Σημαντικοί ζωγράφοι της πρώιμης αναγέννησης. Καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης

Η ιταλική τέχνη δεν αναπτύχθηκε συνεχώς σε μια ανοδική γραμμή, από ένα χαμηλότερο επίπεδο σε ένα υψηλότερο. Η γραμμή της πολιτιστικής ανάπτυξης κατά την Αναγέννηση ήταν πιο περίπλοκη και ευέλικτη. Στη διάρκεια τριών αιώνων, με την ανελέητη κίνηση προς τα εμπρός, ξεχώρισαν αρκετές αναβάσεις. Το πιο ριζοσπαστικό από αυτά συνέβη στην Ιταλία τον 15ο αιώνα. Αυτή είναι η περίοδος της πρώιμης Αναγέννησης, που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ένταση αναζητήσεων. Επίκεντρο της καινοτομίας σε όλες τις μορφές τέχνης αυτή την εποχή, όπως και την εποχή του Τζιότο, ήταν η Φλωρεντία. Εδώ λάμβανε χώρα η δραστηριότητα των ιδρυτών της πρώιμης Αναγέννησης: του ζωγράφου Μασάτσιο, γλύπτης Ντονατέλο, αρχιτέκτονας Brunelleschi.

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της τέχνης Quattrocento, που είχε ιστορική σημασία, ήταν το δόγμα της προοπτικής.Προοπτική - αυτή είναι μια εικόνα αντικειμένων σύμφωνα με τη φαινομενική αλλαγή στο μέγεθος και το σχήμα τους, η οποία οφείλεται στον βαθμό απομάκρυνσής τους από τον θεατή. Οι πρώτες προσπάθειες κατασκευής προοπτικής χρησιμοποιήθηκαν ήδη στην αρχαία Ελλάδα, αλλά στην κλασική της μορφή, όπως τεκμηριώνεται επιστημονικά, η προοπτική αναπτύχθηκε από τους δασκάλους του Ιταλού Quattrocento. Ο Filippo Brunelleschi ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε τους νόμους του, καθιερώνοντας έτσι ένα νέο πρόγραμμα ανάπτυξης για όλη την τέχνη της Φλωρεντίας.

Ο Brunelleschi έκανε ένα αποφασιστικό συμπέρασμα για την τέχνη: εάν οι άμεσες ακτίνες που προέρχονται από ένα επιλεγμένο σημείο του χώρου στο εικονιζόμενο αντικείμενο διασχίζονται από ένα επίπεδο, θα ληφθεί μια ακριβής προβολή αυτού του αντικειμένου σε αυτό το επίπεδο. Πιθανότατα, η μελέτη των οπτικών νόμων του Brunelleschi προκλήθηκε από τη μελέτη των ρωμαϊκών ερειπίων, τα οποία μέτρησε και αντέγραψε προσεκτικά.

Ένας φίλος του Brunelleschi, ο γλύπτης Donatello εφάρμοσε γραμμική προοπτική σε γλυπτό ανάγλυφο («Η Μάχη του Αγ. Ο Γιώργος με έναν δράκο" , 1416), επιτυγχάνοντας μια εντύπωση χωρικού βάθους. Ο σύγχρονος τους Ma-zaccio χρησιμοποίησε αυτή την ανακάλυψη στη ζωγραφική (τοιχογραφία"Τριάδα" , 1427). Τέλος, ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός της τέχνης Alberti έδωσε μια λεπτομερή θεωρητική ανάπτυξη των νόμων της προοπτικής στην πραγματεία του για τη ζωγραφική (1435).

Οι νέες τάσεις στις εικαστικές τέχνες πρωτοεμφανίστηκανγλυπτική . Προηγουμένως συγκεντρωνόταν κυρίως σε εσωτερικούς χώρους, τώρα εκτελείται στις προσόψεις εκκλησιών και δημόσιων κτιρίων, σε πλατείες πόλεων, χωρίς να υπακούει πλέον στην αρχιτεκτονική.

Το σημείο εκκίνησης της ιστορίας της πρώιμης αναγεννησιακής γλυπτικής θεωρείται παραδοσιακά το 1401, όταν ο νεαρός κοσμηματοπώλης Lorenzo Ghiberti κέρδισε τον διαγωνισμό γλυπτών που διαγωνίζονταν για το δικαίωμα κατασκευής των χάλκινων θυρών του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας. . Ο Ghiberti ήταν από τους κορυφαίους γλύπτες της εποχής του. Του ανήκει ένα από τα πιο διάσημα έργα της πρώιμης Αναγέννησης - οι δεύτερες ανατολικές πόρτες του βαπτιστηρίου, που αργότερα ο Μιχαήλ Άγγελος ονομάστηκε «Πύλες του Παραδείσου». Τα ανάγλυφα τους είναι αφιερωμένα στα θέματα της Παλαιάς Διαθήκης.

Ο πιο λαμπρός γλύπτης Quattrocento ήταν ο Donato di Niccolò di Betto Bardi, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού με το όνομα Donatello (1386-1466). Είναι ένας από τους πιο τολμηρούς μεταρρυθμιστές της ιταλικής τέχνης. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα του Donatello ήταν η αναβίωση του ελεύθερου στρογγυλού αγάλματος. Εκτελέστηκε από αυτόνάγαλμα του Δαβίδ του νικητή (Φλωρεντία) ήταν το πρώτο γλυπτό της Αναγέννησης, μη συνδεδεμένο με την αρχιτεκτονική, απαλλαγμένο από τη στενότητα της κόγχης και προσβάσιμο από όλες τις πλευρές. Δημιουργώντας την εικόνα του θρυλικού βοσκού που νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ, ο οποίος για πολλές ιταλικές πόλεις-δημοκρατίες έγινε σύμβολο ελευθερίας, ο Donatello προσπάθησε να προσεγγίσει τα σπουδαία παραδείγματα αρχαίων πλαστικών τεχνών. Ο Δαβίδ του παρουσιάζεται γυμνός, όπως αρχαίος ήρωας. Κανένας γλύπτης της Αναγέννησης δεν έχει πάρει το ελεύθερο να δείξει έναν βιβλικό χαρακτήρα με αυτή τη μορφή.

Ένα άλλο διάσημο δημιούργημα του Donatello είναι ένα μνημείο του θαρραλέου διοικητή Erasmo di Narni, με το παρατσούκλι Gattamelata ("Πονηρή γάτα"). Ένας άνθρωπος του λαού, ο Erasmo, με τη δύναμη του μυαλού του, το ταλέντο του, έγινε ο δημιουργός της μοίρας του, έγινε ένας εξαιρετικός πολιτικός. Και ο γλύπτης, διατηρώντας μια ομοιότητα πορτρέτου, έδειξε μια γενικευμένη εικόνα ενός ανθρώπου της νέας εποχής, σαν να επιβεβαίωνε τα λόγια του Πετράρχη: «Το αίμα έχει πάντα το ίδιο χρώμα. Ένας ευγενής άνθρωπος γίνεται μεγάλος με τις πράξεις του.

Ακόμη ευρύτερη ήταν η έκκληση στις αρχαίες παραδόσειςαρχιτεκτονική . Σκίτσα και μετρήσεις αρχαίων ρωμαϊκών κατασκευών, η μελέτη της πραγματείας του Βιτρούβιου, που βρέθηκαν στην αρχήXVαιώνες, συνέβαλε στην ταχεία αντικατάσταση των γοτθικών μορφών με αντίκες. Η αρχαία τάξη πραγμάτων αναβιώνει και αναθεωρείται δημιουργικά, που έφερε λογική αναλογία και αρμονία στην αρχιτεκτονική της νέας εποχής. Αν ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ήδη δύσκολο να τον δεις λόγω του γιγαντιαίου του μεγέθους, τότε τα κτίρια της Αναγέννησης καλύπτονται, όπως λέγαμε, με μια μόνο ματιά. Διακρίνονται από εκπληκτική αναλογικότητα.

Το πρώτο σημαντικό μνημείο της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής - που ανεγέρθηκε από τον Brunelleschiθόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία. Στο μέγεθός του, είναι μόνο ελαφρώς κατώτερο από τον τρούλο του Ρωμαϊκού Πάνθεον, αλλά, σε αντίθεση με αυτόν, δεν στηρίζεται σε στρογγυλή, αλλά σε οκταγωνική βάση.

Ταυτόχρονα με την κατασκευή του θόλου, ο Brunelleschi διευθύνει την κατασκευή ενός ορφανοτροφείου,Εκπαιδευτικό σπίτι . Αυτό είναι το πρώτο κτίριο αναγεννησιακού στυλ, πολύ κοντά στα αρχαία κτίρια στη δομή του, τη σαφήνεια της εμφάνισης και την απλότητα των μορφών. Το πιο αξιοσημείωτο σε αυτό είναι η πρόσοψη, διακοσμημένη με στοά σε μορφή τοξωτής χαγιάτι. Η στοά ξεδιπλώνεται σε όλο το πλάτος του κτιρίου, δημιουργώντας την εντύπωση ευρυχωρίας και γαλήνης και ενισχύοντας την υπεροχή οριζόντιες γραμμές. Το αποτέλεσμα είναι ένα κτίριο που είναι εντελώς αντίθετο από τη γοτθική φιλοδοξία προς τον ουρανό. Νέα είναι και η απουσία της πλούσιας γλυπτικής διακόσμησης που χαρακτηρίζει τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς.

Ο τύπος χαγιάτι που χρησιμοποιήθηκε στο Ορφανοτροφείο με ημικυκλικές καμάρες και λεπτές κολώνες με μεγάλους διαστήματα καθιερώθηκε αργότερα στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησηςπαλάτι .

Το palazzo είναι ένα παλάτι-αρχοντικό της πόλης όπου ζούσαν πλούσιοι άνθρωποι. Συνήθως πρόκειται για ένα τριώροφο κτίριο που βλέπει στο δρόμο. Σύμφωνα με το σχέδιό τους, το παλάτι προσέγγιζε μια πλατεία, στο κέντρο της οποίας υπήρχε μια αυλή που περιβαλλόταν από τοξωτές στοές.

Ζωγραφική Το ιταλικό Quattrocento ξεκινά με τον Masaccio (1401-1428, πραγματικό όνομα Tommaso di Giovanni di Simone Cassai). Ο Masaccio ήταν μια από τις πιο ανεξάρτητες και συνεπείς ιδιοφυΐες στην ιστορία. Ευρωπαϊκή τέχνη. Όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες αυτής της εποχής, εργάστηκε στον τομέα της μνημειακής ζωγραφικής, η οποία έγινε στους τοίχους με την τεχνική της νωπογραφίας. Συνεχίζοντας την αναζήτηση του Giotto, ο Masaccio κατάφερε να δώσει στις εικόνες μια πρωτόγνωρη αυθεντικότητα ζωής.

Οι τοιχογραφίες είναι το αποκορύφωμα της δουλειάς του.Παρεκκλήσια Brancacci Εκκλησία της Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία. Παρουσιάζουν την ιστορία του Αποστόλου Πέτρου, καθώς και βιβλική ιστορία«Αποβολή από τον Παράδεισο», ερμηνευμένο με εξαιρετική δραματική δύναμη.

Τα πάντα σε αυτές τις τοιχογραφίες είναι γεμάτα ιδιαίτερο εντυπωσιασμό, επική δύναμη, ηρωισμό. Όλα τονίζονται μνημειωδώς: ο καλλιτέχνης δεν φαίνεται να σχεδιάζει τις φόρμες, αλλά τις σμιλεύει με τη βοήθεια του chiaroscuro, επιτυγχάνοντας ένα σχεδόν γλυπτό ανάγλυφο. υπέροχο παράδειγμα δημιουργικό τρόποΤο Masaccio μπορεί να σερβίρει«Το θαύμα με τον Στατέρ» (μια ιστορία για ένα νόμισμα που βρέθηκε ως εκ θαύματος στο στόμα ενός ψαριού, το οποίο άνοιξε την πρόσβαση στην πόλη της Καπερναούμ για τον Χριστό και τους μαθητές του).

Η μοίρα έκοψε την άνοδο μιας ιδιοφυΐας σε ηλικία 27 ετών, αλλά ήδη αυτό που κατάφερε να κάνει του έφερε φήμη ως ιδρυτή μιας νέας τέχνης. Μετά το θάνατο του Masaccio, το παρεκκλήσι Brancacci έγινε το σχολείο όλων των επόμενων ζωγράφων, ένας τόπος προσκυνήματος.

Ο Masaccio, ο Brunelleschi, ο Donatello δεν ήταν μόνοι τους στην αναζήτησή τους. Ταυτόχρονα, πολλοί πρωτότυποι δάσκαλοι εργάστηκαν σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Στο τέλος του Quattrocento, η φύση των φιλοδοξιών της ιταλικής ζωγραφικής αλλάζει σημαντικά: η μελέτη της προοπτικής, οι αναλογίες σβήνουν στο βάθος, ενώ η μελέτη της ανθρώπινης φύσης έρχεται στο προσκήνιο. Ακολουθώντας τη λογοτεχνία και την ποίηση, η ζωγραφική αποκαλύπτει την έντονη ζωή της ψυχής, την κίνηση των συναισθημάτων. Αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου, και του νέου του τύπου, σε στροφή τριών τετάρτων, και όχι σε προφίλ, όπως πριν.

Ένας καλλιτέχνης που το έργο του είναι καινούργιο καλλιτεχνικές ιδέεςβρήκε την πιο αρμονική έκφραση, ήτανΣάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510, πραγματικό όνομα Alessandro Filipepi).

Ο Μποτιτσέλι είναι εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής ζωγραφικής. Ήταν κοντά στην αυλή του Lorenzo Medici, ένας ταλαντούχος πολιτικός και διπλωμάτης, ένας εξαιρετικά μορφωμένος άνθρωπος, ένας προικισμένος ποιητής, ένας λάτρης της λογοτεχνίας και της τέχνης, που κατάφερε να προσελκύσει πολλούς σημαντικούς ανθρωπιστές, ποιητές και καλλιτέχνες

Συνδεόμενος με έναν κύκλο λογίων της Φλωρεντίας, ο Μποτιτσέλι βασίστηκε πρόθυμα στα έργα του στα ποιητικά προγράμματα που είχαν συντάξει. Εμπνευσμένα από την αρχαιότητα και την αναγεννησιακή ποίηση, είχαν αλληγορικό χαρακτήρα. Ξεχωριστό ρόλο σε αυτά έπαιξε η εικόνα της Αφροδίτης, η ενσάρκωση της αγάπης ως το υψηλότερο από τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Αφροδίτη - κεντρική εικόναδιάσημοι πίνακες του Μποτιτσέλι:"Ανοιξη"Και «Η Γέννηση της Αφροδίτης». Σε αυτές τις μυθολογικές συνθέσεις, όπου βασιλεύει η αγάπη, άνθισε η μυστηριώδης γοητεία του ιδεώδους ομορφιάς του Bottice. Σε αυτή την ομορφιά υπάρχει μια ιδιαίτερη φινέτσα, εύθραυστη ανυπεράσπιστη. Και ταυτόχρονα, μια τεράστια εσωτερική δύναμη, η δύναμη της πνευματικής ζωής, κρύβεται μέσα της.

τον ίδιο πλούτο εσωτερική ειρήνηένα άτομο ανοίγεται στον θεατή με πορτρέτα του καλλιτέχνη: "Πορτρέτο ενός κοσμηματοπώλη", "Τζουλιάνο Μεδίκι" και άλλα.

Οι βαθύτερες προσωπικές εμπειρίες που συνδέονται με την κοινωνική ζωή της Φλωρεντίας στο τέλοςXVαιώνας , εντόπισε την υψηλή τραγωδία των μεταγενέστερων έργων του Μποτιτσέλι: «Θρήνος του Χριστού», «Εγκαταλειμμένοι».

Στο τελευταίο τρίτο του 15ου αιώνα, μαζί με τη φλωρεντινή σχολή, σχολές τέχνηςστην Umbria (Pinturicchio), στη Βενετία (Gentile και Giovanni Bellini, Carpaccio), στη Ferrara, στη Λομβαρδία, και όμως η κορυφαία πολιτισμικό κέντροΗ Ιταλία παραμένει Φλωρεντία. Εδώ, στη δεκαετία του 1470, ξεκίνησε η δημιουργική δραστηριότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος γεννήθηκε και μεγάλωσε εδώ, έχοντας κερδίσει τη φήμη ως ο πρώτος καλλιτέχνης δημιουργώντας το άγαλμα του Δαβίδ (τοποθετήθηκε μπροστά από το παλάτι Signoria ως σύμβολο της Φλωρεντίας ). Η Φλωρεντία έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Ραφαήλ, ο οποίος έγραψε εδώ μια εκτενή σουίτα με τις Μαντόνες του (όταν έφτασε στη Φλωρεντία, τόσο ο Λεονάρντο όσο και ο Μιχαήλ Άγγελος δούλευαν εκεί). Το έργο αυτών των λαμπρών δασκάλων, μαζί με την τέχνη των Bramante, Giorgione, Titian, σημάδεψαν την περίοδο της Υψηλής Αναγέννησης.

Οι Medici είναι μια οικογένεια πλούσιων τραπεζιτών πουXVαιώνα, μάλιστα, ανήκε στην εξουσία στη Φλωρεντία.

λαϊκή εξέγερση κατά των Μεδίκων, με επικεφαλής τον Δομινικανό μοναχό Σαβοναρόλα, τη σφοδρή επίθεση των οπαδών της Σαβοναρόλα στην «αμαρτωλή βρωμιά» κοσμικός πολιτισμός, τέλος, ο αφορισμός του Σαβοναρόλα από την εκκλησία και ο θάνατός του στην πυρά.

Έχοντας βιώσει την ισχυρή επιρροή του Σαβοναρόλα, ο Μποτιτσέλι συγκλονίστηκε από τον θάνατό του.

ομοσπονδιακή υπηρεσίατης εκπαίδευσης

Κρατικό Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής και Πολιτικών Μηχανικών Αγίας Πετρούπολης

Τμήμα Ιστορίας

Επιστήμη: Πολιτισμός

Τιτάνες και αριστουργήματα της αναγεννησιακής κουλτούρας

Ομάδα 1 μαθητής ES 2

Ε. Γιού. Ναλίβκο

Επόπτης:

προς. και. ν., δάσκαλος

I. Yu. Lapina

Αγία Πετρούπολη

Εισαγωγή………………………………………………………………3

Η τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης………………………..4

Περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης…………………………….5

Σάντρο Μποτιτσέλι…………………………………….5

Λεονάρντο Ντα Βίντσι…………………………………………7

Michelangelo Buonarroti ………………………………10

Raffaello Santi………………………………………….13

Συμπέρασμα……………………………………………………..15

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Εισαγωγή

Η Αναγέννηση είναι μια σημαντική περίοδος στον παγκόσμιο πολιτισμό. Αρχικά, ένα νέο φαινόμενο στην ευρωπαϊκή πολιτιστική ζωή έμοιαζε με επιστροφή στα ξεχασμένα επιτεύγματα του αρχαίου πολιτισμού στον τομέα της επιστήμης, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας. Το φαινόμενο της Αναγέννησης έγκειται στο γεγονός ότι η αρχαία κληρονομιά έχει γίνει όπλο για την ανατροπή των εκκλησιαστικών κανόνων και απαγορεύσεων. Στην ουσία πρέπει να μιλάμε για μια μεγαλειώδη πολιτιστική επανάσταση που κράτησε δυόμισι αιώνες και τελείωσε με τη δημιουργία ενός νέου τύπου κοσμοθεωρίας και ενός νέου τύπου πολιτισμού. Τίποτα τέτοιο δεν παρατηρήθηκε εκείνη την εποχή εκτός της ευρωπαϊκής περιοχής. Ως εκ τούτου, αυτό το θέμα μου κέντρισε το μεγάλο ενδιαφέρον και την επιθυμία να αναλύσω λεπτομερέστερα αυτήν την περίοδο.

Στο δοκίμιό μου, θέλω να εστιάσω σε τέτοια επιφανείς άνθρωποιόπως οι Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Ήταν αυτοί που έγιναν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι των κύριων σταδίων Ιταλική Αναγέννηση.

1. Η Τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης

Στις πρώτες δεκαετίες του 15ου αιώνα, μια αποφασιστική καμπή έγινε στην τέχνη της Ιταλίας. Η εμφάνιση ενός ισχυρού κέντρου της Αναγέννησης στη Φλωρεντία οδήγησε στην ανανέωση ολόκληρης της ιταλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Το έργο του Donatello, του Masaccio και των συνεργατών τους σηματοδοτεί τη νίκη του αναγεννησιακού ρεαλισμού, ο οποίος διέφερε σημαντικά από τον «ρεαλισμό των λεπτομερειών» που ήταν χαρακτηριστικός της γοτθικής τέχνης του ύστερου τρεντέντο. Τα έργα αυτών των δασκάλων είναι εμποτισμένα με τα ιδανικά του ουμανισμού. Δοξάζουν και δοξάζουν έναν άνθρωπο, τον ανεβάζουν πάνω από το επίπεδο της καθημερινότητας.

Στον αγώνα τους με τη γοτθική παράδοση, οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης αναζήτησαν υποστήριξη στην αρχαιότητα και την τέχνη της Πρωτο-Αναγέννησης. Αυτό που οι δάσκαλοι της Πρωτο-Αναγέννησης αναζήτησαν μόνο διαισθητικά, με την αφή, βασίζεται τώρα σε ακριβή γνώση.

Η ιταλική τέχνη του 15ου αιώνα διακρίνεται από μεγάλη ποικιλομορφία. Η νέα τέχνη, που κέρδισε στις αρχές του 15ου αιώνα στην προηγμένη Φλωρεντία, δεν έλαβε αμέσως αναγνώριση και διανομή σε άλλες περιοχές της χώρας. Ενώ οι Bruneleschi, Masaccio, Donatello εργάζονταν στη Φλωρεντία, οι παραδόσεις της βυζαντινής και γοτθικής τέχνης ήταν ακόμα ζωντανές στη βόρεια Ιταλία, αλλά σταδιακά αντικαταστάθηκαν από την Αναγέννηση.

Η Φλωρεντία ήταν το κύριο κέντρο της πρώιμης Αναγέννησης. Ο πολιτισμός της Φλωρεντίας του πρώτου μισού και των μέσων του 15ου αιώνα είναι ποικίλος και πλούσιος. Από το 1439, από την οικουμενική εκκλησιαστική σύνοδο που έγινε στη Φλωρεντία, στην οποία έφθασαν ο βυζαντινός αυτοκράτορας Ιωάννης Παλαιολόγος και ο πατριάρχης Κωνσταντινουπόλεως, συνοδευόμενοι από μια θαυμάσια ακολουθία, και ιδιαίτερα μετά την πτώση του Βυζαντίου το 1453, όταν πολλοί επιστήμονες που είχαν καταφύγει Η Ανατολή βρήκε καταφύγιο στη Φλωρεντία, αυτή η πόλη γίνεται ένα από τα κύρια κέντρα της Ιταλίας για τη μελέτη της ελληνικής γλώσσας, καθώς και της λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας Αρχαία Ελλάδα. Κι όμως ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην πολιτιστική ζωή της Φλωρεντίας στο πρώτο μισό και τα μέσα του 15ου αιώνα ανήκε αναμφίβολα στην τέχνη. 1

2. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης

Αυτή η χρονική περίοδος αντιπροσωπεύει το απόγειο της Αναγέννησης. Ήταν μια μικρή περίοδος, που κράτησε περίπου 30 χρόνια, αλλά ποσοτικά και ποιοτικά, αυτή η χρονική περίοδος μοιάζει με αιώνες. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης είναι ένα άθροισμα των επιτευγμάτων του 15ου αιώνα, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί ένα νέο ποιοτικό άλμα, τόσο στη θεωρία της τέχνης όσο και στην εφαρμογή της. Η ασυνήθιστη «πύκνωση» αυτής της περιόδου μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο αριθμός των λαμπρών καλλιτεχνών που εργάζονται ταυτόχρονα (σε μια ιστορική περίοδο) είναι ένα είδος ρεκόρ ακόμη και για ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Αρκεί να αναφέρουμε ονόματα όπως Leonardo da Vinci, Raphael και Michelangelo.

3. Σάντρο Μποτιτσέλι

Το όνομα του Sandro Botticelli είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως το όνομα ενός από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι γεννήθηκε το 1444 (ή το 1445) στην οικογένεια ενός βυρσοδέψης, του πολίτη της Φλωρεντίας Μαριάνο Φιλιπέπι. Ο Σάντρο ήταν ο μικρότερος, ο τέταρτος γιος του Φιλιππέπη. Δυστυχώς, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για το πού και πότε ο Sandro εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης και αν, όπως λένε παλιές πηγές, σπούδασε πραγματικά πρώτα κοσμήματα και στη συνέχεια άρχισε να ζωγραφίζει. Το 1470 είχε ήδη το δικό του εργαστήριο και εκτελούσε ανεξάρτητα τις παραγγελίες που λάμβανε.

Η γοητεία της τέχνης του Μποτιτσέλι παραμένει πάντα λίγο μυστηριώδης. Τα έργα του προκαλούν μια αίσθηση που δεν προκαλούν τα έργα άλλων δασκάλων.

Ο Μποτιτσέλι ήταν κατώτερος από πολλούς καλλιτέχνες του 15ου αιώνα, άλλοι σε θαρραλέα ενέργεια, άλλοι στην αληθινή αυθεντικότητα των λεπτομερειών. Οι εικόνες του (με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις) στερούνται μνημειακότητας και δραματουργίας, οι υπερβολικά εύθραυστες μορφές τους είναι πάντα λίγο αυθαίρετες. Αλλά όπως κανένας άλλος ζωγράφος του 15ου αιώνα, ο Μποτιτσέλι ήταν προικισμένος με την ικανότητα για την καλύτερη ποιητική κατανόηση της ζωής. Για πρώτη φορά, μπόρεσε να μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ο χαρούμενος ενθουσιασμός αντικαθίσταται στους πίνακές του από μελαγχολική ονειροπόληση, ξεσπάσματα διασκέδασης - πονεμένη μελαγχολία, ήρεμη ενατένιση - ανεξέλεγκτο πάθος.

Η νέα κατεύθυνση της τέχνης του Μποτιτσέλι λαμβάνει την ακραία έκφρασή της στην τελευταία περίοδο της δραστηριότητάς του, στα έργα της δεκαετίας του 1490 και των αρχών του 1500. Εδώ οι μηχανισμοί της υπερβολής και της παραφωνίας γίνονται σχεδόν αφόρητες (για παράδειγμα, το «Θαύμα του Αγίου Ζηνοβίου»). Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης βυθίζεται στην άβυσσο της απελπιστικής θλίψης (“Pieta”), μετά παραδίδεται στη φωτισμένη ανάταση (“Κοινωνία του Αγίου Ιερώνυμου”). Ο εικονογραφικός του τρόπος απλοποιείται σχεδόν σε συμβάσεις αγιογραφίας, που διακρίνονται από κάποιο είδος αφελούς γλωσσοδέτη. Ο επίπεδος γραμμικός ρυθμός υπακούει πλήρως τόσο στο σχέδιο, που έχει φτάσει στο όριο της απλότητάς του, όσο και στο χρώμα με τις έντονες αντιθέσεις των τοπικών χρωμάτων. Οι εικόνες, σαν να λέγαμε, χάνουν το πραγματικό, γήινο κέλυφός τους, λειτουργώντας ως μυστικιστικά σύμβολα. Και όμως σε αυτό, μέσα και πέρα θρησκευτική τέχνηη ανθρώπινη αρχή βάζει το δρόμο της με μεγάλη δύναμη. Ποτέ άλλοτε ένας καλλιτέχνης δεν επένδυσε τόσο προσωπικό συναίσθημα στα έργα του, ποτέ άλλοτε οι εικόνες του δεν είχαν τόσο υψηλή ηθική σημασία.

Με τον θάνατο του Μποτιτσέλι, τελειώνει η ιστορία της φλωρεντινής ζωγραφικής της Πρώιμης Αναγέννησης - αυτή η αληθινή άνοιξη της ιταλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Σύγχρονος του Λεονάρντο, του Μιχαήλ Άγγελου και του νεαρού Ραφαήλ, ο Μποτιτσέλι παρέμεινε ξένος στα κλασικά ιδανικά τους. Ως καλλιτέχνης ανήκε εξ ολοκλήρου στον 15ο αιώνα και δεν είχε άμεσους διαδόχους στη ζωγραφική της Υψηλής Αναγέννησης. Ωστόσο, η τέχνη του δεν πέθανε μαζί του. Αυτή ήταν η πρώτη προσπάθεια να αποκαλυφθεί ο πνευματικός κόσμος ενός ατόμου, μια δειλή προσπάθεια και τραγική κατάληξη, αλλά μέσα από γενιές και αιώνες έλαβε την απείρως πολύπλευρη αντανάκλασή της στο έργο άλλων δασκάλων.

Η τέχνη του Μποτιτσέλι είναι μια ποιητική ομολογία ενός μεγάλου καλλιτέχνη που συγκινεί και θα ενθουσιάζει πάντα τις καρδιές των ανθρώπων. 2

4. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν είναι εύκολο να βρεθεί άλλο πρόσωπο τόσο λαμπρό όσο ο ιδρυτής της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519). Η συνολική φύση των δραστηριοτήτων αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και επιστήμονα έγινε σαφής μόνο όταν εξετάστηκαν τα διάσπαρτα χειρόγραφα από την κληρονομιά του. Η κολοσσιαία λογοτεχνία είναι αφιερωμένη στον Λεονάρντο, η ζωή του έχει μελετηθεί λεπτομερώς. Και, ωστόσο, πολλά στη δουλειά του παραμένουν μυστηριώδη και συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τα μυαλά των ανθρώπων.

Ο Leonardo da Vinci γεννήθηκε στο χωριό Anchiano κοντά στο Vinci: όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Αυτός ήταν νόθος γιοςμια εύπορη συμβολαιογράφος και μια απλή αγρότισσα. Παρατηρώντας την εξαιρετική ικανότητα του αγοριού στη ζωγραφική, ο πατέρας του το έδωσε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio. Στην εικόνα του δασκάλου «Η Βάπτιση του Χριστού», η φιγούρα ενός πνευματικοποιημένου ξανθού αγγέλου ανήκει στο πινέλο του νεαρού Λεονάρντο.

Μεταξύ των πρώτων έργων του είναι η Madonna with a Flower (1472), ζωγραφισμένη σε ελαιογραφία, σπάνια τότε στην Ιταλία.

Γύρω στο 1482, ο Λεονάρντο μπήκε στην υπηρεσία του Δούκα του Μιλάνου, Λοδοβίκο Μόρο. Ο πλοίαρχος συνέστησε τον εαυτό του, πρώτα απ 'όλα, ως στρατιωτικό μηχανικό, αρχιτέκτονα, ειδικό στον τομέα της υδραυλικής μηχανικής, και μόνο τότε ως ζωγράφος και γλύπτης. Ωστόσο, η πρώτη περίοδος της δημιουργικότητας του Λεονάρντο στο Μιλάνο (1482-1499) αποδείχθηκε η πιο γόνιμη. Ο πλοίαρχος έγινε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στην Ιταλία, σπούδασε αρχιτεκτονική και γλυπτική, στράφηκε στην τοιχογραφία και τη ζωγραφική του βωμού.

Οι γραφικοί πίνακες του Λεονάρντο της περιόδου του Μιλάνου έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Ο πρώτος βωμός της Υψηλής Αναγέννησης ήταν η Madonna in the Grotto (1483-1494). Ο ζωγράφος απομακρύνθηκε από τις παραδόσεις του δέκατου πέμπτου αιώνα: στους θρησκευτικούς πίνακες των οποίων επικρατούσε σοβαρή ακαμψία. Υπάρχουν λίγες φιγούρες στο βωμό του Λεονάρντο: η θηλυκή Μαρία, ο Βρέφος Χριστός που ευλογεί τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή και ένας γονατιστός άγγελος, σαν να κοιτάζει έξω από την εικόνα. Οι εικόνες είναι τέλεια όμορφες, φυσικά συνδεδεμένες με το περιβάλλον τους. Αυτό είναι ένα είδος σπήλαιο ανάμεσα σε σκοτεινούς βράχους από βασάλτη με ένα κενό στα βάθη - ένα τοπίο χαρακτηριστικό του Λεονάρντο στο σύνολό του είναι φανταστικά μυστηριώδες. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα καλύπτονται από μια αέρινη ομίχλη, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη απαλότητα. Οι Ιταλοί ονόμασαν αυτή την τεχνική Deonardo sfumato.

Στο Μιλάνο, προφανώς, ο πλοίαρχος δημιούργησε τον καμβά "Madonna and Child" ("Madonna Lita"). Εδώ, σε αντίθεση με τη Madonna with a Flower, προσπάθησε για μια μεγαλύτερη γενίκευση της ιδεατότητας της εικόνας. Δεν απεικονίζεται μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά μια ορισμένη μακροχρόνια κατάσταση γαλήνης χαράς στην οποία βυθίζεται μια νεαρή όμορφη γυναίκα. Το κρύο καθαρό φως φωτίζει το λεπτό απαλό πρόσωπό της με ένα μισογυμνωμένο βλέμμα και ένα ελαφρύ, ελάχιστα αντιληπτό χαμόγελο. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε τέμπερα, δίνοντας ηχητικότητα στους τόνους του μπλε μανδύα και του κόκκινου φορέματος της Μαρίας. Τα χνουδωτά σκούρα χρυσαφένια σγουρά μαλλιά του Βρέφους είναι εκπληκτικά βαμμένα, το προσεκτικό βλέμμα του στραμμένο στον θεατή δεν είναι παιδικά σοβαρό.

Όταν το Μιλάνο καταλήφθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα το 1499, ο Λεονάρντο έφυγε από την πόλη. Η ώρα της περιπλάνησής του έχει αρχίσει. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στη Φλωρεντία. Εκεί, το έργο του Λεονάρντο φαινόταν να φωτίζεται από μια φωτεινή λάμψη: ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντίνου Francesco di Giocondo (γύρω στο 1503). Το πορτρέτο είναι γνωστό ως «Τζοκόντα», έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ένα μικρό πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, τυλιγμένης σε μια αέρινη ομίχλη, που κάθεται με φόντο ένα γαλαζοπράσινο τοπίο, είναι γεμάτο από τόσο ζωντανό και τρυφερό τρέμουλο που, σύμφωνα με τον Vasari, μπορεί κανείς να δει τον παλμό να χτυπά στο βάθος της Mona. ο λαιμός της Λίζας. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι εύκολα κατανοητή. Εν τω μεταξύ, στην εκτενή βιβλιογραφία που είναι αφιερωμένη στη Μόνα Λίζα, συγκρούονται οι πιο αντίθετες ερμηνείες της εικόνας που δημιούργησε ο Λεονάρντο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εργάστηκε ελάχιστα ως καλλιτέχνης. Έχοντας λάβει πρόσκληση από τον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο 1, έφυγε για τη Γαλλία το 1517 και έγινε ζωγράφος της αυλής. Σύντομα ο Λεονάρντο πέθανε. Στην αυτοπροσωπογραφία - σχέδιο (1510-1515), ο γκριζογένειος πατριάρχης με ένα βαθύ πένθιμο βλέμμα φαινόταν πολύ μεγαλύτερος από την ηλικία του.

Η κλίμακα και η μοναδικότητα του ταλέντου του Λεονάρντο μπορεί να κριθεί από τα σχέδιά του, τα οποία καταλαμβάνουν μια από τις τιμητικές θέσεις στην ιστορία της τέχνης. Όχι μόνο χειρόγραφα αφιερωμένα στις ακριβείς επιστήμες, αλλά και έργα για τη θεωρία της τέχνης είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι, σκίτσα, σκίτσα και διαγράμματα. Δίνεται πολύς χώρος στα προβλήματα του chiaroscuro, της ογκομετρικής μοντελοποίησης, της γραμμικής και εναέριας προοπτικής. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ιδιοκτήτης πολυάριθμων ανακαλύψεων, έργων και πειραματικών μελετών στα μαθηματικά, τη μηχανική και άλλες φυσικές επιστήμες.

Η τέχνη του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η επιστημονική και θεωρητική του έρευνα, η μοναδικότητα της προσωπικότητάς του έχουν περάσει από ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού και της επιστήμης και είχαν τεράστιο αντίκτυπο. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Μεταξύ των ημίθεων και των τιτάνων της Υψηλής Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Ως δημιουργός νέας τέχνης, του αξίζει το όνομα Προμηθέας του 16ου αιώνα

Το όμορφο μαρμάρινο άγαλμα, γνωστό ως Pieta, παραμένει μέχρι σήμερα μνημείο για την πρώτη παραμονή στη Ρώμη και την πλήρη ωριμότητα του 24ου καλοκαιρινός καλλιτέχνης. Η Παναγία κάθεται σε μια πέτρα, στην αγκαλιά της αναπαύεται το άψυχο σώμα του Ιησού, κατεβασμένο από τον σταυρό. Τον στηρίζει με το χέρι της. Υπό την επίδραση αρχαίων έργων, ο Μιχαήλ Άγγελος απέρριψε όλες τις παραδόσεις του Μεσαίωνα στην απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων. Έδωσε αρμονία και ομορφιά στο σώμα του Χριστού και σε όλο το έργο. Δεν ήταν ο θάνατος του Ιησού που υποτίθεται ότι προκαλούσε φρίκη, αλλά μόνο ένα αίσθημα ευλαβικής έκπληξης προς τον μεγάλο πάσχοντα. Η ομορφιά του γυμνού σώματος επωφελείται σε μεγάλο βαθμό από την επίδραση του φωτός και της σκιάς που παράγονται από τις περίτεχνα διατεταγμένες πτυχές του φορέματος της Mary. Στο πρόσωπο του Ιησού, που απεικονίζει ο καλλιτέχνης, βρήκαν ακόμη και ομοιότητες με τη Σαβοναρόλα. Η αιώνια διαθήκη του αγώνα και της διαμαρτυρίας, αιώνιο μνημείοκρυφά βάσανα του ίδιου του καλλιτέχνη παρέμεινε η Pieta.

Ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία το 1501, σε μια δύσκολη στιγμή για την πόλη, όπου από ένα τεράστιο μπλοκ μαρμάρου Καρράρα, που προοριζόταν για ένα κολοσσιαίο άγαλμα του βιβλικού Δαβίδ για να διακοσμήσει τον τρούλο του καθεδρικού ναού, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα αναπόσπαστο και τέλειο έργο, χωρίς να μειώσει το μέγεθός του, και ήταν ο David. Το 1503, στις 18 Μαΐου, το άγαλμα τοποθετήθηκε στην Piazza Senoria, όπου στεκόταν για περισσότερα από 350 χρόνια.

Στη μακρά και ζοφερή ζωή του Μιχαήλ Άγγελου, υπήρξε μόνο μια περίοδος που η ευτυχία του χαμογέλασε - αυτή ήταν όταν εργάστηκε για τον Πάπα Ιούλιο Β'. Ο Μιχαήλ Άγγελος, με τον δικό του τρόπο, αγαπούσε αυτόν τον αγενή πολεμιστή μπαμπά, που δεν είχε καθόλου παπικούς αιχμηρούς τρόπους. Ο τάφος του Πάπα Ιούλιου δεν έγινε τόσο μαγευτικός όσο ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε να είναι. Αντί για τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρου, την τοποθέτησαν σε ένα εκκλησάκι του Αγ. Peter, όπου δεν μπήκε καν στο σύνολό του, και τα επιμέρους μέρη του διασκορπίστηκαν σε διαφορετικά μέρη. Αλλά και σε αυτή τη μορφή, είναι δικαίως μια από τις πιο διάσημες δημιουργίες της Αναγέννησης. Η κεντρική του μορφή είναι ο βιβλικός Μωυσής, ο απελευθερωτής του λαού του από την αιγυπτιακή αιχμαλωσία (ο καλλιτέχνης ήλπιζε ότι ο Ιούλιος θα απελευθέρωσε την Ιταλία από τους κατακτητές). Το πάθος που καταναλώνει, η απάνθρωπη δύναμη καταπονούν το ισχυρό σώμα του ήρωα, το πρόσωπό του αντανακλά θέληση και αποφασιστικότητα, μια παθιασμένη δίψα για δράση, το βλέμμα του στρέφεται προς τη γη της επαγγελίας. Στο ολυμπιακό μεγαλείο κάθεται ένας ημίθεος. Το ένα του χέρι στηρίζεται δυνατά σε μια πέτρινη πλάκα στα γόνατά του, το άλλο ακουμπάει εδώ με μια ανεμελιά αντάξια ενός ανθρώπου που χρειάζεται μόνο μια κίνηση των φρυδιών του για να κάνει τους πάντες να υπακούσουν. Όπως είπε ο ποιητής, «Πριν από ένα τέτοιο είδωλο, ο εβραϊκός λαός είχε το δικαίωμα να προσκυνήσει τον εαυτό του στην προσευχή.» Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο «Μωυσής» του Μιχαήλ Άγγελου είδε στην πραγματικότητα τον Θεό.

Μετά από αίτημα του Πάπα Ιούλιου, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό με τοιχογραφίες που απεικονίζουν τη δημιουργία του κόσμου. Στους πίνακές του κυριαρχούν γραμμές και σώματα. 20 χρόνια αργότερα, σε έναν από τους τοίχους του ίδιου παρεκκλησίου, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την τοιχογραφία της Τελευταία Κρίσης - ένα εκπληκτικό όραμα της εμφάνισης του Χριστού στην Τελευταία Κρίση, στο κύμα του οποίου οι αμαρτωλοί πέφτουν στην άβυσσο της κόλασης. Ο μυώδης, Ηράκλειος γίγαντας δεν μοιάζει με τον βιβλικό Χριστό, που θυσιάστηκε για το καλό της ανθρωπότητας, αλλά η προσωποποίηση της ανταπόδοσης της αρχαίας μυθολογίας, η τοιχογραφία αποκαλύπτει την τρομερή άβυσσο μιας απελπισμένης ψυχής, την ψυχή του Μιχαήλ Άγγελου.

Στα έργα του Μιχαήλ Άγγελο εκφράζεται ο πόνος που προκάλεσε η τραγωδία της Ιταλίας, συγχωνεύεται με τον πόνο για τη δική του θλιβερή μοίρα.Ομορφιά, που δεν αναμειγνύεται με βάσανα και κακοτυχίες, βρήκε ο Μιχαήλ Άγγελος στην αρχιτεκτονική. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανέλαβε την κατασκευή του Αγίου Πέτρου μετά τον θάνατο του Μπραμάντε. Άξιος διάδοχος του Bramante, δημιούργησε έναν τρούλο και μέχρι σήμερα είναι αξεπέραστος είτε σε μέγεθος είτε σε μεγαλείο,

Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε μαθητές, ούτε το λεγόμενο σχολείο. Αλλά υπήρχε ένας ολόκληρος κόσμος που δημιουργήθηκε από αυτόν. 4

6. Ραφαήλ

Το έργο του Rafael Santi είναι ένα από εκείνα τα φαινόμενα του ευρωπαϊκού πολιτισμού που όχι μόνο καλύπτονται με παγκόσμια φήμη, αλλά έχουν επίσης αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία - τα υψηλότερα ορόσημα στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας. Για πέντε αιώνες, η τέχνη του θεωρείται ένα από τα παραδείγματα αισθητικής τελειότητας.

Η ιδιοφυΐα του Ραφαήλ αποκαλύφθηκε στη ζωγραφική, τα γραφικά, την αρχιτεκτονική. Τα έργα του Ραφαήλ είναι η πιο ολοκληρωμένη, ζωντανή έκφραση της κλασικής γραμμής, η κλασική αρχή στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης (Παράρτημα 3). Ο Ραφαήλ δημιούργησε μια «καθολική εικόνα» ενός όμορφου ανθρώπου, τέλειου σωματικά και πνευματικά, ενσάρκωσε την ιδέα της αρμονικής ομορφιάς της ύπαρξης.

Ο Ραφαέλ (ακριβέστερα, ο Ραφαέλλο Σάντι) γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1483 στην πόλη Ουρμπίνο. Τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής τα πήρε από τον πατέρα του, Τζιοβάνι Σάντι. Όταν ο Ραφαήλ ήταν 11 ετών, ο Τζιοβάνι Σάντι πέθανε και το αγόρι έμεινε ορφανό (έχασε το αγόρι 3 χρόνια πριν από το θάνατο του πατέρα του). Προφανώς, τα επόμενα 5-6 χρόνια, σπούδασε ζωγραφική με τους Evangelista di Piandimeleto και Timoteo Viti, δευτερεύοντες επαρχιακούς δασκάλους.

Τα πρώτα γνωστά σε εμάς έργα του Ραφαήλ παίχτηκαν γύρω στο 1500 - 1502, όταν ήταν 17-19 ετών. Πρόκειται για συνθέσεις σε μινιατούρες "Three Graces", "Dream of a Knight". Αυτά τα απλοϊκά, ακόμα δειλά-μαθητικά πράγματα χαρακτηρίζονται από λεπτή ποίηση και ειλικρίνεια στο συναίσθημα. Από τα πρώτα κιόλας βήματα της δημιουργικότητας, το ταλέντο του Ραφαήλ αποκαλύπτεται σε όλη του την πρωτοτυπία, σκιαγραφείται το δικό του καλλιτεχνικό θέμα.

Τα καλύτερα έργα της πρώιμης περιόδου περιλαμβάνουν το Conestabile Madonna. Οι συνθέσεις που απεικονίζουν τη Μαντόνα και το Παιδί έφεραν στον Ραφαέλ μεγάλη φήμη και δημοτικότητα. Οι εύθραυστες, πράες, ονειρεμένες Μαντόνες της περιόδου της Ομβρίας αντικαταστάθηκαν από πιο γήινες, ολόσωμες εικόνες, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος, πλούσιος σε συναισθηματικές αποχρώσεις. Ο Ραφαέλ δημιούργησε νέου τύπουεικόνες της Παναγίας και του Παιδιού - μνημειώδεις, αυστηρές και λυρικές ταυτόχρονα, έδωσαν σε αυτό το θέμα μια άνευ προηγουμένου σημασία.

Δόξασε τη γήινη ύπαρξη του ανθρώπου, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων στους πίνακες των στροφών (δωματίων) του Βατικανού (1509-1517), επιτυγχάνοντας μια άψογη αίσθηση αναλογίας, ρυθμού, αναλογιών, αρμονίας χρώματος, ενότητας φιγούρες και το μεγαλείο του αρχιτεκτονικού υπόβαθρου. Υπάρχουν πολλές εικόνες της Μητέρας του Θεού («Σιξτίνα Μαντόνα», 1515-19), καλλιτεχνικά σύνολα στις τοιχογραφίες της Villa Farnesina (1514-18) και των λότζες του Βατικανού (1519, με μαθητές). Στα πορτρέτα, δημιουργεί την ιδανική εικόνα ενός άνδρα της Αναγέννησης (Baldassare Castiglione, 1515). Σχεδίασε τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Peter, έχτισε το παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo (1512-20) στη Ρώμη.

Ο πίνακας του Ραφαήλ, το στυλ του, οι αισθητικές του αρχές αντανακλούσαν την κοσμοθεωρία της εποχής. Μέχρι την τρίτη δεκαετία του 16ου αιώνα, η πολιτιστική και πνευματική κατάσταση στην Ιταλία είχε αλλάξει. Η ιστορική πραγματικότητα κατέστρεψε τις ψευδαισθήσεις του αναγεννησιακού ουμανισμού. Η αναβίωση έφτανε στο τέλος της. 5

συμπέρασμα

Κατά την Αναγέννηση προέκυψε το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, γεγονός που ώθησε την Ευρώπη να αλλάξει, γεγονός που σήμανε το τέλος του Μεσαίωνα και την αρχή της νέας εποχής. Αυτή η περίοδος δεν ήταν μόνο μια εποχή «αναβίωσης» του αρχαίου παρελθόντος, ήταν μια εποχή ανακαλύψεων και ερευνών, μια εποχή νέων ιδεών. Τα κλασικά παραδείγματα ενέπνευσαν νέα σκέψη, δίνοντας έμφαση στην ανθρώπινη προσωπικότητα, στην ανάπτυξη και εκδήλωση ικανοτήτων και όχι στους περιορισμούς τους, που ήταν χαρακτηριστικό του Μεσαίωνα. Η διδασκαλία και η επιστημονική έρευνα δεν ήταν πλέον αποκλειστικά έργο της εκκλησίας. Δημιουργήθηκαν νέα σχολεία και πανεπιστήμια, πραγματοποιήθηκαν φυσικές επιστήμες και ιατρικά πειράματα. Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες προσπάθησαν στη δουλειά τους για φυσικότητα, για μια ρεαλιστική αναδημιουργία του κόσμου και του ανθρώπου. Μελετήθηκαν κλασικά αγάλματα και ανθρώπινη ανατομία. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν την προοπτική, εγκαταλείποντας την επίπεδη εικόνα. Τα αντικείμενα τέχνης είναι το ανθρώπινο σώμα, κλασικά και μοντέρνα θέματα, καθώς και θρησκευτικά θέματα. Οι καπιταλιστικές σχέσεις αναδύονταν στην Ιταλία και η διπλωματία άρχισε να χρησιμοποιείται ως εργαλείο στις σχέσεις μεταξύ πόλεων-κρατών. Επιστημονικές και τεχνολογικές ανακαλύψεις, όπως η εφεύρεση του τυπογραφείου, συνέβαλαν στη διάδοση νέων ιδεών. Σταδιακά, νέες ιδέες κατέλαβαν ολόκληρη την Ευρώπη.

Εποχές Αναγέννηση(XIV-XVI/XVII αι.) ... αυτό είναι μια μεγάλη προσφορά στην τέχνη Αναγέννηση.ΤΙΤΑΝΕΣΥΨΗΛΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ SALEONARDO DA VINCI τέλος... η μοναδική του προσφορά στο εποχήΑναγέννησης και δημιούργησαν τη δική τους αριστουργήματα. ΣΕ Πολιτισμός XV-XVI αιώνες ...

Πολιτισμός εποχή Αναγέννησηαναγέννηση

Δοκιμή >> Πολιτισμός και τέχνη

Ο άνθρωπος, που τον κάνει να μοιάζει τιτάνιοτον χώρισαν από... μαρμάρινο αντίγραφο. ΕΝΝΟΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΙ ΗΛΙΚΙΕΣ ΑΝΑΒΙΩΣΗΈτσι, ψάχνοντας να μάθεις Πολιτισμός Αναγέννηση, μυστικά του... δάχτυλα είναι επίσης ένα από αριστουργήματαΣιμόνε Μαρτίνι. Η ομορφιά του...

ευρωπαϊκός Πολιτισμός εποχή Αναγέννηση (2)

Διάλεξη >> Πολιτισμός και τέχνη

Ανθρωπισμός. 3. Τιτάνες εποχή Αναγέννηση. Τιτανισμός ως πολιτισμικό φαινόμενο. 4. "Μπαρόκ" - Πολιτισμόςπολυτέλεια και σύγχυση ... χειροτεχνίες, και λογοτεχνία, και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Κλασσικός αριστουργήματαΛεονάρντο, Μικελάντζελο, Μπρουναλέσκι, Τιτσιάν, Ραφαέλ...

Εποχή Αναγέννηση (11)

Περίληψη >> Πολιτισμός και τέχνη

Χρόνος» (Φ. Ένγκελς). το μεγαλύτερο αριστούργημαποιητής, που απαθανάτισε το όνομά του, ... αποτέλεσμα της ανάπτυξης του μεσαιωνικού Πολιτισμόςκαι προσέγγιση στο νέο Πολιτισμός εποχή Αναγέννηση. Πίστη στον επίγειο ...ήχο στο ποίημα του τελευταίου τιτάνιο Αναγέννησηγραμμένο στο όνομά του...

Συγκριτικά χαρακτηριστικά πολιτισμούς εποχές

Περίληψη >> Πολιτισμός και τέχνη

... εποχήΟ Αύγουστος έγινε 142 τόμοι ιστορικού έργου τιταΛιβύη... Ο κόσμος μετράει αριστουργήματακόσμος Πολιτισμός. Μνημεία αρχιτεκτονικής και οικοδομής εποχήπρώιμο ... αστικό μεσαιωνικό Πολιτισμός. Το όνομα είναι αυθαίρετο: εμφανίστηκε στο εποχή Αναγέννησηκαι εννοούσε...

Τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης (quattrocento)

Αρχές 15ου αιώνα που σημαδεύτηκε από μια οξεία πολιτική κρίση, συμμετέχοντες της οποίας ήταν η Δημοκρατία της Φλωρεντίας και η Βενετία, από τη μια πλευρά, το Δουκάτο του Μιλάνου και η Villa Medici, το Βασίλειο της Νάπολης, από την άλλη. Τελείωσε με διάρκεια από το 1378 έως το 1417. ένα εκκλησιαστικό σχίσμα, και ο Πάπας Μαρτίνος Ε' εξελέγη στο Συμβούλιο της Κωνσταντίας, επιλέγοντας τη Ρώμη ως κατοικία του. Η ευθυγράμμιση των πολιτικών δυνάμεων στην Ιταλία έχει αλλάξει: η ζωή της Ιταλίας καθορίστηκε από περιφερειακά κράτη όπως η Βενετία, η Φλωρεντία, που κατέκτησαν ή εξαγόρασαν μέρος των εδαφών γειτονικών πόλεων και πήγαν στη θάλασσα, τη Νάπολη. Η κοινωνική βάση της ιταλικής Αναγέννησης επεκτάθηκε. Τα τοπικά σχολεία τέχνης με μακριές παραδόσεις ακμάζουν. Η κοσμική αρχή γίνεται καθοριστική στον πολιτισμό. Τον XV αιώνα. ουμανιστές κατέλαβαν δύο φορές τον παπικό θρόνο.

«Ούτε ο ουρανός του φαίνεται πολύ ψηλός, ούτε το κέντρο της γης πολύ βαθύ. Και αφού ο άνθρωπος γνώρισε τη δομή των ουράνιων σωμάτων και πώς κινούνται, τότε ποιος θα αρνηθεί ότι η ιδιοφυΐα του ανθρώπου ... είναι σχεδόν η ίδια. Marsilio Ficino Η Πρώιμη Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από την υπέρβαση των ύστερων γοτθικών παραδόσεων και τη στροφή προς την αρχαία κληρονομιά. Ωστόσο, αυτή η μετατροπή δεν προκαλείται από μίμηση. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Φιλάρετε εφηύρε το δικό του σύστημα παραγγελιών.
Η «μίμηση της φύσης» μέσω της κατανόησης των νόμων της είναι η κύρια ιδέα των πραγματειών για την τέχνη αυτής της εποχής.
Αν τον XIV αιώνα. Ο ουμανισμός ήταν κατά κύριο λόγο ιδιοκτησία συγγραφέων, ιστορικών και ποιητών, τότε από τα πρώτα χρόνια του 15ου αιώνα. οι ανθρωπιστικές αναζητήσεις διείσδυσαν στη ζωγραφική.

Virtu (valor) - αυτή η έννοια που δανείστηκε από τους αρχαίους Στωικούς υιοθετήθηκε από τον Φλωρεντινό ουμανισμό στο τέλος του 14ου-1ου ορόφου. 15ος αιώνας Η ηγετική θέση στον ουμανισμό στο τελευταίο τρίτο του XV αιώνα. κατεχόμενος Νεοπλατωνισμός, στον οποίο το κέντρο βάρους μετακινήθηκε από τα ηθικά και ηθικά ζητήματα στα φιλοσοφικά. Όλοι οι ανθρωπιστές αυτού του αιώνα ενώνονται με την ιδέα του ανθρώπου ως το πιο τέλειο δημιούργημα της φύσης.

Οι αλλαγές στη θέση του καλλιτέχνη οφείλονται στο γεγονός ότι στις αρχές του αιώνα η signoria της Φλωρεντίας επιβεβαιώνει τον από καιρό ξεχασμένο κανόνα, σύμφωνα με τον οποίο οι αρχιτέκτονες και οι γλύπτες δεν μπορούσαν να είναι μέρος της συντεχνιακής οργάνωσης της πόλης στην οποία δούλεψε. Συνειδητοποιώντας την αξία της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας, οι δημιουργοί των έργων αρχίζουν να υπογράφουν τις δημιουργίες τους.Έτσι, στις πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας αναγράφεται: «Ένα υπέροχο έργο τέχνης του Lawrence Cione de Ghiberti». Στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. η σχεδίαση από το μοντέλο και τα σκίτσα πλήρους κλίμακας γίνονται υποχρεωτικά.

Ο πρώτος Ιταλός αρχιτέκτονας που εστίασε στην αρχαία ρωμαϊκή κληρονομιά ήταν ο Leon Battista Alberti (1404-1472). Απόλυτη και πρωταρχική για τον Αλμπέρτη ήταν η ομορφιά. Πάνω σε αυτή την κατανόηση της ομορφιάς, ο Alberti τεκμηρίωσε το δόγμα του για concinnitas (συμφωνία, αρμονία) όλων των πραγμάτων. Σε σχέση με την έννοια της αναλογικότητας, υπάρχει επίσης ενδιαφέρον για τους νόμους των αρμονικών αριθμητικών σχέσεων, των τέλειων αναλογιών. Κάποιοι, όπως ο Φιλαρέτε, τους αναζήτησαν στο κτίριο ανθρώπινο σώμα, άλλοι (Alberti, Brunelleschi) - με αριθμητικούς όρους μουσικής αρμονίας.
«Η ομορφιά είναι μια ανάλογη αρμονία όλων των μερών, ενωμένη με αυτό στο οποίο ανήκουν, έτσι ώστε τίποτα δεν μπορεί να προστεθεί, να αφαιρεθεί ή να αλλάξει χωρίς να το κάνει χειρότερο», πίστευε ο Alberti.

Μια άλλη ανακάλυψη του Quattrocento είναι η άμεση προοπτική. Ο F. Brunelleschi ήταν ο πρώτος που το εφάρμοσε σε δύο τύπους της Φλωρεντίας. Το 1416 χρησιμοποιήθηκε από έναν φίλο του Brunelleschi, τον γλύπτη Donatello στα ανάγλυφα της Μάχης του St. Γεώργιος με δράκο», και γύρω στα 1427-1428. Ο Masaccio δημιούργησε μια προοπτική κατασκευή στην τοιχογραφία «Trinity». Μια λεπτομερής θεωρητική ανάπτυξη των αρχών της προοπτικής δόθηκε από τον Alberti στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Η μέθοδος προβολής δεν προήλθε από μεμονωμένες εικόνες αντικειμένων, αλλά από τη χωρική σύνδεση αντικειμένων, κατά την οποία κάθε μεμονωμένο αντικείμενο έχασε τη σταθερή του εμφάνιση. Η προοπτική εικόνα έχει σχεδιαστεί για την επίδραση της παρουσίας, επομένως, περιλάμβανε την άντληση από τη ζωή από μια σταθερή οπτική γωνία. Η προοπτική περιλαμβάνει τη μετάδοση των σχέσεων chiaroscuro και τονικού χρώματος.

Αρχιτεκτονική Quattrocento

Η ουσία και τα πρότυπα της αρχιτεκτονικής καθορίζονται για τους θεωρητικούς του 15ου αιώνα. την υπηρεσία της στον άνθρωπο. Ως εκ τούτου, η ιδέα της ομοιότητας ενός κτιρίου με ένα άτομο, που προέρχεται από τον Βιτρούβιο, γίνεται δημοφιλής. Το σχήμα του κτιρίου παρομοιάστηκε με τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Οι θεωρητικοί της αρχιτεκτονικής είδαν επίσης τη σύνδεση μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της αρμονίας του σύμπαντος. Το 1441, βρέθηκε μια πραγματεία του Βιτρούβιου, η μελέτη της οποίας συνέβαλε στην αφομοίωση των αρχών του συστήματος τάξης. Οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να κατασκευάσουν ένα ομοίωμα ενός ιδανικού ναού. Σύμφωνα με τον Alberti, θα πρέπει να μοιάζει σε κάτοψη με έναν κύκλο ή ένα πολύεδρο που είναι εγγεγραμμένο σε αυτόν.

Βαπτιστήριο (ελληνικά βαπτιστήριο - κολυμβήθρα) - δωμάτιο βάπτισης, δωμάτιο βάπτισης. Στην εποχή του πρώιμου Μεσαίωνα, λόγω της ανάγκης για μαζικές βαπτίσεις, βαπτιστήρια χτίζονταν χωριστά από την εκκλησία. Τις περισσότερες φορές, τα βαπτιστήρια χτίζονταν στρογγυλά ή πολυεπίπεδα και καλύπτονταν με τρούλο.
Ένα φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της θεωρίας της προοπτικής ήταν η ανάπτυξη των νόμων των αναλογιών - οι χωρικές σχέσεις μεμονωμένων στοιχείων του κτιρίου (το ύψος της στήλης και το πλάτος της αψίδας, η μέση διάμετρος της στήλης και ύψος).
Η γοητεία με την αρχαιότητα ήταν χαρακτηριστικό των δασκάλων του Κουαττροτσέντο, αλλά κάθε δημιουργός δημιουργούσε και γνώριζε το δικό του ιδανικό για την αρχαιότητα.

Τον XV αιώνα. άρχισαν να γίνονται διαγωνισμοί για το δικαίωμα σε οποιοδήποτε έργο τέχνης. Έτσι, στον διαγωνισμό του 1401 για την κατασκευή βόρειων χάλκινων θυρών του βαπτιστηρίου, συμμετείχαν τόσο διάσημοι μάστορες όσο και οι εικοσάχρονοι Lorenzo Ghiberti και Filippo Brunelleschi. Το θέμα της εικόνας ήταν «Η Θυσία του Αβραάμ» σε μορφή ανάγλυφου. Ο Γκιμπέρτι κέρδισε. Ο Brunelleschi (1377-1446), αρχιτέκτονας, μαθηματικός και μηχανικός, κέρδισε τον διαγωνισμό το 1418 για την κατασκευή του τρούλου του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore. Ο τρούλος υποτίθεται ότι στεφάνωνε τον καθεδρικό ναό, που χτίστηκε στις αρχές του 13ου αιώνα. και επεκτάθηκε τον 14ο αιώνα. Η δυσκολία ήταν ότι ο τρούλος δεν μπορούσε να στηθεί χρησιμοποιώντας τις τότε γνωστές τεχνικές. Ο Brunelleschi άντλησε τη μέθοδό του από τις μεθόδους της αρχαίας ρωμαϊκής τοιχοποιίας, αλλά άλλαξε το σχήμα της θολωτής δομής. Ο ελαφρώς μυτερός τεράστιος (διάμετρος - 42 m) θόλος αποτελούνταν από δύο κελύφη, το κύριο πλαίσιο - από 8 κύριες νευρώσεις και 16 πρόσθετες νευρώσεις, που αλληλοσυνδέονταν με οριζόντιους δακτυλίους πυρόσβεσης.

Η λότζια που δημιούργησε ο Brunelleschi στην πρόσοψη του Ορφανοτροφείου στη Φλωρεντία έγινε η αρχιτεκτονική ενσάρκωση της ουσίας της Αναγέννησης. Επιστρέφοντας στα βασικά της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, βασιζόμενος στις αρχές της Πρωτο-Αναγέννησης και στην εθνική παράδοση της ιταλικής αρχιτεκτονικής, ο Brunelleschi αποδείχθηκε μεταρρυθμιστής δημιουργώντας τη στοά του Ορφανοτροφείου, ενός φιλανθρωπικού ιδρύματος. Το σχήμα της πρόσοψης ήταν νέο. Η στοά ήταν πιο φαρδιά από το ίδιο το Ορφανοτροφείο, στο οποίο δεξιά και αριστερά εφάπτονταν ένας ακόμη κόλπος. Αυτό δημιούργησε την εντύπωση μιας ευρείας προέκτασης, η οποία εκφραζόταν με την ευρυχωρία των τοξωτών ανοιγμάτων των στοών, που τονιζόταν από το σχετικά χαμηλό ύψος του δεύτερου ορόφου. Δεν υπήρχαν γοτθικές μορφές στο κτίριο, αντί να προσανατολίσει το κτίριο σε ύψος ή βάθος, ο Brunelleschi δανείστηκε από την αρχαιότητα την αρμονική ισορροπία μαζών και όγκων.

Επίπεδο ανάγλυφο (it. relievo schiacciatto) - ένας τύπος ανάγλυφου στο οποίο η εικόνα υψώνεται πάνω από το φόντο στο ελάχιστο και τα χωροταξικά σχέδια συγκεντρώνονται στο όριο.

Ο Brunelleschi πιστώνεται με την πρώτη πρακτική εφαρμογή της άμεσης προοπτικής. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι γεωμέτροι βασίζονταν στην οπτική στην υπόθεση ότι το μάτι συνδέεται με το παρατηρούμενο αντικείμενο μέσω οπτικών ακτίνων. Η ανακάλυψη του Brunelleschi ήταν ότι διέσχισε αυτήν την οπτική πυραμίδα με το επίπεδο εικόνας και απέκτησε μια ακριβή προβολή του αντικειμένου στο αεροπλάνο. Χρησιμοποιώντας τις πόρτες του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας ως φυσικό πλαίσιο, ο Brunelleschi τοποθέτησε μπροστά τους μια προβολή του βαπτιστηρίου (το κτίριο του βαπτιστηρίου που βρίσκεται μπροστά από τον καθεδρικό ναό) και αυτή η προβολή συνέπεσε με τη σιλουέτα του κτιρίου σε μια ορισμένη απόσταση.

Δεν έγιναν όλα τα έργα του Brunelleschi όπως ήθελε.
Ο μαθητής του Brunelleschi Michelozzo di Bartolommeo δημιούργησε το Palazzo Medici - τριώροφο, τετράγωνο σε κάτοψη, με τετράγωνη αυλή στο κέντρο.

Ο Leon Batista Alberti (1404-1472) είναι ένας πολύπλευρος ουμανιστής φιλόσοφος που εργάστηκε στη Φλωρεντία, τη Φεράρα, το Ρίμινι. Ο Alberti ήταν ο πρώτος αρχιτέκτονας, που επικεντρώθηκε κυρίως στην αρχαία ρωμαϊκή κληρονομιά, ο οποίος κατανόησε βαθιά το νόημα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Οι σύγχρονοι μπερδεύτηκαν από το ασυνήθιστο των εκκλησιών του Alberti. Στον Πάπα Πίο Α΄, η εκκλησία του Αγίου Φραντσέσκο στο Ρίμινι φάνταζε σαν παγανιστικός ναός, η εκκλησία του Σαν Σεμπαστιάνο στη Μάντοβα θύμιζε και εκκλησία και τζαμί. Ο Alberti δημιούργησε το Palazzo Ruccellai στη Φλωρεντία με λείους, ρουστίκ τοίχους, κομψό πλαίσιο πυλών και παραθύρων και μια τακτική διακόσμηση της πρόσοψης. Στο έργο της εκκλησίας Sant'Andrea της Mantua, ο Alberti συνδύασε την παραδοσιακή μορφή βασιλικής του ναού με μια θολωτή οροφή. Το κτίριο χαρακτηρίζεται από το μεγαλείο των καμάρων της πρόσοψης, το μεγαλείο του εσωτερικού χώρου. Ο τοίχος διέσχιζε οριζόντια ένα φαρδύ θριγκό. Καθοριστική σημασία είχε η στοά και σε αυτήν ο θόλος, στον οποίο οι νευρώσεις αντικαταστάθηκαν από έναν επίπεδο θόλο.
Οι περισσότεροι άλλοι αρχιτέκτονες συνδύασαν με επιτυχία το ρόλο των σχεδιαστών με τις λειτουργίες των εργοδηγών.

Ζωγραφική του 15ου αιώνα
Η ζωγραφική είναι κατεξοχήν μνημειακή ζωγραφική, δηλ. τοιχογραφία. Χαρακτηριστικό της τοιχογραφίας είναι η ανάγκη χρήσης περιορισμένης ποσότητας βαφών που συνδυάζονται με ασβέστη. Από τους τύπους ζωγραφικής με καβαλέτο, ο βωμός αρχίζει να παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο. Αυτός δεν είναι ένας γοτθικός βωμός με πολλά φτερά, αλλά μια ενιαία σύνθεση - μια εικόνα βωμού, η λεγόμενη. παλα. Κάτω από τη ζωγραφική του βωμού υπάρχουν αρκετοί μικροί, οριζόντια επιμήκεις πίνακες που σχηματίζουν μια στενή λωρίδα predella. Στο πρώτο μισό του αιώνα εμφανίστηκε ένα ανεξάρτητο κοσμικό πορτρέτο. Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της εποχής ήταν ο Masaccio (πραγματικό όνομα - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Κύρια έργα: «Μαντόνα και παιδί με αγγέλους», «Σταύρωση», «Λατρεία των Μάγων», «Τριάδα».

Στην τοιχογραφία του παρεκκλησιού Brancacci στην εκκλησία Αγία ΜαρίαΤο Θαύμα του Ντελ Καρμίν με τον Στατέρ του Μασάτσιο συνδέει τρία επεισόδια: τον Χριστό, από τον οποίο ο φοροεισπράκτορας ζητά χρήματα. Ο Χριστός δίνει εντολή στον Πέτρο να πιάσει ένα ψάρι για να αφαιρέσει ένα νόμισμα από αυτό. Ο Πέτρος δίνει χρήματα. Ο Masaccio κάνει το δεύτερο επεισόδιο κεντρικό, αφού έπρεπε να δείξει ότι τα γεγονότα εξαρτώνται από το κίνητρο θέλησης του Χριστού.
Fra Beato Angelico (1395-1455). Το 1418 εκλήθη στο μοναστήρι των Δομινικανών στο Fiesole, που στο εξής ονομάζεται Fra (αδελφός) Giovanni. Το 1438 μετακόμισε στο μοναστήρι του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία, όπου σχεδίασε τον κύριο βωμό και τα κελιά των μοναχών. Το πιο διάσημο έργο του Fra Angelico ήταν η τοιχογραφία «Ευαγγελισμός».

Ο Φίλιππο Λίπι (περίπου 1406-1469) έμεινε νωρίς χωρίς γονείς, το 1421 μαρτυρήθηκε στο μοναστήρι της Santa Maria del Carmine. Ο Φίλιππο ζωγράφισε βωμούς για τις εκκλησίες της Φλωρεντίας του San Spirito, του San Lorenzo, του Sant'Ambrogio, μικρούς βωμούς σε σχήμα τόντο, που συνήθως δίνονταν ως δώρα για γάμους ή σε σχέση με τη γέννηση ενός παιδιού. Ήταν προστάτης των Μεδίκων.Ο Piero della Francesca (1420-1492) γεννήθηκε στο San Sepolcro και σε όλη του τη ζωή, παρά τις συνεχείς απουσίες, επέστρεψε στη δουλειά του ιδιαίτερη πατρίδα. Το 1452-1458. Ο Piero della Francesca ζωγράφισε το κεντρικό παρεκκλήσι της εκκλησίας του San Francesco στο Arezzo με τοιχογραφίες με θέμα την ιστορία του ζωογόνου σταυρού.
Ο Andrea della Verrocchio (1435-1489) ήταν ένας από τους αγαπημένους των Μεδίκων, για λογαριασμό των οποίων έκανε εργασίες στην εκκλησία του San Lorenzo.

Ο Domenico Ghirlandaio (1449-1494) στη Φλωρεντία εργάστηκε για εμπόρους και τραπεζίτες κοντά στον οίκο των Μεδίκων. Στις συνθέσεις του, συχνά απεικόνιζε τους συμπολίτες του ως χαρακτήρες της ιερής ιστορίας.
Περουτζίνο (1450-1523). Το πραγματικό όνομα - Pietro Vannucci, γεννήθηκε κοντά στην Περούτζια, εξ ου και το παρατσούκλι του Perugino. Στη Ρώμη το 1481, μαζί με άλλους, ζωγράφισε το παρεκκλήσι της Φλωρεντίας με θέματα της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, δημιούργησε συνθέσεις βωμούπαραγγέλθηκε από εκκλησίες και μοναστήρια της βόρειας Ιταλίας.
Ο Bernardino di Betto, με το παρατσούκλι Pinturicchio λόγω του μικρού του αναστήματος (1454-1513), δημιούργησε τοιχογραφίες, μινιατούρες σε λογοτεχνικές πλοκές. Το πιο διάσημο έργο του Πιντουρίκιο ήταν οι διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο και οι τοιχογραφίες στα παπικά δωμάτια στο Βατικανό.

Ο Andrea Mantegna (1431-1506) ήταν ο αυλικός ζωγράφος του δούκα της Gonzaga στη Μάντοβα, ζωγράφιζε εικόνες, δημιουργούσε γκραβούρες, σκηνικά για παραστάσεις. Το 1465-1474. Ο Mantegna σχεδίασε το παλάτι της πόλης του Lodovico Gonzaga και της οικογένειάς του.
Ο τελευταίος από τους μεγάλους δασκάλους του Κουατροτσέντο είναι ο Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510), κοντά στους Φλωρεντίνους Νεοπλατωνιστές στην προσδοκία του για τον άλλο κόσμο, την επιθυμία να υπερβεί τις φυσικές μορφές και την ιστορία. Τα πρώτα έργα του Μποτιτσέλι χαρακτηρίζονται από απαλό λυρισμό. Ζωγραφίζει πορτρέτα γεμάτα εσωτερική ζωή. Αυτός είναι ο Τζουλιάνο Μέντιτσι, του οποίου το πρόσωπό είναι σημάδι θλίψης. Στο «Πορτρέτο της Σιμονέτα Βεσπούτσι», ο Μποτιτσέλι απεικονίζει μια όρθια νεαρή γυναίκα σε προφίλ, της οποίας το πρόσωπο εκφράζει την αυτοεκτίμηση. Στη δεκαετία του '90. δημιούργησε ένα πορτρέτο του Lorenzo Lorenziano, ενός επιστήμονα που αυτοκτόνησε το 1504 σε μια κρίση τρέλας. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια σχεδόν γλυπτικά απτή εικόνα.

Η «Άνοιξη» σηματοδότησε την έναρξη της υψηλότερης ανθοφορίας της δραστηριότητας του Μποτιτσέλι, η φήμη του έφτασε στη Ρώμη: στη μέση ενός ανθισμένου λιβαδιού στέκεται η Αφροδίτη, η θεά του έρωτα, που παριστάνεται ως ένα κομψά ντυμένο κορίτσι. Πάνω από την Αφροδίτη, ο Έρως αιωρείται, με δεμένα μάτια και εκτοξεύει ένα φλεγόμενο βέλος στο διάστημα. Στα δεξιά της Αφροδίτης, τρεις χάρες οδηγούν έναν στρογγυλό χορό. Κοντά στις χορευτικές χάρες βρίσκεται ο αγγελιοφόρος των θεών Ερμής, που σηκώνει τη ράβδο - το κηρύκειο. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, ο θεός του ανέμου Ζέφυρος πετά από τα βάθη του αλσύλλου, ενσωματώνοντας τη στοιχειώδη αρχή στη φύση. «Η Γέννηση της Αφροδίτης» έγραψε ο Μποτιτσέλι το 1482-1483. ανάθεση του Lorenzo de' Medici. Η θάλασσα πλησιάζει στην άκρη της εικόνας, ένα χρυσοροζ κοχύλι επιπλέει στην επιφάνειά της, στην μπούκλα του οποίου στέκεται γυμνή η Αφροδίτη. Τριαντάφυλλα πέφτουν στα πόδια της, οι άνεμοι κατευθύνουν το κοχύλι στην ακτή, όπου η νύμφη έχει ετοιμάσει ένα μανδύα υφαντό με λουλούδια.

Είναι πιθανό ότι ο Μποτιτσέλι έβαλε στην εικόνα ένα υποκείμενο βγαλμένο από τον νεοπλατωνισμό. «Η Γέννηση της Αφροδίτης» δεν είναι σε καμία περίπτωση μια παγανιστική ψαλμωδία γυναικείας ομορφιάς. Περιέχει την ιδέα του Χριστιανισμού για τη γέννηση της ψυχής από το νερό κατά τη διάρκεια του βαπτίσματος. Το γυμνό σώμα της θεάς σημαίνει αγνότητα, η φύση αντιπροσωπεύεται από τα στοιχεία της: ο αέρας είναι ο Αίολος και ο Βορέας, το νερό είναι μια πρασινωπή θάλασσα με διακοσμητικές μπούκλες κυμάτων. Αυτό συνάδει με το πώς ο επικεφαλής της Ακαδημίας της Φλωρεντίας, Marsilio Ficino, ερμήνευσε τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης ως προσωποποίησης της ψυχής, η οποία, χάρη στη θεϊκή αρχή, είναι σε θέση να δημιουργήσει ομορφιά. Για τον Μποτιτσέλι δεν υπήρχε αδιάβατη γραμμή μεταξύ αρχαιότητας και χριστιανισμού. Ο καλλιτέχνης εισάγει αρχαίες εικόνες στους θρησκευτικούς του πίνακες. Ενας από διάσημους πίνακεςθρησκευτικό περιεχόμενο - "Μεγαλείο της Παναγίας", που δημιουργήθηκε το 1483-1485. Η Παναγία απεικονίζεται σε ένα θρόνο περιτριγυρισμένη από αγγέλους με το παιδί Χριστό στα γόνατά της. Η Madonna κρατά το στυλό της για να γράψει τις λέξεις στο βιβλίο καθώς η προσευχή ξεκινά προς τιμήν της. Μετά το "Magnificat *" ο Μποτιτσέλι δημιουργεί μια σειρά έργων στα οποία ο πνευματισμός εντείνεται όλο και περισσότερο, οι γοτθικοί απόηχοι εμφανίζονται ελλείψει χώρου, στην ανάταση των εικόνων.

Η αναγεννησιακή γλυπτική ενσάρκωσε τον ανθρωποκεντρισμό της Αναγέννησης. Οι γλύπτες της ιταλικής Αναγέννησης πραγματοποίησαν την εξατομίκευση της εικόνας όχι μόνο ως προς τη φυσιογνωμική προσωποποίηση, αλλά και ως πνευματική αυτογνωσία του ατόμου. κύριο χαρακτηριστικόΓλυπτά του 15ου αιώνα - ο διαχωρισμός του από τον τοίχο και την κόγχη του καθεδρικού ναού.
Ο Donatello (πραγματικό όνομα Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) κατέχει την εφεύρεση ιδιαίτερο είδοςανάγλυφο, η ουσία του οποίου βρίσκεται στις καλύτερες διαβαθμίσεις όγκων, όπου οι πιο προηγμένες μορφές είναι διαμορφωμένες σε υψηλό ανάγλυφο, οι πιο απομακρυσμένες προεξέχουν ελαφρώς από το φόντο. Ταυτόχρονα, ο χώρος είναι προοπτικά χτισμένος και σας επιτρέπει να φιλοξενήσετε πολλές φιγούρες. Αυτά είναι τα ανάγλυφα που απεικονίζουν τα θαύματα του Αγ. Αντώνιος του Βωμού της Εκκλησίας του Sant'Antonio στην Πάντοβα. Το πρώτο πεπλατυσμένο ανάγλυφο του Donatello ήταν το πάνελ του Saint George Slaying the Dragon, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1420. Η κύρια μάζα της εικόνας είναι πεπλατυσμένη και πεπλατυσμένη, περιορίζεται από ένα βαθιά χαραγμένο περίγραμμα, που συχνά γίνεται με την τεχνική ενός κεκλιμένου αυλακιού.

Το 1432 στη Ρώμη, ο Donatello εξοικειώθηκε με την αρχαία τέχνη και κατέληξε στη δική του ερμηνεία του πνεύματος της αρχαιότητας, στην οποία προσελκύθηκε από τη μεταφορά συναισθηματικού ενθουσιασμού, το δράμα των συναισθημάτων. Ο Donatello αναβίωσε το χίασμα που χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία γλυπτική - το ποζάρισμα μιας φιγούρας στην οποία το βάρος του σώματος μεταφέρεται στο ένα πόδι, και επομένως ο χαμηλωμένος ώμος αντιστοιχεί στο ανερχόμενο ισχίο και αντίστροφα.
Στην πλατεία μπροστά από την εκκλησία του Sant'Antonio στην Πάντοβα το 1447-1453. Ο Donatello βάζει το πρώτο στην τέχνη της σύγχρονης εποχής χάλκινο μνημείο Gattamelate.

Πρώιμη Αναγέννηση

Πρώιμη Αναγέννηση. Η λογοτεχνική δημιουργικότητα ανήκει στην περίοδο της Πρώιμης Αναγέννησης Φραντσέσκο Πετράρχη Και Ο Τζιοβάνι Boccaccio . Αυτά τα οι μεγαλύτεροι ποιητέςΗ Ιταλία θεωρούνται οι δημιουργοί του ιταλικού λογοτεχνική γλώσσα. Ο Πετράρχης (1304-1374) παρέμεινε στην ιστορία της Αναγέννησης ως ο πρώτος ανθρωπιστής που δεν τοποθέτησε τον Θεό, αλλά τον άνθρωπο στο επίκεντρο του έργου του. παγκόσμια φήμηπήρε σονέταΠετράρχης για τη ζωή και τον θάνατο της Madonna Laura. Μαθητής και οπαδός του Πετράρχη ήταν ο Boccaccio (1313-1375) - ο συγγραφέας μιας γνωστής συλλογής ρεαλιστικών διηγημάτων «Δεκάμερον».Η βαθιά ανθρωπιστική αρχή του έργου του Boccaccio, κορεσμένη από λεπτές παρατηρήσεις, άριστη γνώση ψυχολογίας, χιούμορ και αισιοδοξία, παραμένει πολύ διδακτική σήμερα. Ένας εξαιρετικός δάσκαλος της Πρώιμης Αναγέννησης θεωρείται Μασάτσιο (1401-1428). Οι τοιχογραφίες του καλλιτέχνη (το παρεκκλήσι Brancaci στη Φλωρεντία) διακρίνονται από τη ζωηρή μοντελοποίηση του chiaroscuro, την πλαστική σωματικότητα, την τρισδιάστατη μορφή των μορφών και τη συνθετική τους σύνδεση με το τοπίο. Η κληρονομιά ενός εξαιρετικού δεξιοτέχνη του πινέλου της Πρώιμης Αναγέννησης Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510), ο οποίος εργάστηκε στην αυλή των Μεδίκων στη Φλωρεντία, διακρίνεται για τον λεπτό χρωματισμό και τη διάθεση θλίψης. Ο πλοίαρχος δεν επιδιώκει να ακολουθήσει τον ρεαλιστικό τρόπο του Τζιότο και του Μασάτσιο, οι εικόνες του είναι επίπεδες και, όπως λες, ασώματες. Ανάμεσα στα έργα που δημιούργησε ο Μποτιτσέλι, το πιο διάσημο είναι ο πίνακας "Γέννηση της Αφροδίτης". Πλέον διάσημος γλύπτηςτο πρώτο μισό του XV αιώνα. Ντονατέλο (περ. 1386-1466). Αναβιώνοντας τις αρχαίες παραδόσεις, ήταν ο πρώτος που παρουσίασε ένα γυμνό σώμα στη γλυπτική, δημιούργησε κλασικές μορφές και τύπους γλυπτικής της Αναγέννησης: νέο είδος στρογγυλού αγάλματος και γλυπτικής ομάδας, γραφικό ανάγλυφο. Η τέχνη του διακρίνεται από ρεαλιστικό τρόπο. Εξαιρετικός αρχιτέκτονας και γλύπτης της Πρώιμης Αναγέννησης Philippa Brunelleschi (1377-1446) - ένας από τους ιδρυτές της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. Κατάφερε να αναβιώσει τα κύρια στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, στα οποία έδωσε κάπως διαφορετικές αναλογίες. Αυτό επέτρεψε στον πλοίαρχο να επικεντρώσει τα κτίρια σε ένα άτομο και να μην τον καταστείλει, για το οποίο, ειδικότερα, σχεδιάστηκαν οι δομές της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής. Ο Brunelleschi έλυσε επιδέξια τα πιο περίπλοκα τεχνικά προβλήματα (η κατασκευή του θόλου του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας), συνέβαλε πολύ στη θεμελιώδη επιστήμη (τη θεωρία της γραμμικής προοπτικής).

υψηλή αναγέννηση

Υψηλή Αναγέννηση. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης ήταν σχετικά σύντομη. Συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των τριών λαμπρών δασκάλων των τιτάνων της Αναγέννησης - Λεονάρντο Ντα Βίντσι , Ραφαέλ Σάντι Και Μικελάντζελο Μπουοναρότι . Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519) είναι σχεδόν ίσο σε ταλέντο και ευελιξία μεταξύ των εκπροσώπων της Αναγέννησης. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν κλάδο στον οποίο δεν θα είχε επιτύχει αξεπέραστη ικανότητα. Ο Λεονάρντο ήταν ταυτόχρονα καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μαθηματικός, φυσικός, μηχανικός, αστρονόμος, φυσιολόγος, βοτανολόγος, ανατόμος. Στην καλλιτεχνική του κληρονομιά, τέτοια σωζόμενα αριστουργήματα όπως « Το τελευταίο δείπνο» - νωπογραφία στην τραπεζαρία της μονής Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο, καθώς και τα περισσότερα διάσημο πορτρέτοαναγέννηση La Gioconda (Μόνα Λίζα).Μεταξύ των πολυάριθμων καινοτομιών του Leonardo, θα πρέπει να αναφερθεί ένα ιδιαίτερο στυλ γραφής, που ονομάζεται καπνιστό chiaroscuro, που μετέφερε το βάθος του χώρου. Μεγάλος ζωγράφος της Ιταλίας Ραφαέλ Σάντι(1483-1520) εισήλθε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως δημιουργός μιας σειράς εικονογραφικών αριστουργημάτων. Αυτό πρώιμη εργασίαπλοίαρχοι "Madonna Conestabile"εμποτισμένο με χάρη και απαλό λυρισμό. ώριμη δουλειάο ζωγράφος διακρίνεται από την τελειότητα των συνθετικών λύσεων, του χρώματος και της έκφρασης. Αυτές είναι οι τοιχογραφίες των κύριων αιθουσών του Παλατιού του Βατικανού και, φυσικά, η μεγαλύτερη δημιουργία του Ραφαήλ - «Σιξτίνα Μαντόνα».Ο τελευταίος τιτάνας της Υψηλής Αναγέννησης ήταν Μικελάντζελο Μπουοναρότι (1475-1564) - σπουδαίος γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Παρά το πολύπλευρο ταλέντο του, αποκαλείται κυρίως ο πρώτος σχεδιαστής της Ιταλίας λόγω του πιο σημαντικού έργου ενός ήδη ώριμου καλλιτέχνη - Τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα στο Παλάτι του Βατικανού(1508-1512). Η συνολική έκταση της τοιχογραφίας είναι 600 τ. μέτρα. Πώς ο γλύπτης Μιχαήλ Άγγελος έγινε διάσημος για τα δικά του πρώιμη εργασία "Δαβίδ".Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος κέρδισε την πραγματική αναγνώριση ως αρχιτέκτονας και γλύπτης ως σχεδιαστής και διευθυντής κατασκευής του κύριου μέρους του κτιρίου του καθεδρικού ναού του Αγ. Πέτρου στη Ρώμη, που παραμένει μέχρι σήμερα η μεγαλύτερη καθολική εκκλησία στον κόσμο

Τέχνη της Βενετίας

4. Τέχνη της Βενετίας. Η περίοδος της Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης ήταν η ακμή της τέχνης στη Βενετία. Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. Η Βενετία, που έχει διατηρήσει τη δημοκρατική δομή, γίνεται ένα είδος όασης και το κέντρο της Αναγέννησης. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες Ενετικό σχολείοπρόωρα πεθαμένος Τζορτζιόνε (1476-1510), «Judith», «Sleeping Venus», «Country Concert».Στο έργο του Giorgione, εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά της βενετικής σχολής, συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που άρχισε να δίνει στο τοπίο ένα ανεξάρτητο νόημα, ως προτεραιότητα για την επίλυση των προβλημάτων του χρώματος και του φωτός. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της βενετσιάνικης σχολής - Τιτσιάν Βετσέλιο (1477/1487-1576). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση στην Ευρώπη. Σειρά σημαντικό έργοέγινε από τον Τιτσιάνο με εντολή Ευρωπαίων μοναρχών και του Πάπα. Τα έργα του Τιτσιάν έλκονται από την καινοτομία τους στην επίλυση κυρίως χρωματιστικών και συνθετικών προβλημάτων. Για πρώτη φορά στους καμβάδες του εμφανίζεται η εικόνα του πλήθους ως μέρος της σύνθεσης. Πλέον αξιόλογα έργαΚοκκινοχρυσός: «Η Μετανοιωμένη Μαγδαληνή», «Έρωτας στη Γη και στον Ουρανό», «Αφροδίτη», «Δανάη», «Άγιος Σεβαστιανός»και άλλα.Το έργο του μεγαλύτερου Ιταλού ποιητή ανήκει στην περίοδο της Υψηλής Αναγέννησης Λουδοβίκος Αριόστο (1474-1533), που συνέχισε τις λογοτεχνικές παραδόσεις του Δάντη, του Πετράρχη και του Βοκκάτσιου. Το πιο γνωστό του έργο είναι το ηρωικό ιπποτικό ποίημα "Έξαλλος Ρόλαντ"εμποτισμένο με λεπτή ειρωνεία και ενσαρκώνει τις ιδέες του ουμανισμού.

Ύστερη Αναγέννηση

Ύστερη Αναγέννηση. Η περίοδος της Ύστερης Αναγέννησης σημαδεύτηκε από την έναρξη της καθολικής αντίδρασης. Η Εκκλησία προσπάθησε ανεπιτυχώς να αποκαταστήσει τη χαμένη εξουσία στα μυαλά, ενθαρρύνοντας αφενός πολιτιστικές προσωπικότητες και αφετέρου χρησιμοποιώντας κατασταλτικά μέτρα κατά των απείθαρχων. Έτσι, πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ανθρωπισμού, κληρονομώντας μόνο τον τρόπο, την τεχνική (το λεγόμενο νάζι)μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης. Από τους σημαντικότερους θεμελιωτές του μανιερισμού Jacopo Pontormo (1494-1557) και Angelo Bronzino (1503-1572), ο οποίος εργάστηκε κυρίως στο είδος του πορτρέτου. Ωστόσο, ο μανιερισμός, παρά την ισχυρή προστασία της εκκλησίας, δεν έγινε η κορυφαία τάση κατά την Ύστερη Αναγέννηση. Αυτή η φορά σημαδεύτηκε από το ρεαλιστικό, ουμανιστικό έργο των ζωγράφων που ανήκαν Ενετικό σχολείο: Πάολο Βερόνεθ μι (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) και άλλοι.Οι καμβάδες του διακρίνονται για την απλότητα της σύνθεσης, τη συναισθηματική ένταση που εκφράζεται μέσα από τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς και τη δημοκρατία. Ο Καραβάτζιο ήταν ο πρώτος που αντιτάχθηκε στη μιμητική κατεύθυνση στη ζωγραφική (μανιερισμός) με ρεαλιστικά θέματα. λαϊκή ζωή - καραβαγισμός.Ο τελευταίος από τους μεγαλύτερους γλύπτες και κοσμηματοπώλες στην Ιταλία ήταν Benvenuto Cellini (1500-1571), στο έργο του οποίου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα οι ρεαλιστικοί κανόνες της Αναγέννησης (για παράδειγμα, χάλκινο άγαλμα"Περσεύς"). Ο Cellini παρέμεινε στην ιστορία του πολιτισμού όχι μόνο ως κοσμηματοπώλης, ο οποίος έδωσε το όνομά του σε μια ολόκληρη περίοδο στην ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης, αλλά και ως εξαιρετικός απομνημονευματολόγος, που δημοσιεύτηκε περισσότερες από μία φορές στα ρωσικά. Τέλος της Αναγέννησης. Στη δεκαετία του '40 του XVI αιώνα. η εκκλησία στην Ιταλία άρχισε να χρησιμοποιεί ευρέως την καταστολή κατά των αντιφρονούντων. Το 1542 Η Ιερά Εξέταση αναδιοργανώθηκε και το δικαστήριο της ιδρύθηκε στη Ρώμη. Πολλοί κορυφαίοι επιστήμονες και στοχαστές που συνέχισαν να τηρούν τις παραδόσεις της Αναγέννησης καταπιέστηκαν, πέθαναν στο διακύβευμα της Ιεράς Εξέτασης (μεταξύ αυτών και ο μεγάλος Ιταλός αστρονόμος Τζορντάνο Μπρούνο , 1548-1600). Το 1540 έχει εγκριθεί Τάγμα Ιησουιτών,που ουσιαστικά μετατράπηκε σε κατασταλτικό όργανο του Βατικανού. Το 1559 Ο Πάπας Παύλος Δ' δημοσιεύει για πρώτη φορά "Λίστα απαγορευμένων βιβλίων"Τα λογοτεχνικά έργα που κατονομάζονταν στη «Λίστα» απαγορεύονταν να διαβαστούν από πιστούς υπό τον πόνο του αφορισμού από την εκκλησία. Μεταξύ των βιβλίων που θα καταστραφούν ήταν πολλά έργα της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης (για παράδειγμα, τα γραπτά του Boccaccio). Έτσι, η Αναγέννηση στις αρχές της δεκαετίας του '40 του XVII αιώνα. τελείωσε στην Ιταλία.

Αναγεννησιακός πολιτισμός

Περιοδοποίηση:

XIV αιώνας - Trecento, Πρωτο-Αναγέννηση.

XV αιώνας - Quattrocento, υψηλή Αναγέννηση.

XVI αιώνας - Cinquecento, μεταγενέστερη Αναγέννηση.¦ Η αναβίωση των αρχαίων παραδόσεων στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική μετά τη μεσαιωνική παρακμή των καλών τεχνών.

¦ Ανθρωπισμός: η ανθρώπινη προσωπικότητα βρίσκεται στο επίκεντρο, ο θαυμασμός για την πνευματική και σωματική ομορφιά ενός ατόμου. Καταστροφή της λατρείας του ασκητισμού.¦ Μεταρρύθμιση - η εμφάνιση του Προτεσταντισμού. η απάντηση ήταν η ενίσχυση της Ιεράς Εξέτασης, που οδήγησε στην παρακμή του πολιτισμού της Αναγέννησης.¦ Ένας μεταβατικός πολιτισμός που συνέθεσε τις παραδόσεις της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα.