किसान वर्ग। भटकने के वर्षों के तेज पत्ते का जीवन और रचनात्मक पथ

हंगरी एक समृद्ध कलात्मक संस्कृति का देश है, जो कई मायनों में अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति से अलग है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, हंगेरियन संगीत में किसान गीतों की प्राचीन परंपरा को एक नई शैली - रिक्रूट कोश द्वारा मौन कर दिया गया है। वह पूरे समय हावी रहा 19 वीं सदी. हंगेरियन संगीतकारों ने इस शैली में लिखा था, और मोजार्ट, बीथोवेन, शूबर्ट, वेबर, बर्लियोज़, ब्राह्म्स के कार्यों में सभी तथाकथित हंगेरियन तत्व इसी से आते हैं।

आधुनिक हंगेरियन संगीत इतिहासकार बेंस ज़ाबोल्स्की के अनुसार, "वर्बंकोश के अभी भी बहुत कम अध्ययन किए गए मूल के बीच, कोई भी स्पष्ट रूप से पहचान सकता है: प्राचीन लोक संगीत-निर्माण की परंपराएं (हैदुक्स का नृत्य, सूअरों का नृत्य), मुस्लिम और कुछ मध्य का प्रभाव पूर्वी, बाल्कन और स्लाव शैली, शायद जिप्सियों के माध्यम से माना जाता है। इसके अलावा, वर्बंकोस में विनीज़-इतालवी संगीत के तत्व हैं। सबोलची वर्बंकोश की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करता है: "बोकाज़ो" (किसी के पैर से घसीटना), "जिप्सी", या "हंगेरियन", एक बढ़े हुए दूसरे के साथ एक पैमाना, विशिष्ट आकृतियाँ, ट्रिपल की माला, टेम्पो का प्रत्यावर्तन "लशु" ( धीरे-धीरे) और "फ्रिश" (तेज़), विस्तृत मुक्त राग "हॉलगेटो" (उदास हंगेरियन गीत) और उग्र ताल "फिगर" (स्मार्ट) (102, पीपी। 55, 57)। इस शैली के सबसे बड़े प्रतिनिधि ऑपरेटिव संगीत में एफ. एर्केल और वाद्य संगीत में एफ. लिस्केट थे।
फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811-1886) की रचनात्मक गतिविधि कई कलात्मक संस्कृतियों, विशेष रूप से हंगेरियन, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी से प्रभावित थी। हालाँकि लिस्केट हंगरी में अपेक्षाकृत कम रहता था, लेकिन वह अपने मूल देश से बहुत प्यार करता था और अपनी संगीत संस्कृति को विकसित करने के लिए बहुत कुछ करता था। अपने काम में, उन्होंने हंगेरियन राष्ट्रीय विषय में बढ़ती रुचि दिखाई। 1861 से, बुडापेस्ट उन तीन शहरों (बुडापेस्ट-वीमर-रोम) में से एक बन गया है, जहाँ उनकी कलात्मक गतिविधियाँ मुख्य रूप से हुईं। 1875 में, जब हंगरी में संगीत अकादमी की स्थापना हुई (उच्चतम संगीत विद्यालय) सूची को इसके अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।

बुर्जुआ व्यवस्था के अंधेरे पक्षों और कला पर इसके भ्रष्ट प्रभावों की सूची बनाएं। "अब हम आमतौर पर किसे देखते हैं," उन्होंने अपने एक लेख "मूर्तिकारों" में लिखा है? — नहीं, मूर्ति बनाने वाले। चित्रकार? — नहीं, चित्रों के निर्माता। संगीतकार? - नहीं, संगीत निर्माता। कारीगर हर जगह हैं, और कलाकार कहीं नहीं मिलते। इसलिए सबसे गंभीर पीड़ाएं उस व्यक्ति के लिए गिरती हैं जो कला के सच्चे पुत्र के गर्व और जंगली आजादी के साथ पैदा हुआ था” (175, पृष्ठ 137)।
उन्होंने सामाजिक व्यवस्था को बदलने का सपना देखा था। यूटोपियन समाजवाद के आदर्श उनके करीब थे, वे सेंट-साइमन की शिक्षाओं के शौकीन थे। एल रमन द्वारा लिखी गई उनकी जीवनी की प्रतियों पर उन्होंने महत्वपूर्ण शब्द खुदवाए: “सभी सामाजिक व्यवस्थाओं का लक्ष्य सबसे अधिक संख्या में और सबसे गरीब वर्ग के नैतिक और भौतिक उत्थान का होना चाहिए। प्रत्येक को उसकी क्षमता के अनुसार, प्रत्येक क्षमता को उसके कर्मों के अनुसार। आलस्य वर्जित है” (184, पृ. 205)।
कला की शक्ति में विश्वास करने वाले लिस्केट को विश्वास था कि इसे मनुष्य की आध्यात्मिक पूर्णता के उदात्त आदर्शों की सेवा करनी चाहिए। उन्होंने लोगों की जनता के लिए "संगीत शिक्षा फैलाने" का सपना देखा। "फिर," लिस्केट ने लिखा, "हमारे अभियुक्त बुर्जुआ युग के बावजूद, ऑर्फ़ियस के गीत का अद्भुत मिथक कम से कम आंशिक रूप से सच हो सकता है। और इस तथ्य के बावजूद कि उसके सभी प्राचीन विशेषाधिकार संगीत से लिए गए थे, वह एक गुणी देवी-शिक्षक बन सकती थी और अपने बच्चों द्वारा सभी मुकुटों में सबसे महान - लोगों के मुक्तिदाता, मित्र और पैगंबर का ताज पहनाया जा सकता था ”(175 , पृष्ठ 133)।
इन उदात्त आदर्शों के लिए संघर्ष लिस्केट की गतिविधियों के लिए समर्पित था - एक कलाकार, संगीतकार, आलोचक और शिक्षक। उन्होंने कला में मूल्यवान, उन्नत, "वास्तविक" मानी जाने वाली हर चीज का समर्थन किया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में कितने संगीतकारों की मदद की! कला की जरूरतों पर, धर्मार्थ उद्देश्यों पर खर्च किए गए संगीत कार्यक्रमों से उन्हें कितनी बड़ी धनराशि मिली!
यदि हम लिस्केट की प्रदर्शनकारी छवि के सार को दो शब्दों में परिभाषित करने का प्रयास करते हैं, तो हमें कहना चाहिए: एक संगीतकार-शिक्षक। यह वह विशेषता है जो एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में उनकी कला में विशेष रूप से प्रमुख है।

लिस्केट के ज्ञानोदय के विचारों ने तुरंत आकार नहीं लिया। एक बच्चे के रूप में, Czerny के साथ अपने अध्ययन के दौरान, और अपनी शुरुआती युवावस्था में, वियना, बुडापेस्ट, पेरिस, लंदन और अन्य शहरों में अपनी शानदार सफलताओं के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपनी गुणी प्रतिभा और असाधारण कलात्मकता के लिए ध्यान आकर्षित किया। लेकिन फिर भी उन्होंने अधिकांश युवा पियानोवादकों की तुलना में कला के प्रति अधिक गंभीर रवैया दिखाया।
1930 और 1940 के दशक में, अपनी प्रदर्शन प्रतिभा की परिपक्वता के समय, लिस्केट ने विश्व संगीत कला के उत्कृष्ट कार्यों के प्रवर्तक के रूप में काम किया। उनकी शैक्षिक गतिविधियों का दायरा वास्तव में टाइटैनिक था। संगीत संस्कृति के इतिहास ने कभी ऐसा कुछ नहीं जाना है। लिस्केट ने न केवल पियानो काम किया, बल्कि सिम्फ़ोनिक, ओपेरा, गीत-रोमांस, वायलिन, अंग साहित्य (ट्रांसक्रिप्शन में) के काम भी किए। ऐसा लगता है कि उन्होंने एक ही उपकरण के माध्यम से, संगीत में जो सबसे अच्छा था, उसे पुन: पेश करने का फैसला किया, सबसे महत्वपूर्ण और जो कम प्रदर्शन किया गया था - या तो इसकी नवीनता के कारण, या व्यापक दर्शकों के अविकसित स्वाद के कारण, अक्सर महान कला के मूल्यों को नहीं समझना।
सबसे पहले, लिस्केट ने काफी हद तक अपनी रचना प्रतिभा को इस कार्य के अधीन कर लिया। उन्होंने विभिन्न लेखकों द्वारा कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए। एक विशेष रूप से साहसिक, सही मायने में अभिनव कदम बीथोवेन की सिम्फनी की व्यवस्था थी, जो अभी भी बहुत कम ज्ञात थे और कई लोगों के लिए समझ से बाहर थे। पियानो जादूगर की प्रतिभा इस तथ्य में परिलक्षित होती थी कि ये व्यवस्था एक प्रकार का पियानो स्कोर बन गई थी जो उसकी उंगलियों के नीचे जीवन में आया और वास्तव में सिम्फोनिक कार्यों की तरह लग रहा था। शुबर्ट के गीतों के उत्कृष्ट प्रतिलेखन के साथ, उन्होंने न केवल महान गीतकार के काम में रुचि बढ़ाई, बल्कि पियानो पर मुखर रचनाओं को व्यवस्थित करने के लिए सिद्धांतों की एक पूरी प्रणाली भी विकसित की। बाख के अंग कार्यों के लिस्केट के प्रतिलेखन (जी-मोल में छह प्रस्ताव और फग्यू, फंटासिया और फ्यूग्यू) महान पॉलीफोनिस्ट के संगीत के पुनर्जागरण के इतिहास में महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक थे।

लिस्केट ने मोजार्ट (मेमोरीज़ ऑफ़ डॉन जुआन 4, फंटासिया ऑन द मैरिज ऑफ़ फिगारो), वर्डी (द लोम्बार्ड्स, हर्नानी, इल ट्रोवेटोर, रिगोलेटो, डॉन कार्लोस", "आइडा", "साइमन बोकानेग्रा" से) के कामों के बहुत सारे ऑपरेटिव ट्रांस्क्रिप्शन बनाए। ), वैगनर ("रिएन्ज़ी", "फ्लाइंग डचमैन", "टैंगेजर", "लोहेनग्रिन", "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड", "मिस्टरिंगर", "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग", "पारसीफ़ल"), वेबर, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेटी, ऑबर्ट, मेयेरबीर, गुनोद और अन्य संगीतकार। इन ऑपरेटिव व्यवस्थाओं में से सबसे अच्छी व्यवस्था उस समय के फैशनेबल वर्चुओस के ट्रांसक्रिप्शन से मौलिक रूप से भिन्न है। लिस्केट ने उनमें मुख्य रूप से शानदार बनाने की कोशिश नहीं की कॉन्सर्ट नंबरजहां वह अपनी खूबी दिखा सकता था, लेकिन ओपेरा के मुख्य विचारों और छवियों को मूर्त रूप देने के लिए। इसके लिए, उन्होंने केंद्रीय एपिसोड, नाटकीय खंडन ("रिगोलेटो", "द डेथ ऑफ आइसोल्ड") को चुना, मुख्य पात्रों और नाटकीय संघर्ष ("डॉन जुआन") के क्लोज-अप दिखाए। बीथोवेन की सिम्फनी के ट्रांसक्रिप्शन की तरह, ये ट्रांसक्रिप्शन ओपेरा स्कोर के समकक्ष एक प्रकार का पियानो था।
लिस्केट ने पियानो के लिए रूसी संगीतकारों द्वारा कई कार्यों का अनुवाद किया। यह रूस में मैत्रीपूर्ण बैठकों की स्मृति और युवा राष्ट्रीय विद्यालय का समर्थन करने की इच्छा थी, जिसमें उन्होंने बहुत कुछ नया और उन्नत देखा। लिस्केट के "रूसी ट्रांस्क्रिप्शन" में, सबसे प्रसिद्ध हैं: एल्यबयेव द्वारा "द नाइटिंगेल", ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से चेर्नोमोर का मार्च, त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" से टारेंटेला डार्गोमेज़्स्की और पोलोनेस।
लिस्केट के प्रदर्शनों की सूची में पियानो साहित्य को कई लेखकों की रचनाओं द्वारा दर्शाया गया था। उन्होंने बीथोवेन (मध्य और देर की अवधि के सोनटास, तीसरे और पांचवें संगीत कार्यक्रम), शुबर्ट (सोनाटास, फंटासिया सी-डूर) द्वारा काम किया; वेबर (कॉन्सर्ट पीस, इनविटेशन टू डांस, सोनटास, मोमेंटो कैप्रिसियोसो), चोपिन (कई रचनाएँ), शुमान (कार्निवल, फंटासिया, फ़िस-मोल सोनाटा), मेंडेलसोहन और अन्य लेखक। क्लैवियर से संगीत XVIIIशताब्दी, लिस्केट ने मुख्य रूप से बाख (वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से लगभग सभी प्रस्तावनाओं और ठगों) का प्रदर्शन किया।
लिस्ट की शैक्षिक गतिविधियों में विरोधाभास थे। उनके संगीत कार्यक्रम, प्रथम श्रेणी के कार्यों के साथ, शानदार, शानदार टुकड़े शामिल थे जिनका कोई वास्तविक कलात्मक मूल्य नहीं था। फैशन के लिए यह श्रद्धांजलि काफी हद तक मजबूर थी। यदि, आधुनिक विचारों के दृष्टिकोण से, लिस्केट के कार्यक्रम रंगीन लग सकते हैं और शैलीगत दृष्टि से पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं हैं, तो यह ध्यान में रखना चाहिए कि उन परिस्थितियों में गंभीर संगीत के लिए प्रचार का एक और रूप विफलता के लिए बर्बाद हो गया था।
लिस्केट ने अपने समय में मौजूद कई कलाकारों की भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की प्रथा को त्याग दिया और अकेले ही पूरे कार्यक्रम का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस तरह का पहला प्रदर्शन, जिसमें पियानोवादकों के गायन से उनके इतिहास का पता चलता है, 1839 में रोम में हुआ था। लिस्केट ने खुद मजाक में इसे "संगीतमय एकालाप" कहा। यह साहसिक नवाचार संगीत कार्यक्रमों के कलात्मक स्तर को बढ़ाने की उसी इच्छा के कारण हुआ। दर्शकों पर किसी के साथ शक्ति साझा किए बिना, लिस्केट के पास अपने संगीत और शैक्षिक लक्ष्यों को पूरा करने का एक बड़ा अवसर था।
कभी-कभी लिस्केट ने मंच पर सुधार किया। वह देश के संगीतकारों द्वारा लोक गीतों और रचनाओं के विषयों के बारे में कल्पना करते थे जहां उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए। रूस में, ये ग्लिंका के ओपेरा और जिप्सी गीतों के विषय थे। 1845 में वालेंसिया का दौरा करते हुए, उन्होंने स्पेनिश गीतों की धुनों में सुधार किया। लिस्केट की जीवनी से ऐसे कई तथ्यों का हवाला दिया जा सकता है। वे एक गुणी-दुभाषिया से गुणी संगीतकार और संगीतकार-सुधारक में बदलने के लिए एक ही संगीत कार्यक्रम में उनकी प्रतिभा और क्षमता की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा की गवाही देते हैं। कल्पना के लिए विषयों की पसंद न केवल स्थानीय जनता का पक्ष जीतने की इच्छा से प्रभावित थी। लिस्केट को उनके लिए अपरिचित राष्ट्रीय संस्कृति में ईमानदारी से दिलचस्पी थी। थीम्स का उपयोग करना राष्ट्रीय संगीतकार, वह कभी-कभी अपने अधिकार के साथ उसका समर्थन करने की इच्छा से निर्देशित होता था।
लिस्केट प्रदर्शन की रोमांटिक शैली का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है। महान कलाकार का खेल प्रभाव की असाधारण आलंकारिक और भावनात्मक शक्ति से प्रतिष्ठित था। वह काव्यात्मक विचारों की एक सतत धारा को विकीर्ण करते प्रतीत हुए जिसने उनके श्रोताओं की कल्पना को शक्तिशाली रूप से पकड़ लिया। पहले से ही मंच पर लिस्केट के एक दृश्य ने ध्यान आकर्षित किया। वे एक भावुक, प्रेरक वक्ता थे। समकालीनों को याद है कि यह ऐसा था जैसे कि एक आत्मा ने उसमें प्रवेश किया हो, पियानोवादक की उपस्थिति को बदल दिया हो: उसकी आँखें जल गईं, उसके बाल कांपने लगे, उसके चेहरे पर एक अद्भुत अभिव्यक्ति आ गई।

यहाँ सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्केट के पहले संगीत कार्यक्रम की स्टासोव की समीक्षा है, जो स्पष्ट रूप से कलाकार के खेलने की कई विशेषताओं और दर्शकों के असाधारण उत्साह को व्यक्त करती है: तब वे निरंतर पत्राचार में थे क्योंकि मैं अभी भी स्कूल ऑफ लॉ में अपना पाठ्यक्रम पूरा कर रहा था ) मेरे इंप्रेशन, मेरे सपने, मेरी प्रसन्नता। यहाँ, वैसे, हमने एक-दूसरे को शपथ दिलाई कि यह दिन, 8 अप्रैल, 1842, अब से और हमेशा के लिए हमारे लिए पवित्र रहेगा और हम इसकी एक भी विशेषता को समाधि तक नहीं भूलेंगे। हम आशिकों की तरह थे, दीवानों की तरह। और स्मार्ट नहीं। हमने अपने जीवनकाल में ऐसा कुछ भी नहीं सुना है, और आम तौर पर हम इस तरह के एक शानदार, भावुक, राक्षसी प्रकृति के साथ आमने-सामने कभी नहीं मिले हैं, अब एक तूफान से बह गया है, अब कोमल सौंदर्य और अनुग्रह की धाराओं से बह निकला है। दूसरे कंसर्ट में, सबसे उल्लेखनीय चीज चोपिन के माजुरकास (बी-ड्यूर) और फ्रांज शुबर्ट के एर्ल्को-निग ("फॉरेस्ट किंग") में से एक थी - यह उनकी अपनी व्यवस्था में आखिरी थी, लेकिन इस तरह से प्रदर्शन किया, शायद, कोई भी नहीं वरना कभी दुनिया में गायक का प्रदर्शन किया है।वो था असली तस्वीर, कविता, रहस्य, जादू, रंगों से भरा हुआ, घोड़े की नाल के साथ बारी-बारी से हताश आवाजमरने वाला बच्चा" (109, पीपी। 413-414)। इस समीक्षा में, लिस्केट की कुछ अन्य रचनाओं के प्रदर्शन को चित्रित करने के अलावा, संगीत कार्यक्रमों के कई दिलचस्प विवरणों को रंगीन ढंग से फिर से बनाया गया है। स्टासोव ने लिखा कि कैसे, शुरू करने से पहले, उन्होंने लिस्केट को गैलरी के चारों ओर घूमते हुए देखा "मोटे पेट वाले काउंट मिख के साथ हाथ में हाथ डाले। यूरीव। विल्गॉर्स्की", जैसा कि लिस्केट ने भीड़ के माध्यम से अपना रास्ता निचोड़ लिया, जल्दी से मंच के किनारे कूद गया, "अपने सफेद बच्चे के दस्ताने फाड़ दिए और उन्हें फर्श पर फेंक दिया, पियानो के नीचे, चारों तरफ से नीचे झुक गया तालियों की गड़गड़ाहट, जो सेंट पीटर्सबर्ग में, शायद 1703 के बाद से अभी तक नहीं हुई है *, और बैठ गई। तुरंत ही हॉल में ऐसी खामोशी छा गई, मानो हर कोई एक ही बार में मर गया हो, और लिस्केट शुरू हो गया, बिना प्रस्तावना के एक भी नोट के, विलियम टेल ओवरचर की शुरुआत में एक सेलो वाक्यांश। उन्होंने अपना ओवरचर समाप्त किया, और जब हॉल हिल गया तालियों की गड़गड़ाहट से, वह जल्दी से एक और पियानो (पूंछ पहले खड़ी) पर चले गए और इसलिए उन्होंने प्रत्येक नए टुकड़े के लिए पियानो को बदल दिया" ** (109, पीपी। 412-413)।
लिस्केट का नाटक अपनी चमक में दम तोड़ रहा था। पियानोवादक ने पियानोफोर्ते से अनसुनी सोनोरिटीज निकाली। आर्केस्ट्रा के रंगों को पुन: प्रस्तुत करने में कोई भी उसके साथ तुलना नहीं कर सकता था - बड़े पैमाने पर टुटी और अलग-अलग वाद्ययंत्रों का समय। यह विशेषता है कि स्टासोव, ए। रुबिनस्टीन द्वारा चोपिन के मज़ाकुरस और द फ़ॉरेस्ट ज़ार के कम शानदार प्रदर्शन के बारे में उपरोक्त समीक्षा में उल्लेख करते हुए कहते हैं: “लेकिन रुबिनस्टीन ने मुझे कभी नहीं दिया। यह बीथोवेन की सिम्फनी का पियानो प्रदर्शन है जिसे हमने लिस्केट के संगीत कार्यक्रम में सुना है” (109, पृष्ठ 414)।
लिस्केट विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं के पुनरुत्पादन पर चकित था, जैसे कि हवा का गरजना या लहरों की आवाज। यह इन मामलों में था कि रोमांटिक पेडलिंग तकनीकों का साहसिक उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय था। "कभी-कभी," Czerny ने लिस्केट के खेलने के बारे में लिखा, "वह बास में क्रोमैटिक और कुछ अन्य मार्ग के दौरान लगातार पैडल रखता है, जिससे एक घने बादल की तरह एक ध्वनि द्रव्यमान का निर्माण होता है, जिसे पूरे को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।" यह दिलचस्प है कि, इसकी सूचना देने के बाद, Czerny टिप्पणी करता है: "बीथोवेन के मन में कई बार समान था" (142, I, पृष्ठ 30) - और इस तरह दो संगीतकारों की कला की निरंतरता पर ध्यान आकर्षित करता है।
लिस्केट का प्रदर्शन अपनी असामान्य लयबद्ध स्वतंत्रता के लिए उल्लेखनीय था। टेम्पो से उनका विचलन शास्त्रीय संगीतकारों के लिए राक्षसी लग रहा था और बाद में इस तथ्य के बहाने भी काम किया कि उन्होंने लिस्केट को एक औसत दर्जे का, बेकार कंडक्टर घोषित किया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, लिस्केट को "समयबद्ध" प्रदर्शन से नफरत थी। उनके लिए संगीत की लय "संगीत की सामग्री द्वारा निर्धारित की गई थी, जिस तरह एक कविता की लय इसके अर्थ में निहित है, न कि केसुरा के बोझिल और मापा रेखांकन में।" लिस्केट ने संगीत को "समान रूप से लहराती गति" नहीं देने का आह्वान किया। उन्होंने कहा, "इसे ठीक से तेज या धीमा किया जाना चाहिए," उन्होंने कहा, "सामग्री के आधार पर" (19, पृष्ठ 26)।

जाहिर है, यह ताल के क्षेत्र में था कि चोपिन की तरह लिस्केट का सबसे मजबूत प्रभाव था राष्ट्रीय विशेषताएंकार्यान्वयन। लिस्केट हंगेरियन जिप्सियों के खेल के आधार पर वर्बंकोस की प्रदर्शन शैली को अच्छी तरह से जानता था - लयबद्ध रूप से बहुत मुक्त, अप्रत्याशित लहजे और फर्मेटा के साथ, अपने जुनून के साथ मनोरम। यह माना जा सकता है कि उनके अपने खेल के कामचलाऊ ™ और उसके उग्र स्वभाव की विशेषता में, इस तरह से कुछ था।
लिस्ज़्त के पास अभूतपूर्व गुण था। समकालीनों पर इसका आश्चर्यजनक प्रभाव काफी हद तक शानदार कलाकार की पियानोवादक तकनीकों की नवीनता के कारण है। यह एक क्लोज-अप कॉन्सर्ट शैली थी, जिसे बड़े दर्शकों में प्रभाव के लिए डिजाइन किया गया था। यदि ओपनवर्क पैसेज के नाटक में और गहनों के विवरण के परिष्करण में, लिस्केट के पास फील्ड या हेन्सल्ट जैसे पियानोवादक के व्यक्ति में खुद के लिए प्रतिद्वंद्वी थे, तो ऑक्टेव्स, थर्ड्स, कॉर्ड्स में वह एक अप्राप्य ऊंचाई पर खड़ा था। लिस्केट, जैसा कि यह था, बीथोवेन के प्रदर्शन की "फ्रेस्को शैली" को "शानदार शैली" के गुणों को खेलने के तरीके के साथ संश्लेषित किया। उन्होंने बड़े पैमाने पर स्वर और पेडल "प्रवाह" का इस्तेमाल किया, और साथ ही साथ डबल नोट्स, कॉर्ड्स और फिंगर पैसेज में असाधारण शक्ति और प्रतिभा हासिल की। लेगाटो तकनीक में उत्कृष्ट, वह वास्तव में पॉप लेगाटो खेलने के कौशल से चकाचौंध हो गया - भारी पोर्टमेंटो से तेज स्टैकाटो, इसके अलावा, सबसे तेज गति से।
खेल की इन विशेषताओं के संबंध में, लिस्केट के छूत के सिद्धांतों का गठन किया गया था। दो हाथों के बीच ध्वनि अनुक्रमों को वितरित करने के लिए एक तकनीक का उनका विकास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह इस तरह था कि लिस्केट ने अक्सर उस ताकत, गति और प्रतिभा को हासिल किया जिसने उनके समकालीनों को चकित कर दिया।
दो हाथों के बीच अंशों को वितरित करने की विधि का सामना पिछले संगीतकारों द्वारा भी किया गया था - बीथोवेन द्वारा, यहां तक ​​​​कि जे.एस. बाख द्वारा भी, लेकिन किसी ने अभी तक इस तरह के सार्वभौमिक महत्व को नहीं जोड़ा है। वास्तव में, इसे लिज़्ज़्टियन फिंगरिंग तकनीक कहा जा सकता है। लिस्केट की कई रचनाओं में इसका उपयोग, विशेष रूप से उनकी अपनी, न्यायसंगत और कलात्मक थी। अन्य संगीतकारों के कार्यों में, यह तकनीक कभी-कभी संगीत की प्रकृति के अनुरूप नहीं होती थी, और फिर लिस्केट पर "कटा हुआ", "कटलेट" खेलने की शैली का दुरुपयोग करने का आरोप लगाया गया था।
चोपिन की तरह, लिस्केट ने फिंगर-शिफ्टिंग तकनीक के पुनरुद्धार में योगदान दिया और इस दिशा में एक और कदम उठाया: उनकी रचनाओं में ऐसे मार्ग हैं जहां पूरे पांच-ध्वनि परिसर चलते हैं और इस प्रकार, पहली उंगली 5 वीं का अनुसरण करती है। इस तरह, आंदोलन की एक विशेष तेज़ी हासिल की जाती है, जैसा कि स्पैनिश रैप्सोडी (नोट 111) से अगले मार्ग में है।
लिस्केट ने भी अक्सर उसका "वाद्ययंत्र" किया पियानो रचनाएँउंगलियों की व्यक्तिगत "टिम्ब्रे" क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए (उदाहरण के लिए, वह मध्य रजिस्टर में कैंटिलीना खेलते समय पहली उंगली का उपयोग करना पसंद करते थे)।

लिस्केट की प्रदर्शन कलाओं ने उनके कलात्मक व्यक्तित्व के तेजी से विकास को दर्शाया। सबसे पहले, युवा संगीतकार अभी तक दुभाषिया के कार्यों पर विषयवादी विचारों को दूर नहीं कर सका, जो गुणी लोगों के बीच मौजूद थे। "मेरी शर्म की बात है," लिस्केट ने 1837 में लिखा था, "मुझे कबूल करना चाहिए: जनता से" ब्रावो! पश्चाताप; मेरी तुच्छता उस बिंदु तक पहुंच गई कि मैंने कई मार्ग और ताल जोड़े, जो निश्चित रूप से अज्ञानियों की स्वीकृति सुनिश्चित करते थे, लेकिन मुझे उस रास्ते पर ले गए, जिसे मैंने सौभाग्य से, जल्द ही छोड़ दिया। इस बीच, कुशल के लिए एक गहरी श्रद्धा हमारे महान प्रतिभाओं के कार्यों ने मौलिकता की इच्छा को पूरी तरह से बदल दिया और मेरी युवावस्था में मेरी व्यक्तिगत सफलता, बचपन के इतने करीब, अब मेरे लिए एक काम इसके लिए निर्धारित चातुर्य से अविभाज्य है, और संगीतकारों की दुस्साहस जो अलंकृत करने की कोशिश करते हैं या यहां तक ​​​​कि पुराने स्कूलों की कृतियों को फिर से जीवंत करना मुझे उतना ही बेतुका लगता है जैसे कि किसी बिल्डर ने मिस्र के मंदिर के स्तंभों को कोरिंथियन राजधानियों के साथ ताज पहनाया हो ”(175, पृष्ठ 129)।

इसके बाद, अपने स्वयं के शब्दों के साथ संघर्ष में पड़कर, लिस्केट ने फिर भी खुद को प्रदर्शन की गई रचनाओं के पाठ को बदलने की अनुमति दी। सच है, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत में सभी प्रकार के जोड़ अधिक सावधानी के साथ बनाए। दुभाषिया के व्यक्तित्व की रोमांटिक स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के रूप में पाठ को "रीटचिंग" करने का अभ्यास लिस्केट के कुछ छात्रों को दिया गया।
समय के साथ, लिस्केट की प्रदर्शनकारी कलाओं में अन्य परिवर्तन हुए। तात्विक शुरुआत को धीरे-धीरे बुद्धि द्वारा नियंत्रित किया गया, खेल की प्रकृति में भावना और कारण के बीच एक महान सामंजस्य प्रकट हुआ। वाद्य के पीछे उन्मत्त रागों में रुचि, एक वज्रपात ब्रा-वूरा, ठंडा हो गया। अधिक से अधिक गीत के बोल, प्रदर्शन के मधुर तरीके से आकर्षित।
पियानोवादक की कलात्मक गतिविधियाँ कई यूरोपीय शहरों में आगे बढ़ीं। इसमें एक महत्वपूर्ण चरण, उन्होंने स्वयं माना विनीज़ संगीत कार्यक्रम 1838. बीथोवेन की रचनाओं के प्रदर्शन के लिए उनकी असाधारण सफलता और उत्साही प्रतिक्रियाओं ने लिस्केट को पूरे एक दशक को मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों के लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। 1940 के दशक में उन्होंने कई बार रूस का दौरा किया। उनकी पुण्योसो गतिविधि 1847 में एलिसेवेटग्रेड (अब किरोवोग्राद) शहर में समाप्त हुई।

अपने जीवन के प्रमुख (वह अभी छत्तीस साल का नहीं था) में व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से लिस्केट का इनकार लगभग सभी के लिए अप्रत्याशित था। ऐसे गंभीर कारण थे जिन्होंने उन्हें यह निर्णय लेने के लिए प्रेरित किया। उनमें से दो सबसे महत्वपूर्ण थे। उन्होंने तेजी से खुद को रचना के गंभीर व्यवसाय के लिए बुलाया। उनमें नए रचनात्मक विचार परिपक्व हुए, जिन्हें एक भटकते गुणी व्यक्ति के व्यस्त जीवन का नेतृत्व करते हुए महसूस नहीं किया जा सका। इसके साथ ही, उनकी गंभीर कलात्मक आकांक्षाओं की गलतफहमी के कारण संगीत कार्यक्रम में निराशा की भावना बढ़ी।
1847 में कॉन्सर्ट यात्राएं बंद करने के बाद, लिस्केट ने कभी-कभी एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन असाधारण मामलों में, मुख्य रूप से किसी भी यादगार तारीखों और गंभीर समारोहों के दिनों में।

लिस्केट ने पियानो शिक्षाशास्त्र में उत्कृष्ट योगदान दिया। सच है, उन्होंने अपने समय के कुछ फैशनेबल भ्रमों को श्रद्धांजलि दी (उदाहरण के लिए, उन्होंने यांत्रिक उपकरणों के उपयोग की सिफारिश की)। लेकिन कुल मिलाकर, उनके पद्धतिगत विचार, पहले से ही उनकी युवावस्था में, एक उन्नत अभिविन्यास और काफी नवीनता से प्रतिष्ठित थे।
शुमान की तरह, लिस्केट ने शिक्षण में शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया। उन्होंने अपने मुख्य कार्य को कला की दुनिया में छात्रों का परिचय, उनमें सोच वाले कलाकारों की जागृति, कलाकार के उच्च कार्यों के बारे में जागरूक, सौंदर्य की सराहना करने में सक्षम माना। केवल इसी आधार पर, उन्होंने यह संभव माना कि वाद्य यंत्र बजाना कैसे सिखाया जाए। लिस्केट के पास अद्भुत शब्द हैं जो एक आधुनिक शिक्षक के लिए आदर्श वाक्य बन सकते हैं: "एक कलाकार के लिए, यह अब पर्याप्त नहीं है खास शिक्षा, एकतरफा कौशल और ज्ञान - कलाकार के साथ मिलकर, एक व्यक्ति को उठना और बनना चाहिए" (174, पृष्ठ 185)। [एक संगीतकार] को "सबसे पहले अपनी आत्मा को शिक्षित करना चाहिए, सोचना और न्याय करना सीखना चाहिए, एक शब्द में, उसके पास समय की ध्वनि के अनुरूप अपने वीणा के तार लाने के लिए विचार होने चाहिए" (174, पृष्ठ 204) ).
बीस वर्षीय लिस्केट के अध्ययन के बारे में बहुत सारी मूल्यवान जानकारी ए। बोइसियर (19) की पुस्तक में निहित है। यह बताता है कि पाठ कितने रोमांचक और सार्थक थे युवा संगीतकार. उन्होंने कला, विज्ञान, दर्शन के सबसे विविध मुद्दों को छुआ। अपने छात्र की काव्य भावना को जगाने के प्रयास में, लिस्केट ने विभिन्न तुलनाओं का इस्तेमाल किया। मोशेल्स के स्केच पर काम करते हुए, उन्होंने उसे ह्यूगो के लिए एक ऑड पढ़ा।
सत्य की मांग, भावनाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति, लिस्केट, बोइसियर के अनुसार, "पुरानी, ​​सीमित, जमी हुई" "सशर्त अभिव्यक्ति" के रूप में खारिज कर दी गई - "फोर्टे-पियानो जवाब, कुछ मामलों में अनिवार्य क्रेस्केंडो, और यह सभी व्यवस्थित संवेदनशीलता जिसके लिए वह खिलाती है घृणा और जिसका वह कभी उपयोग नहीं करता" (19, पृष्ठ 27)।
1930 के दशक में शिक्षण के सामान्य अभ्यास से ये तरीके कितने अलग थे! वे एक सच्चे रहस्योद्घाटन थे, पियानो शिक्षाशास्त्र में एक नया शब्द।
एल रमन की कृति लिस्केट्स पेडागॉजी (185) में लिस्केट के स्वयं के कार्यों को अपने छात्रों के साथ पारित करने पर दिलचस्प सामग्री शामिल है। इसमें आप लिस्केट के शैक्षणिक कार्यों और उनके कार्यों की व्याख्या के बारे में बहुत सारी मूल्यवान जानकारी पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, "सांत्वना" डेस-डूर नंबर 3 पर टिप्पणियों में। इस गेय नाटक में, जिसका विचार एक यात्रा के दौरान कोमो झील पर 30 के दशक में मैरी डी "एगआउट, शाम के परिदृश्य पर विचार करते समय भावनाओं पर कब्जा कर लिया जाता है। लिस्केट ने बाएं हाथ के हिस्से के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया, यह सुनिश्चित करने के लिए कि अनुमान की व्यक्तिगत आवाज़ें " सद्भाव में पिघल", और आंदोलन तरल था और इस प्रकार, जैसा कि प्रकृति की शांति का प्रतीक था। उन्होंने "शाम के मौन के माध्यम से ओरों में ट्रिपल में पंक्ति" के खिलाफ चेतावनी दी, और "कोई ताल नहीं" बर्दाश्त नहीं किया। ला गुनटेन ”*।

लिस्केट ने माधुर्य की तुलना इटैलियन बेट सैंटो से की। उन्होंने लंबी ध्वनियों में भी इसके विकास को महसूस करने की सिफारिश की, उनमें एक गतिशील वृद्धि और बाद में गिरावट की कल्पना करने के लिए (कोष्ठक में संकेतित रंगों को देखें - नोट 112)।
वाक्यांशों को समाप्त करने वाले सोलहवें को बहुत कोमलता से बजाया जाना था।
प्रदर्शन की महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने के लिए लिस्केट के अध्यापन में कुछ विचार आवश्यक हैं। तो, "सांत्वना" नंबर 2 में, लिस्केट ने पुनरावृत्ति में माधुर्य की सप्तक प्रस्तुति के दौरान निचली आवाज की रेखा को सुनने का सुझाव दिया, और फिर कान से बास के अंतिम भाग को कोडा में राग की पहली ध्वनि के साथ जोड़ा। (एक क्रॉस के साथ चिह्नित नोट्स देखें - नोट 113)।
इस टिप्पणी के साथ, लिस्केट प्रदर्शन के दौरान आंतरिक सुनवाई की गतिविधि की सबसे जटिल समस्या पर से पर्दा उठाता है। जाहिर तौर पर, खेलने की प्रक्रिया में, लिस्केट के कान ने एक आवाज के भीतर और विभिन्न आवाजों के बीच एक तरह के इंटोनेशनल मेहराब का एक पूरा नेटवर्क बनाया। इस तरह के कनेक्शन और उनकी तीव्रता की डिग्री निस्संदेह काफी हद तक पियानोवादक के प्रदर्शन की प्रकृति और दर्शकों को प्रभावित करने की उनकी क्षमता को निर्धारित करती है। ये प्रश्न, जो अत्यंत रोचक हैं, अभी सैद्धांतिक रूप से बिल्कुल भी विकसित नहीं हुए हैं।
सदाचार के विकास के बारे में सूची के कथन बहुत महत्वपूर्ण हैं। उनका मानना ​​था कि प्रौद्योगिकी "आत्मा से" पैदा होती है, न कि "यांत्रिकी" से। उनके लिए व्यायाम प्रक्रिया काफी हद तक कठिनाइयों के अध्ययन, उनके विश्लेषण पर आधारित थी। लिस्ज़्ट ने मौलिक सूत्रों के लिए बनावट की कठिनाइयों को कम करने का प्रस्ताव रखा। यदि पियानोवादक उनमें महारत हासिल कर लेता है, तो उसके पास अपने निपटान में कई कार्यों की कुंजियाँ होंगी।
लिस्ज़्ट ने कठिनाइयों को चार वर्गों में बांटा - सप्तक और राग; ट्रेमोलो; डबल नोट्स; तराजू और arpeggios। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रचलित शैक्षणिक सिद्धांतों के विपरीत, उन्होंने अपने वर्गीकरण की शुरुआत प्रमुख तकनीक से की, जिस पर उन्होंने अपनी महारत पर अपने काम में बहुत ध्यान दिया *।
लिस्केट विशेष रूप से शिक्षाशास्त्र में सक्रिय था देर अवधिज़िंदगी**। से विभिन्न देशप्रसिद्ध उस्ताद के मार्गदर्शन में अपनी संगीत शिक्षा को पूरा करने का प्रयास करते हुए युवा पियानोवादक उनके पास आए। ये वर्ग कुछ-कुछ उच्च कलात्मक पूर्णता की कक्षाओं के समान थे। सभी छात्र उनके लिए एकत्र हुए। लिस्केट ने किसी से पैसा नहीं लिया, हालाँकि उनकी वित्तीय स्थिति किसी भी तरह से शानदार नहीं थी - वे अपनी कला का "व्यापार" नहीं करना चाहते थे।
लिस्केट के छात्रों में बाहर खड़ा था: जी। बुलो, के। तौसिग, ई। डी "अल्बर, ए। रीसेनॉयर, ए। सिलोटी, ई। सॉयर, एस। मेंटर, वी। बी। स्टैवेनहेगन कई हंगेरियन पियानोवादकों ने भी लिस्केट के साथ अध्ययन किया: आई। टोमन (बार्टोक और डोखनानी के शिक्षक), ए। सेंडी, के। अगखाज़ी और अन्य।

लिस्केट के पियानो संगीत ने इसके लेखक के बहुमुखी हितों को प्रतिबिंबित किया। वाद्य कला के इस क्षेत्र में पहली बार, एक संगीतकार के काम में, पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति मध्य युग से लेकर वर्तमान तक की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में, और कई लोगों (हंगेरियन, स्पेनिश, इतालवी, स्विस और अन्य), और विभिन्न देशों की प्रकृति की तस्वीरें *।
एक सॉफ्टवेयर पद्धति के उपयोग के माध्यम से छवियों की इतनी विस्तृत श्रृंखला का प्रकटीकरण संभव हुआ। वह लिस्केट के लिए मुख्य बन गया। इसे लागू करके, संगीतकार संगीत के नवीनीकरण की समस्या को हल करना चाहता था, जो कविता के साथ अपने आंतरिक संबंध के माध्यम से उसे बहुत परेशान कर रहा था। लेखक ने आमतौर पर काव्यात्मक विचार प्रकट किया जो शीर्षक और एपिग्राफ में काम की सामग्री को निर्धारित करता है।
कार्यक्रम विधिलिस्केट को संगीत रूपों को बदलने और मोनोथेमेटिक विकास के लिए तकनीक विकसित करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने आमतौर पर विषयों के एक समूह का इस्तेमाल किया और उन्हें बोल्ड ट्रांसफ़ॉर्मेशन के अधीन किया (इन मामलों में एकेश्वरवाद नाम को संपूर्ण रचना में विषयगत सामग्री की एकता के रूप में समझा जाना चाहिए, न कि एक विषय से काम के निर्माण के रूप में)। लिस्केट वीर छवियों से आकर्षित था। 1930 के दशक में, वह ल्योन बुनकरों के विद्रोह के विषय से प्रेरित था (ट्रैवलर्स एल्बम से नाटक "ल्योन", जिसमें एक एपिग्राफ-स्लोगन है: "लाइव वर्किंग या डाई फाइटिंग") और नायकों की छवियां राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष ("राकोज़ी मार्च", "विलियम टेल चैपल" की व्यवस्था एक एपिग्राफ के साथ - स्विस विद्रोहियों की शपथ: "सभी के लिए एक, सभी के लिए एक")। उन वर्षों में वीरता का क्षेत्र लिस्केट के संगीत कार्यक्रमों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था - पहला Es-dur (1830 से 1849 तक रचित) ** और दूसरा A-dur (1839)। वे एक वीर व्यक्तित्व, पुरुषत्व और वीरता की सुंदरता, विजेता की भावनाओं की विजय की छवियों की पुष्टि करते हैं। व्यक्तिगत, व्यक्ति अविच्छिन्न रूप से लोकप्रिय, जन के साथ जुड़ा हुआ है। यदि पहले कॉन्सर्ट में वीर छवि अपनी शक्ति के सभी वैभव में तुरंत दिखाई देती है, तो दूसरे कॉन्सर्ट में यह धीरे-धीरे बनता है, जो कि गंभीर मार्च-जुलूस में प्रवेश करने के गीतात्मक विषय से बाहर निकलता है।
सबसे बहुमुखी और मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी लिस्केट ने सोनाटा एच-मोल (1853) में अपने नायक की छवि को मूर्त रूप दिया। यह नायक एक रोमांटिक कलाकार के विचार को उद्घाटित करता है, जो जीवन की सच्चाई का एक भावुक साधक है, जो निराशा की गिरफ्त में है।
लिस्केट ने कई अद्भुत गेय चित्र बनाए। यह मुख्य रूप से प्रेम गीत (तीन "पेट्रार्क के सोंनेट्स", तीन निशाचर और अन्य) हैं। उसे भावनाओं की शानदार बाढ़ की विशेषता है। माधुर्य को उसके स्वर, कैंटेबिलिटी के रस से अलग किया जाता है। यह एक उच्च, उत्साही चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है। बदले हुए छंदों और सुरों के रंगीन संयोजनों का उपयोग संगीत को और भी अधिक भावुक स्वर देता है।
परमानंद की स्थिति कभी-कभी धार्मिक भावना के कारण होती थी। शायद लिस्केट के पियानो संगीत में इन छवियों में सबसे महत्वपूर्ण सोनाटा के बी-मोल (नोट 115ए) के पार्श्व भाग का पहला विषय है। कोरलिटी - यह वह है जो विषय को एक पंथ स्पर्श देता है - ध्वनि और प्रतिभा की भव्यता के साथ संयुक्त है संगीतमय भाषा(जीवाओं का टर्ट्ज़ अनुक्रम, लिस्केट के लिए विशिष्ट)।
वीरता, प्रेम गीत, धार्मिक उत्साह संगीतकार की रचनात्मकता के एक ध्रुव हैं। अन्य शैतानी सिद्धांत, हीन शक्तियाँ, मेफिस्टोफिल्स हैं। छवियों का यह क्षेत्र दोनों सोनटास में दिखाई देता है - "डांटे पढ़ने के बाद" और एच-मोल में, "मेफिस्तो-वाल्ट्ज" और अन्य कार्यों में। लोकप्रिय "मेफिस्टो वाल्ट्ज" (प्रथम) लेनौ के "फॉस्ट" से गाँव के सराय में एपिसोड को पुन: पेश करता है - शैतानी आकर्षण के साथ नर्तकियों का आकर्षण।
सोनाटा में "दांते को पढ़ने के बाद" नारकीय शक्तियों के उदास दायरे को चित्रित किया गया है। एच-मोल सोनाटा में शैतानी शुरुआत सबसे गहराई से सन्निहित है। यह अपने विभिन्न रूपों में प्रकट होता है - कभी एक भयानक, भयानक, फिर मोहक रूप से सुंदर, खुशी के सपने के साथ कल्पना को सम्मोहित करना, फिर एक विडंबना में, आत्मा को संदेह के जहर से जहर देना।
लिस्केट प्रकृति के बारे में संगीत, बीथोवेन और शुमान की तरह, मानवीय बनाने की कोशिश की, उन भावनाओं को मूर्त रूप दिया जो इसकी सुंदरियों पर विचार करते समय उत्पन्न होती हैं। उन्होंने अपने संगीत परिदृश्य के सुरम्य गुणों पर अधिक ध्यान दिया। उनके रंगों का पैलेट "वायु", "सूर्य" से संतृप्त है। वह प्रकृति के चमकीले रंगों - आल्प्स, इटली से आकर्षित था।
शैली के और अधिक रोमांटिककरण का मार्ग अपनाते हुए संगीतमय परिदृश्य, लिस्केट ने उसी समय प्रकृति की एक प्रभावशाली धारणा तैयार की। यह "वांडरिंग्स" ("विला डी एस्टे के फव्वारे") के "तीसरे वर्ष" में विशेष रूप से मूर्त है।
सभी प्रमुख संगीतकारों-नाटककारों के साथ हमेशा की तरह, लिस्केट के काम की छवियां लंबे विकास की प्रक्रिया और अन्य छवियों के साथ तुलना में पूरी तरह से प्रकट होती हैं। इस संबंध में, एच-मोल सोनाटा पर अधिक विस्तार से ध्यान देना दिलचस्प है, जिसने संगीतकार के काम के मुख्य आलंकारिक क्षेत्र को शामिल किया। उसकी नाटकीयता के साथ परिचित होने से लिस्केट के सोनाटा रूप के परिवर्तन का एक और ठोस विचार बनाने में मदद मिलेगी, जो कि एकेश्वरवाद के सिद्धांत का उपयोग करता है।
एच-मोल सोनाटा को कभी-कभी "फॉस्टियन" कहा जाता है। गोएथे की शानदार रचना का निस्संदेह रचना के विचार पर प्रभाव पड़ा। हालाँकि, सोनाटा में सच्चाई और खुशी के एक भावुक साधक की छवि आमतौर पर लिस्केट है। नाटकीय संघर्ष इस छवि के टकराव पर आधारित है जो शैतानी शक्ति के साथ है जो आत्मा को बहकाता है, इसे संदेह से जहर देता है और मनुष्य की उज्ज्वल आकांक्षाओं को रोकता है।
सोनाटा एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है। सबसे पहला अवरोही पैमाना और इसके पहले के बधिर सप्तक सतर्कता की भावना पैदा करते हैं और कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में एक कथन की शुरुआत करते हैं। दूसरा पैमाना हंगेरियन मोडल क्षेत्र को रेखांकित करता है, जो काम के कुछ बाद के खंडों (लगभग 114) में खुद को महसूस करता है।

में नाटकीय संघर्ष उत्पन्न होता है मुख्य पार्टी. यह परिचय के बाद दो विरोधी विषयों के मिश्रण पर आधारित है।
पहला, नायक का विषय, इसके व्यापक थ्रो और बाद में माधुर्य में तेज गिरावट के साथ, एक भावुक आध्यात्मिक आवेग, जीवन में संघर्ष करने की इच्छा का विचार बनाता है। दूसरा "मेफिस्टो-थीम" है, जो एक कम रजिस्टर में प्रकट होता है, एक व्यंग्यात्मक, "राक्षसी" हंसी की तरह लगता है, एक महान मानव आत्मा की खोज पर विडंबना है। इस विषय में, बीथोवेन के "भाग्य के रूपांकन" के साथ अप्पेसिओनाटा से संबंध खोजना मुश्किल नहीं है, लेकिन इसका अभिव्यंजक अर्थ पूरी तरह से अलग है।
चलिए लिस्ट करते हैं पर प्रकाश डाला गयाप्रदर्शनी में नाटकीय संघर्ष का विकास। कनेक्टिंग पार्टी दो विषयों का संघर्ष है, जो पहले की जीत और उसमें वीर सिद्धांत को मजबूत करता है। द्वितीयक भाग पहले नायक की धार्मिक खोज (इसकी पहली थीम, नोट 115 ए) के विचार को प्रकट करता है।
हालाँकि, उनका भावुक आध्यात्मिक आवेग अनुत्तरित रहता है। प्रतिबिंब की स्थिति उत्पन्न होती है - लिस्केट के पुनरावर्ती (नोट 1156) के एक विशिष्ट गोदाम के रूप में नायक का एकालाप, पक्ष भाग के दूसरे विषय की ओर जाता है। यह अनुसंधान का एक नया क्षेत्र खोलता है, प्रेम गीत का क्षेत्र। "मेफी-हंड्रेड-थीम" एक मोहक रूप से सुंदर रूप लेता है (पार्श्व भाग के दूसरे विषय में इस परिवर्तन को कभी-कभी मार्गरीटा का विषय कहा जाता है; लगभग 115 सी)। इसके बाद चेन आती है रंगीन पेंटिंग्स, जहां नायक का विषय विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है।
प्रदर्शनी के अंत में, "मेफिस्टो-थीम" (अंतिम भाग) फिर से सक्रिय हो जाता है।
विकास के मुख्य भाग पर एक बड़े प्रकरण का कब्जा है - जैसे कि नायक की खोज के कठिन रास्ते पर प्रकाश और खुशी का नखलिस्तान। एपिसोड में, एक नया विषय प्रकट होता है और पुराने विषय बीत जाते हैं। एपिसोड के बाद एक शिर्ज़ो चरित्र का एक फुगाटो है। नाटकीय संघर्ष के विकास में यह एक महत्वपूर्ण चरण है: "मेफिस्तो-थीम" नायक के विषय पर कब्जा कर लेता है, इसके साथ विलीन हो जाता है और इसे अपने संदेह के साथ जहर देता है (नोट 116 ए)।
भविष्य में, नायक इन घातक आलिंगनों से बचने की ताकत पाता है। कोडा में उनके विषय की परिणति, आनंद के विस्फोट की तरह, मानव साहस की शक्ति की पुष्टि करती है (नोट 1166)। पक्ष भाग के पहले विषय द्वारा एक उत्साही आध्यात्मिक आवेग उठाया जाता है, जो अपनी पूर्व उपस्थिति खो देता है और एक भव्य एपोथोसिस (नोट 116 सी) के चरित्र को प्राप्त करता है। शक्तिशाली गतिशील वृद्धि के बाद, सोनोरिटी अचानक टूट जाती है। एक लंबा विराम नायक के जीवन की कहानी को समाप्त करता है। यह, जैसा कि था, एक निश्चित चरण पर लाया गया है, शायद सत्य और खुशी की खोज के पथ पर उच्चतम बिंदु पर, और फिर यह रुक जाता है। ठहराव के बाद के विकास का एपिसोड "लेखक की ओर से" एक गीतात्मक कथन का आभास देता है। भविष्य में, नायक और "मेफिस्तो" के विषय फिर से सुनाई देते हैं, लेकिन पहले से ही अतीत की गूँज के रूप में। धीरे-धीरे वे लुप्त हो जाते हैं। अंत में, एक परिचयात्मक विषय है। सीमा का गहरा अर्थ है। श्रोता द्वारा अनुभव किए गए मानव जीवन के बारे में पूरी कविता सांसारिक अस्तित्व के शाश्वत चक्र में केवल एक संक्षिप्त प्रकरण के रूप में प्रकट होने लगती है।
सोनाटा एच-मोल एक आत्मकथात्मक कृति है। एक आदर्श के लिए अपनी भावुक खोज, अपने संघर्षों, अपनी निराशाओं और जीत की खुशियों के साथ, उसका नायक काफी हद तक खुद लिस्केट है। इसी समय, काम लेखक की कलात्मक स्वीकारोक्ति से बहुत आगे निकल जाता है। यह रूमानियत के युग के लोगों की एक पूरी पीढ़ी के जीवन के बारे में एक महाकाव्य है।

पहले से ही दिए गए संगीत के उदाहरणों से, एक व्यक्ति एकेश्वरवाद के सिद्धांत को लागू करने में लिस्केट के कौशल का एक सामान्य विचार प्राप्त कर सकता है। एक अधिक विस्तृत विश्लेषण दिखा सकता है कि विकास के माध्यम से पहली से आखिरी बार तक लगातार किया जाता है: कार्य में एक भी गैर-विषयक मार्ग नहीं है। एक सतत कथा के लिए लेखक की इच्छा और इसके साथ ही कलात्मक अवधारणा की भव्यता ने एक नए प्रकार के सोनाटा का निर्माण किया। इसमें चार आंदोलनों के तत्व हैं - सोनाटा एलेग्रो, मध्य धीमी गति (एपिसोड), शिर्ज़ो (फुगाटो) और फिनाले, एक एकल-आंदोलन रचना में संकुचित। इस रूप में सबसे महत्वपूर्ण और नया, जो इसे पिछली रचनाओं से एक विषयगत विकास (बीथोवेन के सोनटास, शुबर्ट और शुमान की कल्पनाओं) के माध्यम से अलग करता है, चक्र के कुछ हिस्सों का अंतर्संबंध था, अधिक सटीक रूप से, एक धीमी गति का परिचय, एक शिर्ज़ो और एक समापन एक सोनाटा रूपक में।
चोपिन की तरह, लिस्केट ने पियानो बनावट के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उनका नाम, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दो हाथों के बीच ध्वनियों को वितरित करने की विधि के व्यापक विकास से जुड़ा है। उदाहरण 117 में स्पैनिश रैप्सोडी, मेफिस्टो वाल्ट्ज, फैंटासिया सोनाटा आफ्टर डेंटेस रीडिंग और फर्स्ट कॉन्सर्टो से ऐसी प्रस्तुति का उदाहरण दिया गया है। इस बनावट में एक स्पष्ट व्यक्तिगत छाप है और इसे लिस्केट की पियानो शैली के रूप में माना जाता है।
लिस्केट ने पियानो प्रस्तुति के "फ्रेस्को" तरीके को असामान्य रूप से दृढ़ता से विकसित किया। उन्होंने न केवल एक समृद्ध कॉर्डल बनावट का उपयोग किया, बल्कि ध्वनियों के सभी प्रकार के तेज़ अनुक्रमों का भी उपयोग किया, जो समग्र रूप से धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए थे। यह तराजू हो सकता है, और विभिन्न मार्ग, पूरे कीबोर्ड के माध्यम से व्यापक, एक पेडल पर प्रदर्शन किया। ऐसे मामलों में, लिस्केट ने चोपिन के बाद के रास्ते का अनुसरण किया: आइए हम पहले बैलाड से मार्ग-भित्तिचित्रों को याद करें (कोडा में तराजू, दूसरे विषय में संक्रमण में मार्ग), दूसरे बैलाड (दूसरा विषय) से .

जो नया था वह कीबोर्ड पर पोजिशनल कॉम्प्लेक्स के थ्रो का उपयोग था: ऑक्टेव्स (एच-मोल में सोनाटा के मुख्य भाग में नायक का विषय, नोट 114), जीवाओं की तुलना में अधिक बार (एक ही रचना, पहला विषय कोडा में साइड वाले हिस्से में, नोट 116c)। यह कीबोर्ड के चारों ओर तेजी से चलने वाले ध्वनि अनुक्रमों की विधि का एक और विकास है, जो एक विशिष्ट लिस्केटियन स्पिरिट में किया जाता है: उपरोक्त उदाहरणों में से पहले में, एक विशेष तेज़ी, बिजली की तेज़ थ्रो हासिल की जाती है, दूसरे में - स्मारक, ध्वनि की भव्यता।
पेंटिंग के "फ्रेस्को" तरीके के साथ, लिस्केट ने व्यापक रूप से एक पारदर्शी शानदार प्रस्तुति का इस्तेमाल किया। यह विषयों के कार्यान्वयन में कई रचनाओं में पाया जाता है, आमतौर पर ऊपरी रजिस्टर में, सभी प्रकार के तालों में भिन्न होता है। कुछ टुकड़े विशेष रूप से रंगों के "रिंगिंग" पैलेट के साथ लिखे गए हैं, जैसे कि घंटियों, सेलेस्टा और "मोती" पियानो अंशों के बिखरने ("कैम-पैनेला", एफ-मोल "लाइटनेस" में कॉन्सर्ट एट्यूड) के समय से बना है। , "स्रोत पर")। रजिस्टर कंट्रास्ट का सूक्ष्म उपयोग रचनाओं की चमक और चमक में योगदान देता है (नोट 118ए - कैंपेनेला की शुरुआत)। एक लंबे पेडलिंग बास के साथ ऊपरी रजिस्टर में ओपनवर्क पैसेज का संयोजन भी बहुत प्रभावशाली है (लगभग 1186)।
लिस्केट ने अभिव्यक्ति के आर्केस्ट्रा साधनों के साथ पियानो की बनावट को बेहद समृद्ध किया। बीथोवेन की तरह, वह अक्सर अलग-अलग वाक्यांशों को अलग-अलग सप्तक में ले जाता था, जो आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों की ध्वनियों को कुशलता से पुन: पेश करता था। इस तरह के एक "इंस्ट्रूमेंटेशन" का एक उदाहरण पगनीनी के कैप्रिसेस एट्यूड्स (नोट 119ए) का पांचवां है।
संगीतकार ने घंटियों, अंग और राष्ट्रीय हंगेरियन वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से झांझ (लगभग 1196) की ध्वनि सहित कई उपकरणों के समय की नकल की।
हम पहले से ही संगीत और सोनाटा के एक-आंदोलन चक्रीय रूपों के विकास के बारे में लिस्केट के कुछ सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों और वाद्य संगीत के रूपों के बारे में बात कर चुके हैं। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के कामों में, हम "डांस ऑफ़ डेथ" ("डेज़ इरे" पर पैराफ़्रेज़, 14 वीं शताब्दी के फ्रेस्को "द ट्रायम्फ ऑफ़ डेथ", पीसा में कैंपो सैंटो में स्थित) से प्रेरित हैं। यह काम सिम्फोनिक प्रकार के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताओं का एक ज्वलंत उदाहरण है।
हंगेरियन फोक थीम्स पर फंटासिया (हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 14 से सामग्री पर आधारित) ने चोपिन द्वारा शुरू किए गए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक विषयों पर मूल कार्यों की पंक्ति जारी रखी।
लिस्केट के एकल संगीत कार्यक्रमों में, द इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स सबसे अलग है*। इस विशाल चक्र के तीन "वर्ष" - "स्विस" और दो "इतालवी" - लिस्केट के लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में बनाए गए थे। पहले टुकड़े 30 के दशक में लिखे गए थे, आखिरी 70 के दशक में।
"वांडरिंग्स के वर्षों" की नवीनता और पियानो के टुकड़ों के समकालीन चक्रों से उनका अंतर मुख्य रूप से यूरोपीय जीवन और संस्कृति की महान घटनाओं के व्यापक कवरेज में शामिल था - सुदूर अतीत की कला की छवियों से लेकर प्रकृति और आधुनिक लोक जीवन के चित्रों तक।
"प्रथम वर्ष" स्विट्जरलैंड की छवियों को पियानो संगीत में अनुवाद करने का सबसे पहला और अब तक का नायाब अनुभव है। यह पहला पियानो चक्र है जहाँ प्रकृति की छवियों को इतने समृद्ध और रंगीन ढंग से प्रस्तुत किया गया है। सच है, थंडरस्टॉर्म बाहरी बयानबाजी से मुक्त नहीं है। लेकिन अन्य टुकड़े, विशेष रूप से द बेल्स ऑफ जिनेवा, एट द स्प्रिंग एंड ऑन द वॉलनस्टेड लेक, वास्तविक गीतात्मक आकर्षण से ओत-प्रोत हैं। यह महत्वपूर्ण है कि प्रथम वर्ष की शुरुआत विलियम टेल चैपल से होती है। इस प्रकार, स्विट्ज़रलैंड तुरंत न केवल एक शक्तिशाली प्रकृति के देश के रूप में प्रकट होता है, बल्कि स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के रूप में भी दिखाई देता है।
"द्वितीय वर्ष" कलात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण है। यह विषय वस्तु में भी नया है। लिस्केट से पहले किसी ने भी राफेल, माइकल एंजेलो, साल्वाटर रोजा, पेट्रार्क और डांटे की कला की छवियों को फिर से बनाने वाला एक पियानो चक्र नहीं लिखा था। राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित "बेटरोथल", पेट्रार्क के तीन सोंनेट्स और फंतासिया-सोनाटा "डांटे पढ़ने के बाद" विशेष रूप से सफल हैं। लिस्केट ने पेंटिंग और कविता के कामों की मुख्य कलात्मक सामग्री को अपनाया जिसने उन्हें प्रेरित किया: राफेल की छवियों की उदात्त शुद्धता, पेट्रार्क की कविता का जुनून और प्रतिभा, नरक की उदास तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्यार की एक सर्व-उपभोग की भावना का विकास काल्पनिक सोनाटा में। अतीत की कला की सुंदरता की एक ज्वलंत भावना के साथ, यह सब स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। हर जगह, जैसा कि यह था, पुनर्जागरण की जीवन-प्रेमी संस्कृति की भावना अदृश्य रूप से मौजूद है। साथ ही, अतीत के प्रत्येक महान स्वामी की व्यक्तित्व सूक्ष्मता से कब्जा कर लिया गया है। दांते, राफेल और पेट्रार्क को जानने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए फैंटेसी सोनाटा की द बेट्रोथल या सॉनेट्स के साथ तुलना करना पर्याप्त है ताकि वे अपने काम की शैलीगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से देख सकें।

"द्वितीय वर्ष" को तीन टुकड़ों "वेनिस और नेपल्स" (गोंडोलिएरा, कैनज़ोना, टारेंटेला) द्वारा पूरक किया गया है। ये आधुनिक की छवियां हैं
इटली की लिस्केट, रंग-बिरंगे ढंग से अपने गीत और नृत्य कला का पुनरुत्पादन कर रही हैं।
"तीसरा वर्ष" मुख्य रूप से रोमन छापों के लिए समर्पित है - परिदृश्य रेखाचित्र और धार्मिक सामग्री की छवियां। यहां कोई पूर्व महत्वपूर्ण बहुतायत, रंग का रस और कलाप्रवीणता नहीं है। लेकिन संगीतकार की रचनात्मक खोज बंद नहीं होती है। अभिव्यक्ति के प्रभावशाली साधनों के विकास के अलावा, हंगेरियन शैली के क्षेत्र में नई अंतर्दृष्टि की रूपरेखा तैयार की गई है। यह दिलचस्प है कि लिस्केट ने अपने बाद के नाटकों में, "वांडरिंग्स" के "तीसरे वर्ष" से लेकर, सबोलची के अनुसार, "पूरी पीढ़ी के सिर पर युवा क्रांतिकारी बार्टोक के लिए अपना हाथ फैलाया" (102, पृष्ठ 78) ).
लिस्केट की रचनात्मक विरासत में हंगेरियन विषयों पर काम का एक बड़ा समूह शामिल है। उनमें से अधिकांश प्रामाणिक लोक गीतों और नृत्यों में लिखे गए हैं। लिस्केट ने इन कार्यों पर लंबे समय तक काम किया। 30 के दशक के अंत से, उन्होंने "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़" का एक संग्रह बनाना शुरू किया, जिसमें से बाद में प्रसिद्ध "हंगेरियन रैप्सोडीज़" का विकास हुआ (उनमें से लगभग सभी 50 के दशक की पहली छमाही में दिखाई दिए; अंतिम - सोलहवें से उन्नीसवीं समावेशी - 80 के दशक में)।
"हंगेरियन रैप्सोडीज़" मूल राष्ट्रीय-रोमांटिक कविताएँ हैं। लिस्केट एक शानदार पियानोवादक पोशाक में इस्तेमाल किए गए विषयों को तैयार करने और उन्हें स्टाइलिश तरीके से विकसित करने में कामयाब रहे। लोक कलाकारों की कामचलाऊ कला की प्रकृति में उधार ली गई धुनों, और परिचयों, और अंतःक्रियाओं, और कैडेंजस दोनों की संगति बनी हुई है।
लोक संगीत-निर्माण से, मुख्य रूप से जिप्सी वाद्य यंत्रों से - वर्बंकोशा की परंपराओं के मुख्य वाहक - रैप्सोडीज़ का रूप भी उत्पन्न होता है। यह विपरीत प्रसंगों का एक मुक्त प्रत्यावर्तन है। सबसे पहले, संगीत ज्यादातर धीमा होता है, फिर एक नृत्य चरित्र के तेज खंड दिखाई देते हैं। इस तरह के विकास का एक विशिष्ट उदाहरण एपिसोड के विपरीत के साथ दूसरा रैप्सोडी है: लश्शु (धीरे) - फ्रिश (जल्दी)*। यह नाटक उन रैप्सोडियों में से एक है जिसमें रोमांटिक कविता के साथ संबंध सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। वे वीर-महाकाव्य परिचय से रेखांकित होते हैं। कुछ रैप्सोडियों को प्रोग्रामेटिक विशेषताओं की विशेषता है, जैसा कि शीर्षकों से स्पष्ट है (रैप्सोडी 5 - "वीर एलेगी", नौवां - "कीट कार्निवल", पंद्रहवां - "राकोपी मार्च")।
एट्यूड साहित्य के विकास में लिस्केट को महान योग्यता का श्रेय दिया जाता है।
उन्होंने "एट्यूड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस", छह "ग्रेट एट्यूड्स ऑफ पगनीनी" (कैप्रिसेस पर आधारित) लिखे, उनमें से - "कैम्पानेला" और वेरिएशन ए-मोल, साथ ही कई मूल अध्ययन: "थ्री कॉन्सर्ट एट्यूड्स" ("शिकायत") , "लाइटनेस", "आह"), "टू कंसर्ट एट्यूड्स" ("शोर ऑफ द फॉरेस्ट", "राउंड डांस ऑफ द ड्वार्फ्स") और अन्य।

उनके काम में, सबसे बड़ी चमक के साथ, विशेषता, प्रोग्राम एट्यूड्स बनाने की प्रवृत्ति, जो पहले के कई संगीतकारों में पाई गई थी XIX का आधाशतक। "एट्यूड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस" (सर्वोच्च प्रदर्शन कौशल का) इस शैली के कई उदाहरणों में से पहला है जो पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गया है।
ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स के तीन संस्करण संगीतकार के अपने रचनात्मक विचारों की प्राप्ति पर कई वर्षों के काम का एक शिक्षाप्रद उदाहरण हैं। एट्यूड्स के तीन संस्करणों की तुलना लिस्केट की पियानो शैली के विकास को नेत्रहीन रूप से ट्रेस करना संभव बनाती है।
पहला संस्करण 1826 का है। यह "सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में अड़तालीस अभ्यासों में पियानो के लिए अध्ययन" है। युवा लिज्ज़त(वास्तव में, केवल बारह "अभ्यास" लिखे गए थे)। इसे बनाते हुए, लेखक ने स्पष्ट रूप से ऑप प्रकार के Czerny के शिक्षाप्रद रेखाचित्रों के पैटर्न का पालन किया। 740.
दूसरे संस्करण में, बारह साल बाद पूरा हुआ, रेखाचित्रों को अत्यंत कठिन टुकड़ों में बदल दिया गया, जो लिस्केट के गुणों की नई तकनीकों के साथ आकर्षण को दर्शाता है। उनके काम के इस संस्करण में हकदार है: "पियानो के लिए 24 बड़े अध्ययन" (वास्तव में, फिर से बारह थे)।
अंत में, 1851 में, अंतिम संस्करण सामने आया। अपने दूसरे संस्करण में रेखाचित्रों की उपस्थिति को बनाए रखने के बाद, लेखक ने कुछ "गुणपूर्ण ज्यादतियों" को हटा दिया। वह प्रदर्शनी को सुविधाजनक बनाने में कामयाब रहे और एक ही समय में बनाए रखा, और कभी-कभी इच्छित गुणात्मक प्रभाव को बढ़ाया। तीसरे संस्करण में, कई रेखाचित्रों को कार्यक्रम के शीर्षक मिले: "माज़ेपा" (ह्यूगो के बाद), "वांडरिंग लाइट्स", "वाइल्ड हंट", "रिमेंबरेंस", "स्नोस्टॉर्म", आदि।
हम तीन संस्करणों में एटूड इन एफ माइनर की शुरुआत देते हैं, यह समझाते हुए कि संस्करणों में अंतर और लिस्केट के पियानो लेखन के विकास के बारे में क्या कहा गया है (नोट 120)।

लिस्केट के कार्यों का अध्ययन करते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनका लेखक एक विचार-विचारक है जिसने अपने काम में मानव अस्तित्व और कला के कई मौलिक विषयों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। एच-मोल में "वांडरिंग के वर्षों" चक्र या सोनाटा की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने के लिए, आपको साहित्य, कविता, चित्रकला और मूर्तिकला को जानने की आवश्यकता है। केवल एक व्यापक कलात्मक दृष्टिकोण वाला कलाकार ही इन रचनाओं की व्याख्या से जुड़ी सौंदर्य संबंधी समस्याओं के पूरे परिसर को कवर करने में सक्षम होगा।
संगीतकार के संगीत के अनुरूप, रोमांटिक कविता की दुनिया में ले जाया जाना महत्वपूर्ण है। यह याद रखना चाहिए कि उनकी किसी भी रचना में एक कविता की विशेषताएं होती हैं, और जितना अधिक वे पूरी तरह से प्रकट होते हैं, उतने ही अधिक आध्यात्मिक रूप से लिस्केट के पियानोवाद की पूरी शानदार पोशाक बन जाएगी।
यह अक्सर कहा जाता है कि लिस्केट का प्रदर्शन ऊंचा होना चाहिए और इसमें नाटकीयता के तत्व शामिल होने चाहिए। यह इस मायने में सच है कि उनके संगीत में एक स्पष्ट संगीत चरित्र है। यह मंच से प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है, और यहां तक ​​कि छोटे रूप के नाटकों में भी एक वक्ता के तरीके को महसूस किया जा सकता है जो बड़े दर्शकों के सामने बोलने के लिए इस्तेमाल किया जाता है। लेकिन यह एक गलती होगी, जैसा कि कुछ पियानोवादक करते हैं, इस वाक्पटुता को नकली स्वभाव और हाव-भाव के साथ व्यक्त करते हैं।
रचना के काव्यात्मक विचार के कलात्मक अनुभव से पैदा हुए प्रदर्शन में जितनी अधिक सच्ची प्रेरणा होगी, और दर्शकों को अचंभित करने और किसी की भावुकता दिखाने की इच्छा नहीं होगी, खेल की छाप उतनी ही कलात्मक होगी . हमें यह भी याद रखना चाहिए कि लिस्केट का "दानववाद" "सर्वश्रेष्ठ", "बर्बर" की आड़ में विदेशी है। पाशविक बल की तुलना में परिष्कृत बौद्धिकता उसकी अधिक विशेषता है। अंत में, हमें एक संगीतकार और कलाकार के रूप में लिस्केट के चारित्रिक विकास को नहीं भूलना चाहिए, कि उन्होंने स्वयं अपने परिपक्व वर्षों में, कला में उच्च कलात्मक लक्ष्यों के नाम पर अपनी युवावस्था के कई अतिशयोक्ति को त्याग दिया।

लिस्केट की पियानो शैली की प्रतिभा को व्यक्त करने में सक्षम होना आवश्यक है। इसके लिए, रजिस्टर तुलना और हार्मोनिक विकास की प्रकृति के बीच अंतर को अच्छी तरह से सुनना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके लिए एक बाधा कभी-कभी अत्यधिक तेज गति का जुनून होता है, जिसमें कलाकार के ध्वनि पटल का एक अवांछनीय "रंगों का मिश्रण" होता है। बेशक, कलात्मक छवि की समग्र धारणा के आधार पर अभिव्यक्ति के सभी तत्वों के आवश्यक पत्राचार को ढूंढना संभव है।
लिस्केट की रचनाओं के अध्ययन में काम का सबसे व्यापक क्षेत्र उनकी गुणी कठिनाइयों पर काबू पा रहा है। लिस्केट के दुभाषिया को पियानोवादक तकनीक के सबसे विविध सूत्रों, विशेष रूप से ऑक्टेव्स, थर्ड्स, कॉर्ड्स, आर्पीगियोस, स्केल्स और लीप्स में धाराप्रवाह होना चाहिए। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि इन सूत्रों के आधार पर ध्वनियों के सभी संभावित अनुक्रमों को अक्सर सबसे तेज गति से, बड़ी ताकत और विशिष्टता के साथ करने की आवश्यकता होती है।
आजकल, लिस्केट सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक है। हालाँकि, उनकी सभी रचनाओं को पहले प्रदर्शन में मान्यता नहीं मिली। आम जनता के बीच उनमें रुचि जगाने के लिए, कई कलाकारों की ओर से प्रयास और विचारणीय प्रयास किए गए। वे ज्यादातर बुलो के नेतृत्व में लिस्केट के छात्र थे। लेकिन इतना ही नहीं। संगीतकार के काम के पहले उत्कृष्ट प्रचारकों में दो रूसी पियानोवादक, एन। रुबिनस्टीन और एम। बालाकिरेव का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची में डांस ऑफ़ डेथ को पेश करने का गुण उनमें से सबसे पहले है। एन। रुबिनस्टीन, लेखक के अनुसार, इस नाटक के सबसे अच्छे व्याख्याकार थे, और केवल उनके प्रदर्शन में ही उन्हें सफलता मिली। बालाकिरेव ने वांडरिंग्स के वर्षों से लिस्केट की कुछ उत्कृष्ट रचनाओं के लिए मंच का मार्ग प्रशस्त किया, जिन्हें लंबे समय तक मान्यता नहीं मिली। "उन्होंने इस तरह की भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए, अत्यधिक काव्यात्मक और इसलिए, शायद, कभी भी किसी के द्वारा काम नहीं किया गया, जैसे कि" सॉनेटो डी पेट-गासा "," स्पोसालिज़ियो "["बेट्रोथल"]। "द्वितीय पेनसेरोसो" ["द थिंकर"] " (93), 1890 में एक समीक्षक ने बलकिरेव के संगीत कार्यक्रम (हमारा डेंटेंट। —L.A.) के बारे में लिखा।
लिस्केट के कार्यों के प्रदर्शन के दौरान, पाठ में कामचलाऊ परिवर्तन का तरीका व्यापक था और लंबे समय तक संरक्षित रहा। यह लेखक के अभ्यास से उत्पन्न हुआ, जिसने खुद को अनुमति दी, हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से अपनी युवावस्था में, उनके द्वारा की गई रचनाओं के पाठ को स्वतंत्र रूप से संभालने के लिए और अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को अपने स्वयं के कार्यों के साथ ऐसा करने की अनुमति दी। सिलोटी ऐसे "चुने हुए लोगों" से संबंधित थे, जिन्होंने इस परंपरा को अपने छात्र राचमानिनोव को पारित किया था (राचमानिनोव के दूसरे रैप्सोडी की रिकॉर्डिंग अपने स्वयं के कैडोजेन के साथ है)। Paderewski संगीत समारोह में अपने ताल का परिचय देता है एट्यूड एफ-मोल("आराम")। इस टुकड़े के पियानोवादक का प्रदर्शन असाधारण कौशल से अलग था। वह सीधे "मोतियों" के सुंदर खेल से मंत्रमुग्ध हो गया, जो विचित्र मालाओं में टूट गया और अंत में, जैसे कि जादू से, श्रोता के चारों ओर एक "क्रिस्टल" सोनोरिटी का निर्माण हुआ।
लिस्केट के साथ बुसोनी "सह-लेखकत्व" में थे। वह हंगेरियन संगीतकार के काम के सबसे महान व्याख्याताओं में से एक थे, उन्होंने अपनी सभी पियानो रचनाओं का प्रदर्शन किया, कभी-कभी, विवादास्पद रूप से, अत्यधिक व्यक्तिपरक, लेकिन उज्ज्वल, असामान्य रूप से रंगीन और असाधारण गुणी। पियानोवादक की लिस्केट की रिकॉर्डिंग में, कैम्पानेला का प्रदर्शन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बुसोनी इसे अपने संस्करण में खेलता है, जो काम के पाठ के लिए दुभाषिया के बहुत ही मुक्त रवैये का एक विचार देता है। वास्तव में, बुसोनी लिस्केट के प्रसंस्करण के आधार पर प्रतिलेखन का एक नया संस्करण बनाता है। प्रदर्शन ऊर्जा, अत्यधिक "जाली" ताल, मार्ग और ट्रिल में अद्भुत उंगली शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। ध्वनि पैलेट के विपरीत और कुछ टिम्ब्रे की विशेष "धातु" सोनोरिटी विशेषता है।
लिस्केट के संगीत की व्याख्या के इतिहास में सोवियत पियानोवादकों ने एक महान योगदान दिया। 1930 के दशक में युवा सोवियत पियानोवादकों की कुछ उत्कृष्ट उपलब्धियाँ लिस्केट के काम से जुड़ी हैं। "वेडिंग ऑफ फिगारो" के साथ युवा गिलेल्स द्वारा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में एक मजबूत छाप छोड़ी गई। उन्होंने खेल की शक्तिशाली गतिशीलता और पूर्ण उत्साह के साथ मोहित किया।
दूसरी प्रतियोगिता में, फ़्लियर एच-मोल में सोनाटा के अपने प्रदर्शन के साथ खड़ा था, इसके जुनून, रोमांटिक करुणा और नाटकीय कार्रवाई की तेज़ी से मोहक था। पियानोवादक के खेल में, इग्मुनोव स्कूल के ऐसे शानदार गुणों को भी महसूस किया जा सकता है जैसे कि गहरी सामग्री, कलात्मक गर्भाधान की अखंडता, सुंदरता और ध्वनि का बड़प्पन।
लिस्केट की कई रचनाओं का शानदार प्रदर्शन - कंसर्ट, रैप्सोडीज़, एट्यूड्स - जी। गिन्ज़बर्ग। इसमें एक चतुर, सूक्ष्म दुभाषिया को एक कलाप्रवीण व्यक्ति के साथ जोड़ा गया था, जिसने विशेष रूप से टुकड़ों के तंतु परिष्करण, "मनके" मार्ग की लालित्य और सप्तक तकनीक की अतुलनीय लपट को आकर्षित किया। पियानोवादक की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से एक कैंपेनेला का प्रदर्शन था। उन्होंने इसे बुसोनी की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से निभाया - कोमलता से, काव्यात्मक रूप से, "बिल्कुल एक गीत की तरह।"
1940 के दशक में, एस रिक्टर की लिस्केट की व्याख्या ने ध्यान आकर्षित किया। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में "ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स" के "राक्षसी" प्रदर्शन के साथ शुरुआत, लिस्केट की विशद व्याख्याओं की एक श्रृंखला उठी - दूसरा कॉन्सर्टो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए हंगेरियन फैंटेसी, एच-मोल और अन्य रचनाओं में सोनाटा। सभी आधुनिक पियानोवादकों में से, रिक्टर, शायद, अपनी गुणी गतिविधि के समय खुद लिस्केट के खेलने के तरीके के सबसे करीब थे। 1950 और 1960 के दशक में रिक्टर को सुनकर, ऐसा लगता था कि वह एक भावुक सहज आवेग की चपेट में था और यह पियानो बजाने वाला पियानोवादक नहीं था, बल्कि कंडक्टर किसी अज्ञात ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को जीवंत कर रहा था।
कई दशकों तक, सोवियत श्रोताओं ने वी। सोफ्रोनिट्स्की द्वारा लिस्केट के प्रेरित प्रदर्शन का आनंद लिया। वर्षों में, यह अधिक से अधिक गहरा, साहसी, कुशल बन गया। एच-मोल में सोनाटा कलाकार द्वारा एक रोमांटिक कलाकार के जीवन और एक आदर्श के लिए उसकी भावुक खोज के बारे में एक उदात्त कविता के रूप में प्रस्तुत किया गया था। "अंतिम संस्कार जुलूस" की सुरम्य रूप से सन्निहित छवियों से निकला एक दुखद मार्ग। आवारा रोशनी विचित्र, शानदार रंगों से जगमगा उठी। और "भूल गए वाल्ट्ज" के सूक्ष्म दर्शन में कितनी कविता थी!

अपनी कई-पक्षीय और असामान्य रूप से उत्पादक गतिविधि के साथ, लिस्केट का पियानो कला के भाग्य पर बहुत प्रभाव था। कविता के साथ संगीत को अद्यतन करने के विचार, इस तरह वाद्य साहित्य के आलंकारिक क्षेत्र का विस्तार और पुराने रूपों को बदलने के लिए संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों द्वारा उठाया और विकसित किया गया। एक नए प्रकार के एक-आंदोलन चक्रीय सोनटास और संगीत कार्यक्रम उनके रचनात्मक अभ्यास में मजबूती से उलझे हुए थे।
एट्यूड कार्यक्रम पर लिस्केट के गहन कार्य, राष्ट्रीय विषयों पर रैप्सोडी और अन्य वाद्य विधाओं का भी ध्यान देने योग्य प्रभाव था। संगीतकार की पियानो शैली 19वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत में अग्रणी बन गई।
लिस्केट की प्रदर्शन गतिविधि ने संगीत और शैक्षिक आंदोलन को गति दी, रोमांटिक पियानोवाद की विजय के प्रसार में योगदान दिया और एक सार्वभौमिक उपकरण के रूप में पियानो के एक नए दृष्टिकोण की स्थापना की, जो ऑर्केस्ट्रा का प्रतिद्वंद्वी था।
लिस्केट की पियानो-शैक्षणिक गतिविधि ने पिछड़े पद्धतिगत विचारों के खिलाफ लड़ाई और उन्नत शिक्षण सिद्धांतों के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।
लिस्केट का अपने मूल देश की संगीत संस्कृति के लिए बहुत महत्व है। वह रचनात्मकता, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में हंगेरियन स्कूल ऑफ पियानो कला के संस्थापक बने।

फेरेंक (फ्रांज) (बचपन से अपने दिनों के अंत तक, लिस्केट ने खुद को फ्रांज कहा; पेरिस में उन्हें फ्रांस्वा कहा जाता था; लैटिन में बने आधिकारिक बपतिस्मा प्रमाण पत्र में, उन्हें फ्रांसिस कहा जाता है (जैसा कि उन्हें अक्सर रूस में कहा जाता था)। लेकिन, पर आधारित लिस्केट की प्रतिभा का राष्ट्रीय सार, अब उनके नाम का हंगेरियन प्रतिलेखन दिया गया है - फेरेंक।)लिस्केट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगेरियन राजकुमारों एस्तेरज़ी की संपत्ति पर हुआ था, जिसे जर्मन में राइडिंग और हंगेरियन में डोबोरियन कहा जाता है। उनके पूर्वज किसान और कारीगर थे, उनके दादा और पिता कई वर्षों तक एस्तेरज़ी राजकुमारों की सेवा में थे। तंग वित्तीय स्थिति ने भविष्य के संगीतकार के पिता को अपने पसंदीदा काम - संगीत के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति नहीं दी। वह उसे केवल मुफ्त घंटे दे सकता था, लेकिन इसके बावजूद, उसने पियानो और सेलो बजाने में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की और रचना में अपना हाथ आजमाया। Eisenstadt में जीवन - मुख्य राजसी निवास - ने उन्हें समृद्ध संगीत छाप दी; वह वहां हेडन से मिला, जिसने तीस साल तक राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया था, और प्रसिद्ध पियानोवादक हम्मेल (हंगरी के मूल निवासी) के साथ दोस्ताना था। हालाँकि, अपने बेटे के जन्म के कुछ साल पहले, लिस्ट को एक पदोन्नति मिली - पश्चिमी हंगरी में एक दूरस्थ संपत्ति पर एक चरवाहे केयरटेकर की स्थिति और उसे ईसेनस्टेड छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। राइडिंग में उन्होंने एक युवा ऑस्ट्रियन, एक बेकर की बेटी से शादी की।

पिता का संगीत के प्रति उत्साही प्रेम उनके बेटे को दिया गया था। फेरेंक की अद्भुत संगीत क्षमताओं ने खुद को बहुत पहले ही प्रकट कर दिया था - वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। छह साल की उम्र में, जब उनके बड़ों ने पूछा कि वह कौन बनना चाहते हैं, तो लिस्केट ने बीथोवेन के एक चित्र की ओर इशारा करते हुए जवाब दिया: "बिल्कुल उसके जैसा।" उनके पहले पियानो शिक्षक उनके पिता थे, जो लड़के की देखने-पढ़ने और सुधार करने की असाधारण क्षमता से चकित थे। लिस्केट अभी नौ साल का नहीं था जब उसने एक चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लिया, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, और अक्टूबर 1820 में दिया एकल संगीत कार्यक्रम. एक महीने बाद, प्रेसबर्ग (पोज़ोनी) में शानदार सफलता के बाद, पहली मुद्रित समीक्षा अखबार में लिस्केट के बारे में दिखाई दी (प्रोफेसर क्लेन, एर्केल के शिक्षक की कलम से संबंधित)। लिस्केट के भाग्य में इस संगीत कार्यक्रम का निर्णायक महत्व था: पांच अमीर हंगेरियन मैग्नेट ने शानदार बच्चे को संरक्षण देने और अपने पिता को एक निश्चित राशि का भुगतान करने का फैसला किया, ताकि लिस्केट एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त कर सके। पिता, अपने बेटे को अकेले जाने से डरते हुए, एस्टरहाज़ी के साथ सेवा छोड़कर 1820 के अंत में अपने परिवार के साथ वियना चले गए।

लिस्केट की ऑस्ट्रिया की राजधानी की पहली संगीत छाप प्रसिद्ध जिप्सी वायलिन वादक जानोस बिहारी थी। यहाँ, वियना में, उनकी मुलाकात बीथोवेन (1823) से हुई, जिस पर लिस्केट को अपने पूरे जीवन पर गर्व था: बीथोवेन, जो पहले से ही बहरा था, लिस्केट के संगीत समारोहों में से एक था; उसके खेल को सुने बिना, वह उसमें एक महान प्रतिभा का अनुमान लगाने में सक्षम था और, पियानो तक जाकर, सबके सामने उसने लड़के को गले लगाया और चूमा। पियानो में लिस्केट के शिक्षक विएना में कार्ल कज़र्नी थे, और रचना सिद्धांत में एंटोनियो सालियरी थे।

इन वर्षों के दौरान, हंगरी की राजधानी - कीट में लिस्केट को सबसे बड़ी सफलता मिली। इसके बाद जर्मन शहरों में प्रदर्शन हुए, जहां अखबारों ने लिस्केट की तुलना युवा मोजार्ट से की। व्यापक सफलता से उत्साहित, पिता लुइगी चेरुबिनी की अध्यक्षता वाली शानदार कंज़र्वेटरी में पेरिस में अपने बेटे की संगीत शिक्षा जारी रखने का सपना देखते हैं।

पेरिस में लिस्केट

दिसंबर 1823 में लिस्केट पेरिस पहुंचे। फ्रांस में बिताए गए वर्ष युवा कलाकार के गठन की अवधि थे। यहीं पर उनकी अभिनय प्रतिभा सामने आई, यहाँ, अशांत क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में, उत्कृष्ट कवियों, संगीतकारों, दार्शनिकों के साथ संचार में, उनके सौंदर्यवादी विचारों का निर्माण हुआ, यहाँ उन्होंने अपने स्वयं के अनुभव से एक बाहरी प्रतिभाशाली व्यक्ति के झूठ और पाखंड को सीखा। , लेकिन खाली बुर्जुआ समाज।

पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद, लिस्केट को गंभीर जीवन का झटका लगा: एक विदेशी के रूप में, उन्हें कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया था। मुझे इतालवी ओपेरा फर्डिनैन्डो पीयर के संगीतकार और कंडक्टर और कंजर्वेटरी प्रोफेसर एंटोनिन रीचा (लिस्केट के पास Czerny के बाद एक पियानो शिक्षक नहीं था) के निजी पाठों से संतोष करना पड़ा। जन्म से एक चेक, बीथोवेन का एक दोस्त और कई फ्रांसीसी संगीतकारों के शिक्षक, रीच लोक गीतों के खजाने की ओर लिस्केट का ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, लिस्केट ने विभिन्न शैलियों में बड़ी संख्या में काम किया, जिनमें से सबसे बड़ा एक-एक्ट ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव है, जिसका मंचन 1825 में हुआ था।

पेरिस में उत्कृष्ट सद्गुणों की प्रचुरता के बावजूद, एक पियानोवादक के रूप में लिस्केट के प्रदर्शन के साथ जनता का अधिक से अधिक शोर उत्साह था। पेरिस आने के तीन साल के भीतर, उन्होंने तीन बार इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम दिए, फ्रांस के शहरों की दो यात्राएँ कीं और स्विट्जरलैंड में प्रदर्शन किया। कई संगीत कार्यक्रम, ज़ोरदार अध्ययन, संगीत की रचना, विभिन्न प्रकार की किताबें पढ़ना, जो लिस्केट ने उत्सुकता से एक के बाद एक खा लिया - यह सब युवक को माप से परे थका देता है। पिता, अपने बेटे के स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में चिंतित थे, 1827 की गर्मियों में उन्हें बोलोग्ने में समुद्र के किनारे आराम करने के लिए ले गए। लेकिन यहाँ एक और, और भी भयानक झटका लिस्केट का इंतजार कर रहा था: उसके पिता गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और जल्द ही उनकी बाँहों में मर गए।

इसके बाद, लिस्केट ने पेरिस में अपने जीवन को निम्नलिखित तरीके से याद किया: “मेरे जीवन के दो काल यहाँ गुज़रे। पहला तब था जब मेरे पिता की इच्छा ने मुझे हंगरी के कदमों से बाहर निकाला, जहां मैं स्वतंत्र रूप से और जंगली भीड़ के बीच बड़ा हुआ, और मुझे, एक दुर्भाग्यपूर्ण बच्चे को, एक शानदार समाज के सैलून में फेंक दिया, जिसने मुझे शर्मनाक रूप से चिह्नित किया "थोड़ा चमत्कार" का चापलूसी उपनाम। तब से, शुरुआती उदासी ने मुझे अपने कब्जे में ले लिया है, और केवल घृणा के साथ मैंने कलाकार के लिए छिपी हुई तिरस्कार को सहन किया, जिससे उसे एक कमी की स्थिति में लाया गया। बाद में, जब मृत्यु ने मेरे पिता को मुझसे छीन लिया... मुझे कला के लिए एक कड़वा घृणा महसूस हुई जैसा कि मैंने इसे अपने सामने देखा: कम या ज्यादा सहनीय शिल्प के स्तर तक गिरा हुआ, चुने हुए समाज के लिए मनोरंजन के स्रोत के रूप में सेवा करने के लिए नियत . मैं दुनिया में कुछ भी बनना चाहूंगा, लेकिन अमीर लोगों द्वारा समर्थित संगीतकार नहीं, एक बाजीगर या एक विद्वान कुत्ते के रूप में संरक्षण और भुगतान किया जाता है ... "।

निराशा के इन वर्षों में, लिस्केट (जैसा कि उनके पूरे करियर में एक से अधिक बार होगा) धर्म की ओर मुड़ते हैं, लेकिन इसमें भी उन्हें अपने सवालों का जवाब नहीं मिलता है। लिस्केट बहुत पढ़ता है, बचपन में प्राप्त अल्प शिक्षा को स्वतंत्र रूप से पूरक करने का प्रयास करता है। उन वर्षों में, उन्होंने अपने एक परिचित से सभी फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन करने की अपनी इच्छा के बारे में बात की। उनके दार्शनिक कार्य विशेष रूप से आकर्षक थे, और उन्होंने फ्रांसीसी ज्ञानियों और आधुनिक लिपिक दार्शनिकों दोनों को अंधाधुंध रूप से पढ़ा। कभी-कभी लिस्केट को उदासीनता द्वारा जब्त कर लिया गया था, उसने पूरे महीनों तक अपना कमरा नहीं छोड़ा, और उसकी मृत्यु के बारे में पेरिस में एक अफवाह भी फैल गई (1828 की सर्दियों में लिस्केट को एक समाचार पत्र समर्पित किया गया)।

1830 की क्रांति ने लिस्केट को इस संकट से बाहर निकाला। उसकी माँ के शब्दों में, "बंदूकों ने उसे ठीक कर दिया।" बर्लियोज़ की तरह, जो उस समय फैंटास्टिक सिम्फनी लिख रहे थे और मार्सिलेज़ पर फिर से काम कर रहे थे, लिस्केट को सामान्य उछाल ने पकड़ लिया था। वह "रिवोल्यूशनरी सिम्फनी" के विचार के साथ आया, जिसे मुक्ति के लिए लोगों के ऐतिहासिक संघर्ष को गाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लिस्केट ने सिम्फनी के दिल में तीन वीर विषयों को रखने का विचार किया: हुस्सिट गीत "चलो धन्य आशा हमारे लिए एक सांत्वना हो", प्रोटेस्टेंट मंत्र "भगवान हमारा गढ़ है" और "ला मार्सिलेज़"। सिम्फनी केवल रूपरेखा में बनी रही; भाग संगीत सामग्री 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में लिखी गई सिम्फोनिक कविता "लामेंट फॉर हीरोज" में इस्तेमाल किया गया था, और उल्लिखित विषयों को पियानो और अंग के लिए विभिन्न कार्यों में संसाधित किया जाता है।

जुलाई क्रांति से जागृत, लिस्केट अपने अकेलेपन से उभरता है, लगन से व्याख्यान, थिएटर, संगीत कार्यक्रम, कला सैलून में भाग लेता है, विभिन्न समाजवादी शिक्षाओं का शौकीन है - सेंट-साइमन का यूटोपियन समाजवाद, अब्बे लामेने का "ईसाई समाजवाद"। इन सिद्धांतों के सार को पूरी तरह से समझे बिना, वह उत्साहपूर्वक उनमें पूंजीवाद, आधिकारिक कैथोलिक चर्च की तीखी आलोचना और कला के महान मिशन की पुष्टि, एक पुजारी के रूप में समाज में कलाकार की भूमिका, एक भविष्यवक्ता, जोशीले आह्वान को स्वीकार करता है। उज्ज्वल आदर्शों की पुष्टि के लिए लोग।

लिस्केट के पेरिस में रहने वाले उत्कृष्ट लेखकों और संगीतकारों के साथ संबंध बढ़ रहे हैं। 20 के दशक के अंत में - 30 के दशक की शुरुआत में, वह अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टिन से मिलते थे। उनके काम ने लिस्केट की प्रशंसा को जगाया और बाद में कार्यक्रम के निर्माण को एक से अधिक बार प्रेरित किया।

उनके तीन समकालीन संगीतकारों - बर्लियोज़, पगनीनी, चोपिन - ने लिस्केट की प्रतिभा की परिपक्वता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

फैंटास्टिक सिम्फनी के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर लिस्केट की मुलाकात बर्लियोज़ से हुई। संगीत समारोह में, उन्होंने फ्रांसीसी रोमांटिक की साहसिक, अभिनव खोजों के साथ अपनी एकजुटता पर जोर देते हुए, उत्साहपूर्वक शोर उत्साह व्यक्त किया। शानदार सिम्फनी पियानो के लिए लिस्केट (1833 में) द्वारा लिखित पहला स्कोर था; इसके बाद बर्लियोज़ द्वारा कई अन्य कार्य किए गए - उनके काम ने लिस्केट के लिए नए क्षितिज खोल दिए।

मार्च 1831 में लिस्केट ने पगनीनी को सुना; लिस्केट पर किए गए शानदार वायलिन वादक के संगीत कार्यक्रम, उनके अपने शब्दों में, "एक अनसुने-चमत्कार की छाप।" उनके सामने एक सच्चे गुणी कलाकार का एक नया रास्ता खुला। अपने आप को घर पर बंद करने के बाद, लिस्केट ने अपनी तकनीक पर कड़ी मेहनत करना शुरू कर दिया और साथ ही, पगनीनी के कैंपेनेला के विषय पर एक फंतासी लिखी; लिस्केट ने बाद में अपने Caprices का प्रतिलेखन किया।

1831 के अंत में पेरिस में बाद के आगमन के तुरंत बाद चोपिन के साथ लिस्केट की बैठक हुई। लिस्केट ने एक कलाकार के रूप में चोपिन की असाधारण सूक्ष्मता और कविता और संगीतकार के रूप में चोपिन की मौलिकता दोनों की प्रशंसा की। वे अक्सर संगीत कार्यक्रमों में एक साथ प्रदर्शन करते थे, लिस्केट ने चोपिन की कृतियों को निभाया, और चोपिन ने खुद स्वीकार किया कि वह सीखना चाहेंगे कि लिस्केट के तरीके से अपने एट्यूड्स को कैसे व्यक्त किया जाए।

चोपिन की मृत्यु के बाद, लिस्केट ने उनके लिए उत्साही प्रेम से ओत-प्रोत एक पुस्तक समर्पित की, जिसमें उन्होंने महान पोलिश संगीतकार के काम का एक व्यावहारिक मूल्यांकन दिया, जिसमें (शुमान की तरह) उनकी देशभक्तिपूर्ण अभिविन्यास, उनकी जन्मभूमि के साथ संबंध पर जोर दिया गया।

पेरिस के वर्षों के इन सभी छापों ने विशेष रूप से लिस्केट के प्रदर्शन को प्रभावित किया। इस दौरान उनका काम नगण्य है। पत्ता अभी भी केवल अपना रास्ता ढूंढ रहा है; अपरिपक्व युवा चीजों के बाद, ब्रावुरा गुणी टुकड़े दिखाई देते हैं, जिसे उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और गंभीर कार्य (जैसे रिवोल्यूशनरी सिम्फनी) केवल रूपरेखा में रहते हैं।

पेरिस में अपने जीवन से लिस्केट तेजी से असंतुष्ट हो गया। उन्होंने अपने छात्रों में से एक को लिखा: "चार महीने से अधिक समय तक मुझे न तो नींद आई और न ही आराम: जन्म से अभिजात वर्ग, प्रतिभा से अभिजात वर्ग, खुशी से अभिजात वर्ग, बाउडोरियों का सुरुचिपूर्ण सहवास, राजनयिक सैलून का भारी, घुटन भरा माहौल, संवेदनहीन रिसेप्शन का शोर, सभी साहित्यिक और कलात्मक शामों में जम्हाई और चिल्लाना "ब्रावो", गेंदों पर स्वार्थी और घायल दोस्त, समाज में बकबक और मूर्खता, शाम की चाय पर, अगली सुबह शर्म और अंतरात्मा की पीड़ा, सैलून में जीत, अत्यधिक आलोचना और सभी प्रवृत्तियों के समाचार पत्रों में प्रशंसा, कला में निराशा, जनता के साथ सफलता - यह सब मेरे भाग्य में गिर गया, मैंने यह सब अनुभव किया, इसे महसूस किया, इसका तिरस्कार किया, इसे शाप दिया और इसका शोक मनाया।

लिस्केट के निजी जीवन में एक घटना से पेरिस छोड़ने का निर्णय तेज हो गया: उन्हें काउंटेस मारिया डी'गाउट से प्यार हो गया, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत कहानियां और उपन्यास लिखे। 1835 के वसंत में, वे स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए।

यात्रा के वर्ष। हंगरी और रूस की यात्राएँ

शुरू हो गया है नई अवधिलिस्केट के रचनात्मक पथ में - भटकने के वर्ष (1835-1847)। यह एक पियानोवादक के रूप में लिस्केट की परिपक्वता का समय है: अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए हैं, उन्हें सभी यूरोपीय देशों की अंतहीन संगीत यात्राओं से बदल दिया गया है, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। और एक ही समय में, यह रचनात्मकता का पहला फलदायी काल है: संगीतकार पियानो के लिए अभिनव कार्यक्रम बनाता है, व्यापक रूप से राष्ट्रीय हंगेरियन विषयों को विकसित करता है, गीतों का संग्रह लिखता है, और कई प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों की कल्पना करता है। धीरे-धीरे, रचनात्मकता उसके लिए प्रदर्शन से कम महत्व नहीं लेती।

चार साल (1835-1839) के लिए लिस्केट ने मुख्य रूप से स्विट्जरलैंड और इटली में एक एकान्त जीवन व्यतीत किया, पुराने इतालवी स्वामी की कला के कार्यों से, राजसी प्रकृति से नए छापों को उत्सुकता से अवशोषित किया। इन नए छापों ने बड़ी संख्या में रचनाओं के निर्माण में योगदान दिया। उन्होंने बाद में पियानो चक्र "वांडरिंग के वर्षों" की रचना की, जहां पहाड़ की प्रकृति के चित्र, स्विस चरवाहों के निर्मल जीवन के रेखाचित्रों को मास्टरपीस के संगीतमय अवतार से बदल दिया गया है। इतालवी पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता। उसी समय, लिस्केट ने सिम्फ़ोनिक (बीथोवेन) और गीत (शुबर्ट) दोनों अन्य शैलियों में कार्यों की पियानो व्यवस्था पर काम करना जारी रखा।

जिनेवा में लिस्केट की बहुमुखी गतिविधि का एक और क्षेत्र खुल गया - उन्होंने एक संगीत लेखक के रूप में काम किया (साथ में काउंटेस डी "एगाउट")। उनके लेखों की पहली श्रृंखला एक ऐसे विषय पर लिखी गई थी जिसने जीवन भर लिस्केट को चिंतित किया - "की स्थिति पर कलाकारों और समाज में उनके अस्तित्व के लिए शर्तें। पियानो के बारे में, सभी प्रकार की कलाओं आदि के संबंध के बारे में।

लिस्केट और प्रदर्शन को नहीं छोड़ा। उन्होंने तकनीक पर बहुत काम किया, हठपूर्वक पियानो में अंतर्निहित नई अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज की, और "पियानो बजाने की विधि" के काम की कल्पना की। इन खोजों ने शिक्षाशास्त्र में उनकी रुचि बढ़ाई - निजी छात्रों के साथ अध्ययन करने के अलावा, उन्होंने जिनेवा में हाल ही में खोली गई कंज़र्वेटरी में एक कक्षा को पढ़ाया। लेकिन इन वर्षों के दौरान उन्होंने शायद ही कभी और अधिकतर धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए प्रदर्शन किया।

इन वर्षों के संगीत समारोहों में, पेरिस में 1837 की शुरुआत में थेलबर्ग के साथ प्रतियोगिता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जहां लिस्केट कई महीनों तक सालाना लौटता था। पेरिस में प्रदर्शन ने उनकी प्रदर्शनकारी प्रतिभा के तेजी से विकास का प्रदर्शन किया। बर्लियोज़ ने अपने एक लेख में उन्हें "भविष्य का पियानोवादक" कहा। अभूतपूर्व सफलतावियना में लिस्केट अगले वसंत की प्रतीक्षा कर रहा था। उन्होंने हंगरी में बाढ़ पीड़ितों की मदद के लिए यहां कई संगीत कार्यक्रम दिए। संगीत कार्यक्रमों के बाद, उन्होंने "हंगरी के सबसे निर्जन क्षेत्रों में जाने के लिए पैदल अपने कंधों के पीछे एक बंडल के साथ" का सपना देखा। लेकिन तब उन्होंने अपनी मातृभूमि को देखने का प्रबंध नहीं किया: लिस्केट ने इटली में एक और डेढ़ साल बिताया। 1839 में रोम में, उन्होंने संगीत के इतिहास में पहले "क्लैविराबेंड्स" में से एक दिया - अन्य कलाकारों की भागीदारी के बिना एक एकल संगीत कार्यक्रम। तब योजनाएं थीं प्रमुख कृतियाँ- सिम्फनी "डांटे" और "फॉस्ट", "डांस ऑफ़ डेथ", कई वर्षों बाद की गई।

नवंबर 1839 में, लिस्केट ने फिर से वियना में संगीत कार्यक्रम दिया और अगले आठ वर्षों में यूरोप का विजयी दौरा किया।

सबसे पहले, उन्होंने अपना सपना पूरा किया और अपनी मातृभूमि का दौरा किया। पहला संगीत कार्यक्रम पॉज़ोनी में हुआ, जहाँ लिस्केट ने नौ साल के बच्चे के रूप में प्रदर्शन किया। अब उन्हें राष्ट्रीय नायक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। लोगों की भीड़ डेन्यूब के तट पर लिस्केट से मिली। हंगेरियन सेजम ने अपने काम को बाधित कर दिया ताकि उसके प्रतिनिधि प्रसिद्ध पियानोवादक नाटक सुन सकें। संगीत समारोह में, राकोज़ी मार्च का प्रदर्शन, जिसे अभी-अभी लिस्केट द्वारा संसाधित किया गया था, "एलियन!" ("अमर रहे!")। हंगरी की राजधानी में, कीट, लिस्केट के आगमन के दिन, एक उत्सव आयोजित किया गया था और इस अवसर के लिए विशेष रूप से लिखा गया एक कैंटाटा प्रदर्शन किया गया था, जो शब्दों के साथ समाप्त होता है: "फ्रांज लिस्केट, आपकी मातृभूमि को आप पर गर्व है!" 4 जनवरी, 1840 में राष्ट्रीय रंगमंचसंगीतकार का सम्मान हुआ, जिसके दौरान उन्हें एक कीमती कृपाण भेंट की गई - जो वीरता और सम्मान का प्रतीक है। तब लोगों की भारी भीड़ ने "लंबे समय तक सूची!" हंगरी की राजधानी ने उन्हें अपना मानद नागरिक चुना, वोरोस्मार्टी ने उन्हें एक लंबी कविता समर्पित की। लिस्केट के संगीत समारोहों में से एक में पेटोफी ने भाग लिया था, जिन्होंने बाद में संगीतकार के जन्म की सालगिरह पर अपने भाषण में इस दिन को खुशी के साथ याद किया।

हंगरी में रहते हुए, लिस्केट को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के नाटक को सुना, गाने रिकॉर्ड किए और लोकगीत संग्रह का अध्ययन किया। यह सब "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़" के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता है। हंगरी में संगीत संस्कृति के विकास को बढ़ावा देने के प्रयास में, लिस्केट ने राजधानी में एक कंज़र्वेटरी की स्थापना की पहल की। अपने पैतृक गाँव का दौरा करने के बाद, संगीतकार ने फिर से हंगरी के साथ कई वर्षों के लिए भाग लिया।

यहाँ से वे प्राग गए, फिर जर्मनी, इंग्लैंड, बेल्जियम, डेनमार्क के शहरों में प्रदर्शन किया, कभी-कभी पेरिस भी गए। इसके अलावा, उन्होंने न केवल एक पियानोवादक के रूप में, बल्कि एक कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन किया (पहली बार, लिस्केट ने 1840 में कीट में आयोजित किया)। मार्च 1842 में, रूस में उनके संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

लिस्केट तीन बार रूस आया - 1842, 1843 और 1847 में। उन्होंने विभिन्न शहरों में कई संगीत कार्यक्रम दिए, कई रूसी संगीतकारों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, अक्सर मिखाइल विल्गॉर्स्की (जिनसे वह 1839 में रोम में मिले थे) के घर जाते थे। पहले से ही अपनी पहली यात्रा पर, वह ग्लिंका से मिले और उनकी प्रतिभा की सराहना की। धर्मनिरपेक्ष हलकों में महान रूसी संगीतकार को घेरने वाली शत्रुता के माहौल में, लिस्केट ने लगातार पूर्ण किए गए ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत को बढ़ावा दिया, जिससे उनकी ईमानदारी से प्रशंसा हुई। उन्होंने चेरनोमोर मार्च का प्रतिलेखन किया और लगातार संगीत कार्यक्रमों में इसका प्रदर्शन किया; बाद में, वीमर में, उन्होंने बार-बार ग्लिंका के आर्केस्ट्रा का काम किया। लिस्केट ने वेरस्टोव्स्की और वरलामोव से भी मुलाकात की, जिनके रोमांस को वह वास्तव में पसंद करते थे, उन्होंने एलियाबिएव की द नाइटिंगेल का एक शानदार प्रतिलेखन किया। और हर जगह वह गया, उसने मुझे उसके लिए रूसी गाने करने के लिए कहा। अक्सर लिस्केट ने जिप्सी गायकों को भी सुना, जिसने उन्हें रूस में हंगरी में जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के समान प्रशंसा के लिए लाया। इन छापों के तहत, रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाएँ पैदा हुईं।

रूस में लिस्केट के संगीत कार्यक्रमों को असाधारण सफलता मिली। सेरोव और स्टासोव ने उत्साही शब्दों में, अपने जीवन की सबसे बड़ी घटना के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्केट के पहले संगीत कार्यक्रम को याद किया। उन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

लेकिन अगर रूस के प्रगतिशील लोग लिस्केट से उत्साहपूर्वक मिले, तो अदालत के क्षेत्रों में वह अक्सर छिपी दुश्मनी में भाग गया। संगीतकार का स्वतंत्र व्यवहार, आंतरिक गरिमा से भरा, उनके साहसिक, विडंबनापूर्ण भाषण, पोलैंड के लिए सहानुभूति और स्वतंत्रता-प्रेमी हंगरी ने निकोलस I को नाराज कर दिया। खुद लिस्केट के अनुसार, यह 1843 में रूस से उनके अचानक प्रस्थान का कारण था। .

रूस छोड़ने के बाद, लिस्केट ने यूरोपीय देशों में अपनी विजयी यात्राएँ जारी रखीं। उनका काफी समय जर्मनी में बीतता है। नवंबर 1842 में वापस, लिस्केट को वीमर को कोर्ट बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, लेकिन केवल जनवरी 1844 में उन्होंने अपने कर्तव्यों को निभाया (पहले प्रदर्शन के लिए, उन्होंने बीथोवेन और शुबर्ट और बर्लियोज़ ओवरचर की सिम्फनी को चुना)। फिर उन्होंने फ्रांस के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, स्पेन और पुर्तगाल में प्रदर्शन किया और अगस्त 1845 में बॉन पहुंचे।

यहां, लिस्केट की पहल पर, बीथोवेन के स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। इस स्मारक के निर्माण के लिए, कई वर्षों में सदस्यता द्वारा धन एकत्र किया गया था; संग्रह बुरी तरह चला गया। लिस्केट ने अक्टूबर 1839 में बर्लियोज़ को गुस्से से लिखा: “हर किसी के लिए क्या शर्म की बात है! हमारे लिए क्या दर्द है! इस स्थिति को बदलना होगा - आप मुझसे सहमत हैं: यह अस्वीकार्य है कि हमारे बीथोवेन के लिए एक स्मारक इस बमुश्किल एक साथ कंजूस भिक्षा पर बनाया जाए! यह नहीं होना चाहिए! यह नहीं होगा!"।

लिस्केट ने अपने संगीत कार्यक्रमों से फीस के साथ लापता राशि के लिए बनाया, और केवल उनकी उदासीनता और दृढ़ता के लिए धन्यवाद, बीथोवेन के स्मारक को अंततः बनाया गया था। बॉन में संगीत समारोह में, लिस्केट ने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया - बीथोवेन के कार्यों के बाद, महान संगीतकार को समर्पित लिस्केट का कैंटाटा, जिसने एक बार उन्हें एक संगीतकार के मार्ग पर आशीर्वाद दिया था, का प्रदर्शन किया गया था।

हंगरी (अप्रैल 1846 में) की एक नई यात्रा के बाद, लिस्केट तीसरी बार रूस आए, जहां उन्होंने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया और सितंबर 1847 में एलीसेवेटग्रेड में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एक संगीत कार्यक्रम के रूप में अपना काम पूरा किया।

शोर भरी सफलताओं के बीच एक शानदार करियर का ऐसा अप्रत्याशित समापन कई लोगों को चकित कर गया। लेकिन लिस्केट में फैसला काफी समय से परिपक्व था। अपनी युवावस्था से, वह एक गुणी व्यक्ति की भूमिका से थके हुए थे और जनता के उत्साह के बावजूद, बुर्जुआ श्रोताओं की निरंतर गलतफहमी और सीमाओं के कारण अक्सर अपने प्रदर्शन से पूर्ण संतुष्टि का अनुभव नहीं करते थे। अक्सर, इस श्रोता को खुश करने के लिए, लिस्केट को खाली, अर्थहीन, लेकिन शानदार नाटक करने पड़ते थे और उसका प्रचार गंभीर था। शास्त्रीय संगीतऔर प्रमुख समकालीन संगीतकारों के काम हमेशा सहानुभूति और समर्थन के साथ नहीं मिलते थे: "मैंने अक्सर सार्वजनिक रूप से और सैलून में बीथोवेन, वेबर और हम्मेल के कार्यों का प्रदर्शन किया, और टिप्पणियों की कमी कभी नहीं थी कि मेरे टुकड़े" बहुत बुरी तरह से चुने गए थे ”। मेरी शर्म की बात है, मुझे कबूल करना चाहिए: "ब्रावो!" जनता के साथ, हमेशा धीरे-धीरे सुंदर में उदात्त सौंदर्य को देखते हुए, बिना किसी पछतावे के, मैंने कई मार्ग और दोहरीकरण जोड़े, जो निश्चित रूप से अज्ञानियों की स्वीकृति सुनिश्चित करता है ... "। और यद्यपि यह मान्यता उनकी युवावस्था के वर्षों को संदर्भित करती है और लिस्केट को "उन दिनों खराब स्वाद के लिए की गई रियायतों" पर पछतावा होता है, बाद में उन्हें एक से अधिक बार जनता की मांगों का पालन करना पड़ा।

लिस्केट को ऐसा लग रहा था कि एक भैंस की भूमिका, एक विदूषक जिसने ठंड और थके हुए अमीरों का मनोरंजन किया, जिसने उसे नाराज किया, केवल एक फैशनेबल गुणी की गतिविधियों को प्रभावित करता है, और संगीतकार और कंडक्टर जनता के स्वाद से मुक्त हैं, उनके पास है कला के उच्च आदर्शों को बढ़ावा देने के अधिक अवसर। एक भटकने वाले पुण्योसो के रूप में एक आकर्षक कैरियर को छोड़कर, लिस्केट ने हंगरी में अपनी मातृभूमि में बसने का सपना देखा, लेकिन उन वर्षों में उन्होंने इसे हासिल करने का प्रबंधन नहीं किया। मुझे एक छोटी जर्मन रियासत - वीमर की राजधानी में कोर्ट बैंडमास्टर के स्थान से संतोष करना पड़ा।

वीमर काल

वीमर अवधि (1848-1861) लिस्केट के काम के लिए केंद्रीय है। यहाँ वह अपने मुख्य अभिनव कार्यों का निर्माण करता है, कई साहित्यिक कार्यों में सौंदर्यवादी विचारों को उजागर करता है, एक कंडक्टर और आलोचक-शिक्षक के रूप में कार्य करता है, सक्रिय रूप से अतीत की विरासत और वर्तमान के संगीत में सभी सर्वश्रेष्ठ को बढ़ावा देता है; उनकी शैक्षणिक गतिविधि फलती-फूलती है, जिसने दुनिया को दिया उत्कृष्ट पियानोवादकऔर कंडक्टर।

इन वर्षों के दौरान, वीमर शहर जर्मनी का संगीत केंद्र बन गया। लिस्केट ने इस शहर के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिसमें गोएथे और शिलर ने एक बार काम किया था। इस लक्ष्य को प्राप्त करने में कठिनाइयाँ उन्हें परेशान नहीं करती थीं। और बहुत कठिनाइयाँ थीं। लिस्केट द्वारा निर्देशित थिएटर की संभावनाएं बहुत सीमित हैं; जनता, एक निश्चित प्रदर्शनों की आदी, नए कार्यों को सुनने के लिए अनिच्छुक थी; प्रस्तुतियों में नियमित शासन; कार्यक्रमों की रचना इस तरह से की गई थी कि मनोरंजक कॉमेडी और यहां तक ​​​​कि सर्कस नंबरों के साथ गंभीर रचनाएं वैकल्पिक थीं।

ऑर्केस्ट्रा की रचना को बढ़ाने में असमर्थ, लिस्केट ने कड़ी मेहनत के माध्यम से उससे अभूतपूर्व परिणाम प्राप्त किए। जनता के स्वाद को विकसित करने के प्रयास में, उन्होंने आधुनिक ओपेरा (वैगनर, बर्लियोज़, शुमान, वर्डी, ए। रुबिनस्टीन) और क्लासिक्स (ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन) के कार्यों का प्रदर्शन किया। लीफ की एनर्जी कमाल की होती है। ग्यारह वर्षों के दौरान, उनके नेतृत्व में, वीमर थिएटर में तैंतालीस ओपेरा का मंचन किया गया था (जिनमें से छब्बीस का पहली बार वीमर में मंचन किया गया था, और आठ का प्रदर्शन पहले कभी नहीं किया गया था)।

लिस्केट ने समान सिद्धांतों और कैसे का पालन किया सिम्फनी कंडक्टर. उनके निर्देशन में, बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट की सिम्फनी, शूमैन और बर्लियोज़ द्वारा कई कार्य, ग्लिंका और ए। रुबिनस्टीन द्वारा किए गए कार्यों को वीमर में प्रदर्शित किया गया था। लिस्केट ने एक या दूसरे समकालीन संगीतकार (बर्लियोज़ का सप्ताह, वैगनर का सप्ताह) के काम को बढ़ावा देने के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" की व्यवस्था की।

श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जटिल और अल्पज्ञात रचनाओं को समझने योग्य बनाने के लिए, लिस्केट ने उन्हें व्यापक आलोचनात्मक लेख समर्पित किए, इन कार्यों के मुख्य विचारों को समझाते हुए और साथ ही साथ आधुनिक संगीत के विकास पर अपने स्वयं के सौंदर्य संबंधी विचारों को उजागर किया। वैगनर के ओपेरा, "बर्लिओज़ और उनकी सिम्फनी" हेरोल्ड "", ग्लक के ऑर्फ़ियस, बीथोवेन के फिदेलियो और कई अन्य) पर लेख।

हालाँकि, गहन सामाजिक और शैक्षिक गतिविधियों ने लिस्केट को पूरी तरह से अवशोषित नहीं किया। उनके काम के परिणाम कम हड़ताली नहीं हैं - वीमर काल में, लिस्केट ने विभिन्न शैलियों में मुख्य कार्यों को लिखा (या पूरी तरह से संशोधित)। शांत वीमर में खुद को बंद करते हुए, लिस्केट बाहरी रूप से उन अशांत क्रांतिकारी घटनाओं से दूर जा रहा है जो उन वर्षों में विभिन्न देशों को हिलाकर रख दिया था (समकालीनों ने उसे अपनी मातृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीनता और यहां तक ​​​​कि लोकतांत्रिक आदर्शों के साथ विश्वासघात के लिए फटकार लगाई थी)। लेकिन उनकी रचनात्मकता उन्हें जवाब देती है।

1848-1849 के क्रांतिकारी वर्षों में, लिस्केट ने कोरस ऑफ वर्कर्स, मुखर चौकड़ी द जॉली लीजन का निर्माण किया, जो वियना में लड़ाई में भाग लेने वालों को समर्पित था, और क्रांति की हार और हंगरी में बड़े पैमाने पर निष्पादन की प्रत्यक्ष छाप के तहत, उन्होंने पियानो के लिए दुखद अंतिम संस्कार जुलूस लिखा। उन्हीं घटनाओं ने "क्रांतिकारी सिम्फनी" के नए विचार को प्रेरित किया: अब हंगरी का भाग्य इसके केंद्र में होना चाहिए। पहले दो भागों में, गिरे हुए नायकों के लिए दु: ख व्यक्त किया गया था, तीसरे में, राकोज़ी मार्च का विषय विकसित किया गया था; सिम्फनी फिर से पूरी नहीं हुई थी, और लिस्केट ने अपना पहला भाग सिम्फोनिक कविता विलाप फॉर द हीरोज के रूप में प्रकाशित किया।

वीमर काल में, लिस्केट के कई कार्य एक के बाद एक दिखाई देते हैं - उनमें से कुछ की कल्पना की गई थी और पिछले वर्षों में शुरू हुई थी। चौदह वर्षों के भीतर, बारह सिम्फोनिक कविताएँ (तेरह में से), पंद्रह हंगेरियन रैप्सोडीज़ (उन्नीस में से), पियानो संगीत कार्यक्रम के नए संस्करण, एट्यूड्स बेहतर शिल्प कौशल” और “एट्यूड्स ऑन द कैप्रिसेस ऑफ पगनीनी”, दो नोटबुक “इयर्स ऑफ वांडरिंग्स” (तीन में से), साथ ही एक एच-मोल सोनाटा, सिम्फनी “फॉस्ट” और “डांटे”, “ग्रैंड मास”, गाने और बहुत अधिक। इन कार्यों की पुष्टि की रचनात्मक सिद्धांतलिस्केट, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी - इन वर्षों की रचनाएँ विश्व संगीत कला के खजाने में लिस्केट का मुख्य योगदान थीं।

हालांकि, न तो रचनात्मकता और न ही गतिविधियों का आयोजन वीमर में लिस्केट मान्यता लाता है। उनके साहसिक उपक्रमों को लगातार सत्तारूढ़ हलकों और रूढ़िवादी संगीतकारों दोनों के विरोध का सामना करना पड़ा। लिस्केट के आसपास, दोस्तों और छात्रों का केवल एक छोटा सा समूह था - पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक, जिन्होंने सबसे शक्तिशाली और प्रभावशाली लोगों का विरोध किया संगीत निर्देशनजर्मनी में - लीपज़िग स्कूल। इस "स्कूल" के उपसंहारों में लिस्केट ने उस संगीतमय परोपकारिता के अवतार को देखा जिससे वह घृणा करता था। छात्रों से घिरे हुए, जिन्होंने उन्हें मूर्तिमान किया, और समान विचारधारा वाले संगीतकारों और आलोचकों के एक छोटे समूह, लिस्केट ने अभी भी अकेलापन महसूस किया। जर्मनी, संगीत संस्कृति के विकास के लिए, जिसके लिए उन्होंने इतना प्रयास किया, उनका दूसरा घर नहीं बन पाया। लिस्केट के करीबी लोग इसे समझते थे। वैगनर ने लिखा: "आप हमारे बियरिश कॉर्नर - जर्मनी के लिए बहुत महान, महान और सुंदर हैं।"

सूची और उसके वातावरण के बीच विरोधाभास अधिक से अधिक उग्र हो गए। युवा संगीतकार पीटर कॉर्नेलियस द्वारा कॉमिक ओपेरा द बार्बर ऑफ बगदाद के प्रीमियर में विस्फोट हुआ, जिसका आयोजन लिस्केट (1858) के आग्रह और निर्देशन में किया गया था। शत्रुतापूर्ण दर्शकों की तेज सीटी के साथ ओपेरा विफल हो गया। लिस्केट ने थिएटर छोड़ दिया। वीमर में जीवन उनके लिए असहनीय हो गया।

इसमें जोड़ा गया व्यक्तिगत परिस्थितियां थीं। रूस की अपनी अंतिम यात्रा के दौरान, लिस्केट ने निकोलस I के करीबी एक प्रसिद्ध रूसी जनरल की पत्नी राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से मुलाकात की। परिचित ने एक उत्साही प्रेम को जन्म दिया। (उस समय तक, लिस्केट ने मारिया डी "एगाउट के साथ संबंध तोड़ लिया था। विट्गेन्स्टाइन वीमर चले गए, जहां के दौरान लंबे वर्षों के लिएव्यर्थ में उसने तलाक मांगा, जिसे राजा ने अस्वीकार कर दिया। नतीजतन पारिवारिक जीवनलिस्केट लगातार गपशप और गपशप का विषय था, जिसने वीमर को छोड़ने के अपने फैसले को तेज कर दिया। उन्होंने एक और महान सांस्कृतिक कार्य के साथ जर्मनी में अपना प्रवास पूरा किया: अगस्त 1861 में, लिस्केट द्वारा आयोजित एक संगीत समारोह में, "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" के निर्माण की घोषणा की गई।

रोम में। पिछले साल का। हंगरी में सक्रिय सामाजिक गतिविधि

फलहीन संघर्ष से थककर, लिस्केट रोम से सेवानिवृत्त हो गया। रचनात्मक शक्तियों के तूफानी तनाव, सबसे बड़ी महत्वपूर्ण गतिविधि ने थकान और निराशा को रास्ता दिया। संकट के इन वर्षों (1861-1869) के दौरान, पेरिस में अपनी युवावस्था की तरह, लिस्केट ने धर्म में समर्थन और सांत्वना मांगी। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशाओं का पतन, उनके बेटे की मृत्यु और तीन साल बाद उनकी सबसे बड़ी बेटी ने उनकी कठिन मानसिक स्थिति को बढ़ा दिया। इन शर्तों के तहत, विट्गेन्स्टाइन, एक कट्टर, कट्टर कैथोलिक, के प्रभाव को उपजाऊ जमीन मिली (यह प्रभाव पहले भी महसूस किया गया था, जो विशेष रूप से वीमर काल के लिस्ट के कुछ लेखों में परिलक्षित हुआ था)। 1865 में लिस्केट ने अपने दृढ़ विश्वास के लिए मठाधीश का पद प्राप्त किया। हालाँकि, संकट से उबरने के बाद, वह फिर से रचनात्मकता में लौट आया और सामाजिक गतिविधियां. लेकिन पूर्व ऊर्जा और उत्साह के बिना - वीमर में पतन के बाद, उसकी ताकत टूट गई।

अन्तिम काल में (इसे कभी-कभी दूसरा वीमर काल भी कहा जाता है)(1869-1886) लिस्केट अब वीमर में रहता है, अब रोम में है और हर साल बुडापेस्ट में हंगरी में कई महीने बिताता है। वह अभी भी उदासीन, उदार है, कई छात्रों को वीमर में मुफ्त पाठ दे रहा है, लेकिन यह गतिविधि बहुत अधिक है पर 1950 के दशक के समान पैमाने पर। तब उनके छात्रों में केवल पियानोवादक ही नहीं थे - लिस्केट ने समान रूप से बहुमुखी संगीतकारों को लाया और लोकप्रिय हस्तीवह क्या था। ये हैं हंस बुलो, पियानोवादक और प्रमुख कंडक्टर, आधुनिक संगीत के सक्रिय प्रवर्तक (विशेष रूप से, वैगनर और ब्राह्म्स), संगीतकार पीटर कॉर्नेलियस, जोआचिम रैफ, फेलिक्स ड्रेसेके, पियानोवादक कार्ल क्लिंडवर्थ और कार्ल तौसिग, जिन्होंने ट्रांसक्रिप्शन पर बहुत काम किया, और अन्य . और अंतिम अवधि में, लिस्केट के छात्रों में, कई संगीतकार हैं जिन्होंने खुद को बहुमुखी दिखाया है (उदाहरण के लिए, ई। डी "अल्बर्ट या ए। सिलोटी), लेकिन फिर भी वे मुख्य रूप से पियानोवादक हैं। इनमें से कुछ पियानोवादक हैं दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की (एम। रोसेन्थल, ए। रीसेनॉयर, ई। सॉयर, रूसियों के बीच - पहले से ही उल्लेखित अलेक्जेंडर सिलोटी, वेरा टिमानोवा और अन्य।) कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, लिस्केट ने तीन सौ सैंतीस छात्रों को लाया।

उन्होंने विभिन्न के प्रमुख संगीतकारों को भी सक्रिय सहायता प्रदान की राष्ट्रीय विद्यालय. 1950 के दशक में वापस, लिस्केट ने स्मेताना के प्रति गर्म सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की; उसी समय, मोनियस्ज़को उसे वीमर में देखने आया। 1870 में, ग्रिग ने उनसे मुलाकात की, उनकी रचनाओं पर दोस्ताना ध्यान देने के लिए आभार व्यक्त किया। 1878-1880 में, लिस्केट हर जगह अल्बेनिज़ के साथ था, जिसने उनके क्षितिज को व्यापक किया और युवा स्पेनिश संगीतकार की राष्ट्रीय आकांक्षाओं को मजबूत किया। सेंट-सेन्स के साथ एक दोस्ती भी स्थापित की गई है: लिस्केट ने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की और ओपेरा सैमसन और डेलिलाह को बढ़ावा देने में मदद की, जिसका प्रीमियर वीमर (1877) में हुआ था; लिस्केट ने सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ़ डेथ" को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, इसे एक पियानो व्यवस्था बना दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने खुद इसी तरह के विषय पर एक काम लिखा था। युवा फ्रांसीसी संगीतकार डुपार्क, डी "एंडी, फॉरे के साथ बैठकें भी हैं।

लिस्केट रूसी संगीतकारों के करीब और करीब आ रहा है। 40 के दशक में वापस, वह ग्लिंका के कार्यों से परिचित हो गए, जिन्हें उन्होंने "रूसी संगीत के पितामह-पैगंबर" कहा, और उनके उत्साही प्रशंसक बन गए। लिस्केट द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के प्रति समान रूप से गर्म था। 1876 ​​​​में, कुई ने वीमर में, 1882 में - बोरोडिन में, 1884 में - ग्लेज़ुनोव से मुलाकात की। बोरोडिन ने लिस्केट के बारे में सबसे दिलचस्प संस्मरण छोड़े, जिसमें उन्होंने लिखा: “यह कल्पना करना मुश्किल है कि यह आदरणीय बूढ़ा आत्मा में युवा है, गहराई से और व्यापक रूप से कला को देखता है; कलात्मक आवश्यकताओं के आकलन में वह न केवल अपने अधिकांश साथियों, बल्कि युवा पीढ़ी के लोगों से भी आगे था; वह हर नई, ताजी, महत्वपूर्ण चीज के प्रति कितना लालची और संवेदनशील है; पारंपरिक, चलना, दिनचर्या सब कुछ का दुश्मन; पूर्वाग्रहों, पूर्वाग्रहों और परंपराओं के लिए विदेशी - राष्ट्रीय, रूढ़िवादी और कोई अन्य।

रूसी संगीतकारों के काम ने लिस्केट की निरंतर प्रशंसा की। उन्होंने उनमें से कई के साथ पत्राचार किया और लगातार अपने नए कार्यों को भेजने के लिए कहा (विशेष रूप से बलकिरेव की "इस्लामी", मुसॉर्स्की की "चिल्ड्रन") की सराहना की। लिस्केट ने बोरोडिन, कुई, लयाडोव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा एक अपरिवर्तनीय विषय पर कॉमिक पैराफ्रेसेस में भाग लेने की भी कामना की। यह रूसी संगीतकारों के काम में था कि उन्होंने सभी आधुनिक संगीत की सर्वोच्च उपलब्धि देखी। लिस्केट ने बोरोडिन से कहा: "क्या आप जर्मनी को जानते हैं? यहाँ बहुत कुछ लिखा है; मैं संगीत के एक समुद्र में डूब रहा हूँ जो मुझे भर देता है, लेकिन, भगवान! कितना सपाट है! एक भी ताज़ा विचार नहीं! आपके पास एक जीवंत धारा बहती है; जल्दी या बाद में (या बल्कि, बाद में) यह हमारे साथ भी अपना रास्ता बना लेगा।

आधुनिक जर्मन संगीत से मोहभंग, लिस्केट ने अपनी मातृभूमि के साथ संबंधों को और मजबूत किया। वह हंगरी के संगीतमय जीवन का प्रमुख बन जाता है, बुडापेस्ट में एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में बहुत कुछ करता है, और हमेशा एक धर्मार्थ उद्देश्य के साथ: वह विशेष रूप से अक्सर बीथोवेन, साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी करता है। हंगेरियन संगीत के आंकड़ों के साथ संबंध मजबूत हो रहे हैं, जो कि उनकी मातृभूमि (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867 में) की पिछली यात्राओं में भी शुरू हुआ था - एर्केल, मोसोनी और अन्य के साथ, संगीत अकादमी में छात्रों की संख्या, लिस्केट (1875) की पहल पर खोला गया। ) बढ़ रहा है।

लंबे समय तक हंगरी में रहने के बाद, लिस्केट को न केवल अपने संगीत में, बल्कि साहित्य और पेंटिंग में भी दिलचस्पी थी। वह कलाकार मुनकासी के करीबी बन गए, अक्सर उनसे मिलने जाते थे और अपनी सोलहवीं रैप्सोडी उन्हें समर्पित करते थे। लिस्केट का ध्यान पेटोफी के दुखद भाग्य से आकर्षित हुआ, और उन्होंने अंतिम अवधि के कई कार्यों में अपनी छवि पर कब्जा कर लिया; और महान कवि के पाठ पर उन्होंने "गॉड ऑफ़ द हंगेरियन" गीत लिखा। अपने अंतिम प्रमुख काम में - पियानो चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (1886) - लिस्केट ने प्रमुख सार्वजनिक हस्तियों, लेखकों, अपनी मातृभूमि के संगीतकारों (पेटोफी, वोरोस्मार्टी, इओटोवोस, मोसोनी, सजेचेनी और अन्य) की छवियों को मूर्त रूप दिया। लिस्केट की आखिरी, तेरहवीं सिम्फोनिक कविता, "फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव" (1882), हंगेरियन कलाकार मिहाली जिची की एक ड्राइंग से प्रेरित थी। सामान्य तौर पर, इस रचनात्मक अवधि के दौरान, मात्रात्मक कार्यों में बहुत समृद्ध नहीं (दो पियानो चक्र, वांडरिंग के वर्षों की तीसरी नोटबुक, चार हंगेरियन रैप्सोडीज़ और पियानो के लिए कई छोटे टुकड़े, कई आध्यात्मिक कोरल कार्य, गाने), हंगेरियन विषय प्रमुख स्थान रखता है।

और हंगरी ने लिस्ट की खूबियों की बहुत सराहना की। 1873 में उनकी रचनात्मक गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ का उत्सव राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। जयंती समिति ने पूरे हंगेरियन राष्ट्र को बधाई दी। बुडापेस्ट शहर ने हंगेरियन संगीतकारों के लिए तीन वार्षिक लिस्केट छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसका चुनाव खुद संगीतकार पर छोड़ दिया गया था। गहराई से प्रेरित, लिस्केट ने कहा: "मैं तुम्हारा हूँ - मेरी प्रतिभा तुम्हारी है - जब तक मैं जीवित हूँ, मैं हंगरी से संबंधित हूँ।"

जर्मनी में उनका भाग्य अलग था। बेशक, लिस्केट का नाम प्रसिद्धि से घिरा हुआ है, और "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" ने उन्हें अपना मानद अध्यक्ष भी चुना। लेकिन लिस्केट का संगीत, विशेष रूप से सिम्फोनिक संगीत, लगभग कभी नहीं किया जाता है। जब संगीत कला के नवप्रवर्तकों की बात आती है, तो हर किसी के होठों पर एक और नाम दिखाई देता है: वैगनर ने उनकी जगह ले ली।

लेकिन ईर्ष्या के लिए विदेशी, लिस्केट ने अपने दिनों के अंत तक वैगनर के काम को बढ़ावा देना जारी रखा। बीमार, वह वैगनर मामले के महत्व पर अपनी उपस्थिति के साथ जोर देने के लिए बेयरुथ समारोह में आया, जिसे वह अपने समय का सबसे शानदार संगीतकार मानता था। इधर, बेयरुथ में, लिस्केट को ठंड लग गई और 31 जुलाई, 1886 को उसकी मृत्यु हो गई।

एम. ड्रुस्किन द्वारा पाठ्यपुस्तक के आधार पर प्रकाशन तैयार किया गया था

आदर्शवादी अमूर्तता, बयानबाजी, बाहरी रूप से वक्तृत्व पथ की विशेषताएं टूट जाती हैं। साथ ही, लिस्केट के सिम्फोनिक काम का मौलिक महत्व महान है: "कविता के साथ अपने संबंध के माध्यम से संगीत को पुनर्निर्मित करने" के अपने विचार का लगातार पीछा करते हुए, उन्होंने कई रचनाओं में उल्लेखनीय कलात्मक पूर्णता हासिल की।

प्रोग्रामिंग लिस्केट के विशाल बहुमत को रेखांकित करता है सिम्फोनिक काम करता है. चुने हुए प्लॉट ने नया सुझाव दिया अभिव्यक्ति के साधन, फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में बोल्ड खोजों को प्रेरित किया, जिसे लिस्केट ने हमेशा शानदार सोनोरिटी और प्रतिभा के साथ चिह्नित किया। संगीतकार ने आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के तीन मुख्य समूहों - स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स और ब्रास - को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया और आविष्कारशील एकल आवाज़ों का इस्तेमाल किया। टुट्टी में, ऑर्केस्ट्रा सामंजस्यपूर्ण और संतुलित लगता है, और चरमोत्कर्ष के क्षणों में, वैगनर की तरह, वह अक्सर स्ट्रिंग फिगरेशन की पृष्ठभूमि के खिलाफ शक्तिशाली पीतल के यूनिसन का उपयोग करता था।

लिस्केट ने एक नई रोमांटिक शैली के निर्माता के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया - "सिम्फोनिक कविता": पहली बार उन्होंने 1854 तक पूरे किए गए नौ कामों को नाम दिया और 1856-1857 में प्रकाशित किया; चार और कविताएँ बाद में लिखी गईं।

लिस्केट की सिम्फ़ोनिक कविताएँ मुक्त एकल-आंदोलन रूप में प्रमुख कार्यक्रम कार्य हैं। (केवल अंतिम सिम्फोनिक कविता - फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव (1882) - बिना किसी रुकावट के तीन छोटे भागों में विभाजित है।), जहां आकार देने के विभिन्न सिद्धांत अक्सर संयुक्त होते हैं (सोनाटा, भिन्नता, रोंडो); कभी-कभी यह एक-भाग चार-भाग वाले सिम्फ़ोनिक चक्र के तत्वों को "अवशोषित" करता है। इस शैली का उद्भव रोमांटिक सिम्फनीवाद के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था।

एक ओर, बहु-भाग चक्र की एकता की ओर एक प्रवृत्ति थी, क्रॉस-कटिंग थीम द्वारा इसका एकीकरण, भागों का विलय (मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, डी-मोल और अन्य में शुमान की सिम्फनी)। दूसरी ओर, सिम्फोनिक कविता का पूर्ववर्ती प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर था, जो सोनाटा फॉर्म (मेंडेलसोहन के प्रस्ताव, और पहले बीथोवेन के लियोनोर नंबर 2 और कोरिओलेनस) की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता था। इस रिश्ते पर जोर देते हुए, लिस्केट ने अपनी भविष्य की कई सिम्फोनिक कविताओं को पहले संस्करण के संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया। पियानो के लिए एक नई शैली और बड़े एकल-आंदोलन के जन्म को तैयार किया, एक विस्तृत कार्यक्रम से रहित - कल्पनाएँ, गाथागीत, आदि (शुबर्ट, शुमान, चोपिन)।

लिस्केट द्वारा सिम्फोनिक कविताओं में सन्निहित छवियों का चक्र बहुत विस्तृत है। वह प्रेरित था विश्व साहित्यसभी उम्र और लोगों के - प्राचीन मिथक ("ऑर्फ़ियस", "प्रोमेथियस") से, XVII-XVIII सदियों की अंग्रेजी और जर्मन त्रासदियों (शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", गोएथे द्वारा "टैसो") फ्रेंच और हंगेरियन समकालीनों की कविताओं के लिए ("पहाड़ पर क्या सुना जाता है" और ह्यूगो द्वारा "माज़ेप्पा", लामार्टाइन द्वारा "प्रस्तावना", वोरोस्मार्टी द्वारा "टू फ्रांज़ लिज़्ज़त")। पियानो के काम के रूप में, लिस्केट ने अक्सर अपनी कविताओं में पेंटिंग की छवियों को शामिल किया ("बैटल ऑफ द हून्स" जर्मन कलाकार कौलबाक की एक पेंटिंग पर आधारित, "क्रैडल टू द ग्रेव" हंगेरियन कलाकार जिची द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग पर आधारित), वगैरह।

लेकिन विभिन्न प्रकार के भूखंडों के बीच, वीर विषय के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से उभरता है। मजबूत इरादों वाले लोगों, महान लोकप्रिय आंदोलनों, लड़ाइयों और जीत के चित्रों को चित्रित करने वाले विषयों से लिस्केट आकर्षित हुआ। उन्होंने अपने संगीत में प्राचीन नायक प्रोमेथियस की छवि को मूर्त रूप दिया, जो साहस और अटूट इच्छाशक्ति का प्रतीक बन गया। विभिन्न देशों (बायरन, ह्यूगो, स्लोवाक) के रोमांटिक कवियों की तरह, लिस्केट युवा माज़ेपा के भाग्य के बारे में चिंतित था, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अनसुनी पीड़ा पर काबू पाया और बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। (माज़ेपा के युवाओं पर ऐसा ध्यान (पौराणिक कथा के अनुसार, वह एक घोड़े की दुम से बंधा हुआ था, जो कई दिनों और रातों के लिए स्टेपी के पार चला गया था), और यूक्रेन के उत्तराधिकारी के ऐतिहासिक भाग्य के लिए नहीं - मातृभूमि के लिए एक गद्दार - विशिष्ट है, पुश्किन के विपरीत, विदेशी प्रेमकथाओं के लिए।). "हैमलेट", "टैसो", "प्रस्तावना" में संगीतकार ने मनुष्य के जीवन के पराक्रम, प्रकाश, खुशी, स्वतंत्रता के प्रति उसके शाश्वत आवेगों का महिमामंडन किया; "हंगरी" में उन्होंने अपने देश के गौरवशाली अतीत को, मुक्ति के लिए इसके वीरतापूर्ण संघर्ष को गाया; "हीरोज के लिए विलाप" उन क्रांतिकारी सेनानियों को समर्पित है जो अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए गिर गए; "हूणों की लड़ाई" में उन्होंने लोगों के विशाल संघर्ष (451 में अत्तिला की भीड़ के साथ ईसाई सेना की लड़ाई) की तस्वीर चित्रित की।

लिस्केट के पास साहित्यिक कार्यों के लिए एक अजीब दृष्टिकोण है जो सिम्फोनिक कविता के कार्यक्रम का आधार बनता है। बर्लियोज़ की तरह, वह आमतौर पर कथानक की विस्तृत प्रस्तुति के साथ स्कोर को प्रस्तुत करता है (अक्सर बहुत व्यापक, जिसमें विचार की उत्पत्ति का इतिहास और अमूर्त दार्शनिक तर्क दोनों शामिल हैं); कभी-कभी - एक कविता के अंश और बहुत कम ही केवल एक सामान्य शीर्षक ("हेमलेट", "उत्सव की घंटियाँ") तक सीमित होते हैं। लेकिन, बर्लियोज़ के विपरीत, लिस्केट संगीत के माध्यम से साजिश के लगातार विकास को व्यक्त किए बिना विस्तृत कार्यक्रम को सामान्यीकृत तरीके से व्याख्या करता है। वह आमतौर पर केंद्रीय चरित्र की एक उज्ज्वल, उत्तल छवि बनाने का प्रयास करता है और श्रोता का सारा ध्यान अपने अनुभवों पर केंद्रित करता है। इस केंद्रीय छवि की व्याख्या भी एक ठोस रोजमर्रा में नहीं, बल्कि एक महान दार्शनिक विचार के वाहक के रूप में एक सामान्यीकृत उदात्त तरीके से की जाती है।

सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कविताओं में, लिस्केट यादगार संगीत चित्र बनाने और उन्हें विभिन्न जीवन स्थितियों में दिखाने में कामयाब रहे। और जितनी अधिक बहुमुखी परिस्थितियों में नायक लड़ता है और जिसके प्रभाव में उसके चरित्र के विभिन्न पहलुओं का पता चलता है, उसकी उपस्थिति उतनी ही शानदार होती है, जितनी समृद्ध रूप से काम की सामग्री।

इन जीवित स्थितियों की विशेषताएं कई संगीत अभिव्यंजक साधनों द्वारा बनाई गई हैं। शैली के माध्यम से सामान्यीकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: लिस्केट मार्च, कोरल, मीनू, देहाती और अन्य की कुछ ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों का उपयोग करता है, जो संगीत छवियों के ठोसकरण में योगदान करते हैं और उनकी धारणा को सुविधाजनक बनाते हैं। अक्सर वह तूफानों, लड़ाइयों, दौड़ों आदि के चित्र बनाने के लिए दृश्य तकनीकों का भी उपयोग करता है।

केंद्रीय छवि की प्रधानता एकेश्वरवाद के सिद्धांत को जन्म देती है - संपूर्ण कार्य एक प्रमुख विषय के संशोधन पर आधारित है। इस प्रकार सूची की कई वीर कविताओं का निर्माण किया गया है ("टैसो", "प्रस्तावना", "माज़ेप्पा")। -अवे, अक्सर कंट्रास्ट वेरिएंट दिया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, नायक की एकल और एक ही समय में बहुमुखी, परिवर्तनशील छवि बनाई जाती है। मुख्य विषय के परिवर्तन को उसके चरित्र के विभिन्न पहलुओं को दिखाने के रूप में माना जाता है - कुछ जीवन परिस्थितियों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले परिवर्तनों के रूप में। जिस विशिष्ट स्थिति में नायक कार्य करता है, उसके आधार पर, उसके विषय की संरचना भी बदलती है।

पाठ मकसद:भाषण के हिस्से के रूप में संज्ञा के बारे में मूलभूत जानकारी दोहराएं;

संज्ञाओं की वर्तनी कौशल में सुधार करें, भाषण के भाग के रूप में शब्द के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के कौशल को समेकित करें;

विभिन्न स्रोतों के साथ काम करने की क्षमता विकसित करना;

लाना सम्मानजनक रवैयावैसे।

लेक्सिको-व्याकरणिक श्रेणियां; लिंग और संज्ञाओं की संख्या; गिरावट; मामले के अंत की वर्तनी।

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पूर्व दर्शन:

एमओयू ओखरोजावोडस्काया सोश

विषय पर ग्रेड 10 में रूसी भाषा का पाठ:संज्ञा भाषण का एक हिस्सा है। केस एंडिंग की स्पेलिंग "

रूसी भाषा के शिक्षक

और साहित्य बरिशनिकोवा एन.वी.

2010

पाठ मकसद: भाषण के हिस्से के रूप में संज्ञा के बारे में मूलभूत जानकारी दोहराएं;

संज्ञाओं की वर्तनी कौशल में सुधार करें, भाषण के भाग के रूप में शब्द के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के कौशल को समेकित करें;

विभिन्न स्रोतों के साथ काम करने की क्षमता विकसित करना;

शब्द के प्रति सम्मान पैदा करो।

विचाराधीन मुद्दों की श्रेणी:शाब्दिक और व्याकरणिक श्रेणियां; लिंग और संज्ञाओं की संख्या; गिरावट; मामले के अंत की वर्तनी।

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। शब्दावली श्रुतलेख(छात्र नोटबुक में काम करते हैं, एक छात्र ब्लैकबोर्ड पर)/ व्यक्तिगत कामकार्ड पर / कंप्यूटर पर परीक्षण कार्य करना।

वैरी, लोशन, वास्तविकता, घोषणा, कर्तव्य, चार-कोशिका, चार-कहानी, बचत, अति-परिष्कृत, अलौकिक, मातम, अधिक खाना, दोपहर का भोजन, शोरबा, द्विभाषी, दो-कहानी, दो-स्तरीय, कश्ची द डेथलेस, 9 मई , लोमोनोसोव रीडिंग, रूसी संघ के हीरो, राष्ट्रीय कलाकाररूस, उरसा मेजर, यूएसए, रेड क्रॉस, मध्य पूर्व, अभिनेता का घर, यास्नया पोलीना।

गलतियों को सुधारें। श्रुतलेख में पाए जाने वाले प्रमुख वर्तनों की व्याख्या कीजिए।

(ъ और ь का प्रयोग करें विभाजक के रूप में,बी कोमलता को निरूपित करने के लिए, किसी शब्द के रूप को निरूपित करने के लिए; वर्तनीऔर, एस उपसर्गों के बाद, बड़े अक्षरों का उपयोग)।

1. नई सामग्री का परिचय।

1. विषय की समस्या सेटिंग।

श्रुतलेख में प्रस्तुत शब्द किस व्याकरणिक वर्ग से संबंधित हैं? (स्वतंत्र। चौ। आर।)

उनकी क्या विशेषता है? (वे वस्तुओं, संकेतों, कार्यों और आसपास की वास्तविकता की अन्य घटनाओं को निरूपित करने का काम करते हैं। ऐसे शब्द आमतौर पर वाक्य के स्वतंत्र सदस्य होते हैं, मौखिक तनाव को वहन करते हैं।)

शब्दों का अर्थ क्या है:घोषणा, दायित्व, शोरबा? (विषय)

वस्तुनिष्ठ अर्थ वाले शब्द भाषण के किस भाग से संबंधित हैं? (संज्ञा)

उपरोक्त को देखते हुए, व्याख्या करें कि भाषण का कौन सा भाग हमारे पाठ के लिए समर्पित होगा? (एक संज्ञा।)

आइए पाठ का विषय लिखें।

संज्ञा भाषण का एक हिस्सा है।

2. पाठ्यपुस्तक के साथ स्वतंत्र कार्य।

सामग्री §32 का अध्ययन करें, इसके लिए एक योजना बनाएं।

व्यक्तिगत कार्य:पैराग्राफ की सामग्री को सामान्यीकृत रूप में प्रस्तुत करें, आरेख भरें।

व्यक्तिगत कार्यों की जाँच करना।

योजना को स्क्रीन पर पेश किया जाता है

क्या आप पैराग्राफ की सामग्री के संक्षिप्त योजनाबद्ध प्रतिबिंब से सहमत हैं?

3. ऐतिहासिक टिप्पणी।भाषण के एक हिस्से के रूप में संज्ञा के विकास का एक लंबा रास्ता था, लेकिन सामान्य तौर पर इसने दोनों स्पष्ट विशेषता, मुख्य व्याकरणिक विशेषताओं और विकास की भारत-यूरोपीय अवधि (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के विभक्ति और रूप गठन की प्रणाली को बनाए रखा। . एक शाब्दिक और व्याकरणिक श्रेणी के रूप में नाम में विशेषण, संख्यात्मक मान वाले शब्द, क्रिया के कुछ रूप (क्रिया का अनिश्चित रूप) भी शामिल हैं। भाषा के विकास के प्रोटो-स्लाव काल में (छठी शताब्दी ईस्वी तक), संज्ञा एक उद्देश्यपूर्ण अर्थ के साथ भाषण के एक विशेष भाग के रूप में सामने आई।(पृथ्वी, सूर्य, पिता)।तीन वंश थे(टेबल, पत्नी, आंख); तीन संख्याएँ - एकवचन, बहुवचन और द्वैत (इस रूप का प्रयोग शब्दों के साथ किया गया थादो और दोनों और जोड़ीदार संज्ञाएँ भी थीं -आंखें, कान, बाजू, आंखें)।सात मामले थे - नाममात्र, जननेंद्रिय, विविध, अभियोगात्मक, वाद्य, स्थानीय (स्थान का अर्थ, अक्सर पूर्वसर्ग के बिना उपयोग किया जाता है:कीव शहर में एक बड़ी आग हो),सम्बोधन (संबोधित करते समय प्रयुक्त:पुराना! महिला! बेटा/)।चेतन-निर्जीव की श्रेणी लेक्सिकल थी: चेतन संज्ञाएं निर्जीव संज्ञाओं से केवल शाब्दिक अर्थ में भिन्न होती हैं, और उनके मामले के रूप मेल खाते हैं (I.पति, इसलिए; आर। पति, टेबल; वी। पति, इसलिए)। में पुराना रूसी XIV सदी के लिए। चेतन-निर्जीव की श्रेणी लेक्सिको-व्याकरणिक हो जाती है: चेतन और निर्जीव संज्ञाएं पहले से ही मामले के रूपों में भिन्न होती हैं (I.पति, मेज; आर। पति, टेबल; वी। पति, टेबल)।

पुरानी रूसी भाषा में छह प्रकार की गिरावट के आधार पर संज्ञाओं की आधुनिक तीन प्रकार की गिरावट का गठन किया गया था। शब्दरास्ता, बच्चा और दस संज्ञा-मुझे प्राचीन गिरावट प्रकार के मामले रूपों को बनाए रखा-मे एंड छोटा)। संज्ञा में-मुझे मूल रूप से एक व्यंजन (अन्य रूसी।नाम, नाम, नाम, नाम, नाम, नाम)फिर गिरावट में बदल गया-मैं और संज्ञा की तरहपथ, आज तक, इस प्रकार की गिरावट के मामले रूपों को संरक्षित किया गया है (अन्य रूसी।रास्ता, रास्ता, रास्ता, रास्ता, रास्ता, रास्ता)।आधुनिक रूसी में, वे विषम हैं, क्योंकि वाद्य मामले में उनके पास द्वितीय संज्ञा की संज्ञाएं समाप्त होती हैं(पथ, नाम) और अन्य सभी मामलों में - III गिरावट(पथ, नाम, आदि)

4. धारणा के कार्य:

1) व्यक्तिगत कार्य: एक व्याख्यात्मक शब्दकोश के साथ काम करेंव्यायाम के अनुसार एस। आई। ओज़ेगोवा। 168 - दिए गए शब्दों के साथ संबंध के प्रकार के साथ वाक्यांश बनाएं - समझौता।

2) सेट करें कि कौन सी लेक्सिको-व्याकरणिक श्रेणी (ठोस, अमूर्त, सामूहिक, वास्तविक) संज्ञाएं संबंधित हैं:पत्ता (संक्षिप्त), पत्ते (संग्रह।) , सिम्फनी (कंक्रीट),छोटा शहर (कंक्रीट), विभाजन (उदा.) , बाजरा (उप।), दूध (उप।),जूता (कंक्रीट), बच्चे (एकत्रित), कविता (विस्तार), प्रशिक्षु (ठोस), हाथ (कंक्रीट)।

3) रेखांकित शब्द किस प्रकार के अपभ्रंश से संबंधित हैं?

पत्ते(1)

गोरोडिशको(2)

प्रभाग(2)

बूट(2)

बच्चे(1)

अपरेंटिस(2)

हाथ (1)

1. साबित करो कि शब्दगुड़िया - एनिमेटेड। (यौनकारक बहुवचन का रूप विन एन के रूप के साथ मेल खाता है। - एनीमेशन का संकेत।)

चेतन संज्ञाओं के अपने उदाहरण दें जो जीवित प्राणियों के नाम के रूप में काम नहीं करते हैं, और एनीमेशन की श्रेणी I., R., V. मामलों के रूपों द्वारा निर्धारित की जाती है। ऐसी संज्ञाओं के प्रकारों की सूची बनाइए।

चतुर्थ। प्राथमिक बन्धन।

1. अभ्यास 166 का पाठ पढ़ें। किस से साहित्यक रचनाअंश लिया गया? यह पाठ किस प्रकार का भाषण है? चेतन और निर्जीव संज्ञाओं के उदाहरण दीजिए।

2. सिद्ध कीजिए कि शब्दइस पाठ से गुजरना संज्ञा के अर्थ में प्रयोग किया जाता है, यह संज्ञा मामलों में कैसे बदलती है? (शब्दपासिंग इस वाक्य में यह एक संज्ञा है, चूंकि इसने वस्तुनिष्ठता का अर्थ प्राप्त कर लिया है, वाक्य में यह एक जोड़ का कार्य करता है। इस शब्द के निर्माण की विधि रूपात्मक-वाक्यविन्यास है, विशेषण के प्रकार के अनुसार अस्वीकार कर दिया गया है)

3. पाठ में संज्ञा खोजें जो संख्याओं में नहीं बदलती हैं। वे किस लेक्सिको-व्याकरणिक श्रेणी से संबंधित हैं? Lyrics meaning: (ची, दिमाग - असली)

वी। एक व्यक्तिगत कार्य की जाँच करना। (पूर्व। 168) अविच्छिन्न संज्ञाओं के लिंग का निर्धारण कैसे किया जाता है?

छठी। प्रदर्शन रूपात्मक विश्लेषणवेरिएंट द्वारा संज्ञा।

1 सी। (बी) मधुशाला (किसमें? कहाँ?) - संज्ञा, एन। एफ। - सराय; नेट।, निर्जीव, सान्द्र।, एम। , 2 गुना; पीआर पी।, पीएल के रूप में प्रयोग किया जाता है। एच..; पूर्वसर्ग में यव्ल। जगह की परिस्थितियाँ।

2सी। (यूरोप में (किसमें? कहाँ?) - संज्ञा, एन। एफ। - यूरोप; स्वयं, निर्जीव, सान्द्र।, च। आर।, 1 गुना।; पीआर पी।, इकाइयों के रूप में प्रयोग किया जाता है। घंटे; पूर्वसर्ग में यव्ल। स्थिति स्थान।

पाठ के पहले विषय का सारांश।

पाठ की कौन-सी अवधारणाएँ आपके लिए नई थीं? (ठोस, सार, सामूहिक और वास्तविक संज्ञा।)

नई सामग्री सीखने में आपको क्या कठिनाइयाँ आती हैं?

सातवीं। दूसरे विषय का समस्या कथन।

शब्द डालें: डारिया, लव, लव, जूलिया, - मूल मामले में, बोरोडिनो, बेटियां, दरवाजे, ज़ारित्सिन - वाद्य मामले में।

छात्र ब्लैकबोर्ड पर काम करता है। त्रुटियां ठीक नहीं की जाती हैं।

आप किन कठिनाइयों का अनुभव कर रहे हैं?(मामलों द्वारा बदलते समय अंत को चुनने में)

हम दूसरे विषय को कैसे परिभाषित करते हैं?

मामले के अंत की वर्तनी।

पाठ्यपुस्तक की सामग्री का अध्ययन करें और गलतियों को सुधारें।

(डारिया, लव, कोंगोव, यूलिया, बोरोडिन, बेटियां, दरवाजे, ज़ारित्सिन)

आठवीं। सामग्री को ठीक करना।

विकल्पों द्वारा विभेदित कार्य।

1 सी। पूर्व। 170. कमजोर छात्रों को शब्दों को फिर से लिखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, स्टेम को हाइलाइट करें, समाप्त करें, गिरावट के प्रकार का निर्धारण करें।

2सी। पूर्व। 173. मजबूत छात्रों को उन वाक्यों को लिखने के लिए आमंत्रित किया जाता है जहाँ संज्ञा का उपयोग करने के लिए D.p. और पी। पी।

3ग. पूर्व। 172. शब्दों को फिर से लिखने के लिए सबसे कमजोर लोगों को आमंत्रित किया जाता है, अंत की वर्तनी की व्याख्या करें। इसे कैसे करना है? (गिरावट के प्रकार का संकेत दें, केस।)

सभी के लिए एक कार्य।शैलीगत कार्य। (मौखिक) अभ्यास 181 - समाप्ति के विकल्प की व्याख्या करें।

नौवीं। पाठ का सारांश।

संज्ञा के अंत लिखने में क्या कठिनाइयाँ आ सकती हैं? (एक स्वर चुनना)

संज्ञाओं के अंत में स्वर की पसंद क्या निर्धारित करती है? (गिरावट, मामला, एनीमेशन - निर्जीवता से, उदाहरण के लिए, चाचा और शहर, तनाव: परिवार - परिवार, लेकिन संपत्ति - सम्पदा और अन्य विशेषताएं)

संज्ञा अंत लिखने के लिए आप कौन से शैलीगत नियम जानते हैं? (पृ.112 - 114)

आपको कौन से लेखन पैटर्न सबसे कठिन लगे?

नौवीं। गृहकार्य। §32,33;पूर्व। 176, व्यायाम 175 या 177 (वैकल्पिक)।

पूर्व दर्शन:

पत्ता, पत्ते, सिम्फनी, छोटा शहर, डिवीजन, बाजरा, दूध, जूता, बच्चे, कविता, प्रशिक्षु, हाथ।

पत्ते(1) नगर(2) मंडल(2) बूट(2) बच्चे(1) यात्री(2) हाथ (1)

गृहकार्य। §32,33; पूर्व। 176, व्यायाम 175 या 177 (वैकल्पिक)।

संज्ञा डारिया, लव, लव, जूलिया के मामले के अंत की वर्तनी - मूल मामले में, बोरोडिनो, बेटियां, दरवाजे, ज़ारित्सिन - वाद्य मामले में।

डारिया, लव, कोंगोव, यूलिया, बोरोडिनो के पास, बेटियां, दरवाजे, ज़ारित्सिन के पास

पाठ का परिणाम - पाठ में कौन सी अवधारणाएँ आपके लिए नई निकलीं? - संज्ञा के अंत को लिखते समय क्या कठिनाइयाँ आ सकती हैं? - संज्ञाओं के अंत में स्वर का चुनाव क्या निर्धारित करता है? - संज्ञा अंत लिखने के लिए आप कौन से शैलीगत नियम जानते हैं? - लेखन के कौन से मामले आपको सबसे कठिन लगे?

जबकि नौकर प्रबंध कर रहे थे और उपद्रव कर रहे थे, मास्टर जनरल के पास गया
बड़ा कमरा। ये कॉमन हॉल क्या हैं - इससे गुजरने वाला हर व्यक्ति अच्छी तरह जानता है:
वही दीवारें, तेल के रंग से रंगी हुई, पाइप से ऊपर की ओर काली हो गईं
धुएं का और विभिन्न राहगीरों की पीठ से नीचे से ढका हुआ, और इससे भी अधिक देशी
व्यापारी, व्यापार के दिनों में व्यापारियों के लिए स्वयं-पोल और स्वयं-सेम द्वारा यहां आए थे
अपनी प्रसिद्ध जोड़ी चाय पिएं; वही काली छत; एक ही है
एक स्मोक्ड झूमर जिसमें कांच के कई लटके हुए टुकड़े हैं जो उछलते और झनझनाते हैं
हर बार सेक्सटन घिसे-पिटे ऑयलक्लोथ पर तेजी से लहराता हुआ दौड़ता था
थाली, जिस पर चाय के प्याले की वही खाई बैठी थी, जिस पर पक्षी बैठे थे
समुद्र का किनारा; दीवार पर वही पेंटिंग, ऑइल पेंट से रंगी हुई -
एक शब्द में, सब कुछ हर जगह जैसा ही है; फर्क सिर्फ इतना है कि एक तस्वीर में
एक अप्सरा को इतने विशाल स्तनों के साथ चित्रित किया गया था, जो पाठक, ठीक है,
कभी नहीं देखा। कुदरत का ऐसा ही खेल अलग-अलग पर होता है
ऐतिहासिक चित्र, यह ज्ञात नहीं है कि किस समय, कहाँ से और किसके द्वारा लाया गया
हमें रूस के लिए, कभी-कभी हमारे रईसों, कला प्रेमियों द्वारा भी,
उन्हें ले जाने वाले कोरियर की सलाह पर इटली में खरीदा। मास्टर ने फेंक दिया
उसकी टोपी और उसके गले से एक ऊनी, इंद्रधनुषी रंग का दुपट्टा, जो
विवाहित पत्नी अपने हाथों से खाना पकाती है, सभ्य आपूर्ति करती है
लपेटने के निर्देश, और एकल - शायद मैं यह नहीं कह सकता कि कौन है
करता है, भगवान उन्हें जानता है, मैंने कभी ऐसा हेडस्कार्व नहीं पहना। दुपट्टा खोलकर,
सज्जन ने भोजन परोसने का आदेश दिया। जबकि उन्हें तरह-तरह के साधारण परोसे गए
मधुशाला व्यंजन, जैसे: पफ पेस्ट्री के साथ गोभी का सूप, विशेष रूप से सहेजा गया
हफ्तों के लिए गुजर रहा है, मटर के साथ दिमाग, सॉसेज के साथ
गोभी, तली हुई पुलाव, मसालेदार ककड़ी और अनन्त पफ मीठी पाई,
सेवा के लिए हमेशा तैयार; कुछ समय के लिए, यह सब उन्हें वार्म अप और दोनों के लिए परोसा गया था
बस ठंडा, उसने नौकर से, या सेक्स से, हर तरह की बकवास बताई
- सराय को पहले किसने रखा और अब कौन, और यह कितनी आय देता है,
और क्या उनका स्वामी कोई बड़ा बदमाश है; जिस पर यौन, हमेशा की तरह, उत्तर दिया: "ओह,
बड़ा, साहब, धोखेबाज।" प्रबुद्ध यूरोप और प्रबुद्ध दोनों में
रूस में अब काफी सम्मानित लोग हैं, जो इसके बिना नहीं रह सकते
एक सराय में खाना ताकि नौकर से बात न हो, और कभी-कभी यह मज़ेदार भी हो
उसका मजाक उड़ाओ। हालाँकि, नवागंतुक ने सभी खाली प्रश्न नहीं पूछे; वह साथ है
अत्यधिक सटीकता के साथ पूछा गया कि शहर का गवर्नर कौन था, कौन
चैंबर के अध्यक्ष, जो अभियोजक हैं - एक शब्द में, उन्होंने एक भी याद नहीं किया
महत्वपूर्ण अधिकारी; लेकिन इससे भी अधिक सटीकता के साथ, अगर नहीं भी
भागीदारी, सभी महत्वपूर्ण जमींदारों के बारे में पूछा गया: कितने लोगों के पास वर्षा होती है
किसान, वह शहर से कितनी दूर रहता है, यहाँ तक कि क्या चरित्र और कितनी बार
शहर आता है; क्षेत्र की स्थिति के बारे में सावधानी से पूछा: क्या कोई था
उनके प्रांत में क्या बीमारियाँ - महामारी बुखार, कोई जानलेवा
बुखार, चेचक, और इसी तरह, और सब कुछ इतने विस्तृत और इस तरह के साथ है
एक सटीकता जिसने एक से अधिक जिज्ञासा दिखाई। में
उनके स्वागत में, सज्जन के पास कुछ ठोस था और उन्होंने अपनी नाक बहुत उड़ा दी
ऊँचा स्वर। यह ज्ञात नहीं है कि उसने यह कैसे किया, लेकिन केवल उसकी नाक पाइप की तरह लग रही थी।
यह, मेरी राय में, हालांकि, उसके लिए पूरी तरह से निर्दोष गरिमा हासिल की
सराय के नौकर की ओर से बहुत सम्मान, ताकि जब भी वह
इस आवाज को सुना, अपने बालों को हिलाया, खुद को और अधिक सम्मानपूर्वक ऊपर किया, और,
उसने ऊपर से सिर झुकाकर पूछा: क्या तुम्हें कुछ चाहिए? दोपहर के भोजन के बाद
सज्जन ने एक कप कॉफी पी और सोफे पर अपना कप रख कर बैठ गए
तकिया, जो रूसी शराब में लोचदार ऊन के बजाय भरवां है
ईंट और कोबलस्टोन के समान कुछ। फिर वह जम्हाई लेने लगा और
अपने कमरे में ले जाने का आदेश दिया, जहाँ लेट कर वह दो घंटे के लिए सो गया।
आराम करने के बाद, उन्होंने सराय के नौकर के अनुरोध पर एक कागज के टुकड़े पर लिखा,
पुलिस को रिपोर्ट करने के लिए रैंक, नाम और उपनाम जहां यह होना चाहिए। कागज के एक टुकड़े पर
मंजिल, सीढ़ियों से नीचे जा रहे हैं, गोदामों में निम्नलिखित पढ़ें: "कॉलेज
सलाहकार पावेल इवानोविच चिचिकोव, जमींदार, अपनी जरूरतों के अनुसार। "जब
यौन अधिकारी अभी भी पावेल इवानोविच चिचिकोव द्वारा नोट को छाँट रहा था
शहर देखने गया, जिससे वह संतुष्ट प्रतीत हो रहा था
पाया कि शहर किसी भी तरह से अन्य प्रांतीय शहरों से कम नहीं था: इसने कड़ी टक्कर दी
पत्थर के घरों पर पीले रंग की आंखें और ग्रे मामूली रूप से अंधेरा
लकड़ी। घर एक, ढाई मंजिल ऊंचे थे, जिनमें एक शाश्वत मेजेनाइन था,
बहुत सुंदर, प्रांतीय आर्किटेक्ट्स के अनुसार। स्थानों में इन घरों
एक मैदान, सड़कों और अंतहीन की तरह विस्तृत के बीच खोया हुआ लग रहा था
लकड़ी की बाड़; कुछ जगहों पर आपस में गुंथे हुए थे, और यहाँ यह अधिक था
लोगों की आवाजाही और आजीविका। बारिश से संकेत लगभग धुल गए थे
प्रेट्ज़ेल और जूते, कुछ जगहों पर चित्रित नीली पतलून और एक हस्ताक्षर के साथ
कुछ अर्शवियन दर्जी; टोपी, टोपी और के साथ दुकान कहाँ है
शिलालेख: "विदेशी वासिली फेडोरोव"; जहां दो के साथ एक बिलियर्ड टेबल तैयार की गई थी
टेलकोट में खिलाड़ी, जो हमारे सिनेमाघरों में प्रवेश करने वाले मेहमानों द्वारा तैयार किए जाते हैं
मंच पर अंतिम कार्य। खिलाड़ियों को लक्षित संकेतों के साथ चित्रित किया गया था,
हाथ थोड़े मुड़े हुए और पैर तिरछे, बस बने हुए हैं
हवा में एंथ्रेक्स। इसके नीचे लिखा था: "और यहाँ प्रतिष्ठान है।" कहीं
बस सड़क पर नट, साबुन और जिंजरब्रेड के समान टेबल थे
साबुन; एक मधुशाला कहाँ है जिसमें एक रंगी हुई मोटी मछली और उसमें एक काँटा फंसा हुआ है।
सबसे अधिक बार, गहरे रंग के दो सिर वाले राज्य ईगल्स ध्यान देने योग्य थे,
जिसे अब एक लैकोनिक शिलालेख द्वारा बदल दिया गया है: "ड्रिंकिंग हाउस"। सड़क की पटरी
हर जगह खराब था। उन्होंने शहर के बगीचे में देखा, जिसमें शामिल थे
पतले पेड़, बुरी तरह से, नीचे प्रॉप्स के साथ, के रूप में
त्रिकोण, बहुत खूबसूरती से हरे रंग में रंगा हुआ ऑइल पेन्ट. हालाँकि,
हालाँकि ये पेड़ नरकट से लम्बे नहीं थे, लेकिन इनका उल्लेख अखबारों में किया गया था
रोशनी का वर्णन है कि "हमारे शहर को सजाया गया था, देखभाल के लिए धन्यवाद
नागरिक शासक, छायादार, व्यापक शाखाओं वाला एक बगीचा
पेड़, एक गर्म दिन पर ठंडक देते हुए, "और उसी समय" यह बहुत था
यह देखना मर्मस्पर्शी है कि नागरिकों के हृदय कृतज्ञता के भाव से कैसे कांपते हैं और
महापौर के प्रति आभार व्यक्त करते हुए आंसुओं की धारा बह निकली।"
गार्ड से विस्तार से पूछने के बाद, यदि आवश्यक हो, तो आप कहाँ जा सकते हैं,
गिरजाघर में, कार्यालयों में, राज्यपाल को, वह देखने गया
नगर के बीचोबीच बहनेवाली नदी के मार्ग में उस ने खम्भे पर कीलें ठोंक दी
पोस्टर, ताकि जब आप घर आएं, तो इसे ध्यान से पढ़ें, देखें
लकड़ी के फुटपाथ के साथ गुजर रही एक अच्छी दिखने वाली महिला पर ध्यान से,
उसके बाद सेना की वर्दी में एक लड़का था, जिसके हाथ में एक गठरी थी, और एक बार फिर
सब कुछ अपनी आँखों से देख रहा है, मानो स्थिति को अच्छी तरह से याद करने के लिए
स्थानों, सीधे अपने कमरे में घर गया, हल्के से सहारा दिया
एक मधुशाला नौकर द्वारा सीढ़ियाँ। चाय पीने के बाद वह मेज पर बैठ गया, आदेश दिया
अपने लिए एक मोमबत्ती दी, अपनी जेब से एक पोस्टर निकाला, मोमबत्ती के पास लाया और पढ़ने लगा,
उसकी दाहिनी आंख को थोड़ा सिकोड़ना। हालाँकि, पोस्टर में थोड़ा उल्लेखनीय था:
मिस्टर कोत्ज़ेबू द्वारा एक नाटक दिया गया था, जिसमें श्री पोपलेविन द्वारा रोल किया गया था, कोरा एक लड़की थी
ज़ायब्लोव, अन्य चेहरे और भी कम उल्लेखनीय थे; हालाँकि, उन्होंने उन्हें पढ़ा
सभी ने स्टॉल की कीमत भी देखी और पता चला कि पोस्टर छपा हुआ था
प्रांतीय सरकार के मुद्रण गृह, फिर दूसरी तरफ पलट गए:
यह पता लगाने के लिए कि क्या वहां कुछ है, लेकिन कुछ नहीं मिला, उसने अपनी आँखें मलीं,
बड़े करीने से लुढ़का और अपनी छाती में डाल दिया, जहाँ वह रखता था
सब कुछ जो सामने आया। लगता है दिन ठंड के एक हिस्से से खत्म हो गया है
वील, खट्टी गोभी के सूप की एक बोतल और पूरे पंप रैप में एक अच्छी नींद, जैसे
विशाल रूसी राज्य के अन्य स्थानों में व्यक्त किए जाते हैं।