Μέγαρο Μουσικής. Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του Π

Αίθουσα Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον P. I. Tchaikovsky, που βρίσκεται στην πλατεία Triumfalnaya - μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία. Αυτός είναι ο κύριος συναυλιακός χώρος της Φιλαρμονικής της Μόσχας, χωρητικότητας 1505 θέσεων.

Η δημιουργική ζωή στο χώρο του σύγχρονου κτιρίου ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα. Ήταν εδώ που από το 1901 βρισκόταν το θέατρο "Buff-miniatures" του Γάλλου επιχειρηματία Charles Aumont, αργότερα - το θέατρο του ελαφρού είδους Zon, και μετά την επανάσταση - το Θέατρο της RSFSR. Το 1922, το κτίριο μεταφέρθηκε στο TIM - το Θέατρο Vsevolod Meyerhold. Εδώ ανέβαιναν για 10 χρόνια οι διάσημες παραστάσεις του Meyerhold: Mystery Buff του Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (βασισμένο στην κωμωδία Woe from Wit του A. Griboyedov) και άλλες. Το 1932, η TIM μετακόμισε στις εγκαταστάσεις του σημερινού θεάτρου που φέρει το όνομα της Yermolova και ξεκίνησε μια σοβαρή αναδιάρθρωση και ανακατασκευή στο κτίριο στην πλατεία Triumfalnaya για να το μετατρέψει σε αίθουσα συναυλιών. Το 1940 ολοκληρώθηκε η εσωτερική διακόσμηση. Οι αρχιτέκτονες D. N. Chechulin και K. K. Orlov, οι οποίοι ηγήθηκαν των εργασιών για την αναδιάρθρωση του κτιρίου, διατήρησαν γενικά την προηγούμενη διάταξη. Στη νεοανοιχτή αίθουσα, ένα παλιό όργανο της γερμανικής εταιρείας «Ε. F. Valker ”, που βρισκόταν προηγουμένως στην Αγία Πετρούπολη στον Καθεδρικό Ναό των Αγίων Πέτρου και Παύλου στη λεωφόρο Nevsky Prospekt (τη δεκαετία του 1860 του 19ου αιώνα το έπαιζε ο P. I. Tchaikovsky).

Τα εγκαίνια μιας νέας αίθουσας συναυλιών της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που πήρε το όνομά της από τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, συνέπεσαν με την 100η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη. Στις 12 Οκτωβρίου 1940, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Alexander Gauk και Konstantin Ivanov ερμήνευσε την Έκτη Συμφωνία, "Francesca da Rimini", το 1ο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο, άριες από όπερες και ρομάντζα. Ήδη η πρώτη φιλαρμονική σεζόν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι έφερε στην αίθουσα πανευρωπαϊκή φήμη.

Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ φιλαρμονική ζωή δεν σταμάτησε. Οι συναυλίες συνεχίστηκαν παρά την κατάσταση πολιορκίας στη Μόσχα, μερικές φορές ακόμη και υπό τον ήχο μιας σειρήνας αεροπορικής επιδρομής (υπήρχε ένα καταφύγιο βομβών στο υπόγειο του KZCh, όπου οι ακροατές κατέβαιναν κατά τη διάρκεια των ναζιστικών αεροπορικών επιδρομών). Η αίθουσα σχεδόν δεν θερμαινόταν, αλλά οι καλλιτέχνες έπαιζαν πάντα μόνο με κοστούμια συναυλιών. Αυτόπτες μάρτυρες θυμούνται δύο μοναδικές συναυλίες το φθινόπωρο του 1941: η μία - στην οροφή του κτιρίου, για αντιαεροπορικούς πυροβολητές, η άλλη - στην πλατφόρμα του σταθμού Mayakovskaya του μετρό μετά από μια επίσημη συνάντηση αφιερωμένη στην 24η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης . Κατά τη διάρκεια του πολέμου, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 1.000 συναυλίες εδώ. Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές.

Μετά τον πόλεμο, εκτός από μουσικούς της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, άρχισαν να παίζουν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, σκηνοθέτες, δραματικοί ηθοποιοί και χορευτικά συγκροτήματα. Εδώ διεξήχθησαν Πανενωστικοί διαγωνισμοί χορογράφων και χορευτών μπαλέτου, ακόμη και διεθνή τουρνουά σκακιού, και το 1947 γυρίστηκε η ταινία "Το πρώτο γάντι". Όλο και περισσότερες συναυλίες άρχισαν να δίνονται στην αίθουσα ξένους ερμηνευτές: σχεδόν όλοι οι παγκόσμιοι μουσικοί celebrities που περιόδευσαν στη χώρα μας εμφανίστηκαν εδώ. Από το 1962, οι ακροάσεις του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι πραγματοποιούνται στη σκηνή της Φιλαρμονικής.

Το 1950, μια εικόνα από γυψομάρμαρο του εμβλήματος της ΕΣΣΔ ανεγέρθηκε πάνω από τη σκηνή της αίθουσας - μια παραλλαγή με 16 κορδέλες (σύμφωνα με τον αριθμό των συνδικαλιστικών δημοκρατιών που ήταν τότε μέρος της ΕΣΣΔ). Σήμερα, το κοινό του Μεγάρου Μουσικής P. I. Tchaikovsky έχει την ευκαιρία να δει το παλιό «σταλινικό» εθνόσημο - μια εσωτερική διακόσμηση και μια υπενθύμιση του παρελθόντος.

Σημαντικό γεγονός της σεζόν 1958-1959. ήταν τα εγκαίνια ενός νέου οργάνου που κατασκευάστηκε ειδικά για την αίθουσα P. I. Tchaikovsky από την τσεχοσλοβακική φίρμα Rieger-Kloss. Ο εμπνευστής των μεταγενέστερων ανακατασκευών του το 1970 και το 1977 ήταν ο σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας, ένας εξαιρετικός μουσικός και παιδαγωγός G. Grodberg.

Στις αρχές του 21ου αιώνα, η αίθουσα άρχισε να τοποθετείται ως ο κύριος συναυλιακός χώρος της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Εδώ πραγματοποιούνται περίπου 300 συναυλίες το χρόνο, τις οποίες παρακολουθούν περισσότεροι από 350 χιλιάδες Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας. Η παλέτα των συναυλιών και των φεστιβάλ που διοργανώνει η Φιλαρμονική της Μόσχας έχει γίνει πολύ ευρύτερη και πιο διαφορετική. Ήταν η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι που έγινε ο χώρος διεξαγωγής των αποκλειστικών κύκλων της Φιλαρμονικής της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένων των "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" και πλήθος άλλων. Εδώ πραγματοποιήθηκαν συναυλίες φεστιβάλ αφιερωμένων στην 175η επέτειο του P. I. Tchaikovsky (2015), στην 110η επέτειο από τη γέννηση του Dmitry Shostakovich (2016), στην 85η επέτειο του Rodion Shchedrin (2017).

Τη σεζόν 2004-2005. Στην αίθουσα πραγματοποιήθηκαν εργασίες αποκατάστασης, μετά τις οποίες άλλαξε η χωρική έννοια της αίθουσας: τώρα μπορείτε εύκολα να αποσυναρμολογήσετε τους πάγκους και να τοποθετήσετε την ορχήστρα σε αυτό το μέρος, απελευθερώνοντας τη σκηνή για παραστάσεις όπερας. Έτσι, το «κίνημα της όπερας» εγκαινιάστηκε στην ανακαινισμένη σκηνή του KZCh.

Το 2008 αποδείχθηκε μια σημαντική χρονιά στη σύγχρονη ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Αυτή τη στιγμή, η ακουστική της αίθουσας βελτιώθηκε σημαντικά (τοποθετήθηκαν ειδικές ακουστικές ασπίδες). άρχισαν οι εργασίες για την αποκατάσταση της ιστορικής εμφάνισης του φουαγιέ. Κατά τη διαδικασία της αποκατάστασης, ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε ένα μαρμάρινο δάπεδο, το οποίο είχε διατηρηθεί από τη δεκαετία του 1930 και στη συνέχεια «κρυμμένο» κάτω από τις οροφές μιας μεταγενέστερης εποχής.

Ο εξοπλισμός του φουαγιέ με ηλεκτρονικές οθόνες έχει γίνει ένα σημάδι των νεότερων εποχών, στις οποίες μπορείτε να εξοικειωθείτε με αφίσες μελλοντικών εκδηλώσεων, καθώς και να παρακολουθήσετε μεταδόσεις συναυλιών.

Πανρωσική εικονική αίθουσα συναυλιών - ένα έργο ορόσημο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ένα από τα βασικά επιτεύγματα στη συγκρότηση του «ανοιχτού πολιτιστικός χώρος" Ρωσία.

Το δίκτυο εικονικών αιθουσών συναυλιών που δημιουργήθηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία θα φέρει την προώθηση του ακαδημαϊκού μουσική τέχνηκαι θα συμβάλει στη δημιουργία ίσων ευκαιριών πρόσβασης σε πολιτιστική περιουσίαγια όλους τους πολίτες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από τώρα και στο εξής τις καλύτερες συναυλίεςμε τη συμμετοχή Ρώσων και ξένων αστέρων, καθώς και έργα σχεδιασμένα για παιδικό κοινό, οι θεατές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας μας θα μπορούν να ακούσουν και να δουν.

Χάρη στις ειδικά εξοπλισμένες αίθουσες που είναι εξοπλισμένες με μοντέρνα τεχνολογία, το οποίο θα λάβει άμεσο σήμα από τις κεντρικές αίθουσες συναυλιών της Ρωσίας, οι ακροατές σε πολλές περιοχές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν πραγματικά συναυλίες φιλαρμονικής.

Από το 2009, το περιφερειακό δίκτυο εικονικών αιθουσών συναυλιών αναπτύσσεται ενεργά στα Μέση Ουράλια υπό την αιγίδα της Φιλαρμονικής του Sverdlovsk. Εδώ και 5 χρόνια, ακόμη και οι πιο απομακρυσμένοι οικισμοί της περιοχής ασχολούνται με τον εικονικό συναυλιακό χώρο. Μέχρι σήμερα, κάτοικοι 30 περιοχών Περιφέρεια Σβερντλόφσκπαρακολουθούν ζωντανές μεταδόσεις συναυλιών και συμμετέχουν ενεργά στη φιλαρμονική ζωή.

Κρατική Φιλαρμονική Μόσχας με πρωτοβουλία και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδίαυλοποιεί το έργο του Πανρωσικού Virtual Concert Hall, ενώνοντας το Surgut και το Irkutsk, το Belgorod και το Khabarovsk, το Ulan-Ude και το Perm σε έναν ενιαίο συναυλιακό χώρο φιλαρμονικής.

Σε μια χαιρετιστική ομιλία που απευθυνόταν στους διοργανωτές, τους συμμετέχοντες και τους προσκεκλημένους της τελετής έναρξης της Πανρωσικής Εικονικής Αίθουσας, ο Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Βλαντιμίρ Μεντίνσκι χαρακτήρισε αυτή την εκδήλωση "ανακάλυψη στο μέλλον". «Η μουσική πάντα έφερνε τους ανθρώπους κοντά. ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ της ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣσυμβάλλουν σε αυτή τη δημιουργική ένωση. Δίνουν τη δυνατότητα να διευρυνθεί σημαντικά το κοινό των θεατών και ακροατών, να προσελκύσουν κατοίκους των πιο απομακρυσμένων πόλεων και χωριών της χώρας μας στην κλασική μουσική», αναφέρει ο χαιρετισμός του υπουργού.

Στο έργο.

Ο Vladislav Chernushenko για το Virtual Concert Hall

Καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι αρχι μαέστρος του Κράτους ακαδημαϊκό παρεκκλήσιΠετρούπολη Vladislav Chernushenko: «Δεν είναι απλώς ένας ευγενής σκοπός, αλλά και ιδιαίτερης εθνικής σημασίας».

Στην κλίμακα της αχανούς χώρας μας, η δυνατότητα μείωσης του χώρου με αναφορά σε μακρινές περιοχές της Πατρίδας, κοντά στη ζωντανή οπτική και ηχητική αντίληψη θεατρικές παραστάσειςΚαι προγράμματα συναυλιώνστην απόδοση κορυφαίων δημιουργικών ομάδων δεν είναι απλώς ένας ευγενής σκοπός, αλλά και ιδιαίτερης εθνικής σημασίας, γιατί συμβάλλει στην ανάπτυξη του πολιτισμού και στη διαφώτιση του λαού μας. Οι συναυλίες χορωδιακής μουσικής ίσως έχουν ιδιαίτερη θέση σε αυτές τις εκπομπές, αφού χορωδιακό τραγούδιστη Ρωσία για πολλούς αιώνες ήταν αναπόσπαστο μέρος του τρόπου ζωής όλων των στρωμάτων της κοινωνίας και η αποκατάσταση αυτής της παράδοσης θα έχει ευεργετική επίδραση στην επιστροφή στη συνείδηση ​​των ανθρώπων της υπονομευμένης αίσθησης της καθολικότητας. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η πολυπλοκότητα της οπτικής και ηχητικής παρουσίασης τέτοιων συναυλιών, σε αντίθεση με θεατρικές παραγωγέςακόμα και συναυλίες συμφωνικές ορχήστρες. Απαιτεί έξυπνο προγραμματισμό και ιδιαίτερα καλή δουλειά από μηχανικούς ήχου και χειριστές βίντεο. Αλλά η ίδια η ιδέα πρέπει να υποστηριχθεί από όλες τις πλευρές.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος
Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία της Ρωσίας

που πήρε το όνομά του από τον Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα είναι η κύρια σκηνή της χώρας μας. Το αμφιθέατρό του μπορεί να φιλοξενήσει μιάμιση χιλιάδες θέσεις. Εδώ πραγματοποιούνται συναυλίες και φεστιβάλ, παίζουν Ρώσοι και παγκόσμιοι διασημότητες.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Το Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι ξεκίνησε την ύπαρξή του την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Αρχικά, αρκετά θέατρα βρίσκονταν σε αυτό το κτίριο με τη σειρά τους. Στη συνέχεια οι χώροι δόθηκαν στον V. Meyerhold και τον θίασο του. Οι θρυλικές παραγωγές αυτού του διάσημου σκηνοθέτη και δασκάλου ανέβηκαν εδώ: The General Inspector, Mystery Buff, Woe to Wit και πολλοί άλλοι. Το 1932, ο Vsevolod Emilievich μετακόμισε σε άλλο κτίριο. Και στην αίθουσα που βρίσκεται τώρα το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, α μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή. Ολοκληρώθηκε το 1940. Τα εγκαίνια της αίθουσας μετά την αναστήλωση συνέπεσαν με την εκατονταετηρίδα του μεγάλου συνθέτη P. I. Tchaikovsky. Για το λόγο αυτό δόθηκε το όνομα του Pyotr Ilyich στον ανακαινισμένο συναυλιακό χώρο. Την πρώτη σεζόν η αίθουσα έγινε γνωστή σε όλη την Ένωση. Στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, η συναυλιακή δραστηριότητα δεν σταμάτησε. Η μουσική ακουγόταν μέσα σε αυτούς τους τοίχους ακόμη και υπό τον ήχο των σειρήνων αεροπορικής επιδρομής. Στο υπόγειο της αίθουσας συναυλιών υπήρχε ένα καταφύγιο βομβών, όπου καλλιτέχνες και θεατές κατέβαιναν κατά τη διάρκεια των εχθρικών αεροπορικών επιδρομών στη Μόσχα. Το κτίριο ουσιαστικά δεν θερμαινόταν. Όμως, παρόλα αυτά, οι καλλιτέχνες έπαιζαν πάντα αποκλειστικά με κοστούμια συναυλιών.

Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η αίθουσα άρχισε να χρησιμοποιείται για παραστάσεις όχι μόνο από μουσικούς που εργάζονται στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση. Σε αυτή τη σκηνή άρχισαν να εμφανίζονται δραματικοί ηθοποιοί, καλλιτέχνες της ποπ, χορευτικά συγκροτήματα και ξένοι ερμηνευτές. Από το 1962, σε αυτήν την αίθουσα διεξάγεται ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι.

Δεύτερο μισό του 20ου αιώνα

Τη σεζόν 58-59. συνέβη ένα σημαντικό γεγονός. Το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι έγινε ιδιοκτήτης ενός νέου οργάνου. Δημιουργήθηκε από τον Rieger-Kloss, που βρίσκεται στην Τσεχοσλοβακία. Στη δεκαετία του '70, ανακατασκευάστηκε από Ρώσους δασκάλους.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι άρχισε να τοποθετείται ως η πλέον κυρίως σκηνήΦιλαρμονική Μόσχας. Ο αριθμός των συναυλιών με κάθε σεζόν άρχισε να αυξάνεται και σταδιακά έφτασε τις 300 περίπου το χρόνο. Εδώ άρχισαν να γίνονται διάφορα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων και διεθνών. Διοργανώθηκαν συναυλίες. Επιπλέον, άρχισαν να παίζονται παραστάσεις στην αίθουσα.

21ος αιώνας

Τώρα το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι είναι το πιο διάσημο και διάσημο στη χώρα. Εδώ γίνονται μεγάλα φεστιβάλ, υλοποιούνται διάφορα έργα. Και η ίδια η Φιλαρμονική είναι ο κορυφαίος συναυλιακός οργανισμός της χώρας μας. Ο αριθμός των έργων και των διαφόρων εκδηλώσεων που διοργανώνει αυτό το πολιτιστικό ίδρυμα αυξάνεται κάθε χρόνο. Όλο και περισσότερο, καλλιτέχνες από άλλες χώρες έρχονται σε περιοδείες και συμμετέχουν σε φεστιβάλ. Διασημότητες του κόσμου όπως οι Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini και ούτω καθεξής εμφανίζονται στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Και επίσης δώστε συναυλίες παγκοσμίου φήμης ορχήστρες: τη Συμφωνική του Λονδίνου, τη Φιλαρμονική της Βιέννης, το συγκρότημα του Βερολίνου "12 Cellists", το Βαυαρικό Ραδιόφωνο και πολλά άλλα.

Στη σκηνή της αίθουσας. Ο P. I. Tchaikovsky, τα καλύτερα και πιο διάσημα ρωσικά γκρουπ και ερμηνευτές παίζουν, ταλαντούχοι πρωτοεμφανιζόμενοι έχουν την ευκαιρία να δηλώσουν δυνατά τον εαυτό τους.

Άλλες αίθουσες της Φιλαρμονικής

Αίθουσα του Ινστιτούτου Gnessin.

Αίθουσα που φέρει το όνομα του S. Rachmaninov.

«Ορχήστρα».

«Φιλαρμονία-2».

Συναυλίες

Το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι προσφέρει στο κοινό του διάφορες εκδηλώσεις. Από την ανάγνωση παιδικών παραμυθιών μέχρι τα πανηγύρια.

Συναυλίες που μπορείτε να ακούσετε στην αίθουσα Pyotr Ilyich Tchaikovsky:

• «Με αγάπη στη Ρωσία».
• «Gusli Jazz».
• «Όλες οι όψεις της μουσικής».
• «Από το μπαρόκ στη τζαζ-ροκ».
• «Μουσικά ταξίδια».
• «Σαββατιάτικες Συμφωνικές Συναυλίες για Παιδιά».
• «Ο Ηλιόλουστος Κόσμος του Α. Πούσκιν».
• «Τραγουδούντα ιερά της αρχαίας Ρωσίας».
• «Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog».
• «Μπαλαρίνα Μαγεύτρια».
• "Κλασικά στα ρωσικά".
• «Διασκεδαστικά μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας».
• «Διεθνές Φεστιβάλ Πραγματικής Μουσικής».

Και πολλοί άλλοι.

Καλλιτέχνες

Το Μέγαρο Μουσικής P. I. Tchaikovsky συγκέντρωσε στη σκηνή του μια μεγάλη ομάδα. Περιλαμβάνει ορχήστρες, χορωδίες, σύνολα και σολίστ.

Φιλαρμονικοί καλλιτέχνες:

• «Λύκοι και Πρόβατα» (σύνολο).
• Jazorkestr που πήρε το όνομά του από τον O. Lundstrem.
• Χορωδία με το όνομα Μ.Ε. Πιατνίτσκι.
• Oleg Akkuratov.
• Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα.
• Alexander Gradsky.
• «Ορφάριον» (σύνολο).
• Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα.
• «Σύνολο Μπαχ».
• Ντάνιελ Κόγκαν.
• "Σολίστ της Μόσχας" (σύνολο).
• Χορωδιακό παρεκκλήσι.
• "Kalinka" (χορευτικό σύνολο).
• Μπάντα Χάλκινων Χάλκινων της Ρωσίας.
• Ναταλία Γκάτμαν.
• Ορχήστρα Schnittke.

Σήμερα στον κόσμο υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός αιθουσών συναυλιών που εκπλήσσουν το κοινό με την ομορφιά, το υψηλής ποιότητας φως και την ακουστική τους. Και όταν όλα αυτά τα σημαντικά στοιχεία συνδυάζονται σε ένα κτίριο, δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητο. Η κριτική μας παρουσιάζει 25 από τις πιο εντυπωσιακές αίθουσες συναυλιών από όλο τον κόσμο που πρέπει να επισκεφτεί κάθε θεατής.

Η οικογένεια του Walt Disney, του δημιουργού της αυτοκρατορίας των καρτούν, ήθελε εδώ και καιρό να χτίσει ένα κτίριο αντάξιο των υψηλότερων βαθμολογιών προς τιμήν του και δώρισε 50 εκατομμύρια δολάρια για την κατασκευή του. Ως αποτέλεσμα, με το άνοιγμα ενός άλλου αριστουργήματος από τον Frank Gehry το 2003, η κύρια πόλη της Καλιφόρνια βρήκε το νέο της σύμβολο. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την εξωτερική εκφραστικότητα, αυτή η αίθουσα συναυλιών διαθέτει ακουστικές ιδιότητες που υπερτερούν από πολλές απόψεις από άλλους γνωστούς χώρους στον κόσμο.

Μετά από πολλές αστοχίες και το πάγωμα της κατασκευής, βρίσκεται ακόμα στο στάδιο του σχεδιασμού κεντρικό θέατροΗ Κίνα χτίστηκε ακόμα στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Μοιάζει είτε με μια τεράστια σταγόνα νερού, είτε με έναν ιπτάμενο δίσκο που προσγειώθηκε στην κινεζική πρωτεύουσα, αυτή η απίστευτη κατασκευή ερωτεύτηκε αμέσως τους περισσότερους κατοίκους της περιοχής και τους επισκέπτες της Ουράνιας Αυτοκρατορίας. Το θέατρο είναι μια θολωτή κατασκευή μήκους 212 μέτρων και ύψους περίπου 47 μέτρων, κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από μέταλλο και γυαλί. Το κτίριο βρίσκεται στην επιφάνεια μιας τεχνητής λίμνης και υποβρύχιες σήραγγες με διαφανή οροφή χρησιμεύουν ως είσοδος σε αυτό.

Υπερσύγχρονο κτίριο όπεραστο κέντρο του Όσλο σχεδιάστηκε από το παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικό γραφείο Snohetta το 2007. Το κύριο καθήκον των αρχιτεκτόνων ήταν να εντάξουν οργανικά το κτίριο στην αστική ανάπτυξη, στους βράχους του Oslofjord και στην παράκτια περιοχή του θαλάσσιου λιμανιού, ενώ συνδέουν το ιστορικό κέντρο της πόλης με τις σύγχρονες συνοικίες. Η κύρια αίθουσα του θεάτρου είναι σχεδιασμένη για 1364 θέσεις και έχει κλασικό σχήμα πετάλου, που επιτρέπει την υψηλότερη ακουστικά χαρακτηριστικά. Κύριο χαρακτηριστικότο θέατρο έγινε μια επικλινή στέγη, κατεβαίνοντας ομαλά στο έδαφος. Την παρέλαβαν πολύ γρήγορα ντόπιοιιδιαίτερα ποδηλάτες και σκέιτμπορντ.

4. Αίθουσα Μουσικής «Albert Hall» στο Λονδίνο, Η.Β

Albert Hall, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Αίθουσα Μουσικής "Albert Hall" στο Λονδίνο: το εσωτερικό της αίθουσας

Η πιο διάσημη αίθουσα συναυλιών της Βρετανίας, το Albert Hall του Λονδίνου, χτίστηκε προς τιμήν του πρίγκιπα Αλβέρτου το 1871. Η δημοτικότητα αυτού του χώρου αποδεικνύεται πιο εύγλωττα από τα στοιχεία - κάθε χρόνο το Albert Hall φιλοξενεί περίπου 350 πολιτιστικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών κλασσική μουσική, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, φιλανθρωπικές συναυλίες, τελετές βράβευσης και συμπόσια. Η πρόσοψη του κτιρίου από τούβλα, ελλειπτική κάτοψη, είναι διακοσμημένη με μια ζωφόρο με 16 γλυπτά, καθένα από τα οποία συμβολίζει μια συγκεκριμένη περιοχή επιστήμης και τέχνης. Στέφεται από αυτό το όμορφο μνημείο βικτοριανή αρχιτεκτονικήένας τεράστιος γυάλινος θόλος σε ένα διάτρητο πλαίσιο από χυτοσίδηρο.

Τα επίσημα εγκαίνια της νέας αίθουσας συναυλιών στην πρωτεύουσα της Δανίας έγιναν το 2009. Όπως συνέλαβε ο συγγραφέας του έργου, ο Γάλλος Jean Nouvel, το Μέγαρο Μουσικής της Κοπεγχάγης δεν είναι μόνο το ίδιο το κτίριο του θεάτρου, αλλά μια ολόκληρη μουσική πόλη με ειδικούς χώρους αναψυχής - ανοιχτές βεράντες, μπαρ και εστιατόρια. Μέσα σε ένα μεγάλο όγκο γυαλιού είναι τέσσερα εξοπλισμένα με τελευταία λέξητεχνικές της αίθουσας-στούντιο, καθεμία από τις οποίες είναι διακοσμημένη με το δικό της μοναδικό στυλ. Πλέον Μεγάλη αίθουσαμε χωρητικότητα 1800 θεατών βρίσκεται στην κορυφή του κύβου. Σήμερα, το Μέγαρο Μουσικής της Κοπεγχάγης θεωρείται ο πιο ακριβός χώρος μουσικής στον κόσμο.

6. Auditorio de Tenerife Opera House στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα Auditorio de Tenerife στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα "Auditorio de Tenerife" στη Santa Cruz de Tenerife: το εσωτερικό της αίθουσας

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στην Ισπανία, η όπερα Auditorio de Tenerife είναι το αποτέλεσμα δημιουργική διαδικασίαΣαντιάγο Καλατράβα. Ένα από τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ολοκληρώθηκε το 2003. Η κλίμακα αυτού του κτιρίου είναι απλά εκπληκτική - η οροφή από μόνη της φτάνει τα 100 μέτρα σε μήκος και ζυγίζει περίπου 350 τόνους. Το κτίριο του θεάτρου περιλαμβάνει δύο αίθουσες - όργανο (1616 θέσεις) και αίθουσα (424 θέσεις). Είναι περίεργο ότι μπορείς να μπεις στο θέατρο από δύο πλευρές. Επίσης το «Auditorio de Tenerife» δίνει στους επισκέπτες του την ευκαιρία να περάσουν χρόνο σε αρμονία με τη φύση σε ειδικές βεράντες με θέα στη θάλασσα.

Η κατασκευή του θεάτρου και της αίθουσας συναυλιών στην Ταϊβάν ολοκληρώθηκε το 1987. Η εμφάνιση τέτοιων σημαντικών πολιτιστικών αντικειμένων χρησίμευσε ως σημείο καμπής στην ιστορία όχι μόνο της Ταϊβάν, αλλά και ολόκληρης της Κίνας. Το θεατρικό συγκρότημα περιλαμβάνει απευθείας δύο κτίρια του θεάτρου και μια αίθουσα συναυλιών, καθώς και γκαλερί τέχνης, καταστήματα, εστιατόρια, βιβλιοθήκη και μεγάλη πλατεία μνημείων. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων για αυτό πολιτισμικό κέντροαντιπροσωπεύει μια απίστευτη ποικιλία - από το θέατρο Καμπούκι μέχρι το σαιξπηρικό δράμα, από την όπερα του Βέρντι μέχρι τους αφρικανικούς χορούς, από την αμερικανική τζαζ έως latin χορόςκαι τα λοιπά. Επίσης, στο έδαφος του συγκροτήματος της Ταϊπέι πραγματοποιούνται συναντήσεις υψηλόβαθμων αξιωματούχων και διπλωματών.

8. Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων «Rudolfinum» στην Πράγα της Τσεχίας

Συναυλία και εκθεσιακό χώρο Rudolfinum στην Πράγα, Δημοκρατία της Τσεχίας

Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων "Rudolfinum" στην Πράγα: το εσωτερικό της αίθουσας

Ο κύριος συναυλιακός και εκθεσιακός χώρος της Τσεχικής Δημοκρατίας, η αίθουσα Rudolfinum, άνοιξε στο κέντρο της Πράγας το 1885. Η αίθουσα πήρε το όνομά της προς τιμήν του Αυστροουγγρικού πρίγκιπα Ρούντολφ, ο οποίος συμμετείχε προσωπικά στην τελετή έναρξης. Το κτίριο Rudolfinum στεγάζει αρκετούς αίθουσες μουσικής: το Dvořák Hall, ευχάριστο στο αυτί με την εξαιρετική ακουστική του, καθώς και το Josef Suk Hall και το Kubelka Hall. Μέσα στα τείχη αυτού του θεσμού βρίσκονται συναυλίες κλασικής μουσικής και εκθέσεις τέχνης.

9. Αίθουσα συναυλιών «House of Music» στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Αίθουσα συναυλιών "House of Music" στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Μέγαρο Μουσικής "House of Music" στο Πόρτο: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Μέγαρο Μουσικής "House of Music" χτίστηκε στο κέντρο του Πόρτο με σχέδιο του Ολλανδού αρχιτέκτονα Rem Koolhaas το 2005. Εξωτερικά, αυτό το μοντέρνο κτίριο μοιάζει με έναν τεράστιο κολοβωμένο κύβο, τον οποίο πολλοί άνθρωποι χαριτολογώντας συγκρίνουν με ένα κομμάτι ραφιναρισμένης ζάχαρης. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι του "House of Music" εκπλήσσουν ακόμη περισσότερο - οι εσωτερικοί τοίχοι εφάπτονται μεταξύ τους και τέμνονται σε εντελώς αδιανόητες γωνίες και απίστευτες προοπτικές ανοίγονται σε κάθε δωμάτιο. Η κεντρική αίθουσα, στην οποία παίζουν τρεις ορχήστρες, μπορεί να φιλοξενήσει λίγο περισσότερους από 1200 θεατές. Επιπλέον, το «House of Music» διαθέτει επιπλέον αμφιθέατρο 350 ατόμων και αίθουσες προβών.

10. Αίθουσα Μουσικής «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Αίθουσα συναυλιών «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Αίθουσα Μουσικής «Carnegie Hall» στη Νέα Υόρκη: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Carnegie Hall, που βρίσκεται στο κέντρο του Μανχάταν, χτίστηκε το 1891. Σήμερα είναι ένας από τους πιο διάσημους χώρους για την παράσταση κλασικής μουσικής. Το «Carnegie Hall» περιλαμβάνει τρεις αίθουσες συνολικής χωρητικότητας 2804 θέσεων. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε και ανακαινίστηκε δύο φορές - το 1983 και το 2003. Σε όλη την ιστορία αυτής της «μουσικής Μέκκας», θρύλοι της κλασικής μουσικής όπως ο Ντβόρζακ, ο Στράους, ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμάνινοφ, ο Στραβίνσκι και πολλοί άλλοι έχουν εμφανιστεί μέσα στα τείχη της.

Το πολυτελές παλάτι των καλών τεχνών, που ανεγέρθηκε στην πρωτεύουσα του Μεξικού το 1934, είναι ένα παράδειγμα μείγματος αρχιτεκτονικά στυλ Beaux Arts και Art Deco, όπως αποδεικνύεται από τους μαρμάρινους τοίχους Carrara και την απίστευτη χλιδή της διακόσμησης. Ένα σημαντικό μέρος αυτού του υπέροχου κτιρίου καταλαμβάνεται από τις αίθουσες συναυλιών της όπερας. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τουρίστες επισκέπτονται το Παλάτι αποκλειστικά για να δουν και να ακούσουν τις καλύτερες παραστάσεις όπερας και μπαλέτου που εκτελούνται από Μεξικανούς καλλιτέχνες. Το σύνολο περιλαμβάνει επίσης ένα μουσείο αρχιτεκτονικής και Εθνικό μουσείοκαλές τέχνες.

Η Όπερα του Ντόρτμουντ, που άνοιξε επίσημα το 1966, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά ιδρύματα στη Γερμανία. Ο θεατρικός θίασος απασχολεί περισσότερους από 500 υπαλλήλους, κάτι που αποτελεί ρεκόρ και για τη Γερμανία. Το κτίριο της Όπερας του Ντόρτμουντ, το οποίο είναι αρκετά ασυνήθιστο σε μορφή, αποτελείται από την κεντρική αίθουσα, μικρές αίθουσες δοκιμών, καφετέριες και εστιατόρια.

Το κτίριο του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου χτίστηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν, την πόλη Μπακού, το 1959. Ανεγέρθηκε το κτίριο του θεάτρου σε γοτθικό ρυθμό ιστορικό κέντροπόλεις σε βάρος του εκατομμυριούχου του Μπακού Mailov. Το 1959 το κτίριο έγινε γνωστό ως Ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου. Παρουσιάζει την κλασική διάταξη ενός αντικειμένου αυτού του τύπου - υπάρχει ένας μικρός προθάλαμος, ένα αμφιθέατρο για 1281 θέσεις και μια σκηνή. Για πολλούς ανθρώπους εξακολουθεί να αποτελεί μυστήριο πώς κατασκευάστηκε ένα τόσο μεγάλο αντικείμενο σε περίπου 10 μήνες.

14.

Κέντρο μουσική παιδεία"Sage Gateshead" στο Gateshead, UK

Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης Sage Gateshead στο Gateshead, UK

Το Sage Gateshead Music Education Centre, που βρίσκεται στην ομώνυμη πόλη στη βορειοανατολική Αγγλία, χτίστηκε το 2004 από τον θρυλικό Βρετανό αρχιτέκτονα, Baron Norman Foster. Η δομή αυτής της υπερσύγχρονης κατασκευής αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία - το κυρτό γυαλί και τον ανοξείδωτο χάλυβα. Το "Sage Gateshead" αποτελείται κυρίως από 3 αίθουσες: μια μεγάλη (1700 θέσεις) για μεγάλες συναυλίες, μια μικρή (400 θέσεις) για μικρότερες εκδηλώσεις και μια αίθουσα. Το υπόλοιπο συγκρότημα καταλαμβάνεται από μπαρ, καφέ και βιβλιοθήκη πολυμέσων.

Μεγάλο Θέατροχτίστηκε το 1825 επί Πλατεία Θεάτρουστη Μόσχα - ένα από τα αρχαιότερα πολιτιστικά κτίρια μεταξύ των σημερινών. Κατά την περίοδο της ύπαρξής του, αυτό το εκπληκτικό κτίριο κάηκε δύο φορές και επέζησε περίπου 7 ανακατασκευών, γεγονός που υποδηλώνει τη σημασία του. Στη διαδικασία σχεδιασμού του πρώτου κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι το 1821, έλαβαν μέρος αρκετοί γνωστοί αρχιτέκτονες - ο Μποβέ, ο Γκιλάρντι, ο Μιχαήλοφ και ο Μέλνικοφ. Είναι αυτοί που κατέχουν το γενικό δομικό σχέδιο των Μπολσόι, το οποίο, αν και όχι πλήρως, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τότε, όπως και τώρα, σε κάτοψη το θέατρο ήταν ένας μάλλον συμπαγής ορθογώνιος όγκος με μια στοά με μια κιονοστοιχία πιεσμένη προς τα εμπρός. Το Θέατρο Μπολσόι θεωρείται ένα από τα κύρια αξιοθέατα και το καμάρι όχι μόνο της Μόσχας, αλλά ολόκληρης της Ρωσίας.

16. Μουσικό Θέατρο «Metropolitan Opera» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Μουσικό θέατρο "Metropolitan Opera" στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Μουσικό θέατρο "Metropolitan Opera" στη Νέα Υόρκη: το εσωτερικό της αίθουσας

Ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο, η Metropolitan Opera υπάρχει από τη δεκαετία του 1880, αλλά έλαβε την τρέχουσα εγγραφή της στο Lincoln Performing Arts Center στο Μανχάταν μόλις τον Σεπτέμβριο του 1966. Αυτό το θρυλικό συγκρότημα περιλαμβάνει: ένα μεγάλο αμφιθέατρο σχεδιασμένο για 3900 θέσεις και τρεις βοηθητικές πλατφόρμες. Τα πιο σημαντικά διακοσμητικά στοιχεία στο εσωτερικό του θεάτρου είναι οι μνημειακές τοιχογραφίες του διάσημου μετανάστη καλλιτέχνη Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας

Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ, Ισλανδία

Αίθουσα συναυλιών "Harp" στο Ρέικιαβικ: το εσωτερικό της αίθουσας

Χτίστηκε το 2011, μια σύγχρονη αίθουσα συναυλιών με πολύ αρχικό όνομαΗ Arfa έγινε η πρώτη πραγματικά μεγάλη πολιτιστικό αντικείμενο V ευρωπαϊκή χώρα, περισσότερο από άλλους που επλήγησαν από την οικονομική κρίση και τις έντονες καιρικές συνθήκες. Φυσικά, το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του ταλαντούχου αρχιτέκτονα από τη Δανία Olafur Eliasson ήταν η απολαυστική πρόσοψη από υαλότουβλους, ιριδίζοντες διαφορετικά χρώματα. Εκτός από το πολυτελές και μοντέρνο design αίθουσα, στην «Αρφα» υπάρχουν καφετέριες, γκαλερί και μουσείο θεάτρου.

Το Κέντρο Τεχνών, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Roy Grounds το 1984 στη Μελβούρνη, είναι ένα πολιτιστικό συγκρότημα που αποτελείται από θεατρικούς χώρους και αίθουσες συναυλιών. Συνολικά το συγκρότημα διαθέτει δύο αίθουσες θεάτρου, η κύρια εκ των οποίων μπορεί να φιλοξενήσει 600 άτομα, και δύο αίθουσες συναυλιών (1200 και 400 ατόμων). Στο Κέντρο φιλοξενούνται επίσης διάφορες εκθέσεις, στόχος προτεραιότητας των οποίων είναι σύγχρονη κατεύθυνσηστην τέχνη.

19. Αίθουσα Μουσικής «Egg» στο Όλμπανι των Η.Π.Α

Αίθουσα συναυλιών Egg στο Albany, ΗΠΑ

Αίθουσα Μουσικής "Αυγό" στο Όλμπανι: το εσωτερικό της αίθουσας

Η κατασκευή της κύριας αίθουσας συναυλιών της πρωτεύουσας της Πολιτείας της Νέας Υόρκης ολοκληρώθηκε το 1980. ασυνήθιστο κτίριοσε σχήμα αυγού βρίσκεται στην κεντρική πλατεία της πόλης Albany Empire State Plaza, ανάμεσα στα πιο διαφορετικά δημόσιους φορείς. Έτσι ασυνήθιστο σχήμααίθουσα συναυλιών, σε συνδυασμό με τη σοβαρότητα του όγκου των γειτονικών κτιρίων, έκαναν το «Αυγό» το κύριο σύμβολο και τουριστικό αξιοθέατο της πρωτεύουσας. Το κτίριο του θεάτρου έχει δύο αίθουσες. Ένα από αυτά έχει σχεδιαστεί για 450 επισκέπτες και το άλλο - για 980.

Το Μέγαρο Μουσικής στο Βερολίνο, σχεδιασμένο το 1821 από τον Καρλ Φρίντριχ Σίνκελ σε νεοκλασικό στυλ, καθώς και το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, θεωρείται ένα από τα παλαιότερα πολιτιστικά κτίρια στον κόσμο. Όπως και το αντίστοιχο της Μόσχας, το Μέγαρο Μουσικής στο Βερολίνο έχει περάσει πολλά - μια μεγάλη πυρκαγιά, εμπρησμός, απειλές για κατεδάφιση και πολλές ανακαινίσεις. Η πρόσοψη του Μεγάρου Μουσικής του Βερολίνου είναι ένα παράδειγμα ενός συστήματος κλασικής τάξης με κολώνες, και οι εσωτερικοί χώροι τόσο του φουαγιέ όσο και της ίδιας της αίθουσας εκπλήσσουν με το επίπεδο λεπτομέρειας των μικρότερων καλλιτεχνικών στοιχείων. Η ακουστική στην αίθουσα του Βερολίνου είναι από τις καλύτερες στον κόσμο.

Κατασκευή νέα σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιστην Αγία Πετρούπολη τελείωσε το 2011 και κόστισε στο κρατικό ταμείο ρεκόρ 22 δισεκατομμυρίων ρούβλια. Το έργο του καναδικού γραφείου Diamond & Schmitt Architects, σύμφωνα με το οποίο κατασκευάστηκε το νέο κτίριο του θεάτρου Mariinsky, επέλεξε προσωπικά ο διευθυντής του θεάτρου, ο διάσημος μαέστρος Valery Gergiev. Πριν από λίγο καιρό, ο μαέστρος παραδέχτηκε ότι παρά τη διάρκεια κατασκευής (10 χρόνια) και το τεράστιο οικονομικό κόστος, ήταν ευχαριστημένος με την επιλογή του και τη δουλειά που έγινε, επειδή το Mariinka-2 είναι «το πιο σύγχρονο και παγκόσμιας κλάσης δημόσιο κτίριο στην Ρωσία."

22. Roy Thomson Hall στο Τορόντο του Καναδά

Roy Thomson Hall στο Τορόντο, Καναδάς

Αίθουσα Μουσικής "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Roy Thomson Hall χτίστηκε στο Τορόντο το 1982. Πριν από τις εργασίες αποκατάστασης το 2002, η αίθουσα φιλοξενούσε περισσότερους από 2800 θεατές και μετά - 2630. Η αρχική σφαιρική αίθουσα διακρίνεται ευνοϊκά από ασκητικές φόρμες και "ψυχρή" ακουστική, η οποία συνδέεται με τις κατασκευές από σκυρόδεμα που κυριαρχούν στο σχέδιο. Η κεντρική θέση στη διάταξη της αίθουσας ανήκει σε ένα γιγάντιο όργανο με 5207 σωλήνες σχεδιασμένο από τον Καναδό Gabriel Nee.

23. Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Το θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη: το εσωτερικό της αίθουσας

Το Θέατρο Esplanade χτίστηκε στην ακμάζουσα Σιγκαπούρη το 2003 και έχει ήδη γίνει ένα από τα σύμβολά του. Στην πραγματικότητα, το Esplanade είναι ένα συγκρότημα δύο ημισφαιρικών αιθουσών χωρητικότητας 1600 και 2000 θεατών, δύο επιπλέον στούντιο, ένα μεγάλο εμπορικό κέντροκαι υπαίθριο θέατρο. Εκτός από την κύρια λειτουργία του, το θεατρικό σύνολο χρησιμεύει μερικές φορές ως χώρος διαπραγματεύσεων, εκθέσεων και συνεδρίων. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το θέατρο και η αίθουσα συναυλιών ενώνονται από ένα ενιαίο λόμπι, το οποίο στεγάζει την είσοδο του εμπορικού κέντρου.

Η Όπερα του Σίδνεϊ, που χτίστηκε το 1973 από τον Δανό αρχιτέκτονα Jorn Utzon σε εξπρεσιονιστικό στυλ, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και εύκολα αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Επίσης, η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το κύριο αξιοθέατο ολόκληρης της ηπείρου. Δύο μεγάλες καμάρες από κοχύλια σχηματίζουν τις οροφές των δύο κύριων αιθουσών: του Μεγάρου Μουσικής και του Θεάτρου Όπερας. Σε άλλες αίθουσες, οι οροφές διαμορφώνονται με τη βοήθεια μικρότερων θόλων. Τα πανιόμορφα κοχύλια των στέγης δίνουν στο θέατρο τη μοναδικότητά του. Στις 28 Ιουνίου 2007, η Όπερα του Σίδνεϊ έλαβε το καθεστώς του Μνημείου Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Η Κρατική Όπερα της Βιέννης χτίστηκε το 1869. Δυστυχώς, στα δύσκολα χρόνια της κατοχής της Αυστρίας (1938-45), το θέατρο γνώρισε σοβαρή πτώση στο ενδιαφέρον. Το 1945, κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της αυστριακής πρωτεύουσας, το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε. Χρειάστηκαν περίπου 10 χρόνια για να αναρρώσει πλήρως. Εκτός από παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, σε αυτό το συγκρότημα διοργανώνονται ετησίως θεατρικές μπάλες μεταμφιέσεων.

Όπως όλη η αρχιτεκτονική γενικά, η αρχιτεκτονική των αιθουσών συναυλιών και των θεάτρων αλλάζει συνεχώς, γίνεται όλο και πιο ελεύθερη και ασυνήθιστη, όπως φαίνεται από τα υλικά μας, και.