Βιογραφία E Wagner. Σύντομο βιογραφικό R

Ο Richard Wagner, πλήρες όνομα Wilhelm Richard Wagner (γερμανικά: Wilhelm Richard Wagner, 22 Μαΐου 1813, Λειψία - 13 Φεβρουαρίου 1883, Βενετία) ήταν Γερμανός συνθέτης και θεωρητικός της τέχνης. Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της όπερας, ο Βάγκνερ, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, ιδιαίτερα στη γερμανική.

Ο μυστικισμός και ο ιδεολογικά έγχρωμος αντισημιτισμός του Βάγκνερ επηρέασαν τον γερμανικό εθνικισμό στις αρχές του 20ου αιώνα και αργότερα τον εθνικοσοσιαλισμό, ο οποίος περιέβαλε το έργο του με μια λατρεία, η οποία σε ορισμένες χώρες (ιδιαίτερα το Ισραήλ) προκάλεσε μια «αντι-Βάγκνερ» αντίδραση μετά Β' Παγκόσμιος Πόλεμος Ο Βάγκνερ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αξιωματούχου Καρλ Φρίντριχ Βάγκνερ (1770-1813). Υπό την επιρροή του πατριού του, του ηθοποιού Ludwig Geyer, Wagner, με σπουδές στο Saint Thomas School της Λειψίας, από το 1828 άρχισε να σπουδάζει μουσική με τον ιεροψάλτη της Εκκλησίας του Αγίου Θωμά Theodor Weinlig, το 1831 ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Το 1833-1842 έζησε μια ανήσυχη ζωή, συχνά με μεγάλη ανάγκη στο Βίρτσμπουργκ, όπου εργάστηκε ως χοράρχης θεάτρου, στο Μαγδεμβούργο, στη συνέχεια στο Κένιγκσμπεργκ και τη Ρίγα, όπου ήταν μαέστρος. μουσικά θέατρα, στη συνέχεια στη Νορβηγία, το Λονδίνο και το Παρίσι, όπου έγραψε την ουβερτούρα «Φάουστ» και την όπερα « Ιπτάμενος Ολλανδός».

Το 1842, η θριαμβευτική πρεμιέρα της όπερας «Rienzi, ο τελευταίος των κερκίδων» στη Δρέσδη έθεσε τα θεμέλια για τη φήμη του. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε δικαστικός μπάντας στη βασιλική αυλή της Σαξονίας. Το 1843, η ετεροθαλής αδελφή του Cicilia απέκτησε έναν γιο, τον Richard, τον μελλοντικό φιλόσοφο Richard Avenarius. Ο Βάγκνερ έγινε νονός του. Το 1849, ο Βάγκνερ συμμετείχε στην Εξέγερση του Μάη της Δρέσδης (όπου συνάντησε τον Μ.Α. Μπακούνιν) και μετά την ήττα κατέφυγε στη Ζυρίχη, όπου έγραψε το λιμπρέτο της τετραλογίας "The Ring of the Nibelungen", τη μουσική των δύο πρώτων μερών της (" Χρυσός του Ρήνου» και «Βαλκυρία») και την όπερα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη». Το 1858 επισκέφτηκε ο Βάγκνερ για λίγοΒενετία, Λουκέρνη, Βιέννη, Παρίσι και Βερολίνο.

Το 1864, έχοντας επιτύχει την εύνοια του Βαυαρού βασιλιά Λουδοβίκου Β', ο οποίος πλήρωσε τα χρέη του και τον στήριξε περαιτέρω, μετακόμισε στο Μόναχο, όπου έγραψε κωμική όπερα«The Nuremberg Mastersingers» και τα δύο τελευταία μέρη του Ring of the Nibelung: «Siegfried» και «The Death of the Gods». Το 1872 έγινε η τοποθέτηση του θεμελίου λίθου για το House of Festivals στο Bayreuth, το οποίο άνοιξε το 1876. Εκεί όπου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της τετραλογίας Der Ring des Nibelungen στις 13-17 Αυγούστου 1876. Το 1882, η όπερα μυστηρίου Parsifal ανέβηκε στο Μπαϊρόιτ. Την ίδια χρονιά, ο Βάγκνερ έφυγε για λόγους υγείας στη Βενετία, όπου πέθανε το 1883 από καρδιακή προσβολή. Ο Βάγκνερ είναι θαμμένος στο Μπαϊρόιτ.

Wagner συνθέτης όπερας

Δημιουργικότητα R. Wagner

Σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από όλα τα ευρωπαϊκά συνθέτες του 19ουαιώνα, ο Βάγκνερ θεωρούσε την τέχνη του ως σύνθεση και ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. Η ουσία του τίθεται σε μορφή αφορισμού στο παρακάτω απόσπασμα από το άρθρο του Βάγκνερ " Εργο ΤΕΧΝΗΣτου μέλλοντος»: «Όπως ένας άνθρωπος δεν θα είναι ελεύθερος μέχρι να αποδεχτεί με χαρά τους δεσμούς που τον συνδέουν με τη Φύση, έτσι και η τέχνη δεν θα γίνει ελεύθερη μέχρι να μην έχει λόγο να ντρέπεται για τη σύνδεσή του με τη ζωή». Από αυτή την έννοια πηγάζουν δύο θεμελιώδεις ιδέες: η τέχνη πρέπει να δημιουργείται από μια κοινότητα ανθρώπων και να ανήκει σε αυτήν την κοινότητα. η υψηλότερη μορφή τέχνης είναι το μουσικό δράμα, κατανοητό ως μια οργανική ενότητα λέξης και ήχου. Η ενσάρκωση της πρώτης ιδέας ήταν το Μπαϊρόιτ, όπου η όπερα για πρώτη φορά άρχισε να ερμηνεύεται ως ναός τέχνης και όχι ως θεσμός ψυχαγωγίας. η ενσάρκωση της δεύτερης ιδέας είναι η νέα οπερατική μορφή «μουσικό δράμα» που δημιούργησε ο Βάγκνερ.

Η δημιουργία της ήταν που έγινε στόχος δημιουργική ζωήΒάγκνερ. Μερικά από τα στοιχεία του ενσωματώθηκαν πρώιμες όπερεςσυνθέτης της δεκαετίας του 1840 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" και "Lohengrin". Η θεωρία του μουσικού δράματος ενσωματώθηκε πλήρως στα ελβετικά άρθρα του Βάγκνερ ("Όπερα και Δράμα", "Τέχνη και Επανάσταση", "Μουσική και Δράμα", "Καλλιτεχνικό Έργο του Μέλλοντος") και στην πράξη - στις μεταγενέστερες όπερες του: «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη», η τετραλογία «Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκεν» και τα μυστήρια «Παρσιφάλ».

Σύμφωνα με τον Wagner, ένα μουσικό δράμα είναι ένα έργο στο οποίο πραγματοποιείται η ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών (μουσική και δράμα), η έκφραση του λογισμικού στην όπερα. Για να εφαρμόσει αυτό το σχέδιο, ο Βάγκνερ εγκατέλειψε τις παραδόσεις των μορφών όπερας που υπήρχαν εκείνη την εποχή - κυρίως ιταλικές και γαλλικές. Κατέκρινε τον πρώτο για υπερβολές, τον δεύτερο για μεγαλοπρέπεια. Με έξαλλη κριτική επιτέθηκε στα έργα των κορυφαίων εκπροσώπων της κλασικής όπερας (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), αποκαλώντας τη μουσική τους «ζαχαρωμένη πλήξη».

Προσπαθώντας να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, ήρθε στην ιδέα μιας δραματικής εξέλιξης - από την αρχή μέχρι το τέλος, όχι μόνο μιας πράξης, αλλά ολόκληρου του έργου και ακόμη και ενός κύκλου έργων (και οι τέσσερις όπερες του κύκλος Der Ring des Nibelungen).

ΣΕ κλασική όπεραΟ Βέρντι και ο Ροσίνι χωριστά νούμερα (άριες, ντουέτα, σύνολα με χορωδίες) χωρίζουν μια ενιαία μουσική κίνηση σε θραύσματα. Ο Βάγκνερ τα εγκατέλειψε τελείως για χάρη των μεγάλων φωνητικών και συμφωνικών σκηνών που ρέουν η μία στην άλλη και αντικατέστησε τις άριες και τα ντουέτα με δραματικούς μονολόγους και διαλόγους. Ο Βάγκνερ αντικατέστησε τις οβερτούρες με πρελούδια - σύντομες μουσικές εισαγωγές σε κάθε πράξη, σε σημασιολογικό επίπεδο, άρρηκτα συνδεδεμένο με τη δράση. Επιπλέον, ξεκινώντας με την όπερα Lohengrin, αυτά τα πρελούδια εκτελέστηκαν όχι πριν από το άνοιγμα της αυλαίας, αλλά ήδη με τη σκηνή ανοιχτή.

Η εξωτερική δράση στις όψιμες όπερες του Βάγκνερ (ειδικά στον Τριστάνο και την Ιζόλδη) περιορίζεται στο ελάχιστο, μεταφέρεται στην ψυχολογική πλευρά, στη σφαίρα των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Ο Βάγκνερ πίστευε ότι η λέξη δεν είναι ικανή να εκφράσει το βάθος και το νόημα των εσωτερικών εμπειριών, επομένως, είναι η ορχήστρα που παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μουσικό δράμα και όχι το φωνητικό μέρος. Το τελευταίο υποτάσσεται εξ ολοκλήρου στην ενορχήστρωση και θεωρείται από τον Βάγκνερ ως ένα από τα όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, το φωνητικό μέρος σε ένα μουσικό δράμα ισοδυναμεί με έναν θεατρικό δραματικό λόγο. Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα τραγούδι, arioznost σε αυτό. Σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες των φωνητικών στη μουσική της όπερας του Βάγκνερ (εξαιρετικό μήκος, υποχρεωτική απαίτηση για δραματική ικανότητα, ανελέητη εκμετάλλευση των περιοριστικών μητρώων της φωνητικής τεσιτούρας), καθιερώθηκαν νέα στερεότυπα τραγουδιστικών φωνών στην πρακτική σόλο εκτέλεσης - τενόρος του Βάγκνερ, σοπράνο του Βάγκνερ. και τα λοιπά.

Ο Βάγκνερ έδωσε εξαιρετική σημασία στην ενορχήστρωση και, ευρύτερα, στον συμφωνισμό. Η ορχήστρα του Βάγκνερ συγκρίνεται με μια αρχαία χορωδία που σχολίαζε αυτό που συνέβαινε και μετέφερε ένα «κρυφό» νόημα. Αναμορφώνοντας την ορχήστρα, ο συνθέτης δημιούργησε ένα κουαρτέτο τούμπα, εισήγαγε μια μπάσο τούμπα, ένα τρομπόνι κοντραμπάσο, επεκτάθηκε ομάδα χορδών, χρησιμοποίησε έξι άρπες. Σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας πριν από τον Βάγκνερ, κανένας συνθέτης δεν χρησιμοποίησε ορχήστρα αυτού του μεγέθους (για παράδειγμα, το Der Ring des Nibelungen εκτελείται από μια τετραπλή ορχήστρα με οκτώ κόρνα).

Η καινοτομία του Wagner στον τομέα της αρμονίας είναι γενικά αναγνωρισμένη. Την τονικότητα που κληρονόμησε από τους βιεννέζους κλασικούς και τους πρώιμους ρομαντικούς, διεύρυνε πολύ εντείνοντας τον χρωματισμό και τις τροπικές αλλοιώσεις. Έχοντας αποδυναμώσει (ευθεία για τους κλασικούς) τη μοναδικότητα των συνδέσεων μεταξύ του κέντρου (τονικό) και της περιφέρειας, αποφεύγοντας σκόπιμα την άμεση ανάλυση της ασυμφωνίας σε ομοφωνία, έδωσε ένταση, δυναμισμό και συνέχεια στην ανάπτυξη της διαμόρφωσης. Το σήμα κατατεθέν της βαγκνεριανής αρμονίας είναι το Tristan Chord (από το πρελούδιο της όπερας Tristan und Isolde) και το μοτίβο της μοίρας από το Der Ring des Nibelungen.

Ο Βάγκνερ εισήγαγε ένα ανεπτυγμένο σύστημα μοτίβων. Κάθε τέτοιο μοτίβο (σύντομη μουσικό χαρακτηριστικό) είναι ένας προσδιορισμός κάτι: ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας ή ζωντανό ον (για παράδειγμα, το μοτίβο του Ρήνου στο Rhine Gold), αντικείμενα που συχνά λειτουργούν ως συμβολικοί χαρακτήρες (ένα δαχτυλίδι, ένα σπαθί και χρυσός στο The Ring, ένα ποτό αγάπης στο Tristan και Isolde"), σκηνές δράσης (τα μοτίβα του Δισκοπότηρου στο Lohengrin και η Valhalla στον χρυσό του Ρήνου) και ακόμη και μια αφηρημένη ιδέα (πολλά μοτίβα της μοίρας και της μοίρας στον κύκλο του Ring of the Nibelung, μαρασμός, μια ερωτική ματιά στον Tristan και Ιζόλδη). Το Wagnerian σύστημα των μοτίβων αναπτύχθηκε πλήρως στο The Ring - συσσωρεύοντας από όπερα σε όπερα, διαπλέκοντας το ένα με το άλλο, κάθε φορά λαμβάνοντας νέες επιλογές ανάπτυξης, όλα τα μοτίβα αυτού του κύκλου ως αποτέλεσμα συνδυάζονται και αλληλεπιδρούν στα πιο περίπλοκα και εξαιρετικά δύσκολα να αντιληφθεί τη μουσική υφή των τελικών όπερων «Ο θάνατος των θεών» (όπου υπάρχουν ήδη πάνω από εκατό από αυτές).

Κατανοώντας τη μουσική ως την προσωποποίηση της συνεχούς κίνησης, η ανάπτυξη των συναισθημάτων οδήγησε τον Βάγκνερ στην ιδέα της συγχώνευσης αυτών των μοτίβων σε ένα ενιαίο ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης, σε μια «ατελείωτη μελωδία» (unendliche Melodie). Η απουσία τονωτικής υποστήριξης (σε ολόκληρη την όπερα Tristan und Isolde), η ατελή κάθε θέματος (σε ολόκληρο τον κύκλο Der Ring des Nibelungen, με εξαίρεση την κορυφαία νεκρική πορεία στην όπερα The Death of the Gods) συμβάλλουν μια συνεχής συσσώρευση συναισθημάτων που δεν λαμβάνει ανάλυση, η οποία επιτρέπει στον ακροατή να διατηρείται σε συνεχή ένταση (όπως στα πρελούδια των όπερων Tristan and Isolde και Lohengrin).

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Richard Wagner είναι τεράστια. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα του για τη θεωρία και την ιστορία της τέχνης, καθώς και μουσικοκριτικά άρθρα. Έχει διατηρηθεί εκτενής επιστολή του Βάγκνερ και των ημερολόγιών του. Όσο για τις επιρροές διαφόρων φιλοσόφων που βίωσε ο Βάγκνερ, ο Φόιερμπαχ αναφέρεται παραδοσιακά εδώ. Ο Α.Φ. Ο Λόσεφ, στα πρόχειρα προσχέδια του άρθρου του για τον Βάγκνερ, πιστεύει ότι η γνωριμία του συνθέτη με το έργο του Φόιερμπαχ ήταν μάλλον επιφανειακή. Το βασικό συμπέρασμα που έβγαλε ο Βάγκνερ από τους στοχασμούς του Φόιερμπαχ ήταν η ανάγκη αποκήρυξης κάθε φιλοσοφίας, η οποία, σύμφωνα με τον Λόσεφ, υποδηλώνει μια θεμελιώδη απόρριψη κάθε φιλοσοφικού δανεισμού στη διαδικασία της ελεύθερης δημιουργικότητας. Όσο για την επιρροή του Σοπενχάουερ, ήταν, προφανώς, ισχυρότερη, και στο Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ, καθώς και στον Τριστάνο και την Ιζόλδη, μπορεί κανείς να βρει παραφράσεις ορισμένων από τις θέσεις του μεγάλου φιλοσόφου. Ωστόσο, δύσκολα μπορεί να πει κανείς ότι ο Σοπενχάουερ έγινε για τον Βάγκνερ η πηγή των φιλοσοφικών του ιδεών. Ο Λόσεφ πιστεύει ότι ο Βάγκνερ κατανοεί τις ιδέες του φιλοσόφου με έναν τόσο περίεργο τρόπο που δεν είναι παρά πολύ να μιλήσει κανείς για να τις ακολουθήσει.

Η φιλοσοφική και αισθητική βάση του Α.Φ. Ο Λόσεφ το ορίζει ως «μυστικιστικό συμβολισμό». Το κλειδί για την κατανόηση της οντολογικής έννοιας του Βάγκνερ είναι η τετραλογία «Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκεν» και η όπερα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη». Πρώτον, το όνειρο του Βάγκνερ για τη μουσική οικουμενικότητα ενσωματώθηκε πλήρως στο The Ring. «Στο Δαχτυλίδι, αυτή η θεωρία ενσωματώθηκε με τη χρήση μοτίβων, όταν κάθε ιδέα και κάθε ποιητική εικόνα οργανώνεται αμέσως ειδικά με τη βοήθεια μουσικό κίνητρο», - γράφει ο Losev. Επιπλέον, το «Δαχτυλίδι» αντανακλούσε πλήρως το πάθος για τις ιδέες του Σοπενχάουερ. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι η γνωριμία μαζί τους έγινε όταν το κείμενο της τετραλογίας ήταν έτοιμο και άρχισαν οι εργασίες για τη μουσική. Όπως και ο Σοπενχάουερ, ο Βάγκνερ αισθάνεται τη δυσμενή και ακόμη και παράλογη βάση του σύμπαντος. Το μόνο νόημα της ύπαρξης πιστεύεται ότι είναι να απαρνηθεί αυτή την καθολική θέληση και, βυθίζοντας στην άβυσσο της καθαρής διανόησης και της αδράνειας, να βρει την αληθινή αισθητική απόλαυση στη μουσική.

Ωστόσο, ο Βάγκνερ, σε αντίθεση με τον Σοπενχάουερ, θεωρεί πιθανό και μάλιστα προκαθόρισε έναν κόσμο στον οποίο οι άνθρωποι δεν θα ζουν πλέον στο όνομα της συνεχούς αναζήτησης του χρυσού, που στη βαγκνερική μυθολογία συμβολίζει τη βούληση του κόσμου. Τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για αυτόν τον κόσμο, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για τον ερχομό του μετά την παγκόσμια καταστροφή. Το θέμα της παγκόσμιας καταστροφής είναι πολύ σημαντικό για την οντολογία του «Δαχτυλιδιού» και, προφανώς, είναι μια νέα αναθεώρηση της επανάστασης, η οποία δεν νοείται πλέον ως αλλαγή στο κοινωνικό σύστημα, αλλά ως μια κοσμολογική δράση που αλλάζει το η ίδια η ουσία του σύμπαντος.

Όσο για τον Τριστάνο και την Ιζόλδη, οι ιδέες που ενσωματώθηκαν σε αυτό επηρεάστηκαν σημαντικά από μια σύντομη γοητεία με τον Βουδισμό και ταυτόχρονα δραματική ιστορίααγάπη για τη Mathilde Wesendonck. Εδώ λαμβάνει χώρα η πολυπόθητη συγχώνευση της διχασμένης ανθρώπινης φύσης από τον Βάγκνερ. Αυτή η σύνδεση συμβαίνει με την αναχώρηση του Τριστάνου και της Ιζόλδης στη λήθη. Θεωρούμενη ως μια εντελώς βουδιστική συγχώνευση με τον αιώνιο και άφθαρτο κόσμο, επιλύει, σύμφωνα με τον Losev, την αντίφαση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, στην οποία βασίζεται ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Το πιο σημαντικό είναι το θέμα της αγάπης και του θανάτου, που για τον Βάγκνερ είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Η αγάπη είναι εγγενής σε ένα άτομο, υποτάσσοντάς τον πλήρως στον εαυτό του, όπως ο θάνατος είναι το αναπόφευκτο τέλος της ζωής του. Με αυτή την έννοια πρέπει να γίνει κατανοητό το ερωτικό φίλτρο του Βάγκνερ. «Ελευθερία, ευδαιμονία, ευχαρίστηση, θάνατος και μοιρολατρικός προκαθορισμός - αυτό είναι ένα ποτό αγάπης, που απεικονίζεται τόσο έξοχα από τον Βάγκνερ», γράφει ο Λόσεφ.

Η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική, σηματοδοτώντας το υψηλότερο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού και ταυτόχρονα έθεσε τα θεμέλια για μελλοντικά μοντερνιστικά κινήματα. Σημαντικό μέρος της μετέπειτα οπερατικά έργα. Η χρήση του συστήματος leitmotif στις όπερες μετά τον Βάγκνερ έγινε τετριμμένη και καθολική. Εξίσου σημαντική ήταν η επιρροή της καινοτόμου μουσικής γλώσσας του Βάγκνερ, ιδιαίτερα της αρμονίας του, στην οποία ο συνθέτης αναθεώρησε τους «παλιούς» (προηγουμένως ακλόνητους) κανόνες της τονικότητας.

Μεταξύ των Ρώσων μουσικών, γνώστης και προπαγανδιστής του Βάγκνερ ήταν ο φίλος του Α.Ν. Serov. ΣΤΟ. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο οποίος άσκησε δημόσια κριτική στον Βάγκνερ, βίωσε ωστόσο (ειδικά στο μεταγενέστερο έργο του) την επιρροή του Βάγκνερ στην αρμονία, την ορχηστρική γραφή και τη μουσική δραματουργία. Πολύτιμα άρθρα για τον Βάγκνερ άφησε ένας μεγάλος Ρώσος μουσικός κριτικόςΓ.Α. Laroche. Γενικότερα, το «βαγκνεριανό» γίνεται πιο άμεσα αισθητό στα έργα των «φιλοδυτικών» συνθετών. Ρωσία XIXαιώνα (για παράδειγμα, A.G. Rubinshtein) από αντιπροσώπους εθνικό σχολείο. Η επιρροή του Βάγκνερ (μουσική και αισθητική) σημειώνεται στη Ρωσία τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, στα έργα και τα έργα του Α.Ν. Scriabin.

Στη Δύση, το κέντρο της λατρείας Wagner έγινε το λεγόμενο Σχολείο της Βαϊμάρης(αυτοόνομα - Νέο γερμανικό σχολείο) σχηματίστηκε γύρω από το F. Λιστ στη Βαϊμάρη. Οι εκπρόσωποί του (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff και άλλοι) υποστήριξαν τον Βάγκνερ, πάνω απ' όλα, στην επιθυμία του να διευρύνει το εύρος της μουσικής έκφρασης (αρμονία, ορχηστρική γραφή, οπερατική δραματουργία). Μεταξύ των δυτικών συνθετών που επηρεάστηκαν από τον Βάγκνερ είναι οι Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (στο πρώιμη εργασία) και πολλοί άλλοι.

Η αντίδραση στη λατρεία του Βάγκνερ ήταν η «αντι-Βάγκνερ» τάση που τον αντιτάχθηκε. σημαντικούς εκπροσώπουςπου ήταν ο συνθέτης Γιοχάνες ΜπραμςΚαι μουσική αισθητικήΕ. Χάνσλικ, που υπερασπίστηκε την εμμονή και αυτάρκεια της μουσικής, την ασύνδεσή της με εξωτερικούς, μη μουσικούς «ερεθιστικούς». Στη Ρωσία, τα αντι-Βαγκνερικά αισθήματα είναι χαρακτηριστικά της εθνικής πτέρυγας των συνθετών, κυρίως του M.P. Mussorgsky και A.P. Μποροντίν.

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους πόντους που συγκεντρώθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφίστε ένα αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής του Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883), Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, μουσικογράφος. Αναμορφωτής οπερατική τέχνη. Στην όπερα-δράμα πραγματοποίησε μια σύνθεση φιλοσοφικών, ποιητικών και μουσικών αρχών. Στα έργα του, αυτό βρήκε έκφραση σε ένα ανεπτυγμένο σύστημα μοτίβων, ένα φωνητικό-συμφωνικό στυλ σκέψης. Ένας καινοτόμος στον τομέα της αρμονίας και της ενορχήστρωσης. Τα περισσότερα μουσικά δράματα βασίζονται σε μυθολογικά θέματα (δικά τους λιμπρέτα). Όπερες: Rienzi (1840), The Flying Dutchman (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan and Isolde (1859), The Nuremberg Mastersingers (1867), Parsifal "(1882); τετραλογία "Ring of the Nibelung" - "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods" (1854-1874). Δημοσιογραφικά και μουσικοαισθητικά έργα: «Τέχνη και επανάσταση», «Έργο τέχνης του μέλλοντος» (1848), «Όπερα και δράμα» (1851).

WAGNER (Wagner) Richard (πλήρες όνομα Wilhelm Richard) (22 Μαΐου 1813, Λειψία - 13 Φεβρουαρίου 1883, Βενετία), Γερμανός συνθέτης.

Έναρξη Carier
Γεννημένος στην οικογένεια ενός αστυνομικού, ο πατέρας του πέθανε λίγους μήνες μετά τη γέννηση του μελλοντικού συνθέτη. Τον Αύγουστο του 1814, η μητέρα του Βάγκνερ παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη, ηθοποιό και ποιητή L. Geyer (ίσως ήταν ο πραγματικός πατέρας του μελλοντικού συνθέτη). Ο Βάγκνερ παρακολούθησε το σχολείο στη Δρέσδη και μετά στη Λειψία. Σε ηλικία 15 ετών έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο και στα 16 του άρχισε να συνθέτει μουσική. Το 1831 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και ταυτόχρονα άρχισε να σπουδάζει θεωρητικά μουσικής υπό την καθοδήγηση του K. T. Weinlig, ιεροψάλτη του St. Θωμάς. Ένα χρόνο αργότερα, η συμφωνία που δημιούργησε ο Βάγκνερ εκτελέστηκε με επιτυχία στο κυρίως Μέγαρο Μουσικής Leipzig Gewandhaus. Το 1833, ο Βάγκνερ έλαβε θέση ως χοράρχης θεάτρου στο Βίρτσμπουργκ και συνέθεσε την όπερα The Fairies (βασισμένη στο έργο του C. Gozzi The Snake Woman), η οποία δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τώρα μέχρι το τέλος της ζωής του, ο ίδιος ο Βάγκνερ έγραψε τα λιμπρέτα των όπερών του [ορισμένοι ειδικοί δεν εκτιμούν τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα των κειμένων του, ενώ άλλοι (συμπεριλαμβανομένου του B. Shaw) τα κατατάσσουν στα ύψη της γερμανικής ποίησης].

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Μαέστρος-μεταρρυθμιστής
Το 1835 ο Βάγκνερ έγραψε τη δεύτερη όπερα του, Love Forbidden (βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ Measure for Measure). Την επόμενη χρονιά ανέβηκε στο Μαγδεμβούργο. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Βάγκνερ είχε ήδη κάνει το ντεμπούτο του ως μαέστρος (έπαιξε με έναν μικρό θίασο όπερας, ο οποίος σύντομα χρεοκόπησε). Το 1836 παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Minna Planer και εγκαταστάθηκε μαζί της στο Koenigsberg, όπου του δόθηκε η θέση του μουσικού διευθυντή του θεάτρου της πόλης. Το 1837 πήρε παρόμοια θέση στη Ρίγα και άρχισε να γράφει την τρίτη του όπερα, Rienzi (βασισμένη στο μυθιστόρημα του Άγγλου συγγραφέα E. Bulwer-Lytton). Στη Ρίγα, ο Βάγκνερ ανέπτυξε μια ενεργή δραστηριότητα μαέστρου, ερμηνεύοντας κυρίως τη μουσική του Μπετόβεν. Ο Βάγκνερ έκανε πραγματική επανάσταση στην τέχνη της διεύθυνσης. Για να πετύχει μια πιο ολοκληρωμένη επαφή με την ορχήστρα, εγκατέλειψε το έθιμο να διευθύνει ενώ στέκεται απέναντι στο κοινό και στράφηκε προς την ορχήστρα. Πραγματοποίησε επίσης τον διαχωρισμό των λειτουργιών του δεξιού και του αριστερού χεριού, ο οποίος εξακολουθεί να διατηρεί τη σημασία του: το δεξί χέρι (στο οποίο ο μαέστρος κρατά τη σκυτάλη) ασχολείται κυρίως με τον προσδιορισμό του ρυθμού και του ρυθμού, ενώ το αριστερό δείχνει το εισαγωγές των οργάνων, καθώς και δυναμικές και φραστικές αποχρώσεις.

Νέα Όπερα
Το 1839, ο Βάγκνερ και η σύζυγός του, φεύγοντας από τους πιστωτές, μετακόμισαν από τη Ρίγα στο Λονδίνο και από εκεί στο Παρίσι. Εδώ ο Βάγκνερ έγινε κοντά,. Η πηγή των κερδών του ήταν η καθημερινή δουλειά για εκδοτικούς οίκους και θέατρα. Παράλληλα, συνέθεσε τα λόγια και τη μουσική μιας όπερας βασισμένης στον μύθο ενός πλοίου-φάντασμα («ο ιπτάμενος Ολλανδός»). Ωστόσο, το 1842 το "Rienzi" του - ένα παράδειγμα του " μεγάλη όπερα«Στο γαλλικό πνεύμα - έγινε δεκτό για παραγωγή στη Δρέσδη. Η πρεμιέρα του είχε μεγάλη επιτυχία. Η πλοκή της όπερας (σχετικά με έναν Ρωμαίο πατριώτη και την «τελευταία στάση» του 14ου αιώνα) αντανακλούσε τα πολιτικά ενδιαφέροντα και τα ιδανικά του ίδιου του Βάγκνερ, ο οποίος ήταν μέλος της αναρχικής πνευματικής ομάδας Νεαρή Γερμανία. Η όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός, που ανέβηκε το 1843, έγινε δεκτή με μεγαλύτερη συγκράτηση. Εν τω μεταξύ, μαρτυρεί τη σημαντικά αυξημένη ικανότητα του Βάγκνερ ως μουσικού-θεατρικού συγγραφέα. Ξεκινώντας με τον Ιπτάμενο Ολλανδό, ο Βάγκνερ σταδιακά απομακρύνεται από την παραδοσιακή όπερα του 18ου και 19ου αιώνα. δομή αριθμών. Το κεντρικό θέμα της όπερας, η λύτρωση από την αγάπη της γυναίκας, γίνεται η πλοκή ολόκληρου του έργου του Βάγκνερ και σε κάποιο βαθμό ολόκληρης της ζωής του. Αυτό το θέμα αναπτύχθηκε με εξαιρετική δύναμη στα δύο επόμενα έργα του Βάγκνερ, τις όπερες Tannhäuser (1845) και Lohengrin (1848), οι οποίες επίσης βασίζονται σε παλιούς θρύλους και έρχονται σε ρήξη με τη δομή των αριθμών ακόμη πιο ριζικά. Ο ρόλος του κύριου φορέα μουσικό περιεχόμενοαναλαμβάνει την ορχήστρα. Σχετικά ολοκληρωμένα αποσπάσματα και ολόκληρες σκηνές ρέουν μεταξύ τους ομαλά, χωρίς ξεκάθαρα εκφρασμένες επίσημες καισούρες, και στα σόλο φωνητικά μέρη επικρατεί ένα ευέλικτο και ελεύθερο ύφος ariose.

Πολιτική και μουσική. "Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ"
Καταπατημένος με επαναστατική ζέση, ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αντικυβερνητική εξέγερση της Δρέσδης και, μετά την ήττα της (1849), κατέφυγε πρώτα στη Βαϊμάρη (k), και στη συνέχεια, μέσω του Παρισιού, στην Ελβετία. Ως κρατικός εγκληματίας, δεν πέρασε τα σύνορα της Γερμανίας για 13 χρόνια. Το 1850-51 έγραψε το αντισημιτικό φυλλάδιο «Ο Εβραίος στη Μουσική», εν μέρει στραμμένο κατά του πρώην προστάτη του, και το έργο «Όπερα και Δράμα», που συνόψιζε τις ιδέες του για το μουσικό θέατρο. Ταυτόχρονα, άρχισε να εργάζεται πάνω στα λόγια και τη μουσική ενός κύκλου όπερας βασισμένη στα αρχαία σκανδιναβικά έπος και στο μεσαιωνικό γερμανικό έπος. Μέχρι το 1853, το κείμενο αυτού του κύκλου (η μελλοντική τετραλογία "Ring of the Nibelungen") τυπώθηκε και διαβάστηκε σε φίλους, μεταξύ των οποίων ανήκε ο φιλάνθρωπος Otto Wesendonck και η σύζυγός του, η πολυτάλαντη Matilda. Πέντε από τα ποιήματά της χρησίμευσαν ως βάση για τα τραγούδια του Βάγκνερ για φωνή και πιάνο, και η δραματική ιστορία της απαγορευμένης σχέσης του Βάγκνερ με τη γυναίκα του φίλου του αντικατοπτρίστηκε στο μουσικό δράμα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη, που συνελήφθη το 1854 και ολοκληρώθηκε πέντε χρόνια αργότερα, όταν το μισό η τετραλογία είχε ήδη γραφτεί.

Επιστροφή στη Γερμανία
Το 1858 ο Βάγκνερ μάλωσε με τη Ματθίλδη Βέσεντονκ και έφυγε από την Ελβετία και το 1860 ξαναβρέθηκε με τη γυναίκα του στο Παρίσι. Το 1861 Όπερα του ΠαρισιούΤο "Tannhäuser" παραδόθηκε. Παρά το γεγονός ότι ο Βάγκνερ αναθεώρησε την όπερα σύμφωνα με τα γούστα του γαλλικού κοινού (συγκεκριμένα, πρόσθεσε μια μεγάλη σκηνή μπαλέτου στην αρχή της πρώτης πράξης), το έργο αποδοκιμάστηκε σοβαρά και το σκάνδαλο στην πρεμιέρα ήταν με πολιτικά κίνητρα. Το 1862, ο Βάγκνερ έλαβε πλήρη αμνηστία και το δικαίωμα ανεμπόδιστης εισόδου στη Γερμανία και ταυτόχρονα τελικά χώρισε από την άρρωστη και άτεκνη σύζυγό του (αυτή πέθανε το 1866). Το 1863 διηύθυνε με επιτυχία στη Βιέννη, τη Ρωσία και άλλες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ(Το ρεπερτόριο διεύθυνσης του Βάγκνερ περιλάμβανε ορχηστρικά αποσπάσματα από τις δικές του όπερες και τις συμφωνίες του Μπετόβεν) και τον επόμενο χρόνο, μετά από πρόσκληση του νεαρού βασιλιά της Βαυαρίας, Λουδοβίκου Β', εγκαταστάθηκε κοντά στο Μόναχο. Ο βασιλιάς, που υποκλίθηκε στον Βάγκνερ, του έδωσε γενναιόδωρη οικονομική βοήθεια.

"Τριστάνος ​​και Ιζόλδη"
Λόγω δικαστικών δολοπλοκιών, η παραμονή του Βάγκνερ στη Βαυαρία ήταν βραχύβια. Το κλίμα γύρω από τον Βάγκνερ έγινε ιδιαίτερα τεταμένο αφού έγινε γνωστό για τη σχέση του με την Κόζιμα φον Μπούλοφ, κόρη του Λιστ και σύζυγο του μαθητή του, μουσικού διευθυντή της Βασιλικής Όπερας, Χ. φον Μπούλοφ, η οποία ωστόσο δεν άλλαξε. στάση απέναντι στον Βάγκνερ και το 1865 πέρασε στο Μόναχο την πρεμιέρα του «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη». Η μουσική του «Tristan» με ανήκουστη εκφραστική δύναμη αναπαράγει όλες τις αποχρώσεις του ερωτικού πάθους. Παράλληλα, η τεράστια παρτιτούρα (πάνω από τέσσερις ώρες μουσικής) εκτελέστηκε με εκπληκτικά οικονομικά μέσα. Το κύριο μελωδικό στοιχείο είναι ένα ανοδικό χρωματικό μοτίβο τεσσάρων ήχων (με αυτό αρχίζει η εισαγωγή στην όπερα και με αυτό τελειώνει η τελευταία σκηνή «Ο θάνατος της Ιζόλδης») και η αρχή της έλλειψης κυριαρχεί σε αρμονία, δηλαδή η συνεχώς καθυστερημένη επίλυση της παραφωνίας (η λεγόμενη «ατελείωτη μελωδία») . Έτσι, αναδημιουργείται μια ατμόσφαιρα ακαταμάχητης και παθιασμένης λαχτάρας. Η ιδέα της όπερας βασίζεται στην ιδέα της ενότητας της αγάπης και του θανάτου και αντανακλά τη δέσμευση του Βάγκνερ στη φιλοσοφία του Α. Σοπενχάουερ.

"Nurnberg Meistersingers"
Οι «Meistersingers της Νυρεμβέργης» αφιερωμένοι στον Λουδοβίκο Β', μια ιστορία για τη νίκη μιας νέας, ελεύθερης και εξαιρετικής τέχνης επί της περιορισμένης παιδεραστίας των συντηρητικών, διατηρείται με ένα εντελώς διαφορετικό πνεύμα. Αν και η δράση του The Meistersingers διαδραματίζεται στη Νυρεμβέργη στα μέσα του 16ου αιώνα, η κεντρική σύγκρουση της όπερας έχει μια ξεχωριστή αυτοβιογραφική χροιά. Αν στο «Tristan» κυριαρχεί το στοιχείο της έντονης χρωματικότητας, τότε στο «Meistersinger» - ολόσωμο, ισχυρό διατονικό. ουσιαστικό ρόλοπαίζει αντίστιξη. Οι χαρακτήρες της όπερας δεν είναι μυθολογικά πρόσωπα (όπως στις υπόλοιπες ώριμες όπερες του Βάγκνερ), αλλά άνθρωποι από σάρκα και οστά, που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Η όπερα είναι γεμάτη με λαϊκές και καθημερινές σκηνές και περιέχει μια σειρά από σχετικά ολοκληρωμένα τραγούδια, χορωδίες, χορούς και σύνολα. Ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες, ο Hans Sachs (Sachs) - ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο, τεχνίτης, ποιητής και μουσικός (Meistersinger, δηλαδή "master of singing") - παρουσιάζεται στην όπερα ως φορέας αρχέγονων γερμανικών αξιών. Ο τελευταίος μονόλογος του Sachs, που στέφει την όπερα, είναι ένα πραγματικό μανιφέστο του γερμανικού εθνικισμού.

Νέο θέατρο στο Μπαϊρόιτ
Η πρεμιέρα του The Meistersingers (υπό τη σκηνοθεσία του ) έγινε στο Μόναχο το 1868. Μέχρι τότε, ο Βάγκνερ ζούσε στο Tribschen κοντά στη Λουκέρνη για πάνω από δύο χρόνια. Η Cosima μετακόμισε μαζί του το 1866. Μέχρι να παντρευτούν νόμιμα (1870), είχαν ήδη δύο παιδιά (η μικρότερη κόρη γεννήθηκε αργότερα). Εν τω μεταξύ, στο Μόναχο, μετά από επιμονή του Λουδοβίκου Β', ανέβηκαν οι δύο πρώτες όπερες του ημιτελούς ακόμη "Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν" - "Rheingold Gold" και "Valkyrie". Ο Βάγκνερ συνειδητοποίησε ότι για να σκηνοθετήσει ολόκληρο τον κύκλο, χρειαζόταν ένα ειδικό θέατρο κατασκευασμένο σύμφωνα με ένα ειδικό έργο που λαμβάνει υπόψη τις απαιτήσεις του «συνολικού έργου τέχνης» (μουσικό δράμα που συνδυάζει μουσική, ποίηση, σκηνογραφία, σκηνική κίνηση, και τα λοιπά.). Το 1872, έθεσε επίσημα τον θεμέλιο λίθο για ένα νέο θέατρο στο Μπαϊρόιτ (βορειοανατολικά της Νυρεμβέργης) και άρχισε δυναμικά να συγκεντρώσει κεφάλαια για την κατασκευή του. Το 1874, όταν η επιχείρηση ήταν στα πρόθυρα της αποτυχίας, ο βασιλιάς βοήθησε και πάλι τον Βάγκνερ. Την ίδια χρονιά, ο Βάγκνερ ολοκλήρωσε την τελευταία όπερα του κύκλου, Το Ηλιοβασίλεμα των Θεών.
Τα εγκαίνια του θεάτρου του Bayreuth Festival έγιναν το καλοκαίρι του 1876 με μια παραγωγή ολόκληρου του Der Ring des Nibelungen σε σκηνοθεσία Χανς Ρίχτερ. Ολόκληρη η τετραλογία διαρκεί περίπου 18 ώρες (η μεγαλύτερη μουσική σύνθεσηστην ιστορία). Ο Χρυσός του Ρήνου δεν χωρίζεται σε πράξεις και χρησιμεύει ως «βραδιά έναρξης», ενώ οι άλλες τρεις όπερες - «Βαλκυρία», «Σίγκφριντ» και «Ο θάνατος των θεών» - περιέχουν από τρεις πράξεις η καθεμία (υπάρχει επίσης ένας πρόλογος στο The Death of the Gods , που παρομοιάζει τη δομή αυτής της όπερας με τη δομή της τετραλογίας στο σύνολό της). Η τεράστια δομή υποστηρίζεται από ένα εξαιρετικά λεπτομερές σύστημα short μουσικά θέματα- τα λεγόμενα leitmotifs - καθένα από τα οποία φέρει συμβολικό νόημα, που δείχνει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, δηλώνει μια συγκεκριμένη έννοια, αντικείμενο κ.λπ. Ταυτόχρονα, τα μοτίβα δεν είναι απλώς συμβατικές πινακίδες, αλλά και αντικείμενα ενεργητικής συμφωνικής ανάπτυξης. Οι συνδυασμοί τους χρησιμεύουν για την αποσαφήνιση υποκειμένων που δεν εκφράζονται άμεσα στο λιμπρέτο (ένα παρόμοιο σύστημα τεχνικών λειτουργεί και στους Tristan και Meistersingers). Ενσωματωμένο στο "Ring" αρχαίος μύθοςδεν περιορίζεται στην ιστορία του αγώνα θεών, ανθρώπων και νάνων για την εξουσία στον κόσμο, που προσωποποιείται από το χρυσό δαχτυλίδι του Nibelung (νάνου) Alberich. Όπως κάθε αληθινός μύθος, περιέχει τις βαθύτερες γνώσεις που σχετίζονται με όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Μερικοί σχολιαστές θεωρούν το «Δαχτυλίδι» πρωτότυπο σύγχρονες επιστήμεςγια ένα πρόσωπο (ψυχανάλυση του Ζ. Φρόιντ, αναλυτική ψυχολογία του C. G. Jung, δομική ανθρωπολογία του C. Levi-Strauss), άλλα - η ιδεολογική βάση του σοσιαλισμού ή του φασισμού, άλλα - παραβολές για βιομηχανική κοινωνίακ.λπ., ωστόσο, καμία ιδιαίτερη ερμηνεία δεν εξαντλεί όλη την ποικιλομορφία του περιεχομένου του.

Τα τελευταία χρόνια
Ο καλλιτεχνικός θρίαμβος του Βάγκνερ στο πρώτο φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ μετατράπηκε σε οικονομική καταστροφή. Το 1877, ελπίζοντας να αναπληρώσει τις απώλειές του, ο Βάγκνερ διηύθυνε συναυλίες στο Λονδίνο. Αργότερα την ίδια χρονιά, άρχισε να συνθέτει την όπερα («επίσημο σκηνικό μυστήριο») Parsifal βασισμένη στο επικό μυθιστόρημα του μεσαιωνικού Γερμανού ποιητή-ιππότη W. von Eschenbach. Το μεγαλύτερο μέρος του 1880 ο Βάγκνερ το πέρασε στην Ιταλία. Το Parsifal ολοκληρώθηκε σύντομα και στους τελευταίους εορτασμούς του Μπαϊρόιτ στη ζωή του Βάγκνερ το 1882, πρωτοπαρουσιάστηκε υπό τη σκυτάλη του Hermann Levy. Στο Parsifal, ο Βάγκνερ επανεξετάζει το θέμα της λύτρωσης τονίζοντας Χριστιανικά κίνητρακοινωνία και αυταπάρνηση. Στα τέλη του 1882, ο Βάγκνερ έφυγε για τη Βενετία, όπου σύντομα πέθανε από καρδιακή προσβολή. Τάφηκε στο Μπαϊρόιτ.

Η διαρκής σημασία του Βάγκνερ
Ο βαθμός επιρροής του Βάγκνερ στους συγχρόνους και τους απογόνους δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Εμπλούτισε την αρμονική και μελωδική γλώσσα της μουσικής, άνοιξε νέες σφαίρες μουσικής έκφρασης και ανήκουστα ορχηστρικά και φωνητικά χρώματα, εισήγαγε νέες μεθόδους ανάπτυξης μουσικών ιδεών στην καθημερινή ζωή. Η προσωπικότητα και το έργο του Βάγκνερ προκάλεσαν λατρεία ή μίσος (ή και τα δύο αυτά συναισθήματα μαζί - όπως στην περίπτωση του Φρίντριχ Νίτσε). αλλά ακόμη και οι πιο ένθερμοι αντίπαλοι του Βάγκνερ δεν αρνήθηκαν το μεγαλείο του.
Ο γιος του Βάγκνερ, Ζίγκφριντ (1869-1930) ήταν συνθέτης (συγγραφέας αρκετών φανταστικών όπερων), μαέστρος, σκηνοθέτης όπερας. Κατά τη γέννησή του, ο Βάγκνερ συνέθεσε το μοναδικό του έργο για ορχήστρα δωματίου, το γοητευτικό Siegfried Idyll, βασισμένο σε θέματα από την όπερα Siegfried. Οι ελάχιστες σωζόμενες ηχογραφήσεις του Ζίγκφριντ Βάγκνερ (από παραστάσεις του Μπαϊρόιτ) μαρτυρούν τις υψηλές του δεξιότητες διεύθυνσης.Οι γιοι του Ζίγκφριντ, οι εγγονοί του Βάγκνερ, ο Βίλαντ (1917-1966) και ο Βόλφγκανγκ (γενν. 1919), είναι εξέχοντες σκηνοθέτες όπερας.

Ο Wilhelm Richard Wagner είναι Γερμανός δραματικός συνθέτης και θεωρητικός, σκηνοθέτης θεάτρου, μαέστρος και αμφιλεγόμενος που έγινε διάσημος για τις όπερες του, οι οποίες είχαν επαναστατική επίδραση στη δυτική μουσική. Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι ο Ιπτάμενος Ολλανδός (1843), ο Τανχάουζερ (1845), ο Λόενγκριν (1850), ο Τριστάνος ​​και η Ιζόλδη (1865), ο Πάρσιφαλ (1882). .) και η τετραλογία «Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκεν» (1869-1876) .

Richard Wagner: βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο Βάγκνερ γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία, σε μια ταπεινή οικογένεια. Ο πατέρας του πέθανε λίγο μετά τη γέννηση του γιου του και μέσα σε ένα χρόνο η μητέρα του παντρεύτηκε τον Ludwig Geyer. Άγνωστο αν ο τελευταίος, ο πλανόδιος ηθοποιός, ήταν ο πραγματικός πατέρας του αγοριού. Μουσική παιδείαΟ Βάγκνερ ήταν ατύχημα μέχρι τα 18 του, όταν σπούδασε για ένα χρόνο με τον Theodor Weinlig στη Λειψία. Ξεκίνησε την καριέρα του το 1833 ως μαέστρος χορωδίας στο Βίρτσμπουργκ και έγραψε τη δική του πρώιμα έργαφτιαγμένο σε μίμηση γερμανικών ρομαντικών συνθέσεων. Εκείνη την εποχή, το κύριο είδωλό του ήταν ο Μπετόβεν.

Ο Βάγκνερ έγραψε την πρώτη του όπερα, Οι Νεράιδες, το 1833, αλλά ανέβηκε μόνο μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ήταν μουσικός διευθυντής του θεάτρου στο Μαγδεμβούργο από το 1834 έως το 1836, όπου το επόμενο έργο του, Απαγορευμένη αγάπη, βασισμένο στο Μέτρο για Μέτρο του Σαίξπηρ, ανέβηκε το 1836. Η όπερα ήταν ένα πλήρες φιάσκο και χρεοκόπησε το θέατρο. Ωστόσο, όλο το βιογραφικό του συνθέτη είναι γεμάτο οικονομικά προβλήματα. Ο Richard Wagner την ίδια χρονιά στο Königsberg παντρεύτηκε τη Minna Planner, τραγουδίστρια και ηθοποιό που συμμετείχε ενεργά στην επαρχιακή θεατρική ζωή. Λίγους μήνες αργότερα αποδέχτηκε τη θέση του μουσικού διευθυντή του θεάτρου της πόλης, το οποίο όμως σύντομα χρεοκόπησε και αυτό.

Αποτυχία στη Γαλλία και επιστροφή στη Γερμανία

Το 1837 ο Βάγκνερ έγινε ο πρώτος μουσικός διευθυντής του θεάτρου στη Ρίγα. Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας μάθει ότι το συμβόλαιό του δεν θα ανανεωνόταν, κρυβόμενος κάτω από την κάλυψη της νύχτας από πιστωτές και συλλέκτες, παντρεμένο ζευγάριπήγε στο Παρίσι, ελπίζοντας να κάνει μια περιουσία εκεί. Ο Richard Wagner, του οποίου η βιογραφία και το έργο στη Γαλλία δεν εξελίχθηκε καθόλου όπως σχεδίαζε, κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί ανέπτυξε έντονο μίσος για τους Γάλλους μουσική κουλτούραπου έμεινε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Βάγκνερ, αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, πούλησε το σενάριο για τον Ιπτάμενο Ολλανδό στην Όπερα του Παρισιού για χρήση από άλλο συνθέτη. Αργότερα έγραψε μια άλλη εκδοχή αυτής της ιστορίας. Απορρίφθηκε από τους παρισινούς μουσικούς κύκλους, ο Βάγκνερ συνέχισε τον αγώνα για αναγνώριση: συνέθεσε μουσική σε γαλλικά κείμενα, έγραψε μια άρια για την όπερα Norma του Μπελίνι. Αλλά οι προσπάθειες να σκηνοθετήσουν τα έργα τους ήταν μάταιες. Στο τέλος, ο βασιλιάς της Σαξονίας επέτρεψε στον Βάγκνερ να εργαστεί στο αυλικό θέατρο της Δρέσδης, γεγονός που έληξε την παριζιάνικη βιογραφία του.

Ο Richard Wagner, απογοητευμένος από τις αποτυχίες, επέστρεψε στη Γερμανία το 1842 και εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου ήταν υπεύθυνος για τη μουσική για το παρεκκλήσι της αυλής. Το Rienzi, μια σπουδαία τραγική όπερα σε γαλλικό στυλ, είχε μέτρια επιτυχία. Η οβερτούρα από αυτό είναι ακόμα δημοφιλής σήμερα. Το 1845 έγινε η πρεμιέρα του Tannhäuser στη Δρέσδη. Αυτή ήταν η πρώτη αναμφισβήτητη επιτυχία στην καριέρα του Βάγκνερ. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, ολοκλήρωσε τη συγγραφή του λιμπρέτου για την όπερα Lohengrin και στις αρχές του 1846 άρχισε να γράφει μουσική για αυτήν. Ταυτόχρονα, γοητευμένος από τα σκανδιναβικά έπος, έφτιαξε σχέδια για την τετραλογία του «Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκ». Το 1845 ετοίμασε το σενάριο για το πρώτο δράμα της τετραλογίας, The Death of Siegfried, το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε The Twilight of the Gods.

Richard Wagner: μια σύντομη βιογραφία. Χρόνια εξορίας

Η επανάσταση του 1848 ξέσπασε σε πολλές γερμανικές πόλεις. Μεταξύ αυτών ήταν η Δρέσδη, στην οποία ο Ρίχαρντ Βάγκνερ συμμετείχε ενεργά στο επαναστατικό κίνημα. Η βιογραφία και το έργο του συνθέτη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε αυτή την περίοδο της ζωής του. Δακτυλογραφούσε εμπρηστικές τιράδες σε ένα δημοκρατικό περιοδικό, διένειμε προσωπικά μανιφέστα στα σαξονικά στρατεύματα και επέζησε ακόμη και από πυρκαγιά στον πύργο από τον οποίο παρακολουθούσε τις κινήσεις του στρατού. Στις 16 Μαΐου 1849 εκδόθηκε ένταλμα σύλληψής του. Με τα χρήματα των φίλων και του μελλοντικού πεθερού Φραντς Λιστ, έφυγε από τη Δρέσδη και πήγε στην Ελβετία μέσω Παρισιού. Εκεί, πρώτα στη Ζυρίχη, και μετά όχι μακριά από τη Λουκέρνη για τα επόμενα 15 χρόνια, διαμορφώθηκε η βιογραφία του. Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ ζούσε χωρίς μόνιμη θέσηέργο, που εκδιώχθηκε από τη Γερμανία με απαγόρευση συμμετοχής στη γερμανική θεατρική ζωή. Όλο αυτό το διάστημα δούλεψε στο «Ring of the Nibelungen», το οποίο κυριάρχησε στη δημιουργική του ζωή για τις επόμενες δύο δεκαετίες.

Η πρώτη παραγωγή της όπερας Lohengrin του Richard Wagner έλαβε χώρα στη Βαϊμάρη υπό τη διεύθυνση του Franz Liszt το 1850 (ο συγγραφέας δεν είδε το έργο του μέχρι το 1861). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Γερμανός συνθέτης κέρδισε επίσης φήμη ως πολεμιστής και το θεμελιώδες θεωρητικό έργο του Όπερα και Δράμα δημοσιεύτηκε το 1850-1851. Συζήτησε τη σημασία του θρύλου για το θέατρο και πώς να γράψει ένα λιμπρέτο και παρουσίασε τις σκέψεις του για την υλοποίηση ενός «συνολικού έργου τέχνης» που άλλαξε θεατρική ζωήΓερμανία, αν όχι ολόκληρος ο κόσμος.

Το 1850 δημοσιεύτηκε ο Ιουδαϊσμός στη Μουσική του Βάγκνερ, στο οποίο αμφισβήτησε την ίδια την πιθανότητα ύπαρξης ενός Εβραίου συνθέτη και μουσικού, ειδικά στη γερμανική κοινωνία. Ο αντισημιτισμός παρέμεινε εγγύησητη φιλοσοφία του για το υπόλοιπο της ζωής του.

Το 1933, στη Σοβιετική Ένωση, στη σειρά «Η ζωή των αξιόλογων ανθρώπων», κυκλοφόρησε το βιβλίο του A. A. Sidorov «Richard Wagner». Μια σύντομη βιογραφία του Γερμανού συνθέτη είχε προηγηθεί τα λόγια του Lunacharsky ότι δεν πρέπει να φτωχαίνει κανείς τον κόσμο διαγράφοντας το έργο του, αλλά υποσχόταν επίσης "αλίμονο σε αυτόν που θα αφήσει αυτόν τον μάγο στο στρατόπεδό μας".

Παραγωγική εργασία

Richard Wagner οι περισσότεροι διάσημα έργαέγραψε μεταξύ 1850 και 1865 στα οποία οφείλει τη φήμη του σήμερα. Ο συνθέτης σκόπιμα απέφυγε την τρέχουσα δουλειά για να δημιουργήσει έναν επικό κύκλο τέτοιας κλίμακας που κανείς δεν είχε καταπατήσει πριν από αυτόν. Το 1851, ο Βάγκνερ έγραψε το λιμπρέτο για τον νεαρό Ζίγκφριντ, που αργότερα ονομάστηκε Ζίγκφριντ, για να δημιουργήσει τη σκηνή για το Λυκόφως των Θεών. Συνειδητοποίησε ότι για να δικαιολογήσει το άλλο του έργο, εκτός από αυτό, θα χρειαζόταν να γράψει άλλα δύο δράματα και μέχρι το τέλος του 1851 ο Βάγκνερ σκιαγράφησε το υπόλοιπο κείμενο για το Δαχτυλίδι. Ολοκλήρωσε τον Χρυσό του Ρήνου το 1852 αφού αναθεώρησε το λιμπρέτο για το The Valkyrie.

Το 1853, ο συνθέτης άρχισε επίσημα να συνθέτει το Χρυσό του Ρήνου. Η ενορχήστρωση ολοκληρώθηκε το 1854. Το επόμενο έργο που πήρε στα σοβαρά ο Richard Wagner, το Valkyrie, ολοκληρώθηκε το 1856. Εκείνη την εποχή, άρχισε να σκέφτεται να γράψει τον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Το 1857 ολοκληρώθηκε η δεύτερη πράξη του «Σίγκφριντ» και ο συνθέτης εντρύφησε πλήρως στη σύνθεση του «Τριστάν». Αυτό το έργο ολοκληρώθηκε το 1859, αλλά έκανε πρεμιέρα μόνο το 1865 στο Μόναχο.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1860, ο Wilhelm Richard Wagner έλαβε άδεια να επιστρέψει στη Γερμανία, εξαιρουμένης της Σαξονίας. Σε δύο χρόνια τον περίμενε πλήρη αμνηστία. Την ίδια χρονιά, άρχισε να συνθέτει μουσική για την όπερα Die Meistersingers της Νυρεμβέργης, η οποία δημιουργήθηκε το 1845. Ο Βάγκνερ συνέχισε να εργάζεται για τον Ζίγκφριντ το 1865 και άρχισε να σκιαγραφεί το μελλοντικό Parsifal, για το οποίο ήλπιζε από τα μέσα της δεκαετίας του 1840. Ο συνθέτης ξεκίνησε την όπερα με την επιμονή του προστάτη του, του Βαυαρού μονάρχη Λουδοβίκου Β'. Οι Meistersingers ολοκληρώθηκαν το 1867 και έκαναν πρεμιέρα στο Μόναχο την επόμενη χρονιά. Μόνο μετά από αυτό μπόρεσε να συνεχίσει τις εργασίες για την τρίτη πράξη του Ζίγκφριντ, η οποία ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1869. Τον ίδιο μήνα παίχτηκε για πρώτη φορά η όπερα «Rheingold Gold». Ο συνθέτης έγραψε μουσική για το Λυκόφως των Θεών από το 1869 έως το 1874.

Πρώτα πλήρης κύκλοςΤο Der Ring des Nibelungen (Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried και Twilight of the Gods) παίχτηκε στο Festspielhaus, το φεστιβάλ θέατρο που έχτισε ο Βάγκνερ για τον εαυτό του στο Μπαϊρόιτ το 1876, 30 χρόνια μετά το πώς του ήρθε για πρώτη φορά η σκέψη. Ολοκλήρωσε το Parsifal, το τελευταίο του δράμα, το 1882. Στις 13 Φεβρουαρίου 1883, ο Ρίχαρντ Βάγκνερ πέθανε στη Βενετία και κηδεύτηκε στο Μπαϊρόιτ.

Φιλοσοφία της τετραλογίας

Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκ είναι κεντρικό στο έργο του Βάγκνερ. Εδώ θέλησε να παρουσιάσει νέες ιδέες ηθικής και ανθρώπινης δράσης που θα άλλαζαν εντελώς τον ρου της ιστορίας. Οραματίστηκε έναν κόσμο απαλλαγμένο από τη λατρεία της υπερφυσικής σκλαβιάς, η οποία πίστευε ότι είχε αρνητικό αντίκτυπο στον δυτικό πολιτισμό από Αρχαία Ελλάδαμέχρι σήμερα. Ο Βάγκνερ πίστευε επίσης ότι η πηγή κάθε ανθρώπινης δραστηριότητας ήταν ο φόβος, από τον οποίο έπρεπε να απαλλαγούμε για να μπορέσει ένα άτομο να ζήσει μια τέλεια ζωή. Στο Ring of the Nibelungen, προσπάθησε να θέσει κανόνες για ανώτερους ανθρώπους, όντα που θα κυριαρχούσαν στους λιγότερο τυχερούς. Με τη σειρά του, κατά τη γνώμη του, οι απλοί θνητοί πρέπει να αναγνωρίσουν τη δική τους χαμηλή θέση και να υποκύψουν στο μεγαλείο ο τέλειος ήρωας. Οι επιπλοκές που συνοδεύουν την αναζήτηση ηθικής και φυλετικής αγνότητας είναι αναπόσπαστο μέρος του σχεδίου που σκαρφίστηκε ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ.

Τα έργα του συνθέτη είναι γεμάτα με την πεποίθηση ότι μόνο η πλήρης εμβάπτιση στην αισθητηριακή εμπειρία μπορεί να απελευθερώσει ένα άτομο από τους περιορισμούς που επιβάλλει ο ορθολογισμός. Όσο πολύτιμη κι αν είναι η διάνοια, η ευφυής ζωή θεωρείται από τον Βάγκνερ ως εμπόδιο για την επίτευξη της πληρέστερης επίγνωσης από τον άνθρωπο. Μόνο όταν ο ιδανικός άντρας και η ιδανική γυναίκα ενωθούν, μπορεί το υπερβατικό ηρωική εικόνα. Ο Siegfried και η Brunnhilde έγιναν ανίκητοι αφού υποτάχθηκαν ο ένας στον άλλον. χώρια, παύουν να είναι τέλεια.

Στον μυθικό κόσμο του Βάγκνερ δεν υπάρχει χώρος για έλεος και ιδεαλισμό. Οι τέλειοι χαίρονται μόνο ο ένας τον άλλον. Όλοι οι άνθρωποι πρέπει να αναγνωρίσουν την ανωτερότητα ορισμένων όντων και μετά να υποκύψουν στη θέλησή τους. Ένα άτομο μπορεί να αναζητήσει το πεπρωμένο του, αλλά πρέπει να υποταχθεί στη θέληση των ανώτερων αν οι δρόμοι τους διασταυρωθούν. Στο Der Ring des Nibelungen, ο Βάγκνερ ήθελε να γυρίσει την πλάτη στον πολιτισμό που κληρονόμησε από τον ελληνοεβραϊκό-χριστιανικό κόσμο. Θα ήθελε να δει έναν κόσμο που κυριαρχείται από δύναμη και αγριότητα, δοξασμένο Σκανδιναβικά έπος. Οι συνέπειες μιας τέτοιας φιλοσοφίας για το μέλλον της Γερμανίας ήταν καταστροφικές.

Φιλοσοφία άλλων όπερων

Στο Τριστάν, ο Βάγκνερ αντέστρεψε την προσέγγιση που είχε αναπτύξει στο Der Ring des Nibelungen. Αντίθετα, εξερεύνησε σκοτεινή πλευράαγαπούν να βυθίζονται στα βάθη των αρνητικών εμπειριών. Ο Τριστάνος ​​και η Ιζόλδη, απελευθερωμένοι παρά καταδικασμένοι από το φίλτρο αγάπης που έχουν πιει, καταστρέφουν πρόθυμα το βασίλειο για να αγαπήσουν και να ζήσουν. η αισθησιακή δύναμη της αγάπης θεωρείται εδώ ως καταστροφική και το στυλ της μουσικής χρωματικότητας και ο συντριπτικός ορχηστρικός παλμός είναι ιδανικοί για την παράδοση του μηνύματος του δράματος.

Ο ναρκισσισμός του Βάγκνερ, ο οποίος δεν ήταν ανεκτικός σε όλους, εκτός από αυτούς που τυφλώνονταν στα λάθη του, ήρθε στο προσκήνιο στο Dieistersinger. Η ιστορία ενός νεαρού ήρωα-τραγουδιστή που κατακτά την παλιά τάξη πραγμάτων και φέρνει ένα νέο, πιο συναρπαστικό στυλ στην κοινωνία της Νυρεμβέργης που δεσμεύεται από την παράδοση είναι μια ιστορία του The Ring με μια ελαφρώς διαφορετική μορφή. Ο Βάγκνερ ήταν ανοιχτός για το γεγονός ότι ο «Τριστάν» είναι το «Δαχτυλίδι» σε μικρογραφία. Προφανώς, στο «Meistersinger» ο συνθέτης ταυτίζεται με τη μεσσιανική μορφή του νέου Γερμανός ποιητήςκαι ο τραγουδιστής που κέρδισε το βραβείο και, τελικά, έγινε δεκτός ως ηγέτης της νέας κοινωνίας - εδώ η μυθοπλασία του συγγραφέα και η βιογραφία του είναι στενά συνυφασμένες. Ο Richard Wagner στο Parsifal ταυτίζεται ακόμη πιο έντονα με τον ήρωα-σωτήρα, τον λυτρωτή του κόσμου. Τα μυστήρια που ψάλλονται στην όπερα προετοιμάζονται για τη δόξα του ίδιου του συγγραφέα και όχι για κανέναν θεό.

μουσική γλώσσα

Η κλίμακα του οράματος του Βάγκνερ είναι τόσο σαγηνευτική όσο οι σκέψεις και η μεταφυσική του είναι αποκρουστικές. Χωρίς τη μουσική, τα δράματά του θα παρέμεναν ορόσημα στην ιστορία της δυτικής σκέψης. Ο Richard Wagner, του οποίου η μουσική πολλαπλασιάζει τη σημασία του έργου του πολλές φορές, δημιούργησε μια γλώσσα που αντιπροσωπεύει καλύτερα τη φιλοσοφία του. Σκόπευε να φιμώσει την αντίσταση των δυνάμεων της λογικής μουσικά μέσα. Στην ιδανική περίπτωση, η μελωδία θα πρέπει να διαρκέσει για πάντα, και η φωνή και οι στίχοι είναι μέρος ενός υφάσματος συνυφασμένου με έναν υπέροχο ιστό ενορχήστρωσης. Η λεκτική γλώσσα, συχνά πολύ σκοτεινή και συντακτικά αγωνιώδης, γίνεται αποδεκτή μόνο μέσω της μουσικής.

Για τον Βάγκνερ, η μουσική δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένα πρόσθετο που υφαίνεται στο δράμα μετά την ολοκλήρωσή του και ήταν κάτι περισσότερο από μια άσκηση επίσημης ρητορικής, «τέχνη για την τέχνη». Συνέδεσε τη ζωή, την τέχνη, την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση σε μια ενιαία συμβιωτική ένωση που είχε τη δική της μαγική επίδραση στο κοινό. Η μουσική γλώσσα του Βάγκνερ έχει σχεδιαστεί για να απομυθοποιήσει τη λογική και να προκαλέσει την αδιαμφισβήτητη αποδοχή των πεποιθήσεων του συνθέτη. Στη βαγκνερική ανάγνωση του Σοπενχάουερ, το μουσικό ιδεώδες στα δράματα δεν είναι μια αντανάκλαση του κόσμου, αλλά του ίδιου του κόσμου.

Προσωπικές ιδιότητες

Μια τέτοια περίληψη της δημιουργικής ζωής του Βάγκνερ δεν λέει τίποτα για τις εξαιρετικές δυσκολίες στην προσωπική του ζωή, οι οποίες, με τη σειρά τους, επηρέασαν τις όπερές του. Ήταν μια πραγματικά χαρισματική φιγούρα που ξεπέρασε όλες τις αντιξοότητες. Στην Ελβετία, ο συνθέτης ζούσε με δωρεές, τις οποίες έλαβε με τη βοήθεια εκπληκτικής πονηριάς και την ικανότητα να χειραγωγεί τους ανθρώπους. Συγκεκριμένα, η οικογένεια Wesendonck συνέβαλε στην ευημερία του και η Mathilde Wesendonck, μια από τις πολλές ερωμένες του Wagner, τον ενέπνευσε να γράψει τον Tristan.

Η ζωή του συνθέτη μετά την αποχώρηση από τη Σαξονία ήταν μια συνεχής σειρά από ίντριγκες, πολεμικές, προσπάθειες να ξεπεράσει την αδιαφορία του κόσμου, αναζητήσεις τέλεια γυναίκααντάξιος της αγάπης του και ιδανικός προστάτης, άξιος αποδέκτης των κεφαλαίων του οποίου θα μπορούσε να γίνει. Η Cosima von Bülow Liszt ήταν η απάντηση στην αναζήτησή του τέλεια γυναίκαύποπτος και φανατικά αφοσιωμένος στην ευημερία του. Αν και ο Βάγκνερ και η Μίνα έζησαν χωριστά για κάποιο διάστημα, παντρεύτηκε την Κόζιμα μέχρι το 1870, σχεδόν δέκα χρόνια μετά τον θάνατο της πρώτης του γυναίκας. Τριάντα χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της, η Cosima αφιερώθηκε στο θέατρο Wagner στο Bayreuth για το υπόλοιπο της ζωής της. Πέθανε το 1930

Ο ιδανικός προστάτης αποδείχθηκε ότι ήταν ο Λουδοβίκος Β', ο οποίος κυριολεκτικά έσωσε τον Βάγκνερ από τη φυλακή ενός οφειλέτη και μετέφερε τον συνθέτη στο Μόναχο με σχεδόν καρτ λευκή ζωή και δημιουργικότητα. Ο διάδοχος του θρόνου Λουδοβίκου της Βαυαρίας παρακολούθησε την πρεμιέρα του Lohengrin σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Του άρεσε πολύ ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ - ένα δάκρυ χαράς έτρεξε πολλές φορές στα μάτια ενός υψηλόβαθμου θαυμαστή του ταλέντου του συνθέτη κατά τη διάρκεια της ερμηνείας του. Η όπερα έγινε η βάση του φανταστικού κόσμου του βασιλιά της Βαυαρίας, στον οποίο κατέφευγε συχνά στην ενήλικη ζωή του. Η εμμονή του με τις όπερες του Βάγκνερ οδήγησε στην κατασκευή διάφορων παραμυθένιων κάστρων. Το «Neuschwanstein» είναι ίσως το πιο διάσημο κτίριο εμπνευσμένο από τα έργα του Γερμανού συνθέτη.

Μετά τη διάσωσή του, ωστόσο, ο Βάγκνερ συμπεριφέρθηκε τόσο προσβλητικά με τον τυφλά λατρεμένο νεαρό μονάρχη που αναγκάστηκε να φύγει μετά από 2 χρόνια. Ο Λούντβιχ, παρά την απογοήτευσή του, παρέμεινε πιστός υποστηρικτής του συνθέτη. Χάρη στη γενναιοδωρία του το 1876, έγινε δυνατό το πρώτο φεστιβάλ παραστάσεων του "Ring of the Nibelungen" στο Μπαϊρόιτ.

Ο αδυσώπητος Βάγκνερ ήταν πεπεισμένος για την ανωτερότητά του και με την ηλικία αυτή έγινε η μανιακή ιδέα του. Δεν ανεχόταν κάθε αμφιβολία, κάθε άρνηση να αποδεχτεί αυτόν και τα δημιουργήματά του. Τα πάντα στο σπίτι του περιστρέφονταν μόνο γύρω του και οι απαιτήσεις του από συζύγους, ερωμένες, φίλους, μουσικούς και φιλάνθρωπους ήταν υπερβολικές. Για παράδειγμα, ο Hanslick, ένας εξαιρετικός βιεννέζος κριτικός μουσικής, έγινε το πρωτότυπο του Beckmesser στο The Meistersingers.

Όταν ο νεαρός φιλόσοφος Φρίντριχ Νίτσε συνάντησε για πρώτη φορά τον Βάγκνερ, νόμιζε ότι είχε βρει το δρόμο του προς τον Θεό, τόσο λαμπερός και δυνατός που του φαινόταν. Αργότερα, ο Νίτσε συνειδητοποίησε ότι ο συνθέτης ήταν πολύ λιγότερο από την τέλεια ενσάρκωση του υπερανθρώπου που φανταζόταν, και απομακρύνθηκε με αηδία. Ο Βάγκνερ δεν συγχώρεσε ποτέ τον Νίτσε για τη φυγή του.

Θέση στην ιστορία

Εκ των υστέρων, τα επιτεύγματα του Βάγκνερ υπερτερούν τόσο της συμπεριφοράς όσο και της κληρονομιάς του. Κατάφερε να επιβιώσει από την προβλέψιμη απόρριψη των επόμενων γενεών συνθετών. Ο Βάγκνερ δημιούργησε ένα τόσο αποτελεσματικό, μοναδικό μουσική γλώσσα, ειδικά στο «Tristan» και το «Parsifal», που ξεκίνησε σύγχρονη μουσικήσυχνά χρονολογείται από την εποχή αυτών των όπερων.

Ο Richard Wagner, του οποίου τα διάσημα έργα δεν περιορίζονται στον καθαρό φορμαλισμό και την αφηρημένη θεωρητική ανάπτυξη, έδειξε ότι η μουσική είναι μια ζωντανή δύναμη που μπορεί να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων. Επιπλέον, το απέδειξε Θέατρο Δράμαςείναι ένα φόρουμ για ιδέες, όχι μια αρένα για απόδραση και διασκέδαση. Και έδειξε ότι ο συνθέτης μπορεί δικαίως να πάρει τη θέση του ανάμεσα στους μεγάλους επαναστάτες στοχαστές του δυτικού πολιτισμού, αμφισβητώντας και επιτιθέμενος σε αυτό που φαινόταν απαράδεκτο με τον παραδοσιακό τρόπο συμπεριφοράς, εμπειρίας, μάθησης και τέχνης. Μαζί με τον Καρλ Μαρξ και τον Κάρολο Δαρβίνο, ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ, η βιογραφία, η δημιουργικότητα στη μουσική του συνθέτη αξίζουν να πάρουν τη θέση που τους αξίζει στην ιστορία πολιτισμός XIXαιώνας.

περιγράφονται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Richard Wagner

Ρίτσαρντ Βάγκνερ- Γερμανός συνθέτης και θεωρητικός της τέχνης. Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της όπερας

Γεννήθηκε ο Wilhelm Richard Wagner 22 Μαΐου 1813στη Λειψία στην οικογένεια ενός αστυνομικού. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο πατριός του Λούντβιχ Γκάιερ έστειλε τον Ρίτσαρντ να σπουδάσει μουσική.

Η σύνθεση μουσικών έργων ξεκίνησε σε ηλικία 16 ετών, ένα χρόνο πριν γράψει το πρώτο του έργο. Το 1831 άρχισε να σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, από το οποίο δεν αποφοίτησε. Από το 1833 έπαιζε ως μαέστρος χορωδίας και στη συνέχεια ως ορχήστρα στις όπερες του Βίρτσμπουργκ, του Μαγδεμβούργου, της Ρίγας και άλλων πόλεων.

Τα έτη 1833-1842 έζησε μια ανήσυχη ζωή, συχνά με μεγάλη ανάγκη στο Βίρτσμπουργκ, όπου εργάστηκε ως χοράρχης θεάτρου, στο Μαγδεμβούργο, μετά στο Königsberg και τη Ρίγα, όπου ήταν μαέστρος μουσικών θεάτρων, στη συνέχεια στη Νορβηγία, στο Λονδίνο και Παρίσι, όπου έγραψε την οβερτούρα «Ο Φάουστ και η όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Το 1842, η θριαμβευτική πρεμιέρα της όπερας «Rienzi, ο τελευταίος των κερκίδων» στη Δρέσδη έθεσε τα θεμέλια για τη φήμη του.

Στα επόμενα έργα του Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" το κύριο μουσικό περιεχόμενο μεταφέρεται από την ορχήστρα, οι σκηνές χαρακτηρίζονται από μια ομαλή μετάβαση.

Μετά την ήττα της εξέγερσης της Δρέσδης, στην οποία συμμετείχε ο Βάγκνερ, καταφεύγει στην Ελβετία. Λόγω της κήρυξης του Γερμανού εγκληματία, ο Βάγκνερ δεν επέστρεψε στην πατρίδα του για 13 χρόνια. Εκείνη την εποχή ξεκίνησαν οι όπερες του Richard Wagner βασισμένες στο έπος του Μεσαίωνα. Το 1853 ολοκληρώθηκε ο κύκλος «Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν». Ένα άλλο διάσημο έργο για τον Βάγκνερ ήταν το δράμα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη.

Το 1862, ο Βάγκνερ, εκμεταλλευόμενος μια αμνηστία, επέστρεψε στη Γερμανία, αλλά μόλις τρία χρόνια αργότερα, η αιγίδα του βασιλιά της Βαυαρίας, Λεοπόλδου Β', του έδωσε την ευκαιρία να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη μουσική.

Φτάνοντας στο Μόναχο, γνωρίζει εκεί την κόρη του Λιστ, Κόζιμα Μπούλοου και σύντομα την παντρεύεται. Το 1871 ο Βάγκνερ ήρθε για πρώτη φορά στο Μπαϊρόιτ. Παίρνει την πρωτοβουλία να χτίσει σε αυτή την πόλη μια μεγάλη όπερα, στη σκηνή της οποίας γερμανικές όπερες. Από το 1874, ο Wagner και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στο Bayreuth στη Villa Wanfried.

Ο Γερμανός συνθέτης και θεωρητικός της τέχνης Wilhelm Richard Wagner γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία (Γερμανία). Ο πατέρας του Carl Friedrich Wagner πέθανε από τύφο στις 23 Νοεμβρίου 1813. Σύντομα, η μητέρα του Βάγκνερ, Johanna Rosina, ξαναπαντρεύτηκε τον ηθοποιό και ζωγράφο Ludwig Geyer, ο οποίος αντικατέστησε στην πραγματικότητα τον πατέρα του Richard.

Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ με Νεαρή ηλικίαένιωθε έλξη από τη μουσική, ιδιαίτερα τονίζοντας τα έργα του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Παρακολούθησε σχολείο στη Δρέσδη και μετά στη Λειψία. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο και στα δεκαέξι του άρχισε να συνθέτει μουσική. Το 1831, ο Βάγκνερ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και ταυτόχρονα άρχισε να σπουδάζει θεωρία της μουσικής υπό τον Θίοντορ Βάινλιγκ, ιεροψάλτη της εκκλησίας του Αγίου Θωμά. Ένα χρόνο αργότερα, η συμφωνία που δημιούργησε ο Βάγκνερ παρουσιάστηκε με επιτυχία στην κεντρική αίθουσα συναυλιών της Λειψίας, το Gewandhaus. Το 1833, ο Βάγκνερ έπιασε δουλειά ως χοράρχης θεάτρου στο Βίρτσμπουργκ και συνέθεσε την όπερα The Fairies (βασισμένη στο έργο του Carlo Gozzi The Snake Woman), η οποία δεν ανέβηκε στη σκηνή κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Το 1835, ο Βάγκνερ έγραψε τη δεύτερη όπερά του, Απαγορευμένη αγάπη (βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ Μέτρο για Μέτρο), η οποία έκανε πρεμιέρα στο Μαγδεμβούργο το 1836. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Βάγκνερ είχε ήδη κάνει το ντεμπούτο του ως μαέστρος (έπαιζε με έναν μικρό θίασο όπερας). Το 1836, ο Βάγκνερ εγκαταστάθηκε στο Κένιγκσμπεργκ (τώρα Καλίνινγκραντ), όπου του δόθηκε η θέση του μουσικού διευθυντή του θεάτρου της πόλης. Το 1837, πήρε παρόμοια θέση στη Ρίγα και άρχισε να γράφει την τρίτη του όπερα, Rienzi (βασισμένη στο μυθιστόρημα του Άγγλου συγγραφέα Edward Bulwer-Lytton). Στη Ρίγα, ο Βάγκνερ ανέπτυξε μια ενεργή δραστηριότητα μαέστρου, ερμηνεύοντας κυρίως τη μουσική του Μπετόβεν. Ο Βάγκνερ έκανε πραγματική επανάσταση στην τέχνη της διεύθυνσης. Προκειμένου να επιτύχει πληρέστερη επαφή με την ορχήστρα, εγκατέλειψε το έθιμο να διευθύνει ενώ στέκεται απέναντι στο κοινό και στράφηκε προς την ορχήστρα.

Το 1839, ο Βάγκνερ και η σύζυγός του, φεύγοντας από τους πιστωτές, μετακόμισαν από τη Ρίγα στο Λονδίνο και από εκεί στο Παρίσι. Εδώ ο Βάγκνερ ήρθε κοντά στους Τζιάκομο Μέγιερμπιρ, Φραντς Λιστ, Έκτορ Μπερλιόζ. Η πηγή των κερδών του ήταν η δουλειά για εκδοτικούς οίκους και θέατρα. Παράλληλα, συνέθεσε τα λόγια και τη μουσική για την όπερα The Flying Dutchman. Το 1842 ο Βάγκνερ επέστρεψε στη Γερμανία. Η παραγωγή της όπερας του «Rienzi» στη Δρέσδη του έφερε μεγάλη επιτυχία. Ταυτόχρονα, η όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός, που ανέβηκε το 1843, έγινε δεκτή με μεγαλύτερη συγκράτηση. Στις 13 Απριλίου 1845, ο Βάγκνερ ολοκλήρωσε τις εργασίες για την όπερα Tannhäuser και στις 19 Οκτωβρίου του ίδιου έτους έγινε η πρεμιέρα του έργου στη Δρέσδη.

Από το 1845 έως το 1848, ο Richard Wagner αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη της σκανδιναβικής μυθολογίας και του γερμανικού έπους, που αντικατοπτρίστηκε στην όπερα Lohengrin, καθώς και σε σκίτσα για τα κείμενα των όπερων Der Ring des Nibelungen και The Mastersingers της Νυρεμβέργης.

Το 1849, ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αντικυβερνητική εξέγερση της Δρέσδης και, μετά την ήττα της, κατέφυγε πρώτα στη Βαϊμάρη και στη συνέχεια, μέσω του Παρισιού, στην Ελβετία. Ως κρατικός εγκληματίας, δεν πέρασε τα σύνορα της Γερμανίας για 13 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ζυρίχη, ο Βάγκνερ ασχολήθηκε με αισθητικές πραγματείες, τις οποίες άρχισε να δημοσιεύει από το 1850. Στα έργα του «Τέχνη και Επανάσταση», «Έργο Τέχνης του Μέλλοντος», «Όπερα και Δράμα» εξέφρασε βαθιά φιλοσοφικές απόψειςγια την τέχνη, τη θεωρία του μουσικού δράματος.

Το 1858 ο Βάγκνερ έφυγε από την Ελβετία και το 1861 η όπερά του Tannhäuser ανέβηκε στην Όπερα του Παρισιού. Παρά το γεγονός ότι ο Βάγκνερ αναθεώρησε την όπερα σύμφωνα με τα γούστα του γαλλικού κοινού (συγκεκριμένα, πρόσθεσε μια μεγάλη βακχική σκηνή μπαλέτου στην αρχή της πρώτης πράξης), το έργο αποδοκιμάστηκε σοβαρά.

Το 1862, ο Βάγκνερ έλαβε πλήρη αμνηστία και το δικαίωμα ανεμπόδιστης εισόδου στη Γερμανία. Το 1863, ο συνθέτης επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου μύησε στο κοινό αποσπάσματα από τις όπερές του. Επιπλέον, ο Βάγκνερ διηύθυνε πολλές από τις συμφωνίες του Μπετόβεν.

Το 1865 ανέβηκε στο Μόναχο η όπερα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» και στη συνέχεια, τρία χρόνια αργότερα, «Οι Μάστερσινγκερ της Νυρεμβέργης», «Ο Χρυσός του Ρήνου», «Βαλκυρία». Η εμφάνιση αυτών των δύο τελευταίες όπερεςστη σκηνή του Μονάχου έγινε η πρώτη προσπάθεια να ερμηνευτεί ο τεράστιος κύκλος «Ring of the Nibelungen», τον οποίο τελείωνε ο Βάγκνερ.

Αυτή η τετραλογία με μυθολογική πλοκή, σύμφωνα με τον Βάγκνερ, απαιτούσε ένα θέατρο με σκηνή εξοπλισμένη με κάθε είδους καινοτομίες. Φίλοι και θαυμαστές του Βάγκνερ, με επικεφαλής τον βασιλιά Λουδοβίκο Β' της Βαυαρίας, συνέβαλαν οικονομικά στην υλοποίηση αυτής της ιδέας και ένα θέατρο Βάγκνερ ανεγέρθηκε στη βαυαρική πόλη Μπαϊρόιτ. Τα εγκαίνια του θεάτρου του Bayreuth Festival έγιναν το καλοκαίρι του 1876 με μια παραγωγή ολόκληρου του Der Ring des Nibelungen σε σκηνοθεσία Χανς Ρίχτερ. Ολόκληρη η τετραλογία διαρκεί περίπου 18 ώρες (το μεγαλύτερο μουσικό κομμάτι στην ιστορία). Ο «Χρυσός του Ρήνου» δεν χωρίζεται σε πράξεις και χρησιμεύει ως «βραδιά εγκαινίων», ενώ οι άλλες τρεις όπερες - «Η Βαλκυρία», «Σίγκφριντ» και «Ο θάνατος των θεών» - περιέχουν τρεις πράξεις η καθεμία (ο «Θάνατος του οι Θεοί» έχει επίσης έναν πρόλογο, που παρομοιάζει τη δομή αυτής της όπερας με τη δομή της τετραλογίας στο σύνολό της).

Η ολοκλήρωση της καριέρας του συνθέτη ήταν η όπερα («επίσημο σκηνικό μυστήριο») «Parsifal» βασισμένη στο επικό μυθιστόρημα του γερμανού μεσαιωνικού ποιητή-ιππότη Wolfram von Eschenbach, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1882.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές