Φλάουτο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε. Σταυρός φλάουτο Σχέδιο φλάουτο με τη λειτουργία κάθε μέρους

Το φλάουτο τελικά κερδίζει τις καρδιές μεγάλων συνθετών διαφορετικές χώρεςκαι στυλ, αριστουργήματα του ρεπερτορίου φλάουτου εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο: σονάτες για φλάουτο και πιάνο των Sergei Prokofiev και Paul Hindemith, κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα των Carl Nielsen και Jacques Ibert, καθώς και άλλα έργα των συνθετών Bohuslav Martin, Frank Martin, Ολιβιέ Μεσιέν. Αρκετά έργα για φλάουτο γράφτηκαν από τους Ρώσους συνθέτες Edison Denisov και Sofia Gubaidulina.

Φλογέρες της Ανατολής

Di(από το παλιό κινέζικο hengchui, handi - εγκάρσιο φλάουτο) - ένα παλιό κινέζικο πνευστό όργανο, ένα εγκάρσιο φλάουτο με 6 τρύπες παιχνιδιού.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το μίσχο είναι φτιαγμένο από μπαμπού ή καλάμι, αλλά υπάρχουν και από άλλα είδη ξύλου και ακόμη και από πέτρα, πιο συχνά από νεφρίτη. Κοντά στο κλειστό άκρο της κάννης υπάρχει μια τρύπα για τη φύσημα αέρα, δίπλα της είναι μια τρύπα καλυμμένη με το λεπτότερο καλάμι ή φιλμ καλαμιού. Για ρύθμιση χρησιμοποιούνται 4 πρόσθετες οπές που βρίσκονται κοντά στο ανοιχτό άκρο της κάννης. Η κάννη του αυλού συνήθως δένεται με κρίκους από μαύρο λακαρισμένο νήμα. Ο τρόπος παιχνιδιού είναι ίδιος με τον εγκάρσιο αυλό.

Αρχικά πίστευαν ότι το φλάουτο μεταφέρθηκε στην Κίνα από Κεντρική Ασίατην περίοδο μεταξύ 140 και 87 π.Χ. μι. Ωστόσο, κατά τις πρόσφατες αρχαιολογικές ανασκαφές, έχουν βρεθεί οστέινοι εγκάρσιοι αυλοί που χρονολογούνται περίπου 8.000 χρόνια, πολύ παρόμοιοι σε σχέδιο με το σύγχρονο di (αν και χωρίς χαρακτηριστική σφραγισμένη τρύπα), γεγονός που μαρτυρεί την υπόθεση της κινεζικής προέλευσης του di. Ο θρύλος λέει ότι ο Κίτρινος Αυτοκράτορας διέταξε τους αξιωματούχους του να φτιάξουν το πρώτο φλάουτο από μπαμπού.

Υπάρχουν δύο είδη di: qudi (στην ορχήστρα μουσικού δράματος kongqu) και bandi (στην ορχήστρα μουσικού δράματος bangzi στις βόρειες επαρχίες). Μια παραλλαγή του αυλού χωρίς σφραγισμένη τρύπα ονομάζεται mandi.

Shakuhachi(Κινεζικό chi-ba) - ένα διαμήκη φλάουτο από μπαμπού που ήρθε στην Ιαπωνία από την Κίνα κατά την περίοδο Νάρα (710-784). Υπάρχουν περίπου 20 ποικιλίες shakuhachi. Το τυπικό μήκος - 1,8 ιαπωνικά πόδια (54,5 cm) - καθόρισε το ίδιο το όνομα του οργάνου, αφού "shaku" σημαίνει "πόδι" και "hachi" σημαίνει "οκτώ". Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το shakuhachi προέρχεται από το αιγυπτιακό όργανο sabi, το οποίο έκανε ένα μακρύ ταξίδι στην Κίνα μέσω της Μέσης Ανατολής και της Ινδίας. Αρχικά, το εργαλείο είχε 6 τρύπες (5 μπροστά και 1 πίσω). Αργότερα, προφανώς στο μοντέλο του διαμήκους φλάουτου xiao, το οποίο επίσης ήρθε από την Κίνα κατά την περίοδο Muromachi, τροποποιήθηκε στην Ιαπωνία και έγινε γνωστό ως hitoyogiri (κυριολεκτικά - «ένα γόνατο από μπαμπού»), πήρε μια μοντέρνα εμφάνιση με 5 δάχτυλα. τρύπες. Το Shakuhachi είναι φτιαγμένο από την άκρη του madake bamboo (Phyllostachys bambusoides). Η μέση διάμετρος του σωλήνα είναι 4–5 cm και το εσωτερικό του σωλήνα είναι σχεδόν κυλινδρικό. Το μήκος ποικίλλει ανάλογα με το κούρδισμα του συνόλου των koto και shamisen. Μια διαφορά 3 cm δίνει διαφορά στο ύψος κατά ένα ημίτονο. Το τυπικό μήκος των 54,5 cm χρησιμοποιείται για σόλο συνθέσεις shakuhachi. Για να βελτιώσουν την ποιότητα του ήχου, οι τεχνίτες ντύνουν προσεκτικά το εσωτερικό του σωλήνα από μπαμπού με λάκα, ακριβώς όπως το φλάουτο που χρησιμοποιείται στο γκαγκάκου, στο θέατρο Noh. Τα έργα του στυλ honkyoku της αίρεσης Fuke (30-40 κομμάτια έχουν διασωθεί) φέρουν τις ιδέες του Ζεν Βουδισμού. Το honkyoku της σχολής Kinko χρησιμοποιεί το ρεπερτόριο του fuke shakuhachi, αλλά δίνει περισσότερη καλλιτεχνία στον τρόπο με τον οποίο εκτελούνται.

Π σχεδόν ταυτόχρονα με την εμφάνιση του shakuhachi στην Ιαπωνία, γεννήθηκε η ιδέα της ιερότητας της μουσικής που παίζεται στο φλάουτο. Η παράδοση συνδέει τη θαυματουργή της δύναμη με το όνομα του πρίγκιπα Σοτόκου Ταϊσί (548-622). Εξαιρετικός πολιτικός, διάδοχος του θρόνου, ενεργός κήρυκας του βουδισμού, συγγραφέας ιστορικών συγγραμμάτων και των πρώτων σχολίων σε βουδιστικές σούτρα, έγινε μια από τις πιο έγκυρες προσωπικότητες στην Ιαπωνική ιστορία. Έτσι, στις γραπτές πηγές του πρώιμου Μεσαίωνα, λέγεται ότι όταν ο πρίγκιπας Σοτόκου έπαιζε το shakuhachi στο δρόμο για τον ναό στην πλαγιά του βουνού, οι παραδεισένιες νεράιδες κατέβαιναν υπό τους ήχους του φλάουτου και χόρευαν. Shakuhachi από τον ναό Horyuji, τώρα σε μόνιμη έκθεση στο Τόκιο Εθνικό μουσείο, θεωρείται ότι είναι μοναδικό εργαλείοΠρίγκιπας Σοτόκου, από τον οποίο ξεκίνησε η πορεία του ιερού φλάουτου στην Ιαπωνία. Ο Shakuhachi αναφέρεται επίσης σε σχέση με το όνομα του βουδιστή ιερέα Ennin (794-864), ο οποίος μελέτησε τον Βουδισμό στην Τανγκ Κίνα. Εισήγαγε τη συνοδεία του shakuhachi κατά τη διάρκεια των απαγγελιών της σούτρας Amida Buddha. Κατά τη γνώμη του, η φωνή του αυλού όχι μόνο στόλιζε την προσευχή, αλλά εξέφραζε την ουσία της με μεγαλύτερη διείσδυση και αγνότητα. Ζουκοάι. Φλάουτο νεράιδα σε κόκκινο

Ένα νέο στάδιο στη διαμόρφωση της ιερής παράδοσης του φλάουτου συνδέεται με μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της περιόδου Muromachi, τον Ikkyu Sojun (1394-1481). Ποιητής, ζωγράφος, καλλιγράφος, θρησκευτικός μεταρρυθμιστής, εκκεντρικός φιλόσοφος και ιεροκήρυκας, στο τέλος της ζωής του ηγούμενος του μεγαλύτερου ναού Daitokuji στην πρωτεύουσα, επηρέασε σχεδόν όλους τους τομείς της πολιτιστικής ζωής της εποχής του: από την τελετή του τσαγιού και τον κήπο Ζεν στο θέατρο No και τη μουσική shakuhachi. Ο ήχος, κατά τη γνώμη του, έπαιξε μεγάλο ρόλο στην τελετή του τσαγιού: ο θόρυβος από το βραστό νερό σε μια κατσαρόλα, το χτύπημα του χτυπήματος κατά το χτύπημα του τσαγιού, το γουργούρισμα του νερού - όλα σχεδιάστηκαν για να δημιουργήσουν μια αίσθηση αρμονίας, αγνότητας, σεβασμός, σιωπή. Η ίδια ατμόσφαιρα συνόδευε το παίξιμο του shakuhachi, όταν η ανθρώπινη ανάσα από τα βάθη της ψυχής, περνώντας μέσα από έναν απλό σωλήνα μπαμπού, έγινε η ίδια η πνοή της ζωής. Σε μια συλλογή ποιημάτων γραμμένα στο κλασικό κινέζικο στυλ "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering"), διαποτισμένα με εικόνες του ήχου και της μουσικής του shakuhachi, τη φιλοσοφία του ήχου ως μέσο αφύπνισης της συνείδησης, ο Ikkyu γράφει για το shakuhachi. ως η καθαρή φωνή του σύμπαντος: «Παίζοντας το shakuhachi, βλέπεις αόρατες σφαίρες, υπάρχει μόνο ένα τραγούδι σε ολόκληρο το σύμπαν».

Από περίπου αρχές XVII V. Κυκλοφορούσαν διάφορες ιστορίες για τον αιδεσιμότατο Ikkyu και το φλάουτο shakuhachi. Ένας από αυτούς είπε πώς ο Ikkyu, μαζί με έναν άλλο μοναχό, τον Ichiroso, άφησαν το Κιότο και εγκαταστάθηκαν σε μια καλύβα στο Uji. Εκεί έκοβαν μπαμπού, έφτιαχναν shakuhachi και έπαιζαν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, κάποιος μοναχός ονόματι Roan ζούσε σε απομόνωση, αλλά ήταν φίλοι και επικοινωνούσε με τον Ikkyu. Λατρεύοντας το shakuhachi, εξάγοντας ήχο με μια ανάσα, πέτυχε τη φώτιση και οικειοποιήθηκε το όνομα Fukedosya ή Fuketsudosha (ακολουθώντας το μονοπάτι του ανέμου και των τρυπών) και ήταν ο πρώτος komuso (φωτ. «μοναχός του τίποτα και του κενού»). Το φλάουτο, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, έπαιζε ένας δάσκαλος, έχει γίνει εθνικό κειμήλιο και βρίσκεται στον ναό Hosun'in στο Κιότο. Οι πρώτες πληροφορίες για περιπλανώμενους μοναχούς που παίζουν φλάουτα χρονολογούνται στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Ονομάζονταν οι μοναχοί του κόμο (κομόσο), δηλαδή «οι μοναχοί του αχυρόστρωτου». Στο ποιητικό έργο του XVI αιώνα. οι μελωδίες του περιπλανώμενου αδιαχώριστου από το φλάουτο παρομοιάστηκαν με τον άνεμο ανάμεσα στα ανοιξιάτικα λουλούδια, θυμίζοντας την αδυναμία της ζωής και το παρατσούκλι komoso άρχισε να γράφεται με ιερογλυφικά "ko" - κενότητα, ανυπαρξία, "mo" - an ψευδαίσθηση, "συν" - ένας μοναχός. 17ος αιώνας στην ιστορία ιαπωνική κουλτούραέγινε ένα νέο στάδιο στην ιστορία του ιερού αυλού. Οι καθημερινές δραστηριότητες των μοναχών του Κομούσο επικεντρώνονταν στο να παίζουν shakuhachi. Το πρωί ο ηγούμενος έπαιζε τη μελωδία «Κακουρεύει». Ήταν ένα παιχνίδι αφύπνισης που ξεκίνησε τη μέρα. Οι μοναχοί συγκεντρώθηκαν γύρω από το βωμό και τραγούδησαν τη μελωδία «Τέκα» («Πρωινό Τραγούδι»), μετά την οποία άρχισαν οι καθημερινές τους ακολουθίες. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, εναλλάσσονταν παίζοντας shakuhachi, καθιστό διαλογισμό zazen, πολεμικές τέχνες και σχήμα επαιτείας. Το βράδυ, πριν ξαναρχίσει το ζαζέν, παίχτηκε η παράσταση «Banka» («Βραδινά τραγούδι»). Κάθε μοναχός έπρεπε να πηγαίνει ζητιανεύοντας τουλάχιστον τρεις μέρες το μήνα. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας από αυτές τις υπακοές - περιπλάνηση για ελεημοσύνη - μελωδίες όπως "Tori" ("Πέρασμα"), "Kadozuke" ("Σταυροδρόμι") και "Hachigaeshi" ("Επιστροφή του μπολ" - εδώ εννοούσε το μπολ επαιτείας) παίχτηκαν.). Όταν δύο komusô συναντήθηκαν στην πορεία, έπρεπε να παίξουν το "Yobitake". Ήταν ένα είδος κλήσης που εκτελούνταν στο shakuhachi, που σήμαινε "Call of Bamboo". Ως απάντηση στον χαιρετισμό, έπρεπε να παίξει το "Uketake", το νόημα του οποίου είναι "να δεχτεί και να πάρει το μπαμπού". Στο δρόμο, θέλοντας να σταματήσουν σε έναν από τους ναούς του τάγματος τους, διάσπαρτους σε όλη τη χώρα, έπαιξαν το έργο «Hirakimon» («Ανοίγοντας τις πύλες») για να τους αφήσουν να μπουν για τη νύχτα. Όλα τα τελετουργικά έργα, η ελεημοσύνη που εκτελούνταν στο shakuhachi, ακόμη και εκείνα τα κομμάτια που έμοιαζαν περισσότερο με τη διασκέδαση των μοναχών, ήταν μέρος της πρακτικής του Ζεν που ονομάζεται suizen (sui - "να φυσήξει, να παίξει ένα πνευστό όργανο").

Μεταξύ των σημαντικότερων φαινομένων της ιαπωνικής μουσικής που επηρέασαν τον σχηματισμό του συστήματος τονικών χονκιόκου, θα πρέπει κανείς να ονομάσει τη θεωρία και τη μουσική πρακτική των βουδιστικών τραγουδιών, το σόμιο, τη θεωρία και την πρακτική του γκαγκάκου και αργότερα τις παραδόσεις του τζι-ούτα, σοκιόκου. XVII-XVIII αιώνες - η εποχή της αυξανόμενης δημοτικότητας του shakuhachi στο αστικό περιβάλλον. Η ανάπτυξη της τεχνολογίας gaming κατέστησε δυνατή την αναπαραγωγή μουσικής σχεδόν οποιουδήποτε είδους στο shakuhachi. Άρχισε να χρησιμοποιείται για την εκτέλεση λαϊκών τραγουδιών (minyo), στη κοσμική μουσική σύνθεση, από τον 19ο αιώνα, αντικαθιστώντας τελικά τόξο όργανο kokyu από το πιο συνηθισμένο σύνολο sankyoku εκείνης της εποχής (koto, shamisen, shakuhachi). Το Shakuhachi έχει ποικιλίες:

Το Gagaku shakuhachi είναι ο αρχαιότερος τύπος οργάνου. Tempuku - από το κλασικό shakuhachi διακρίνεται από ένα ελαφρώς διαφορετικό σχήμα του ανοίγματος του στόματος. Hitoyogiri shakuhachi (ή απλά hitoyogiri) - όπως υποδηλώνει το όνομά του, είναι φτιαγμένο από ένα γόνατο από μπαμπού (hito - ένα, yo - knee, giri - φωνές kiri, κόψιμο). Το Fuke shakuhachi είναι ο άμεσος προκάτοχος του σύγχρονου shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Ινδικό πνευστό όργανο, υπάρχουν 2 τύποι: κλασικό εγκάρσιο και διαμήκη φλάουτο, που χρησιμοποιείται στη Βόρεια Ινδία. Κατασκευασμένο από μπαμπού ή ζαχαροκάλαμο. Συνήθως έχει έξι οπές, αλλά υπήρξε μια τάση να χρησιμοποιηθούν επτά οπές - για να αυξηθεί η ευελιξία και να διορθωθεί ο τονισμός σε υψηλούς καταχωρητές. Παλαιότερα, το bansuri βρισκόταν μόνο στη λαϊκή μουσική, αλλά σήμερα έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στην κλασική μουσική της Ινδίας. Ένα παρόμοιο όργανο κοινό στη Νότια Ινδία είναι το Venu. W
το φλάουτο μου(Serpent Flut) - Ινδικό καλάμι όργανο δύο σωλήνων (το ένα - bourdon, το άλλο - με 5-6 τρύπες παιχνιδιού) με ένα αντηχείο από ξύλο ή αποξηραμένη κολοκύθα.

Το φλάουτο του φιδιού παίζεται στην Ινδία από περιπλανώμενους φακίρηδες και γητευτές φιδιών. Όταν παίζετε, χρησιμοποιείται συνεχής, η λεγόμενη μόνιμη (αλυσιδωτή) αναπνοή.

Μπλερή Γκάμπου- Ινδονησιακό διαμήκη φλάουτο με συσκευή σφυρίχτρας. Είναι συνήθως κατασκευασμένο από έβενο, διακοσμημένο με σκαλίσματα (στο αυτή η υπόθεσησε μορφή δράκου), έχει 6 τρύπες για gaming. Χρησιμοποιείται ως σόλο και μουσικό όργανο.

Μαλαισιανό φλάουτο- ένα διαμήκη φλάουτο σε μορφή δράκου, με συσκευή σφυρίχτρας. Κατασκευασμένο από κοκκινόξυλο. Χρησιμοποιείται σε θρησκευτικές τελετές, για να ηρεμήσει το πνεύμα του δράκου - ένα ιερό πλάσμα που τιμάται στη Μαλαισία.

εγκάρσιος αυλός- μουσικό όργανο από ξύλο. Ανήκει στα χάλκινα και ανήκει στο μητρώο σοπράνο. αλλάζει με επανεμφάνιση. Επίσης, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, γίνεται άνοιγμα και κλείσιμο οπών με βαλβίδες.

γενικές πληροφορίες

Το εγκάρσιο φλάουτο από μπαμπού είναι αρκετά σπάνιο φαινόμενο σήμερα, καθώς τα σύγχρονα μουσικά όργανα αυτού του τύπου κατασκευάζονται συνήθως από μέταλλο (πλατίνα, χρυσό, ασήμι, νικέλιο), μερικές φορές επίσης από γυαλί, πλαστικό ή άλλα σύνθετα υλικά. Το εύρος είναι πάνω από τρεις οκτάβες. Οι νότες για το εγκάρσιο φλάουτο γράφονται με βάση τον πραγματικό ήχο. Η χροιά είναι διαφανής και καθαρή στο μεσαίο μητρώο, στο κάτω - κωφό, στο πάνω - κάπως αιχμηρό. Το φλάουτο διατίθεται σε διάφορες τεχνικές. Συχνά εκτελεί ένα ορχηστρικό σόλο. Χρησιμοποιείται σε πνευστές και συμφωνικές ορχήστρες. Χρησιμοποιείται επίσης σε σύνολα δωματίου. Οι συμφωνικές ορχήστρες χρησιμοποιούν από 1 έως 5 φλάουτα. Πιο συχνά ο αριθμός τους είναι από δύο έως τρεις.

Ιστορία του οργάνου

Το εγκάρσιο φλάουτο είναι γνωστό στην ανθρωπότητα εδώ και πολύ καιρό. Η παλαιότερη απεικόνισή της βρέθηκε σε ετρουσκικό ανάγλυφο. Δημιουργήθηκε το 100 ή 200 π.Χ. Στη συνέχεια, το εργαλείο κατευθύνθηκε προς τα αριστερά. Μόνο σε μια εικονογράφηση για ένα ποίημα του 16ου αιώνα κρατιέται στα δεξιά.

Μεσαίωνας

Ο εγκάρσιος αυλός συναντάται και σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Τα πρώτα τέτοια ευρήματα στο Δυτική Ευρώπηανήκουν στους XII-XIV αιώνες. Ενα δ. Μία από τις πρώτες εικόνες από εκείνη την εποχή περιέχεται στις σελίδες μιας εγκυκλοπαίδειας που ονομάζεται Hortus Deliciarum. Οι ερευνητές προτείνουν ότι το όργανο έπεσε προσωρινά σε αχρηστία στην Ευρώπη και στη συνέχεια επέστρεψε εκεί, προερχόμενο από την Ασία, μέσω Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Στο Μεσαίωνα, η κατασκευή αποτελούνταν από ένα μόνο στοιχείο, μερικές φορές υπήρχαν δύο από αυτά. Το εργαλείο είχε κυλινδρικό σχήμα, καθώς και έξι τρύπες ίδιας διαμέτρου.

Αναγέννηση και Μπαρόκ

Το εγκάρσιο φλάουτο δεν άλλαξε πολύ το σχέδιο του στην επόμενη περίοδο. Το όργανο είχε εύρος 2,5 οκτάβων. Επέτρεψε να πάρει ολόκληρη τη λίστα με τις νότες της χρωματικής κλίμακας με καλή γνώση του δακτύλου. Το τελευταίο ήταν πολύ δύσκολο. Το μεσαίο μητρώο ακουγόταν καλύτερα. Γνωστά πρωτότυπα όργανα αυτού του τύπου φυλάσσονται στη Βερόνα σε ένα μουσείο που ονομάζεται Castel Vecchio. Οι πρώτες σημαντικές αλλαγές στο σχεδιασμό του οργάνου έγιναν από την οικογένεια Otteter. Ο εκπρόσωπός του, Ζακ Μαρτίν, χώρισε το φλάουτο σε 3 μέρη. Στη συνέχεια, ήταν 4. Το σώμα του οργάνου, κατά κανόνα, ήταν χωρισμένο στη μέση. Η βίδρα άλλαξε τη γεώτρηση σε κωνική. Έτσι, ο τονισμός μεταξύ των οκτάβων βελτιώθηκε.

Τον 18ο αιώνα προστέθηκε μεγάλος αριθμός βαλβίδων στο όργανο. Κατά κανόνα, υπάρχουν 4 - 6. Σημαντικές καινοτομίες έγιναν από τους Johann Joachim Quantz και Georg Tromlitz. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ, χρησιμοποιήθηκε συχνότερα ο εγκάρσιος αυλός, ο οποίος έχει μία βαλβίδα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο αριθμός αυτών των στοιχείων άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Η μουσική για αυτό το όργανο είναι πιο βιρτουόζικη. Πρόσθετες βαλβίδες, με τη σειρά τους, διευκόλυναν την απόδοση των πιο δύσκολων διόδων.

Υπήρχαν πολλές επιλογές σχεδίασης. Στη Γαλλία, το φλάουτο με πέντε βαλβίδες ήταν δημοφιλές. Στην Αγγλία υπήρχαν 7 ή 8. Στην Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία υπήρχαν πολλά διαφορετικά συστήματα. Εδώ ο αριθμός των βαλβίδων θα μπορούσε να φτάσει τις 14 ή και περισσότερες. Τα εργαλεία έλαβαν τα ονόματα των εφευρετών: Ziegler, Schwedler, Meyer. Υπήρχαν συστήματα βαλβίδων κατασκευασμένα ειδικά για να διευκολύνουν αυτό ή εκείνο το πέρασμα. Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκαν και φλάουτα βιεννέζικου τύπου, που περιλάμβαναν τον ήχο του G σε μια μικρή οκτάβα.

Εγγραφή σοπράνο. Το βήμα στο φλάουτο αλλάζει με φύσημα (εξαγωγή αρμονικών συμφώνων με τα χείλη), καθώς και ανοίγοντας και κλείνοντας τρύπες με βαλβίδες. Τα σύγχρονα φλάουτα κατασκευάζονται συνήθως από μέταλλο (νικέλιο, ασήμι, χρυσός, πλατίνα), λιγότερο συχνά - από ξύλο, μερικές φορές - από γυαλί, πλαστικό και άλλα σύνθετα υλικά.

Εύρος φλάουτου - περισσότερες από τρεις οκτάβες: από ηή ντο 1 (σι μικρή οκτάβα ή μέχρι την πρώτη) να ντο 4 (μέχρι το τέταρτο) και άνω. Οι σημειώσεις είναι γραμμένες κλειδί του σολσύμφωνα με τον πραγματικό ήχο. Το ηχόχρωμο είναι καθαρό και διαφανές στο μεσαίο μητρώο, σφύριγμα στο κάτω μητρώο και κάπως αιχμηρό στο πάνω. Το φλάουτο είναι διαθέσιμο σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και συχνά του ανατίθεται ένα ορχηστρικό σόλο. Χρησιμοποιείται σε συμφωνικές και μπάντες χάλκινων πνευστών και, μαζί με το κλαρίνο, πιο συχνά από άλλα ξύλινα πνευστά, σε σύνολα δωματίου. ΣΕ Συμφωνική ορχήστραχρησιμοποιούνται ένα έως πέντε φλάουτα, πιο συχνά δύο ή τρία, και ένα από αυτά (συνήθως το τελευταίο σε αριθμό) μπορεί να αλλάξει κατά τη διάρκεια της παράστασης σε μικρό ή άλτο φλάουτο.

Ιστορία του οργάνου

Μεσαιωνική απεικόνιση φλαουτίστες που κρατούν όργανα στα αριστερά

Η παλαιότερη απεικόνιση εγκάρσιου αυλού βρέθηκε σε ετρουσκικό ανάγλυφο, το οποίο χρονολογείται εκατό ή διακόσια χρόνια π.Χ. Εκείνη την εποχή, ο εγκάρσιος αυλός κρατιόταν στην αριστερή πλευρά, μόνο μια εικονογράφηση σε ποίημα του 11ου αιώνα μ.Χ. για πρώτη φορά απεικονίζει τον τρόπο κράτησης του οργάνου στη δεξιά πλευρά.

Μεσαίωνας

Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα εγκάρσιων αυλών της Δύσης χρονολογούνται στον 12ο-14ο αιώνα μ.Χ. Μια από τις πρώτες εικόνες εκείνης της εποχής περιέχεται στην εγκυκλοπαίδεια Hortus Deliciarum. Εκτός από την προαναφερθείσα εικονογράφηση του 11ου αιώνα, όλες οι μεσαιωνικές ευρωπαϊκές και ασιατικές απεικονίσεις δείχνουν παίκτες να κρατούν το εγκάρσιο φλάουτο προς τα αριστερά, ενώ αντίκες ευρωπαϊκές απεικονίσεις δείχνουν φλαουτοπαραγωγούς να κρατούν το όργανο στα δεξιά. Επομένως, υποτίθεται ότι ο εγκάρσιος αυλός έπεσε προσωρινά σε αχρηστία στην Ευρώπη και στη συνέχεια επέστρεψε εκεί από την Ασία μέσω της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

Στο Μεσαίωνα, το εγκάρσιο φλάουτο αποτελούνταν από ένα μέρος, μερικές φορές δύο για φλάουτα "μπάσο" στο G (τώρα το φάσμα του φλάουτου άλτο). Το εργαλείο είχε κυλινδρικό σχήμα και 6 τρύπες ίδιας διαμέτρου.

Αναγέννηση

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, 16ος αιώνας, δεύτερος από αριστερά με εγκάρσιο φλάουτο

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο σχεδιασμός του εγκάρσιου αυλού άλλαξε ελάχιστα. Το όργανο είχε εύρος δυόμισι οκτάβων και άνω, που ξεπερνούσε το εύρος των περισσότερων καταγραφέων της εποχής κατά μια οκτάβα. Το όργανο επέτρεπε να παίζονται όλες οι νότες της χρωματικής κλίμακας, με την επιφύλαξη καλής διαχείρισης του δακτυλίου, που ήταν αρκετά περίπλοκο. Το μεσαίο μητρώο ακουγόταν το καλύτερο. Αξιοσημείωτα πρωτότυπα εγκάρσια φλάουτα από την Αναγέννηση φυλάσσονται στο Museo Castel Vecchio στη Βερόνα.

Μπαρόκ εποχή

Οι πρώτες σημαντικές αλλαγές στο σχέδιο του εγκάρσιου αυλού έγιναν από την οικογένεια Otteter. Ο Jacques Martin Otteter χώρισε το όργανο σε τρία μέρη: το κεφάλι, το σώμα (με τρύπες που έκλειναν απευθείας με τα δάχτυλα) και το γόνατο (που συνήθως είχε μια βαλβίδα, μερικές φορές περισσότερες). Στη συνέχεια, τα περισσότερα εγκάρσια φλάουτα του 18ου αιώνα αποτελούνταν από τέσσερα μέρη - το σώμα του οργάνου χωρίστηκε στο μισό. Η ενυδρίδα άλλαξε επίσης τη διάτρηση του οργάνου ώστε να είναι κωνική για να βελτιώσει τον τονισμό μεταξύ των οκτάβων.

Τις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα, όλο και περισσότερες βαλβίδες προστέθηκαν στον εγκάρσιο αυλό - συνήθως από 4 έως 6, ή και περισσότερες. Σε ορισμένα όργανα καθίσταται δυνατή η λήψη ντο 1 (μέχρι την πρώτη οκτάβα) με τη βοήθεια ενός επιμήκους γονάτου και δύο επιπλέον βαλβίδων. Σημαντικές καινοτομίες στο εγκάρσιο σχέδιο φλάουτου της εποχής έγιναν από τους Johann Joachim Quantz και Johann Georg Tromlitz.

Κλασική και Ρομαντική περίοδος

Στην εποχή του Μότσαρτ, το εγκάρσιο φλάουτο μιας βαλβίδας ήταν ακόμα το πιο κοινό σχέδιο οργάνων. ΣΕ αρχές XIXαιώνες, όλο και περισσότερες βαλβίδες προστέθηκαν στο σχέδιο του εγκάρσιου φλάουτου, καθώς η μουσική για το όργανο γινόταν πιο δεξιοτεχνική και οι πρόσθετες βαλβίδες διευκόλυναν την αναπαραγωγή δύσκολων περασμάτων. Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός επιλογών βαλβίδων. Στη Γαλλία, το εγκάρσιο φλάουτο με 5 βαλβίδες ήταν το πιο δημοφιλές, στην Αγγλία - με 7 ή 8 βαλβίδες, στη Γερμανία, την Αυστρία και την Ιταλία υπήρχε ο μεγαλύτερος αριθμός διαφορετικών συστημάτων ταυτόχρονα, όπου ο αριθμός των βαλβίδων μπορούσε να φτάσει τις 14 ή περισσότερα, και τα συστήματα ονομάζονταν με τα ονόματα των εφευρετών τους: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" και άλλα. Υπήρχαν ακόμη και συστήματα βαλβίδων ειδικά κατασκευασμένα για να διευκολύνουν μια ορισμένη διέλευση. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα υπήρχαν αυλοί των λεγόμενων. Βιεννέζικου τύπου, υπό τον ήχο αλατιού μικρής οκτάβας. Στην όπερα La Traviata, που γράφτηκε από τον Giuseppe Verdi το 1853, στην τελευταία σκηνή, στο 2ο φλάουτο ανατίθεται μια φράση που αποτελείται από ήχους χαμηλότερης εγγραφής από προς τα κάτω - si, si-flat, la, la-flat και salt of a μικρή οκτάβα. Αυτό το φλάουτο έχει πλέον αντικατασταθεί από το φλάουτο άλτο

σημαντικό κέντροανάπτυξη της σχολής φλάουτου εκείνης της εποχής ήταν το Βερολίνο, όπου στην αυλή του Φρειδερίκου Β', που ο ίδιος ήταν φλαουτίστας και εξαιρετικός συνθέτης, απέκτησε το εγκάρσιο φλάουτο ιδιαίτερο νόημα. Χάρη στο αμείωτο ενδιαφέρον του μονάρχη για το αγαπημένο του όργανο, πολλά έργα για το εγκάρσιο φλάουτο γεννήθηκαν από τον Joachim Quantz (τον συνθέτη της αυλής και δάσκαλο του Friedrich), τον C. F. E. Bach (τον αυλικό τσέμπαλο), τον Franz και τον γιο του Friedrich Benda, Carl. Friedrich Fasch και άλλοι.

Μεταξύ των αριστουργημάτων του ρεπερτορίου του μπαρόκ είναι η Partita in a minor για σόλο φλάουτο και 7 σονάτες για φλάουτο και μπάσο του J.S. Bach (3 από τις οποίες μπορεί να έχουν γραφτεί από τον γιο του C.F.E. Bach), 12 φαντασιώσεις για σόλο φλάουτο G F. Telemann , Σονάτα για σόλο φλάουτο σε λα ελάσσονα από τον C. F. E. Bach .

Στο ρεπερτόριο των φλάουτων του 19ου αιώνα κυριαρχούν βιρτουόζικα έργα συνθετών φλάουτου - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Andöstohne, και άλλοι - γραμμένο από συγγραφείς κυρίως για τις δικές τους παραστάσεις. Υπάρχουν όλο και περισσότερα βιρτουόζ κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik και άλλοι.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, πολλοί συνθέτες έγραψαν έργα για σόλο φλάουτο χωρίς συνοδεία, συχνά χρησιμοποιώντας σύγχρονους τεχνικούςπαίζοντας το όργανο. Η Ακολουθία του Λουτσιάνο Μπέριο παίζεται ιδιαίτερα συχνά, Etudes του Isan Yun, "Voice" του Toru Takemitsu, "Debla" του K. Halfter και άλλα έργα για σόλο φλάουτου των συνθετών Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Οι Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow είναι επίσης δημοφιλείς. , Franco Donatoni και άλλοι.

Τζαζ και άλλα στυλ

Λόγω του ήσυχου ήχου, το φλάουτο δεν ριζώθηκε αμέσως μουσική τζαζ. Η διείσδυση του φλάουτου ως σόλο οργάνου στην τζαζ συνδέεται με τα ονόματα μουσικών όπως οι Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Ένας από τους καινοτόμους στην εκτέλεση φλάουτου της τζαζ ήταν ο σαξοφωνίστας και φλαουτίστας Roland Kirk, ο οποίος χρησιμοποιεί ενεργά τις τεχνικές του φυσήματος και του παιχνιδιού με τη φωνή του. Επίσης, έπαιξαν φλάουτο οι σαξοφωνίστες Erik Dolfi και Józef Lateef.

Ανάμεσα στα σημεία επαφής μεταξύ της τζαζ και κλασσική μουσικήπεριλαμβάνουν σουίτες τζαζ για γαλλικό φλάουτο πιανίστας της τζαζ Claude Bolling, τα οποία εκτελούνται τόσο ακαδημαϊκά (Jean-Pierre Rampal, James Galway) όσο και μουσικοί της τζαζ.

Στη λαϊκή μουσική

Ένας πολύ γνωστός φλαουτίστας της ροκ και της ποπ είναι ο Ίαν Άντερσον του συγκροτήματος Jethro Tull.

Ανάπτυξη της σχολής φλάουτου στη Ρωσία

Πρώιμη περίοδος

Οι πρώτοι επαγγελματίες φλαουτίστες στη Ρωσία ήταν ως επί το πλείστον προσκεκλημένοι μουσικοί ξένης καταγωγής, πολλοί από τους οποίους παρέμειναν στη Ρωσία μέχρι το τέλος της ζωής τους. Έτσι στην αυλή της Αικατερίνης Β' από το 1792 έως το 1798 υπηρέτησε ο διάσημος τυφλός φλαουτίστας και συνθέτης Friedrich Dulon. Στη συνέχεια, οι διάσημοι Γερμανοί και Ιταλοί φλαουτίστες - Heinrich Susman (από το 1822 έως το 1838), ο Ernst Wilhelm Heinemeier (από το 1847 έως το 1859), ο Cesare Ciardi (από το 1855) ήταν σολίστ του Imperial Theatre στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1831 ο Joseph Guillou, καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Υπάρχουν επίσης πρώιμες αναφορές σε Ρώσους φλαουτίστες - έτσι από το 1827 έως το 1850 ο σολίστ Θέατρο ΜπολσόιΟ Ντμίτρι Παπκόφ ήταν στη Μόσχα - ένας δουλοπάροικος που έλαβε την ελευθερία του.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Οι μεγαλύτεροι Ευρωπαίοι φλαουτίστες ήρθαν στη Ρωσία σε περιοδείες - τη δεκαετία του 1880, ο Τσέχος βιρτουόζος του φλάουτου Adolf Tershak ταξίδεψε σε όλη τη Ρωσία με συναυλίες, το 1887 και το 1889. ο διάσημος Γάλλος φλαουτίστας Paul Taffanel επισκέφτηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

20ος αιώνας

Ο πρώτος Ρώσος καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το 1905 ο σολίστ των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Φιόντορ Στεπάνοφ. Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, οι Γερμανοί Max Berg και Karl Schwab, καθώς και ο Τσέχος Julius Federgans, δούλεψαν ταυτόχρονα με Ρώσους ερμηνευτές στα Αυτοκρατορικά Θέατρα της Αγίας Πετρούπολης. Μετά το θάνατο του Stepanov το 1914, η τάξη του πέρασε στον φλαουτίστα και συνθέτη Vladimir Tsybin, ο οποίος συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της εγχώριας απόδοσης φλάουτου στη Ρωσία. Ο Vladimir Tsybin μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής φλάουτου.

Το παιδαγωγικό έργο του Tsybin συνέχισαν οι μαθητές του, καθηγητές του Ωδείου της Μόσχας - Νικολάι Πλατόνοφ και Γιούλι Γιαγκούντιν. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο P. Ya. Fedotov και ο Robert Lambert δίδαξαν στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, και αργότερα οι μαθητές του τελευταίου - Boris Trizno και Joseph Janus.

Στη δεκαετία του 1950, οι διάσημοι Σοβιετικοί φλαουτίστες Alexander Korneev, Valentin Zverev κέρδισαν μεγάλα διεθνή βραβεία.

Στη δεκαετία του 1960, ο Gleb Nikitin, καθηγητής στο Ωδείο του Λένινγκραντ, μαθητής του Boris Trizno και καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, μαθητής του Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής σχολής φλάουτου.

Μεταξύ των σολίστ μεγάλων ορχήστρων στη Μόσχα και το Λένινγκραντ στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 ήταν οι Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina και άλλοι, και αργότερα η νεότερη γενιά - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova και άλλοι.

Επί του παρόντος, καθηγητές και αναπληρωτές καθηγητές του Ωδείου της Μόσχας είναι οι Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev. Ωδείο Αγίας Πετρούπολης - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Περισσότεροι από 50 Ρώσοι νέοι φλαουτίστες, μεταξύ των οποίων οι Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov και άλλοι, έχουν επίσης λάβει ή αυτή τη στιγμήσυνεχίσουν την εκπαίδευσή τους στο εξωτερικό.

δομή φλάουτου

Ο εγκάρσιος αυλός είναι ένας επιμήκης κυλινδρικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων, κλειστός στο ένα άκρο του, κοντά στον οποίο υπάρχει ειδική πλαϊνή οπή για την εφαρμογή των χειλιών και την εμφύσηση αέρα. Το σύγχρονο φλάουτο χωρίζεται σε τρία μέρη: κεφάλι, σώμα και γόνατο.

Κεφάλι

Αρχείο:Flute Head.JPG

Σφουγγάρια στο κεφάλι φλάουτου

Το μεγάλο φλάουτο έχει ίσιο κεφάλι, αλλά υπάρχουν και καμπύλες κεφαλές - σε παιδικά όργανα, καθώς και σε φλάουτα άλτο και μπάσο, έτσι ώστε το όργανο να είναι πιο άνετο στο κράτημα. Το κεφάλι μπορεί να κατασκευαστεί από διάφορα υλικάκαι οι συνδυασμοί τους - νικέλιο, ξύλο, ασήμι, χρυσός, πλατίνα. Η κεφαλή ενός σύγχρονου φλάουτου, σε αντίθεση με το σώμα του οργάνου, δεν έχει κυλινδρικό, αλλά κωνικό-παραβολικό σχήμα. Στο αριστερό άκρο μέσα στην κεφαλή υπάρχει ένα βύσμα, η θέση του οποίου επηρεάζει τη συνολική δράση του οργάνου και θα πρέπει να ελέγχεται τακτικά (συνήθως χρησιμοποιώντας το πίσω άκρο της ράβδου καθαρισμού εργαλείου - ράβδος). Το σχήμα της οπής της κεφαλής, το σχήμα και η καμπύλη των σιαγόνων έχουν μεγάλη επίδραση στον ήχο ολόκληρου του οργάνου. Συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν κεφαλές από διαφορετικό κατασκευαστή από τον κύριο κατασκευαστή οργάνων. Ορισμένοι κατασκευαστές φλάουτου - όπως ο Lafin ή ο Faulisi - ειδικεύονται αποκλειστικά στην κατασκευή κεφαλών.

σώμα φλάουτου

Η δομή του σώματος του αυλού μπορεί να είναι δύο τύπων: "inline" ("in line") - όταν όλες οι βαλβίδες σχηματίζουν μια γραμμή, και "offset" - όταν η βαλβίδα αλατιού προεξέχει. Υπάρχουν επίσης δύο τύποι βαλβίδων - κλειστές (χωρίς αντηχεία) και ανοιχτές (με αντηχεία). Οι ανοιχτές βαλβίδες είναι οι πιο συνηθισμένες, καθώς έχουν πολλά πλεονεκτήματα σε σύγκριση με τις κλειστές: ο φλαουτίστας μπορεί να αισθανθεί την ταχύτητα του πίδακα αέρα και τον συντονισμό του ήχου κάτω από τα δάχτυλα, με τη βοήθεια ανοιχτών βαλβίδων μπορείτε να διορθώσετε τον τονισμό και όταν παιχνίδι σύγχρονη μουσικήπρακτικά απαραίτητο χωρίς αυτά. Για παιδικά ή μικρά χεράκια, υπάρχουν πλαστικά βύσματα που, αν χρειαστεί, μπορούν να κλείσουν προσωρινά όλες ή μερικές από τις βαλβίδες του οργάνου.

Γόνατο

Γόνατο φλάουτο (C)

Δύο τύποι γονάτου μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο μεγάλο φλάουτο: το γόνατο C ή το γόνατο Β. Σε φλάουτο με γόνατο προς τα κάτω ο ήχος είναι μέχρι την πρώτη οκτάβα, σε φλάουτα με γόνατο σι - σι μικρής οκτάβας, αντίστοιχα. Το Knee si επηρεάζει τον ήχο της τρίτης οκτάβας του οργάνου και επίσης κάνει το όργανο κάπως βαρύτερο σε βάρος. Υπάρχει ένας μοχλός "gizmo" στο γόνατο Β, ο οποίος θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί επιπρόσθετα στο δάχτυλο μέχρι την τέταρτη οκτάβα.

μι-μηχανική

Πολλά φλάουτα έχουν τα λεγόμενα mi-mechanics. Η μι-μηχανική επινοήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα ταυτόχρονα, ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, από τον Γερμανό δάσκαλο Emil von Rittershausen και τον Γάλλο δάσκαλο Jalma Julio, προκειμένου να διευκολυνθεί η λήψη και η βελτίωση του τονισμού της νότας της τρίτης οκτάβας mi. . Πολλοί επαγγελματίες φλαουτίστες δεν χρησιμοποιούν E-mechanics, καθώς οι καλές οργανικές δεξιότητες επιτρέπουν την εύκολη επιλογή αυτού του ήχου χωρίς τη βοήθειά του. Υπάρχουν επίσης εναλλακτικές λύσεις στα mi-mechanics - μια πλάκα που καλύπτει το ήμισυ της εσωτερικής οπής της βαλβίδας αλατιού (δεύτερου ζεύγους), που αναπτύχθηκε από τον Powell, καθώς και ένα άλας βαλβίδας μειωμένου μεγέθους, που αναπτύχθηκε από τη Sankyo (δεν χρησιμοποιείται ευρέως κυρίως λόγω σε αισθητικούς λόγους).

Σύγχρονο φλάουτο συστήματος Boehm με κλειστές βαλβίδες εκτός γραμμής, με mi-mechanics και up-knee

Ακουστική φλάουτου

Σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, το φλάουτο ανήκει στα χειλικά όργανα. Ο φλαουτίστας φυσά έναν πίδακα αέρα στην πρόσθια άκρη της οπής του εμβολιασμού. Η ροή του αέρα από τα χείλη του μουσικού διασχίζει την ανοιχτή οπή του εμβολίου και χτυπά την εξωτερική άκρη της. Έτσι, το ρεύμα αέρα χωρίζεται περίπου στο μισό: μέσα στο εργαλείο και έξω. Μέρος του αέρα που παγιδεύεται μέσα στο όργανο δημιουργεί ένα ηχητικό κύμα (κύμα συμπίεσης) μέσα στο φλάουτο, διαδίδεται στην ανοιχτή βαλβίδα και εν μέρει επιστρέφει πίσω, προκαλώντας τον συντονισμό του σωλήνα. Κάποιο μέρος του αέρα που έχει εισέλθει στο εξωτερικό του οργάνου προκαλεί ελαφρούς τόνους όπως ο θόρυβος του ανέμου, ο οποίος, όταν σωστή σκηνοθεσίαακούγονται μόνο από τον ίδιο τον ερμηνευτή, αλλά γίνονται δυσδιάκριτα σε απόσταση πολλών μέτρων. Το βήμα αλλάζει αλλάζοντας την ταχύτητα και την κατεύθυνση παροχής αέρα από το στήριγμα (κοιλιακούς μύες) και τα χείλη, καθώς και με το δάχτυλο.

Το όνομα «φλάουτο» ενώνει μια ολόκληρη ομάδα πνευστών derayan μουσικά όργανα. Είναι αλήθεια ότι στις μέρες μας τα φλάουτα κατασκευάζονται και από άλλα υλικά: πλαστικό, νικέλιο, ασήμι. Το όνομα του οργάνου προήλθε από τη λατινική λέξη "Flatus", που σημαίνει "αναπνοή" στη μετάφραση. Το φλάουτο θεωρείται ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα στον κόσμο. Είναι σχεδόν αδύνατο να δοθεί συγκεκριμένη ημερομηνία για την εφεύρεση του αυλού, αλλά αν κρίνουμε από τα ευρήματα των αρχαιολόγων, οι πρώτοι αυλοί υπήρχαν ήδη από το 35-40.000 π.Χ.

Εύρος και μητρώα του αυλού

Ο κάτω καταχωρητής έχει ματ, πλήρη και κάπως ψυχρό ηχόχρωμα

Ο μεσαίος καταχωρητής χαρακτηρίζεται από ήπιο και πιο αδύναμο ήχο σε σύγκριση με άλλους καταχωρητές.

Το επάνω μητρώο έχει καθαρό, ελαφρύ και λαμπρό χαρακτήρα.

Υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυλών, αλλά διαφέρουν κυρίως σε διαμήκη και εγκάρσια. Στο διαμήκεις αυλούςη τρύπα του ανέμου βρίσκεται στο τέλος· όταν παίζει, ο μουσικός κρατά το διαμήκη φλάουτο κάθετα στη γραμμή των χειλιών.

Στο εγκάρσιο, η τρύπα είναι στο πλάι, οπότε πρέπει να την κρατήσετε παράλληλα με τη γραμμή των χειλιών.
Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους διαμήκους αυλού είναι ο καταγραφέας. Μοιάζει με το φλάουτο και το σφύριγμα. Η κύρια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του καταγραφέα και αυτών των οργάνων είναι ότι εκτός από επτά τρύπες δακτύλων στο μπροστινό μέρος, υπάρχει ακόμη μία - μια βαλβίδα οκτάβας, η οποία βρίσκεται στο πίσω μέρος.
Ο καταγραφέας άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά στα έργα τους Ευρωπαίοι συνθέτεςπίσω στον 16ο αιώνα. Ο Μπαχ, ο Βιβάλντι, ο Γκεντάλ και πολλοί άλλοι πολύ συχνά περιλάμβαναν στα έργα τους έναν ηχογραφητή. Με την εμφάνιση των εγκάρσιων αυλών, ένα σοβαρό μείον του καταγραφέα έγινε αισθητό - όχι αρκετά δυνατό. Όμως, παρόλα αυτά, αυτό το όργανο εξακολουθεί να είναι αρκετά συχνά παρόν στην ορχήστρα.
Παρά το γεγονός ότι τα εγκάρσια φλάουτα εμφανίστηκαν πολύ πριν από την εποχή μας στην Κίνα, η δημοτικότητα των διαμήκων αυλών για πολύ καιρόδεν τους επέτρεψε να διαδοθούν ευρέως. Μόνο αφού ο σχεδιασμός του εγκάρσιου φλάουτου βελτιώθηκε το 1832 από τον δάσκαλο από τη Γερμανία, Theobald Behm, άρχισε να εμφανίζεται στις ορχήστρες όχι λιγότερο συχνά από τη διαμήκη. Το εγκάρσιο φλάουτο σας επιτρέπει να παίζετε ήχους από την πρώτη έως την τέταρτη οκτάβα.

Το φλάουτο υπάρχει σε τέσσερις κύριες ποικιλίες που σχηματίζουν μια οικογένεια: το φλάουτο σωστό (ή μεγάλο φλάουτο), το πίκολο (piccolo), το φλάουτο άλτο και το φλάουτο μπάσου. Υπάρχει επίσης, αλλά χρησιμοποιείται πολύ λιγότερο συχνά - υπέροχο φλάουτο σε E-flat ( κουβανέζικη μουσική, τζαζ της Λατινικής Αμερικής), το φλάουτο του οκτόμπασου (μοντέρνα μουσική και ορχήστρα φλάουτου) και το φλάουτο του υπερμπάσου. Φλάουτα χαμηλότερης εμβέλειας υπάρχουν και ως πρωτότυπα.

Το μεγάλο φλάουτο έχει ίσιο κεφάλι, αλλά υπάρχουν και καμπύλες κεφαλές - σε παιδικά όργανα, καθώς και σε φλάουτα άλτο και μπάσο, έτσι ώστε το όργανο να είναι πιο άνετο στο κράτημα. Το κεφάλι μπορεί να κατασκευαστεί από διάφορα υλικά και τους συνδυασμούς τους - νικέλιο, ξύλο, ασήμι, χρυσός, πλατίνα. Η κεφαλή ενός σύγχρονου φλάουτου, σε αντίθεση με το σώμα του οργάνου, δεν έχει κυλινδρικό, αλλά κωνικό-παραβολικό σχήμα. Στο αριστερό άκρο μέσα στην κεφαλή υπάρχει ένα βύσμα, η θέση του οποίου επηρεάζει τη συνολική δράση του οργάνου και θα πρέπει να ελέγχεται τακτικά (συνήθως χρησιμοποιώντας το πίσω άκρο της ράβδου καθαρισμού εργαλείου - ράβδος). Το σχήμα της οπής της κεφαλής, το σχήμα και η καμπύλη των σιαγόνων έχουν μεγάλη επίδραση στον ήχο ολόκληρου του οργάνου. Συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν κεφαλές από διαφορετικό κατασκευαστή από τον κύριο κατασκευαστή οργάνων. Ορισμένοι κατασκευαστές φλάουτου - όπως ο Lafin ή ο Faulisi - ειδικεύονται αποκλειστικά στην κατασκευή κεφαλών.

Το εύρος του αυλού (μεγάλος αυλός) είναι πάνω από τρεις οκτάβες: από ηή ντο 1 (σι μικρή οκτάβα ή μέχρι την πρώτη) να ντο 4 (μέχρι το τέταρτο) και άνω. παίξτε περισσότερο υψηλές νότεςφαίνεται δύσκολο, αλλά υπάρχουν έργα στα οποία εμπλέκονται οι νότες «ρε» και «μι» της τέταρτης οκτάβας. Οι νότες γράφονται στο κλειδί των πρίμων σύμφωνα με τον πραγματικό ήχο. Το ηχόχρωμο είναι καθαρό και διαφανές στο μεσαίο μητρώο, σφύριγμα στο κάτω μητρώο και κάπως αιχμηρό στο πάνω. Το φλάουτο είναι διαθέσιμο σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και συχνά του ανατίθεται ένα ορχηστρικό σόλο. Χρησιμοποιείται σε συμφωνικές και μπάντες χάλκινων πνευστών και, μαζί με το κλαρίνο, πιο συχνά από άλλα ξύλινα πνευστά, σε σύνολα δωματίου. Σε μια συμφωνική ορχήστρα, χρησιμοποιούνται από ένα έως πέντε φλάουτα, πιο συχνά δύο ή τρία, και ένα από αυτά (συνήθως το τελευταίο σε αριθμό) μπορεί να αλλάξει κατά τη διάρκεια της παράστασης σε μικρό ή άλτο φλάουτο.

Η δομή του σώματος του αυλού μπορεί να είναι δύο τύπων: "inline" ("in line") - όταν όλες οι βαλβίδες σχηματίζουν μία γραμμή και "offset" - όταν η βαλβίδα αλατιού προεξέχει. Υπάρχουν επίσης δύο τύποι βαλβίδων - κλειστές (χωρίς αντηχεία) και ανοιχτές (με αντηχεία). Οι ανοιχτές βαλβίδες είναι οι πιο συνηθισμένες, καθώς έχουν πολλά πλεονεκτήματα σε σύγκριση με τις κλειστές: ένας φλαουτίστας μπορεί να αισθανθεί την ταχύτητα της ροής του αέρα και τον συντονισμό του ήχου κάτω από τα δάχτυλά του, με τη βοήθεια ανοιχτών βαλβίδων μπορείτε να διορθώσετε τον τονισμό και όταν παίζει σύγχρονη μουσική, είναι πρακτικά απαραίτητες.

Για παιδικά ή μικρά χεράκια, υπάρχουν πλαστικά βύσματα που, αν χρειαστεί, μπορούν να κλείσουν προσωρινά όλες ή μερικές από τις βαλβίδες του οργάνου.

Δύο τύποι γονάτου μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο μεγάλο φλάουτο: το γόνατο C ή το γόνατο Β. Σε φλάουτο με γόνατο προς, ο χαμηλότερος ήχος είναι μέχρι την πρώτη οκτάβα, σε φλάουτα με γόνατο σι - σι μικρής οκτάβας, αντίστοιχα. Το Knee si επηρεάζει τον ήχο της τρίτης οκτάβας του οργάνου και επίσης κάνει το όργανο κάπως βαρύτερο σε βάρος. Υπάρχει ένας μοχλός "gizmo" στο γόνατο Β, ο οποίος θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί επιπρόσθετα σε δακτυλοποίηση μέχρι την τέταρτη οκτάβα.

Πολλά φλάουτα έχουν τα λεγόμενα mi-mechanics. Εφευρέθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα ταυτόχρονα, ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, από τον γερμανό δάσκαλο Emil von Rittershausen και τον Γάλλο δάσκαλο Jalma Julio, προκειμένου να διευκολυνθεί η λήψη και η βελτίωση του τονισμού της νότας Ε της τρίτης οκτάβας. . Πολλοί επαγγελματίες φλαουτίστες δεν χρησιμοποιούν E-mechanics, καθώς οι καλές οργανικές δεξιότητες επιτρέπουν την εύκολη επιλογή αυτού του ήχου χωρίς τη βοήθειά του. Υπάρχουν επίσης εναλλακτικές λύσεις στα mi-mechanics - μια πλάκα που καλύπτει το ήμισυ της εσωτερικής οπής της βαλβίδας αλατιού (δεύτερου ζεύγους), που αναπτύχθηκε από τον Powell, καθώς και ένα άλας βαλβίδας μειωμένου μεγέθους, που αναπτύχθηκε από τη Sankyo (δεν χρησιμοποιείται ευρέως κυρίως λόγω σε αισθητικούς λόγους). Στα φλάουτα του γερμανικού συστήματος, η mi-mechanics δεν απαιτείται λειτουργικά (οι βαλβίδες ζεύγους G διαχωρίζονται αρχικά).

Σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, το φλάουτο ανήκει στα χειλικά όργανα. Ο φλαουτίστας φυσά έναν πίδακα αέρα στην πρόσθια άκρη της οπής του εμβολιασμού. Η ροή του αέρα από τα χείλη του μουσικού διασχίζει την ανοιχτή οπή του εμβολίου και χτυπά την εξωτερική άκρη της. Έτσι, το ρεύμα αέρα χωρίζεται περίπου στο μισό: μέσα στο εργαλείο και έξω. Μέρος του αέρα που παγιδεύεται μέσα στο όργανο δημιουργεί ένα ηχητικό κύμα (κύμα συμπίεσης) μέσα στο φλάουτο, διαδίδεται στην ανοιχτή βαλβίδα και εν μέρει επιστρέφει πίσω, προκαλώντας τον συντονισμό του σωλήνα. Μέρος του αέρα που έχει βγει έξω από το όργανο προκαλεί ελαφρούς τόνους όπως ο θόρυβος του ανέμου, οι οποίοι, όταν ρυθμιστούν σωστά, ακούγονται μόνο από τον ίδιο τον ερμηνευτή, αλλά γίνονται δυσδιάκριτοι σε απόσταση πολλών μέτρων. Το βήμα αλλάζει αλλάζοντας την ταχύτητα και την κατεύθυνση παροχής αέρα από το στήριγμα (κοιλιακούς μύες) και τα χείλη, καθώς και με το δάχτυλο.

Λόγω της ακουστικής φύσης του φλάουτου, τείνει να πέφτει στο ύψος του όταν παίζει πιάνο (ειδικά στο κάτω μέρος) και να ανυψώνεται όταν παίζει το φόρτε (ειδικά στο πάνω μέρος). Η θερμοκρασία του δωματίου επηρεάζει επίσης τον τονισμό - περισσότερο από χαμηλή θερμοκρασίαχαμηλώνει το βήμα του οργάνου, ένα υψηλότερο, αντίστοιχα, το αυξάνει.

Το εργαλείο συντονίζεται μετακινώντας την κεφαλή έξω από το σώμα του εργαλείου (όσο περισσότερο τραβιέται η κεφαλή, τόσο περισσότερο και, κατά συνέπεια, το εργαλείο γίνεται χαμηλότερο). Αυτή η μέθοδος συντονισμού έχει τα μειονεκτήματά της σε σύγκριση με τις χορδές ή πλήκτρα οργάνων- όταν τραβιέται η κεφαλή, οι σχέσεις μεταξύ των οπών του οργάνου ανατρέπονται και οι οκτάβες παύουν να χτίζονται μεταξύ τους. Όταν το κεφάλι εκτείνεται περισσότερο από ένα εκατοστό (πράγμα που μειώνει τον τόνο του οργάνου σχεδόν κατά ένα ημίτονο), ο ήχος του φλάουτου αλλάζει χροιά και γίνεται παρόμοιος με τον ήχο των μπαρόκ ξύλινων οργάνων.

Το φλάουτο είναι ένα από τα πιο δεξιοτεχνικά και τεχνικά κινητά πνευστά. Η απόδοσή της είναι χαρακτηριστική για περάσματα κλίμακας γρήγορος ρυθμός, αρπέτζια, άλματα σε μεγάλα διαστήματα. Λιγότερο συχνά, το φλάουτο εκχωρείται σε μεγάλα επεισόδια cantilena, καθώς η αναπνοή σε αυτό εξαντλείται πιο γρήγορα από ότι σε άλλα ξύλινα πνευστά. Οι τρίλιες ακούγονται καλά σε όλο το φάσμα (με εξαίρεση μερικές τρίλιες στους χαμηλότερους ήχους). Αδύναμο σημείοΤο όργανο είναι το σχετικά μικρό του εύρος δυναμικής - η διαφορά μεταξύ πιάνου και φόρτε στην πρώτη και τη δεύτερη οκτάβα είναι περίπου 25 dB, στον επάνω καταχωρητή όχι μεγαλύτερη από 10 dB. Οι φλαουτίστες αντισταθμίζουν αυτό το μειονέκτημα αλλάζοντας το χρώμα του ηχοχρώματος, καθώς και με άλλα μέσα. μουσική εκφραστικότητα. Το εύρος του οργάνου χωρίζεται σε τρεις καταχωρητές: κάτω, μεσαίο και άνω. Το πιάνο και το legato είναι σχετικά εύκολο να παίξουν στο χαμηλότερο μητρώο, αλλά το forte και το staccato απαιτούν ώριμη ικανότητα. Ο μεσαίος δίσκος είναι ο λιγότερο πλούσιος σε τόνους, συχνά ακούγεται θαμπό, επομένως χρησιμοποιείται ελάχιστα για μελωδίες καντιλένας. Στο επάνω μητρώο είναι εύκολο να παίξεις το φόρτε, το να μάθεις το πιάνο στην τρίτη οκτάβα απαιτεί αρκετά χρόνια εκπαίδευσης στο όργανο. Ξεκινώντας από την τέταρτη οκτάβα έως την απότομη, αθόρυβη εξαγωγή ήχων καθίσταται αδύνατη.

Το χρώμα του ηχοχρώματος και η ομορφιά του ήχου στο φλάουτο εξαρτάται από πολλούς παράγοντες στην παραγωγή και την ικανότητα του ερμηνευτή - σημαντικό ρόλο παίζει ένας ανοιχτός λαιμός, μια αρκετά ανοιχτή τρύπα στην κεφαλή του οργάνου (συνήθως 2/3 ), τη σωστή θέση της κεφαλής του οργάνου σε σχέση με τα χείλη, την ακριβή κατεύθυνση της ροής του αέρα, καθώς και τον επιδέξιο έλεγχο της ποσότητας και της ταχύτητας παροχής αέρα χρησιμοποιώντας το «στήριγμα» (ένα σύνολο κοιλιακών μυών, μέρος του οι μεσοπλεύριοι μύες και μέρος των μυών της πλάτης που επηρεάζουν το έργο του διαφράγματος).

Το φλάουτο έχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών παιξίματος. Το διπλό (συλλαβές tou-ku) και το τριπλό (συλλαβές tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato χρησιμοποιούνται παντού. Ξεκινώντας με τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα, για ειδικά εφέ, χρησιμοποιείται η τεχνική frulato - παίζοντας το όργανο ταυτόχρονα με την προφορά ενός ήχου, όπως "trr" χρησιμοποιώντας την άκρη της γλώσσας ή του λαιμού. Η τεχνική frulato χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Richard Strauss συμφωνικό ποίημα«Δον Κιχώτης» (1896 - 1897).

Τον 20ο αιώνα, πολλές πρόσθετες τεχνικές και τεχνικές επινοήθηκαν:

Multiphonics είναι η εξαγωγή δύο ή περισσότερων ήχων ταυτόχρονα με τη βοήθεια ειδικού δακτυλισμού. Υπάρχουν ειδικά πολυφωνικά τραπέζια για να βοηθήσουν τους συνθέτες και τους ερμηνευτές, για παράδειγμα, στα βιβλία του Pierre Yves Artaud ή του Robert Dick.

Ήχοι σφυρίχτρες - θυμίζουν ήσυχο σφύριγμα. Ανακτήθηκε με το μαξιλάρι αυτιού πλήρως χαλαρωμένο και το πίδακα κατευθυνόμενο πάνω από τη θέση όπου θα ήταν κανονικά ο επιθυμητός ήχος.

Το "Tangram" είναι ένας σύντομος ήχος που μοιάζει με παλαμάκι. Αφαιρείται με το μαξιλάρι αυτιού του οργάνου εντελώς κλειστό από τα χείλη με τη βοήθεια μιας γρήγορης κίνησης της γλώσσας. Ακούγεται ένα σημαντικό έβδομο κάτω από το δάχτυλο που χρησιμοποιεί ο ερμηνευτής.

"Jet whistle" - ένας πίδακας αέρα που ηχεί (χωρίς ήχο), που αλλάζει γρήγορα τον τόνο από πάνω προς τα κάτω ή από κάτω προς τα πάνω, ανάλογα με τις οδηγίες του συνθέτη. Εξάγεται με το μαξιλάρι αυτιού του οργάνου εντελώς κλειστό με τα χείλη, με έντονη εκπνοή και προφορά συλλαβής παρόμοιας με το «fuit».

Υπάρχουν και άλλες μέθοδοι σύγχρονων τεχνικών - χτύπημα με βαλβίδες, παιχνίδι με μια ακίδα χωρίς ήχο, τραγούδι ταυτόχρονα με την εξαγωγή ήχου και άλλα.