पुनर्जागरण के "आदर्श शहर"। परियोजनाओं का इंजीनियरिंग औचित्य

वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर, आंद्रे ले नोत्रे ने लॉन्च किया जोरदार गतिविधिपेरिस के पुनर्विकास के लिए। उन्होंने ट्यूलरीज पार्क के टूटने को अंजाम दिया, लौवर पहनावा के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोत्रे के बाद, लौवर को फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और वैभव की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिज़ाइन की गई सड़कों और चौकों की व्यवस्था पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। सड़कों और चौराहों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता आने वाले कई वर्षों के लिए शहर की योजना की पूर्णता और शहर योजनाकार के कौशल का आकलन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगी। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।

किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मूलभूत सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाने के लिए, आर्किटेक्ट्स ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा बनाने की मांग की।

नवजागरण सृजन के सपने देखता है आदर्श शहरएक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के अग्रभाग नहीं थे, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों, नदी के तटबंधों का स्थान था। आर्किटेक्चर न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को एक निश्चित पहनावा एकता में जोड़ना चाहता है।

18वीं शताब्दी का दूसरा भाग और 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांस में क्लासिकवाद के विकास और यूरोप में इसके प्रसार में एक नया चरण चिन्हित किया गया है - नियोक्लासिज्म. महान के बाद फ्रेंच क्रांतिऔर 1812 के देशभक्ति युद्ध, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएं दिखाई देती हैं, जो उनके समय की भावना के अनुरूप होती हैं। उन्हें एम्पायर शैली में सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति मिली। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: शाही भव्यता, स्मारकीयता, इंपीरियल रोम और प्राचीन मिस्र की कला के लिए अपील, रोमन की विशेषताओं का उपयोग सैन्य इतिहासमुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में।

नेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में नई कलात्मक शैली का सार बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:

"मैं शक्ति से प्यार करता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में ... मुझे इससे ध्वनि, तार, सद्भाव निकालना पसंद है।"

साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, जो उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। नई विचारधारा पूरी तरह से नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। हर जगह खुले चौराहों, चौड़ी सड़कों और रास्ते के बड़े वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए, पुलों, स्मारकों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया, जो शाही महानता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते थे।

उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कारुज़ेल के स्थान परबनाया गया था ऑस्टेरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में विजयी मेहराब. काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग हुए दो वर्ग (सहमति और सितारे), वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।

चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव, जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियॉन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, यह आर्किटेक्ट जे गोंडुइन और जेबी लेपर की योजना के अनुसार, नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करने के लिए माना जाता था।

महलों और सार्वजनिक भवनों की उज्ज्वल आंतरिक सजावट में गंभीरता और राजसी भव्यता विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान थी; उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री के साथ अतिभारित होती थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्वों के विपरीत थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, तोते। साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से लौवर और माल्मिसन के शाही निवासों के अंदरूनी हिस्सों में प्रकट हुई।

नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया, और बहुत जल्द उन्होंने इसकी विचारधारा और स्वाद को सक्रिय रूप से मिटाना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, एम्पायर शैली में कला के कार्य हैं, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?

XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड जैसे पेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में उनका व्यावहारिक अवतार मिला? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक वर्ग से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?

2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध कैसे अभिव्यक्ति पाते हैं? क्लासिकिज़्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?

3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? यह किन कलात्मक सिद्धांतों पर निर्भर करता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1. अपने सहपाठियों को वर्साय की निर्देशित सैर कराएं। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्साय और पीटरहॉफ के पार्कों की अक्सर तुलना की जाती है। आपको क्या लगता है कि ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?

2. पुनर्जागरण के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या इसके उपनगरों) के शास्त्रीय पहनावा से करने की कोशिश करें।

3. फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस I गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी की आंतरिक सजावट (आंतरिक) के डिजाइन की तुलना करें।

4. रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों को "वर्साय" चक्र से परिचित कराएं। वॉक ऑफ द किंग ”(पृष्ठ 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य वातावरण को कैसे व्यक्त करते हैं? उन्हें विशिष्ट चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?

परियोजनाओं के विषय, सार या संदेश

"17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "दुनिया के सद्भाव और सुंदरता के मॉडल के रूप में वर्साय"; "वर्साय घूमना: महल की रचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: अनुभव तुलनात्मक विशेषताएं»; "पेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में कलात्मक खोज"; "पेरिस के वर्ग और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की मात्रा की संरचना और संतुलन की स्पष्टता"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर - क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण"; "वॉल्यूम की कठोर अभिव्यक्ति और सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की जे। सॉफ्लोट द्वारा सजावट की स्टिंगनेस"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स"।

अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें

आर्किन डी। ई। वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम।, 1977। (कला का छोटा इतिहास)।

क्लासिकवाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। आरेखण / एड। आर. टोमन। एम।, 2000।

18 वीं शताब्दी की फ्रांस की कोझिना ई.एफ. कला। एल।, 1971।

लेनोट्र जे। रोजमर्रा की जिंदगीराजाओं के अधीन वर्साय। एम।, 2003।

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., शकीरोवा I. P. ज्ञानोदय की संस्कृति। एम।, 1996।

वाटकिन डी। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का इतिहास। एम।, 1999. फेडोटोवा ई.डी. नेपोलियन साम्राज्य। एम।, 2008।

पुनर्जागरण का इतिहास में प्रारंभ होता है फिर भी इस काल को पुनर्जागरण कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नव युग की संस्कृति का अग्रदूत बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी अपनी शुरुआत और समाप्ति तिथि होती है।

कुछ सामान्य जानकारी

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को धमाकेदार प्रतिक्रिया मिली और यह अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण और कला

पुनर्जागरण की विशेषता यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया है। इस प्रकार, वास्तविकता के साथ मूर्तिकला और चित्रकला की समानता पर जोर दिया गया। पुनर्जागरण काल ​​​​की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, परिष्कृत ब्रशवर्क, छाया और प्रकाश का खेल, कार्य की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों से चित्र मुख्य थे।

एक विशेष कैनवास पर एक वास्तविक व्यक्ति की अपनी छवि से समानता इतनी करीब थी कि काल्पनिक चरित्र जीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके नियमित रूप से अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। उस समय, प्रचलित मत यह था कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन भौतिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।

मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता

पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य का एक विशिष्ट तत्व एक विविध और रसीला वनस्पति था। नीले-नीले रंग का आसमान, जो सूरज की किरणों से छितराया हुआ था, जो सफेद बादलों में घुस गया था, उड़ने वाले जीवों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता का सम्मान किया। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में प्रकट हुई थी। मुश्किल पोज़, चेहरे के भाव और हावभाव, एक अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल ​​​​के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।

एक आदर्श शहर बनाने की समस्या, आज की प्रासंगिकता के बावजूद, पुनर्जागरण (XIV-XVI सदियों) के दूर के युग में विशेष रूप से तीव्र थी। यह विषय, मानवकेंद्रवाद के दर्शन के चश्मे के माध्यम से, इस अवधि के शहरी नियोजन की कला में अग्रणी बन जाता है। खुशी, प्यार, विलासिता, आराम, सुविधा के लिए एक आदमी, अपने विचारों और विचारों के साथ, उस समय का माप बन जाता है, जो पुनरुत्थान वाली प्राचीन भावना का प्रतीक है, जिसे बड़े अक्षर के साथ इस आदमी का गायन करने के लिए कहा जाता है। वह शहर के गठन की समस्या के अद्वितीय, कभी-कभी यूटोपियन, वास्तुशिल्प और दार्शनिक समाधानों की खोज के लिए पुनर्जागरण के रचनात्मक विचार को आगे बढ़ाता है। आखिरी वाला खेलना शुरू करता है नयी भूमिका, इसे एक बंद पूरे परस्पर जुड़े हुए स्थान के रूप में माना जाता है, बंद और प्रकृति से अलग, जहां एक व्यक्ति का पूरा जीवन गुजरता है।

इस स्थान में, किसी व्यक्ति की भौतिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और इच्छाओं दोनों को पूरी तरह से ध्यान में रखा जाना चाहिए, शहर में मानव के रहने के ऐसे पहलुओं को आराम और सुरक्षा के रूप में पूरी तरह से सोचा जाना चाहिए। नई आग्नेयास्त्रों ने मध्यकालीन पत्थर की किलेबंदी को रक्षाहीन बना दिया। यह पूर्व निर्धारित, उदाहरण के लिए, शहरों की परिधि के साथ मिट्टी के गढ़ों के साथ दीवारों की उपस्थिति और निर्धारित, ऐसा प्रतीत होता है, शहर के किलेबंदी की एक विचित्र सितारा-आकार की रेखा। "आदर्श शहर" का एक सामान्य पुनरुत्थानवादी विचार बन रहा है - वह शहर जो रहने के लिए सबसे सुविधाजनक और सुरक्षित है। एक शब्द में, इस तरह के रुझान आधुनिक वास्तुकार के लिए विदेशी नहीं हैं, लेकिन पुनर्जागरण ने तब एक नई सीमा को चिह्नित किया, निर्माता के दिमाग में जीवन की एक नई सांस, कुछ अज्ञात स्थापित की। पहले के मानदंड, मानक और रूढ़िवादिता, जिसके परिणाम आज एक आदर्श शहर की खोज में महसूस किए जाते हैं।

इस नस में पहला अध्ययन मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), जूलियस सीज़र की सेना में एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा किया गया था - आर्किटेक्चर पर अपने ग्रंथ टेन बुक्स में, विट्रुवियस ने सुनहरे मतलब की समस्या को सामने रखा। सिद्धांत और व्यवहार के बीच, सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी अवधारणाओं, भवन और व्यक्ति की आनुपातिकता का वर्णन किया, इतिहास में पहली बार उन्होंने परिसर के संगीत ध्वनिकी की समस्या की जांच की।

विटरुवियस ने स्वयं आदर्श शहर की कोई छवि नहीं छोड़ी, लेकिन यह कई शोधकर्ताओं और उनके विचारों के उत्तराधिकारियों द्वारा किया गया था, जिसमें से, जैसा कि अक्सर उल्लेख किया गया है, पुनर्जागरण स्वयं शुरू हुआ।

लेकिन आदर्श शहर के बारे में तर्क, इसकी अवधारणाएं प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों के ग्रंथों में उत्पन्न होती हैं - इसलिए, एक दूसरे के लिए, यह उस युग की ओर मुड़ने के लायक है, जिस पर हम विचार कर रहे हैं - पुरातनता के लिए।

स्फ़ोर्ट्सिंडा - विशिष्ट घर मेहराब। Filarete (लियोनार्डो दा विंची द्वारा ड्राइंग)

प्राचीन ग्रीस की राजधानी एथेंस में शहर-राज्यों के निर्माण की सदियों पुरानी प्रक्रिया को पुरातनता के दो सबसे बड़े दार्शनिकों: प्लेटो (428 - 348 ईसा पूर्व) और अरस्तू (384 - 322 ईसा पूर्व) के लेखन में अभिव्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो, जो अपने समय के कुलीन वर्ग से जुड़ा हुआ था, कठोर रूप से विनियमित व्यवस्था का अनुयायी था। राज्य संरचना, यह बिना कारण नहीं था कि वह अटलांटिस के पौराणिक देश के बारे में एक कहानी भी रखता था, जिस पर एक राजा और धनुर्धारियों का शासन था। प्लेटो की व्याख्या में, अटलांटिस उस आदर्श शहर-राज्य का ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था, जिसकी चर्चा उन्होंने अपने कार्यों "द स्टेट" और "लॉज़" में की थी।

पुनर्जागरण की ओर लौटते हुए, मानव जाति के इतिहास में शहरी नियोजन के पहले सच्चे सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के बारे में बताते हैं, जो एक जगह की पसंद से लेकर इसकी आंतरिक संरचना तक "शहर कैसे बनाएं" का विस्तार से वर्णन करते हैं। . अल्बर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं, जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को तर्कसंगत सिद्धांत से जोड़ते थे। नया युग. भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

अल्बर्टी ने अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" एक आदर्श शहर, तर्कसंगत योजना और इमारतों, सड़कों, चौकों की उपस्थिति के मामले में सुंदर है। एक व्यक्ति के रहने का पूरा वातावरण यहां इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि यह व्यक्ति, परिवार और पूरे समाज की जरूरतों को पूरा करता है।

बर्नार्डो गम्बरेली (रॉसेलिनो), पहले से मौजूद विचारों को उठाते हुए, एक आदर्श शहर की दृष्टि के विकास में योगदान देता है, जिसके परिणामस्वरूप पिएंज़ा (1459) शहर बना, जो वास्तव में आज तक मौजूद है, जिसमें कई परियोजनाओं के तत्व शामिल हैं जो बने हुए हैं कागज पर या रचनात्मक में रचनाकारों के इरादे। यह शहर है अच्छा उदाहरणसीधी सड़कों और एक नियमित लेआउट के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर में कोर्सिग्नानो की मध्ययुगीन बस्ती का परिवर्तन।

एंटोनियो डी पिएत्रो एवरलिनो (फिलारेटे) (सी। 1400 - सी। 146 9) अपने ग्रंथ में स्फोरज़िंडा के आदर्श शहर का एक विचार देता है।

शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे की अगुवाई में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे किनारों पर राजकुमार का महल और शहर का गिरजाघर स्थित होना था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर के संस्थान .

चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग स्क्वायर और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

पिएंज़ा इटली का एकमात्र एहसास शहर नहीं था जिसने "आदर्श" योजना के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया। उस समय इटली स्वयं एक संयुक्त राज्य नहीं था, जैसा कि अब हम जानते हैं, इसमें कई अलग-अलग स्वतंत्र गणराज्य और डची शामिल थे। ऐसे प्रत्येक क्षेत्र के प्रमुख में एक कुलीन परिवार था। बेशक, हर शासक अपने राज्य में एक "आदर्श" शहर का एक मॉडल रखना चाहता था, जो उसे एक शिक्षित और प्रगतिशील पुनर्जागरण व्यक्ति माना जाए। इसलिए, 1492 में, डी एस्टे राजवंश के प्रतिनिधि, ड्यूक एरकोले I ने अपने डची - फेरारा के मुख्य शहरों में से एक का पुनर्निर्माण करने का फैसला किया।

पुनर्गठन का जिम्मा वास्तुकार बियाजियो रॉसेटी को सौंपा गया था। वह व्यापक विचारों के साथ-साथ नवीनता के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित थे, जो उनके लगभग सभी कार्यों में प्रकट हुआ था। उन्होंने शहर के पुराने लेआउट का अच्छी तरह से अध्ययन किया और एक दिलचस्प समाधान निकाला। यदि उसके पहले आर्किटेक्ट या तो पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर देते थे या खरोंच से निर्मित होते थे, तो बियागियो ने पुराने के ऊपर एक नया शहर बनाने का फैसला किया। इस प्रकार, उन्होंने एक साथ अपनी सीधी सड़कों के साथ पुनर्जागरण शहर की अवधारणा को मूर्त रूप दिया खुले स्थानऔर मध्ययुगीन शहर की अखंडता और आत्मनिर्भरता पर बल दिया। आर्किटेक्ट का मुख्य नवाचार रिक्त स्थान का एक अलग उपयोग था। उन्होंने नियमित शहरी नियोजन के सभी कानूनों का पालन नहीं किया, जिसमें खुले वर्ग और चौड़ी सड़कें शामिल थीं। इसके बजाय, चूंकि शहर के मध्ययुगीन हिस्से को बरकरार रखा गया था, इसलिए बियाजियो विरोधों पर खेलता है: वह मुख्य सड़कों को संकरी गलियों, अंधेरे मृत सिरों के साथ उज्ज्वल चौराहों, सामान्य निवासियों के कम घरों वाले बड़े डकल घरों के साथ वैकल्पिक करता है। इसके अलावा, ये तत्व एक-दूसरे का बिल्कुल भी खंडन नहीं करते हैं: विपरीत परिप्रेक्ष्य को सीधे एक के साथ जोड़ दिया जाता है, और चलने वाली रेखाएं और बढ़ते वॉल्यूम एक-दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं।

विनीशियन विद्वान और वास्तुकला के विद्वान डेनियल बारबारो (1514-1570) ने अपना अधिकांश जीवन विटरुवियस के ग्रंथ के अध्ययन के लिए समर्पित किया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी पुस्तक "डेनियल बारबारो द्वारा एक टिप्पणी के साथ विटरुवियस की वास्तुकला पर दस पुस्तकें" शीर्षक से प्रकाशित हुई। 1556 में लिखा गया। इस पुस्तक में प्राचीन वास्तुकला के प्रति दृष्टिकोण न केवल लेखक द्वारा बल्कि 16 वीं शताब्दी के अधिकांश वास्तुकारों द्वारा भी दर्शाया गया था। डेनियल बारबारो ने अपने पूरे जीवन में ग्रंथ का गहन अध्ययन किया और आदर्श शहर की योजना को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वेट्रूवियस के विचारों और उनकी अवधारणाओं को दर्शाता है जो उनकी दृष्टि के पूरक हैं।

कुछ समय पहले, पुनर्जागरण के वास्तुकार सेसारे सेसरिनो ने 1521 में वास्तुकला की दस पुस्तकों पर अपनी टिप्पणी प्रकाशित की थी, जिसमें एक आदर्श शहर के सैद्धांतिक आरेखों सहित कई चित्र शामिल थे।

XVI सदी के ऐसे कई सिद्धांतकारों में। एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1570 में प्रकाशित अपने ग्रंथ फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (इतालवी: क्वात्रो लिब्री डीएचआर्चिटेटुरा) में, पल्लदियो ने शहर पर एक विशेष खंड को अलग नहीं किया, लेकिन उनका पूरा काम अनिवार्य रूप से इस विशेष विषय के लिए समर्पित था। उन्होंने कहा कि "शहर कुछ भी नहीं बल्कि एक निश्चित है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है।

एक आवासीय भवन और एक शहर के बीच एक समान चिह्न लगाते हुए, पल्लादियो ने शहरी जीव की अखंडता और इसके स्थानिक तत्वों की परस्परता पर बल दिया। वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।

XVI सदी के अंत में। शहरों की घेराबंदी के दौरान, विस्फोटक गोले वाले तोपखाने के हथियारों का इस्तेमाल किया जाने लगा। इसने शहर के योजनाकारों को शहर के किलेबंदी की प्रकृति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। किले की दीवारों और मीनारों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया था, जो शहर की सीमाओं से आगे ले जाया जा रहा था, जो दुश्मन के हमलों को दूर करने और शहर के पास आने वाले दुश्मन पर आग लगाने में सक्षम थे। इसके आधार पर, शहर के फाटकों की रक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो अब शक्तिशाली रक्षा केंद्रों से शहर के मुख्य प्रवेश द्वार में बदल गए हैं। विभिन्न प्रकार के स्टार-आकार के विचित्र रूपों के रूप में ये नवाचार बुओनायुटो लोरिनी, एंटोनियो लुपिकिनी, फ्रांसेस्को डि जॉर्ज मार्टिनी, गिरोलामो मैगी, जियोवन्नी बेलुची, फ्रा जिओकोंडो, फ्रांसेस्को डी मार्ची, डैनियल स्पेकल के आदर्श शहरों की परियोजनाओं में परिलक्षित होते हैं। , जैक्स पेरेट, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, विसेंज़ो स्कैमोज़ी, जॉर्ज वसारी जूनियर। और आदि।

और पाल्मनोवा के गढ़वाले शहर को पुनर्जागरण की किलेबंदी वास्तुकला की परिणति माना जा सकता है, जिसकी योजना, वास्तुकार विसेंज़ो स्कैमोज़ी की योजना के अनुसार, नौ-नुकीले तारे का आकार है, और सड़कों से विकीर्ण होती हैं केंद्र में स्थित वर्ग। शहर का क्षेत्र बारह गढ़ों से घिरा हुआ था, और प्रत्येक गढ़ की योजना इस तरह से बनाई गई थी कि पड़ोसी लोगों की रक्षा की जा सके, और शहर के चार द्वार थे, जहाँ से दो मुख्य सड़कें समकोण पर प्रतिच्छेद करती थीं। उनके चौराहे पर मुख्य चौराहा था, जहाँ से महल, गिरजाघर, विश्वविद्यालय और शहर के संस्थान दिखाई देते थे। दो व्यापारिक वर्ग पश्चिम और पूर्व से मुख्य चौराहे से सटे हुए थे, विनिमय वर्ग उत्तर में स्थित था, और घास और जलाऊ लकड़ी के व्यापार के लिए वर्ग दक्षिण में स्थित था। शहर का क्षेत्र एक नदी द्वारा पार किया गया था, और इसकी परिधि के करीब आठ पैरिश चर्च थे। शहर का लेआउट नियमित था। किला एक खाई से घिरा हुआ था।

पुनर्जागरण के इंजीनियरिंग वातावरण में, रचना, सामंजस्य, सौंदर्य और अनुपात के प्रश्नों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के आधार पर केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। कई और नाम और शहरों के नाम उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो, टेराडेल सोले ("सूर्य का शहर"), लोम्बार्डी में विगेवानो, वैलेटटा (की राजधानी) के लिए आर्किटेक्ट लुसियानो लॉराना द्वारा बनाए गए "पलाज़ो के रूप में एक शहर", अपने भव्य डुकल पैलेस के साथ उरबिनो बच गया। माल्टा). उत्तरार्द्ध के लिए, यह राजसी दीवार वाला शहर माउंट साइबेरस प्रायद्वीप के जलविहीन, खड़ी चट्टानों पर विकसित हुआ, जो मर्समेक्सेट और ग्रैंड हार्बर के दो गहरे बंदरगाहों के बीच बढ़ रहा था। 1566 में स्थापित, वैलेटटा पूरी तरह से प्रभावशाली गढ़ों, किलों और एक गिरजाघर के साथ आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 15 वर्षों में बनाया गया था।

सामान्य विचार, पुनर्जागरण की अवधारणाएं 17 वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे निकल गईं और आर्किटेक्ट और इंजीनियरिंग के आंकड़ों की बाद की पीढ़ियों को गले लगाते हुए एक तूफानी धारा में बिखर गईं।

यहां तक ​​​​कि कई आधुनिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं का उदाहरण भी पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाता है, जिसने कई शताब्दियों तक मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खोया है। सभी प्रकार के चर उपकरणों में निवासियों के लिए शहर की सादगी, सुविधा, "पहुंच" कई कार्यों में पाई जा सकती है, और प्रत्येक अपने तरीके से उनका अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा प्रशस्त।

लेख में "आदर्श शहरों" के सभी उदाहरणों पर विचार नहीं किया गया था, जिसकी उत्पत्ति सुंदर पुनर्जागरण के युग की गहराई से हुई है - कुछ में, एक नागरिक होने की सुविधा और एर्गोनॉमिक्स पर जोर दिया गया है। रक्षात्मक संचालन की अधिकतम दक्षता पर अन्य; लेकिन सभी उदाहरणों में हम सुधार के लिए एक अथक लालसा देखते हैं, परिणाम प्राप्त करने के लिए, हम किसी व्यक्ति की सुविधा और आराम की दिशा में आत्मविश्वास से भरे कदम देखते हैं। विचारों, अवधारणाओं, कुछ हद तक, पुनर्जागरण की आकांक्षाएं 17 वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे निकल गईं और बाद की पीढ़ियों और इंजीनियरिंग के आंकड़ों को गले लगाते हुए एक तूफानी धारा में बिखर गईं।

और आधुनिक वास्तुकारों का उदाहरण स्पष्ट रूप से पुनर्जागरण के आंकड़ों की अवधारणाओं के प्रभाव को दर्शाता है, कुछ हद तक संशोधित, लेकिन शहरी नियोजन परियोजनाओं में मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खो रहा है। सभी प्रकार के परिवर्तनीय उपकरणों में निवासी के लिए सादगी, सुविधा, शहर की "पहुंच" को कई अन्य कार्यों में पाया जा सकता है, कार्यान्वित और किसी भी तरह से - कागज पर नहीं रहा। प्रत्येक अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा, पुनर्जन्म के विचार के अमर रूप से प्रासंगिक और आकर्षक प्रकाश के बाद, मानव आत्मा का पुनर्जन्म , और इस दिशा में मुख्य कदम सुदूर XIV सदी में उठाए गए थे।

पुनर्जागरण के आदर्श शहर की अवधारणाएं, उनके सभी यूटोपिया और एक व्यक्ति के व्यावहारिक दृष्टिकोण से असंभवता के लिए, विशेष रूप से एक आधुनिक, अपने वैभव में पूरी तरह से या कम से कम आंशिक रूप से समाप्त नहीं होती हैं, तत्व समय-समय पर काम में रेंगते हैं रोमांटिक आर्किटेक्ट, अपने कठिन रचनात्मक शिल्प में पूर्णता के लिए इतना प्रयास नहीं करते हैं, पर्यावरण में पूर्णता के लिए चर्मपत्र और परिप्रेक्ष्य की तुलना में अधिक जटिल और अप्रत्याशित - मानव आत्मा और चेतना की अप्राप्य पूर्णता के लिए।

पाल्मनोवा - कैथेड्रल

पुनर्जागरण में, आर्किटेक्ट्स ने धीरे-धीरे पूरे हिस्से के रूप में संरचना के प्रति एक दृष्टिकोण बनाया, जो आसपास के स्थान से जुड़ने में सक्षम होना चाहिए, विविध संरचनाओं के विपरीत पारस्परिक रूप से लाभकारी संयोजन खोजने में सक्षम होना चाहिए। पुनर्जागरण के शहरी नियोजन की संस्कृति ने धीरे-धीरे और विभिन्न टुकड़ियों में आकार लिया - वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को में, सिल्कवर्म वर्कशॉप, आर्किटेक्ट के एजुकेशनल हाउस के कलाकारों की टुकड़ी में। ब्रुनेलेस्ची और अन्य। बडा महत्वसड़कों के साथ आर्केड और कोलोनेड के उपयोग को वापस जीत लिया, जिसने शहरी विकास को समानता की ध्यान देने योग्य विशेषताएं दीं (फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट, वास्तुकार वसारी)।

एक वास्तुशिल्प पहनावा के उदाहरणों के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान हैरोम में कैपिटल स्क्वायर,माइकलएंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया। शहर के वर्ग के उद्घाटन के साथ-साथ वर्ग के स्थान को मुख्य भवन के अधीन करना माइकल एंजेलो द्वारा शहरी पहनावा की वास्तुकला में पेश की गई एक नई विशेषता है।

धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट्स की समझ में, शहर का विचार एक पूरे के रूप में, जिसमें सभी भागों परस्पर जुड़े हुए हैं, परिपक्व हो गए हैं। नई आग्नेयास्त्रों ने मध्यकालीन पत्थर की किलेबंदी को रक्षाहीन बना दिया। इसने शहरों की परिधि के साथ मिट्टी की दीवारों के साथ दीवारों की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया।गढ़और शहर के किलेबंदी की रेखा का सितारा आकार निर्धारित किया। इस प्रकार के शहर 16वीं शताब्दी के 2/3 में दिखाई देते हैं। एक पुनर्जागरण विचार बन रहा है"आदर्श शहर"रहने के लिए सबसे सुविधाजनक शहर।

शहरी क्षेत्र के संगठन में, पुनर्जागरण वास्तुकारों ने 3 मुख्य सिद्धांतों का पालन किया:
1. वर्ग बंदोबस्त (महान के लिए - शहर के मध्य और सबसे अच्छे हिस्से);
2. शेष आबादी का पेशेवर-समूह पुनर्वास (संबंधित व्यवसायों के कारीगर पास हैं);
3. शहरी क्षेत्र का आवासीय, औद्योगिक, वाणिज्यिक और सार्वजनिक परिसरों में विभाजन।
"आदर्श शहरों" का लेआउट अनिवार्य रूप से नियमित या रेडियल-सर्कुलर होना चाहिए, लेकिन लेआउट का विकल्प इसके द्वारा निर्धारित किया जाना चाहिए स्वाभाविक परिस्थितियां: राहत, पानी का शरीर, नदी, हवाएँ, आदि।

पाल्मा नुओवा, 1593

आमतौर पर शहर के केंद्र में एक महल या टाउन हॉल और बीच में एक चर्च के साथ एक मुख्य सार्वजनिक चौक होता था। रेडियल शहरों में जिला महत्व के व्यापार या पंथ क्षेत्र शहर के रिंग हाईवे में से एक के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर स्थित थे।
इन परियोजनाओं में महत्वपूर्ण सुधार भी शामिल थे - सड़कों को हरा-भरा करना, वर्षा जल अपवाह और सीवरेज के लिए चैनल बनाना। सर्वोत्तम सूर्यातप और वायु संचार के लिए घरों की ऊंचाई और उनके बीच की दूरी का निश्चित अनुपात होना चाहिए।
उनके यूटोपियन प्रकृति के बावजूद, पुनर्जागरण के "आदर्श शहरों" के सैद्धांतिक विकास का शहरी नियोजन के अभ्यास पर कुछ प्रभाव पड़ा, खासकर जब थोड़े समय में छोटे किलेबंदी का निर्माण(वालेटा, पाल्मा नुओवा, ग्रैनमिशेल- से। 16-17 शताब्दी)।

परिचय

14वीं शताब्दी के अंत में इटली में एक नई विश्वदृष्टि और एक नई कलात्मक शैली के रूप में पुनर्जागरण का उदय हुआ। पहले शहरी नियोजन विचारों ने शहर को एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार वास्तुशिल्प एकता के रूप में दर्शाया। इन विचारों के प्रभाव में इटली के नगरों में संकरी और टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों के स्थान पर बड़ी-बड़ी इमारतों वाली सीधी, चौड़ी सड़कें दिखाई देने लगीं।

पुनर्जागरण के दौरान वर्गों के लेआउट और वास्तुकला ने 15वीं-16वीं शताब्दी में आकार लिया। रोम और अन्य में बड़े शहरइटली।

इस अवधि के दौरान, शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का उपयोग करते हुए यहां कई शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। ज्यादातर मामलों में, ऐसे शहरों में महल केंद्रीय चौकों पर स्थित थे, जो कभी-कभी तीन-बीम रचनाओं की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते थे।

पुनर्जागरण के शहरों ने सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव में धीरे-धीरे नई विशेषताएं हासिल कीं। हालांकि, भूमि के निजी स्वामित्व और पिछड़ी प्रौद्योगिकी के कारण, पुराने शहर से नए में जल्दी से जाना असंभव था। पुनर्जागरण की सभी अवधियों में, शहरी योजनाकारों के मुख्य प्रयासों को शहर के केंद्र - वर्ग और निकटतम तिमाहियों के विकास के लिए निर्देशित किया गया था। XVIII सदी में राजशाही राज्यों के उत्तराधिकार के दौरान। शहरों के केंद्रीय वर्गों के पहनावा को उनकी मुख्य सजावट के रूप में असाधारण महत्व दिया गया था। शहर के चौराहों में ज्यादातर ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा थी।

यदि प्राचीन ग्रीक और रोमन वर्गों की वास्तुकला को स्तंभों और पोर्टिकोस की विशेषता थी, तो पुनर्जागरण काल ​​​​के वर्गों के लिए, आर्केड नए तत्व बन गए, जो एक साथ वर्गों की संपूर्ण प्रणालियों के विकास के साथ विकसित हो रहे थे।

अधिकांश मध्ययुगीन शहरों में सजावटी हरियाली अनुपस्थित थी। मठों के बगीचों में बाग उगाए जाते थे; शहर के किलेबंदी के पीछे शहरवासियों के बाग या अंगूर के बाग थे। 18वीं शताब्दी में पेरिस में। गलियां, फसली हरियाली, फूलों के बगीचे के पार्टर दिखाई देते हैं। हालांकि, महलों और महलों के पार्क निजी स्वामित्व में थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों में सार्वजनिक उद्यान केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं।

मध्य युग में पानी के बेसिन, संक्षेप में, शहर के विकास के लिए एक बाधा थे, इसके जिलों को विभाजित करते थे, और संकीर्ण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए काम करते थे। 18वीं शताब्दी से नदियों को शहरों के जोड़ने वाले तत्वों के रूप में और अनुकूल परिस्थितियों में - रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। एक ज्वलंत उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा और नेवका नदियों का बुद्धिमान शहरी नियोजन उपयोग है। पुलों के निर्माण और तटबंधों के निर्माण ने शहरी नियोजन में इस दिशा को समेकित किया।

मध्ययुगीन काल के दौरान, शहर के क्षितिज को बड़े पैमाने पर शहर के प्रशासन, चर्चों और सार्वजनिक भवनों पर नुकीले मीनारों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट को कई छोटे लंबवत और कुछ प्रभावशाली लोगों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट की नई कलात्मक समझ के संबंध में, उच्च मध्ययुगीन छतों को धीरे-धीरे समाप्त कर दिया गया, पुनर्जागरण भवनों को छतों के साथ एटिक्स और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया।

इमारतों के पैमाने में वृद्धि और नए प्रकार के आवरणों के साथ, शहर के सिल्हूट को चिकनी रूपरेखा के गुंबदों से नरम किया जाता है, जिन्हें शहरों के पैनोरमा में प्रमुख भूमिका मिली है। उनका परिवर्तन बगीचों और पार्कों से काफी प्रभावित था, जिनके पेड़ बड़े पैमाने पर इमारतों को छुपाते हैं।

पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट शहरी नियोजन में अभिव्यक्ति के सख्त साधनों का इस्तेमाल करते थे: हार्मोनिक अनुपात, आसपास के वास्तुशिल्प पर्यावरण के माप के रूप में एक व्यक्ति का पैमाना।

धर्म, नैतिकता और कानून के मध्यकालीन रूपों के खिलाफ उभरते इतालवी पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यापक प्रगतिशील आंदोलन हुआ - मानवतावाद। मानवतावाद नागरिक जीवन-पुष्टि सिद्धांतों पर आधारित था: मुक्ति की इच्छा मानव व्यक्तित्वआध्यात्मिक बाधा से, दुनिया और स्वयं व्यक्ति के ज्ञान की प्यास और इसके परिणामस्वरूप, धर्मनिरपेक्ष रूपों की लालसा सार्वजनिक जीवनमनुष्य के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण सुधार के लिए कानूनों और प्रकृति की सुंदरता के ज्ञान की इच्छा। विश्वदृष्टि में इन बदलावों ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - कला, साहित्य, दर्शन, विज्ञान में क्रांति ला दी। अपनी गतिविधियों में, मानवतावादी बड़े पैमाने पर प्राचीन आदर्शों पर भरोसा करते थे, अक्सर न केवल विचारों को पुनर्जीवित करते थे, बल्कि स्वयं रूपों और प्राचीन कार्यों के अभिव्यंजक साधनों को भी पुनर्जीवित करते थे। इस संबंध में, XV-XVI सदियों में इटली का सांस्कृतिक आंदोलन। पुनर्जागरण, या पुनरुत्थान कहा जाता है

मानवतावादी विश्वदृष्टि ने व्यक्ति के विकास को प्रेरित किया, सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व को बढ़ाया। मास्टर की व्यक्तिगत शैली ने कला और वास्तुकला के विकास में बढ़ती भूमिका निभाई। मानवतावाद की संस्कृति ने शानदार वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों, जैसे ब्रुनेलेस्को, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, पल्लादियो और अन्य की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा है।

दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के तरीकों की खोज के साथ संयुक्त "एक व्यक्ति की आदर्श छवि" बनाने की इच्छा ने पुनर्जागरण के एक प्रकार के संज्ञानात्मक यथार्थवाद को जन्म दिया, जो तेजी से विकसित हो रहे विज्ञान के साथ कला के घनिष्ठ मिलन पर आधारित है। वास्तुकला में, एक पूर्ण और पूर्ण संरचना के आधार पर इमारतों के "आदर्श" रूपों की खोज, इसकी परिभाषित प्रवृत्तियों में से एक बन गई है। नए प्रकार के नागरिक और धार्मिक भवनों के विकास के साथ-साथ वास्तुशिल्प विचार का विकास चल रहा है, आधुनिक अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण, विशेष रूप से ऐतिहासिक और सबसे ऊपर, प्राचीन की तत्काल आवश्यकता है।

तीन युग काल इतालवी पुनर्जागरण

इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक, उच्च और देर से। वास्तु केंद्र प्रारंभिक पुनर्जागरणमुख्य शहर के साथ टस्कनी था - फ्लोरेंस। इस अवधि में दूसरी तिमाही और 15वीं शताब्दी के मध्य शामिल हैं। वास्तुकला में पुनर्जागरण की शुरुआत 1420 मानी जाती है, जब फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के ऊपर गुंबद का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण की उपलब्धियाँ, जिसके कारण एक विशाल केंद्रित रूप का निर्माण हुआ, नए युग की वास्तुकला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

वास्तुकला में शुरुआती पुनर्जागरण की विशेषता है, सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार इंजीनियर फिलिपो द्वारा बनाई गई इमारतों के रूप ब्रुनेलेस्को (15 वीं शताब्दी का पहला भाग)। विशेष रूप से, उन्होंने फ्लोरेंस में अनाथालय में एक नुकीले मेहराब के बजाय एक हल्के अर्धवृत्ताकार का उपयोग किया। रिब वॉल्ट, गॉथिक आर्किटेक्चर की विशेषता, एक नए डिजाइन के लिए रास्ता देना शुरू कर दिया - एक संशोधित बॉक्स वॉल्ट। हालांकि, 16वीं शताब्दी के मध्य तक मेहराब के नुकीले रूपों का अभी भी उपयोग किया जाता रहा।

ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का विशाल गुंबद था, जो 14 वीं शताब्दी के बाद से अधूरा रह गया था।

वास्तुकार द्वारा बनाए गए एक बड़े गुंबद के रूप में, गॉथिक लैंसेट आर्क की एक प्रतिध्वनि ध्यान देने योग्य है। इस गिरिजाघर के गुम्बद का फैलाव बड़ा है - 42 मी. ईंट से बने गुंबद के वाल्ट, लोहे की चादरों से ढके हुए लॉग के अष्टकोणीय आधार पर टिके हुए हैं। एक पहाड़ी पर कैथेड्रल के सफल स्थान और इसकी उच्च ऊंचाई (115 मीटर) के लिए धन्यवाद, इसका ऊपरी हिस्सा, विशेष रूप से गुंबद, फ्लोरेंस के स्थापत्य चित्रमाला को गंभीरता और मौलिकता देता है।

नागरिक वास्तुकला ने इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें मुख्य रूप से बड़े शहर के महल (पलाज़ो) शामिल हैं, जो आवास के अलावा औपचारिक स्वागत के लिए अभिप्रेत थे। मध्यकालीन महलों, धीरे-धीरे अपने कठोर रोमनस्क्यू और गॉथिक कपड़ों को संगमरमर के आवरण और मूर्तिकला की मदद से फेंकते हुए, एक हंसमुख रूप प्राप्त कर लिया।

पुनर्जागरण के पहलुओं की विशेषताएं स्तंभों द्वारा अलग किए गए विशाल धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन, पत्थरों के साथ पहली मंजिलों का जंग, ऊपरी स्लैब, बड़े प्रक्षेपण कॉर्निस और बारीक पता लगाए गए विवरण हैं। कठोर अग्रभागों के विपरीत, अच्छी तरह से प्रकाशित आंतरिक सज्जा की वास्तुकला में एक हंसमुख चरित्र है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के महलों के पहलुओं की सजावट के लिए, जंग लगने का अक्सर उपयोग किया जाता था। जंग लगने के लिए पत्थरों में आमतौर पर एक साफ-सुथरी सीमावर्ती पथ के साथ एक बिना काम वाली (चिपकी हुई) सामने की सतह होती है। मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ जंग लगने की राहत कम हो गई। बाद में, सरसराहट के साथ सजावट को केवल समाजों के प्रसंस्करण और इमारतों के कोनों में ही संरक्षित किया गया था।

XV सदी में। इतालवी आर्किटेक्ट अक्सर कोरिंथियन ऑर्डर का इस्तेमाल करते थे। अक्सर एक इमारत में कई आदेशों के संयोजन के मामले होते थे: निचली मंजिलों के लिए - एक डोरिक आदेश, और ऊपरी मंजिलों के लिए - राजधानियों की एक रचना, अनुपात में करीब और आयनिक प्रकार के पैटर्न।

15वीं शताब्दी के मध्य के महल वास्तुकला के उदाहरणों में से एक। फ्लोरेंस में, फ्लोरेंस के शासक कोसिमो मेडिसी के आदेश से 1444-1452 की अवधि में वास्तुकार मिशेलोजो डी बार्टोलोमियो की परियोजना के अनुसार निर्मित तीन मंजिला मेडिसी-रिकार्डी पैलेस सेवा कर सकता है। मेडिसी पैलेस के मुखौटे की योजना के अनुसार, सैकड़ों महल बाद में अन्य शहरों में बनाए गए थे।

महल की रचना का एक और विकास पलाज़ो है रुचेलाई फ्लोरेंस में 1446-1451 में बनाया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) द्वारा डिज़ाइन किया गया। प्राचीन रोमन कोलोसियम की तरह, इसके अग्रभाग को निचले स्तर में सबसे सरल डोरिक क्रम से ऊपरी एक में अधिक सूक्ष्म और समृद्ध कोरिंथियन क्रम में संक्रमण के साथ फर्श में विभाजित किया गया है।

पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी में दीवारों के जंग की मदद से बनाई गई इमारत को ऊपर की ओर हल्का करने का आभास यहाँ ऊपर की ओर प्रकाश करने वाले आदेशों की एक स्तरीय प्रणाली के रूप में व्यक्त किया गया है। इसी समय, बड़े मुकुट वाले कंगनी को ऊपरी स्तर की ऊंचाई के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से इमारत की ऊंचाई के साथ जोड़ा जाता है, यही वजह है कि रचना ने पूर्णता और स्थैतिकता की विशेषताएं हासिल कीं। मुखौटा के विकास में अभी भी सहेजे गए हैं पारंपरिक रूपांकनों: मध्यकालीन खिड़कियों के रूप से आने वाली दोहरी धनुषाकार खिड़कियां, दीवारों का जंग लगना, बादल की सामान्य स्मारक आदि।

पाज़ी चैपल (1430-1443) - मठ के प्रांगण में स्थित एक गुंबददार इमारत। मुखौटा की संरचना में, हॉल की मात्रा के साथ एक आदेश द्वारा विच्छेदित एक आंतरिक संरचना को प्रदर्शित करने वाले पाल पर एक गुंबद के साथ प्रदर्शित किया गया था। कोलोनेड, एक आर्क द्वारा अक्ष के साथ काटा जाता है और एक बारीक विच्छेदित अटारी द्वारा पूरा किया जाता है, लॉगगिया की भीतरी दीवार पर कार्टेलिज्ड पायलटों से मेल खाता है, और गुंबददार छत पर मेहराब की उभरी हुई कलाकृतियाँ।

लॉजिया और वेदी में आदेशों के पत्राचार और छोटे गुंबदों की पुनरावृत्ति में योगदान होता है जैविक कनेक्शनइंटीरियर के साथ मुखौटा। अंदर की दीवारों को सपाट रूप से विच्छेदित किया गया है, लेकिन रंगीन पायलटों में हाइलाइट किया गया है, जो वाल्टों के विभाजन में जारी है, अंतरिक्ष निर्माण, टेक्टोनिक सिस्टम के तर्क का एक विचार देते हैं। त्रि-आयामी विकास करते हुए, आदेश मुख्य भागों की एकता और अधीनता पर जोर देता है। दृश्य "ढांचा" भी अंदर से गुंबद के विच्छेदन की विशेषता है, जो कुछ हद तक गॉथिक तंत्रिका वाल्टों की संरचना की याद दिलाता है। हालांकि, आदेश रूपों का सामंजस्य और विवर्तनिक संरचना की स्पष्टता, मनुष्य के साथ संतुलन और अनुरूपता मध्य युग के सिद्धांतों पर नए वास्तु आदर्शों की विजय की बात करते हैं।

ब्रुनेलेस्को और मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो के साथ, अन्य मास्टर्स (रॉसेलिनो, बेनेडेटो दा मैयानो, आदि), जिनका काम मुख्य रूप से टस्कनी और उत्तरी इटली से जुड़ा था, ने भी नई वास्तुकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अल्बर्टी, जिन्होंने पलाज्जो रुसेलई के अलावा, कई बड़ी संरचनाएं (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च का मुखौटा, मंटुआ में सेंट एंड्रिया के चर्च, आदि) के अलावा, इस अवधि को पूरा किया।

2. अवधि उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण की अवधि XV के अंत को कवर करती है - पहला XVI का आधावी इस समय तक भूमध्य सागर से मुख्य व्यापार मार्गों की आवाजाही के कारण अटलांटिक महासागरइटली एक प्रसिद्ध आर्थिक मंदी और संकुचन का अनुभव कर रहा है औद्योगिक उत्पादन. अक्सर पूंजीपति जमीन खरीद लेते थे और सूदखोर और जमींदार बन जाते थे। पूंजीपति वर्ग के सामंतीकरण की प्रक्रिया संस्कृति के एक सामान्य अभिजात वर्ग के साथ होती है, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बड़प्पन के कोर्ट सर्कल में स्थानांतरित किया जाता है: ड्यूक, राजकुमार, चबूतरे। रोम संस्कृति का केंद्र बन जाता है - चबूतरे का निवास, जो अक्सर मानवतावादी दिमाग वाले अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों से चुने जाते हैं। रोम में विशाल निर्माण कार्य चल रहा है। इस उपक्रम में, पोप अदालत द्वारा अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए, मानवतावादी समुदाय ने प्राचीन रोम की महानता को पुनर्जीवित करने का अनुभव देखा, और इसके साथ इटली की महानता भी देखी। दरबार में, जो 1503 में सिंहासन पर चढ़ा। पोप जूलियस II का मानवतावादी सबसे प्रमुख वास्तुकारों का काम था - उनमें ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, एंटोनियो दा सांगालो और अन्य शामिल थे।

इस अवधि की वास्तुकला में, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं और रुझान अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। अति उत्तम केन्द्रित रचनाएँ रची जाती हैं। शहरी पलाज़ो का प्रकार आखिरकार आकार ले रहा है, जो इस अवधि के दौरान न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक भी एक इमारत की विशेषताओं को प्राप्त करता है, और इसलिए, एक निश्चित क्षेत्र में, बाद की कई सार्वजनिक इमारतों का प्रोटोटाइप बन जाता है। विशेषता पर काबू पाएं शुरुआती समयपुनर्जागरण विपरीत (स्थापत्य विशेषता के बीच उपस्थितिपलाज़ो और उसका आंगन। प्राचीन स्मारकों के साथ एक अधिक व्यवस्थित और पुरातात्विक रूप से सटीक परिचित के प्रभाव के तहत, आदेश रचनाएं अधिक कठोर हो जाती हैं: आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के साथ, सरल और अधिक स्मारकीय आदेश - रोमन डोरिक और टस्कन - का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और स्तंभों पर एक बारीक डिज़ाइन किया गया आर्केड एक अधिक स्मारकीय आदेश आर्केड के लिए रास्ता देता है। सामान्य तौर पर, उच्च पुनर्जागरण की रचनाएँ बहुत महत्व, कठोरता और स्मारक प्राप्त करती हैं। एक नियमित शहरी पहनावा बनाने की समस्या वास्तविक आधार पर रखी गई है। देश के विला अभिन्न वास्तु परिसरों के रूप में बनाए जा रहे हैं।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। कैनसेलेरिया इमारत का श्रेय ब्रैमांटे को दिया जाता है (मुख्य पापल कार्यालय) रोम में - उत्कृष्ट महल भवनों में से एक - एक आयताकार आंगन के साथ एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है जो मेहराबों से घिरा हुआ है। मुखौटे की सामंजस्यपूर्ण संरचना पलाज्जो रुकेलाई में निर्धारित सिद्धांतों को विकसित करती है, लेकिन समग्र लयबद्ध संरचना एक और जटिल और गंभीर छवि बनाती है। पहली मंजिल, जिसे बेसमेंट के रूप में माना जाता है, ने हल्के शीर्ष के साथ विपरीतता को तेज कर दिया। लयबद्ध रूप से व्यवस्थित प्लास्टिक लहजे बड़े उद्घाटन और उन्हें तैयार करने वाले प्लेटबैंडों द्वारा रचना में बहुत महत्व प्राप्त किया। क्षैतिज अभिव्यक्तियों की लय और भी स्पष्ट हो गई।

ब्रैमांटे की धार्मिक इमारतों में, एक छोटा चैपल मॉन्ट्रियो में सैन पिएत्रो के मठ के प्रांगण में खड़ा है, जिसे टेम्पीटो कहा जाता है। (1502) - एक तंग प्रांगण के अंदर स्थित एक इमारत, जिसे योजना में एक गोलाकार आर्केड से घिरा होना चाहिए था।

चैपल एक गुंबददार रोटुंडा है जो एक रोमन डोरिक कालनाड से घिरा हुआ है। इमारत को अनुपात की पूर्णता से अलग किया जाता है, आदेश को सख्ती से और रचनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है। शुरुआती पुनर्जागरण की केंद्रित इमारतों की तुलना में, जहां रैखिक-प्लानर दीवार विकास (पाज़ी चैपल) प्रबल होता है, टेम्पिपेटो की मात्रा प्लास्टिक है: इसकी आदेशित प्लास्टिसिटी संरचना की टेक्टोनिक अखंडता से मेल खाती है। दीवार की चिकनाई और गहरे निचे और पायलटों की प्लास्टिसिटी के बीच रोटुंडा और कोलोनेड के अखंड कोर के बीच का अंतर रचना की अभिव्यक्ति पर जोर देता है, पूर्ण सामंजस्यऔर पूर्णता। अपने छोटे आकार के बावजूद, टेम्पीटो महानता का आभास देता है। पहले से ही ब्रैमांटे के समकालीनों द्वारा, इस इमारत को वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।

1505 से पोप जूलियस द्वितीय, ब्रैमांटे के दरबार में मुख्य वास्तुकार होने के नाते। वेटिकन के पुनर्निर्माण के लिए काम करता है। औपचारिक इमारतों और विभिन्न स्तरों पर स्थित गंभीर आंगनों के एक भव्य परिसर की कल्पना की गई थी, जो बेलवेदर के राजसी एक्सेड्रा द्वारा बंद एक धुरी के अधीनस्थ था। इसमें, संक्षेप में, डिजाइन में इस तरह के पहले भव्य, पुनर्जागरण कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग किया गया था रचना तकनीकप्राचीन रोमन मंच। पोप निवासरोम में एक और भव्य इमारत - पीटर के कैथेड्रल से जुड़ना था, जिसके निर्माण के लिए ब्रैमांटे परियोजना को भी अपनाया गया था। सेंट्रिक रचना की पूर्णता और पीटर ब्रैमांटे के कैथेड्रल की परियोजना का भव्य दायरा इस काम को पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के शिखर पर विचार करने का कारण देता है। हालांकि, इस परियोजना को साकार होने के लिए नियत नहीं किया गया था: ब्रैमांटे के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का निर्माण केवल शुरू हुआ था, जो 1546 से, वास्तुकार की मृत्यु के 32 साल बाद, माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दिया गया था।

महान कलाकार और वास्तुकार राफेल सैंटी ने पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन के साथ-साथ वेटिकन की इमारतों के निर्माण और पेंटिंग की प्रतियोगिता में भाग लिया, साथ में ब्रैमांटे के साथ, जिन्होंने वेटिकन के प्रसिद्ध लोगो को बनाया और चित्रित किया, जिसे प्राप्त हुआ उसका नाम ("राफेल का लॉजिआस"), साथ ही साथ रोम में और उसके बाहर कई उल्लेखनीय संरचनाएं (रोम में विला मादामा का निर्माण और पेंटिंग, फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी पैलेस, आदि)।

ब्रैमांटे के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - वास्तुकार एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - रोम में पलाज़ो फ़र्नीज़ की परियोजना के मालिक हैं , कुछ हद तक पुनर्जागरण महल के विकास को पूरा किया।

इसके अग्रभाग के विकास में कोई पारंपरिक जंग और उर्ध्वाधर जोड़ नहीं हैं। दीवार की चिकनी, ईंट-प्लास्टर वाली सतह पर, पूरे मोहरे के साथ चलने वाली चौड़ी क्षैतिज पट्टियाँ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ी होती हैं; मानो उन पर झुक कर, एक प्राचीन "एडिक्यूल" के रूप में उभरा हुआ आर्किटेक्चर वाली खिड़कियां हैं। पहली मंजिल की खिड़कियां, फ्लोरेंटाइन महलों के विपरीत, ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों के समान आयाम हैं। इमारत को किले के अलगाव से मुक्त किया गया था, जो अभी भी शुरुआती पुनर्जागरण के महलों में निहित है। 15 वीं शताब्दी के महलों के विपरीत, जहां आंगन स्तंभों पर हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से घिरा हुआ था, अर्ध-स्तंभों वाला एक स्मारकीय आदेश आर्केड यहां दिखाई देता है। गैलरी का क्रम कुछ भारी है, जो गंभीरता और प्रतिनिधित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है। यार्ड और सड़क के बीच संकीर्ण मार्ग को एक खुले "वेस्टिब्यूल" से बदल दिया गया है, जिससे फ्रंट यार्ड की संभावना का पता चलता है।

3. देर अवधिपुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की देर की अवधि को आमतौर पर 16वीं शताब्दी के मध्य और अंत माना जाता है। इस समय इटली में आर्थिक मंदी जारी थी। सामंती बड़प्पन और चर्च कैथोलिक संगठनों की भूमिका बढ़ गई। धर्म-विरोधी भावना के सुधार और सभी अभिव्यक्तियों का मुकाबला करने के लिए, न्यायिक जांच की स्थापना की गई थी। इन परिस्थितियों में, मानवतावादियों ने उत्पीड़न का अनुभव करना शुरू कर दिया। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा, पूछताछ द्वारा पीछा किया गया उत्तरी शहरोंइटली, विशेष रूप से वेनिस तक, जिसने अभी भी एक स्वतंत्र गणराज्य के अधिकारों को बरकरार रखा है, जहां धार्मिक प्रति-सुधार का प्रभाव इतना मजबूत नहीं था। इस संबंध में, देर से पुनर्जागरण की अवधि के दौरान, सबसे हड़ताली दो स्कूल थे - रोमन और विनीशियन। रोम में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के वैचारिक दबाव ने उच्च पुनर्जागरण के सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ आर्किटेक्चर के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया, वहां क्लासिक्स से अधिक जटिल रचनाओं, अधिक सजावट, उल्लंघन का उल्लंघन हुआ रूपों, पैमाने और विवर्तनिकता की स्पष्टता। वेनिस में, वास्तुकला में नए रुझानों के आंशिक प्रवेश के बावजूद, वास्तुशिल्प संरचना का शास्त्रीय आधार अधिक संरक्षित था।

रोमन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) था। उनके स्थापत्य कार्यों में, इस अवधि की विशेषता, रूप की एक नई समझ की नींव रखी गई है, जो महान अभिव्यक्ति, गतिशीलता और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनका काम, जो रोम और फ्लोरेंस में हुआ, विशेष बल के साथ मानवतावाद के सामान्य संकट और आंतरिक चिंता को व्यक्त करने में सक्षम छवियों की खोज को प्रतिबिंबित करता है जो समाज के प्रगतिशील हलकों ने प्रतिक्रिया की आसन्न ताकतों के सामने अनुभव किया। एक शानदार मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में, माइकल एंजेलो कला में अभिव्यक्ति के लिए चमकीले प्लास्टिक के साधन खोजने में सक्षम थे। अंदरूनी शक्तिउनके नायक, उनके अनसुलझे संघर्ष मन की शांति, लड़ाई में टाइटैनिक के प्रयास। वास्तुशिल्प रचनात्मकता में, यह रूपों की प्लास्टिसिटी और उनकी गहन गतिशीलता की जोरदार पहचान से मेल खाता है। माइकल एंजेलो के आदेश ने अक्सर अपने विवर्तनिक महत्व को खो दिया, सजाने वाली दीवारों के साधन में बदलकर, बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति को अपने पैमाने और प्लास्टिसिटी से विस्मित कर दिया। पुनर्जागरण से परिचित वास्तु सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन करते हुए, माइकल एंजेलो एक निश्चित सीमा तक एक रचनात्मक तरीके के संस्थापक थे, जिसे बाद में इतालवी बारोक की वास्तुकला में उठाया गया था। वास्तु कार्यमाइकलएंजेलो रोम में पीटर के कैथेड्रल के ब्रैमांटे की मौत के बाद पूरा होने का उल्लेख करता है। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की योजना के करीब एक केंद्रित योजना को आधार के रूप में लेते हुए, इसकी व्याख्या में नई विशेषताएं पेश कीं: उन्होंने योजना को सरल बनाया और आंतरिक स्थान को सामान्य बनाया, समर्थन और दीवारों को अधिक विशाल बनाया, और पश्चिमी से एक पवित्र उपनिवेश के साथ एक पोर्टिको जोड़ा मुखौटा। त्रि-आयामी संरचना में, ब्रैमांटे की परियोजना की जगहों के शांत संतुलन और अधीनता का अनुवाद मुख्य गुंबद और अंडर-गुंबद की जगह के जोरदार प्रभुत्व में किया जाता है। मुखौटे की संरचना में, स्पष्टता और सादगी को अधिक जटिल और बड़े प्लास्टिक रूपों से बदल दिया गया था, दीवारों को बड़े पैमाने पर किनारों और पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है कोरिंथियन आदेश एक शक्तिशाली मोहक और एक उच्च अटारी के साथ; पायलटों के बीच, खिड़की के उद्घाटन, निचे और विभिन्न सजावटी तत्व (कॉर्निस, कॉर्बल्स, सैंड्रीक्स, मूर्तियां, आदि) रखे गए हैं, जैसा कि यह था, दीवारों को लगभग मूर्तिकला प्लास्टिसिटी देते हुए, पियर्स में निचोड़ा गया था।

मेडिसी चैपल की रचना में फ्लोरेंस (1520) में सैन लोरेंजो के चर्च, माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई आंतरिक और मूर्तियां एक पूरे में विलीन हो गईं। मूर्तिकला और स्थापत्य रूप आंतरिक तनाव और नाटक से भरे हुए हैं। उनकी तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति विवर्तनिक आधार पर प्रबल होती है, इस आदेश की व्याख्या कलाकार की सामान्य मूर्तिकला अवधारणा के एक तत्व के रूप में की जाती है।

स्वर्गीय पुनर्जागरण के उत्कृष्ट रोमन वास्तुकारों में से एक विग्नोला भी है, जो "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों के नियम" ग्रंथ के लेखक हैं। उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कैप्रारोला का महल और पोप जूलियस II का विला है। . पुनर्जागरण के दौरान, विला का प्रकार अपनी कार्यात्मक सामग्री में परिवर्तन से जुड़े महत्वपूर्ण विकास से गुजरता है। XV सदी की शुरुआत में भी। यह एक देश की संपत्ति थी, जो अक्सर दीवारों से घिरी रहती थी, और कभी-कभी रक्षात्मक टॉवर भी होते थे। XV सदी के अंत तक। विला अमीर नागरिकों (फ्लोरेंस के पास विला मेडिसी) और 16 वीं शताब्दी से देश के आराम का स्थान बन गया है। यह अक्सर बड़े सामंती प्रभुओं और उच्च पादरियों का निवास स्थान बन जाता है। विला अपनी अंतरंगता खो देता है और आसपास की प्रकृति के लिए खुले ललाट-अक्षीय संरचना के चरित्र पर ले जाता है।

पोप जूलियस II का विला इस प्रकार का एक उदाहरण है। इसकी बाहरी रूपरेखा में इसकी कड़ाई से अक्षीय और आयताकार रचना पर्वत के नीचे की ओर नीचे की ओर उतरती है, जिससे निर्माण होता है कठिन खेलमें स्थित खुले, अर्ध-खुले और बंद स्थान विभिन्न स्तर. रचना प्राचीन रोमन मंचों और वेटिकन की अदालतों से प्रभावित है।

उत्कृष्ट स्वामी विनीशियन स्कूलदेर से पुनर्जागरण के सैनसोविनो थे, जिन्होंने वेनिस में सैन मार्को के पुस्तकालय की इमारत का निर्माण किया (1536 में शुरू हुआ) - वेनिस केंद्र के उल्लेखनीय पहनावा का एक महत्वपूर्ण घटक, और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि शास्त्रीय स्कूलपुनर्जागरण - वास्तुकार पल्लदियो।

एंड्रिया पल्लादियो (1508 - 1580) की गतिविधियाँ मुख्य रूप से विसेंज़ा शहर में आगे बढ़ीं, वेनिस से बहुत दूर नहीं, जहाँ उन्होंने महल की इमारतें और विला, साथ ही साथ वेनिस में, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से चर्च की इमारतें बनाईं। कई इमारतों में उनका काम देर से पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया थी। साफ रखने की कोशिश कर रहा है शास्त्रीय सिद्धांत, पल्लदियो प्राचीन विरासत के अध्ययन की प्रक्रिया में प्राप्त समृद्ध अनुभव पर निर्भर करता है। वह न केवल आदेश रूपों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे तत्वों और यहां तक ​​कि प्राचीन काल की इमारतों के प्रकारों को भी पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। संरचनात्मक रूप से सत्यवादी आदेश पोर्टिको उनके कई कार्यों का मुख्य विषय बन गया है।

विला रोटोंडा में , विसेंज़ा के पास निर्मित (1551 में शुरू हुआ), मास्टर ने रचना की असाधारण अखंडता और सामंजस्य हासिल किया। एक पहाड़ी पर स्थित है और दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विला के चारों तरफ बरामदे के साथ, गुंबद के साथ, एक स्पष्ट केंद्रित संरचना बनाते हैं।

केंद्र में एक गोल गुंबददार हॉल है, जिसमें से पोर्टिकोस के नीचे से बाहर निकलता है। वाइड पोर्टिको सीढ़ियां इमारत को आसपास की प्रकृति से जोड़ती हैं। केंद्रित संरचना संरचना, स्पष्टता और रूपों की ज्यामितीयता, पूरे के साथ व्यक्तिगत भागों के सामंजस्यपूर्ण कनेक्शन, और प्रकृति के साथ इमारत के जैविक संलयन की पूर्ण पूर्णता के लिए पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स की सामान्य आकांक्षाओं को दर्शाती है।

लेकिन रचना की यह "आदर्श" योजना एकल रही। कई विलाओं के वास्तविक निर्माण में, पल्लादियो ने तथाकथित तीन-भाग योजना पर अधिक ध्यान दिया, जिसमें मुख्य मात्रा और एक-कहानी वाली ऑर्डर दीर्घाएँ शामिल थीं, जो संपत्ति की सेवाओं के साथ संवाद करने के लिए सेवा प्रदान करती थीं। विला के मुख के सामने सामने के आंगन का आयोजन। यह एक देश के घर की योजना थी कि बाद में मनोर महलों के निर्माण में कई अनुयायी थे।

देश के विला के संस्करणों के मुक्त विकास के विपरीत, पल्लादियो के शहरी महलों में आमतौर पर बड़े पैमाने पर और स्मारकीय मुख्य अग्रभाग के साथ एक कठोर और लैकोनिक रचना होती है। आर्किटेक्ट व्यापक रूप से एक बड़े क्रम का उपयोग करता है, इसे "कॉलम - दीवार" प्रणाली के रूप में व्याख्या करता है। एक हड़ताली उदाहरण- पलाज़ो कैपिटानियो (1576), जिनमें से दीवारों को एक बड़े समग्र क्रम के स्तंभों के साथ एक शक्तिशाली, ढीले प्रवेश के साथ व्यवहार किया जाता है। ऊपरी मंजिल, एक अधिरचना (अटारी तल) के रूप में विस्तारित, इमारत को पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करती है,

Palladio भी व्यापक रूप से अपने शहर के महलों में आदेशों के साथ अग्रभागों के दो-स्तरीय विभाजन के साथ-साथ एक उच्च जंगली तहखाने पर रखा गया एक आदेश - एक तकनीक जिसे पहले ब्रैमांटे द्वारा उपयोग किया जाता था और बाद में व्यापक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किया जाता था।

निष्कर्ष

आधुनिक वास्तुकला, जब अपनी स्वयं की शैलीगत अभिव्यक्ति के रूपों की खोज करती है, तो यह नहीं छिपाती है कि यह ऐतिहासिक विरासत का उपयोग करती है। सबसे अधिक बार, वह उन सैद्धांतिक अवधारणाओं और आकार देने के सिद्धांतों को संदर्भित करती है जो अतीत में सबसे बड़ी शैलीगत शुद्धता हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी ऐसा भी लगता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले जो कुछ भी रहता था वह एक नए रूप में लौट रहा था और जल्दी से खुद को फिर से दोहरा रहा था।

वास्तुकला में एक व्यक्ति जो कुछ संजोता है, वह किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के गहन विश्लेषण के लिए इतना अधिक अपील नहीं करता है, बल्कि इसके सिंथेटिक, समग्र छवि, भावनात्मक धारणा के क्षेत्र में। इसका मतलब है कि वास्तुकला कला है या, किसी भी मामले में, कला के तत्व शामिल हैं।

कभी-कभी वास्तुकला को कला की जननी कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि पेंटिंग और मूर्तिकला कब कावास्तुकला के साथ एक अटूट जैविक संबंध में विकसित। वास्तुकार और कलाकार के काम में हमेशा बहुत समानता रही है, और कभी-कभी वे एक व्यक्ति में अच्छी तरह से मिल जाते थे। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिदियास को पार्थेनन के रचनाकारों में से एक माना जाता है। फ्लोरेंस के मुख्य गिरजाघर, सांता मारिया डेल फियोर के सुंदर बेल टॉवर को महान चित्रकार गियोटो के "ड्राइंग के अनुसार" बनाया गया था। माइकलएंजेलो, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में समान रूप से महान थे। राफेल ने वास्तु क्षेत्र में भी सफलतापूर्वक काम किया। उनके समकालीन चित्रकार जियोर्जियो वासरी ने फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट का निर्माण किया। कलाकार और वास्तुकार की प्रतिभा का ऐसा संश्लेषण न केवल पुनर्जागरण के शीर्षकों के बीच पाया गया, बल्कि इसने नए समय को भी चिह्नित किया। एप्लाइड कलाकार अंग्रेज़ विलियम मॉरिस और बेल्जियन वैन डी वेलडे ने आधुनिक वास्तुकला के विकास में एक महान योगदान दिया। कॉर्बूसियर एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, और अलेक्जेंडर वेसनिन एक शानदार रंगमंच कलाकार थे। सोवियत कलाकार के। मालेविच और एल। लिस्ज़ित्स्की ने दिलचस्प रूप से वास्तुशिल्प रूप के साथ प्रयोग किया, और उनके सहयोगी और समकालीन व्लादिमीर टाटलिन 111 अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक बने। पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक, वास्तुकार बी। इओफान, उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वेरा मुखिना के साथ मिलकर मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के सह-लेखक माने जाते हैं।

ग्राफिक प्रतिनिधित्व और त्रि-आयामी लेआउट मुख्य साधन हैं जिनके द्वारा वास्तुकार अपने निर्णयों की तलाश और बचाव करता है। पुनर्जागरण में रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज ने इस समय की वास्तुकला की स्थानिक अवधारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। आखिरकार, रैखिक परिप्रेक्ष्य की समझ ने वर्ग, सीढ़ियों, इमारत को एक ही स्थानिक संरचना में जोड़ने के लिए प्रेरित किया, और उसके बाद बारोक और उच्च क्लासिकवाद के विशाल वास्तुशिल्प कलाकारों के उद्भव के लिए। कई वर्षों बाद, क्यूबिस्ट कलाकारों के प्रयोगों का निर्माण के स्थापत्य रूप के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने एक वस्तु को विभिन्न दृष्टिकोणों से चित्रित करने की कोशिश की, कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करके इसकी त्रि-आयामी धारणा को प्राप्त करने के लिए, चौथे आयाम - समय की शुरुआत करके स्थानिक धारणा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए। यह त्रि-आयामी धारणा आधुनिक वास्तुकला की औपचारिक खोज के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती है, जिसने मुखौटा की फ्लैट स्क्रीन का विरोध वॉल्यूम और विमानों के जटिल खेल के साथ अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित किया।

मूर्तिकला और चित्रकला ने तुरंत वास्तुकला से स्वतंत्रता प्राप्त नहीं की। सबसे पहले वे केवल एक वास्तुशिल्प संरचना के तत्व थे। पेंटिंग को दीवार या आइकोस्टेसिस से अलग होने में एक शताब्दी से अधिक का समय लगा। पुनर्जागरण के अंत में, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में, मूर्तियां अभी भी इमारतों के चारों ओर डरपोक भीड़ करती हैं, जैसे कि पूरी तरह से मुखौटे के साथ टूटने से डरती हो। माइकल एंजेलो रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के केंद्र में एक घुड़सवारी प्रतिमा स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति हैं। वर्ष 1546 है। तब से, स्मारक, स्मारक मूर्तिकला शहरी अंतरिक्ष का आयोजन, संरचना के एक स्वतंत्र तत्व के अधिकारों को प्राप्त करता है। सच है, मूर्तिकला का रूप अभी भी कुछ समय के लिए वास्तुशिल्प संरचना की दीवारों पर रहता है, लेकिन "पूर्व विलासिता" के ये अंतिम निशान धीरे-धीरे उनसे गायब हो जाते हैं।

कॉर्बूसियर अपनी विशिष्ट निश्चितता के साथ आधुनिक वास्तुकला की इस रचना की पुष्टि करता है: “मैं मूर्तिकला या पेंटिंग को सजावट के रूप में नहीं पहचानता। मैं स्वीकार करता हूं कि दोनों ही दर्शकों में उसी तरह गहरी भावनाएं जगा सकते हैं जैसे संगीत और रंगमंच आपको प्रभावित करते हैं - यह सब काम की गुणवत्ता पर निर्भर करता है, लेकिन मैं निश्चित रूप से सजावट के खिलाफ हूं। दूसरी ओर, एक वास्तुशिल्प कार्य को देखते हुए, और विशेष रूप से उस मंच को जिस पर इसे खड़ा किया गया है, आप देखते हैं कि इमारत के कुछ स्थान स्वयं और उसके आस-पास कुछ गहन गणितीय स्थान हैं जो बाहर निकलते हैं, जैसे कि कुंजी काम और उसके वातावरण के अनुपात के लिए। ये उच्चतम तीव्रता के स्थान हैं, और यह इन जगहों पर है कि आर्किटेक्ट का निश्चित उद्देश्य महसूस किया जा सकता है - चाहे पूल के रूप में, या पत्थर के ब्लॉक, या मूर्ति के रूप में। हम कह सकते हैं कि इस स्थान पर भाषण देने के लिए सभी शर्तें संयुक्त हैं, एक कलाकार का भाषण, प्लास्टिक का भाषण।