रूस के सिम्फनी चैपल, वालेरी पोलांस्की, फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों "यारोस्लाविया। रूस के सिम्फनी चैपल, वालेरी पोलांस्की, व्लादिमीर ओविचिनिकोव स्टेट सिम्फनी चैपल ऑफ पॉलींस्की

रुस्लान रोज़िव

रुस्लान रोज़िव रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चोइर के एकल कलाकार हैं।

1984 में चारडज़ौ (तुर्कमेनिस्तान) में पैदा हुए। बेलगोरोद के पियानो विभाग से स्नातक किया संगीत विद्यालय S. A. Degtyarev (2002, शिक्षक L. N. गिरज़ानोवा की कक्षा) के नाम पर, वोरोनिश में अध्ययन किया राज्य अकादमीएकल गायन विभाग में कला (2002-2007, एन. एन. अमेलिन की कक्षा), जिसके बाद उन्होंने गैलिना विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर में अपनी शिक्षा जारी रखी। केंद्र के मंच पर उन्होंने जी वर्डी द्वारा ओपेरा रिगोलेटो में मोंटेरोन के रूप में अपनी शुरुआत की। गायक ने शेरिल मिल्नेस के मास्टर वर्ग में भी भाग लिया (2011 में मास्टर क्लास "ग्लोरी टू द मेस्ट्रो" के द्वितीय महोत्सव के भाग के रूप में) उन्होंने टाम्पा ओपेरा (फ्लोरिडा, यूएसए) में प्रशिक्षण लिया।

रुस्लान रोज़िव - युवा गायक "ऑर्फ़ियस" (वोल्गोग्राड, 2006) और IV की अंतर्राज्यीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता ओपेरा कलाकारगैलिना विश्नेवस्काया (मॉस्को, 2012), वोकलिस्ट्स के XXXV रिव्यू के गाला कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए एक डिप्लोमा धारक - रूसी संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007)।

2010/11 सीज़न में वे वालोनिया (लीज, बेल्जियम) के रॉयल ओपेरा और सेंटेंडर इंटरनेशनल फेस्टिवल (स्पेन) के अतिथि एकल कलाकार थे, 2011/12 सीज़न में वे ल्योन ओपेरा (फ्रांस) के साथ अतिथि एकल कलाकार थे और ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा फेस्टिवल (फ्रांस), 2012/13 सीज़न में - रोम ओपेरा (इटली) के अतिथि एकल कलाकार।

जी वर्डी - स्पाराफ्यूसिल और मोंटेरोन (रिगोलेटो), बैंको (मैकबेथ) द्वारा ओपेरा में भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में; बार्टोलो के हिस्से (डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा फिगारो का विवाह); Mephistopheles (Ch. Gounod द्वारा "Faust"); Escamillo और Zunigi (जी बिज़ेट द्वारा कारमेन); पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा में भूमिकाएँ - किंग रेने और बर्ट्रेंड ("आयोलेंथे"), ग्रेमिन, ज़ेरेत्स्की और रोटनी ("यूजीन वनगिन"); एन रिम्स्की-कोर्साकोव - माल्युटा स्कर्तोव (" शाही दुल्हन”), सांता क्लॉज़ (“स्नो मेडेन”), ज़ार साल्टन (“द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन”); डी। शोस्ताकोविच - पुजारी ("कतेरीना इस्माइलोवा"), शोखनेव ("खिलाड़ी"); बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेन के हिस्से (बोरिस गोडुनोव एम। मुसोर्स्की द्वारा); एलेको ("एलेको" एस राचमानिनोव द्वारा); जिज्ञासु (" अग्नि देवदूत» एस प्रोकोफिव); मिस्टर गोबिनो (डी. मेनोटी द्वारा "मीडियम")।

रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर के साथ वी. पोलांस्की द्वारा आयोजित, आर. रोज़िएव ने ए. शाइकोवस्की के ओपेरा द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन (2011) के प्रीमियर प्रोडक्शन में हिस्सा लिया। उन्होंने जी. वेर्डी की "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" में मार्क्विस डे कैलात्रावा, एस. प्रोकोफ़िएव की "वॉर एंड पीस" में प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कोन्स्की, जनरल बेलियार्ड की भूमिकाएँ भी निभाईं; ए. ड्वोरक और जी. वर्डी द्वारा रिक्विम्स में बास भाग, एल. वैन बीथोवेन द्वारा "द सॉलेमन मास"।

रुस्लान रोज़िएव ने रूस, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, चेक गणराज्य, हंगरी, लिथुआनिया, अमेरिका, मैक्सिको का सफलतापूर्वक दौरा किया।

मैक्सिम साज़िन

मैक्सिम साज़िन रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चोइर के एकल कलाकार हैं।

1978 में कोस्त्रोमा में पैदा हुए। मास्को के मुखर संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला (2006, जी। आई। मित्सेंको की कक्षा)।

पुरस्कार विजेता तृतीय अखिल रूसी खुली प्रतियोगिता स्वर संगीत G. V. Sviridov (2007, II पुरस्कार), II युवा के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर ओपेरा गायकएम। डी। मिखाइलोव (2011) की स्मृति में, ओपेरा सिंगर्स "सेंट पीटर्सबर्ग" (2007) की III ऑल-रूसी ओपन प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता और लुसियानो पवारोटी (2008) की स्मृति में अंतर्राष्ट्रीय टेनर प्रतियोगिता।

एक संगीतकार का करियर उनके छात्र वर्षों में शुरू हुआ। वह मारी के एकल कलाकार थे राज्य रंगमंचओपेरा और बैले का नाम ई। सपाएव (2004-2008), गैलिना विश्नेवस्काया सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग (2007-2009), पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (2011-2012) के अतिथि एकल कलाकार हैं। 2008 से वह मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थिएटर में N. Sats के नाम पर एकल कलाकार हैं, 2009 से वह रूसी ओपेरा थियेटर में अतिथि एकल कलाकार हैं।

2010 के बाद से, मैक्सिम साज़िन ने वालेरी पोलांस्की के निर्देशन में रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चोइर के साथ सहयोग शुरू किया, तीन साल बाद वह समूह के एकल कलाकार बन गए। गायक ने गाना बजानेवालों के कई संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लिया है, जिसमें ए। त्चिकोवस्की के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" का वर्ल्ड प्रीमियर येलेट्स शहर में, "वॉर एंड पीस" शामिल है। एस. प्रोकोफिव द्वारा, पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द वोयेवोडा"।

एक अतिथि एकल कलाकार के रूप में मंच पर प्रदर्शन किया विदेशी थिएटर- रॉयल वालून ओपेरा, ल्योन ओपेरा, रोम ओपेरा, ने ऐक्स-एन-प्रोवेंस और सेंटेंडर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा वैलेरी पॉलींस्की द्वारा आयोजित रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी क्वायर का एकल कलाकार है। फरवरी 2015 में, उसने ऐतिहासिक मंच पर पी. आई. शाइकोवस्की की 175वीं वर्षगांठ को समर्पित कैपेला के कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। बोल्शोई थियेटररूस।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा ने यूराल स्टेट मुसॉर्स्की कंज़र्वेटरी (2006, प्रोफेसर वी। यू। पिसारेव की कक्षा) से स्नातक किया। 2003 से 2006 तक वह निज़नी टैगिल फिलहारमोनिक की एकल कलाकार थीं। ई. रेविंसन, ऑर्केस्ट्रा द्वारा आयोजित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया लोक वाद्ययंत्रओ। पोपोव के निर्देशन में "रायबिंका", चैम्बर ऑर्केस्ट्राडी। डेविडोव के निर्देशन में "क्लासिक", पियानो तिकड़ी बॉन टन, ई। वर्निगोर के निर्देशन में प्राचीन रोमांस का रंगमंच।

गायक उरल्स और साइबेरिया (येकातेरिनबर्ग, 1996), III ओपन की IV क्षेत्रीय गायन प्रतियोगिता का एक विजेता है अखिल रूसी प्रतियोगिता"शास्त्रीय रोमांस की तीन शताब्दी" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006), II इंटरनेशनल जी। विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगर्स प्रतियोगिता (मास्को, 2008), आई। पेट्रोव वोकल प्रतियोगिता (मॉस्को, 2009), IV इंटरनेशनल वोकल के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता प्रतियोगिता "पुटेवका टू द स्टार्स" (मास्को, 2011)।

2006 से 2008 तक, ए। प्रिवोज़्नोवा ने जी। विश्नेवस्काया के मार्गदर्शन में सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। केंद्र के एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एन. रिमस्की-कोर्साकोव (मार्फा) द्वारा ओपेरा द ज़ार की दुल्हन, जी बिज़ेट (मिकाएला) द्वारा कारमेन, फैंटमसेगोरिया प्रदर्शन विवाह और अन्य भयावहता (परासिया) में भाग लिया। 2006 में उसने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सिंगिंग सेंटर के दौरे में भाग लिया, सालगिरहगैलिना विश्नेवस्काया। रूस, बुल्गारिया, मैक्सिको, अजरबैजान में त्योहारों में भाग लिया। 2010 में, उसने लीज (बेल्जियम) में रॉयल वालून ओपेरा में ओपेरा बोरिस गोडुनोव के उत्पादन में और सेंटेंडर (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में प्रदर्शन किया। इंटरनेशनल के जश्न में शामिल हुए महिला दिवसप्योंगयांग (उत्तर कोरिया) में।

रूसी ओपेरा के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा में पारसी का हिस्सा निभाया " सोरोचिन्स्काया मेला» (2010)। मास्को फिलहारमोनिक की परियोजनाओं में भाग लेता है।

वह सैन्य देशभक्ति गीत "वारिस ऑफ द विक्ट्री" के अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-महोत्सव के निर्णायक मंडल के सदस्य हैं, इस उत्सव के ढांचे के भीतर वह चैरिटी संगीत कार्यक्रम देते हैं।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), इओलंटा (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "आयोलेंथे"), फ्रांसेस्का (एस। राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"), वायलेट्टा ("ला" ट्रैविटा" जी। वर्डी द्वारा), मिमी (जी। पक्कीनी द्वारा "ला बोहेम"), मारगुएराइट (च। गुनोद द्वारा "फॉस्ट"); W. A. ​​Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, रोमांस और रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा गाने में सोप्रानो भागों।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव

"जिन्होंने कभी व्लादिमीर ओविचिनिकोव के प्रदर्शन को सुना है - सबसे संवेदनशील और अभिव्यंजक पियानोवादक - रूप की पूर्णता, ध्वनि की शुद्धता और शक्ति के बारे में जानते हैं जो उनकी उंगलियां और बुद्धि पुन: पेश करती हैं" - डेली टेलीग्राफ का यह कथन काफी हद तक प्रतिबिंबित करता है प्रसिद्ध न्यूरोस स्कूल के संगीतकार-उत्तराधिकारी की कला की चमक और मौलिकता।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव का जन्म 1958 में बश्किरिया में हुआ था। उन्होंने ए। डी। आर्टोबोलेव्स्काया की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल स्पेशल म्यूज़िक स्कूल से और 1981 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर ए।

वह मॉन्ट्रियल में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता (कनाडा, दूसरा पुरस्कार, 1980), वर्सेली में चैंबर एन्सेम्बल के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (इटली, प्रथम पुरस्कार, 1984) के विजेता हैं। मॉस्को (1982) में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता और लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1987) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में संगीतकार की जीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जिसके बाद ओविचिनिकोव ने लंदन में अपनी विजयी शुरुआत की, जहाँ उन्हें खेलने के लिए विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था। महामहिम महारानी एलिजाबेथ के सामने।

पियानोवादक रॉयल सहित दुनिया के कई सबसे बड़े आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राऔर बीबीसी ऑर्केस्ट्रा (ग्रेट ब्रिटेन), स्कॉटिश रॉयल ऑर्केस्ट्रा, शिकागो के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉन्ट्रियल, ज्यूरिख, टोक्यो, हांगकांग, गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा (जर्मनी), राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रापोलिश रेडियो, हेग के निवासी ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच रेडियो ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

वी. ओविचिनिकोव के रचनात्मक साझेदार कई जाने-माने कंडक्टर थे: वी. एशकेनाज़ी, आर. बरशाई, एम. बामर्ट, डी. ब्रेट, ए. वेदर्निकोव, वी. वेलर, वी. गेर्गिएव, एम. गोरेनस्टीन, आई. दमित्रिएव, डी. कोनलॉन, जे. क्रेत्ज़बर्ग, ए. लाज़रेव, डी. लिस, आर. मार्टीनोव, एल. पेचेक, वी. पॉलींस्की, वी. पोंकिन, जी. एस. स्क्रोवाशेवस्की, वी. फेडोसेव, जी. सोल्टी, एम. शोस्ताकोविच, एम. जानसन, एन. जर्वी।

कलाकार के पास दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हॉल में एक व्यापक एकल प्रदर्शन और पर्यटन है। इनमें मॉस्को कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल और लिंकन सेंटर, लंदन में अल्बर्ट हॉल और रॉयल फेस्टिवल हॉल, जर्मनी में हरक्यूलिस हॉल और गेवांडहॉस, वियना में मुसिकवेरिन, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव, टोक्यो में सनटोरी हॉल, पेरिस में थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ और सैले पेलेल।

पियानोवादक ने आयोजित प्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया विभिन्न देशआह दुनिया: फोर्ट वर्थ (यूएसए) में कार्नेगी हॉल, हॉलीवुड बाउल और वैन क्लाइबर्न; एडिनबर्ग, चेल्टनहैम और बीबीसी प्रोम्स (यूके) में; स्लेसविग-होल्स्टीन फेस्टिवल (जर्मनी); सिंट्रा (पुर्तगाल) में; स्ट्रेसा (इटली); सिंगापुर महोत्सव (सिंगापुर) में।

में अलग समयवी. ओविचिनिकोव ने त्चिकोवस्की, तान्येव, एन. रुबिनस्टीन, लिस्केट, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, मुसॉर्स्की, रेगर, बार्बर द्वारा सीडी कार्यों पर रिकॉर्ड किया गया, जो लेबल ईएमआई, कॉलिन्स क्लासिक्स, रूसी सीज़न, शांडोस, "गोल्ड क्लब" पर जारी किए गए थे। , "ओलंपिया"।

शिक्षाशास्त्र कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कई वर्षों तक वी. ओविचिनिकोव ने ग्रेट ब्रिटेन में रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में काम किया। 1996 से, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, 2001 से पियानोवादक जापान में सकुइया विश्वविद्यालय में भी काम कर रहे हैं, और 2005 से लोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय में अतिथि पियानो प्रोफेसर के रूप में काम कर रहे हैं। 2011 से 2016 तक, व्लादिमीर ओविचिनिकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत विद्यालय का नेतृत्व किया।

V. Ovchinnikov कई वर्षों से मास्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं। वह भी राष्ट्रीय कलाकाररूस (2005), कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य - मास्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, लिस्बन में वियाना दा मोट्टा, इटली में बुसोनी नाम, द हेग में शेवेनिंगेन, टोक्यो में पेटिना प्रतियोगिता, का नाम मॉस्को में ए। डी। आर्टोबोलेव्स्काया।

वालेरी पोलांस्की

Valery Polyansky कई तरफा प्रतिभा, उच्चतम संस्कृति, गहरे क्षरण का संगीतकार है। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है कोरल कला, और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंसोल के पीछे, और रचनात्मक खोजों को शानदार ढंग से सबसे अधिक महसूस किया जाता है विभिन्न शैलियों- यह ओपेरा हो, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ, स्मारकीय कैंटाटा-ओरटोरियो काम करता है, सिम्फनी, समकालीन रचनाएँ।

Valery Polyansky का जन्म 1949 में मास्को में हुआ था। उनका व्यवसाय बहुत पहले निर्धारित किया गया था: एक संगीत विद्यालय से स्नातक, 13 साल की उम्र में वह पहले से ही गाना बजानेवालों का संचालन कर रहे थे। इसके बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल में ई। ज्वेरेव के साथ अध्ययन के वर्षों का पालन किया गया, जिसे वी। पोलांस्की ने तीन साल में पूरा किया; मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में, युवा संगीतकार ने दो संकायों में एक साथ अध्ययन किया: संचालन और गाना बजानेवालों (प्रोफेसर बी। कुलिकोव की कक्षा) और ओपेरा और सिम्फनी संचालन (ओ। दिमित्रिआदी की कक्षा)।

स्नातक विद्यालय में, भाग्य ने वी। के। पोलांस्की को जी। एन। रचनात्मक गतिविधियुवा कंडक्टर।

Valery Polyansky के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1971 था, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के चैंबर चोइर का आयोजन किया, और मॉस्को आपरेटा थियेटर के संचालक भी बने।

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'रेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनके चैंबर क्वायर निर्विवाद विजेता बने। पहली बार रूस से गाना बजानेवालों को मिला स्वर्ण पदक"अकादमिक गायन" नामांकन में, "गोल्डन बेल" भी प्राप्त किया - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गाना बजानेवालों का प्रतीक। Valery Polyansky को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा था: “यह एक वास्तविक कारजन है कोरल संचालन, एक असाधारण उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ।

1977 में, V. Polyansky, गाना बजानेवालों को छोड़ने के बिना, USSR के बोल्शोई थिएटर के संवाहक बन गए, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के निर्माण में जी। प्रदर्शन।

उसी वर्ष, संगीतकारों के संघ के साथ सहयोग शुरू होता है: वैलेरी पॉलींस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास पर ले जाता है, त्यौहार में नियमित भागीदार बन जाता है समकालीन संगीत"मास्को शरद ऋतु"। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन। सिडेलनिकोव, ई। डेनिसोव, ए। “… यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य ध्वनिमय हों। हम अलग-अलग से भरी दुनिया में रहते हैं भावनात्मक रंग, भावनात्मक मनोदशा, अनुभव, जुनून का टकराव। यह सब एक या दूसरे तरीके से विश्व संगीत के सबसे समृद्ध खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। सहायता समकालीन संगीतकारहमारा कर्तव्य है, ”कंडक्टर कहता है।

स्टेट चैंबर चोइर का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पोलांस्की ने रूस के प्रमुख सिम्फनी कलाकारों के साथ उपयोगी रूप से सहयोग किया और विदेशों, बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, यूएसए, ताइवान, तुर्की के आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया म्यूज़िकल थिएटर(स्वीडन), कई वर्षों तक वह गोथेनबर्ग में ओपेरा इवनिंग फेस्टिवल के मुख्य संवाहक थे।

1992 से वालेरी पॉलींस्की - कलात्मक निर्देशकऔर रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के मुख्य कंडक्टर।

कंडक्टर ने रूस और विदेशों दोनों में अग्रणी रिकॉर्डिंग कंपनियों में 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की हैं। उनमें से Tchaikovsky, Tanyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke की आठवीं सिम्फनी, 2001 में अंग्रेजी कंपनी चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा जारी की गई) की कृतियों को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी। ). उल्लेखनीय रूसी संगीतकार डी। बोर्टेन्स्की द्वारा सभी कोरल संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग और ए। ग्रीचानिनोव के संगीत के पुनरुद्धार का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जो रूस में लगभग कभी नहीं किया गया था।

कंडक्टर भी राचमानिनोव की विरासत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक है, उनकी डिस्कोग्राफी में संगीतकार की सभी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी शामिल हैं कोरल रचनाएँ. वालेरी पॉलींस्की - राचमानिनॉफ सोसाइटी के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनॉफ पियानो प्रतियोगिता के प्रमुख।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी। महलर को दिया जाता है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला कई वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया एक अनूठा चक्र "गुस्ताव महलर एंड हिज टाइम" आयोजित कर रहा है। 2015 में, जब त्चैकोव्स्की की सालगिरह व्यापक रूप से मनाई गई थी, वी। पॉलींस्की और कैपेला ने सभी मौसमों के लिए संगीत समारोह आयोजित किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। सभी संगीतकार की सिम्फनी, नौ पवित्र चोयर्स, सेंट की लिटर्जी। जॉन क्राइसोस्टोम" और ओपेरा " हुकुम की रानीकॉन्सर्ट प्रदर्शन में।

2000 के बाद से, स्टेट कैपेला के कार्यक्रमों में, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा की शैली के आकर्षण को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। आज तक, V. Polyansky ने लगभग 30 ओपेरा किए हैं। इसमें रूसी क्लासिक्स (त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्रीचानिनोव) और विदेशी लेखक, विशेष रूप से वर्डी, दोनों शामिल हैं, जिनके लिए उस्ताद ने लगातार कई सीज़न के लिए विशेष सीज़न टिकट समर्पित किए हैं। चैपल द्वारा प्रस्तुत वर्डी कृतियों में ओपेरा लुईस मिलर, इल ट्रोवेटोर, रिगोलेटो, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, फालस्टाफ, मैकबेथ और अन्य शामिल हैं। वर्डी के जन्म की 200वीं वर्षगांठ पर ऐतिहासिक दृश्यस्टेट कैपेला के साथ बोल्शोई थिएटर वी। पोलांस्की ने एक गाला संगीत कार्यक्रम "वाइवा, वर्डी" आयोजित किया, जिसमें 13 ओपेरा और संगीतकार के "रिक्वेम" के टुकड़े शामिल थे। यह परियोजना इतनी लोकप्रिय निकली कि इसे मॉस्को फिलहारमोनिक की सदस्यता में और एम्बर नेकलेस फेस्टिवल (कलिनिनग्राद, 2015) के समापन पर बार-बार दोहराया गया।

कंडक्टर के दृष्टि के क्षेत्र में लगातार आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए हैं, जिनमें शामिल हैं: ए। निकोलेव (2007) द्वारा "गेसुल्डो" ए। ए. त्चिकोवस्की (2011) द्वारा "द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन", ए. ज़ुरबिन (2012) द्वारा "अल्बर्ट एंड गिजेल", ए. त्चिकोवस्की (2013) द्वारा ओरटोरियो "द स्टेट्स अफेयर्स"।

Valery Polyansky ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करता है, और स्टेट कैपेला के संगीतकारों और प्रसिद्ध रूसी थिएटरों के प्रमुख गायकों को कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा की प्राप्ति के लिए आकर्षित करता है। कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को रचनात्मक रूप से खुद को ओपेरा में महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटरों के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस तरह उनके प्रदर्शनों का विस्तार और समृद्ध करते हैं। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित की।

कंडक्टर का योगदान संगीत संस्कृतिअत्यधिक प्रशंसित राज्य पुरस्कार. वालेरी पॉलींस्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूस (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री (2007) के धारक।

सर्गेई राचमानिनोव

सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के सिद्धांतों को संश्लेषित किया संगीतकार स्कूल(साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। कब काजन्म स्थान को उनके माता-पिता वनग की संपत्ति माना जाता था, जो नोवगोरोड से दूर नहीं था; हाल के वर्षों के अध्ययन नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोलदावियन राजा स्टीफन द ग्रेट वसीली के पोते, जिसका नाम रहमानिन रखा गया है, पर वापस जाता है। माँ, कोंगोव पेत्रोव्ना (नी बुटाकोवा) - निर्देशक की बेटी कैडेट कोरजनरल पी. आई. बुटाकोव। संगीतकार के पितामह, अरकडी अलेक्जेंड्रोविच, एक संगीतकार थे, उन्होंने जे। फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और ताम्बोव, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। रोमांस बच गया है पियानो के टुकड़ेपियानो चार हाथों के लिए "द फेयरवेल गैलप ऑफ़ 1869" सहित उनकी रचनाएँ। वासिली राचमानिनॉफ को भी संगीत की दृष्टि से उपहार दिया गया था, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

S. V. Rachmaninov की संगीत में रुचि का पता चला था बचपन. पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक ए डी ऑर्नात्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन के साथ, 1882 के पतन में, Rachmaninov ने V. V. Demyansky की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चल रही थी, क्योंकि राचमानिनोव अक्सर कक्षाएं छोड़ देता था, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मास्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उसे जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया। मॉस्को कंज़र्वेटरी टू प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव।

Rachmaninov ने मास्को के एक प्रसिद्ध निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए। संगीत शिक्षकनिकोलाई ज्वेरेव, जिनके शिष्य भी अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्काइबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार थे (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इग्मुनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन, आदि)। इधर, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1888 में, Rachmaninov ने अपने चचेरे भाई A. I. Siloti की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक साल बाद, S. I. Tanyev और A. S. Arensky के मार्गदर्शन में, उन्होंने रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (AI Siloti के साथ) और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, अलेको दिखाई दिया ( स्नातक काम) ए एस पुष्किन "जिप्सीज़" के काम के आधार पर, पहला पियानो कंसर्टो, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, सी-शार्प नाबालिग में प्रस्तावना सहित, जो बाद में सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध कृतियांराचमानिनोव।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए - मास्को रूसी निजी ओपेरा सव्वा ममोनतोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान।

Rachmaninoff ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, उसका सफल पेशा 15 मार्च, 1897 को प्रथम सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर द्वारा बाधित किया गया था, जो खराब प्रदर्शन और - मुख्य रूप से - संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल रहा। ए वी ओसोव्स्की के अनुसार, रिहर्सल के दौरान एक ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना के कारण गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी हुई। 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ। निकोलाई डाहल की मदद से उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद मिली।

1901 में उन्होंने अपना दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने और उसी समय अगले एक में प्रवेश को चिह्नित किया, परिपक्व अवधिरचनात्मकता। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली (1906) की यात्रा पर गए, फिर पूरी तरह से रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, Rachmaninoff ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम बनाया। 1911 में, S. V. Rachmaninov, जबकि कीव में, अपने मित्र और सहयोगी A. V. Ossovsky के अनुरोध पर, युवा गायक Ksenia Derzhinskaya की बात सुनी, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने एक प्रस्ताव का लाभ उठाया जो अप्रत्याशित रूप से स्वीडन से स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आया था और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, Rachmaninoff ने माल्मो से कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा संगीत कार्यक्रम खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने ऋणों का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918 को अपने परिवार के साथ नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकटइस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक जारी रहा। केवल 1926-1927 में। नई रचनाएँ दिखाई देती हैं: चौथा संगीत कार्यक्रम और तीन रूसी गीत। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया, और जल्द ही अपने युग के महानतम पियानोवादक और महानतम कंडक्टर के रूप में पहचाने गए। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम, कई लोगों द्वारा उनकी सबसे बड़ी रचना के रूप में मान्यता प्राप्त है, सिम्फोनिक नृत्य है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्षों में एक घातक बीमारी (फेफड़े के कैंसर) का निरीक्षण किया गया था। हालाँकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि जारी रखी, जो उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले ही बंद हो गई थी।

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान को व्यक्त करता है। यह Rachmaninoff का काम था जो एक संश्लेषित विभाजक के रूप में कार्य करता था जो एकजुट और जुड़ा हुआ था रचनात्मक सिद्धांतमास्को (पी। त्चैकोव्स्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में। विषय "रूस और उसका भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जारी था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राचमानिनॉफ की राष्ट्रीय परंपरा के विकास में विशेष भूमिका के बारे में बताया गया है ऐतिहासिक स्थितिराचमानिनोव की रचनात्मकता - रूसी क्रांति का एक समकालीन: यह क्रांति है, जो रूसी कला में "तबाही", "दुनिया का अंत" के रूप में परिलक्षित होती है, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है। (एन। बेर्डेव, "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ" देखें)।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "कहा जाता है" चांदी की उम्र"। मुख्य रचनात्मक तरीकाइस अवधि की कला प्रतीकवाद थी, जिसकी विशेषताएं राचमानिनोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरले डाइस इरा का मूल भाव है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया के अंत", "प्रतिशोध" के एक प्रतीक का प्रतीक है।

राचमानिनोव के काम में बहुत महत्वपूर्ण हैं ईसाई मकसद: एक गहरा धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि अपने अन्य कार्यों में ईसाई विचारों और प्रतीकों को भी शामिल किया।

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली से विकसित हुई देर से रूमानियत, तब से महत्वपूर्ण विकास हुआ है। अपने समकालीन ए. स्क्रिपबिन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी. 1900 और सी. 1926) मौलिक रूप से अपने संगीत की शैली को अपडेट किया। Rachmaninoff की परिपक्व और विशेष रूप से बाद की शैली रोमांटिक परंपरा के बाद की परंपरा से बहुत आगे निकल जाती है ("जिस पर काबू पाना" बहुत पहले शुरू हो गया था) शुरुआती समय) और एक ही समय में 20 वीं शताब्दी के संगीतमय अवांट-गार्डे की किसी भी शैलीगत प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है। इस प्रकार, Rachmaninov का काम 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवांट-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, Rachmaninov की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) बनी रही। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के साथ एक समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन अपने काम में उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए जिसने उन्हें शिक्षित किया (में) इस मामले में - विनीज़ क्लासिकिज़्म), रोमांटिकता में शामिल नहीं होने और रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए विदेशी बने रहने के दौरान।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रूमानियत के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (पहले कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया। हालांकि, पहले से ही तिकड़ी इन डी माइनर (1893) में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की) की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है, "कुचकिस्ट", द। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोज़ और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, जो प्रतीकात्मक रूप से शाइकोवस्की से राचमानिनोव तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश को दर्शाता है। नया मंचविकास। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि एक व्यक्ति, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित की जाती है, जो कि ज़ामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से आने वाली शैली के आंतरिक सामान पर आधारित है। यूरोपीय रूमानियत. इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध द्वितीय संगीत कार्यक्रम और द्वितीय सिम्फनी में, पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, से शुरू सिम्फोनिक कविताराचमानिनोव की "आइल ऑफ द डेड" शैली अधिक जटिल होती जा रही है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण, और दूसरी ओर, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों के कार्यान्वयन से होती है। : प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य एडगर पो के शब्दों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है, जिसका अनुवाद के। बालमोंट (1913) द्वारा किया गया है। उज्ज्वल रूप से अभिनव, अभूतपूर्व नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फ़ोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस काम का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए: यह प्रतीकात्मक रूप से विभिन्न अवधियों का प्रतीक है मानव जीवनअपरिहार्य मृत्यु के लिए अग्रणी; दुनिया के अंत के विचार को ले जाने वाले बेल्स के सर्वनाश के प्रतीकवाद ने संभवतः टी। मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। Rachmaninoff की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न संलयन से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएँ - और जैज़, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, कलाप्रवीण व्यक्ति XIX शैलीसदी - और अवांट-गार्डे का कठोर टोकन। शैलीगत परिसरों की विषमता में निहित है दार्शनिक अर्थ- असावधानी, होने की क्रूरता आधुनिक दुनियाआध्यात्मिक मूल्यों का ह्रास। इस अवधि के कार्य रहस्यमय प्रतीकात्मकता, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
राचमानिनोव का अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा के साथ कई लोगों द्वारा तुलना की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

Rachmaninov की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत अधिक है: Rachmaninoff ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया। Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे। Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया। Rachmaninoff पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी लाया पियानो संगीतविश्व स्तर पर, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बने जिनके पियानो काम करता हैदुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल। Rachmaninoff शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

अर्थ कला प्रदर्शन Rachmaninoff कोई कम महान नहीं है: Rachmaninoff पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गया, उसने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक अनूठा समूह है। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखते हैं।

स्टेट कैपेला का गठन 1991 में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर क्वायर के विलय से वैलेरी पॉलींस्की और यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की के नेतृत्व में किया गया था।

दोनों टीमें एक शानदार दौर से गुजरीं रचनात्मक तरीका. ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर मिनिस्ट्री ऑफ कल्चर का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कई बार इसका नेतृत्व एस समोसुद, यू अरनोविच और एम शोस्ताकोविच ने किया था। चैंबर गाना बजानेवालों को 1971 में वी। पोलांस्की द्वारा बनाया गया था। 1980 के बाद से, टीम को प्राप्त हुआ है नई स्थितिऔर यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर क्वायर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पोलांस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोल्त्स्क में उत्सव के सर्जक बने, जिसमें इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, Svyatoslav रिक्टर के निमंत्रण पर, Valery Polyansky और उनके गाना बजानेवालों ने P. I. Tchaikovsky के कार्यों से एक कार्यक्रम "दिसंबर इवनिंग्स" और 1994 में - S. V. Rachmaninov द्वारा "ऑल-नाइट विजिल" प्रस्तुत किया। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने खुद को विदेशों में जाना, विजयी रूप से वैलेरी पोलांस्की के साथ उत्सव "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड), मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नार्डन (हॉलैंड) में प्रदर्शन किया; अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, में प्रदर्शन ऐतिहासिक गिरजाघरोंफ्रांस - बोर्डो, अमीन्स, एल्बी में।

स्टेट चैपल का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब में बड़ा हॉलएंटोनिन ड्वोरक की कैंटाटा "वेडिंग शर्ट्स" गेन्नेडी रोज़्डेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन किया। 1992 में, Valery Polyansky रूस के स्टेट ऑडिटोरियम के कलात्मक निदेशक और मुख्य संचालक बने। चैपल के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी और इसके मुख्य कंडक्टर मास्को में सबसे अच्छे स्थानों पर मेहमानों का स्वागत करते हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य हैं, और उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया है। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में जीत के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची कैंटाटा-ओरटोरियो शैलियों पर आधारित है: जनता, वक्तृत्व, सभी युगों और शैलियों की आवश्यकताएँ - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शूबर्ट, बर्लियोज़, लिस्केट, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनोव, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रेटन, शोस्ताकोविच , श्निट्के, ईशपाई। Valery Polyansky लगातार बीथोवेन, ब्राह्म्स, Rachmaninoff, Mahler और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फ़ोनिक चक्र आयोजित करता है।

कई रूसी और विदेशी कलाकार. एक विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहार्मोनिक सदस्यता प्रस्तुत करती है।

पीछे पिछले साल कासीजन के निर्माण में टीम ने अपनी योजना विकसित की है। उसका चरम बिंदुछोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित। 2009 के बाद से, कैपेला ट्रूसा (Svyatoslav रिक्टर फाउंडेशन के साथ) में सितंबर इवनिंग फेस्टिवल आयोजित कर रहा है, जिसमें सिम्फोनिक की उत्कृष्ट कृतियों का परिचय दिया गया है और कोरल संगीत Torzhok, Tver, Kaluga के निवासी। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया था, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी और टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, निर्देशक जॉर्जी इसाहक्यान द्वारा मंचित किया गया था, विजयी था। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की आवश्यकता नहीं है," वी। पोलांस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवाओं को बस इस संगीत को सुनने की जरूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है।" यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं।"

स्टेट कैपेला की रिपर्टरी नीति भी विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तारीखों को दर्शाती है। में जीत की 200 वीं वर्षगांठ के लिए देशभक्ति युद्ध 1812, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा युद्ध और शांति का एक संगीत कार्यक्रम हुआ (टोरज़ोक और कलुगा में), ए। त्चिकोवस्की द्वारा ओटोरियो द सॉवरेन अफेयर्स का विश्व प्रीमियर रोमनोव राजवंश (2013, लिपेत्स्क) की 400 वीं वर्षगांठ के लिए समयबद्ध था। मास्को), और नया मंचरूस के बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रदर्शन किया।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफिव के राज्य कैपेला द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए ओपेरा शिमोन कोटको द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए चरण और केंद्रीय शैक्षणिक थियेटर में हुआ था। रूसी सेनाऔर प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित था। उन्हीं जगहों पर टीम ने अपनी 70वीं वर्षगांठ मनाई महान विजयके। मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन।

स्टेट कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु के दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई। "ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पोलांस्की और उनके ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। त्चिकोवस्की का संगीत, निश्चित रूप से, इस समूह के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; पोलांस्की ने इसे निभाया अमर कृतिजिस तरह से मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद इसे सुनना चाहेंगे, ”ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वाकर ने कहा।

2015 में, ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम संयुक्त राज्य अमेरिका, बेलारूस (पवित्र संगीत "गॉड आर माइटी") और जापान में विजयी थे, जहां दर्शकों ने वी। पोलांस्की की त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी की व्याख्याओं की सराहना की।

रूस का स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक भव्य समूह है। यह मुखर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान है, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखता है।

GASK का गठन 1991 में USSR के स्टेट चैंबर क्वायर के विलय से V. Polyansky और USSR के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय से हुआ था, जिसकी अध्यक्षता G. Rozhdestvensky ने की थी। दोनों टीमें काफी आगे निकल चुकी हैं। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और इसने तुरंत ही देश के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कलाकारों की टुकड़ी के बीच अपना सही स्थान ले लिया। 1982 तक, वह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न का ऑर्केस्ट्रा था, कई बार इसका नेतृत्व एस समोसुद, वाई। अरनोविच और एम। शोस्ताकोविच ने किया था: 1982 से - संस्कृति मंत्रालय के जीएसओ। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के छात्रों के बीच 1971 में वी। पोलांस्की द्वारा चैंबर गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था (बाद में कोरस की रचना का विस्तार किया गया था)। 1975 में इटली में पॉलीफोनिक चोयर्स की गुइडो डी'रेज़ो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने से उन्हें एक वास्तविक जीत मिली, जहाँ गाना बजानेवालों ने स्वर्ण और कांस्य पदक प्राप्त किए, और वी। पोलांस्की को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई और एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन दिनों, इतालवी प्रेस ने लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल आचरण का एक वास्तविक कारजन है।" इस सफलता के बाद, टीम आत्मविश्वास से बड़े कॉन्सर्ट मंच पर कदम रखा।

आज, गाना बजानेवालों और GASK ऑर्केस्ट्रा दोनों को सर्वसम्मति से सबसे उच्च श्रेणी और रचनात्मक रूप से दिलचस्प माना जाता है संगीत समूहरूस।

ए। ड्वोरक के कैंटाटा "वेडिंग शर्ट्स" के प्रदर्शन के साथ कैपेला का पहला प्रदर्शन जी। रोहडेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित 27 दिसंबर, 1991 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ और यह एक उत्कृष्ट सफलता थी, जिसने रचनात्मक स्तर निर्धारित किया समूह और इसके उच्च पेशेवर वर्ग का निर्धारण किया।

1992 से Capella का नेतृत्व Valery Polyansky कर रहा है।

Capella के प्रदर्शनों की सूची वास्तव में असीम है। एक विशेष "सार्वभौमिक" संरचना के लिए धन्यवाद, टीम के पास न केवल कोरल की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन करने का अवसर है और सिम्फोनिक संगीतसे संबंधित विभिन्न युगऔर शैलियों, लेकिन कैंटाटा-ऑरेटोरियो शैली की विशाल परतों को भी संदर्भित करता है। ये हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, रॉसिनी, ब्रुकनर, लिस्केट, ग्रीचनिनोव, सिबेलियस, नीलसन, सिजमानोव्स्की द्वारा द्रव्यमान और अन्य कार्य हैं; मोजार्ट, वर्डी, चेरुबिनि, ब्राह्म्स, ड्वोरक, फॉरे, ब्रितन द्वारा अपेक्षित; जॉन ऑफ दमिश्क तान्येव, द बेल्स बाय राचमानिनोव, द वेडिंग बाय स्ट्राविंस्की, ओरटोरियोस एंड कैंटैट्स बाय प्रोकोफिव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच, गुबैदुलिना, श्नीटके, सिडेलनिकोव, बेरिंस्की और अन्य द्वारा मुखर और सिम्फोनिक कार्य (इनमें से कई प्रदर्शन विश्व या रूसी प्रीमियर बन गए) ) .

हाल के वर्षों में, V. Polyansky और Capella ने ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया है। GASK द्वारा तैयार किए गए ओपेरा की संख्या और विविधता, जिनमें से कई दशकों से रूस में प्रदर्शित नहीं किए गए हैं, आश्चर्यजनक हैं: Tchaikovsky's Cherevichki, Enchantress, Mazepa and Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore and Louise Miller by Verdi, The Nightingale and Oedipus Rex स्ट्राविंस्की द्वारा, सिस्टर बीट्राइस द्वारा ग्रीचानिनोव, अलेको द्वारा राचमानिनोव, ला बोहेम द्वारा लियोनकैवलो, ऑफ़ेनबैच द्वारा हॉफमैन के किस्से, मुसॉर्स्की द्वारा सोरोचिन्स्काया मेला, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा क्रिसमस से पहले की रात, आंद्रे चेनियर »गियोर्डानो, कुई की दावत प्लेग के समय में, प्रोकोफ़िएव का युद्ध और शांति, श्निट्के का गेसुआल्डो...

कैपेला के प्रदर्शनों की नींव में से एक 20वीं सदी और आज का संगीत है। टीम एक स्थायी सदस्य है अंतर्राष्ट्रीय उत्सवसमकालीन संगीत "मास्को शरद ऋतु"। शरद ऋतु 2008 में उन्होंने वोलोग्दा में पांचवें अंतर्राष्ट्रीय गवरिलिंस्की संगीत समारोह में भाग लिया।

चैपल, इसके गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा रूस के क्षेत्रों और दुनिया के कई देशों में अक्सर स्वागत करते हैं और मेहमानों का स्वागत करते हैं। हाल के वर्षों में, बैंड ने यूके, हंगरी, जर्मनी, हॉलैंड, ग्रीस, स्पेन, इटली, कनाडा, चीन, यूएसए, फ्रांस, क्रोएशिया, चेक गणराज्य, स्विट्जरलैंड, स्वीडन का सफलतापूर्वक दौरा किया है ...

कई उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती टीम को G. N. Rozhdestvensky से जोड़ती है, जो सालाना स्टेट आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करती है।

कैपेला की डिस्कोग्राफी अत्यंत व्यापक है, जिसमें लगभग 100 रिकॉर्डिंग (ज्यादातर चंदोस के लिए) शामिल हैं। सभी कोरल संगीत कार्यक्रम D. Bortnyansky, S. Rachmaninov द्वारा सभी सिम्फ़ोनिक और कोरल कार्य, A. Grechaninov द्वारा कई कार्य, रूस में लगभग अज्ञात हैं। शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की एक रिकॉर्डिंग हाल ही में जारी की गई है, और मायास्कोवस्की की 6वीं सिम्फनी, प्रोकोफिव की वॉर एंड पीस, और श्निट्के की गेसुआल्डो को रिलीज के लिए तैयार किया जा रहा है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में 20 मार्च, 2012 कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वैलेरी पॉलींस्की के बैटन के तहत रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी क्वायर का एक संगीत कार्यक्रम होगा। दर्शकों को लुडविग वैन बीथोवेन के सोलेमन मास, ओपस 123 के साथ प्रस्तुत किया जाएगा।

गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संयोजन की विशिष्टता आपको एक सामंजस्यपूर्ण कृति प्राप्त करने की अनुमति देती है। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कैपेला के कलात्मक निदेशक आधुनिकता की भावना लाते हैं संगीत रचनाकई सदियों पहले बनाया गया।

परियोजना "स्वातोस्लाव रिक्टर को भेंट" एक वार्षिक कार्यक्रम है जिसकी कल्पना किसकी स्मृति में एक श्रद्धांजलि के रूप में की गई है शानदार पियानोवादक. कई वर्षों से यह संगीत कार्यक्रम मास्को के जीवन में एक पारंपरिक उज्ज्वल घटना रही है और पेशेवरों और शौकीनों के व्यापक दर्शकों को आकर्षित करती है। शास्त्रीय संगीत. “दर्शक इस वार्षिक संगीत समारोह में आकर खुश हैं, सबसे अधिक में से एक की स्मृति को श्रद्धांजलि देते हुए शानदार संगीतकार XX सदी। आपके जन्मदिन पर एक संगीत कार्यक्रम बजाना Svyatoslav Teofilovich की परंपरा थी, जिसे हम जारी रखते हैं, "Svyatoslav Richter Foundation के जनरल डायरेक्टर Svyatoslav Pisarenko कहते हैं।

प्रांतों, संगीतकारों और कलाकारों की प्रतिभाओं की खोज और प्रचार, फाउंडेशन की मुख्य गतिविधियों में से एक है। गर्मियों के त्योहारों की शुरुआत, जहां युवा लोग अपनी उपलब्धियों को दिखा सकते हैं, वालेरी पॉलींस्की के नेतृत्व वाली एक टीम द्वारा रखी गई थी, जो एक प्रसिद्ध स्वेतोस्लाव रिक्टर के विभिन्न रंगों को व्यक्त करती है। कई युवा कलाकार इस परियोजना में भाग लेने के लिए काफी भाग्यशाली थे और उन्हें अपनी प्रतिभा और संगीत के प्रति प्रेम को प्रदर्शित करने के लिए आम जनता के सामने पेश होने का मौका मिला।

20 मार्च को, महान उस्ताद के जन्मदिन पर, पहले से ही जाने-माने और प्यार और सम्मान प्राप्त करने वाले संगीतकार कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मंच लेंगे और अपने प्रदर्शन को Svyatoslav Teofilovich को समर्पित करेंगे। संगीत कार्यक्रम 19:00 बजे शुरू होता है।

रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी कैपेला (GASK) दिसंबर 1991 में USSR के स्टेट चैंबर क्वायर के विलय के परिणामस्वरूप Valery Polyansky और USSR मिनिस्ट्री ऑफ कल्चर मिनिस्ट्री के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय के परिणामस्वरूप उभरा। Valery Polyansky नए कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संवाहक बने।

V. Polyansky के निर्देशन में रूस के GASK के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को संयुक्त प्रदर्शन और अलग-अलग दोनों में किया जाता है। इस विशेष, अनूठी संरचना के कारण, कैपेला को शास्त्रीय संगीत के कई अद्भुत उदाहरणों का उल्लेख करने का अवसर मिला है - सामूहिक और oratorios, requiems और cantatas - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है।

मुख्य कंडक्टर की असाधारण परिश्रम और दृढ़ता प्रदर्शन की गुणवत्ता में परिलक्षित होती है। रचना के प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया जाता है और फिर संपूर्ण कार्य की व्याख्या में अंकित किया जाता है। कंडक्टर विशेष रूप से स्मारकीय कार्यों में सफल होता है: महलर की सिम्फनी, बर्लियोज़ के ओटोरियोस "रोमियो एंड जूलिया" और "द चाइल्डहुड ऑफ़ क्राइस्ट", राचमानिनॉफ, शोस्ताकोविच, श्नीटके, आदि के बड़े रूप।

मॉस्को कंज़र्वेटरी और इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक की सदस्यता में नियमित भागीदार होने के नाते, कलाकारों की टुकड़ी अक्सर अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की, स्क्रिपबिन और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन करती है, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली (स्पोलेटो), जर्मनी, स्विटजरलैंड में पर्यटन (जिनेवा), दक्षिण-पूर्वी एशिया के देशों में।

रूसी कंडक्टर, गायक, शिक्षक; अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता, कलात्मक निर्देशक और रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चोइर के मुख्य संचालक - वालेरी पोलांस्की उस पीढ़ी के संगीतकारों की एक दुर्लभ संख्या से संबंधित हैं, जो इससे जुड़ा है रूसी संगीत क्लासिक्स का फूल।

अपने छात्र वर्षों में, वालेरी कुज़्मिच कई के प्रमुख थे शौकिया गायक मंडली. बाद में वे मॉस्को आपरेटा थियेटर में कंडक्टर बने, फिर बोल्शोई थिएटर में, जबकि मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ाते भी थे।

पॉलींस्की उन कुछ लोगों में से एक हैं जो आज तक परंपराओं और बोल्ड इनोवेशन के प्रति समर्पित सेवा को जोड़ते हैं। न केवल रचनात्मक कार्य, लेकिन उस्ताद का जीवन ही कला की सेवा का एक उदाहरण है। वह सेवा जिसके साथ बीते समय के दिग्गज संगीतकारों ने अपने कौशल का इलाज किया। क्योंकि व्याख्या प्रसिद्ध कृतियाँ Valery Polyansky और रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर द्वारा प्रस्तुत क्लासिक्स एक विशेष तरीके से स्टाइलिश और सामंजस्यपूर्ण लगते हैं।

Valery Polyansky विशिष्ट रूप से कुछ नए, बोल्ड प्रयोगों और सबसे असामान्य प्रयोगों की निरंतर खोज के साथ अतीत की विरासत और उच्च विहित मानकों के पालन पर ध्यान देता है। परंपरा और नवीनता का यह संयोजन उस्ताद और उनके चैपल का पंथ है। आखिरकार, यह उनकी टीम के साथ पोलांस्की था, जो एक बार अल्फ्रेड श्नीटके द्वारा कई ओटोरियो कार्यों के पहले कलाकार बन गए, जो 90 के दशक में वास्तविक घटना बन गए और अज्ञात संगीत की दुनिया की खोज की।

सिवातोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के निर्माण का इतिहास

ढोना महान कलाप्रांतों के लिए और युवाओं की मदद करें प्रतिभाशाली संगीतकारऔर कलाकार - 1992 में जब फाउंडेशन बनाया गया था, तब यह शिवतोस्लाव रिक्टर का मुख्य विचार था। फंड के रूप में कल्पना की गई थी धर्मार्थ संगठन- उस समय देश के उन गिने-चुने लोगों में से एक जिन्होंने रूसी प्रांतों में शास्त्रीय संगीत समारोह आयोजित करने और रचनात्मकता विकसित करने के लिए अपने प्रयासों को समर्पित किया।

साठ के दशक में, अद्भुत रूसी प्रकृति के बीच महान कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के नाम के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर के पास "हाउस ऑन द ओका" में, Svyatoslav Teofilovich ने बहुत और फलदायी रूप से काम किया। उनका मानना ​​था कि यह रचनात्मकता के लिए एक बेहतरीन जगह है। यह वहाँ था, गर्मियों के मौसम के दौरान, रिक्टर ने अपने पहले अमेरिकी दौरे के लिए छह संगीत कार्यक्रम तैयार किए। इस यात्रा के बाद, संगीत जगत ने हमारे समय के महान पियानोवादक को पहचान लिया।

1990 के दशक की शुरुआत में, रिक्टर को ट्रूसा में युवा संगीतकारों और कलाकारों के लिए हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी बनाने का विचार आया, जहाँ वे, जैसा कि उन्होंने एक बार किया था, फलदायी रूप से काम कर सकते थे। वित्तीय सहायता सक्रिय आरामउन्होंने अपने मित्रों और सहयोगियों से व्यक्तिगत और धर्मार्थ योगदान से वार्षिक संगीत और कला उत्सवों से धन प्राप्त करने में युवा लोगों को देखा। इसलिए, उन्होंने स्वयं उत्सव के संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लेने की योजना बनाई, साथ ही यूरी बशमेट, नतालिया गुटमैन, एलिसो वीरसलदेज़, गैलिना पिसारेंको और अन्य को आमंत्रित किया: जो उनके साथ मिलकर फाउंडेशन के संस्थापक बने। फाउंडेशन की स्थापना के रिक्टर के विचार का समर्थन किया गया था, और साथ ही उन्होंने फाउंडेशन के स्वामित्व को ओका के उच्च किनारे पर जंगल के किनारे स्थित "हाउस ऑन द ओका" में स्थानांतरित कर दिया था।

ट्रूसा में पहला संगीत और कला महोत्सव, ग्रिग के काम के लिए समर्पित, 1993 की गर्मियों में हुआ। त्योहार का कलात्मक डिजाइन, जिसका कार्यक्रम खुद रिक्टर द्वारा संकलित किया गया था, संग्रह से स्कैंडिनेवियाई कलाकारों द्वारा काम की एक प्रदर्शनी थी। पुष्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किन। टरुसा और मॉस्को दोनों में संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। दुर्भाग्य से, रिक्टर युवा लोगों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाने के विचार को महसूस करने में विफल रहे।

फाउंडेशन मास्टर के विचारों को जारी रखता है। 2012 की गर्मियों में, तुरुसा में पारंपरिक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोह बीसवीं बार आयोजित किया जाएगा, जिसमें उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ-साथ युवा कलाकार भी भाग लेंगे। उनमें से प्रत्येक के लिए, यह निमंत्रण पेशेवर और में एक घटना है रचनात्मक जीवन, प्रारंभ, महान संगीतकार के नाम से पवित्र।

20 मार्च को, फाउंडेशन वार्षिक रूप से मास्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में संगीत कार्यक्रम "शिवातोस्लाव रिक्टर को भेंट" के साथ Svyatoslav Teofilovich का जन्मदिन मनाता है। वर्तमान में, त्यौहार और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, फाउंडेशन ग्रीष्मकालीन रचनात्मक कार्यक्रम को कार्यान्वित कर रहा है संगीत विद्यालय. विद्यार्थियों गर्मियों में लगने वाला शिविरउनके समय में सैकड़ों उत्कृष्ट संगीतकार थे।