कला कैसे शक्ति उदाहरणों से जुड़ी है। कला और शक्ति: एक दूसरे पर उनका प्रभाव और अंतःक्रिया

एक दिलचस्प पैटर्न लगातार देखा जाता है। किसी व्यक्ति की मुक्त, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में कला, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान का उपयोग अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों तरह की शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, सत्ता ने अपने अधिकार को मजबूत किया और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, वीरों को गौरवान्वित और अमर कर दिया। मूर्तिकारों, चित्रकारों, संगीतकारों में अलग - अलग समयशासकों-नेताओं की आदर्श राजसी छवियां बनाईं। उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान प्रदान किया गया, जिसने निश्चित रूप से दिलों में सम्मान और प्रशंसा जगाई आम लोग. प्राचीन काल से चली आ रही परंपराएँ इन छवियों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं - मूर्तियों की पूजा, देवता जो न केवल उनके पास आने वाले सभी लोगों के लिए, बल्कि दूर से देखने वालों के लिए भी विस्मय का कारण बनते हैं। स्मारक कला के कार्यों से योद्धाओं और कमांडरों की वीरता कायम है। अश्वारोही मूर्तियों का निर्माण किया जा रहा है, विजयी मेहराबऔर जीत हासिल करने के लिए कॉलम।

कलाकार, मूर्तिकार राजनेताओं, विभिन्न युगों के शासकों और की छवियों में किन गुणों पर जोर देते हैंदेशों ? कौनभावना आप में इन छवियों का कारण?
इन छवियों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं? शक्ति का प्रतीक करने वाली सामान्य (विशिष्ट) विशेषताएं क्या हैं?

नेपोलियन प्रथम के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर बनाना चाहता था, पेरिस में विजयी गेट बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम खुदे हुए हैं जो सम्राट के साथ लड़े थे।

XVIII सदी में। एक नया अध्याय खुल गया है रूसी इतिहास. पीटर I, पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "यूरोप के लिए एक खिड़की काटें" - सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना की गई थी।

सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत एक यूरोपीय शैली में बदल गया। संप्रभु के गाना बजानेवालों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I ने खुद इस गाना बजानेवालों में गाया था)। कलाएँ प्रभु की स्तुति करती हैं और सभी रूस के युवा ज़ार को टोस्ट देती हैं।

अब गाना बजानेवालों चैपलएम। आई। ग्लिंका के नाम पर रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

बीसवीं शताब्दी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा कर दिया। राज्य की जबरदस्ती का स्मृतिहीन तंत्र संगीत (डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नीटके और अन्य) में शुरू होने वाली विचित्र शुरुआत को उजागर करता है।

लोगों की लोकतांत्रिक भावनाएँ इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर कला में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाती हैं। ये क्रांतिकारी गीत हैं, रूस में अक्टूबर क्रांति (1917) के दौरान मार्च, महान देशभक्ति युद्ध (1941-1945) के पोस्टर, पेंटिंग, संगीत रचनाएं। यह एक सामूहिक गीत है, जो युद्ध के बाद के वर्षों के श्रम उत्साह और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखक के गीत को दर्शाता है। (एक प्रकार का शहरी लोकगीत), न केवल गेय मनोदशाओं को व्यक्त करता है युवा पीढ़ी, लेकिन व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रतिबंध के खिलाफ भी विरोध, जो विशेष रूप से रॉक संगीत में उच्चारित किया गया था।

अधिनायकवादी और लोकतांत्रिक शासन वाले ऐतिहासिक युगों का उदाहरण दीजिए।
कला के कार्यों का चयन करें जो इनके विचारों को दर्शाते हैंराज्य अमेरिका . से बात संदर्भ साहित्य.
चित्रों को देखें, फिल्मों के अंशों को देखें, विभिन्न देशों में अलग-अलग समय पर लोगों के आदर्शों को व्यक्त करने वाले संगीत कार्यों को सुनें। आप उनके सामाजिक आदर्शों के बारे में क्या कह सकते हैं?
कला आज किस माध्यम से और किस उद्देश्य से लोगों को प्रभावित करती है?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
एक रिपोर्ट तैयार करें याकंप्यूटर प्रस्तुति कला के माध्यम से कुछ भावनाओं और विचारों के लोगों को सुझाव से संबंधित विषय पर। एक ही कला रूप की कला के विभिन्न कार्यों का विश्लेषण करें विभिन्न युगया एक युग चुनें और अपनी समग्र छवि पेश करने के लिए विभिन्न प्रकार की कलाओं का उपयोग करें।

पाठ सामग्री पाठ सारांशसमर्थन फ्रेम पाठ प्रस्तुति त्वरक तरीके इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियां अभ्यास कार्य और अभ्यास स्व-परीक्षा कार्यशालाएं, प्रशिक्षण, मामले, अन्वेषण गृहकार्य चर्चा प्रश्न छात्रों से आलंकारिक प्रश्न रेखांकन ऑडियो, वीडियो क्लिप और मल्टीमीडियातस्वीरें, चित्र ग्राफिक्स, टेबल, योजनाएँ हास्य, उपाख्यान, चुटकुले, हास्य दृष्टांत, कहावतें, वर्ग पहेली, उद्धरण ऐड-ऑन एब्सट्रैक्टजिज्ञासु चीट शीट पाठ्यपुस्तकों के लिए लेख चिप्स अन्य शब्दों की बुनियादी और अतिरिक्त शब्दावली पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधारपाठ्यपुस्तक में त्रुटियों को सुधारनापाठ्य पुस्तक में एक खंड को अद्यतन करना पाठ में नवाचार के तत्व अप्रचलित ज्ञान को नए के साथ बदलना केवल शिक्षकों के लिए सही सबक चर्चा कार्यक्रम की वर्ष पद्धति संबंधी सिफारिशों के लिए कैलेंडर योजना एकीकृत पाठ

सभ्यता के पूरे इतिहास में, एक दिलचस्प और काफी प्राकृतिक संबंध का पता लगाया जा सकता है - कला और शक्ति की बातचीत। ऐसा प्रतीत होता है, मानव गतिविधि के दो पूरी तरह से अलग क्षेत्र एक दूसरे को कैसे प्रभावित कर सकते हैं? लेकिन फिर भी, जब कला और शक्ति जैसी श्रेणियों पर विचार किया जाता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वे शुरुआत में देखे जाने की तुलना में बहुत करीब हैं। ये दोनों व्यक्ति की इच्छा और भावनाओं को प्रभावित करते हैं, उन्हें बदलते हैं और उन्हें एक विशिष्ट लक्ष्य के अधीन करते हैं।

कला शक्ति को कैसे प्रभावित करती है

राजनीतिक प्रणाली और रचनात्मकता के बीच बातचीत की प्रकृति को समझने के लिए यह जानना आवश्यक है कि वे क्या हैं।

शक्ति कुछ साधनों के एक सेट का उपयोग करके लोगों के व्यवहार और गतिविधियों पर एक निश्चित प्रभाव डालने की क्षमता और क्षमता है।

कला सांस्कृतिक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, दुनिया का एक प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास और उसमें संबंध।

कला कल्पना की उड़ान, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति और मनुष्य की रचनात्मक भावना का अवतार है। हालांकि, सत्ता में बैठे लोगों द्वारा अक्सर कुछ राजनीतिक और धार्मिक लक्ष्यों को हासिल करने के लिए इसका इस्तेमाल किया जाता था। यह कैसे किया गया? लब्बोलुआब यह है कि कला और शक्ति दोनों ही लोगों के दिमाग पर कब्जा करने और उन पर व्यवहार की एक निश्चित रेखा थोपने में सक्षम हैं। कार्यों के लिए धन्यवाद प्रमुख मूर्तिकारकवियों और कलाकारों, देशों के नेताओं ने विरोधियों को नीचा दिखाकर अपनी सत्ता को मजबूत किया और विभिन्न शहरों ने अपनी महिमा और प्रतिष्ठा बनाए रखी।

शासकों की आदर्श और राजसी छवियों को बनाने के लिए कला अनुष्ठानों और धार्मिक प्रतीकों को वास्तविकता में अनुवाद करना संभव बनाती है। वे असाधारण गुणों, ज्ञान और वीरता से संपन्न थे, जो निस्संदेह नागरिकों की प्रशंसा और सम्मान जगाते थे।

इस प्रकार, किसी को कला पर शक्ति के प्रभाव को कम नहीं समझना चाहिए, जो एक निश्चित राजनीतिक व्यवस्था स्थापित करने में एक उत्कृष्ट उपकरण बन गया। दुर्भाग्य से, अक्सर आम लोग धोखे का शिकार हो जाते थे, जो कवियों और लेखकों की रचनाओं से हासिल होता था।

पुरातनता में कला और शक्ति

अगर हम इन दोनों उद्योगों की बातचीत पर विचार करें सामाजिक जीवन, यह स्पष्ट हो जाता है कि कई सदियों पहले यह लोगों को प्रभावित करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपकरण था। विशेष रूप से कला और शक्ति प्राचीन महाशक्तियों में एक दूसरे पर निर्भर थे। इस प्रकार, रोमन साम्राज्य अपने उत्कर्ष के दौरान सम्राटों और सेनापतियों को चित्रित करने वाली मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध है। हम उनकी संपूर्ण काया, क्लासिक विशेषताओं, साहस और साहस से भरे हुए और अनजाने में उनके लिए सम्मान से भरे हुए देखते हैं। हम उनके समकालीनों के बारे में क्या कह सकते हैं?

कला और शक्ति का बहुत ही दिलचस्प परस्पर संबंध प्राचीन मिस्र. उसने फिरौन को पौराणिक प्राणियों की शक्ति प्रदान की। अक्सर उन्हें एक मानव शरीर और एक जानवर के सिर के साथ चित्रित किया जाता था। इसने उनकी दैवीय शक्ति पर जोर दिया।

मध्य युग

यदि हम अधिक में कला और शक्ति पर विचार करें देर अवधि, महत्वपूर्ण बदलाव देखने को मिल सकते हैं। मूर्तिकारों, चित्रकारों और कवियों की तकनीकें अधिक परिष्कृत हो गईं क्योंकि इसे प्रभावित करना कठिन हो गया। अब लेखकों ने, शाही प्रशासन द्वारा नियुक्त, अलंकृत कविताएँ रचीं, जिसमें उन्होंने शासक व्यक्तियों के कारनामों और राजसी कार्यों का वर्णन किया। उस समय की कला ने मानव जाति को कई उत्कृष्ट कलाकृतियाँ दीं। इसलिए, नेपोलियन I ने, अपनी सेना की ताकत और शक्ति को बनाए रखने की मांग करते हुए, पेरिस के केंद्र में निर्माण का आदेश दिया, जो आज तक पूरी तरह से संरक्षित है।

हमारे देश में शक्ति और कला के बीच संबंध

रूस में इन श्रेणियों की बातचीत का इतिहास 15 वीं शताब्दी का है। इस समय, बीजान्टियम, जो प्राचीन रोम की उत्तराधिकारी थी, बर्बर लोगों के हमले में गिर गई। मास्को यूरेशिया का सांस्कृतिक और रूढ़िवादी केंद्र बन गया। हमारे राज्य ने तेजी से भौगोलिक और आर्थिक विकास का अनुभव किया, जिसके लिए एक उपयुक्त छवि का निर्माण आवश्यक था। राजा उत्कृष्ट सांस्कृतिक रूप से शिक्षित और धार्मिक विभूतियों के लिए स्वर्ग बन गए। उनमें प्रतिभाशाली आइकन पेंटर, आर्किटेक्ट, संगीतकार और बिल्डर शामिल थे।

आज सत्ता पर कला के प्रभाव की प्रासंगिकता

बेशक, आधुनिक दुनिया में सब कुछ बदल गया है, लेकिन वर्णित विषय (शक्ति और कला) बहुत महत्वपूर्ण और प्रासंगिक बना हुआ है। महत्वपूर्ण राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों की अवधि के दौरान गतिविधि की इन शाखाओं का अंतर्संबंध विशेष रूप से मजबूत होता है। अब व्यावहारिक रूप से कोई सेंसरशिप नहीं है, जिसका अर्थ है कि कोई भी व्यक्ति जो कला के माध्यम से अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करना चाहता है, वह बिना किसी डर के ऐसा कर सकता है। रचनात्मकता और भावना की स्वतंत्रता के संबंध में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सफलता है।

कला हमारे समय में शक्ति को कैसे प्रभावित करती है? अब ये दोनों अवधारणाएँ एक-दूसरे से बहुत दूर हैं, क्योंकि लोग आंतरिक और आंतरिक के बारे में विश्वसनीय और पूरी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं विदेश नीतिअपने राज्य के बारे में, साथ ही खुलकर अपनी राय व्यक्त करते हैं। अधिकार को मजबूत करने के लिए सुंदर कविताओं और मूर्तियों की मदद से आबादी के दिमाग को प्रभावित करना अब जरूरी नहीं है।

कला पर शक्ति के प्रभाव के विषय पर प्रदर्शनियाँ

समय-समय पर, विभिन्न शहरों में इस समस्या को उजागर करने वाली प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं। वे उन लोगों के लिए बहुत रुचि रखते हैं जो इतिहास और राजनीति विज्ञान के शौकीन हैं। अभी कुछ समय पहले, स्वीडिश संग्रहालय में इसी तरह की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसका प्रतीकात्मक नाम "शासकों के लिए कला" था। विभिन्न युगों से 400 प्रदर्शनों की भागीदारी के साथ 100 से अधिक प्रदर्शनियों को देखना संभव था।

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परिचय

1. पुरातनता

1.1 प्राचीन मिस्र की कला और शक्ति

1.2 पुरातनता की कला और शक्ति। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम

1.3 बीजान्टियम की कला और शक्ति

2. मध्यकालीन

2.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XI-XIV सदियों)

3. पुनर्जागरण काल

3.1 इटली की कला और शक्ति (XIV-XVI सदियों)

3.2 स्पेन की कला और शक्ति (XV-XVII सदियों)

4. नया समय

4.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XVIII सदियों)

4.2 रूस में कला और शक्ति (उन्नीसवीं शताब्दी)

5. शक्ति और कला सोवियत कालरूस (XX सदियों)

6. हमारे समय में शक्ति और कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

विकास में मानव कलाएक निश्चित पैटर्न है। शक्ति बढ़ाने के लिए अक्सर कला का इस्तेमाल किया जाता था। कला के माध्यम से, शक्ति अपने अधिकार को मजबूत करती है, और राज्य और शहर अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखते हैं।

कला के कार्य धर्म के विचारों, नायकों की निरंतरता और महिमा का प्रतीक हैं। संगीतकारों, कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने अपने समय में अपने शासकों की राजसी छवियां बनाईं। उन्होंने उन्हें ज्ञान, वीरता, निर्भयता जैसे असाधारण गुण प्रदान किए, जिससे सामान्य लोगों के दिलों में प्रशंसा और श्रद्धा पैदा हुई। यह सब प्राचीन काल की परंपराओं का प्रकटीकरण है - देवताओं और मूर्तियों की पूजा।

स्मारक कला में जनरलों और योद्धाओं को अमर कर दिया जाता है। जीती गई जीत के सम्मान में विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए जाते हैं। नए विचार सभी कला रूपों में परिलक्षित होते हैं और शक्ति कोई अपवाद नहीं है।

इसके अनुसार, मैंने अपने काम में निम्नलिखित निर्धारित किया है लक्ष्यऔरकार्य:

उद्देश्यअनुसंधान दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला का परिवर्तन है

कार्य:

* कला पर शक्ति के प्रभाव की निर्भरता का विश्लेषण करें;

* दुनिया के विभिन्न देशों में अधिकारियों के प्रभाव में कलात्मक रचनात्मकता में परिवर्तन की निर्भरता का पता लगाएं;

* दृश्य कलाओं में शक्ति की मुख्य विशेषताओं की पहचान करें;

* परिवर्तन के चरणों का विश्लेषण करें रचनात्मक विरासतप्रभावित।

वस्तुअनुसंधान कला में शक्ति है।

वस्तुशोध करना- समय की विभिन्न अवधियों में देशों की कला।

व्यवस्थितआधारनिर्मित: कलाकारों, मूर्तियों, भित्तिचित्रों, मंदिरों, विजयी मेहराबों, मठों द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

सूचनाआधार- कला के इतिहास पर पुस्तकें (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), इंटरनेट संसाधनों से लेख।

1. प्राचीन काल

1.1 कलाऔरशक्तिप्राचीनमिस्र

III सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। निचले और ऊपरी मिस्र के दो राज्यों के एकीकरण के परिणामस्वरूप, सबसे प्राचीन राज्यों में से एक का गठन किया गया, जिसने प्राचीन संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मिस्र की कला इस मायने में बहुत दिलचस्प है कि मानव जाति के इतिहास में मिस्र के लोगों द्वारा बनाए गए कई काम पहली बार किए गए थे। मिस्र ने पहली बार एक स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला, एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र, कलात्मक शिल्प का एक उच्च गुणवत्ता वाला उत्पाद दिया। उन्होंने बहुत अच्छा संभाला विभिन्न नस्लोंपत्थरों, बेहतरीन गहनों का काम, खूबसूरती से नक्काशीदार लकड़ी और हड्डी, बनाया गया रंगीन कांचऔर पारदर्शी हल्के कपड़े।

बेशक, महान मिस्र के पिरामिडों के बारे में कहना असंभव नहीं है, जो अपने बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। वे हमें इतने स्पष्ट रूप से संगठित समाज के बारे में बताते हैं कि केवल शासक के जीवनकाल में ही इन कृत्रिम विशाल पहाड़ियों का निर्माण संभव हो गया।

मिस्र की कला की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि इसका उद्देश्य धर्म की आवश्यकताओं को मूर्त रूप देना है, विशेष रूप से दिव्य फिरौन के राज्य और अंतिम संस्कार पंथ। धर्म एक अभिन्न अंग रहा है जिसने अपने पूरे अस्तित्व में मिस्र की संस्कृति को प्रभावित किया है।

मिस्र की कला को राजाओं की महिमा के लिए, निरंकुश और अतुलनीय विचारों की महिमा के लिए बनाया गया था, जो निरंकुश शासन पर आधारित थे। और यह, बदले में, इन विचारों की छवियों और रूपों और फिरौन के साथ संपन्न शक्ति का पता लगाया गया था। कला ने सत्ता के शीर्ष की सेवा करना शुरू किया, जो बदले में स्मारकों को बनाने के लिए कहा जाता था जो राजाओं और निरंकुशता के बड़प्पन का महिमामंडन करते थे। इन कार्यों को कुछ नियमों के अनुसार किया जाना था, जो बाद में कैनन बन गए।

फिरौन को महिमामंडित करने वाले स्मारक का एक उदाहरण नामेरना स्लेट है, जिसके दोनों किनारों पर एक राहत छवि है जो एक ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है: ऊपरी मिस्र के राजा नमर्ना की निचले मिस्र पर विजय और नील घाटी का एकीकरण एक राज्य। यहाँ इस प्रारंभिक वर्ग समाज की विशेषता, आनुपातिकता की कीमत पर शासक की महानता और असमानता पर जोर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। यह सिद्धांत प्राचीन मिस्र की कला में दशकों से खोजा जा सकता है। विभिन्न भित्तिचित्रों, उभरी हुई मूर्तियों में, फिरौन को अन्य सभी पात्रों की तुलना में कई गुना बड़ा दर्शाया गया है। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के खफरे का स्फिंक्स, जो फिरौन के अंतिम संस्कार के मंदिर के सामने खड़ा है, अपनी भव्यता से विस्मित करता है। यह स्फिंक्स मिस्र में सबसे बड़ा है। अपने विशाल आकार के बावजूद, स्फिंक्स के चेहरे में फिरौन खाफरे की विशेषताएं हैं। प्राचीन काल में, स्फिंक्स, पिरामिडों के साथ, शासक की अलौकिक शक्ति के विचार को प्रेरित करने वाला था।

फिरौन की दिव्य उत्पत्ति, महानता और शक्ति पर जोर देने के लिए, मूर्तिकारों ने अपने शासकों को आदर्श बनाया। उन्होंने छोटे-छोटे विवरणों को त्यागते हुए शारीरिक शक्ति दिखाई, लेकिन साथ ही साथ एक चित्र समानता भी बनाए रखी। इस तरह के कार्यों का एक उदाहरण चतुर्थ वंश के शासक खाफरे की मूर्ति है। यहाँ शासक की छवि राजसी शांति से भरी है, वह गर्व से अपने सिंहासन पर विराजमान है। इस प्रतिमा का एक पंथ चरित्र है, जो मिस्रियों के अनुसार, शासक के आध्यात्मिक सार का पात्र है। खफरे का चित्र बहुत वास्तविक है, लेकिन यहां मूर्तिकार ने अब एक चित्र जैसा नहीं दिखाया, बल्कि खुद फिरौन का चरित्र दिखाया।

राहत, भित्तिचित्रों और मूर्तियों के अलावा, दैवीय शासक के सम्मान में मंदिर भी बनाए गए थे। रानी हत्शेपसट का मकबरा सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है, जिसे 16वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। ईसा पूर्व। ड्राय अल-बहरी घाटी में। यह मंदिर सूर्य देव अमोन-रा, हाथोर और अनुबिस को समर्पित है, लेकिन मुख्य देवता स्वयं रानी हैं। उनके सम्मान में अन्य स्मारक भी बनाए गए हैं, उदाहरण के लिए, दो ओबिलिस्क जो कर्णक में मंदिर के अभयारण्य में हैं, स्टैब एल अंतरा के चैपल में एक शिलालेख है। इस तथ्य के बावजूद कि इस रानी ने केवल 12 वर्षों तक शासन किया, उसने कई स्मारकों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन दुर्भाग्य से, वह राजाओं की आधिकारिक सूची में सूचीबद्ध नहीं थी।

इस प्रकार, फिरौन का पंथ, जो युग में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया प्राचीन साम्राज्य, राज्य धर्म बन गया और कला के कार्यों की सीमा को प्रभावित करते हुए कला में अपना अवतार पाया: फिरौन के मूर्तिकला चित्र, उनके परिवारों के जीवन से दृश्यों की सुरम्य और राहत छवियां, और निश्चित रूप से, पिरामिड और मंदिर सम्मान में बनाए गए शासक, प्राचीन मिस्र में प्रमुख महत्व के थे।

1.2 कलाऔरशक्तिपुरातनता।प्राचीनयूनानऔरप्राचीनरोम

इसकी अवधारणा " प्राचीन कलापुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया, जब सुंदर काम करता हैप्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीसअनुकरणीय माना जाता था। यह ग्रीको-रोमन पुरातनता है जो 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को कवर करती है। - छठी शताब्दी। विज्ञापन इस समय, सौंदर्यवादी आदर्श प्रबल होता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और अनुप्रयुक्त कला में, एक आदर्श रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव नागरिक, एक बहादुर योद्धा और एक समर्पित देशभक्त की छवि हावी है, जिसमें एथलेटिक रूप से प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता को नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक धन के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रीक मास्टर्स ने आंदोलनों, अनुपात और संरचना की प्लास्टिसिटी का अध्ययन किया मानव शरीरदौरान ओलिंपिक खेलों. कलाकारों ने फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में यथार्थवाद की तलाश की, जैसे कि मायरोन "डिस्कोबोलस", पोलिकलिटोस "डोरिफ़ोर" की मूर्तियाँ और एथेनियन एक्रोपोलिस, फ़िदियास की मूर्ति।

प्राचीन यूनानी वास्तुकारों ने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। शासक अपने देवताओं का अत्यधिक सम्मान करते थे और यूनानियों ने उनके सम्मान में कई मंदिर बनवाए। उन्होंने वास्तुकला को मूर्तिकला के साथ जोड़कर मंदिर की राजसी शैली का निर्माण किया।

चौथी शताब्दी के अंत से शास्त्रीय काल को बदलने के लिए। ईसा पूर्व। दुनिया की गहरी समझ आती है, रुचि बढ़ती है भीतर की दुनियाएक व्यक्ति, छवि की शक्तिशाली ऊर्जा, गतिशीलता और न्याय का हस्तांतरण, उदाहरण के लिए, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लियोचर, लिसिपस की मूर्तियों में। इस काल की कला में बहुरूपी रचनाओं तथा विशाल मूर्तियों का भी अनुराग रहा है।

ग्रीक सभ्यता में पिछली तीन शताब्दियों को हेलेनिज्म का युग कहा जाता है। उत्तराधिकारी कलायूनानी सभ्यता रोम थी।

रोमनों ने प्राचीन ग्रीस की विरासत की अत्यधिक सराहना की और इसमें योगदान दिया इससे आगे का विकासप्राचीन विश्व। उन्होंने सड़कों, पानी के पाइपों और पुलों का निर्माण किया, वाल्टों, मेहराबों और कंक्रीट के उपयोग के माध्यम से सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए एक विशेष प्रणाली बनाई।

मूर्तिकला रोमन चित्र बहुत ध्यान देने योग्य है, जो उनकी सटीकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

सम्राटों ने बनाने का आदेश दिया विजयीआरशेज़जो उनकी जीत के लिए समर्पित थे। विजय के दौरान सम्राट मेहराब के नीचे से गुजरा। शासकों ने कला की कीमत पर अपनी शक्ति को मजबूत करने की मांग की। शहरों के मंचों, चौकों और गलियों में शासकों की मूर्तियाँ थीं। मूर्तिकारों ने अपने नेताओं को अपने शत्रुओं पर विजय प्राप्त करते हुए चित्रित किया, और कभी-कभी सम्राट भी एक देवता की तरह दिख सकता था। उदाहरण के लिए, सम्राट ट्रोजन ने अपनी जीत के सम्मान में एक स्तंभ के निर्माण का आदेश दिया, जिसकी ऊंचाई सात मंजिला इमारत जितनी ऊंची थी।

रोमनों ने पूरी तरह से शहरों की योजना बनाई, शाही स्नानागार का निर्माण किया - स्नानागार, एम्फीथिएटर - कोलोसियम, रोमन साम्राज्य के सभी देवताओं के मंदिर - पंथियन, यह सब दुनिया की एक महान विरासत है।

प्राचीन कला में बाद के युगों की कला का सबसे मजबूत विकास हुआ। पश्चिमी सभ्यता के विकास के लिए इसके महत्व को कम आंकना मुश्किल है।

1.3 कलाऔरशक्तिबीजान्टियम

बीजान्टिन कलात्मक संस्कृति धर्म के साथ काफी हद तक जुड़ी हुई है। बीजान्टियम में चर्च ने धर्मनिरपेक्ष सत्ता की सेवा की। सम्राट को पृथ्वी पर ईश्वर का सेवक माना जाता था और वह नौकरशाही की तरह चर्च पर भी निर्भर था। ऐसे माहौल में कला चर्च और शासक वर्गों के सख्त नियंत्रण में थी।

चूंकि बीजान्टियम सभी प्रकार के युद्धों के दबाव में था, इसलिए इसके कलात्मक कार्य का उद्देश्य लोगों को एकजुट करना था। धार्मिक-राज्य देशभक्ति ने बीजान्टिन कला का एक रूप बनाया। उसी समय, महत्वपूर्ण मुद्दों को आध्यात्मिक के रूप में हल किया गया। उनकी व्याख्या राज्य, धार्मिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों सहित सौंदर्यवादी आदर्शों का निर्माण करना था।

मंदिरों ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक और शैक्षिक भूमिका निभाई, इसलिए सबसे अधिक सर्वश्रेष्ठ स्वामी, जिसने सबसे महत्वपूर्ण निर्माण की अनुमति दी और कलात्मक समस्याएं. वास्तुकला में, जटिल अंदरूनी भाग बनाए गए थे, जैसे कि इसमें एक व्यक्ति शामिल था।

बीजान्टियम में मूर्तिकला का कोई विकास नहीं हुआ, क्योंकि मूर्तिकला को मूर्ति माना जाता था। लेकिन विशेष रूप से हाथीदांत पर एक राहत थी।

पेंटिंग सख्त चर्च-राज्य संरक्षकता के अधीन थी। इसका विकास तीन चैनलों के साथ हुआ: चर्च मोज़ाइक और भित्तिचित्र, आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघुचित्र। यहाँ, "पवित्र कहानियों" से संतों और घटनाओं के चित्रण में सख्त नियम लाभ में थे। कलाकार प्रकृति से काम करने का अवसर खो देता है। केवल उच्च डिग्रीशिल्प कौशल, मानवीय भावनाओं और विचारों के धन के साथ कैनोनिकल छवियों को भरना संभव बनाता है।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि धर्मनिरपेक्ष कला ने बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। किलेबंदी, आवासीय भवन, महल बनाए गए। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लघुचित्र जो ऐतिहासिक और प्राकृतिक विज्ञान सामग्री के थे, बीजान्टिन पेंटिंग से कभी गायब नहीं हुए। इनमें से अधिकांश कला स्मारकों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन उनका महत्व है कलात्मक संस्कृतिबीजान्टियम को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

बीजान्टिन कला के शैलीगत विकास की जटिलता इस तथ्य से और जटिल थी कि समय के साथ बीजान्टिन संस्कृति के प्रसार की सीमाएं भी बदल गईं। युद्धों और पड़ोसी लोगों के आक्रमणों के परिणामस्वरूप, राज्य की सीमाएँ बदल गईं। अलग-अलग क्षेत्र बीजान्टियम से दूर हो गए, उनमें नए कला विद्यालय बने।

2. मध्य युग

2.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(ग्यारहवीं- XIVसदियों)

इस समय कला चर्चों और मठों से प्रभावित थी, जो बदले में शाही शक्ति के सहयोगी थे। राजाओं के अधिकार और शक्ति को मजबूत करने वाले कई राजनेता उसी समय चर्चों के मंत्री थे। उदाहरण के लिए, एबोट सुगर कई चर्चों के निर्माता और लुडविग VI और लुडविग VII के सलाहकार हैं। इसलिए, कला, विशेष रूप से वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, मठों से प्रभावित थी। मठों का निर्माण अक्सर शहरवासियों द्वारा नहीं, बल्कि कुछ मठवासी आदेश या बिशप द्वारा किया जाता था, जो एक ही समय में इस शहर के सामंती शासक थे।

रोमनस्क्यू वास्तुकला स्मारकीय मूर्तिकला और पत्थर की नक्काशी का अभिन्न अंग था। उसने राजधानियों को सजाया, पोर्टल्स जिसने पूरे मोहरे को भर दिया, उदाहरण के लिए, पोइटियर्स में नोट्रे-डेम-ला-ग्रैंड। बरगंडी के चर्चों में प्लास्टिक की सजावट का पता लगाया जा सकता है (वेज़ेले और ऑटुन में कैथेड्रल के टाइम्पेनम) और लैंगेडोक (टूलूज़ में सेंट-सेरिनिन, XI-XIII सदियों),

चित्रकला और मूर्तिकला ने एक स्मारकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। बाहरी अग्रभाग को राजधानियों, मूर्तियों या नक्काशियों से सजाया गया था। मंदिर के अंदर की दीवारों को बड़े भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था और, एक नियम के रूप में, मूर्तिकला से सजाया नहीं गया था। मूर्तिकला के शुरुआती स्मारकों में से एक, जो मंदिर के अग्रभाग पर स्थित है, दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस में सेंट जीन डे फोंटेन के चर्च की वास्तुकला की राहत है। फ्रांस के चर्चों में स्मारकीय चित्र व्यापक थे। अब हमारे पास लगभग 95 फ्रेस्को चक्र हैं जो हमारे पास आ चुके हैं। मुख्य स्मारक Poitou (12 वीं शताब्दी की शुरुआत) के क्षेत्र में सेंट सवेन सुर गर्टन के चर्च के भित्तिचित्र हैं, जो सबसे दुर्लभ उदाहरण है जिसने फ्रांस की सुरम्य सजावट को संरक्षित रखा है।

शहरों में धर्मनिरपेक्ष स्वांग और धार्मिक रहस्यों का मुकाबला हुआ। हर जगह शानदार और वास्तविक और रहस्यवादी और तर्कसंगत के बीच संघर्ष था। लेकिन लगभग हमेशा कलात्मक रचनात्मकता में जीवन को इसके विरोधाभासी और परिवर्तनशील संतुलन में माना जाता था।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला की एक छवि सेंट का पोर्टल है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के दक्षिण की ओर स्टीफन (लगभग 1260-1270)। 13वीं शताब्दी के दौरान बनाए गए रिम्स कैथेड्रल की कई अनगिनत मूर्तियाँ भी उच्च गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं। 30-70 13वीं शताब्दी के मध्य तक। सजावट के सिद्धांत के अनुसार एक लघु आकार लिया।

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गोथिक मूर्तिकला के स्वामी, इस अवधि के दौरान, फिर भी नई ताकत दिखाने में कामयाब रहे, जब सौ साल के युद्ध की कठिनाइयों ने तेजी से निर्माण कार्य और कलात्मक आदेशों की संख्या को कम कर दिया। 13वीं-14वीं शताब्दी में। पुस्तक लघुचित्र और सना हुआ ग्लास पेंटिंग व्यापक थे। सना हुआ ग्लास कला के मुख्य केंद्र 13वीं शताब्दी में थे। चार्ट्रेस और पेरिस। चार्ट्रेस कैथेड्रल में अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में सना हुआ ग्लास खिड़कियां संरक्षित की गई हैं। रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में संक्रमण का एक बहुत अच्छा उदाहरण भगवान की माँ की छवि है जो अपने घुटनों पर बच्चे के साथ बैठी है, जो वर्तमान में गिरजाघर के उस हिस्से में स्थित है जो 1194 में आग से बच गया था।

13वीं-14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लघुचित्र। अब वे न केवल सजाते हैं, बल्कि पाठ पर पूरक और टिप्पणी करते हैं, एक उदाहरण चरित्र प्राप्त करते हैं। XIV सदी की दूसरी छमाही के विशिष्ट कार्य। ये मिनीटूरिस्ट जीन पुसेल की रचनाएँ हैं, जिनके कार्यों में रॉबर्ट बिलसिंग (1327) की बाइबिल और प्रसिद्ध बेलेविले ब्रेविएरी (1343 तक) शामिल हैं।

फ्रांस की मध्यकालीन कला ने अपने लोगों और पूरे पश्चिमी यूरोप के लोगों की कला के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई। इसकी गूँज (विशेष रूप से वास्तुकला में) बहुत लंबे समय तक जीवित रही, केवल 16 वीं शताब्दी के मध्य तक अतीत में चली गई।

कला रचनात्मक कलाशक्ति

3. अवधिपुनर्जागरण काल

3.1 इटली(XIV- XVI)

इतालवी पुनर्जागरणयह महान उपलब्धि और परिवर्तन की अवधि है जो 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुई और 16वीं शताब्दी तक चली, जो मध्य युग से आधुनिक यूरोप में संक्रमण को चिह्नित करती है।

सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियां चित्रकला और वास्तुकला के क्षेत्र में हैं। इसके अलावा विज्ञान, दर्शन, संगीत और साहित्य में भी उपलब्धियां हासिल कीं। 15वीं शताब्दी में इटली इन सभी क्षेत्रों में अग्रणी बन गया। इतालवी पुनर्जागरण के साथ राजनीति का पतन हुआ। इसलिए, पूरे इटली को अलग-अलग छोटे राज्यों में विभाजित किया गया था। पुनर्जागरण का रोम पर बहुत प्रभाव पड़ा। 16 वीं शताब्दी में, इतालवी पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया जब विदेशी आक्रमण हुए जिसमें इटली को युद्धों में शामिल किया गया। इसके बावजूद, इटली ने पुनर्जागरण के विचारों और आदर्शों को बनाए रखा और उत्तरी पुनर्जागरण को ग्रहण करते हुए पूरे यूरोप में फैल गया।

इस समय की कला में, संतों के चित्र और शास्त्रों के दृश्य आम हैं। कलाकार किसी भी कैनन से विदा लेते हैं, उस समय के संतों को आधुनिक कपड़ों में चित्रित किया जा सकता था। सेंट सेबेस्टियन को चित्रित करना लोकप्रिय था, क्योंकि उन्हें प्लेग से बचाने के लिए माना जाता था। पेंटिंग अधिक यथार्थवादी हो जाती है, जैसे कि गियोटो, मसाचियो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बॉटलिकेली के कार्य।

कलाकार नए रंगों का आविष्कार करते हैं, उनके साथ प्रयोग करते हैं। इस समय, एक कलाकार का पेशा काफी मांग में है, और ऑर्डर में बहुत पैसा खर्च होता है। चित्र शैली विकसित हो रही है। आदमी को शांत, बुद्धिमान और साहसी के रूप में चित्रित किया गया था।

आर्किटेक्चर में, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का एक बड़ा प्रभाव था, जिनके डिजाइन के अनुसार सैन लोरेंजो के चर्च, पलाज़ो रुसेलाई, सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा, सैंटो मारिया नवेल्ला, सैन फ्रांसेस्को, सैन सेबेस्टियानो और संत'अनेरिया के चर्चों के मुखौटे बनाए गए थे। .

इस प्रकार, दुनिया की धारणा अधिक जटिल हो जाती है, मानव जीवन और प्रकृति की निर्भरता अधिक स्पष्ट रूप से महसूस होती है, जीवन की परिवर्तनशीलता के विचार विकसित होते हैं, ब्रह्मांड की सद्भाव और अखंडता के आदर्श खो जाते हैं।

3.2 स्पेनXV- XVIIसदियों

स्पेनिश पुनर्जागरण इतालवी से निकटता से संबंधित है, लेकिन यह बहुत बाद में आया। स्पेनिश पुनर्जागरण के "स्वर्ण युग" को 16 वीं से दूसरी तक का अंत माना जाता है XVII का आधासदियों।

स्पैनिश संस्कृति के उत्कर्ष का विकास आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शासन के तहत पहले से खंडित देश का एकीकरण है। अरबों के साथ सदियों पुराना युद्ध बंद हो गया, जिसके बाद नई भूमि स्पेन के कब्जे में आ गई, जो पहले उनकी नहीं थी।

विदेशी वास्तुकार, कलाकार, मूर्तिकार शाही दरबार की ओर आकर्षित हुए। थोड़े समय के लिए, स्पेन सबसे शक्तिशाली यूरोपीय राज्य बन गया।

फिलिप द्वितीय द्वारा मैड्रिड की स्थापना के बाद, देश का कलात्मक जीवन वहाँ केंद्रित था, जहाँ महल बनाए गए थे। इन महलों को स्पेनिश कलाकारों और महान चित्रकारों - टिटियन, टिंटोरेंटो, बैसानो, बॉश, ब्रूघेल द्वारा चित्रों से सजाया गया था। प्रांगण कला के विकास का प्रमुख केन्द्र बन गया।

वास्तुकला में, कैथोलिक राजाओं के शासन में, चर्चों का निर्माण किया गया जिसमें उन्होंने शाही सत्ता की शक्ति और महानता का प्रचार किया। स्पेनिश जीत के लिए समर्पित इमारतें भी बनाई गईं: उदाहरण के लिए, टोलेडो में सैन जुआन डे लॉस रेयेस के मठ के चर्च - टोरो, एस्कोरियल की लड़ाई में पुर्तगालियों पर जीत के स्मारक के रूप में - जीत के स्मारक के रूप में सैन क्वेंटन में फ्रेंच।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार अलोंसो बेरुगुएते, जुआन डे जूनी, जुआन मार्टिनेज मोंटेनेज़, अलोंसो कैनो, पेड्रो डी मेना हैं।

इस प्रकार, स्पेन ने इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया है दुनिया के इतिहासकला, जिसने लोगों के आगे के रवैये को प्रभावित किया।

4. नयासमय

4.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(XVIIIवी)

फ्रांस में 18वीं सदी में निरंकुशता, चर्च, अभिजात वर्ग, स्वतंत्र चिंतन के खिलाफ संघर्ष चल रहा था, यह संघर्ष देश को बुर्जुआ क्रांति के लिए तैयार कर रहा था।

फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति बढ़ रही है। यह पहले इस्तेमाल किए गए कैनन से विदा हो रहा है, धार्मिक पेंटिंग अतीत की बात बन रही है, और धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी और "वीर" शैली प्रमुख बन रही है। कलाकार मानव जीवन के अंतरंग क्षेत्रों और छोटे रूपों की ओर मुड़ते हैं। यथार्थवाद किसी व्यक्ति की छवि के प्रकटीकरण में सन्निहित है।

XVIII सदी में, रॉयल अकादमी - सैलून की आवधिक प्रदर्शनियां थीं, जो लौवर में आयोजित की गईं, साथ ही सेंट ल्यूक अकादमी की प्रदर्शनियां, जो सीधे चौकों पर आयोजित की गईं। सौंदर्यशास्त्र और विकास का जन्म एक नई, विशिष्ट विशेषता थी कला आलोचना, जो कला में धाराओं के संघर्ष को दर्शाता है।

इस समय लोगों ने देशों की यात्रा की और एक दूसरे से ज्ञान उधार लिया। कई विश्वकोश हैं। लोग कला के कार्यों का विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, डिडरोट "सैलून", "पेंटिंग पर अनुभव", रूसो "कला और नैतिकता", "विज्ञान और कला पर प्रवचन" और "एमिल, या शिक्षा पर" का काम करता है।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी को ज्ञान का युग कहा जाने लगा। प्रबोधन के विचारों ने न केवल कला के विकास को प्रभावित किया, प्रबुद्धजनों ने इसके पाठ्यक्रम में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया। ज्ञानोदय एक शक्तिशाली आंदोलन बन गया है जिसने पिछले विश्वदृष्टियों को अपवर्तित कर दिया।

4.2 कलाऔरशक्तिरूस(उन्नीसवींवी)

19 वीं सदी में रूस में पहले दशकों में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद एक राष्ट्रव्यापी विद्रोह हुआ। 18वीं शताब्दी की तुलना में कलाकारों की मांग अधिक होती जा रही है। वे अपने कामों में अपने व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं, जहाँ सामाजिक और नैतिक समस्याओं को उठाया जाता है।

रूस अब कलात्मक रचनात्मकता में अधिक रुचि रखता है। कला पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं: "द फ्री सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ऑफ़ फाइन आर्ट्स" पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825), "सोसाइटी फॉर कलाकारों का प्रोत्साहन" (1820), "रूसी संग्रहालय ..." पी। सविनिन (1810) और हर्मिटेज में "रूसी गैलरी" (1825)।

रूसी समाज के आदर्श वास्तुकला, स्मारक और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते हैं। 1812 में आग लगने के बाद, मॉस्को को एक नए तरीके से बहाल किया जा रहा है, यहां बिल्डर पुरातनता की वास्तुकला पर भरोसा करते हैं। मूर्तिकार सैन्य नेताओं के लिए स्मारक बनाते हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में कुतुज़ोव के लिए एक स्मारक। इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन हैं। उन्होंने पुलकोवो रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, पावलोव्स्क पैलेस में "टॉर्चलाइट" कार्यालय और मिस्र के वेस्टिब्यूल, पावलोव्स्क पार्क में विस्कॉन्टीव ब्रिज और पिंक मंडप को समाप्त किया। वोरोनिखिन का मुख्य दिमाग कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी की ओर से नहीं, बल्कि बगल से - उत्तरी पहलू से खड़ा किया, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया, जो कैथेड्रल और उसके चारों ओर की इमारतों को सबसे अधिक मोड़ देता है। महत्वपूर्ण नगर नियोजन नोड।

कलाकार ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण करते हैं जो इसमें हुई थीं प्राचीन समय, उदाहरण के लिए, के.पी. ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन", ए.ए. इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल। शासकों के चित्रों को चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, एलिजाबेथ द्वितीय, पीटर आई का एक चित्र। शासकों के सम्मान में कैथरीन द्वितीय के लिए एक स्मारक बनाया गया है। इस अवधि के दौरान, बड़ी संख्या में कलाकार दिखाई दिए: क्राम्स्कोय, जीई, मायसोएडोव, माकोवस्की, शिश्किन, वासिलिव, लेविटन, रेपिन, सुरिकोव, आदि।

जटिल जीवन प्रक्रियाओं ने इन वर्षों के कलात्मक जीवन के विविध रूपों को निर्धारित किया। सभी प्रकार की कलाएँ - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, स्थापत्य कला नवीनीकरण के लिए निकलीं कलात्मक भाषाउच्च व्यावसायिकता के लिए।

5. शक्तिऔरकलासोवियतअवधिरूस(एक्सएक्सवी)

रूस में सोवियत काल के दौरान, क्रांतिकारी प्रलय होते हैं, ये क्रांतिकारी परिवर्तन कलाकारों को नए रचनात्मक प्रयोगों के लिए कहते हैं। कलात्मक जीवनदेश को एक अप्रस्तुत सौंदर्यवादी द्रव्यमान के लिए तीव्र सामाजिक और समझने योग्य कला की आवश्यकता है। अक्टूबर की घटनाएँ जो क्रांति की ओर ले गईं, कलाकारों ने अपने काम का महिमामंडन करना शुरू कर दिया। मोर्चे पर कला की जीत बोल्शेविक जीत का एक ठोस तत्व बन जाती है।

इस समय कलाकार बहुत सक्रिय और बहुत लोकप्रिय स्थिति में हैं। वे प्रदर्शनों के लिए शहरों के डिजाइन में लगे हुए हैं, मूर्तिकारों ने "स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिनवादी योजना" को अंजाम दिया, ग्राफिक कलाकार सक्रिय रूप से रूसी के शास्त्रीय संस्करणों के डिजाइन पर काम कर रहे हैं और विदेशी साहित्य. कई नए, पहले अवास्तविक कलात्मक दिशाएँ विकसित की जा रही हैं। नए नाम और नई दिशाएँ दिखाई देती हैं: "रूसी प्रभाववाद" - ए। रायलोव और के। यूओन; "ब्लू बियर" पी। कुज़नेत्सोव और एम। सरियन; "जैक ऑफ डायमंड्स" के प्रतिनिधि पी. कोंचलोव्स्की और आई. माशकोव अपने चित्रों के कार्निवल उत्सव के साथ, रंग और रचना में सजावटी, ए. लेंटुलोव, जिन्होंने रूसी मध्यकालीन वास्तुकला की छवि को आधुनिक शहर की गहन लय में जीवंत किया . पावेल फिलोनोव ने 1920 के दशक में काम किया था। "विश्लेषणात्मक" कहे जाने वाले तरीके के आधार पर, उन्होंने इन वर्षों के दौरान अपने प्रसिद्ध "सूत्र" ("पेत्रोग्राद सर्वहारा वर्ग का सूत्र", "वसंत का सूत्र", आदि) बनाया - प्रतीकात्मक चित्रशाश्वत और स्थायी के अपने आदर्श को मूर्त रूप देना। के। मालेविच ने गैर-निष्पक्षता में अपना रास्ता जारी रखा, और उनके छात्रों आई। पुनी, एल। पोपोवा, एन।

मूर्तिकला में, "क्रांतिकारी रोमांस" से प्रेरित कार्य 1920 के दशक में इवान दिमित्रिच शद्र (असली नाम इवानोव) द्वारा बनाए गए थे। ये गोज़नक (नए सोवियत बैंकनोट्स, टिकटों और बांडों पर छवि के लिए) "सॉवर", "वर्कर", "किसान", "रेड आर्मी मैन" (सभी 1921-1922) के आदेश से बनाए गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है "कोबलस्टोन - सर्वहारा वर्ग का हथियार, 1905"। यह कार्य सोवियत सत्ता की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित है। Shadr ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और आधुनिकता की भावना से प्रेरित एक काम बनाने की मांग की, जैसा कि उन्होंने इसे समझा।

इस प्रकार, चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और कई अन्य लोगों को सार्वजनिक समाधान तलाशने पड़े। स्मारकीय चित्र बनाने के साधन बन गए हैं: सोवियत हेरलड्री, आलंकारिक प्रतीक, जो परमाणु, बाहरी स्थान का एक लोकप्रिय पदनाम बन गए हैं। मित्रता, श्रम, शांति के प्रतीक... महान विचार ही महान समाधान दे सकते हैं।

6. अनुपातअधिकारियोंऔरकलावीहमारी हैसमय

हाल के दिनों में, सब कुछ बदल गया है, लेकिन सत्ता और कला के बीच की बातचीत एक बहुत ही महत्वपूर्ण और जरूरी समस्या बनी हुई है। राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन की अवधि के दौरान इन दो उद्योगों के बीच संबंध विशेष रूप से स्पष्ट है। अब कोई सेंसरशिप नहीं है, जिसका अर्थ है कि हर व्यक्ति जो अपने विचारों और विचारों को कला के माध्यम से व्यक्त करना चाहता है, बिना दंड के डर के ऐसा कर सकता है। यह रचनात्मकता और भावना की स्वतंत्रता के क्षेत्र में एक बड़ी सफलता है।

फिलहाल, विभिन्न शहरों में विभिन्न विषयों पर कई प्रदर्शनियाँ हैं। समय-समय पर, कला और शक्ति की समस्या को उजागर करने वाली प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं। ये प्रदर्शनियां इतिहास और राजनीति विज्ञान का अध्ययन करने वाले लोगों के लिए दिलचस्प हैं। हाल ही में, स्वीडिश संग्रहालय में इसी तरह की प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसे "शासकों के लिए कला" कहा जाता था। इस प्रदर्शनी में 100 से अधिक प्रदर्शनी और विभिन्न युगों से 400 प्रदर्शनों की भागीदारी के साथ थे।

कला स्थिर नहीं रहती है, यह विभिन्न पक्षों से तेजी से विकसित होती है। आजकल, कई अलग-अलग दिशाएं हैं। विश्व सांस्कृतिक विरासत को फिर से भर दिया गया है और फिर से भर दिया गया है, और यह हमारे समय के लिए बहुत अच्छा है।

निष्कर्ष

काम के दौरान, हमें पता चला कि दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला बदल रही है।

स्थिति का विश्लेषण करने के बाद, हमें पता चला कि कला राजनीतिक व्यवस्था और देश के शासक पर निर्भर करती है। कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुई और सामाजिक जीवन के निर्माण का एक अभिन्न अंग हैं।

मुझे लगता है कि सरकार के पास अब समाज को नियंत्रित करने और कला के माध्यम से अपनी शक्ति बढ़ाने के अधिक अवसर थे। दशकों बाद, हमने आखिरकार खुद को सख्त कैनन और सभी प्रकार के निषेधों से मुक्त कर लिया। जैसे ही वह आविष्कार करता है और चाहता है, एक व्यक्ति अपनी व्यक्तित्व व्यक्त कर सकता है। कलाकारों, मूर्तिकारों और संगीतकारों को असीमित स्वतंत्रता है, लेकिन यह कहना मुश्किल है कि यह अच्छा है या नहीं। लेकिन कई वर्षों और सदियों के बाद, हमारे वंशज प्रशंसा करेंगे और गर्व करेंगे।

सूचीइस्तेमाल किया गयासाहित्य:

1. टी.वी. इलिन। कला इतिहास। घरेलू कला। मास्को। वर्ष 2000

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एन. बर्डेव के साथ सहमत नहीं होना कठिन है जब वे कहते हैं: “कला स्वतंत्र होनी चाहिए। यह एक बहुत ही प्राथमिक स्वयंसिद्ध है, जिसके कारण यह प्रतियों को तोड़ने लायक नहीं है। कला की स्वायत्तता की हमेशा के लिए पुष्टि की जाती है। कलात्मक सृजनात्मकताउसके लिए बाहरी मानदंडों के अधीन नहीं होना चाहिए, नैतिक, सामाजिक या धार्मिक... मुक्त कला एक व्यक्ति की आध्यात्मिक गहराई से मुक्त फल की तरह बढ़ती है। और केवल कला जिसमें यह गहराई महसूस की जाती है वह गहरी और मूल्यवान है।

20वीं शताब्दी की कला की बारीकियों का विश्लेषण करते हुए, हमने पाया कि वैज्ञानिक चेतना, प्रौद्योगिकी और संस्कृति के अन्य पहलुओं के विकास की विशेषताओं को एकीकृत करते हुए, एक नई शैली बनाने की प्रक्रिया शुरू हो गई है। कला के प्रति दृष्टिकोण केवल जीवन को सजाने वाली चीज़ के रूप में बदलना शुरू हुआ, यह विज्ञान के बराबर हो गया, जीवन की समान समस्याओं को समझने के लिए, लेकिन अन्य माध्यमों से: एक कलात्मक छवि की मदद से जो नई वास्तविकता के लिए पर्याप्त है। यह प्रक्रिया यूरोपीय और रूसी कला दोनों की विशेषता थी।

हालाँकि, इन प्रक्रियाओं को सामाजिक-आर्थिक और में हो रहे आमूल-चूल परिवर्तनों से काफी विकृत किया गया था राजनीतिक क्षेत्रमानव जाति का जीवन।

कला की मुक्त प्रकृति को समझना हमेशा से कलाकार की विशेषता रही है, लेकिन फिर भी इससे दूर रहना मुश्किल है वास्तविक समस्याएंसमाज में क्रांतिकारी परिवर्तनों की अवधि के दौरान।

इसलिए, के। मालेविच, क्रांतिकारी रूस के कई अन्य कलाकारों की तरह, पहले सक्रिय रूप से शामिल थे सामाजिक गतिविधियांसांस्कृतिक नवीनीकरण के लिए। हालाँकि, वह जल्द ही टिप्पणी करता है: "मेरे महान दु: ख के लिए, अधिकांश युवा कलाकारों का मानना ​​​​है कि कला में नवीकरण की भावना नए राजनीतिक विचारों और जीवन की बेहतर सामाजिक परिस्थितियों के अधीन है, जिसके कारण वे शासकों की इच्छा के निष्पादकों में बदल जाते हैं, सुंदरता को नवीनीकृत करना बंद कर दिया," उन्होंने लिखा। "वे भूल जाते हैं कि कला के मूल्य को एक विचार में कम नहीं किया जा सकता है, चाहे वह कुछ भी हो, और यह कि सभी कलाएँ लंबे समय से अंतर्राष्ट्रीय मूल्य बन गई हैं ..."

हालाँकि, हम इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि अधिनायकवादी राज्यों में कला पर विशेष ध्यान दिया जाता है। करीबी ध्यान. आइए इस घटना के कारणों के बारे में सोचते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, अधिनायकवाद की मुख्य विशेषता समाज के सभी क्षेत्रों का संलयन है। विचारधारा उनका सामान्य भाजक बन जाती है: इटली और जर्मनी में - फासीवादी, यूएसएसआर में - मार्क्सवादी-लेनिनवादी, चीन में - माओवादी, आदि।

इन शर्तों के तहत, कला को देश के नागरिकों पर वैचारिक प्रभाव का सबसे महत्वपूर्ण साधन माना जाता है, जीवन के एक विशेष तरीके का निर्माण जो वैचारिक दिशानिर्देशों से मेल खाता है।

आधुनिक कला, बड़े पैमाने पर, वितरण के नए, तकनीकी साधन प्राप्त करने के बाद, प्रत्यक्ष प्रचार की तुलना में अधिक प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकती है, न केवल तर्क को प्रभावित कर सकती है, बल्कि लोगों की भावनाओं को भी प्रभावित कर सकती है।

अधिनायकवादी सरकार सबसे प्रतिष्ठित क्षेत्रों पर विशेष ध्यान देती है। राज्य के हाथों में आर्थिक लीवर और अवसरों की एकाग्रता ने अंतरिक्ष अन्वेषण, ओपेरा, बैले, खेल के विकास और इन क्षेत्रों में दुनिया में अग्रणी पदों पर कब्जा करने के लिए भौतिक सहायता प्रदान करना संभव बना दिया। और वास्तव में, एक शानदार ओपेरा और बैले स्कूल बोल्शोई थियेटर, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रदर्शन करने वाले स्कूल मोइसेवेट्स के शानदार संगीत कार्यक्रम ने हमेशा दुनिया के कई देशों में इन शैलियों के कई प्रशंसकों को प्रसन्न किया है।

सांस्कृतिक आंकड़े स्वयं अनैच्छिक रूप से समाज की विचारधारा की प्रक्रिया में खींचे जाते हैं। और भले ही कलाकार अपनी राजनीतिक स्थिति की घोषणा न करे, वह अनिवार्य रूप से खुद को एक बड़े राजनीतिक खेल में शामिल पाता है। कला के लोगों के साथ अधिनायकवादी शक्ति के इस खेल के कुछ पैटर्न हैं: सरकार सबसे पहले उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, उनकी रचनात्मक क्षमता और क्रांतिकारी आवेग का प्रचार प्रसार के लिए उपयोग करती है, और फिर उन्हें समाज से अलग कर देती है।

आइए हम कुछ विशिष्ट उदाहरण दें। 1917 में, के। मालेविच को मॉस्को काउंसिल ऑफ सोल्जर्स डिपो के कला विभाग का अध्यक्ष चुना गया, फिर - कला के कलात्मक मूल्यों की सुरक्षा के लिए आयोग का सदस्य और मूल्यों की सुरक्षा के लिए कमिसार क्रेमलिन का। 1924 में उन्होंने बनाया और नेतृत्व किया राज्य संस्थानकलात्मक संस्कृति। लेकिन पहले ही 1926 में उन्हें इस पद से हटा दिया गया था, और कुछ समय बाद संस्थान को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया था। 1932 में, उनके कार्यों को रूसी संग्रहालय में "द आर्ट ऑफ़ द एज ऑफ़ इंपीरियलिज़्म" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, 1935 में उनके कार्यों का अंतिम शो (1962 तक) सोवियत संघ में हुआ था। लेकिन पहली प्रतिनिधि प्रदर्शनी मास्को में 1988 में ही आयोजित की गई थी।

जर्मनी में, नेशनल सोशलिस्ट यूनियन ऑफ स्टूडेंट्स के नेताओं ने 1933 में बर्लिन विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल में बोलते हुए खुद को अभिव्यक्तिवाद - "मूल जर्मन" कला का समर्थक घोषित किया। 1936 तक बर्लिन में नेशनल गैलरीबरलाच, नोल्डे, फ्रांज मार्क, कैंडिंस्की, क्ले की कृतियों का प्रदर्शन किया गया। जल्द ही, हालांकि, इस तरह की प्रदर्शनियों को वर्निसेज के दिन गेस्टापो द्वारा प्रतिबंधित या बंद कर दिया गया था। 1933 में, प्रचार मंत्री गोएबल्स ने अपने 70 वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में "महान जर्मन मास्टर" एडवर्ड मंच को एक उत्साही टेलीग्राम भेजा और जल्द ही उन्होंने अपने चित्रों को गिरफ्तार करने का आदेश दिया।

19 जुलाई, 1937 को, आर्ट ऑफ़ डिजनरेशन प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, हिटलर ने म्यूनिख में एक घृणित भाषण दिया: "अब से हम अपनी संस्कृति को नष्ट करने वाले शेष तत्वों के खिलाफ एक निर्दयी शुद्धिकरण युद्ध छेड़ेंगे ... इन प्रागैतिहासिक सांस्कृतिक आंकड़ों को अपने पूर्वजों की गुफाओं में पाषाण युग और हकलाने वाली कला के स्तर पर वापस लौटने दें, ताकि वहां उनके आदिम महानगरीय लिपियों को जोड़ा जा सके।

अधिनायकवाद विविधता को बर्दाश्त नहीं करता है, और इसलिए यह कला में अपना मानक बनाता है, जो आधिकारिक है, उदाहरण के लिए, यूएसएसआर में समाजवादी यथार्थवाद। जो कुछ भी इसके अनुरूप नहीं था वह प्रतिबंध के अधीन था। और प्रतिबंध न केवल भयानक है क्योंकि यह रचनात्मकता के परिणामों को देखने की अनुमति नहीं देता है, बल्कि इसलिए भी कि यह शुरू में कलाकार की चेतना को विकृत करता है, उसकी प्रतिभा को एक निश्चित दिशा में निर्देशित करता है।

रे ब्रैडबरी की लघु कथाओं में से एक मानवता के लिए एक बुद्धिमान चेतावनी है। एक लापरवाह समय यात्री ने जाली बूट के साथ केवल एक अगोचर महत्वहीन तितली को कुचल दिया। वर्तमान में लौटते हुए, उसे पता चलता है कि इससे राज्य शासन में बदलाव आया है।

मानवजाति प्रत्येक कट ऑफ खोज के साथ अपने आध्यात्मिक जीवन को दरिद्र बनाती है।

अधिनायकवादी समाज में, कला को जादुई महत्व भी दिया जाता था, क्योंकि यह माना जाता था कि एक किताब, फिल्म आदि में कला का महत्व होता है। कोई सुन्दर, बुद्धिमान, देशभक्त वीर अवश्य ही होगा, क्योंकि उसके मिलने से लोग भी वैसे ही बन जाएँगे। लेकिन कला का सार इसकी सामाजिक वर्ग सामग्री तक ही सीमित नहीं है, यह उसके लिए मायने नहीं रखता कि वह सर्वहारा कलाकार है या बुर्जुआ, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि वह प्रतिभाशाली है या औसत दर्जे का है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसके नायक का पेशा क्या है है - वह एक विदूषक, राजा या किसान है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि काम में उनकी व्याख्या कैसे की जाती है शाश्वत विषयअच्छाई और बुराई, प्रेम, सत्य, सौंदर्य...

रचनात्मकता के लिए मुख्य शर्त स्वतंत्रता है। लेकिन "अधिनायकवाद ने विचार की स्वतंत्रता को पिछले किसी भी युग में अकल्पनीय हद तक नष्ट कर दिया," जे ऑरवेल ने लिखा। - ... हमारे लिए महत्वपूर्ण प्रश्न यह है कि क्या साहित्य ऐसे समाज में जीवित रह सकता है? मुझे लगता है कि संक्षिप्त उत्तर है: नहीं, यह नहीं हो सकता। यदि अधिनायकवाद विश्व स्तर पर जीतता है, तो साहित्य मर जाएगा ... और व्यवहार में, अधिनायकवाद ने पहले ही ऐसे परिणाम प्राप्त कर लिए हैं: इतालवी साहित्य गहरी गिरावट में है, और जर्मनी में इसका अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया है। पुस्तकों का जलना नाजियों की गतिविधियों का सबसे खुलासा करने वाला पक्ष है, और यहां तक ​​​​कि रूस में साहित्य का उत्कर्ष जिसकी कभी उम्मीद नहीं थी, अधिकांश प्रतिभाशाली रूसी लेखक आत्महत्या कर लेते हैं या जेलों में गायब हो जाते हैं।

नवाचार पर प्रतिबंध, "समाजवादी यथार्थवाद" के फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र की स्थापना, "क्लासिकिज़्म में वापसी", "सभी देशों की कलाओं पर सोवियत कला की श्रेष्ठता और सभी अतीत" की घोषणा एक वास्तविक नाटक में बदल गई रूसी संस्कृति।

दर्जनों सांस्कृतिक आंकड़े छोड़ दिए गए, और कई वर्षों तक उनके नाम रूस की संस्कृति से हटा दिए गए (वी। कैंडिंस्की, उदाहरण के लिए, सोवियत प्रकाशनों में जर्मन अभिव्यक्तिवाद के बीच स्थान दिया गया था), एस यसिनिन, वीएल। Piast, M. Tsvetaeva ने आत्महत्या कर ली, अत्यधिक गरीबी से प्रेरित P. Filonov, पहले ही दिनों में मर गया लेनिनग्राद नाकाबंदी, एन. गुमीलोव, बी. पिलन्याक, बी. यासेंस्की और कई अन्य - को गोली मार दी गई, आई. बेबेल, ओ. मैंडेलस्टैम,

वी. मेयरहोल्ड और कई अन्य लोगों की जेलों और शिविरों में मृत्यु हो गई। वीएल। मायाकोवस्की और ए। फादेव ने पार्टी की सेवा के लिए अपनी प्रतिभा देने के परिणामों की भयावहता को महसूस करते हुए खुद को गोली मार ली। बी. पास्टर्नक और ए. अख्मातोवा जैसे अन्य लोगों को दशकों तक चुप रहने के लिए मजबूर किया गया। बी। पास्टर्नक, जिन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, उनके लिए नहीं जा सके।

एक और अधिनायकवादी राज्य - फासीवादी जर्मनी - 1935 में अपने एक और पुरस्कार विजेता - जर्मन पत्रकार कार्ल ओसेट्स्की, राष्ट्रीय समाजवाद के खुले विरोधी के रूप में नहीं छोड़ सका। नाजी अखबारों ने तब लिखा था: "सबसे प्रसिद्ध गद्दार को नोबेल पुरस्कार जारी करना एक ऐसी घमंडी और बेशर्म चुनौती है, जर्मन लोगों का ऐसा अपमान है कि इसे उचित प्रतिक्रिया दी जानी चाहिए।" K. Ossetsky को एक एकाग्रता शिविर में फेंक दिया गया था, पुरस्कार के इनकार के साथ अपनी पत्नी से स्वीडिश अकादमी के लिए एक मजबूर टेलीग्राम के बाद, उन्हें एक क्लिनिक में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उनकी जल्द ही मृत्यु हो गई।

कार्यों के वैश्वीकरण के परिणाम के रूप में कला का वैश्वीकरण कला का वैश्वीकरण है: जर्मनी में एक हजार साल पुराना रैह और यूएसएसआर में सभी मानव जाति के लिए एक अद्भुत भविष्य। इसलिए - अभूतपूर्व आकार के दोनों राज्यों में स्मारकीय स्मारक। वह सजीव वस्तु भी जो हमेशा कला-रीति-रिवाजों का पोषण करती है- एक विचारधारात्मक आवरण में लिपटी हुई है। वह सब बचता है जिससे अधिनायकवादी व्यवस्था के अपने स्वयं के प्रभुत्व बढ़ते हैं।

तो, रूस का "वास्तविक" इतिहास 1917 में शुरू हुआ, और प्रागितिहास - डेसमब्रिस्टों के साथ, जिन्होंने राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन खोला। इतिहास को फिर से लिखा जा रहा है, स्मारकों को तोड़ा जा रहा है, ऐतिहासिक पर्यावरण को नष्ट किया जा रहा है। और हर शहर में, ऐतिहासिक नामों के बजाय, सोवियत, Krasnoarmeisky, साम्यवादी सड़कें हैं।

हालाँकि, हम यह तर्क देकर समस्या को सरल नहीं करेंगे कि अधिनायकवाद की शर्तों के तहत कला की अनूठी, प्रतिभाशाली घटनाओं का उदय असंभव है।

जीवन और में अधिनायकवादी राज्ययोजनाओं की तुलना में हमेशा अधिक जटिल। "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा", "मेरी फेलो" जैसी क्लासिक्स बनने वाली सबसे चमकदार और सबसे हंसमुख फिल्में, युद्ध-पूर्व वर्षों में बनाई गईं, जो देश के लिए दुखद थीं। उनकी सफलता न केवल उनके रचनाकारों की प्रतिभा से, बल्कि ऐसी कला की आवश्यकता से भी पूर्व निर्धारित थी। सोवियत लोगजो साम्प्रदायिक अपार्टमेंट्स में रहते थे, एक तरफ तो उन्हें मताधिकार से वंचित जीवन की वास्तविकताओं के लिए मुआवजे की जरूरत थी, और दूसरी तरफ, जो एक उज्ज्वल भविष्य में दृढ़ता से विश्वास करते थे।

इन शर्तों के तहत, जब जे। ऑरवेल ने कहा, "सभी कला प्रचार है", कलाकारों ने न केवल इसलिए बनाया क्योंकि उनके पास एक वैचारिक आदेश था, उनमें से कई ने ईमानदारी से नए समाज के मूल्यों को स्वीकार किया।

इसी समय, अधिनायकवादी शासन में, आधिकारिक कला के साथ, एक समानांतर संस्कृति हमेशा विकसित होती है - भूमिगत, अर्थात्। भूमिगत संस्कृति, "समीज़दत" के माध्यम से प्रकट हुई, असंतोष, ईसपियन भाषा के व्यापक प्रसार के माध्यम से।

V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina के नाम से सभी परिचित हैं। ये वे कलाकार हैं जिनकी मॉस्को (इस्माइलोवो) में प्रदर्शनी को बुलडोजर से कुचल दिया गया था। और उन कलाकारों, लेखकों, निर्देशकों, जिनके काम पर पूरी तरह से प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, ने सही अर्थ को सबटेक्स्ट में छिपा दिया, जिसे बुद्धिजीवियों ने "पढ़ना" सीखा। थिएटर "सोवरमेनीक" और "ऑन टैगंका", "लिटरेटर्नया गजेटा", पत्रिका "न्यू वर्ल्ड", ए। टारकोवस्की की फिल्में रूपक के लिए प्रसिद्ध थीं। कलाकारों ने अपने कामों को दिखाने के लिए ईसपियन भाषा का इस्तेमाल किया, क्योंकि, जैसा कि व्रुबेल ने तर्क दिया, एक कलाकार, जनता द्वारा अपने काम की पहचान के बिना, दर्शक के साथ संवाद के बिना अस्तित्व में नहीं है।

हमारे समय के महान मानवतावादी, ए. श्विट्जर ने 1923 में लिखी अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "संस्कृति और नैतिकता" में उल्लेख किया है:

"... जब समाज व्यक्ति को अधिक दृढ़ता से प्रभावित करता है, तो व्यक्ति समाज को प्रभावित करता है, संस्कृति का क्षरण शुरू होता है, क्योंकि इस मामले में निर्णायक मूल्य - किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक और नैतिक झुकाव - आवश्यक रूप से कम हो जाता है। समाज का मनोबल गिर जाता है, और वह अपने सामने आने वाली समस्याओं को समझने और हल करने में असमर्थ हो जाता है। आखिरकार, आपदा आती है।

यह गहरा विचार हमें संस्कृति के क्षेत्र में अतीत और वर्तमान दोनों में कलाकार और समाज की बातचीत से संबंधित कई प्रक्रियाओं और घटनाओं को समझने की कुंजी देता है।

रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए एक स्पष्ट शर्त समाज के जीवन में लोकतांत्रिक आदर्शों का वास्तविक अवतार है। हालाँकि, दुनिया का कोई भी देश इस गंभीर समस्या के समाधान का दावा नहीं कर सकता है। 20वीं सदी में विश्व समुदाय और कई देशों द्वारा लोकतांत्रिक मानदंडों की घोषणा। निस्संदेह मानव जाति की एक बड़ी उपलब्धि है। हालाँकि, उनका पूर्ण-कार्यान्वयन अभी तक एक वास्तविकता नहीं बन पाया है। स्वतंत्रता, इसकी प्राप्ति के लिए भौतिक शर्तों द्वारा सुरक्षित नहीं है, एक वास्तविकता नहीं बन सकती है और केवल संभव की दुनिया में बनी हुई है। इसके अलावा, एक समाज जिसमें धन की शक्ति इतनी अधिक है, सिद्धांत रूप में, सही मायने में लोकतांत्रिक नहीं हो सकता। वैसे, संस्कृति का व्यावसायीकरण, जो सभी को इतना चिंतित करता है, आकस्मिक नहीं है, यह लोकतांत्रिक समाजों की आधुनिक सामाजिक-आर्थिक संरचना का स्वाभाविक परिणाम है।

इस प्रकार, XX सदी की कला। - एक या दूसरे रूप में - नुकसान और लाभ के साथ, यह सामाजिक और राजनीतिक संदर्भ में शामिल हो गया।

सरकार किसी न किसी रूप में कला को प्रभावित करने की कोशिश क्यों कर रही है?

अधिनायकवादी और लोकतांत्रिक राज्यों में कला पर सत्ता के प्रभाव के रूप क्या हैं?

लोकतांत्रिक राज्यों में कला पर समाज का प्रभाव कैसे होता है?

पूर्व दर्शन:

श्रेणी 9

पाठ 2

पाठ का विषय: "कला और शक्ति"

लक्ष्य: "कला" और "शक्ति", "कला के प्रकार", कला के कार्यों की सामग्री की विविधता की अवधारणाओं में महारत हासिल करना जारी रखें।

यूयूडी:

संज्ञानात्मक: कला के प्रकारों से परिचित हों, "कला", "वर्गीकरण" की अवधारणाओं से परिचित हों

नियामक: स्वतंत्र रचनात्मक अनुभव का अधिग्रहण, जो स्वतंत्र कार्यों की क्षमता बनाता है।

संचारी:सहयोग के अवसर प्रदान करें - सुनना और सुनना सीखें। शिक्षक और साथियों दोनों का सहयोग करना सीखें। शिक्षक के साथ संवाद प्रदान करें।

निजी: सीखने को एक सार्थक प्रक्रिया बनाने के लिए, छात्र को शैक्षिक समस्याओं को हल करने के महत्व के साथ उन्हें वास्तविक जीवन के लक्ष्यों और स्थितियों से जोड़ना। चेतना के लिए प्रत्यक्ष, अनुसंधान और जीवन मूल्यों और अर्थों की स्वीकृति, स्वयं को विकसित करने में मदद करें जीवन स्थितिदुनिया के संबंध में, उसके आसपास के लोग, खुद और उसका भविष्य।

शिक्षक उपकरण:

प्रस्तुति, सार दिखाने के लिए स्क्रीन।

छात्र उपकरण:

नोटबुक, पेन, पेंसिल।

पाठ प्रकार: संयुक्त पाठ।

कक्षाओं के दौरान:

1. अभिवादन।
2. तैयारी की जांच:नोटबुक और कलम, बंदरगाहों पर पाठ्यपुस्तकें
3. अनुपस्थितियों को चिह्नित करना।
4. कवर किए गए विषय की पुनरावृत्ति:

• आइए याद करें कि हमने पिछले पाठ में क्या बात की थी? कला और शक्ति के बीच संबंध पर
• कला क्या है?कला - मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।
• आप किस तरह की कला जानते हैं? चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा।
• कला कब दिखाई दी? कला की उत्पत्ति और मानव जाति के कलात्मक विकास में पहला कदम आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था से मिलता है, जब समाज के भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की नींव रखी गई थी।
• शक्ति क्या है?शक्ति - किसी की इच्छा को थोपने की क्षमता और क्षमता, गतिविधियों पर निर्णायक प्रभाव डालने के लिए, किसी भी माध्यम से लोगों का व्यवहार - इच्छा, अधिकार, कानून, हिंसा (माता-पिता की शक्ति, राज्य, आर्थिक, आदि)
• शक्ति का उदय कब हुआ? सत्ता आगमन के साथ आई मनुष्य समाजऔर हमेशा एक या दूसरे रूप में इसके विकास में साथ देंगे।
• ऊपर से हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुए और सामाजिक जीवन के गठन का एक अभिन्न अंग हैं।

• मानव संस्कृति के विकास में कला का क्या उपयोग था? (सत्ता को मजबूत करने के लिए - धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष)
• शासकों की शक्ति और अधिकार को मजबूत करने में कला ने किस प्रकार मदद की?(कला दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को सन्निहित करती है; वीरों को गौरवान्वित और अमर करती है; उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान प्रदान करती है)
• इन स्मारकीय चित्रों में कौन-सी परंपराएँ दिखाई गई हैं? (प्राचीन काल से चली आ रही परंपरा - मूर्तियों, देवताओं की पूजा जो विस्मय का कारण बनती है)
• सबसे स्पष्ट रूप से मजबूत शक्ति क्या काम करती है? (घुड़सवारी की मूर्तियाँ, विजयी मेहराब और स्तंभ, गिरजाघर और मंदिर)
• मास्को में कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर किस मेहराब और किन घटनाओं के सम्मान में बहाल किया गया था? (1814 में विजयी द्वारनेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौट रहे रूसी मुक्तिदाता सेना की बैठक के सम्मान में; 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था; 1960 में विक्ट्री स्क्वायर के पास फिर से बनाया गया पोकलोन्नया पर्वत, उस स्थान पर जहाँ नेपोलियन की सेना ने नगर में प्रवेश किया था)
• पेरिस में कौन सा आर्क स्थापित है?(अपनी सेना के सम्मान में नेपोलियन के फरमान से, सम्राट के साथ लड़ने वाले सेनापतियों के नाम मेहराब की दीवारों पर खुदे हुए हैं)
• मास्को रूढ़िवादी संस्कृति का केंद्र कब बना?(XV सदी में बीजान्टियम के पतन के बाद, जिसे रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी माना जाता था और जिसे दूसरा रोम कहा जाता था)
• मास्को राज्य की सांस्कृतिक छवि में सुधार कैसे हुआ?(मॉस्को ज़ार का प्रांगण कई सांस्कृतिक रूप से शिक्षित लोगों का निवास स्थान बन जाता है रूढ़िवादी लोग, आर्किटेक्ट्स, बिल्डर्स, आइकन पेंटर्स, संगीतकार)
• मास्को को "तीसरा रोम" क्यों कहा जाता था? (मस्कोवाइट ज़ार खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे)
• किस वास्तुकार ने मॉस्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण शुरू किया? (इतालवी वास्तुकार फियोरोवंती)
• मॉस्को में पहले पत्थर के चर्च के निर्माण को पूरा करने के लिए क्या चिह्नित किया गया - अनुमान कैथेड्रल? (संप्रभु के गायन उपयाजकों के गायन का गठन, क्योंकि मंदिर के पैमाने और भव्यता के लिए संगीत की ध्वनि की अधिक शक्ति की आवश्यकता होती है)
• अनुमान लगाना: स्क्रीन को देखें और कला के कार्यों का नाम दें:

• सूर्य देव - रा
• प्राइमा पोर्टो से ऑक्टेवियन अगस्त। रोमन मूर्ति
• चेप्स का पिरामिड
• नरवा ट्रायम्फ गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• मूर्तियाँ। मूर्तिपूजक देवताओं की मूर्तियाँ
• रामसेस द्वितीय एक सीरियाई बर्बर की हत्या कर रहा है।
• अत्यंत बलवान आदमी
• मास्को विजयी गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• तूतनखामुन का सुनहरा अंतिम संस्कार मुखौटा
• मास्को क्रेमलिन की धारणा कैथेड्रल

बहुत अच्छा!

6. नई सामग्री सीखना:

हम आपके साथ जारी रखते हैंपाठ का विषय: "कला और शक्ति"

नोटबुक प्रविष्टि:XVII सदी की दूसरी छमाही में। परम पावन पितृसत्ता निकॉन की भव्य योजना के अनुसार - पवित्र स्थान फिलिस्तीन की छवि में बनाए गए थे, जो सांसारिक जीवन और यीशु मसीह के पराक्रम से जुड़े थे - मास्को के पास न्यू येरुशलम मठ बनाया गया था।

इसका मुख्य गिरजाघर योजना और आकार में जेरूसलम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर के समान है। यह पैट्रिआर्क निकॉन के दिमाग की उपज है - रूसी चर्च की प्राचीन परंपराओं के विकास का शिखर, जो रूस के बपतिस्मा (X सदी) के समय से उत्पन्न हुआ था।

"रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" में कहा गया है:

“हे उज्ज्वल और खूबसूरती से सजाई गई रूसी भूमि! और तुम बहुत सी सुंदरियों को देखकर हैरान हो जाते हो; आप कई झीलों, खड़ी पहाड़ियों, महान शहरों, चमत्कारिक गाँवों, भगवान के मंदिरों - दुर्जेय राजकुमारों से हैरान हैं ... आप सब कुछ से भरे हुए हैं, रूसी भूमि!
इस सुंदरता ने सदियों से हमारे लोगों को प्रेरित किया है। वास्तुकला और ललित कला के स्मारक, आइकन पेंटिंग समाज की उत्कृष्ट संपत्ति हैं।

नोटबुक प्रविष्टि:XVIII सदी में। रूसी इतिहास में एक नया अध्याय खोला।

पीटर I, पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "यूरोप के लिए एक खिड़की काटें" - स्थापितसेंट पीटर्सबर्ग ।

नोटबुक प्रविष्टि:सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत एक यूरोपीय शैली में बदल गया।

आइए पोल्टावा जीत के लिए समर्पित वी। टिटोव के संगीत कार्यक्रम को सुनें।

वासिली पोलिकारपोविच टिटोव (सी। 1650-1710) - रूसी चर्च संगीतकार, संप्रभु कोरिस्टर क्लर्क।

पोल्टावा जीत के सम्मान में टिटोव संगीत कार्यक्रम

संप्रभु के गाना बजानेवालों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I ने खुद इस गाना बजानेवालों में गाया था)। कलाएँ प्रभु की स्तुति करती हैं और सभी रूस के युवा ज़ार को टोस्ट देती हैं।

अब ग्लिंका चोइर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

(ग्लिंका के नाम पर स्लाइड चोइर चैपल)

शक्ति के जाप को हम विशेष रूप से संगीत में स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

"भगवान ज़ार बचाओ!" -राष्ट्रगान रूस का साम्राज्य 1833 से 1917 तक, पिछले गान की जगह "रूसी प्रार्थना ».

गान सुनें "भगवान ज़ार बचाओ!"

• आधुनिक इतिहास में इस प्रकार के भजनों के प्रयोग का उदाहरण कौन दे सकता है? (ईश्वर ने रानी को बचाया)।

एक उदाहरण आधुनिक उपयोगइसी तरह के भजन ग्रेट ब्रिटेन के राष्ट्रगान के रूप में काम कर सकते हैं।

ब्रिटिश गान सुन रहे हैं

रूसी में ग्रेट ब्रिटेन का गान

भगवान हमारी कृपालु रानी की रक्षा करें

हमारी कुलीन रानी अमर रहे

ईश्वर ने रानी को बचाया

उसे विजयी भेजें

खुश और अच्छा

हम पर शासन करने के लिए लंबे समय तक

ईश्वर ने रानी को बचाया

बीसवीं शताब्दी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा कर दिया।

सोवियत संघ का मास्को पैलेस इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक है। एक विशाल (दुनिया में सबसे बड़ी और सबसे ऊंची) इमारत, जिसे विजयी समाजवाद का प्रतीक बनना था, एक नए देश और नए मास्को का प्रतीक। यह परियोजना आज भी अद्भुत है।

सबसे अधिक संभावना है, सोवियत संघ में विश्व क्रांति की जीत के बाद, सोवियत संघ में अंतिम गणराज्य को स्वीकार करने के लिए, पैलेस ऑफ सोवियट्स का निर्माण किया गया था। और तब पूरी दुनिया सोवियत समाजवादी गणराज्यों का एक संघ होगी।

राज्य की जबरदस्ती का स्मृतिहीन तंत्र संगीत (डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नीटके और अन्य) में शुरू होने वाली विचित्र शुरुआत को उजागर करता है।

लोगों की लोकतांत्रिक भावनाएँ इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर कला में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाती हैं। ये क्रांतिकारी गीत हैं, रूस में अक्टूबर क्रांति (1917) के दौरान मार्च,

अक्टूबर क्रांति के गीतों का वीडियो अंश

…स्मारक,

पोस्टर,

चित्रकारी,

महान देशभक्ति युद्ध (1941-1945) के समय की संगीत रचनाएँ।

यह एक सामूहिक गीत है, जो युद्ध के बाद के वर्षों के श्रम उत्साह और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखक के गीत को दर्शाता है। (एक प्रकार का शहरी लोकगीत), जो न केवल युवा पीढ़ी के गीतात्मक मूड को व्यक्त करता है, बल्कि व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रतिबंध के खिलाफ विरोध भी करता है, जो विशेष रूप से रॉक संगीत में उच्चारित किया जाता है।

ऐसे अद्भुत गायक: वी। वैयोट्स्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। गालिच, बी। ग्रीबेन्शिकोव……

7. कवर की गई सामग्री का समेकन:

परीक्षा:

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _

धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक

ए) बी Iofan बी) डीएम। लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की

1 - 2 - 3 - 4 - 5

वाक्य जारी रखें:

• आज मुझे पता चला...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैंने खरीदी की...
• मैं कोशिश करूंगा…
• मैं चाहता था…

8. होमवर्क

समूहों में विभाजित, एक प्रस्तुति तैयार करें:

(3 - 4 स्लाइड्स) या किसी एक विषय पर संदेश:

• नेपोलियन पर जैक्स लुई डेविड(प्रस्तुति)
• कलाकार डी जी लेविट्स्की द्वारा मशहूर हस्तियों के चित्र(शीर्षकों के साथ स्लाइड्स)
• मास्को क्रेमलिन के स्मारक(स्मारकों के नाम के साथ स्लाइड)
• दुनिया के विजयी मेहराब(प्रस्तुति)
• विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुति)
• उसी युग के कलात्मक कार्य (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद, यथार्थवाद) अलग - अलग प्रकारकला(प्रस्तुति)
• सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)
• रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्व दर्शन:

गृहकार्य:

1. पाठ्यपुस्तक की रीटेलिंग (पीपी। 104-105)(अनिवार्य रूप से)

___________________

1. विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुति)

2. विभिन्न प्रकार की कलाओं के एक ही युग (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रभाववाद, यथार्थवाद) के कलात्मक कार्य(प्रस्तुति)

3. सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)

4. रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्व दर्शन:

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. रूस में कला और शक्ति

17वीं शताब्दी के बाद

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए?)

2. पीटर I के शासनकाल में रूस में कौन से नवाचार सामने आए? (धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई देती है; संगीत यूरोपीय तरीके से बदलता है; सेंट पीटर्सबर्ग में संप्रभु गायकों का गाना बजानेवालों का कोर्ट सिंगिंग चैपल बन जाता है)

3. क्या भूमिका निभाई सोवियत वास्तुकला XX सदी में स्टालिनवाद के युग में? (शानदार, भव्य वास्तुकला ने राज्य की शक्ति और ताकत पर जोर दिया, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा कर दिया)

4. किन रचनाकारों को राज्य के आदेशों का पालन करना पड़ता था ? (डीडी शोस्ताकोविच, एजी श्निटके)

5. कला में लोकतान्त्रिक भावनाओं की सजीव अभिव्यक्ति के उदाहरण दीजिए। (क्रांतिकारी गीत और मार्च; पोस्टर; महान देशभक्ति युद्ध के समय का संगीत; श्रम उत्साह के बारे में सामूहिक गीत; XX सदी के मध्य के लेखक का गीत; रॉक म्युजिक)