आधुनिक चीनी कला पेंटिंग। चीनी समकालीन कला: एक संकट? - कला पत्रिका

मान लीजिए आप खुद को एक सभ्य समाज में पाते हैं, और हम समकालीन कला के बारे में बात कर रहे हैं। जैसा कि एक सामान्य व्यक्ति को शोभा देता है, आप इसे नहीं समझते हैं। हम मुख्य चीनी समकालीन कला कलाकारों के लिए एक एक्सप्रेस गाइड प्रदान करते हैं, जिसके साथ आप बातचीत के दौरान एक स्मार्ट चेहरा रख सकते हैं, और शायद कुछ प्रासंगिक भी कह सकते हैं।

"चीनी समकालीन कला" क्या है और यह कहाँ से आई है?

1976 में माओत्से तुंग की मृत्यु तक, चीन में एक "सांस्कृतिक क्रांति" चली, जिसके दौरान कला को विध्वंसक विरोधी क्रांतिकारी गतिविधियों के साथ बराबर किया गया और लाल-गर्म लोहे से मिटा दिया गया। तानाशाह की मृत्यु के बाद, प्रतिबंध हटा लिया गया और दर्जनों अवांट-गार्डे कलाकार छिपकर बाहर आ गए। 1989 में उन्होंने पहला आयोजन किया बड़ी प्रदर्शनीबीजिंग में नेशनल गैलरी, पश्चिमी क्यूरेटरों का दिल जीत लिया, जिन्होंने कैनवस में साम्यवादी तानाशाही की त्रासदी और व्यक्ति के प्रति व्यवस्था की उदासीनता को तुरंत पहचान लिया और मज़ा वहीं समाप्त हो गया। अधिकारियों ने प्रदर्शनी को तितर-बितर कर दिया, तियानमेन चौक पर छात्रों को गोली मार दी और उदार दुकान को बंद कर दिया।

वह समाप्त हो गया होता, लेकिन पश्चिमी कला बाजार चीनी कलाकारों के प्यार में इतनी मजबूती और अनियंत्रित रूप से गिर गया, जो खुद को यह घोषित करने में कामयाब रहे कि कम्युनिस्ट पार्टी आकर्षक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा से बहक गई थी और जैसा था वैसा ही सब कुछ वापस कर दिया।

चीनी अवंत-गार्डे की मुख्यधारा को "कहा जाता है" निंदक यथार्थवाद”: समाजवादी यथार्थवाद के औपचारिक तरीकों के माध्यम से, चीनी समाज के मनोवैज्ञानिक टूटने की भयानक वास्तविकताओं को दिखाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

यू मिंजुन

यह क्या दर्शाता है: निष्पादन, शूटिंग आदि के दौरान एक जैसे चेहरे वाले पात्र हंसते हैं। सभी चीनी श्रमिकों या माओत्से तुंग के रूप में तैयार होते हैं।

क्या दिलचस्प है: श्रमिकों के चेहरे मैत्रेय बुद्ध की हँसी दोहराते हैं, जो भविष्य को देखते हुए मुस्कुराने की सलाह देते हैं। साथ ही, यह प्रचार पोस्टरों पर चीनी श्रमिकों के कृत्रिम रूप से खुश चेहरों का संदर्भ है। मुस्कराहटों की कुटिलता बताती है कि हंसी के नकाब के पीछे लाचारी और जमी हुई दहशत छिपी है।

ज़ेंग फांझी

यह क्या दर्शाता है: सफेद मास्क वाले चीनी पुरुष अपने चेहरे पर चिपके हुए, अस्पताल के जीवन के दृश्य, चीनी अग्रदूतों के साथ अंतिम भोज

क्या दिलचस्प है: में जल्दी काम- अभिव्यंजक निराशावाद और मनोविज्ञान, बाद के लोगों में - मजाकिया प्रतीकवाद। तनावपूर्ण आंकड़े मुखौटों के पीछे छिप जाते हैं और थोपी गई भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर हो जाते हैं। द लास्ट सपर को एक चीनी स्कूल की दीवारों के भीतर दर्शाया गया है, मेज पर लाल टाई में छात्र बैठे हैं। यहूदा यूरोपीय है व्यापार शैलीकपड़े (शर्ट और पीली टाई)। यह पूंजीवाद और पश्चिमी दुनिया की ओर चीनी समाज के आंदोलन का एक रूपक है।

झांग शियाओगैंग

क्या दर्शाता है: मोनोक्रोम पारिवारिक चित्र"सांस्कृतिक क्रांति" के दशक की शैली में

क्या दिलचस्प है: यह सांस्कृतिक क्रांति के वर्षों के दौरान राष्ट्र की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाता है। चित्र कृत्रिम रूप से सही मुद्राओं में प्रस्तुत आकृतियों को दर्शाते हैं। जमे हुए चेहरे के भाव चेहरे को समान बनाते हैं, लेकिन हर अभिव्यक्ति में उम्मीद और डर पढ़ा जाता है परिवार का प्रत्येक सदस्य अपने आप में बंद है, बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों से व्यक्तित्व को खटखटाया जाता है।

झांग हुआंग

यह क्या दर्शाता है: कलाकार ने अपने प्रदर्शन के माध्यम से प्रसिद्धि प्राप्त की। उदाहरण के लिए, वह कपड़े उतारता है, खुद को शहद से सूँघता है और बीजिंग में एक सार्वजनिक शौचालय के पास तब तक बैठता है जब तक कि मक्खियाँ उसे सिर से पाँव तक ढँक न दें।

क्या दिलचस्प है: अवधारणावादी और मर्दवादी, शारीरिक पीड़ा और धैर्य की गहराई की पड़ताल करता है।

कै गुओकियांग

वह क्या चित्रित करता है: प्रदर्शन का एक और मास्टर। तियानानमेन स्क्वायर पर छात्रों के निष्पादन के बाद, कलाकार ने एलियंस को एक संदेश भेजा - उन्होंने वर्ग का एक मॉडल बनाया और इसे उड़ा दिया। अंतरिक्ष से एक शक्तिशाली विस्फोट दिखाई दे रहा था। इसके बाद से एलियंस के लिए बहुत सी चीजें उड़ाई जाती हैं।

क्या दिलचस्प है: वह एक अवधारणावादी से कम्युनिस्ट पार्टी के एक अदालती आतिशबाज़ी बनाने वाले के पास गया। उनके बाद के कार्यों के शानदार दृश्य घटक ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि दिलाई। 2008 में, चीनी सरकार ने कै गुओकियांग को ओलंपिक में एक आतिशबाज़ी दिखाने के लिए निर्देशित करने के लिए आमंत्रित किया।

नवंबर 2010 में ज़ेंग फ़ैन्ज़ी की "ए मैन जेएन मेलानचोली" क्रिस्टी में 1.3 मिलियन डॉलर में बिकी

शायद, पहली नज़र में, कला के संबंध में आर्थिक शर्तों का उपयोग, विशेष रूप से चीनी, अजीब लग सकता है। लेकिन, वास्तव में, वे उन प्रक्रियाओं को अधिक सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं जिनके द्वारा 2010 में चीन दुनिया का सबसे बड़ा कला बाजार बन गया। 2007 में, जब उसने सबसे बड़े कला बाजारों के पोडियम पर फ्रांस को पीछे छोड़ तीसरे स्थान पर पहुंच गया, तो दुनिया हैरान रह गई। लेकिन जब तीन साल बाद, चीन ने ब्रिटेन और अमेरिका को पीछे छोड़ दिया, जो पिछले पचास वर्षों से बाजार के नेता थे, दुनिया के शीर्ष कला विक्रेता बन गए, तो वैश्विक कला समुदाय चौंक गया। यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन बीजिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क के बाद दूसरा सबसे बड़ा कला बाजार है: $2.3 बिलियन टर्नओवर बनाम $2.7 बिलियन। लेकिन आइए सब कुछ क्रम में देखें।

नई चीन की कला

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, दिव्य साम्राज्य गहरे संकट में था। हालांकि तब से देर से XIXसदी में, सुधारकों के एक समूह ने देश को आधुनिक बनाने का प्रयास किया, जो उस समय विदेशी विस्तार के हमले के सामने असहाय था। लेकिन 1911 की क्रांति और मांचू राजवंश को उखाड़ फेंकने के बाद ही आर्थिक, सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक क्षेत्रगति पकड़ने लगा।

पहले, यूरोपीय ललित कलाओं का व्यावहारिक रूप से चीनी पर कोई प्रभाव नहीं था पारंपरिक पेंटिंग(और कला के अन्य क्षेत्र)। हालाँकि सदी के मोड़ पर कुछ कलाकारों को विदेशों में, अधिक बार जापान में और कुछ में शिक्षित किया गया था कला विद्यालययहां तक ​​कि क्लासिकल वेस्टर्न ड्राइंग भी सिखाई।

लेकिन नई सदी की शुरुआत के साथ ही एक नए युग की शुरुआत हुई चीनी दुनियाकला: विभिन्न समूह दिखाई दिए, नए रुझान बने, दीर्घाएँ खोली गईं, प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। सामान्य तौर पर, उस समय की चीनी कला में प्रक्रियाओं ने बड़े पैमाने पर पश्चिमी पथ को दोहराया (हालांकि पसंद की शुद्धता का सवाल लगातार उठाया गया था)। विशेष रूप से 1937 में जापानी कब्जे की शुरुआत के साथ, चीनी कलाकारों के बीच, पारंपरिक कला की वापसी देशभक्ति की एक तरह की अभिव्यक्ति बन गई। हालाँकि उसी समय ललित कला के बिल्कुल पश्चिमी रूप फैल रहे थे, जैसे पोस्टर और कैरिकेचर।

1949 के बाद, माओत्से तुंग के सत्ता में आने के पहले वर्षों में भी सांस्कृतिक उत्थान देखा गया। यह आशा का समय था बेहतर जीवनऔर देश की भावी समृद्धि। लेकिन इसे जल्दी ही राज्य द्वारा रचनात्मकता पर पूर्ण नियंत्रण से बदल दिया गया। और पश्चिमी आधुनिकतावाद और चीनी गुओहुआ के बीच शाश्वत विवाद को समाजवादी यथार्थवाद से बदल दिया गया, जो बिग ब्रदर - सोवियत संघ का एक उपहार था।

लेकिन 1966 में, चीनी कलाकारों के लिए और भी कठिन समय आया: सांस्कृतिक क्रांति। माओ जेडोंग द्वारा शुरू किए गए इस राजनीतिक अभियान के परिणामस्वरूप, कला अकादमियों में पढ़ाई निलंबित कर दी गई, सभी विशेष पत्रिकाएं बंद कर दी गईं, 90% को सताया गया प्रसिद्ध कलाकारऔर प्रोफेसरों, और अभिव्यक्ति रचनात्मक व्यक्तित्वप्रति-क्रांतिकारी बुर्जुआ विचारों में से एक बन गया। यह सांस्कृतिक क्रांति थी जिसका भविष्य में चीन में समकालीन कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा और कई कलात्मक आंदोलनों के जन्म में भी योगदान दिया।

महान पायलट की मृत्यु और 1977 में सांस्कृतिक क्रांति के आधिकारिक अंत के बाद, कलाकारों का पुनर्वास शुरू हुआ, उन्होंने अपने दरवाजे खोल दिए कला विद्यालयऔर अकादमियां, जहां उन लोगों की धाराएं हैं जो अकादमिक प्राप्त करना चाहते हैं कला शिक्षाअपनी गतिविधियों को फिर से शुरू कर दिया है मुद्रित संस्करण, जिसने समकालीन पश्चिमी और जापानी कलाकारों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों को प्रकाशित किया चीनी पेंटिंग्स. इस क्षण ने चीन में समकालीन कला और कला बाजार के जन्म को चिह्नित किया।

काँटों से तारों तक"

लोगों का रोना, मा देशेंग, 1979

जब सितंबर 1979 के अंत में पार्क में "सर्वहारा कला के मंदिर" के सामने, राष्ट्रीय संग्रहालयपीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना की कलाओं ने कलाकारों की एक अनौपचारिक प्रदर्शनी को बिखेर दिया, कोई सोच भी नहीं सकता था कि इस घटना को शुरुआत माना जाएगा नया युगचीनी कला में। लेकिन एक दशक बाद, Zvezdy समूह का काम सांस्कृतिक क्रांति के बाद चीनी कला को समर्पित पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का मुख्य हिस्सा बन जाएगा।

1973 की शुरुआत में, कई युवा कलाकारों ने पश्चिमी आधुनिकतावाद के काम से प्रेरणा लेते हुए गुप्त रूप से एक साथ आना शुरू किया और कलात्मक अभिव्यक्ति के वैकल्पिक रूपों पर चर्चा की। 1979 में अनौपचारिक कला संघों की पहली प्रदर्शनियाँ हुईं। लेकिन न तो "अप्रैल" समूह की प्रदर्शनी और न ही "नामहीन समुदाय" ने राजनीतिक मुद्दों से निपटा। स्टार्स समूह (वांग केपिंग, मा देशेंग, हुआंग रुई, ऐ वेईवेई और अन्य) के कार्यों ने माओवादी विचारधारा पर जमकर हमला किया। कलाकार के व्यक्तित्व के अधिकार का दावा करने के अलावा, उन्होंने मिंग और किंग राजवंशों के दौरान कलात्मक और अकादमिक मंडलों में प्रचलित "कला के लिए कला" सिद्धांत से इंकार कर दिया। समूह के संस्थापकों में से एक मा देशेंग ने कहा, "हर कलाकार एक छोटा सितारा है," और यहां तक ​​कि ब्रह्मांड में महान कलाकार भी सिर्फ छोटे सितारे हैं। उनका मानना ​​था कि कलाकार और उसका काम समाज के साथ निकटता से जुड़ा होना चाहिए, उसके दर्द और खुशियों को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और कठिनाइयों और सामाजिक संघर्षों से बचने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।

लेकिन अवांट-गार्डे कलाकारों के अलावा, जिन्होंने सांस्कृतिक क्रांति के बाद खुले तौर पर अधिकारियों का विरोध किया, चीनी शैक्षणिक कला में नए रुझान भी सामने आए, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के चीनी साहित्य के महत्वपूर्ण यथार्थवाद और मानवतावादी विचारों पर आधारित थे: "निशान" ( निशान कला) और "मृदा" (देशी मिट्टी)। "निशान" समूह के काम में समाजवादी यथार्थवाद के नायकों का स्थान सांस्कृतिक क्रांति के पीड़ितों, "खोई हुई पीढ़ी" (चेंग कांग्लिन) द्वारा लिया गया था। "मृदा" प्रांतों में अपने नायकों की तलाश कर रहे थे, छोटी राष्ट्रीयताओं और साधारण चीनी (चेन डैनकिंग, "फादर" लो झोंगली द्वारा तिब्बती श्रृंखला) के बीच। अनुयायियों आलोचनात्मक यथार्थवादआधिकारिक संस्थानों के भीतर बने रहे और काम की तकनीक और सौंदर्य अपील पर अधिक ध्यान देते हुए, अधिकारियों के साथ खुले संघर्ष से बचने के लिए प्रवृत्त हुए।

इस पीढ़ी के चीनी कलाकारों, जिनका जन्म 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में हुआ, ने व्यक्तिगत रूप से सांस्कृतिक क्रांति की सभी कठिनाइयों का अनुभव किया: उनमें से कई को छात्रों के रूप में ग्रामीण क्षेत्रों में निर्वासित कर दिया गया था। कठोर समय की स्मृति उनके काम का आधार बन गई, "सितारे" की तरह कट्टरपंथी या "निशान" और "मिट्टी" जैसी भावुक।

नई लहर 1985

70 के दशक के उत्तरार्ध में आर्थिक सुधारों की शुरुआत के साथ बहने वाली स्वतंत्रता की छोटी हवा के कारण, शहरों में अक्सर कलाकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अनौपचारिक समुदाय बनने लगे। उनमें से कुछ अपनी राजनीतिक चर्चाओं में बहुत दूर चले गए हैं, यहां तक ​​कि स्पष्ट रूप से पार्टी के खिलाफ बोलने की बात तक। पश्चिमी उदारवादी विचारों के इस प्रसार के प्रति सरकार की प्रतिक्रिया 1983-84 का राजनीतिक अभियान था, जिसका उद्देश्य कामुकता से लेकर अस्तित्ववाद तक "बुर्जुआ संस्कृति" की हर अभिव्यक्ति का मुकाबला करना था।

चीन के कला समुदाय ने अनौपचारिक कला समूहों (80 से अधिक अनुमानित) के प्रसार के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसे सामूहिक रूप से 1985 न्यू वेव मूवमेंट के रूप में जाना जाता है। इन असंख्य के सदस्य रचनात्मक संघ, उनके विचारों और सैद्धांतिक दृष्टिकोणों में भिन्न, युवा कलाकार थे, अक्सर कला अकादमियों की दीवारों को छोड़ देते थे। इस नए आंदोलन में उत्तरी समुदाय, पॉन्ड एसोसिएशन और ज़ियामी के दादावादी थे।

और यद्यपि आलोचक विभिन्न समूहों के संबंध में भिन्न हैं, उनमें से अधिकांश इस बात से सहमत हैं कि यह एक आधुनिकतावादी आंदोलन था जिसने मानवतावादी और तर्कवादी विचारों को पुनर्स्थापित करने की मांग की राष्ट्रीय चेतना. प्रतिभागियों के अनुसार, यह आंदोलन एक तरह की निरंतरता थी ऐतिहासिक प्रक्रिया, जो 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में शुरू हुआ और बीच में ही बाधित हो गया। यह पीढ़ी, 50 के दशक के अंत में पैदा हुई और 80 के दशक की शुरुआत में शिक्षित हुई, कम परिपक्व उम्र में, सांस्कृतिक क्रांति से भी बची रही। लेकिन उनकी यादें रचनात्मकता के आधार के रूप में काम नहीं करतीं, बल्कि उन्हें पश्चिमी आधुनिकतावादी दर्शन को स्वीकार करने की अनुमति देती हैं।

आंदोलन, जन चरित्र, एकता की इच्छा ने 80 के दशक में कलात्मक वातावरण की स्थिति को निर्धारित किया। चीनी कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा 50 के दशक से बड़े पैमाने पर अभियान, घोषित लक्ष्यों और एक आम दुश्मन का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता रहा है। "न्यू वेव", हालांकि इसने पार्टी के लक्ष्यों के विपरीत लक्ष्यों की घोषणा की, इसकी गतिविधियों में कई तरह से सरकार के राजनीतिक अभियानों से मिलती-जुलती थी: सभी विविधता के साथ कलात्मक समूहऔर उनकी गतिविधियों की दिशा सामाजिक-राजनीतिक लक्ष्यों से प्रेरित थी।

न्यू वेव 1985 आंदोलन के विकास की परिणति चीन / अवंत-गार्डे प्रदर्शनी (चीन / अवंत-गार्डे) थी, जो फरवरी 1989 में खुली। बीजिंग में समकालीन कला की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का विचार पहली बार 1986 में झुहाई शहर में अवांट-गार्डे कलाकारों की एक बैठक में व्यक्त किया गया था। लेकिन तीन साल बाद ही इस विचार को साकार किया गया। सच है, प्रदर्शनी मजबूत सामाजिक तनाव के माहौल में आयोजित की गई थी, जिसके परिणामस्वरूप, तीन महीने बाद, तियानमेन स्क्वायर पर जाने-माने कार्यक्रम हुए, जो विदेशी पाठकों के लिए प्रसिद्ध थे। प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन, हॉल में शूटिंग के कारण, जो युवा कलाकार के प्रदर्शन का हिस्सा था, अधिकारियों ने प्रदर्शनी को निलंबित कर दिया, और इसका पुन: उद्घाटन कुछ दिनों बाद हुआ। "चीन / अवंत-गार्डे" चीनी समकालीन कला में अवंत-गार्डे युग का "वापसी का बिंदु" बन गया है। पहले से ही छह महीने बाद, अधिकारियों ने समाज के सभी क्षेत्रों में नियंत्रण कड़ा कर दिया, बढ़ते उदारीकरण को निलंबित कर दिया और खुले तौर पर राजनीतिक कला आंदोलनों के विकास को समाप्त कर दिया।

चीनी समकालीन कला: हाओ बोई, ऐ वेईवेई, झाओ झाओ

कलाकार की रचनात्मकता हाओ बोई (हाओबॉयई)दुनिया को याद दिलाया कि शास्त्रीय चीनी प्रिंट क्या होता है। में वर्तमान मेंवह चाइना आर्टिस्ट एसोसिएशन के प्रमुख हैं। दर्शक को याद दिलाता है कि प्राच्य कलाअतिसूक्ष्मवाद और लालित्य की विशेषता, बोई सावधानीपूर्वक और संयमित रूप से प्रकृति को दर्शाता है। ज्यादातर, कलाकार लकड़ी पर काम करना पसंद करते हैं, लेकिन कभी-कभी वह धातु का भी इस्तेमाल करते हैं। उनके उत्कीर्णन पर किसी व्यक्ति का कोई संकेत नहीं है। पक्षियों, पेड़ों, झाड़ियों, सूरज, दलदलों को उनके मूल सौंदर्य में दर्शाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकारों में से एक - ऐ वेईवेई- न केवल धन्यवाद के कारण प्रसिद्ध हुआ रचनात्मक परियोजनाएं. उनके बारे में हर सामग्री में उनके विरोधी रुख का जिक्र मिलता है। वेईवेई कुछ समय के लिए यूएसए में रहे, इसलिए उनके काम में स्पष्ट रुझान हैं पश्चिमी कलापिछली शताब्दी, पारंपरिक के साथ संयुक्त पूर्वी दिशाएँ. 2011 में, उन्होंने आर्ट रिव्यू पत्रिका के अनुसार "कला जगत के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों" की सूची में शीर्ष स्थान हासिल किया। उनकी स्थापनाएं केवल कला वस्तुओं को इंगित करने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई हैं सामाजिक समस्याएंलेकिन बहुत काम भी। इसलिए, एक परियोजना के लिए, कलाकार ने उत्तरी चीन के गांवों में 6000 मल एकत्रित किए। उन सभी को पूरी तरह से सतह को कवर करते हुए प्रदर्शनी हॉल के फर्श पर रखा गया है। एक अन्य परियोजना के केंद्र में - "IOU" - कलाकार के जीवन की एक कहानी है। यह नाम "आई ओवे यू" वाक्यांश का एक संक्षिप्त नाम है, जो अंग्रेजी से "आई ओवे यू" के रूप में अनुवादित होता है। तथ्य यह है कि कलाकारों पर कर चोरी का आरोप लगाया गया था। 15 दिनों में, वेईवेई को 1.7 मिलियन यूरो का पता लगाना था और राज्य को भुगतान करना था। यह राशि उन लोगों के लिए धन्यवाद एकत्र की गई थी जो विरोधी कलाकार के काम और जीवन के प्रति उदासीन नहीं हैं। इस तरह बड़ी संख्या में स्थानांतरण रसीदों से स्थापना का जन्म हुआ धन. वेईवेई ने न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को, पेरिस, लंदन, बर्न, सियोल, टोक्यो और अन्य शहरों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

एक वैचारिक कलाकार के नाम से झू यू"नरभक्षी" की अवधारणा का अटूट संबंध है। 2000 में, एक प्रदर्शनी में, उन्होंने एक उत्तेजक फोटो परियोजना प्रस्तुत की, जिसके बाद निंदनीय लेख और सार्वजनिक जांच हुई। लेखक ने जनता को चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जिसमें वह एक मानव भ्रूण खाता है। उसके बाद, कई मीडिया में चीनी अभिजात वर्ग की अजीब खाद्य वरीयताओं के बारे में जानकारी दिखाई दी - माना जाता है कि कुछ रेस्तरां में व्यंजनों के प्रेमियों को भ्रूण परोसा जाता है। उत्तेजना, निश्चित रूप से, एक सफलता थी। उसके बाद, यू का काम लोकप्रिय होने लगा, और वह खुद अपनी अजीब परियोजनाओं पर पैसा बनाने में सक्षम हो गया। भ्रूण खाने के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहा: "कलाकारों ने प्रदर्शन में लाशों का उपयोग करने के अलावा कुछ नहीं किया, बिना कुछ नया बनाए, आँख बंद करके एक दूसरे की नकल की। इस स्थिति ने मुझे नाराज कर दिया, मैं इन प्रतियोगिताओं को समाप्त करना चाहता था, उन्हें समाप्त करना चाहता था। मेरा काम दर्शकों के लिए नहीं था, इसे आंतरिक हल करना था तकनीकी प्रश्न. मुझे ऐसी प्रतिक्रिया की उम्मीद नहीं थी।" वैसे, जिस प्रदर्शनी में यू ने "ईटिंग पीपल" दिखाया था, उसे बकवास कहा गया था, और ऐ वेईवेई, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था, ने इसके क्यूरेटर के रूप में काम किया। कलाकार के पास अधिक मानवीय परियोजनाएँ भी हैं, उदाहरण के लिए, स्थापना "पॉकेट थियोलॉजी"। में प्रदर्शनी कक्षएक हाथ छत से लटका हुआ है, एक लंबी रस्सी पकड़े हुए है जो पूरे फर्श को कवर करती है। फिलहाल, यू दूसरे स्थान पर चला गया है रचनात्मक मंचअतीत के झटकों से रहित। वह अतियथार्थवाद में रुचि रखने लगा।

ज़ेंग फांझी- आज सबसे महंगे चीनी कलाकारों में से एक। 2001 में, उन्होंने "" का अपना संस्करण जनता के सामने प्रस्तुत किया। पिछले खाना"। रचना लियोनार्डो दा विंची से उधार ली गई है, लेकिन बाकी सब कुछ हमारे समकालीन की कल्पना का फल है। तो, मेज पर 13 लोग थे, जिन्होंने अग्रदूतों के रूप में कपड़े पहने थे और उनके चेहरे पर नकाब थे। जूडस पश्चिमी शैली की शर्ट और टाई पहने हुए अपनी पृष्ठभूमि के विपरीत खड़ा है, जो दर्शकों को संकेत देता है कि यहां तक ​​कि एक पारंपरिक देश चीन भी पूंजीवाद से प्रभावित है। 2013 में, यह काम 23 मिलियन डॉलर में हथौड़े के नीचे चला गया।

नीचे कार्य हैं झाओ झाओ. कला इतिहासकार इस कलाकार को सबसे होनहार आधुनिक कहते हैं चीनी लेखक. इस तथ्य के अलावा कि दुनिया भर के कलेक्टर स्वेच्छा से उनकी कृतियों का अधिग्रहण करते हैं, अधिकारी भी उन पर ध्यान देते हैं - 2012 में, झाओ का काम न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में "चला गया", लेकिन चीनी रीति-रिवाजों ने पार्टी को तैनात कर दिया। उनकी रचनाएँ साहचर्य, रूपक हैं और अक्सर स्वयं कलाकार के जीवन की घटनाओं से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, एक बार एक कार दुर्घटना झाओ के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई, जिसके दौरान कलाकार ने ध्यान आकर्षित किया कि विंडशील्ड के साथ कितनी दिलचस्प दरारें रेंगती हैं ...

झांग शियाओगैंग- सामान्य नाम "रक्त पदचिह्न" के तहत कार्यों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला के लेखक। वह लोगों का एक चित्र है। अलग अलग उम्रतस्वीरों की शैली में बनाया गया है, लेकिन कलात्मक स्पर्श के साथ। "चीन एक परिवार, एक है बड़ा परिवार. सभी को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए और एक-दूसरे का सामना करना चाहिए। यह एक ऐसा प्रश्न था जिस पर मैं ध्यान आकर्षित करना चाहता था और जो धीरे-धीरे कम और कम जुड़ा हुआ था सांस्कृतिक क्रांति, लेकिन मन में लोगों की स्थिति के प्रतिनिधित्व के साथ और अधिक, "- इस तरह कलाकार" खूनी पैरों के निशान "के बारे में बताता है। श्रृंखला 10 वर्षों में बनाई गई थी, इसकी कुल लागत 10 मिलियन डॉलर से अधिक है।

कला विश्व का अभिन्न अंग है सांस्कृतिक विरासत. नवपाषाण युग के अपरिपक्व रूपों से, यह धीरे-धीरे एक अत्यधिक विकसित रूप में बदल गयाएक अलग संस्कृति, जो कई शताब्दियों में विकसित हुआ।

चीन की कला में प्रमुख स्थान को दिया गया हैलेकिन लैंडस्केप पेंटिंग। आईएसओ ब्रश और स्याही से प्राकृतिक वस्तुओं को चित्रित करने की उन्नत तकनीक: झरने, पहाड़, पौधे। चीन में इस तरह के परिदृश्य की शैली को पारंपरिक रूप से कहा जाता है: शान-शुई, जिसका अर्थ है "पहाड़-पानी"।

चीनी चित्रकारों ने शब्द के यूरोपीय अर्थों में, लेकिन लगातार बदलते हुए, न केवल परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की प्राकृतिक अवस्थाएँऔर मनुष्यों पर उनका प्रभाव। हालाँकि, व्यक्ति स्वयं, यदि उसे एक परिदृश्य में चित्रित किया गया है, लेता है छोटी भूमिकाऔर एक छोटी आकृति, एक बाहरी पर्यवेक्षक की तरह दिखता है।

काव्य वास्तविकता लेखन के दो तरीकों से व्यक्त की जाती है: गोंग-बी, जिसका अर्थ है "सावधान ब्रश", यह तकनीक विवरणों के गहन अध्ययन और रेखाओं के सटीक संचरण पर आधारित है; और से-आई, जिसका अर्थ है "विचार की अभिव्यक्ति" - सचित्र स्वतंत्रता की एक तकनीक।

वेन-रेन-हुआ स्कूलों ने उनका पूरक बनायाइज़ाज़ी सुलेख - एनएडीपी दार्शनिक अर्थ वाली कहानियाँ जिनका कभी खुलासा नहीं किया गया प्रत्यक्ष अर्थ; और टीबा - एपिग्राम। उनके लेखक कलाकार के प्रशंसक हैं, जो अलग-अलग समय पर उन्हें छवि के मुक्त क्षेत्रों में छोड़ देते हैं।

चीनी वास्तुकलाआसपास के परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है। चीन में पगोडा व्यवस्थित रूप से उनके आसपास की प्रकृति में फिट होते हैं। वे स्वाभाविक रूप से पेड़ों या फूलों के रूप में जमीन से उठते हैं। तिब्बती मंदिर का सिल्हूट एक पहाड़ या एक कोमल पहाड़ी के आकार जैसा दिखता है, जिसके ढलान पर यह स्थित है।

यह सब प्रकृति की सुंदरियों के सर्वोत्तम चिंतन के उद्देश्य से बनाया गया है, इसलिए चीन की कला ने भव्य और स्मारकीय स्थापत्य संरचनाओं को बनाने का प्रयास नहीं किया।

में मुख्य लाभ पारंपरिक कलाचीन माना जाता था पुराने आचार्यों के कार्यों की पुनरावृत्ति और परंपराओं के प्रति निष्ठा. इसलिए, कभी-कभी यह निर्धारित करना काफी मुश्किल होता है कि कोई दी गई वस्तु 12वीं या 16वीं शताब्दी में बनाई गई थी या नहीं।

"मियाओ"। लेस-मेकिंग का केंद्र शेडोंग है, यह वहाँ है कि टस्कन लेस बनाया गया है; इसके अलावा ग्वांगडोंग प्रांत के बुने हुए फीते को भी जाना जाता है। चीनी ब्रोकेड भी परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है, इसके सर्वोत्तम प्रकार क्लाउड ब्रोकेड, सिचुआन ब्रोकेड, सुंग ब्रोकेड और शेंग्ज़ी हैं। छोटी राष्ट्रीयताओं द्वारा बनाया गया ब्रोकेड भी लोकप्रिय है: झुआंग, टोंग, ताई और तुजिया।

चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के पात्र बनाने की कला को सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता हैप्राचीन चीन, चीनी मिट्टी के बरतन पारंपरिक चीनी कला और शिल्प का एक प्रकार का शिखर है। इतिहास चीनी मिट्टी के बरतन की उत्पत्ति 3,000 वर्ष से अधिक पुरानी है।

इसके उत्पादन की शुरुआत लगभग छठी-सातवीं शताब्दी में हुई थी, तब यह था कि प्रौद्योगिकियों में सुधार करके और प्रारंभिक घटकों का चयन करके, पहले उत्पादों को प्राप्त किया जाना शुरू हुआ, उनके गुणों में आधुनिक चीनी मिट्टी के बरतन जैसा दिखता है। समकालीन चीन चीनी मिट्टी के बरतनअतीत में इसके उत्पादन की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ-साथ वर्तमान की महत्वपूर्ण उपलब्धियों की निरंतरता की गवाही देता है।

विकर का काम- एक शिल्प जो चीन के दक्षिण और उत्तर दोनों में लोकप्रिय है। अधिकतर रोजमर्रा की वस्तुओं का उत्पादन होता है।

चीन की परंपराओं में, कला के सभी रूप हैं - लागू और चित्रफलक, सजावटी और ललित दोनों। चीन की कला आकाशीय साम्राज्य के निवासियों की रचनात्मक विश्वदृष्टि बनाने की एक लंबी प्रक्रिया है।

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