Οι κύριες ιδέες των συνθετών του Διαφωτισμού. Η μουσική στην εποχή του Διαφωτισμού

Ο μουσικός κλασικισμός και τα κύρια στάδια ανάπτυξής του

Κλασσικισμός (από το λατ. сlassicus - υποδειγματικός) - ένα στυλ στην τέχνη του 17ου - 18ου αιώνα. Το όνομα «κλασικισμός» προέρχεται από την έκκληση στην κλασική αρχαιότητα ως το υψηλότερο επίπεδο αισθητικής τελειότητας. Οι εκπρόσωποι του κλασικισμού άντλησαν το αισθητικό τους ιδανικό από δείγματα αρχαία τέχνη. Ο κλασικισμός βασίστηκε στην πίστη στον ορθολογισμό του όντος, στην παρουσία τάξης και αρμονίας στη φύση και εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Η αισθητική του κλασικισμού περιέχει το άθροισμα των υποχρεωτικών αυστηρών κανόνων που πρέπει να τηρούνται εργο ΤΕΧΝΗΣ. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι η απαίτηση για ισορροπία ομορφιάς και αλήθειας, λογική σαφήνεια, αρμονία και πληρότητα της σύνθεσης, αυστηρές αναλογίες και σαφής διάκριση μεταξύ των ειδών.

Στην ανάπτυξη του κλασικισμού, σημειώνονται 2 στάδια:

Κλασσικισμός XVIIαιώνα, που αναπτύχθηκε εν μέρει στην πάλη με την τέχνη του μπαρόκ, εν μέρει σε αλληλεπίδραση μαζί της.

Ο κλασικισμός του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα.

Ο κλασικισμός του 17ου αιώνα είναι από πολλές απόψεις το αντίθετο του μπαρόκ. Λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στη Γαλλία. Αυτή ήταν η περίοδος ακμής της απόλυτης μοναρχίας, η οποία παρείχε την ύψιστη υποστήριξη στην αυλική τέχνη και απαιτούσε από αυτήν μεγαλοπρέπεια και λαμπρότητα. Η κορυφή του γαλλικού κλασικισμού στην περιοχή θεατρική τέχνηήταν οι τραγωδίες του Κορνέιγ και του Ρασίν, καθώς και οι κωμωδίες του Μολιέρου, στο έργο του οποίου βασίστηκε ο Λούλι. Οι «λυρικές τραγωδίες» του φέρουν το αποτύπωμα της επίδρασης του κλασικισμού (αυστηρή λογική κατασκευής, ηρωισμοί, συγκρατημένος χαρακτήρας), αν και έχουν επίσης μπαρόκ χαρακτηριστικά - το μεγαλείο των όπερών του, την αφθονία των χορών, των πομπών, των χορωδιών.

Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα συνέπεσε με την Εποχή του Διαφωτισμού. Ο Διαφωτισμός είναι ένα ευρύ κίνημα στη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και την τέχνη που έχει κατακλύσει όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Το όνομα «Διαφωτισμός» εξηγείται από το γεγονός ότι οι φιλόσοφοι αυτής της εποχής (Βολταίρος, Ντιντερό, Ρουσώ) προσπάθησαν να εκπαιδεύσουν τους συμπολίτες τους, προσπάθησαν να επιλύσουν ζητήματα της δομής ανθρώπινη κοινωνία, την ανθρώπινη φύση, τα δικαιώματά του. Οι διαφωτιστές προήλθαν από την έννοια της παντοδυναμίας ανθρώπινο μυαλό. Η πίστη σε ένα άτομο, στο μυαλό του καθορίζει τη φωτεινή, αισιόδοξη διάθεση που ενυπάρχει στις απόψεις των μορφών του Διαφωτισμού.

Η όπερα βρίσκεται στο επίκεντρο μουσικών και αισθητικών διαφορών. Οι Γάλλοι εγκυκλοπαιδιστές το θεωρούσαν είδος στο οποίο θα έπρεπε να αποκατασταθεί η σύνθεση των τεχνών που υπήρχαν στο αρχαίο θέατρο. Αυτή η ιδέα αποτέλεσε τη βάση του K.V. Γκλουκ.

Το μεγάλο επίτευγμα του κλασικισμού του διαφωτισμού είναι η δημιουργία του είδους της συμφωνίας (κύκλος σονάτα-συμφωνική) και της μορφής σονάτας, που συνδέεται με το έργο των συνθετών της σχολής του Mannheim. Η σχολή του Mannheim ιδρύθηκε στην πόλη Mannheim (Γερμανία) στα μέσα του 18ου αιώνα με βάση το παρεκκλήσι της αυλής, στο οποίο εργάζονταν κυρίως Τσέχοι μουσικοί ( μεγαλύτερος εκπρόσωπος- Τσέχος Γιαν Στάμιτς). Στο έργο των συνθετών της σχολής του Mannheim καθιερώθηκε η 4μερής δομή της συμφωνικής και η κλασική σύνθεση της ορχήστρας.

Η σχολή του Μανχάιμ έγινε ο πρόδρομος των Βιεννέζων κλασικό σχολείο – Μουσική διεύθυνσηπου δηλώνει το έργο των Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Στο έργο των βιεννέζικων κλασικών, διαμορφώθηκε τελικά ο κύκλος σονάτας-συμφωνίας, που έγινε κλασικός, καθώς και τα είδη του συνόλου δωματίου και του κοντσέρτου.

Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών, τα πιο δημοφιλή ήταν διαφορετικά είδημουσική για οικιακή ψυχαγωγία - σερενάτες, διαφημίσεις, που ακούγονται στον υπαίθριο χώρο βραδινή ώρα. Divertimento (γαλλική ψυχαγωγία) - πολυμερή οργανικά έργα για ένα σύνολο δωματίου ή ορχήστρα, που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας σονάτας και μιας σουίτας και κοντά σε μια σερενάτα, νυχτερινό.

K. V. Gluck - ο μεγάλος μεταρρυθμιστής όπερα

Ο Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - Γερμανός στη γέννηση (γεννημένος στο Erasbach (Βαυαρία, Γερμανία)), ωστόσο, είναι ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής σχολής.

μεταρρυθμιστική δραστηριότηταΟ Gluck προχώρησε στη Βιέννη και στο Παρίσι και πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με την αισθητική του κλασικισμού. Συνολικά, ο Gluck έγραψε περίπου 40 όπερες - ιταλικές και γαλλικές, buffa και seria, παραδοσιακές και καινοτόμες. Χάρη σε αυτόν τον τελευταίο εξασφάλισε μια εξέχουσα θέση στην ιστορία της μουσικής.

Οι αρχές της μεταρρύθμισης του Γκλουκ σκιαγραφούνται στον πρόλογό του για την παρτιτούρα της όπερας Άλκηστη. Καταλήγουν σε αυτό:

Η μουσική πρέπει να εκφράζεται ποιητικό κείμενοόπερα, δεν μπορεί να υπάρξει από μόνη της, έξω από τη δραματική δράση. Έτσι, ο Γκλουκ ενισχύει σημαντικά τον ρόλο της λογοτεχνικής και δραματικής βάσης της όπερας, υποτάσσοντας τη μουσική στο δράμα.

Η όπερα πρέπει να έχει ηθικό αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο, εξ ου και η έκκληση στα αρχαία θέματα με το υψηλό πάθος και την αρχοντιά τους («Ορφέας και Ευρυδίκη», «Πάρις και Ελένη», «Ιφιγένεια στην Αυλίδα»). Ο G. Berlioz αποκάλεσε τον Γκλουκ «Αισχύλο της μουσικής».

Η όπερα πρέπει να συμμορφώνεται με τις «τρεις μεγάλες αρχές της ομορφιάς σε όλες τις τέχνες» - «απλότητα, αλήθεια και φυσικότητα». Είναι απαραίτητο να απαλλάξουμε την όπερα από την υπερβολική δεξιοτεχνία και τη φωνητική διακόσμηση (εγγενή στην ιταλική όπερα), περίπλοκες πλοκές.

Δεν πρέπει να υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ της άριας και του ρετσιτάτιου. Ο Gluck αντικαθιστά το secco recitative με μια συνοδεία, με αποτέλεσμα να προσεγγίζει μια άρια (στην παραδοσιακή σειρά όπερας, τα recitative χρησίμευαν μόνο ως σύνδεσμος μεταξύ των αριθμών των συναυλιών).

Ο Gluck ερμηνεύει επίσης τις άριες με έναν νέο τρόπο: εισάγει χαρακτηριστικά αυτοσχεδιαστικής ελευθερίας, ανάπτυξης μουσικό υλικόσυνδέεται με μια αλλαγή στην ψυχολογική κατάσταση του ήρωα. Άριες, ρετσιτάτιτ και χορωδίες συνδυάζονται σε μεγάλες δραματικές σκηνές.

Η οβερτούρα πρέπει να προεξοφλεί το περιεχόμενο της όπερας, να εισάγει τους ακροατές στην ατμόσφαιρά της.

Το μπαλέτο δεν πρέπει να είναι ένας παρενθετικός αριθμός που δεν συνδέεται με τη δράση της όπερας. Η εισαγωγή του πρέπει να καθοριστεί από την πορεία της δραματικής δράσης.

Οι περισσότερες από αυτές τις αρχές ενσωματώθηκαν στην όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη (πρεμιέρα το 1762). Αυτή η όπερα σηματοδοτεί την αρχή ενός νέου σταδίου όχι μόνο στο έργο του Gluck, αλλά και στην ιστορία όλης της ευρωπαϊκής όπερας. Τον Ορφέα ακολούθησε μια άλλη από τις πρωτοποριακές του όπερες, η Άλκηστη (1767).

Στο Παρίσι, ο Γκλουκ έγραψε και άλλες μεταρρυθμιστικές όπερες: Ιφιγένεια στην Αυλίδα (1774), Αρμίδα (1777), Ιφιγένεια στον Ταύρο (1779). Η σκηνοθεσία καθενός από αυτά μετατράπηκε σε ένα μεγαλειώδες γεγονός στη ζωή του Παρισιού, προκαλώντας μια έντονη διαμάχη μεταξύ των "Γλουκιστών" και των "Πικκινιστών" - υποστηρικτών της παραδοσιακής ιταλικής όπερας, την οποία προσωποποίησε ο Ναπολιτάνος ​​συνθέτης Nicolo Picchini (1728 - 1800). Η νίκη του Γκλουκ σε αυτή τη διαμάχη σημαδεύτηκε από τον θρίαμβο της όπερας του Ιφιγένεια στον Ταύρο.

Έτσι, ο Gluck μετέτρεψε την όπερα σε τέχνη υψηλών εκπαιδευτικών ιδανικών, διαποτίζοντάς την με βαθιά ηθικό περιεχόμενο, αποκάλυψε επί σκηνής γνήσια ανθρώπινα συναισθήματα. μεταρρύθμιση της όπεραςΟ Γκλουκ είχε μια γόνιμη επιρροή τόσο στους συγχρόνους του όσο και στις επόμενες γενιές συνθετών (ιδιαίτερα στους βιεννέζους κλασικούς).

«Η επιρροή των ιδεών του Διαφωτισμού» - Διαφωτιστικό κίνημα. Ο Αμερικανικός Επαναστατικός Πόλεμος. "Χρυσή εποχή" Ρωσική αριστοκρατία. Κράτος της Ρωσίας. Αικατερίνη η Μεγάλη. «Για το Κοινωνικό Συμβόλαιο, ή τις Αρχές του Πολιτικού Δικαίου». Η εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Ζαν Ζακ Ρουσό. Αμερικανικό Διαφωτιστικό Κίνημα. Η πολιτική του «φωτισμένου απολυταρχισμού» στη Ρωσία.

«Διαφωτισμός» - Διαφωτισμός-. Γερμανικός Διαφωτισμός. Σαρλ Μοντεσκιέ. Γεννήθηκε στη Γενεύη σε οικογένεια ωρολογοποιού. ΜΟΥΣΙΚΗ. Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745). Ιδέες εγκυκλοπαιδιστών. Ονομάστε τους Γάλλους διαφωτιστές. Τι νόημα έχει το σύνθημα του Διαφωτισμού; Η αξία των δραστηριοτήτων των διαφωτιστών. Η Αγγλία είναι η γενέτειρα του Διαφωτισμού. Εγκυκλοπαιδιστές.

«Ο πόλεμος της ανεξαρτησίας και η εκπαίδευση των Ηνωμένων Πολιτειών» - Τζορτζ Ουάσιγκτον. Πρόσθετο υλικόστο θέμα με τη μορφή παρουσίασης στην τάξη 7, στο μάθημα " νέα ιστορία". Ο πόλεμος της ανεξαρτησίας και ο σχηματισμός των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατοικία του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών Ο λευκός Οίκος. Παράδοση των βρετανικών στρατευμάτων στο Γιορκτάουν. Η εθιμοτυπική είσοδος της Ουάσιγκτον στη Νέα Υόρκη. Υπογραφή της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας των Ηνωμένων Επαρχιών.

"Πολιτισμός του Διαφωτισμού" - Το πάθος της δραστηριότητας του Γκαίτε αντιτίθεται στη συμφιλίωση των φιλισταίων με την πραγματικότητα. 4. Εγκυκλοπαιδιστές. Τα κέντρα της ιδεολογίας και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού ήταν η Γαλλία, η Αγγλία και η Γερμανία. Οι διαφωτιστές είδαν την απαλλαγή από όλα τα κοινωνικά προβλήματα στη διάδοση της γνώσης. Οι εγκυκλοπαιδιστές πίστευαν ότι οι «ιδέες» επηρεάζουν την πραγματική κοινωνική πρόοδο.

«Διαφωτισμός, Κλασσικισμός, Συναισθηματισμός» - Henry Fielding. Συναισθημα. Μπετόβεν. Περιορισμός του μυαλού. Εκπαίδευση. Ντιντερό. Απογείωση μουσική τέχνη. Πορτρέτο της Lopukhina. T. J. Smollett. J.-J. Ρουσσώ. Nicolas Boileau. Τζόναθαν Σουίφτ. Γαλλία. Πως μοιάζει. Διαφωτισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός. Κριτικός. ουσία του κλασικισμού. Κάρλο Γκότσι. Κλασσικότης.

"Ευρώπη XVIII αιώνα" - Ο κύριος στόχος είναι η κυριαρχία στη Βαλτική. εσωτερική πολιτική δομή. D. Cantemir Aram Oleg. Οι πόλεμοι και οι επαναστάσεις του 19ου αιώνα δεν άλλαξαν τα περιγράμματα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Κοινωνία. Εξωτερική πολιτική. Η ΕΥΡΩΠΗ στο δεύτερο μισό του 17ου - 18ου αιώνα.

Υπάρχουν 25 παρουσιάσεις συνολικά στο θέμα

Η θρησκεία γίνεται για πρώτη φορά αντικείμενο σκληρής κριτικής. Ο πιο ένθερμος και αποφασιστικός κριτικός της, και ιδιαίτερα της Εκκλησίας, είναι ο Βολταίρος.

Γενικά, ο 18ος αιώνας χαρακτηρίστηκε από έντονη εξασθένηση θρησκευτικά ιδρύματαπολιτισμού και την ενίσχυση του κοσμικού χαρακτήρα του.

Φιλοσοφία του 18ου αιώνααναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία Καισυνεργασία με την επιστήμη και τις φυσικές επιστήμες. Ένα τεράστιο επίτευγμα αυτής της συνεργασίας ήταν η έκδοση της «Εγκυκλοπαίδειας» σε 35 τόμους (1751 - 1780), εμπνευσμένη και επιμελημένη από Ντιντερό Και Δ «Άλαμμπερ. Τα περιεχόμενα της «Εγκυκλοπαίδειας» ήταν προχωρημένες ιδέες και απόψεις για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Ήταν μια συλλογή πολύτιμων γνώσεων και πληροφοριών για την ανάπτυξη της επιστήμης,
τέχνες και χειροτεχνήματα.

Τον 18ο αιώνα, το νωρίτερο επιστημονική επανάστασηκαι την επιστήμη- αναφερόμενος στη φυσική επιστήμη - φτάνει στην κλασική της μορφή. Τα κύρια χαρακτηριστικά και κριτήρια μιας τέτοιας επιστήμης είναι τα εξής:

Αντικειμενικότητα της γνώσης;

Η εμπειρία της προέλευσής του.

Ο αποκλεισμός καθετί υποκειμενικού από αυτό.

Η ασυνήθιστα αυξημένη εξουσία της επιστήμης οδηγεί στο γεγονός ότι ήδη από τον 18ο αιώνα οι πρώτες μορφές της επιστημονισμός, που βάζει την επιστήμη στη θέση της θρησκείας. Στη βάση του διαμορφώνεται επίσης ο λεγόμενος επιστημονικός ουτοπισμός, σύμφωνα με τον οποίο οι νόμοι της κοινωνίας μπορούν να γίνουν εντελώς «διαφανείς», πλήρως γνωστοί. και πολιτική - με βάση αυστηρά επιστημονικούς νόμουςπου δεν διακρίνονται από τους νόμους της φύσης. Τέτοιες απόψεις, ειδικότερα, έτεινε ο Ντιντερό, ο οποίος έβλεπε την κοινωνία και τον άνθρωπο μέσα από το πρίσμα της φυσικής επιστήμης και των νόμων της φύσης. Με αυτή την προσέγγιση, ένα άτομο παύει να είναι αντικείμενο γνώσης και δράσης, στερείται ελευθερίας και ταυτίζεται με ένα συνηθισμένο αντικείμενο ή μηχανή.

Γενικά τέχνη XVIIIαιώνας- σε σύγκριση με το προηγούμενο - φαίνεται λιγότερο βαθύ και υπέροχο, φαίνεται πιο ελαφρύ, ευάερο και επιφανειακό. Επιδεικνύει μια ειρωνική και σκεπτικιστική στάση απέναντι σε αυτό που προηγουμένως θεωρούνταν ευγενές, εκλεκτό και υψηλό. Η επικούρεια αρχή, η λαχτάρα για ηδονισμό, το πνεύμα της ηδονής και ηδονής ενισχύονται αισθητά σε αυτό. Ταυτόχρονα, η τέχνη γίνεται πιο φυσική, πιο κοντά στην πραγματικότητα. Επιπλέον, εισβάλλει όλο και περισσότερο κοινωνική ζωή, αγώνας και πολιτικής, αρραβωνιάζεται.

τέχνη του 18ου αιώναείναι από πολλές απόψεις μια άμεση συνέχεια του προηγούμενου αιώνα. Τα κύρια στυλ εξακολουθούν να είναι ο κλασικισμός και το μπαρόκ. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια εσωτερική διαφοροποίηση της τέχνης, ο κατακερματισμός της σε έναν αυξανόμενο αριθμό τάσεων και κατευθύνσεων. Εμφανίζονται νέα στυλ και λεπτομέρειες ροκοκό Και συναισθηματισμός.

Κλασσικότηςαντιπροσωπεύει πρώτα απ' όλα Γάλλος καλλιτέχνης J.-L. Δαβίδ (1748 - 1825). Μεγάλο ιστορικά γεγονότα, θέμα αστικό καθήκον.

Μπαρόκόντας το «μεγάλο στυλ» της εποχής του απολυταρχισμού, χάνει σταδιακά την επιρροή του και από τα μέσα του 18ου αιώνα το στυλ ροκοκό.Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του είναι ο καλλιτέχνης ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Φραγκόναρντ (1732 - 1806). Οι «Λουόμενοι» του είναι μια πραγματική αποθέωση ζωής, αισθησιακής χαράς και ηδονής. Ταυτόχρονα, η σάρκα και οι μορφές που απεικονίζει ο Fragonard φαίνονται σαν ασώματες, αέρινες και ακόμη και εφήμερες. Στα έργα του για σε πρώτο πλάνοβγαίνουν η δεξιοτεχνία, η χάρη, η πολυπλοκότητα, τα εφέ φωτός και αέρα. Σε αυτό το πνεύμα είναι γραμμένη η εικόνα "Swing".

Συναισθηματισμός(β' μισό 18ου αιώνα) αντιτάχθηκε στη λατρεία του φυσικού αισθήματος στη λογική. Ένας από τους ιδρυτές και κύριες μορφές του συναισθηματισμού ήταν J.-J. Ρουσσώ. Του ανήκει διάσημο ρητό: «Το μυαλό μπορεί να κάνει λάθος, το συναίσθημα – ποτέ!». Στα έργα του - «Julia, or New Eloise», «Εξομολόγηση» κ.λπ. - απεικονίζει τη ζωή και τις ανησυχίες των απλών ανθρώπων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, τραγουδά τη φύση, αξιολογεί κριτικά την αστική ζωή, εξιδανικεύει την πατριαρχική αγροτική ζωή.

Το μεγαλύτερο XVIII καλλιτέχνεςαιώναςεκτός μόδας. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως τον Γάλλο καλλιτέχνη Α. Watteau (1684 - 1721) και Ισπανός ζωγράφος Φ. Γκόγια (1746 - 1828).

Το Creativity Watteau ("Πρωινή τουαλέτα", "Pierrot", "Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων") είναι πιο κοντά στο στυλ ροκοκό. Παράλληλα, στα έργα του γίνεται αισθητή η επιρροή του Ρούμπενς και του Βαν Ντάικ, του Πουσέν και του Τιτσιάν. Δικαίως θεωρείται ο πρόδρομος του ρομαντισμού και ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός στη ζωγραφική.

Με το έργο του ο Φ. Γκόγια («Πορτρέτο της βασίλισσας Μαρί-Λουίζ», «Μαχ στο μπαλκόνι», «Πορτρέτο της Σαμπάσα Γκαρσία», σειρά χαρακτικών «Κάπριχος») συνεχίζει τη ρεαλιστική τάση του Ρέμπραντ. Στα έργα του μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του Πουσέν, του Ρούμπενς και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, η τέχνη του συγχωνεύεται οργανικά με την ισπανική ζωγραφική - ειδικά με την τέχνη του Velázquez. Ο Γκόγια είναι ένας από τους ζωγράφους των οποίων το έργο έχει έντονο εθνικό χαρακτήρα.

Μουσική τέχνηγνωρίζει πρωτοφανή ανάπτυξη και ευημερία. Αν XVIIαιώνα θεωρείται ο αιώνας του θεάτρου, λοιπόν XVIIIαιώνα μπορεί δικαίως να ονομαστεί η εποχή της μουσικής. Το κοινωνικό της κύρος αυξάνεται τόσο πολύ που έρχεται στην πρώτη θέση μεταξύ των τεχνών, εκτοπίζοντας από εκεί τη ζωγραφική.

Η μουσική του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύεται με ονόματα όπως F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Από τους μεγάλους συνθέτες μεγάλη προσοχήαξίζω ΕΙΝΑΙ. Μπαχ (1685 - 1750) και ΣΕ. Α. Μότσαρτ (1756- 1791).

Ο Μπαχ είναι η τελευταία μεγάλη ιδιοφυΐα της εποχής του μπαρόκ. Δούλεψε με επιτυχία σχεδόν σε όλα μουσικά είδηεκτός από την όπερα. Η μουσική του ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της, προσδοκώντας πολλά μεταγενέστερα στυλ, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού. Το έργο του Μπαχ είναι η κορυφή της τέχνης της πολυφωνίας. Στον χώρο της φωνητικής και δραματικής μουσικής τα περισσότερα διάσημο αριστούργημασυνθέτης είναι η καντάτα «Matthew Passion», η οποία λέει για τελευταιες μερεςτη ζωή του Χριστού. Η μεγαλύτερη δόξα έφερε στον Μπαχ όσο ζούσε οργανική μουσική.Στον τομέα της μουσικής για τον κλαβίτο, η λαμπρή δημιουργία του συνθέτη είναι "Καλομετρημένος Κλαβιέ" που είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας των μουσικών στυλ του XVII - XVIII αιώνα.

Στα έργα Αυστριακός συνθέτης W. A. ​​Mozart, οι αρχές του κλασικισμού συνδυάζονται με την αισθητική του συναισθηματισμού. Ταυτόχρονα, ο Μότσαρτ είναι ο πρόδρομος του ρομαντισμού - ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός στη μουσική. Η δουλειά του καλύπτει σχεδόν όλα τα είδη, και παντού ενεργεί ως τολμηρός καινοτόμος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ, οι όπερες του γνώρισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τα πιο διάσημα ανάμεσά τους είναι «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Δον Ζουάν», «Ο μαγικός αυλός». Αξίζει επίσης ιδιαίτερη μνεία "Μνημόσυνο".

* αυτή η δουλειάδεν είναι επιστημονική εργασία, δεν είναι αποφοίτηση ειδική εργασίακαι είναι το αποτέλεσμα της επεξεργασίας, της δομής και της μορφοποίησης των συλλεγόμενων πληροφοριών, που προορίζονται για χρήση ως πηγή υλικού για αυτοδιδασκαλίαςεκπαιδευτικό έργο.

Έκθεση με θέμα: "Η μουσική στην εποχή του Διαφωτισμού"

Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, σημειώνεται μια άνευ προηγουμένου άνοδος στη μουσική τέχνη. Μετά τη μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε από τον K.V. Gluck (1714–1787), η όπερα έγινε συνθετική τέχνη, συνδυάζοντας μουσική, τραγούδι και περίπλοκη δραματική δράση σε μια παράσταση. Ο FJ Haydn (1732–1809) ανέβασε την οργανική μουσική στο υψηλότερο επίπεδο της κλασικής τέχνης. Το αποκορύφωμα της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού είναι το έργο των J.S. Bach (1685–1750) και W.A. Mozart (1756–1791). Το διαφωτιστικό ιδανικό εμφανίζεται ιδιαίτερα έντονα στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός (1791), η οποία διακρίνεται από τη λατρεία της λογικής, του φωτός και της ιδέας του ανθρώπου ως κορωνίδας του σύμπαντος.

Τέχνη όπερας του 18ου αιώνα

Μεταρρύθμιση της όπερας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα λογοτεχνικό κίνημα. Γενάρχης του ήταν ο Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος J.J. Rousseau. Ο Ρουσσώ σπούδασε επίσης μουσική και αν στη φιλοσοφία ζητούσε επιστροφή στη φύση, τότε στο είδος της όπερας υποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα. Το 1752, ένα χρόνο πριν από την επιτυχημένη Πρεμιέρα στο ΠαρίσιΥπηρέτρια της Madame Pergolesi, ο Rousseau συνέθεσε τη δική του κωμική όπερα The Village Sorcerer, ακολουθούμενη από τα καυστικά Γράμματα για τη γαλλική μουσική, όπου ο Rameau έγινε το κύριο αντικείμενο επίθεσης.

Ιταλία. Μετά τον Monteverdi, συνθέτες όπερας όπως ο Cavalli, ο Alessandro Scarlatti (ο πατέρας του Domenico Scarlatti, ο μεγαλύτερος από τους συγγραφείς έργων για το τσέμπαλο), ο Vivaldi και ο Pergolesi εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο στην Ιταλία.

Η άνοδος της κωμικής όπερας. Ένας άλλος τύπος όπερας προέρχεται από τη Νάπολη - η όπερα μπούφα (opera-buffa), η οποία προέκυψε ως φυσική αντίδραση στη σειρά της όπερας. Το πάθος για αυτό το είδος όπερας σάρωσε γρήγορα τις πόλεις της Ευρώπης - Βιέννη, Παρίσι, Λονδίνο. Από τους πρώην ηγεμόνες της - τους Ισπανούς που κυβέρνησαν τη Νάπολη από το 1522 έως το 1707, η πόλη κληρονόμησε την παράδοση της λαϊκής κωμωδίας. Εξαφανισμένη από αυστηρούς δασκάλους στα ωδεία, η κωμωδία, ωστόσο, καθήλωσε τους μαθητές. Ένας από αυτούς, ο G. B. Pergolesi (1710–1736), σε ηλικία 23 ετών έγραψε μια ιντερμέτζο, ή μια μικρή κωμική όπερα, The Servant-Mistress (1733). Ακόμη και πριν, οι συνθέτες συνέθεταν ιντερμέτζο (συνήθως παίζονταν μεταξύ των πράξεων της σειράς της όπερας), αλλά η δημιουργία του Περγκολέζι είχε απίστευτη επιτυχία. Στο λιμπρέτο του δεν αφορούσε τα κατορθώματα των αρχαίων ηρώων, αλλά για μια εντελώς σύγχρονη κατάσταση. Οι κύριοι χαρακτήρες ανήκαν στους τύπους που είναι γνωστοί από την "commedia dell'arte" - την παραδοσιακή ιταλική αυτοσχέδια κωμωδία με ένα τυπικό σύνολο κωμικών ρόλων. Το είδος της όπερας μπούφα αναπτύχθηκε αξιοσημείωτα στο έργο τέτοιων Ναπολιτάνων όπως ο G. Paisiello (1740–1816) και ο D. Cimarosa (1749–1801), για να μην αναφέρουμε τις κωμικές όπερες του Gluck και του Mozart.

Γαλλία. Στη Γαλλία, ο Lully αντικαταστάθηκε από τον Rameau, ο οποίος κυριάρχησε σκηνή όπεραςόλο το πρώτο μισό του 18ου αιώνα.

Η γαλλική αναλογία της όπερας buffa ήταν η «comic opera» (opera comique). Συγγραφείς όπως ο F. Philidor (1726-1795), ο P. A. Monsigny (1729-1817) και ο A. Gretry (1741-1813) πήραν στο μυαλό τους την περγολεσιανή κοροϊδία της παράδοσης και ανέπτυξαν το δικό τους μοντέλο κωμικής όπερας, το οποίο σύμφωνα με το Gallic γούστα, προέβλεπε την εισαγωγή σκηνών συνομιλίας αντί ρετσιτάτιβ.

Γερμανία. Πιστεύεται ότι η όπερα ήταν λιγότερο ανεπτυγμένη στη Γερμανία. Γεγονός είναι ότι πολλοί Γερμανοί συνθέτες όπερας εργάστηκαν εκτός Γερμανίας - ο Handel στην Αγγλία, ο Gasse στην Ιταλία, ο Gluck στη Βιέννη και το Παρίσι, ενώ τα γερμανικά αυλικά θέατρα καταλαμβάνονταν από μοντέρνους ιταλικούς θιάσους. Το Singspiel, το τοπικό ανάλογο της όπερας μπούφα και της γαλλικής κωμικής όπερας, άρχισε να αναπτύσσεται αργότερα από ό,τι στις λατινικές χώρες. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους ήταν το «Devil at Large» του I. A. Hiller (1728-1804), που γράφτηκε το 1766, 6 χρόνια πριν από την απαγωγή του Μότσαρτ από το Σεράλι. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι μεγάλοι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ ενέπνευσαν όχι εγχώριους, αλλά Ιταλούς και Γάλλους συνθέτες όπερας.

Αυστρία. Η Όπερα στη Βιέννη χωρίζεται σε τρεις κύριους κλάδους. Την ηγετική θέση κατέλαβε μια σοβαρή ιταλική όπερα (Italian opera seria), όπου κλασικούς ήρωεςκαι οι θεοί έζησαν και πέθαναν σε μια ατμόσφαιρα μεγάλης τραγωδίας. ήταν λιγότερο επίσημο κωμική όπερα(όπερα μπούφα), βασισμένη στην πλοκή του Αρλεκίνου και της Κολομπίνας από την ιταλική κωμωδία (commedia dell "arte), περιτριγυρισμένη από ξεδιάντροπους λακέδες, τους εξαθλιωμένους αφέντες τους και κάθε λογής απατεώνες και απατεώνες. Μαζί με αυτές τις ιταλικές μορφές, η γερμανική κωμική όπερα αναπτύχθηκε (singspiel), του οποίου η επιτυχία ήταν Ακόμη και πριν ξεκινήσει η οπερατική σταδιοδρομία του Μότσαρτ, ο Gluck υποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα της όπερας του 17ου αιώνα, της οποίας οι πλοκές δεν πνίγονταν από μεγάλες σόλο άριες που καθυστέρησαν την ανάπτυξη της δράσης και χρησίμευαν μόνο ως πρόσχημα για οι τραγουδιστές για να επιδείξουν τη δύναμη της φωνής σας.

Με τη δύναμη του ταλέντου του, ο Μότσαρτ συνδύασε αυτές τις τρεις κατευθύνσεις. Ως έφηβος, έγραψε μια όπερα για κάθε τύπο. Ως ώριμος συνθέτης, συνέχισε να εργάζεται και στις τρεις κατευθύνσεις, αν και η παράδοση της σειράς της όπερας εξασθενούσε.

Platonova Vera, 11 Α τάξη

Η ανάπτυξη της φιλοσοφίας, της επιστήμης, εικαστικές τέχνες, βιβλιογραφία. Οι Γάλλοι εγκυκλοπαιδιστές J.J. Ο Rousseau και ο D. Diderot είναι εξέχοντες εκπρόσωποι του εκπαιδευτικού κινήματος. Αισθητικές απόψεις εγκυκλοπαιδιστών.

Η μετάβαση από την πολυφωνική τέχνη στην ομοφωνική-αρμονική αποθήκη της γραφής στη μουσική.

Τέχνη όπερας. Η κρίση της ιταλικής σειράς όπερας και η γαλλική λυρική τραγωδία, που επηρέασε τη δραματουργία, τη σκηνική ενσάρκωση της παράστασης και την πρακτική της φωνητικής απόδοσης. Είδος όπερα μπούφα. Τα θέματα, οι εικόνες, η σύνδεση με παραδοσιακή μουσική. Ο Τζιοβάνι Περγκολέζι (1710-1736) και η όπερα του Η υπηρέτρια-ερωμένη - κλασικό μοτίβονέο είδος. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της δράσης και μουσική σύνθεση, αρχές θεματικής ανάπτυξης. Βασικές φωνητικές φόρμες, ο ρόλος της ορχήστρας.

Γαλλική κωμική όπερα. Φολκ παραστάσεις και βοντβίλ ως απαρχή του. Οικόπεδα όπερας. Το γαλλικό τραγούδι ως βάση αντονικού περιεχομένου. Η δίστιχο-στροφική δομή των άριων, η ειδοποιητική-εικονική χρήση της ορχήστρας. «Πόλεμος των Μπουφόν». Όπερα «Ο μάγος του χωριού» του Jean Jacques Rousseau (1712-1778), η ίδρυση μιας νέας μελωδικής αποθήκης. Όπερες των F. Philidor, P. Monsigny. Όπερα του André Grétry (1741-1813) «Richard καρδιά λιονταριού” είναι μια είδος-καθημερινή όπερα λυρικής σκηνοθεσίας.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Η έννοια της τέχνης K.V. Gluck στην ιστορία της ανάπτυξης της όπερας. δημιουργική διαδρομή. Τα πρώτα καινοτόμα μουσικά δράματα ήταν ο Ορφέας και η Άλκηστη. Ο αγώνας μεταξύ «γλουκιστών» και «πιτσινιστών». αισθητικές απόψεις K.V. Γκλουκ. Αρχές της οπερατικής δραματουργίας. Ανανέωση τονισμού και δραματοποίηση φωνητικών μερών. Ο ρόλος της χορωδίας, του μπαλέτου, της ορχήστρας. Ιστορικό νόημαοπερατική δημιουργικότητα του K.V. δυσλειτουργία για περαιτέρω ανάπτυξημουσικο ΘΕΑΤΡΟ.

ενόργανος μουσική XVIIIαιώνας. Σχηματισμός υπό διαφορετικές συνθήκες εθνικούς πολιτισμούςσονάτα-συμφωνικά και συναυλιακά είδη. Ανάπτυξη των αρχών της ανάπτυξης της σονάτας στον εργαλειοδότη του 18ου αιώνα. Σχηματισμός της κλασικής σύνθεσης Συμφωνική ορχήστρα. Σημασία στην ανάπτυξη ορχηστρική μουσικήΔημιουργήθηκε συμφωνική σχολή XVIII αιώνα Τσέχοι συνθέτες. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - ο δημιουργός μιας από τις πρώτες συμφωνίες. Εκπρόσωποι της Σχολής του Mannheim: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filz (1730-1760). χαρακτηριστικό γνώρισμα μουσικές εικόνες, χαρακτηριστικά του θέματος, αρχές ανάπτυξης και μορφή. Δυναμική καινοτομία στυλ μουσική παράσταση. Η επίδραση της σχολής του J. Stamitz στο έργο του Ι.Κ. Bach, V.A. Μότσαρτ και άλλους συνθέτες.