πολύπλοκα στυλ σχεδίασης για τη δημιουργία αυτού του Mui Ne, αυτό δεν μπορεί να κοστίσει ούτε χιλιάδες δολάρια, όσο βαθύ, υποτίθεται, το νόημα είναι επενδυμένο σε αυτό. Η τιμή αυτού του πίνακα είναι ίση με την τιμή των υλικών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του + μια επιπλέον χρέωση για το έργο. Είναι αλήθεια ότι με τέτοια δουλειά αξίζει ξεκάθαρα μια δεκάρα. Έχω έναν ζωγράφο στην είσοδο ολοκλήρωσε με κάποιο τρόπο το έργο του - το αποτέλεσμα ήταν μια ανακατασκευή των έργων του Rothko. Μόνο που ο ζωγράφος αμείβεται πολύ λιγότερο.

Από τα δύο πρώτα σημεία, αποδεικνύεται ότι ούτε η αισθητική απόλαυση της θέασης της εικόνας, ούτε η καλλιτεχνική αξία στη διαμόρφωση της τιμής παίζουν κανένα ρόλο. Τα αντίγραφα των πινάκων κοστίζουν μια δεκάρα. Οπότε, όλα έχουν να κάνουν με την αποκλειστικότητα και την περιορισμένη κυκλοφορία - αυτό είναι ένα και δύο - το θέμα είναι σε ποιον πινέλο ανήκει το έργο. Την εποχή του Βαν Γκογκ δεν υπήρχε ούτε ένας άξιος καλλιτέχνης; Γιατί οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια, και τα υπόλοιπα δεν τα χρειάζεται κανείς για τίποτα; Γιατί στη σημερινή Ρωσία, οι πίνακες του Νίκου Σαφρόνοφ κοστίζουν χιλιάδες φορές περισσότερο από εξίσου ποιοτικά (και συχνά περισσότερα) έργα χιλιάδων άλλων καλλιτεχνών;

3. Αποκλειστικότητα του καμβά.

Ο άνθρωπος, όπως γνωρίζετε, είναι ένα κοινωνικό ζώο, και για όλα τα ζώα που ζουν μαζί σε μια κοινότητα, το θέμα της θέσης παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, γιατί. Το καθεστώς καθορίζει πώς θα συμπεριφέρονται τα άλλα μέλη της κοινότητας σε αυτό το άτομο. Κάθε ζωική κοινότητα χρησιμοποιεί διάφορα εργαλεία- το μέγεθος των γεννητικών οργάνων, η ουρά, η χαίτη, ο όγκος του βρυχηθμού και πολλά άλλα. Δεδομένου ότι ένα άτομο έχει απομακρυνθεί αρκετά από τα ζώα όσον αφορά την πολυπλοκότητα της κοινότητας στην οποία ζει, τότε ένα άτομο έχει πολύ περισσότερα εργαλεία για να επιδείξει την κατάσταση. Η θέση είναι σημαντική σε απολύτως κάθε κοινωνικό στρώμα του πληθυσμού και σε κάθε ομάδα του, ανεξάρτητα από τον αριθμό των ατόμων. Ακόμη και άνθρωποι που απορρίπτουν λεκτικά εντελώς τον καταναλωτισμό (ας υποθέσουμε σκίνχεντ ή πανκ) εξαρτώνται πλήρως από αυτό το ένστικτο. Και η κατάσταση στην πρώτη θέση μπορεί να επιτευχθεί ακριβώς μέσω της κατανάλωσης. Για παράδειγμα, κάθε σκίνχεντ της δεκαετίας του '90 ονειρευόταν ερπετά με λευκά κορδόνια - μια τέτοια στολή απέδειξε την υψηλή του θέση μεταξύ των πρωτευόντων γύρω του. Και για τους πανκ, που μετριέται με την απότομη κλίση των Iroquois - αυτό το χαρακτηριστικό της επίδειξης κατάστασης γενικά αφαιρείται από την άγρια ​​φύση σαν το χαρτί παρακολούθησης.

Για τους πλουσιότερους ανθρώπους, για να επιδείξουν το καθεστώς, εξυπηρετούν, για παράδειγμα, ακριβά αυτοκίνητα, γιοτ και αεροσκάφη. Δεν αρκεί για έναν πολύ πλούσιο να αγοράσει μόνο ένα δροσερό γιοτ - πρέπει να είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο. γιατί χρειάζεται το μεγαλύτερο ιδιωτικό γιοτ στον κόσμο, του οποίου τις περισσότερες λειτουργίες δεν θα χρησιμοποιήσει καν; Το γιοτ λέγεται απλά σταθείτεκαι να δείξει την κατάστασή του. Ολα!

Αλλά τα πιο ακριβά πράγματα στον κόσμο είναι αποκλειστική ή περιορισμένη έκδοση. Για έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο, μια Mercedes δεν αρκεί πλέον για να επιδείξει την ιδιότητά του, γιατί. Πολλοί άνθρωποι έχουν Mercedes. Θα μπορούσατε να παρατηρήσετε μια απλοποιημένη εκδοχή αυτού του μηχανισμού στο παράδειγμα της συμπεριφοράς των ανθρώπινων θηλυκών: πώς χαίρεται όταν έχει αποκτήσει ακριβά, όμορφα ρούχα, αλλά πόσο στενοχωριέται αν ξαφνικά ο συνάδελφός της μπήκε ακριβώς στην ίδια μπλούζα. Έχασε την αποκλειστικότητα, και με αυτή την απώλεια σημείωσε κατά μέσο όρο το status, που ήταν η αιτία της θλίψης. Για να αποφύγει τέτοια περιστατικά, ένας πολύ πλούσιος αγοράζει ένα ρολόι περιορισμένης έκδοσης για τρελά χρήματα, το οποίο ουσιαστικά δεν διαφέρει από άλλα κουλ ρολόγια, εκτός από την αποκλειστικότητά του. Εκείνοι. πληρώνει για την αποκλειστικότητα. Τα ρολόγια Rolex, για παράδειγμα, εξυπηρετούν επίσης αυτόν τον σκοπό. Αν τα Rolex χαριστούν σε όλους δωρεάν, τότε θα χάσουν την αξία τους και θα γίνουν άχρηστα σε κανέναν, όπως κάποτε τα ρολόγια Montana έγιναν περιττά.

Εξ ου και τα σκάνδαλα με τα πανάκριβα ρολόγια του Πεσκόφ. Χρησιμοποιούν αυτά τα μπλουζ ως μέσο επίδειξης της θέσης. Αν τα ρολόγια του Peskov κυκλοφορούσαν σε απεριόριστη σειρά, θα κόστιζε χίλιες φορές φθηνότερα. Τα καλλιτεχνικά αριστουργήματα χρησιμοποιούνται με τον ίδιο τρόπο. Το κύριο πράγμα δεν είναι αυτό που σχεδιάζεται - ακόμα κι αν είναι ένας ειλικρινής κουβάς. Το κυριότερο είναι να έχεις ένα αποκλειστικό που δεν έχει κανένας άλλος! Εξ ου και η υψηλή τιμή για τα πρωτότυπα και η χαμηλή για τα αντίγραφα. Ο Πεσκόφ έρχεται να επισκεφτεί τον Πατριάρχη, κοιτάζει - και το ρολόι του είναι ακόμα πιο δροσερό. Τι μένει να κάνει ο άτυχος Πεσκόφ στη θλίψη του; Αγοράστε για εσάς ιδιωτική συλλογήζωγραφική για 50 εκατομμύρια δολάρια. Από αυτή την άποψη, η τέχνη είναι το πιο σημαντικό αποτελεσματική μέθοδοςεπιδείξεις κατάστασης: το ρολόι μπορεί να είναι περιορισμένης έκδοσης, αλλά κάποιος στον κόσμο το έχει ακόμα. Αλλά κανείς δεν έχει το πρωτότυπο μιας τέτοιας εικόνας. Τι είναι ζωγραφισμένο πάνω του; Ναι, η κόλαση θα καταλάβει, το κύριο πράγμα είναι ότι μόνο εγώ έχω!

Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι όλοι αυτοί οι περίπλοκοι κανόνες με τους οποίους πρέπει να συμμορφώνεται ένα προϊόν δημιουργούνται από τους ίδιους τους ειδικούς μαζί με τους κατασκευαστές του προϊόντος και δεν μπορούν να αξιολογηθούν αντικειμενικά από τον καταναλωτή. η λειτουργικότητα ενός τέτοιου προϊόντος είναι δευτερεύον κριτήριο - αφαιρέστε την αξία που περιέχεται σε αυτά με τη μορφή εμπορικών σημάτων από πολλά αποκλειστικά προϊόντα - και τα περισσότερα από αυτά χάνουν αμέσως την υψηλή τους αξία.

Μένει μόνο να καταλάβουμε ποια κριτήρια χρησιμοποιούνται για την επιλογή υποψηφίων για μελλοντικά αριστουργήματα; Γιατί ακριβώς το dauber του Rothko, του Lucho Fontano, του Barnet Newmon και όχι του ζωγράφου από την είσοδό μου; Γιατί ο Nikas Safronov και όχι ένας καλλιτέχνης από το Arbat;

4. Αποκλειστικότητα του καλλιτέχνη.

Εξετάστε το παράδειγμα του ίδιου Rothko. Όταν ο Rothko ξεκίνησε να ζωγραφίζει, δεν υπήρχε καθόλου αγορά τέχνης. Αυτά ήταν τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, η Ευρώπη βρισκόταν σε ερείπια, ο πρώιμος ενθουσιασμός των πρώτων προστάτων των αρχών του αιώνα είχε ήδη ξεβραστεί από τη Μεγάλη Ύφεση και οι Αμερικανοί καλλιτέχνες είχαν αφεθεί εντελώς στον εαυτό τους - σε μια χώρα που, για τους λόγους τους, δεν είχε ούτε τη δική της παράδοση, ούτε τη δική της μυθολογία, ούτε τον πολιτισμό. Ούτε γκαλερί, ούτε επιμελητές, ούτε συλλέκτες, ούτε κριτικοί. Ήταν αδύνατο ακόμη και να διατυπωθεί πειστικά αυτό που πρέπει τώρα να γραφτεί: τα παλιά παραδείγματα έχουν προ πολλού φύγει, δίνοντας τη θέση τους στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία, αλλά η πρωτοπορία δεν μπόρεσε να δικαιολογηθεί. Και τότε εμφανίζεται ο Rothko με το φρικιό του - ο ιδρυτής της ζωγραφικής του αφηρημένου πεδίου. Τι ξεχώρισε ευνοϊκά τον Rothko από χιλιάδες άλλους καλλιτέχνες και τους ΚΑΝΟΝΙΚΟΥΣ καλλιτέχνες; Ήταν ο πρώτος που άρχισε να το εκθέτει εδώ. Εκείνοι. αποκλειστικός. Επιπλέον, το κόστος των έργων ζωγραφικής επηρεάζεται από την τραγωδία της ζωής του καλλιτέχνη. Και ο Ρόθκο έκοψε τις φλέβες του με ένα ξυράφι. Ως εκ τούτου, χρόνια μετά τον θάνατό του, και το κόστος των πινάκων. Ήταν αποκλειστικό στην ιδιαιτερότητά του. Ιδιαιτερότητα όχι ως καλλιτέχνης (το έργο του να καλές τέχνεςδεν έχω τίποτα να κάνω), αλλά ως άτομο.

Ίσως παρατηρήσατε ότι λίγοι ενδιαφέρονται για τους κανονικούς καλλιτέχνες; Η κύρια διαφημιστική εκστρατεία γύρω από ειλικρινά ταξίδεψε, όπως η Φρίντα, ο Βαν Γκογκ και ούτω καθεξής.

Παρεμπιπτόντως, Βαν Γκογκ! Σε όλη του τη σκληρή ζωή δεν πούλησε ούτε έναν πίνακα του (πιο συγκεκριμένα, έναν και μάλιστα τον αγόρασαν από οίκτο). Αλλά και πάλι συνέχισε να γράφει και να ζωγραφίζει με τη φρενίτιδα ενός φανατικού. Και αν προέκυπτε μπροστά του ένα δίλημμα - να πεινάει ή να ζωγραφίζει, τότε επέλεξε το σχέδιο ... Σε μια από τις ψυχώσεις, του έκοψε ακόμη και το αυτί. Η βιογραφία του ξεχωρίζει ξεκάθαρα από το υπόβαθρο πολλών άλλων συγχρόνων του. Είναι εξαιρετικός υποψήφιος για ουράνιες τέχνες. Μεγάλωσε, ξεχώρισε από τη μάζα των καλλιτεχνών για το μαρτύριο και το πάθος του για τη ζωγραφική, και οτιδήποτε άλλο για να θολώσει τα μάτια και το μυαλό των κατοίκων της πόλης.

Εκείνοι. Σε γενικές γραμμές, για πολύ καιρό στον κόσμο της τέχνης υπάρχει ένας κύκλος ανθρώπων που πωλούν στους κατοίκους την ιδιότητα του «αριστουργήματος» σε σχέση με σχεδόν οποιαδήποτε εικόνα οποιουδήποτε καλλιτέχνη, και αυτοί οι κάτοικοι τους δίνουν χρήματα για αυτό. Στην πραγματικότητα, δεν αξίζουν τα χρήματα οι ίδιοι οι πίνακες, αλλά οι βιογραφίες των επιλεγμένων καλλιτεχνών. Και μια άλλη απόχρωση: η μελλοντική επιτυχία του καλλιτέχνη και το κόστος των έργων του επηρεάζεται επίσης από το ποιος θα είναι ο πρώτος που θα αγοράσει τον πίνακα του. Εάν είναι δισεκατομμυριούχος, τότε αυτό αυξάνει αυτόματα την κατάσταση του συγγραφέα και, κατά συνέπεια, το κόστος των έργων του. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι ο Nikas Safronov.

5. Η ευρηματικότητα του καλλιτέχνη, ή ικανό μάρκετινγκ.

Πιο λαμπρό παράδειγμα από τον Νίκας Σαφρόνοφ είναι αδύνατο να σκεφτεί κανείς! πλέον ακριβή εικόναΤο "Dreams of Italy" αυτού του καλλιτέχνη αξίζει 106.000 δολάρια. Δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο στους πίνακες του Safronov, τέτοια όνειρα για την Ιταλία - δεκάδες χιλιάδες βρίσκονται στις γκαλερί. Αλλά μόνο ένα αξίζει εκατό χιλιάδες δολάρια. Γιατί; Όπως έγραψα στην τελευταία παράγραφο, ένα από κρίσιμους παράγοντεςΤο καθεστώς των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη έγκειται στο ποιος κατέχει τους πίνακές του. Ο Safronov στη δεκαετία του '90 εργάστηκε στο θέατρο της έγκυρης φιγούρας του show business Donatas Bonionis, μέσω του οποίου είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με ρωσικά ποπ αστέρια και γνωστές πολιτικές προσωπικότητες, στους οποίους, εκμεταλλευόμενος την ευκαιρία, έδωσε αυτοπροσωπογραφίες. Έτσι οι πίνακές του κατέληξαν στα σπίτια των ελίτ. Και για να είναι εκεί σίγουρα, ζωγράφισε διασημότητες μόνο ως ευγενείς, βασιλιάδες κ.λπ.

Και μετά έγινε έτσι: «Ουάου. Στο σπίτι του Πουγκάτσεβα κρέμεται μια φωτογραφία κάποιου Σαφρόνοφ. Προφανώς είναι κουλ. Βρείτε μου τον αριθμό του - θα τον αγοράσω κι εγώ», θαύμασε ο ολιγάρχης ή πολιτικός. Έτσι ο Safronov έγινε ο «Μεγάλος» καλλιτέχνης.

Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα ενός τέτοιου χαρακτηριστικού που θα μπορούσατε να παρατηρήσετε κατά τη διάρκεια της έκθεσης ενός καλλιτέχνη στη Μόσχα (δεν θυμάμαι ποιος ακριβώς). Όλοι αδιαφορούσαν για εκείνη από το ψηλό καμπαναριό, όταν ξαφνικά την επισκέφτηκε ο Πούτιν. Την επόμενη μέρα, μια γιγαντιαία σειρά από όσους επιθυμούν να ενταχθούν στην υψηλή καλλιτεχνική αξία παρατάχθηκαν στην γκαλερί. Απλώς ο Πούτιν, με την εκστρατεία του, έδειξε σε ένα κοπάδι πρωτευόντων ότι η έκθεση ζωγραφικής αυτού του καλλιτέχνη είναι ένα status event, αυτό είναι όλο.

6. Εικόνες και Χρηματιστήριο

«Αριστουργήματα» για τους ιδιώτες τους, εκτός από επιδείξεις, είναι τραπεζογραμμάτια πολύ μεγάλης (και, όπως ελπίζει ο ιδιοκτήτης, αυξανόμενη) ονομαστική αξία. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο χρηματοοικονομικό μέσο στο οποίο επενδύονται χρήματα όταν υπάρχουν πολλά από αυτά τα επιπλέον χρήματα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να θυμηθεί Ιάπωνες συλλέκτες που άρχισαν να αγοράζουν έργα τέχνης και σπάνια πράγματα σε όλο τον κόσμο ακριβώς όταν το ποσοστό CBA έγινε άσεμνα χαμηλό.

Λοιπόν, μπορείτε να τα ανταλλάξετε, όπως στο χρηματιστήριο: αγοράζετε έναν πίνακα και περιμένετε να αυξηθεί η τιμή του. Και το πόσο θα αυξηθεί εξαρτάται από το πόσο θα προωθηθεί και ο συγγραφέας του, πόσο βαθύ νόημαεφευρέθηκε για εκείνη. Παρεμπιπτόντως, η τιμή αυξάνεται όχι μόνο λόγω της σκληρής ζωής του συγγραφέα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αλλά και λόγω της δύσκολης ιστορίας του ίδιου του πίνακα. Έτσι, κατά καιρούς, κάποιοι τρελοί επιτίθενται στους πίνακες, βουτώντας τους με μπογιά. Στο ίδιο Λούβρο, αυτό είναι ήδη γενικά ο κανόνας. Το παράδοξο είναι ότι μετά από τέτοιες επιθέσεις, η μπογιά, φυσικά, σβήνεται, αλλά οι πίνακες αυξάνονται ραγδαία στην τιμή, γιατί έχουν τέτοια ιστορία: επιτέθηκαν στον πίνακα, τον περιέλουσαν με μπογιά, τον έσωσαν ως εκ θαύματος. Προσωπικά, τείνω να πιστεύω ότι τέτοιες επιθέσεις οργανώνονται απευθείας από τους ιδιοκτήτες των πινάκων (φυσικές ή νομικές), έτσι ώστε αυτό το περιουσιακό στοιχείο να συνεχίσει να αυξάνεται σε αξία.

Αν ξαφνικά συμβεί το απίστευτο και η τιμή των πινάκων αρχίσει να πέφτει κατακόρυφα, σας διαβεβαιώνω ότι όλοι οι ιδιοκτήτες τους θα ξεχάσουν αμέσως την αξεπέραστη ιστορική τους αξία και θα αρχίσουν μανιακά να τους πουλάουν, όπως συμβαίνει με τους μη ρευστοποιήσιμους τίτλους στην αγορά.

Δεν λέω σε καμία περίπτωση ότι κάποιος από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι κακός: όχι, είναι όλοι ταλαντούχοι με τον δικό τους τρόπο. Ακόμη και ο Νίκας Σαφρόνοφ, ο οποίος από τους ειδικούς δέχεται την πιο αυστηρή κριτική. Εν πάση περιπτώσει, στη ζωή μου δεν θα ζωγραφίσω όπως ζωγραφίζει. Πρόκειται για κάτι άλλο. Πρόκειται για τους λόγους για το ανεπαρκές κόστος της ζωγραφικής. Και μου φαίνεται ότι περιέγραψα την όλη διαδικασία διαμόρφωσης των τιμών, και κυρίως, τους λόγους που ωθούν τον καταναλωτή να σχηματίσει τέτοιες τιμές, περισσότερο από πειστικά! Και η ποιότητα της εικόνας, η καλλιτεχνική της αξία και η αισθητική της απόλαυση από στοχασμό δεν έχουν καμία σχέση με το κόστος. Και αν κάποιος αρχίσει να σας τρίβει γι' αυτό, τότε είναι απλώς ένα αστέρι.

Τα κτίρια στην Ελ Γκίζα, με τη μεγαλοπρέπεια και τη φαινομενική αχρηστία τους, εξέπληξαν τη φαντασία ήδη από την αρχαιότητα, κάτι που αποδίδει καλύτερα Αραβική παροιμία: «Τα πάντα στον κόσμο φοβούνται τον χρόνο, αλλά ο χρόνος φοβάται τις πυραμίδες». ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΕΣ ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ - οι τάφοι των Αιγυπτίων Φαραώ. Οι μεγαλύτερες από αυτές είναι οι πυραμίδες του Χέοπα, του Khafre και του Mikerin στην Ελ Γκίζα στην αρχαιότητα θεωρούνταν ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου.

ΚΡΕΜΑΣΤΟΙ ΚΗΠΟΙ ΤΗΣ ΣΕΜΙΡΑΜΙΣ - κήποι στο παλάτι του βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα Β' (περ. π.Χ.), τους οποίους διέταξε να σπάσουν για την αγαπημένη του σύζυγο, την Πριγκίπισσα των Μηδών. Οι κήποι βρίσκονταν σε έναν φαρδύ τετραώροφο πύργο. Οι πλατφόρμες της ταράτσας ήταν χτισμένες από πέτρινες πλάκες καλυμμένες με ένα στρώμα καλαμιών και γεμάτες με άσφαλτο. Ακολούθησε η τοποθέτηση δύο σειρών τούβλων στερεωμένων με σοβά και μολύβδινες πλάκες, που δεν άφηναν νερό στους κάτω ορόφους του κήπου. Όλη αυτή η περίπλοκη κατασκευή καλύφθηκε με ένα παχύ στρώμα γόνιμης γης, που επέτρεψε τη φύτευση των μεγαλύτερων δέντρων εδώ. Οι βαθμίδες υψώνονταν σε προεξοχές, συνδεδεμένες με φαρδιές σκάλες με πλάκες ροζ και λευκού. Κάθε μέρα, χιλιάδες σκλάβοι άντλησαν νερό από βαθιά πηγάδια στην κορυφή σε πολλά κανάλια, από όπου κυλούσε προς τα κάτω πεζούλια. Το μουρμουρητό του νερού, η σκιά και η δροσιά ανάμεσα στα δέντρα έμοιαζαν θαύμα.

ΟΛΥΜΠΙΟΣ ΔΙΑΣ - ένα άγαλμα του Δία από τον Έλληνα γλύπτη Φειδία. Το άγαλμα τοποθετήθηκε στο λατρευτικό κέντρο του ολυμπιακού ιερού - το ναό του Διός, στο ιερό άλσος της Άλτισε. Τα εκτεθειμένα μέρη του σώματος ήταν επενδεδυμένα με ελεφαντόδοντους πλάκες, οι ρόμπες ήταν χυτές σε χρυσό και η βάση του γλυπτού ήταν ξύλινη. Το ύψος του αγάλματος έφτασε περίπου. 17 μ. Αν ο θεός «σηκωνόταν», το ύψος του θα ξεπερνούσε κατά πολύ το ύψος του ίδιου του ναού. Στο χέρι του, ο Thunderer κρατούσε ένα άγαλμα της Nike (σύμβολο της νίκης). Ο θρόνος του Δία ήταν επίσης από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Η πλάτη, τα μπράτσα και το πόδι ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφα από ελεφαντόδοντο, χρυσές εικόνες των θεών και των θεών του Ολύμπου. Οι κάτω τοίχοι του θρόνου ήταν καλυμμένοι με σχέδια του Πανέν, τα πόδια του με εικόνες του χορευτικού Νικ. Τα πόδια του Δία, ντυμένα με χρυσά σανδάλια, ακουμπούσαν σε έναν πάγκο διακοσμημένο με χρυσά λιοντάρια. Μπροστά από το βάθρο του αγάλματος, το δάπεδο ήταν στρωμένο με σκούρα μπλε Ελευσίνια πέτρα, μια λεκάνη σκαλισμένη σε αυτό για ελαιόλαδο υποτίθεται ότι θα σώσει το ελεφαντόδοντο από το στέγνωμα. Το φως που διαπέρασε τις πόρτες του σκοτεινού ναού, αντανακλάται από την λεία επιφάνεια του υγρού στην πισίνα, έπεσε πάνω στα χρυσά ρούχα του Δία και φώτισε το κεφάλι του. φαινόταν σε όσους μπήκαν μέσα ότι η λάμψη προερχόταν από το ίδιο το πρόσωπο της θεότητας.

ΜΑΥΣΟΛΕΙΟ ΣΤΟ HALICARNASS - ο τάφος του βασιλιά Μαυσώλου της Καρίας (πέθανε το 353 π.Χ.). Το μαυσωλείο ήταν διάσημο όχι μόνο για το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής του, αλλά και για τη συλλογή γλυπτών της βάσης της πυραμίδας, στην οποία Ελληνικού τύπουο ναός και μια άλλη πυραμίδα ήταν στολισμένα με ανάγλυφα με σκηνές Αμαζονομαχίας από τους πιο γνωστούς γλύπτες του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Λεόχαρ, Σκόπα, Μπριαξή και Τιμόθεο. Το σχεδόν ανέγγιχτο μαυσωλείο στάθηκε για ένα χρόνο περίπου στη μέση της ερημωμένης πόλης μέχρι τον 15ο αιώνα, όταν διαλύθηκε από τους σταυροφόρους, οι οποίοι το ενίσχυσαν με πλάκες του οχυρού τους στο Αιγαίο Πέλαγος, το κάστρο του Αγ. Πέτρα (σύγχρονο Bodrum στην Τουρκία). Ήταν μέσα στα τείχη του φρουρίου και των γύρω σπιτιών που το 1857 ο Άγγλος αρχαιολόγος C. T. Newton ανακάλυψε ανάγλυφες πλάκες από τη βάση του τάφου (σήμερα βρετανικό μουσείοστο Λονδίνο και στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Κωνσταντινούπολης), αγάλματα του Μαυσώλου και της συζύγου του Αρτεμισίας (που συνέχισαν να χτίζουν τον κοινό τους τάφο μετά τον θάνατο του βασιλιά) και ένα κολοσσιαίο άρμα που έστεψε ολόκληρη την κατασκευή.

Ο ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΑΡΤΕΜΙΔΑΣ (Αρτεμίσιον) στην Έφεσο είναι ένα από τα πιο διάσημα και σεβαστά προσκυνηματικά κέντρα του αρχαίου κόσμου. Ο ναός της θεάς χτίστηκε τον 6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. αρχιτέκτονας Ερσίφρων της Κνωσού. Κατά τη διάρκεια μιας από τις πολιορκίες, οι κάτοικοι της Εφέσου τέντωσαν ένα σχοινί από το ναό στην πόλη, μετατρέποντάς τον σε απαραβίαστο ιερό. Η δόξα του Αρτεμισίου ήταν τόσο μεγάλη που άνθρωποι από όλη την ελληνική οικουμένη έβαζαν τις οικονομίες τους σε αυτό. 21 Ιουλίου 356 π.Χ μι. ο ναός της Αρτέμιδος της Εφέσου, το κύριο ιερό των Ελλήνων της Μικράς Ασίας, κάηκε από τον Ηρόστρατο. Όταν ο Μέγας Αλέξανδρος πλησίασε την πόλη 25 χρόνια αργότερα, ήθελε να αποκαταστήσει τον ναό σε όλο του το μεγαλείο. Ο αρχιτέκτονας Αλεξάνδρα Δεινοκράτης, που επέβλεπε το έργο, διατήρησε το προηγούμενο σχέδιο του, μόνο ανύψωσε το κτίριο σε μια ψηλότερη βαθμιδωτή βάση. Ο ναός καταλάμβανε μια τεράστια έκταση 110 x 55 m, το ύψος των κορινθιακών κιόνων (υπήρχαν 127), μια διπλή σειρά που περιβάλλει τη δομή, ήταν επίσης μεγαλοπρεπές περίπου 18 m. η στέγη του Αρτεμισίου καλύφθηκε με μαρμάρινα κεραμίδια. Ένα από τα αξιοθέατα του κτηρίου ήταν 36 κίονες, διακοσμημένοι στη βάση με ανάγλυφα σχεδόν σε ανθρώπινο ύψος.

ΦΑΡΟΣ ΦΑΡΟΣ (Φάρος Αλεξάνδρειας) - φάρος στην ανατολική ακτή περίπου. Ο Φάρος εντός των ορίων της Αλεξάνδρειας, της ελληνιστικής πρωτεύουσας της Αιγύπτου. Ο κατασκευαστής αυτού του θαύματος της τεχνολογίας, ο πρώτος και μοναδικός σε όλα Ελληνικός κόσμοςένας φάρος κολοσσιαίων διαστάσεων ήταν ο Σώστρατος της Κνίδου. Οι ταξιδιώτες που είδαν τον φάρο έγραψαν για τα έξυπνα τοποθετημένα αγάλματα που κοσμούσαν τον πύργο του φάρου: ο ένας έδειχνε πάντα τον ήλιο σε όλο το μονοπάτι του και κατέβαζε το χέρι του όταν έδυε, ο άλλος χτυπούσε κάθε ώρα μέρα και νύχτα, ο τρίτος μπορούσε να βρει την κατεύθυνση του ανέμου. Το καταπληκτικό κτήριο στεκόταν μέχρι τον 14ο αιώνα, αλλά ακόμη και στην ήδη βαριά κατεστραμμένη μορφή του, το ύψος του ήταν περίπου. 30 μ. Σήμερα σώζεται μόνο η βάση του φάρου, εξ ολοκλήρου χτισμένη σε μεσαιωνικό φρούριο (τώρα βάση του αιγυπτιακού στόλου).

ΚΟΛΟΣ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ - ένα γιγάντιο άγαλμα του Ήλιου από τον γλύπτη Λαγό στο νησί της Ρόδου. Το άγαλμα του θεού υψωνόταν ακριβώς στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου και ήταν ορατό στους κολυμβητές ήδη από τα γειτονικά νησιά, το ύψος του αγάλματος ήταν περίπου. 35 μ., δηλαδή σχεδόν τρεις φορές ψηλότερα από το The Bronze Horseman στην Αγία Πετρούπολη. Στη βάση, το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από πηλό με μεταλλικό σκελετό, φινιρισμένο με χάλκινα φύλλα από πάνω. Για να δουλέψει την εικόνα του θεού απευθείας στον τόπο της εγκατάστασής του, ο Χάρης χρησιμοποίησε μια πονηρή τεχνική: με τη σταδιακή ανύψωση του γλυπτού, υψώθηκε και ο χωμάτινος λόφος γύρω του. ο λόφος στη συνέχεια γκρεμίστηκε και το άγαλμα στο σύνολό του αποκαλύφθηκε στους έκπληκτους κατοίκους του νησιού. Χρειάστηκαν 500 τάλαντα μπρούντζο και 300 τάλαντα σίδηρο για να κατασκευαστεί ένα μεγαλειώδες μνημείο (περίπου 13 και περίπου 8 τόνοι, αντίστοιχα). " Χάλκινος Ιππέας»

"Το όγδοο θαύμα του κόσμου" Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang - αυτή, φυσικά, είναι η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο Κινέζο αυτοκράτορα Qin Shi Huang Αυτοκράτορας Qin ShihuanΤο πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shihuan Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά , η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin ShihuanΤο πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το όγδοο θαύμα του κόσμου βρίσκεται στο κέντρο της Κίνας . Η έκθεση αυτού του θαύματος του κόσμου βρίσκεται στα βόρεια άκρα του όρους Lishan ανατολικά της πόλης Xi'an και αποτελείται από νεκρικά αγάλματα πολεμιστών και αλόγων από τον τάφο του Qin Shi Huang. Αυτό δεν είναι καθόλου συνηθισμένο μουσειακή έκθεση, γιατί το σύνολο αποτελείται από τρεις τεράστιες κρύπτες. Η συνολική έκταση της έκθεσης είναι πάνω από 20 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Σε τρεις κρύπτες, υπάρχουν περισσότερες από επτά χιλιάδες φιγούρες, περισσότερα από διακόσια άρματα και μια τεράστια ποσότητα χάλκινων όπλων. Το μουσείο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών, δηλαδή απευθείας στο σημείο όπου ανακαλύφθηκε η ταφή. Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shihuan, ο οποίος κατάφερε να ενώσει τα ανόμοια πριγκιπάτα της Κίνας σε ένα ενιαίο κράτος πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Ο οξυδερκής άρχοντας, προσπαθώντας να μπει στην αθανασία κατά τη διάρκεια της ζωής του, άρχισε να χτίζει για τον εαυτό του έναν τεράστιο τάφο κοντά στην πόλη Chang'an στη δυτική Κίνα και αργότερα έγινε τάφος στον οποίο βρέθηκαν νεκρικά αγάλματα πολεμιστών και αλόγων. Πριν από είκοσι χρόνια, αυτό το αρχαίο μνημείο συμπεριλήφθηκε από την UNESCO στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς.

Αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού μέσα από τα μάτια ενός στρατηγού από το ποίημα " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ". - Ήμουν πρόσφατα στα τείχη του Βατικανού, περιπλανήθηκα στο Κολοσσαίο για δύο νύχτες, είδα τον Άγιο Στέφανο στη Βιέννη, Τι ... τα δημιούργησαν όλα αυτά οι άνθρωποι; Με συγχωρείτε για αυτό το αναιδές γέλιο, η λογική σας είναι λίγο άγρια. Ή μήπως είναι το Apollo Belvedere για εσάς χειρότερο από μια κατσαρόλα φούρνου; Ιδού οι άνθρωποι σας, αυτοί οι όροι και τα λουτρά, Ένα θαύμα τέχνης - τα τράβηξε όλα!.. -Ο Σλάβος, ο Αγγλοσάξωνας και ο Γερμανός σας Μην δημιουργείτε - καταστρέψτε τον κύριο, Βάρβαροι! Ένα άγριο πλήθος μέθυσων!

1. Βατικανό. Το Βατικανό είναι ένα μεγαλειώδες αρχιτεκτονικό συγκρότημα, όπου ναοί, παλάτια και οχυρώσεις συνδυάζονται με έργα τέχνης κήπου και πάρκων. Η επίσημη είσοδος στο Βατικανό είναι η πλατεία του Αγίου Πέτρου πλαισιωμένη από κιονοστοιχίες. Οι κιονοστοιχίες οδηγούν στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, τη μεγαλύτερη καθολική εκκλησία στον κόσμο. Στα ανάκτορα του Βατικανού βρίσκονται παγκοσμίως διάσημα μουσεία αντίκα γλυπτική, και στους κήπους του Βατικανού, το καζίνο του Πίου Ε' και το κτίριο της Πινακοθήκης του Βατικανού, όπου έργα του Ιταλική ζωγραφική XIV XVII αιώνες.

4. Απόλλων Μπελβεντέρε. Άγαλμα του Απόλλωνα μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο χάλκινο πρωτότυποδουλειά αρχαίος Έλληνας γλύπτηςΛεοχάρα (περ. π.Χ., Μουσείο Pio-Clementino, Βατικανό). Το όνομα προέρχεται από το παλάτι Belvedere στο Βατικανό όπου εκτίθεται το άγαλμα. Για πολύ καιρόθεωρείται η κορυφή της ελληνικής τέχνης.

Ηλεκτρονικοί πόροι: Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Κυρίλλου και Μεθοδίου. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

1. Εισαγωγή.

Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών, ένας ζωντανός πολιτισμός αναπτύχθηκε στην Κίνα.

Ο πολιτισμός της Κίνας επηρεάστηκε από τη στάση απέναντι στη φύση, ως ένα οργανικό σύνολο, που ζει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους.

Ήταν η φύση και οι νόμοι της ανάπτυξής της που ήταν στο επίκεντρο των δημιουργικών αναζητήσεων, που για μεγάλο χρονικό διάστημα καθόρισαν τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης όλων των τύπων τέχνης χωρίς εξαίρεση. Η ανθρώπινη ζωή στην Κίνα ήταν ανάλογη με τη ζωή της φύσης, τους κύκλους, τους ρυθμούς, τις καταστάσεις της. Στην Ελλάδα ο άνθρωπος ήταν «το μέτρο όλων των πραγμάτων», αλλά στην Κίνα είναι μόνο ένα μικρό σωματίδιο της φύσης.

Ο Κομφουκιανισμός και ο Βουδισμός έχουν επηρεάσει την κινεζική κουλτούρα. Πολλά κινεζικά επιτεύγματα χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα.

Η Κίνα έχει ξεπεράσει όλες τις χώρες του κόσμου,
Σε όλες τις τέχνες έφτασε στα ύψη.

2. Αριστουργήματα της κινεζικής αρχιτεκτονικής.

Η ιδιαιτερότητα της κινεζικής αρχιτεκτονικής είναι ότι οι αρχιτέκτονες μπορούσαν να βρουν το πιο γραφικό και φυσικό μέρος για την αρχιτεκτονική. Στην κορυφή των βουνών υψώνονται μοναστήρια, χτίζονται κινεζικοί ναοί και παγόδες σε δυσπρόσιτα μέρη, πέτρινες στήλες υψώνονται στις άκρες των δρόμων, πολυτελή παλάτια αυτοκρατόρων υψώνονται στο κέντρο των θορυβωδών πόλεων.

Εκτείνεται κατά μήκος των βορειοδυτικών συνόρων για 5 χλμ Το Σινικό Τείχος της Κίνας.Η κατασκευή του χρονολογείται στον 4ο-3ο αιώνα, ολοκληρώθηκε τον 15ο αιώνα. Σκοπός του είναι να προστατεύσει το κινεζικό κράτος από τις επιδρομές νομαδικών φυλών από τον Βορρά. Ένας δρόμος πλάτους 5-8 μέτρων χαράχθηκε κατά μήκος της κορυφής του για να προωθήσουν τα στρατεύματα. Αυτό το κτίριο σχεδιάστηκε για να προστατεύει τη δύναμη του κινεζικού κράτους.

Ένα από τα πιο δημοφιλή κτίρια παγόδα -ένας μνημειακός πύργος που ανεγέρθηκε προς τιμήν των άθλων μεγάλων ανθρώπων.

Η παγόδα διακρίνεται για μεγαλοπρεπείς διαστάσεις και φτάνει σε ύψος τα 50 μέτρα.Η εμφάνιση της παγόδας είναι απλή, σχεδόν δεν χρησιμοποιεί διακοσμητικό διάκοσμο. εγγύησηΟι παγόδες είναι μυτερές άκρες οροφής. Αυτό ελαφρύνει το κτίριο και τονίζει την αναρρόφηση προς τα πάνω.

Η παγόδα Dayanta ύψους 64 μέτρων (Big Wild Goose Pagoda) είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα αρχιτεκτονικής κινέζικου στυλ. Το όνομα της παγόδας ανάγεται στο θρύλο του διάσημου προσκυνητή, ο οποίος κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του από την Ινδία στην Κίνα, βοήθησε να βρει το δρόμο του οι αγριόχηνες. Υπέδειξαν τον τόπο κατασκευής της παγόδας. Η Dayanta, με φόντο μια τεράστια οροσειρά, υψώνεται πάνω από τα περίχωρα της πόλης Xi'an - της πρώην πρωτεύουσας του κινεζικού κράτους. Επτά όροφοι που χωρίζονται ο ένας από τον άλλο με γείσα στενεύουν προς την κορυφή της παγόδας, υπογραμμίζοντας τη φιλοδοξία της προς τον ουρανό. Γι' αυτό από απόσταση δίνει την εντύπωση βαρύτητας και μαζικότητας.

Λόγω των επιμήκων αναλογιών, η παγόδα φαίνεται ελαφριά και χαριτωμένη.

Η ψευδαίσθηση του ύψους δημιουργείται από παράθυρα στρογγυλεμένα στην κορυφή. Στις απλές και ευθείες γραμμές της παγόδας, ο αρχιτέκτονας μπόρεσε να εκφράσει την υπέροχη πνευματική παρόρμηση και το μεγαλείο της εποχής του.

Οι βουδιστικοί ναοί σπηλαίων που βρίσκονται στα βουνά έγιναν ένα ασυνήθιστο φαινόμενο στην αρχιτεκτονική. Σπηλαιοβουδιστής

Μοναστήρι Γιουνγκάνγκανήκει στα αριστουργήματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Ένας βράχος ύψους 60 μέτρων εκτείνεται για σχεδόν 2 χιλιόμετρα, στον οποίο βρίσκονται πάνω από 20 σπηλιές σε διαφορετικά ύψη. Μερικά από αυτά φτάνουν σε ύψος τα 15 μ. Και βαθαίνουν στα βάθη του βράχου κατά 9-10 μ. Κάθε ένα από τα σπήλαια είναι αφιερωμένο σε έναν συγκεκριμένο βουδιστικό θεό. Στο εσωτερικό υπάρχουν πολλές εικόνες από γλυπτά και ανάγλυφα με θέματα βουδιστικών παραμυθιών και θρύλων. Έξω ο βράχος είναι διακοσμημένος με γλυπτά μνημεία, ανάγλυφα, αγάλματα. Ο σπηλαιώδης ναός είναι εντυπωσιακός στο μεγαλείο του.

Η κύρια μορφή θρησκευτικών και οικιστικών κτιρίων στην Κίνα είναι ένα ορθογώνιο περίπτερο, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι σκαλιστά στηρίγματα που στηρίζουν την οροφή. Χαρακτηριστικό στοιχείο της Κινεζικής Αρχιτεκτονικής είναι η ψηλή 2, 3, 4 δίρριχτη στέγη.Εσωτερικά το κτίριο χωρίζεται σε 2 ή 3 σηκούς και εξωτερικά έχει στοά με πεσσούς που στηρίζουν και την οροφή.

Μια τέτοια στέγη προστατεύεται από το χιόνι και τη βροχή. Οι πλαγιές της οροφής είχαν αυστηρό καμπύλο σχήμα, τα άκρα της ήταν λυγισμένα προς τα πάνω. Κεραμικά ειδώλια που απεικόνιζαν φανταστικά ζώα και δράκους στερεώθηκαν στις κορυφογραμμές της οροφής και αργότερα κρεμάστηκαν καμπάνες.

Το έμβλημα της Κίνας έγινε Ναός του Ουρανούστο Πεκίν. Η κωνική οροφή 2 επιπέδων, με τζάμια με μπλε πλακάκια, οι κωνικές στέγες αντιπροσωπεύουν μια εκθαμβωτική κορυφή βουνού.

Το μεγαλειώδες συγκρότημα είναι αφιερωμένο στις αρχαιότερες θρησκευτικές λατρείες που σχετίζονται με τη συγκομιδή. Στην οποία τιμούνταν ο ουρανός και η γη.Αυτή η συγκυρία καθόρισε την πρωτοτυπία του αρχιτεκτονικού σχεδίου. Περιτειχισμένο, περιλαμβάνει 3 κύρια ιερά: Στρογγυλά σε κάτοψη, τον ξύλινο Ναό της Προσευχής για τη Συγκομιδή, τον Ναό του Θόλου του Ουρανού και τον λευκό μαρμάρινο βωμό, όπου γίνονταν θυσίες στα πνεύματα του Ουρανού. Υπάρχει πολύς συμβολισμός σε αυτόν τον αρχιτεκτονικό ναό: το τετράγωνο έδαφος του παλατιού συμβολίζει τη Γη, τα κτίρια ναών και τον βωμό. Πλαισιωμένο από μια στρογγυλή βεράντα - ένα σημάδι του Ήλιου, οι μυτερές κορυφές των κωνικών στεγών αντιπροσωπεύουν

Ένας συνεχής κύκλος κινήσεων φυσικών στοιχείων Ο θεατής περνάει αργά ανάμεσα στις καμάρες, ανεβαίνοντας τα πολυάριθμα σκαλοπάτια, συνηθίζοντας σταδιακά τον ρυθμό του συνόλου, κατανοώντας την ομορφιά και το μεγαλείο του.

Η τέχνη του κήπου και του πάρκου της Κίνας έχει γίνει παγκοσμίως γνωστή.

Ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης κηπουρικής τοπίου - Συγκρότημα Benhai στο Πεκίνο.

Η συμμετρική διάταξη του Αυτοκρατορικού Κήπου περιλαμβάνει λόφους από τεράστιους ογκόλιθους, μπαμπού, φυτεύσεις σπάνιων δέντρων και θάμνων.

σπίτια με χρυσόψαρα Τα ονόματα των περιπτέρων αντικατοπτρίζουν τις σημαντικότερες περιόδους του αγροτικού κύκλου (δέκα χιλιάδες φθινόπωρα, δέκα χιλιάδες άνοιξη) - όργωμα και συγκομιδή Περίπου 700 μωσαϊκά πάνελ από πολύχρωμα βότσαλα κοσμούν το συγκρότημα του κήπου και του πάρκου. Απεικονίζουν γραφικά τοπία, εξαίσια φυτά, μυθολογικούς ήρωες, σκηνές από παραγωγές θεάτρου και όπερας.

Στον Αυτοκρατορικό Κήπο υπάρχει μια συλλογή από πέτρες με τα πιο παράξενα σχήματα που έχουν φερθεί από διάφορα μέρη της Κίνας.

Δίπλα σε αυτά τα ασυνήθιστα εκθέματα, τα πεύκα πρασινίζουν το χειμώνα και τα θρόισμα από μπαμπού που δεν ξεθωριάζουν, και τα άγρια ​​δαμάσκηνα meihua και οι λευκοροζ παιώνιες ανθίζουν υπέροχα την άνοιξη. Στις αρχές του φθινοπώρου η κανέλα αποπνέει το άρωμα, τα χρυσάνθεμα αιχμαλωτίζουν με την ομορφιά τους.

3. Γλυπτική της Κίνας.

Η γλυπτική ήταν πάντα δημοφιλής στην Κίνα και εξέφραζε την ιδέα της δύναμης και της απεριόριστης ισχύος, ήδη από τον 3ο αιώνα. π.Χ., όταν σχηματίστηκε το κράτος Τσιν.

Κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών στην επαρχία Shaanxi, ένας στρατός 10.000 ανδρών από τερακότα βρέθηκε στους υπόγειους διαδρόμους των ταφικών συγκροτημάτων, στρατιώτες και αξιωματικοί, τοξότες και πεζοί, άρματα και ιππείς. μέγεθος ζωής, με πλήρη στρατιωτικό εξοπλισμό, έδειξε τη δύναμη του αυτοκράτορα, που δημιούργησε το πρώτο κινεζικό κράτος.

Όλες οι μορφές είναι γεμάτες έκφραση, αληθοφάνεια και ποικιλία κινήσεων.Οι στρατιωτικοί ηγέτες απεικονίζονται παγωμένοι σε επίσημες πόζες, οι τοξότες τραβούν ένα σφιχτό κορδόνι, οι στρατιώτες, γονατισμένοι στο ένα γόνατο, ετοιμάζονται να σκοτώσουν έναν αόρατο εχθρό. Στον χρωματισμό ξέφυγε η ιεραρχία των βαθμίδων. Επίσης, βρέθηκαν 130 πήλινα άρματα, 500 γλυπτά άλογα Ο πήλινος στρατός, χτισμένος σε παράταξη μάχης, φύλαγε πιστά την ειρήνη του ηγεμόνα του.

Η ταφική πλαστική τέχνη αναπτύχθηκε περαιτέρω στην τέχνη του 7ου-13ου αιώνα. Το νεκρικό σύνολο κοντά στο Xi'an, την πρωτεύουσα της κινεζικής αυτοκρατορίας, διακοσμήθηκε με γλυπτά στα οποία αναπαράγονταν σκηνές της αυλικής ζωής.Χαριτωμένοι χορευτές στους ρυθμούς του χορού, fashionistas με φωτεινά ρούχα, ζογκλέρ και μουσικοί, υπηρέτες και νομάδες.

Χαρακτηριστικό στοιχείο είναι η σύνδεση του γλυπτού με τη βουδιστική θρησκεία.Εδώ μπορείτε να δείτε τους τρομερούς φρουρούς της εισόδου, που πατάνε δράκους, βουδιστές αγίους, μια μνημειώδη εικόνα του Βούδα.Ένα από τα πιο τέλεια γλυπτά είναι ένα άγαλμα 25 μέτρων Βούδας Βαϊροτσάννα.(Lords of Cosmic Light), λαξευμένο στα βουνά στο σπήλαιο Lunmen.

4. Είδη κινέζικης ζωγραφικής.

Η επιθυμία κατανόησης των καθολικών νόμων της ύπαρξης και η διασύνδεση των φαινομένων μέσω του ιδιωτικού είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της κινεζικής ζωγραφικής. Αντιπροσωπεύεται κυρίως από κάθετους και οριζόντιους ρόλους από μετάξι και χαρτί. Κάθετοι ειλητάρια ήταν κρεμασμένα στους τοίχους και δεν ξεπερνούν τα 3 μ. Οι οριζόντιοι κύλινδροι προορίζονταν για μακρά θέαση και έφταναν σε αρκετά μέτρα. Ξεδιπλώνοντας έναν τέτοιο κύλινδρο, ο θεατής, σαν να λέγαμε, πήγε σε ένα ταξίδι.

Οι εικόνες ήταν συνήθως ζωγραφισμένες με μελάνι ή ορυκτά χρώματα, συνοδευόμενα από καλλιγραφικές επιγραφές.

Ο καλλιτέχνης είτε παρέθεσε ποίηση είτε συνέθεσε ποίηση ο ίδιος.

Η κινεζική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από διάφορα είδη: τοπίο, οικιακή, πορτραίτο, ιστορική και οικιακή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εικόνες όπως «βουνά-νερά», «λουλούδια-πουλιά». Οι Κινέζοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να εκφράσουν την ιδέα του απεριόριστου κόσμου. Στη μαγευτική εικόνα του κόσμου των βουνών, των δασών και των ποταμών, μπορείτε να δείτε μικρές φιγούρες ταξιδιωτών που δεν βιάζονται, απλά αναλογιστείτε την ομορφιά.

Στην κορυφή του βουνού
Περνάω τη νύχτα σε έναν εγκαταλελειμμένο ναό.
Μπορώ να αγγίξω τα αστέρια που λάμπουν με το χέρι μου.
Φοβάμαι να μιλήσω δυνατά
Με λόγια γήινα
Είμαι οι κάτοικοι του ουρανού
Δεν τολμώ να διαταράξω την ειρήνη
Λι Μπο. «Ναός στην κορυφή του βουνού».

Έτσι εξέφρασε ο Κινέζος ποιητής Λι Μπο την αρμονία ανθρώπου και φύσης.

Η ζωγραφική τοπίου στην Κίνα δεν είναι πλούσια σε χρώματα. Συχνά είναι μονόχρωμο, αλλά υπάρχουν τόσες πολλές αποχρώσεις και συνδυασμοί σε αυτό.Οι καλλιτέχνες έχουν επιτύχει μεγάλη ικανότητα να μεταφέρουν την εναέρια προοπτική. Η μορφή και η συνθετική λύση του πίνακα είναι προσεκτικά μελετημένη.Για την εικόνα μιας αλυσίδας βουνών επιλέχθηκε μια οριζόντια μορφή κύλισης, για μια ορεινή περιοχή με μυτερές κορυφές πεύκου, μια κάθετη.

«Είναι αδύνατο να δώσουμε δέντρα χωρίς αριθμό: είναι πιο σημαντικό να δείξουμε πόσο λεπτά και όμορφα είναι τα βουνά. Ανάμεσα στους βράχους, τις προεξοχές και τα επικίνδυνα απόκρημνα, καλό θα ήταν να στεγαστεί ένα παράξενο δέντρο, μακρινά βουνά πρέπει να χαμηλωθούν και να απλωθούν, ενώ τα κοντινά άλση πρέπει να αφεθούν να αναδυθούν απότομα.

Υπάρχουν πολλά σύμβολα στα τοπία των Κινέζων καλλιτεχνών: μερικές πάπιες συμβόλιζαν την οικογενειακή ευτυχία, ένας φασιανός - μια επιτυχημένη καριέρα, ένα λουλούδι λωτού - σύμβολο αγνότητας, εύκαμπτο μπαμπού - σοφία και αντίσταση στις αντιξοότητες της ζωής, ένα πεύκο - ένα αλληγορία της μακροζωίας, ένα ανθισμένο δαμάσκηνο meihua - σύμβολο αρχοντιάς και αντοχής.

Ένας από τους ψυχαγωγούς καλλιτέχνες του λυρικού τοπίου είναι ο Guo Xi. Είναι στη μεταβλητότητα της φύσης που βρίσκεται η ομορφιά της.

Εξαιρετικά απλός και λακωνικός είναι ο μονόχρωμος πίνακας του Ma Yun Ducks, Rocks and Meihua.

Το είδος του πορτρέτου είναι ένα από τα παλαιότερα στην κινεζική ζωγραφική.Είναι γνωστό από τον 5ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., που συνδέεται με τη λατρεία των προγόνων. Η εικόνα του ποιητή Li Bo ενσωματώνεται στο πορτρέτο του Liang Kai.

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και η ίδια η ανθρωπότητα και αμέτρητα μοναδικά έργα έχουν δημιουργηθεί στους αιώνες της ύπαρξής μας.

Θα ήταν πιθανώς πολύ τολμηρό να κάνουμε μια λίστα με τα πιο σημαντικά αριστουργήματα, επειδή τα κριτήρια για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας είναι πολύ υποκειμενικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η βαθμολογία μας περιέχει πίνακες και γλυπτά που είναι σίγουρα τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο, πράγμα που δεν σημαίνει καθόλου ότι είναι κατά κάποιο τρόπο καλύτερα από άλλα λαμπρά έργα.
Ποιες δημιουργίες είναι οι πιο γνωστές; Μάθετε αμέσως! Ίσως δεν είστε εξοικειωμένοι με όλους και ήρθε η ώρα να δοκιμάσετε τη πολυμάθεια και τους ορίζοντές σας.

25. Λουόμενοι του Πωλ Σεζάν

Αυτός ο πίνακας θεωρείται πραγματικό αριστούργημα της σύγχρονης τέχνης. Οι «Λουόμενοι» είναι από τους πιο πολλούς διάσημα έργαΠωλ Σεζάν. Για πρώτη φορά, το έργο παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό σε έκθεση το 1906. ΕλαιογραφίαΟ Σεζάν άνοιξε το δρόμο για τους καλλιτέχνες του μέλλοντος, επιτρέποντάς τους να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά πρότυπα και έχτισε μια γέφυρα μεταξύ του μετα-ιμπρεσιονισμού και της τέχνης του 20ού αιώνα.

24. Δισκοβόλος του Miron

Ο "Discobolus" είναι ένα θρυλικό ελληνικό άγαλμα, που εκτελέστηκε από τον διάσημο Έλληνα γλύπτη Μύρωνα των Ελευθερών (Eleutherae) την περίοδο από το 460 έως το 450 περίπου π.Χ. μι. Οι Ρωμαίοι θαύμασαν πολύ το έργο, και μάλιστα έφτιαξαν αρκετά αντίγραφα αυτού του γλυπτού προτού το πρωτότυπο εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Στη συνέχεια, το "Discobolus" έγινε σύμβολο των Ολυμπιακών Αγώνων.

23. Απόλλων και Δάφνη του Μπερνίνι

Ο Απόλλωνας και η Δάφνη είναι ένα γλυπτό σε φυσικό μέγεθος που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Gian Lorenzo Bernini γύρω στο 1622-1625. Το αριστούργημα απεικονίζει μια ημίγυμνη γυναίκα που προσπαθεί να ξεφύγει από τον διώκτη της. Το γλυπτό καταδεικνύει ξεκάθαρα την υψηλή δεξιοτεχνία του δημιουργού του, ο οποίος ξαναδημιούργησε το αποκορύφωμα της διάσημης ιστορίας του Οβίδιου (Οβίδιος) για τη Δάφνη και τον Φοίβο (Δάφνα, Φοίβος).

22. Night Watch by Rembrandt

Ένα αριστούργημα του διεθνούς φήμης Δανό καλλιτέχνη Ρέμπραντ, Η νυχτερινή φύλαξη'' είναι ένα από τα πιο διάσημα πίνακες XVIIαιώνας. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1642 και ανατέθηκε η απεικόνιση ομαδικό πορτρέτολόχος τυφεκίων του λοχαγού Frans Banning Cocq και του υπολοχαγού Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Σήμερα, ο πίνακας κοσμεί την έκθεση του Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

21. Σφαγή των Αθώων από τον Ρούμπενς

Η «Σφαγή των Αθώων» είναι μια εικόνα που μιλά για την τρομερή διαταγή του Εβραίου βασιλιά Ηρώδη, με την εντολή του οποίου σκοτώθηκαν όλα τα μωρά της Βηθλεέμ και των περιχώρων της έως 2 ετών. Ο τύραννος πίστευε στην πρόβλεψη ότι ερχόταν η μέρα που ο Βασιλιάς του Ισραήλ θα τον απομάκρυνε από τον θρόνο και ήλπιζε ότι ο μελλοντικός αντίπαλός του θα ήταν ανάμεσα στα παιδιά που σκοτώθηκαν. Εκπρόσωπος του φλαμανδικού μπαρόκ, ο Ρούμπενς έγραψε δύο εκδοχές της περίφημης βιβλικής ιστορίας με διαφορά 25 ετών. Η πρώτη έκδοση της εικόνας είναι τώρα μπροστά σας και ζωγραφίστηκε μεταξύ 1611 και 1612.

20. Campbell - Κρεμμυδόσουπα με μοσχαρίσιο κρέας του Warhol

Γραπτός Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Andy Warhol το 1962, η Campbell's Onion Soup with Beef είναι ένα από τα πιο διάσημα δείγματα σύγχρονης τέχνης. Στο έργο του, ο Warhol έδειξε με μαεστρία τη μονοτονία της διαφημιστικής βιομηχανίας αναπαράγοντας πολλά αντίγραφα του ίδιου προϊόντος στον γιγάντιο καμβά του. Ο Γουόρχολ είπε επίσης ότι έτρωγε αυτές τις σούπες κάθε μέρα για 20 χρόνια. Ίσως γι' αυτό η κονσέρβα με κρεμμυδόσουπα έγινε αντικείμενο του διάσημου έργου του.

19. Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ

Η ελαιογραφία της Έναστρης Νύχτας είναι του Δανό μετα-ιμπρεσιονιστή Βίνσεντ βαν Γκογκ, ο οποίος ολοκλήρωσε αυτό το θρυλικό έργο το 1889. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να γράψει την εικόνα, κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό μέσα από το παράθυρο του δωματίου του στο νοσοκομείο Saint-Paul, στην πόλη Saint-Remy, Νότια Γαλλία (Άσυλο Saint-Paul, Saint-Remy). Εκεί ήταν που ο διάσημος δημιουργός κάποτε αναζήτησε ξεκούραση από τη συναισθηματική ταλαιπωρία που τον στοίχειωνε μέχρι το τέλος των ημερών του.

18. Βραχογραφίες του σπηλαίου Σοβέ

Τα σχέδια που ανακαλύφθηκαν στη νότια Γαλλία στο σπήλαιο Chauvet είναι ένα από τα πιο διάσημα και καλύτερα διατηρημένα προϊστορικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Η ηλικία αυτών των έργων είναι περίπου 30.000 - 33.000 χρόνια. Τα τοιχώματα του σπηλαίου απεικονίζονται αριστοτεχνικά με εκατοντάδες προϊστορικά ζώα, όπως αρκούδες, μαμούθ, λιοντάρια των σπηλαίων, πάνθηρες και ύαινες.

17. Φιλί του Ροντέν

Το φιλί είναι ένα μαρμάρινο άγαλμα που δημιουργήθηκε από τον επιφανή Γάλλο γλύπτη Auguste Rodin το 1889. Η πλοκή του αριστουργήματος ήταν εμπνευσμένη από τον συγγραφέα θλιβερή ιστορίαΠάολο και Φραντσέσκα, χαρακτήρες από το θρυλικό έργο του Δάντη Αλιγκιέρι «Η Θεία Κωμωδία» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Τους εραστές σκότωσε ο σύζυγος της Φραντσέσκας, ο οποίος έπιασε ξαφνικά τους νεαρούς όταν αγόρι και κορίτσι, μαγεμένα μεταξύ τους, αντάλλαξαν το πρώτο τους φιλί.

16. Manneken Pis, άγνωστος συγγραφέας

Το "Manneken Pis" ή "Manneken Pis" είναι ένα μικρό χάλκινο γλυπτό, που έχει γίνει πραγματικό αξιοθέατο του σιντριβάνι στο κέντρο των Βρυξελλών. Η αρχική συγγραφή του έργου είναι άγνωστη, αλλά το 1619 οριστικοποιήθηκε από τον Βέλγο γλύπτη Jerome Duquesnoy. Επαγγελματική κάρταπόλη, το "Manneken Pis" φέρεται να εγκαταστάθηκε στη μνήμη των γεγονότων του Πολέμου του Γκρίμπεργκεν, κατά τη διάρκεια του οποίου ένα μωρό, σύμφωνα με μια εκδοχή, ούρησε στους στρατιώτες και σύμφωνα με μια άλλη, έσβησε εχθρικά πυρομαχικά που απειλούσαν να καταστρέψουν ολόκληρη την πόλη . Τις γιορτές, το γλυπτό ντύνεται με θεματικά κοστούμια.

15. The Persistence of Memory του Σαλβαδόρ Νταλί

Ζωγραφισμένο το 1931 από τον διάσημο Ισπανό ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί, το The Persistence of Memory είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αριστουργήματα της σουρεαλιστικής τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής. Το έργο απεικονίζει μια ζοφερή αμμώδη ακτή σπαρμένη με ρολόγια που λιώνουν. Για μια τόσο ασυνήθιστη πλοκή, ο Νταλί εμπνεύστηκε από τη θεωρία της σχετικότητας του Άλμπερτ Αϊνστάιν.

14. Πιέτα ή Θρήνος του Χριστού του Μιχαήλ Άγγελου

"Pieta" - διάσημο γλυπτόΑναγέννηση, που δημιουργήθηκε από τον Φλωρεντινό δημιουργό Michelangelo την περίοδο από το 1498 έως το 1500. Το έργο περιγράφει μια βιβλική σκηνή - η Μαρία κρατά στην αγκαλιά της το σώμα του Ιησού που κατέβηκε από τον σταυρό. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το Pieta είναι το μοναδικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου που υπέγραψε.

13. Νούφαρα του Κλοντ Μονέ

Τα «Νούφαρα» είναι μια σειρά από περίπου 250 ελαιογραφίες του παγκοσμίου φήμης Γάλλου ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ. Η συλλογή αυτών των έργων αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα. Αν τοποθετήσετε όλους τους πίνακες μαζί, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου τοπίου γεμάτο με νούφαρα, δέντρα και σύννεφα που αντανακλώνται στο νερό.

12. Scream του Edvard Munch

Η Κραυγή είναι ένα εμβληματικό αριστούργημα του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Έγραψε 4 διαφορετικές εκδοχές αυτής της ιστορίας μεταξύ 1893 και 1910. Το διάσημο έργο του καλλιτέχνη εμπνεύστηκε από τις πραγματικές εμπειρίες του συγγραφέα που σχετίζονται με μια βόλτα στη φύση, κατά την οποία ο Munch εγκαταλείφθηκε από τους συντρόφους του (απεικονίζονται επίσης στην εικόνα στο βάθος).

11. Μοάι, άγνωστος συγγραφέας

Τα αγάλματα Moai είναι τεράστιοι πέτρινοι μονόλιθοι που ανακαλύφθηκαν στο νησί του Πάσχα στον Ειρηνικό Ωκεανό, στη Δυτική Πολυνησία. Τα αγάλματα είναι επίσης γνωστά ως Κεφάλια Νησιών του Πάσχα, αλλά στην πραγματικότητα όλα έχουν σώματα κρυμμένα κάτω από τη γη. Τα αγάλματα Μοάι χρονολογούνται από το 1400-1650 περίπου και υποτίθεται ότι σκαλίστηκαν από πέτρα από Αβορίγινες που κάποτε ζούσαν στο νησί Ράπα Νούι (Ράπα Νούι, η τοπική ονομασία για το νησί του Πάσχα). Συνολικά, στην περιοχή αυτή ανακαλύφθηκαν περίπου 1000 τέτοια γιγαντιαία αριστουργήματα της αρχαιότητας. Το μυστήριο της μετακίνησής τους γύρω από το νησί είναι ακόμα άλυτο και η βαρύτερη φιγούρα ζυγίζει περίπου 82 τόνους.

10. Thinker, του Ροντέν

Ο Στοχαστής είναι το πιο διάσημο έργο του Γάλλου γλύπτη Ογκίστ Ροντέν. Ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το αριστούργημά του το 1880 και αρχικά ονόμασε το γλυπτό «Ο ποιητής». Το άγαλμα ήταν μέρος μιας σύνθεσης που ονομαζόταν "Οι Πύλες της Κόλασης" και προσωποποιούσε τον ίδιο τον Dante Alighieri, τον συγγραφέα του διάσημου " Θεία Κωμωδία". Σύμφωνα με την αρχική ιδέα του Ροντέν, ο Αλιγκιέρι σκύβει πάνω από τους κύκλους της Κόλασης, στοχαζόμενος το έργο του. Στη συνέχεια, ο γλύπτης ξανασκέφτηκε τον χαρακτήρα και τον έφτιαξε καθολική εικόναδημιουργός.

9. Γκουέρνικα του Πάμπλο Πικάσο

Μια ελαιογραφία στο μέγεθος μιας ολόκληρης νωπογραφίας, η Γκουέρνικα είναι μια από τις περισσότερες διάσημα έργαδιαπρεπής Ισπανός καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο. Ασπρόμαυρη ζωγραφική - Η αντίδραση του Πικάσο στον ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Γκουέρνικα κατά τη διάρκεια εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Το αριστούργημα καταδεικνύει όλη την τραγωδία, τη φρίκη του πολέμου και τα βάσανα όλων των αθώων πολιτών μπροστά σε λίγους χαρακτήρες.

8. Ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Μπορείτε να θαυμάσετε αυτήν την εικόνα σήμερα ενώ επισκέπτεστε το δομινικανό μοναστήρι Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) στο Μιλάνο. Θρυλικός πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, " Το τελευταίο δείπνο"είναι ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτήν την τοιχογραφία από το 1494 έως το 1498 και απεικόνισε σε αυτήν τη διάσημη βιβλική σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού που περιβάλλεται από τους μαθητές του, η οποία περιγράφεται λεπτομερώς στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη.

7. Άγαλμα της Ελευθερίας του Eiffel, Bartholdi

Το εμβληματικό γλυπτό βρίσκεται στο Liberty Island της Νέας Υόρκης και κάποτε ήταν δώρο φιλίας μεταξύ των λαών της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Σήμερα, το Άγαλμα της Ελευθερίας θεωρείται διεθνές σύμβολο ελευθερίας και δημοκρατίας. Ο συνθέτης ήταν Γάλλος γλύπτης Bartholdi, και σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα Gustav Eiffel. Το δώρο παρουσιάστηκε στις 28 Οκτωβρίου 1886.

6. Ο Ερμής με το μωρό Διόνυσος ή Ερμής Όλυμπος, του Πραξιτέλη (Praxiteles)

Ο Ερμής με το βρέφος Διόνυσος είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας ανασκαφής το 1877 στη μέση των ερειπίων ενός ναού της θεάς Ήρας στην Ελλάδα. Το δεξί χέρι του Ερμή έχει χαθεί, αλλά οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι σύμφωνα με την πλοκή, ο θεός του εμπορίου και των αθλητών κρατούσε ένα κλήμα μέσα σε αυτό, δείχνοντάς το στο βρέφος Διόνυσο, τον θεό του κρασιού, των οργίων και της θρησκευτικής έκστασης.

5. Δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο

Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1508 και 1512 και θεωρείται το πιο λαϊκή σύνθεσητην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ενός λατρευτικού καθολικού κέντρου που βρίσκεται στο Βατικανό. Ο πίνακας εικονογραφεί τη στιγμή της βιβλικής δημιουργίας του πρώτου ανθρώπου στην ιστορία, που περιγράφεται στο βιβλίο της Γένεσης στην Παλαιά Διαθήκη.

4. Venus de Milo, ή Αφροδίτη από το νησί της Μήλου

Η «Αφροδίτη της Μήλου» γεννήθηκε περίπου μεταξύ 130 και 100 π.Χ. και είναι ένα από τα πιο διάσημα αρχαία ελληνικά γλυπτά. Το μαρμάρινο άγαλμα ανακαλύφθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου (Μήλο), που αποτελεί τμήμα του Αρχιπελάγους των Κυκλάδων στο Αιγαίο Πέλαγος. Η ταυτότητα της ηρωίδας δεν έχει εξακριβωθεί ακόμη, αλλά οι ερευνητές προτείνουν ότι ο συγγραφέας του αριστουργήματος σκάλισε την Αφροδίτη από πέτρα, ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑαγάπη και ομορφιά, που συχνά απεικονιζόταν ως ημίγυμνη. Αν και υπάρχει μια εκδοχή ότι το άγαλμα είναι καλουπωμένο στην εικόνα της θεάς της θάλασσας Αμφιτρίτης, η οποία ήταν ιδιαίτερα σεβαστή στο νησί όπου βρέθηκε το τεχνούργημα.

3. The Birth of Venus του Sandro Botticelli

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Sandro Botticelli, ζωγραφισμένο μεταξύ 1482 και 1485, και θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και πολύτιμα αριστουργήματα τέχνης στον κόσμο. Ο πίνακας εικονογραφεί μια σκηνή από το διάσημο ποίημα Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, όπου η θεά Αφροδίτη βγαίνει για πρώτη φορά στη στεριά από τον αφρό της θάλασσας. Το έργο εκτίθεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

2. David by Michelangelo

Το θρυλικό γλυπτό της Αναγέννησης δημιουργήθηκε μεταξύ 1501 και 1504 από τον λαμπρό δημιουργό Michelangelo. Μέχρι σήμερα, το «David» θεωρείται το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Αυτό το υπέροχο αριστούργημα είναι ο βιβλικός ήρωας Ντέιβιντ χαραγμένος σε πέτρα. Καλλιτέχνες και γλύπτες του παρελθόντος απεικόνιζαν παραδοσιακά τον Δαβίδ κατά τη διάρκεια της μάχης, τον νικητή του τρομερού Γολιάθ, έναν πολεμικό σύζυγο και ήρωα, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος επέλεξε για το έργο του την εικόνα ενός γοητευτικού νεαρού άνδρα που δεν είχε μάθει ακόμη την τέχνη του πολέμου και του φόνου. .

1. Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ίσως κάποια από τα έργα αυτής της λίστας να ήταν άγνωστα σε εσάς, αλλά η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι γνωστή σε όλους. Είναι ο πιο διάσημος, πιο πολυσυζητημένος, πιο διάσημος και πιο δημοφιλής πίνακας στον κόσμο. Ο πολυμήχανος κύριος το έγραψε το 1503-1506 και η Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγος του εμπόρου μεταξιού Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, πόζαρε στον καμβά (Λίζα Γκεραρντίνι, Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο). Διάσημη για την αινιγματική έκφραση του προσώπου της, η Μόνα Λίζα είναι το καμάρι του Λούβρου, του παλαιότερου και πλουσιότερου μουσείου στη Γαλλία και στον κόσμο.