20वीं शताब्दी के आदिम कलाकार। पेंटिंग में आदिमवाद: वयस्क प्रदर्शन में बच्चों की कल्पनाएँ

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बारलो की मायोपिक वर्ल्ड

चित्रों के आधुनिक युग में हाई डेफिनेशनऔर अतियथार्थवाद का उत्कर्ष, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न उदासी हो और न मायूसी। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित किया रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

भोली कलायह अवधारणा कई अर्थों में प्रयोग की जाती है और वास्तव में अवधारणा के समान है "आदिम कला". अलग-अलग भाषाओं में और अलग-अलग वैज्ञानिकों द्वारा, कलात्मक संस्कृति में घटनाओं की एक ही श्रेणी को संदर्भित करने के लिए इन अवधारणाओं का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। रूसी में (साथ ही कुछ अन्य में), "आदिम" शब्द का कुछ हद तक नकारात्मक अर्थ है। इसलिए, अवधारणा पर ध्यान केंद्रित करना अधिक उपयुक्त है भोली कला. व्यापक अर्थों में, यह ललित कला को संदर्भित करता है, जो सादगी (या सरलीकरण), स्पष्टता और चित्रात्मक और अभिव्यंजक भाषा की औपचारिक तात्कालिकता से अलग है, जिसकी मदद से दुनिया की एक विशेष दृष्टि सभ्यतागत सम्मेलनों से बोझिल नहीं होती है। . अवधारणा पिछली शताब्दियों की नई यूरोपीय संस्कृति में दिखाई दी, इसलिए यह इस संस्कृति के पेशेवर पदों और विचारों को दर्शाती है, जो खुद को विकास का उच्चतम स्तर मानती थी। इस दृष्टिकोण से, भोली कला भी प्राचीन लोगों (मिस्र से पहले या प्राचीन यूनानी सभ्यताओं से पहले) की पुरातन कला को संदर्भित करती है, उदाहरण के लिए, आदिम कला; लोगों की कला जो उनके सांस्कृतिक और सभ्यतागत विकास (अफ्रीका, ओशिनिया, अमेरिका के भारतीयों की स्वदेशी आबादी) में देरी कर रही थी; व्यापक पैमाने पर शौकिया और गैर-पेशेवर कला (उदाहरण के लिए, कैटेलोनिया के प्रसिद्ध मध्ययुगीन भित्तिचित्र या यूरोप से पहले अमेरिकी प्रवासियों की गैर-पेशेवर कला); तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" के कई कार्य; लोक कला; अंत में, 20वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली आदिमवादी कलाकारों की कला,

जिन्हें प्रोफेशनल नहीं मिला है कला शिक्षालेकिन उपहार महसूस किया कलात्मक सृजनात्मकताऔर कला में अपनी स्वतंत्र प्राप्ति के लिए खुद को समर्पित कर दिया। उनमें से कुछ (फ्रेंच ए रूसो, सी बॉम्बोइस, जॉर्जियाई एन पिरोसमानिशविली, क्रोएशियाई आई। जनरलिच, अमेरिकन एएम रॉबर्टसनआदि) सच बनाया कलात्मक कृतियाँ, विश्व कला के खजाने में शामिल दुनिया और उसके तरीकों की दृष्टि में भोली कला कलात्मक प्रस्तुतिकुछ मायनों में यह एक ओर बच्चों की कला और दूसरी ओर मानसिक रूप से बीमार लोगों की रचनात्मकता तक पहुँचता है। हालाँकि, संक्षेप में यह दोनों से अलग है। बच्चों की कला के लिए विश्वदृष्टि के संदर्भ में निकटतम चीज पुरातन लोगों और ओशिनिया और अफ्रीका के मूल निवासियों की भोली कला है। बच्चों की कला से इसका मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, पारंपरिकता और प्रामाणिकता में निहित है। बच्चों का भोलापन और दुनिया की प्रत्यक्षता इस कला, इसके अभिव्यंजक रूपों और तत्वों में हमेशा के लिए जमी हुई लगती है कलात्मक भाषापवित्र जादुई महत्व और पंथ प्रतीकवाद से भरा हुआ है, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। में बच्चों की कलावे बहुत मोबाइल हैं और एक पंथ भार नहीं उठाते हैं। भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविध में आशावादी है, और अक्सर इसका उच्च सौंदर्य महत्व होता है। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की कला, जो अक्सर उसके करीब होती है, उसी उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और निम्न स्तर की कलात्मकता की विशेषता है। भोली कला के कार्य रूप और व्यक्तिगत शैली में अत्यंत विविध हैं, लेकिन उनमें से कई की कमी की विशेषता है रेखीय परिदृश्य(कई आदिमवादी विभिन्न पैमानों की आकृतियों, आकृतियों और रंग द्रव्यमानों के एक विशेष संगठन की मदद से गहराई को व्यक्त करना चाहते हैं), सपाटपन, सरलीकृत ताल और समरूपता, स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, किसी वस्तु की कार्यक्षमता पर बल देना कुछ विकृतियों के लिए, समोच्च का महत्व बढ़ा, तकनीकी तरकीबों की सादगी। 20वीं शताब्दी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान के साथ आते हैं जब वे उपयुक्त के अभाव में पेशेवर कला की एक या दूसरी तकनीक की नकल करने की कोशिश करते हैं। तकनीकी ज्ञानऔर कौशल। भोली कला के प्लॉट कलाकार अक्सर अपने आसपास के जीवन, लोककथाओं, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी स्वयं की कल्पना से लेते हैं। सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों से बाधित नहीं, सहज, सहज रचनात्मकता का प्रबंधन करना कई पेशेवर कलाकारों की तुलना में उनके लिए आसान है। फलत: मौलिक, आश्चर्यजनक रूप से शुद्ध, काव्यात्मक और उदात्त कलात्मक दुनियाजिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच कुछ आदर्श भोला सामंजस्य बना रहता है। भोली कला के ये गुण थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के कई कला गुरुओं का ध्यान आकर्षित किया, शुरुआती अवांट-गार्डे कलाकारों से लेकर अवधारणावादियों और उत्तर-आधुनिकतावादियों तक। आदिमवादियों की भाषा की इन या उन तकनीकों और तत्वों का उपयोग उनके काम में कई लोगों द्वारा किया गया था प्रमुख कलाकार 20 वीं सदी (अभिव्यक्तिवादी, पी.क्ली, एम.चागल, जे.मिरो, पी.पिकासोऔर आदि।)। भोली कला में, संस्कृति के कई प्रतिनिधि सभ्यतागत गतिरोधों से कलात्मक संस्कृति से बाहर निकलने के तरीके देखना चाहते हैं।

आदिमवाद (नव आदिमवाद)
- एक दिशा जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय और रूसी कला में उभरी। उसका मुख्य
संकेत सॉफ्टवेयर सरलीकरण था कलात्मक साधन, के लिए अपील विभिन्न रूपआदिम कला - लोक और बच्चों की कला, आदिम और मध्यकालीन कला, आदि। यह दुनिया के दृष्टिकोण की शुद्धता प्राप्त करने की इच्छा पर आधारित था, जो सभ्यता से अछूती चेतना में निहित है।
रूस में, आदिमवाद को सबसे स्पष्ट रूप से नामों से दर्शाया गया है एनएस गोंचारोवा, एमएफ लारियोनोव, केएस मालेविच,"जैक ऑफ़ डायमंड्स", "डोंकीज़ टेल" और "ब्लू रोज़" के कुछ उस्तादों के कलाकार। नव-आदिमवादियों के लिए प्रेरणा का स्रोत पूर्व की कला है, साथ ही लोकप्रिय प्रिंट, प्रांतीय संकेत, बच्चों की रचनात्मकता, लोक खिलौना, आदिम संस्कृतियों की कला।

"इसके बाद, गुरजिएफ ने मनुष्य के विभिन्न कार्यों की व्याख्या करना जारी रखा और

केंद्र जो इन कार्यों का प्रबंधन करते हैं। इसी क्रम में इन विचारों को प्रस्तुत किया गया है

मनोविज्ञान पर व्याख्यान। स्पष्टीकरण और संबंधित चर्चाओं में काफी समय लगा

बहुत समय ... इन वार्तालापों को उस रूप में व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं है जिसमें वे हैं

वास्तव में हुआ। इसलिए, मैंने मनोविज्ञान पर सभी सामग्री एकत्र की और

ब्रह्माण्ड विज्ञान दो अलग व्याख्यान श्रृंखला में। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विचार नहीं थे

हमें उस रूप में दिया जाता है जिसमें वे व्याख्यानों में प्रस्तुत किए जाते हैं।

अर्थ

मुझे पता है कि तुम मौजूद हो। तुम मेरी कल्पना की उपज नहीं हो, स्वप्न नहीं, बीमार कल्पना नहीं, भ्रम नहीं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि तुम बहुत करीब हो। लगभग पीछे। या लोगों के प्रवाह के बगल में। एक को केवल अब क्षणभंगुर में अपनी आँखें बंद करनी हैं और मैं तुम्हारी आवाज़ सुनूंगा, या मैं एक सुनसान चौराहे पर एक काली रात में बदल जाऊंगा और तुम्हारी निगाहों से मिलूंगा। लेकिन समय भागा जा रहा है. दिन प्रतिदिन। वर्ष से वर्ष तक। पहले जैसा। लेकिन आप नहीं हैं। कई बार हाथ छूट जाते हैं और एक कदम भी चलने की ताकत नहीं रहती। सब कुछ छोड़कर अपनी नपुंसकता के तहत रक्त से हस्ताक्षर करने की इच्छा। इस विचार को ही छीन लो कि तुम अब भी यहीं हो। लेकिन मुझे याद है। तुम कभी हारे नहीं। पहले नहीं छोड़ा। तो मैं भी हार नहीं मानता। हमने इस खेल को जन्म से बहुत पहले शुरू किया था और यह शायद ही खत्म होना तय है। मुझे याद नहीं है कि यह कितने समय से चल रहा है। मैं दूसरों में आपके विचारों और कार्यों से मिला हूं। और विश्वास किया। मुझे मिल गया है। और एक पागल की तरह एक भ्रामक आशा से चिपका रहा। आप मेरे साथ उन लोगों के माध्यम से खेलते हैं जो मेरे करीब और प्रिय थे। तुम्हें पता है कि यह दर्द होता है। लेकिन समय हर चीज को उसकी जगह पर रख देता है। और दूर के अतीत के टूटे हुए टुकड़ों से समझ फिर से जुड़ जाती है। मुझे पता है कि अभी आपके लिए भी यह आसान नहीं होगा। इतना कुछ बीत चुका है, ईमानदारी और पारस्परिकता के समान बहुत कुछ पाया गया है। लेकिन मेरा भी यही विचार था। वे झुके, आपके दिल में अटके और आपको विश्वास दिलाया कि आपकी तलाश खत्म हो गई है। लेकिन समय ने सब कुछ उसकी जगह कर दिया। और तुम फिर से अकेले हो। मुझे पता है कि दर्द होता है। मुझे क्षमा करें। मैं सिर्फ एक बात कहूंगा। मैं तुम्हारी कल्पना की उपज नहीं, स्वप्न नहीं, बीमार कल्पना नहीं, भ्रम नहीं। मैं मौजूद हूँ। और एक दिन हम फिर मिलेंगे और हम एक दूसरे को फिर कभी नहीं खोएंगे।

रुबिनस्टीन एस.एल. होना और चेतना

भौतिक जगत की घटनाओं के सामान्य अंतर्संबंध में मानसिक के स्थान पर

समस्या खड़ी करना

एक जिज्ञासु, तलाश करने वाला मानव विचार, लगातार बढ़ते जुनून और सफलता के साथ ब्रह्मांड की गहराई में प्रवेश करता है, पहचानता है सामग्री दुनियाअपनी अनंतता में - बड़े और छोटे में, परमाणु और ब्रह्मांड की संरचना को समझती है, एक के बाद एक उन समस्याओं को हल करती है जो प्रकृति हर कदम पर उसके सामने रखती है। मनुष्य का यह जिज्ञासु, खोजी विचार मदद नहीं कर सकता था, लेकिन खुद की ओर मुड़ सकता था, लेकिन विचार और प्रकृति, आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संबंध के सवाल पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता था। यह दर्शनशास्त्र का मूल प्रश्न है। इसका अलग समाधान आदर्शवाद और भौतिकवाद को अलग करता है - दर्शन में लड़ने वाली मुख्य प्रवृत्तियाँ। इस प्रश्न का सैद्धांतिक महत्व स्पष्ट है।

लेकिन महान सिद्धांत के प्रश्न, सही ढंग से प्रस्तुत किए गए और सही ढंग से समझे गए, साथ ही साथ महान महत्व के व्यावहारिक प्रश्न भी हैं। वास्तव में बड़ा देखें सैद्धांतिक समस्याएं- इसका अर्थ है उन्हें जीवन के मूलभूत प्रश्नों के संबंध में देखना।

मानसिक और भौतिक के बीच संबंध का प्रश्न, भौतिक स्थितियों पर मानसिक की निर्भरता का प्रश्न केवल का प्रश्न नहीं है ज्ञेयता,लेकिन इसके बारे में भी प्रबंधन क्षमता दिमागी प्रक्रिया. वस्तुगत स्थितियों पर मानसिक प्रक्रियाओं के एक या दूसरे पाठ्यक्रम की निर्भरता के मुद्दे का समाधान लोगों के मनोविज्ञान के गठन, निर्देशित परिवर्तन और शिक्षा के तरीके निर्धारित करता है। दुनिया के ज्ञान के सही ढंग से उठाए गए सवाल अंततः इसके क्रांतिकारी परिवर्तन के कार्यों से जुड़े हैं।

मार्क चागल "प्रेमी" आदिमवाद आप अपने बालों को मेरी ओर ले जाते हैं, और मैं, आपके रूप और कांपते हुए शरीर को महसूस करते हुए, मैं आपसे फिर से पूछना चाहता हूं: शादी की निन्दा के तहत मेरे लंबे समय से खड़े फूल कहां हैं? मुझे याद है: रात, और तुम निकट हो, और पहली बार मैं तुम्हारे पास लेट गया, और हमने चाँद को बुझा दिया, और मोमबत्तियों की लौ बह गई, और ...

फ्रीडा काहलो स्टिल लाइफ विद ए फ्राइटेड ब्राइड, 1943 आदिमवाद फ्रीडा काहलो के काम का अर्थ हमेशा गहरे अंदर छिपा होता है। चित्र पर एक त्वरित नज़र डालने पर, दर्शक इसका अर्थ कभी नहीं समझ पाएगा, क्योंकि प्रत्येक वस्तु एक प्रतीक बन जाती है। दुल्हन कटे हुए तरबूज से झांकती एक छोटी सी गुड़िया है। चित्र में दिखाए गए तरबूज के दो भाग दो भाग नहीं हैं। वे प्यार और जुनून का प्रतीक हैं, जो…

मार्क ज़खारोविच चागल "द ब्लू हाउस", 1917 संग्रहालय ललित कला, लीज आदिमवाद विटेबस्क चगल का पसंदीदा शहर था, एक ऐतिहासिक स्थान जिसे कलाकार ने हमेशा याद किया और इन यादों को संजोया। यह कोई संयोग नहीं है कि चित्रकार को जाने का अवसर मिला सोवियत संघफुर्त्सेवा के निमंत्रण पर, चैगल ने जानबूझकर विटेबस्क की यात्रा से इनकार कर दिया - वह पुराने शहर को अपनी आत्मा, अपने शहर में रखना चाहता था ...

फ्रीडा काहलो "ब्रोकन कॉलम", 1944 डोलोरेस ओल्मेडो म्यूजियम, मेक्सिको सिटी प्रिमिटिविज्म, सेल्फ-पोर्ट्रेट इस तस्वीर में, फ्रीडा ने सभी भौतिक और दिल का दर्दजिसे मैंने जीवन भर अनुभव किया है। उन्हें बचपन में पोलियो हो गया था, और अपनी शुरुआती युवावस्था में वह एक कार दुर्घटना में थीं और कुछ समय के लिए बिस्तर पर पड़ी थीं। उसकी रीढ़ की हड्डी कई जगह से टूट गई...

मार्क चागल "मैं और गांव", 1911 संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका आदिमवाद 1910 में राजधानी के संरक्षकों के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, चागल पेरिस में समाप्त हो गया। युवा कलाकार, पहले एक अपार्टमेंट से दूसरे अपार्टमेंट में घूमते हुए, जल्द ही "ला ​​रुचे" नामक एक मंडप में बस गए, जिसका अर्थ है "बीहाइव"। इस लकड़ी की इमारत में सौ से अधिक गंदे, गंदे, लेकिन सस्ते...

हेनरी रूसो "कार्निवल इवनिंग", 1886 कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया आदिमवाद यह इनमें से एक है शुरुआती पेंटिंग्सरूसो, हालांकि उन्होंने इसे 42 साल की उम्र में लिखा था। हेनरी रूसो ने चालीस वर्ष की आयु तक एक सीमा शुल्क अधिकारी के रूप में काम किया और सेवानिवृत्त होने के बाद ही लिखना शुरू किया। कार्निवल शाम से एक साल पहले, उन्होंने चैंप्स एलिसीज़ पर मुफ्त कला सैलून में पुराने चित्रों की अपनी प्रतियां प्रदर्शित कीं ...

फ्रीडा काहलो गर्ल विद ए डेथ मास्क, 1938 नेव आर्ट (प्रिमिटिविज्म) नागोया सिटी म्यूजियम, जापान फ्रीडा काहलो (स्पेनिश: मैग्डेलेना कारमेन) फ्रीडा कैहलो y Calderón, 6 जुलाई, 1907, Coyoacan - 13 जुलाई, 1954, Coyoacan) - मैक्सिकन कलाकार, डिएगो रिवेरा की पत्नी। मैक्सिकन लोक कला का प्रभाव, अमेरिका की पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की संस्कृति के कार्यों में बहुत मजबूत है फ्रीडा कैहलो। उनका काम प्रतीकों से भरा है और…

मार्क चागल "हैप्पीनेस", 1980 पेपर, लिथोग्राफ, 116 x 75.5 सेमी राष्ट्रीय संग्रहालयमार्क चागल, नीस, फ्रांस आदिमवाद हमारे जीवन में केवल एक ही रंग है, जैसे एक कलाकार के पटल पर होता है, जो जीवन और कला को अर्थ देता है। यह प्यार का रंग है। -मार्क चागल.

Tivadar Kostka का जन्म 5 जुलाई, 1853 को किस्सेबेन के पहाड़ी गाँव में हुआ था, जो ऑस्ट्रिया (अब सबिनोव, स्लोवाकिया) से संबंधित था - एक स्व-सिखाया हंगेरियन कलाकार।

उनके पिता Lasli Kostka एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे। भविष्य के कलाकार को बचपन से ही पता था कि वह फार्मासिस्ट बनेगा। लेकिन एक बनने से पहले, उन्होंने कई व्यवसायों को बदल दिया - उन्होंने एक बिक्री कर्मचारी के रूप में काम किया, कुछ समय के लिए विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लिया और उसके बाद ही फार्माकोलॉजी का अध्ययन किया।

उस समय से, या उससे भी पहले, उन्होंने दृढ़ता से एक कलाकार बनने का इरादा किया था, इसके लिए उन्होंने एक छोटी सी पूंजी लगाने की कोशिश की, जिससे उन्हें भौतिक स्वतंत्रता मिली।

« बूढ़ा मछुआरा»

उन्होंने अपने बारे में निम्नलिखित लिखा: “मैंने, तीवदार कोस्तका ने, दुनिया के नवीनीकरण के लिए अपनी जवानी को त्याग दिया। जब मैंने अदृश्य आत्मा से दीक्षा ली, तो मेरे पास एक सुरक्षित स्थिति थी, मैं प्रचुरता और सुविधा में रहता था। लेकिन मैंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी क्योंकि मैं उसे अपने समृद्ध और गौरवशाली जीवन के अंत में देखना चाहता था। इसे हासिल करने के लिए, मैंने यूरोप, एशिया और अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की। मैं अपने लिए भविष्यवाणी की गई सच्चाई को खोजना चाहता था और उसे पेंटिंग में बदलना चाहता था।

ऐसा लगता है कि कलाकार बनने का विचार लगातार टिवदार कोस्तका को परेशान करता रहा।

एक दिन वह रोम जाता है, फिर पेरिस जाता है, जहाँ उसकी मुलाकात हंगरी के प्रसिद्ध कलाकार मिहाली मुनकासी से होती है।

और फिर वह अपने वतन लौट आता है, और चौदह साल तक वह एक फार्मेसी में काम करता है, वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने की कोशिश करता है। अंत में, पूंजी की एक छोटी राशि जमा हो गई है, और ठीक एक दिन वह एक फार्मेसी किराए पर लेता है और अध्ययन करने के लिए निकल जाता है, पहले म्यूनिख में और फिर पेरिस में।

एक अपरिचित प्रतिभा के भाग्य के निर्माण का प्रसिद्ध सिद्धांत क्या है।
उन्होंने महसूस किया कि अध्ययन के दौरान वे जो कौशल हासिल करेंगे, वे उनकी धारणा के अनुरूप नहीं थे। इसलिए, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और 1895 में लैंडस्केप पेंट करने के लिए इटली की यात्रा पर चले गए। पूरे ग्रीस में यात्रा की उत्तरी अफ्रीकाऔर मध्य पूर्व।

1900 में उन्होंने अपना उपनाम कोस्तका बदलकर छद्म नाम चोंटवारी कर लिया।

उनके कार्यों के मूल्य पर कई आलोचकों ने सवाल उठाए हैं। यूरोप में उन्हें प्रदर्शित किया गया (हालांकि बिना विशेष सफलता), लेकिन अपने मूल हंगरी में, चोंटवारी को हमेशा के लिए पागल कहा जाता था। केवल अपने जीवन के अंत की ओर वह बुडापेस्ट आए और वहां अपने कैनवस लाए। मैंने उन्हें स्थानीय संग्रहालय में लाने की कोशिश की, लेकिन किसी को उनकी ज़रूरत नहीं थी। 1919 में, टिवदार कोस्तका चोंतवारी वास्तव में पागल हो गए और गरीब, अकेला, उपहास और बेकार मर गए।

दुर्भाग्य को दफनाने के बाद, रिश्तेदार अच्छाई बांटने लगे। और सब कुछ अच्छा था - केवल चित्र। और इसलिए, "विशेषज्ञों" से परामर्श करने के बाद, उन्होंने कैनवस को एक साधारण कैनवास की तरह स्क्रैप करने का फैसला किया, और पैसे को आपस में बांट लिया, ताकि सब कुछ निष्पक्ष हो।

इस समय, संयोग से, या संयोग से नहीं (हालांकि, एक अजीब संयोग!) एक युवा वास्तुकार, गेदोन गेरलोत्सी, पास से गुजरा। यह वह था जिसने कलाकार की कृतियों को सहेजा, उनके लिए जंक डीलर की पेशकश की तुलना में थोड़ा अधिक भुगतान किया। अब टिवदार चोंत्वरी के चित्रों को पेक्स (हंगरी) शहर के संग्रहालय में रखा गया है।

और अभी हाल ही में, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक, 1902 में चित्रित कोस्तका की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" की जांच करने की प्रक्रिया में, इसे एक दर्पण संलग्न करने का विचार आया। और फिर उसने देखा कि कैनवास पर चित्र एक नहीं, कम से कम दो थे! अपने आप को एक दर्पण के साथ कैनवास को विभाजित करने का प्रयास करें, और आप या तो भगवान को एक शांतिपूर्ण की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नाव में बैठे हुए देखेंगे, कोई कह सकता है, स्वर्ग का परिदृश्य, या खुद शैतान, जिसके पीछे काली लहरें दौड़ रही हैं। या हो सकता है चोंतवारी के अन्य चित्रों में भी हों छिपे अर्थ? आखिरकार, यह पता चला है कि इग्लो गांव का एक पूर्व फार्मासिस्ट इतना सरल नहीं था।

पेंटिंग में आदिमवाद की शैली को व्यापक आवेदन मिला है। सबसे पहले, स्व-शिक्षित कलाकार जिनके पास पर्याप्त पेशेवर कौशल नहीं था, लेकिन खुद को और दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि दिखाने की मांग की, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि बन गए। किसी भी अन्य नवीनता की तरह, आदिमवाद ने महान कलाकारों को जन्म दिया जिन्होंने प्रसिद्धि की तलाश की लंबे सालप्रशिक्षण के बाद, वे पेंटिंग की नई दिशा से असंतुष्ट थे, जिसने अपने कलात्मक कौशल को चमकाने के लिए रचनाकारों के जीवन का आधा हिस्सा नहीं लिया। हालाँकि, अधिकांश कला समीक्षकों ने सरल कृतियों को पसंद किया, और फिर भी आदिमवाद ने विभिन्न प्रकार की शैलियों में अपना स्थान बना लिया।

आदिमवाद की विशेषताएं

पेंटिंग में आदिमवाद छवियों के सरलीकरण की विशेषता है: कलाकार विकृत करते हैं दुनिया, जो पेंटिंग्स को सामान्य बच्चों के चित्रों की तरह अधिक दिखता है। हालाँकि, परिवर्तन जानबूझकर किए गए थे: सादगी और लापरवाही के भ्रम के माध्यम से, कोई भी देख सकता है गहन अभिप्रायकाम करता है। अन्य सभी कलात्मक शैलियों की तरह, आदिमवाद में विवरण महत्वपूर्ण हैं - वे मुख्य शब्दार्थ भार वहन करते हैं।

कला क्रूर

आर्ट ब्रूट आदिमवाद की एक महत्वपूर्ण शाखा है। परिभाषा का एक पर्यायवाची शब्द "बाहरी कला" है। इस उद्योग के कार्य मानसिक रूप से बीमार या शैतानों की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक बार समाज से दूर चले गए और एक विशेष वास्तविकता में डूब गए। कला क्रूर की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानी जाती है पूर्ण अनुपस्थितिकलाकार की कल्पनाओं के बीच स्पष्ट सीमाएँ और वास्तविक जीवन. प्रचुरता छोटे भागजीवन की विचारहीनता और व्यर्थ जल्दबाजी का सुझाव देता है आधुनिक दुनिया- यह कला क्रूरता के सबसे आम लेखक के संदेशों में से एक है।

यह राय कि छवियों के भोलेपन के पीछे कोई विचार नहीं छिपा है, गलत है। आदिमवाद प्रतिवेश से नहीं, बल्कि संतृप्त है आंतरिक स्थितिआत्माएं। इसे चित्रित विवरणों के सावधानीपूर्वक विचार और विश्लेषण के बाद ही देखा जा सकता है - एक सरसरी नज़र यहाँ अनुचित है।

पेंटिंग में आदिमवाद की सही पहचान करना कैसे सीखें

लेखक के भोलेपन और सहज प्रेरणा के बिना आदिमवाद का अस्तित्व नहीं है। एक व्यक्ति जो पहली बार ऐसी कहानियों का सामना करता है, वह पुरानी यादों के समान अनुभव करता है। दुनिया के बारे में बच्चों की दृष्टि टूटे हुए अनुपातों, चमकीले और संतृप्त रंगों, गहरे नैतिक ओवरटोन में निहित है। आदिमवाद में एक आदमी एक गुड़िया की तुलना में अधिक है वास्तविक चरित्र- यह उसके रहस्य को जोड़ता है।

विवरणों पर ध्यान देने और उनकी सही व्याख्या करने की क्षमता एक वास्तविक प्रतिभा है। निर्धारण करते समय कलात्मक शैलीयह बेमानी नहीं होगा। आप स्वयं कलाकार को समझना सीख सकते हैं। ऐसा करने के लिए, यह कई महत्वपूर्ण मानदंडों को याद रखने योग्य है, जिन पर ध्यान देना आदिमवाद के कार्यों को अतियथार्थवाद से अलग करना आसान होगा।

सबसे पहले, शुद्ध रंग। टोन और सेमीटोन की प्रचुरता, चिरोस्कोरो, अंतरिक्ष की गहराई - यह आदिमवाद नहीं है। बेवकूफ कला शुद्ध पस्टेल रंगों का उपयोग करती है या इसके विपरीत, अत्यधिक चमकदार रंगों का उपयोग करती है। दूसरे, टूटा हुआ अनुपात। यदि चित्र के लिए शैलीबद्ध चित्रण जैसा दिखता है काल्पनिक किताबतो यह आदिमवाद है। तीसरा, काल्पनिक विचारों के साथ वास्तविकता का मिश्रण - पेंटिंग में आदिमवाद एक शांत परिदृश्य और बहुत आकर्षक रंगों, एक व्यक्ति और अविश्वसनीय प्राणियों को जोड़ती है।

आदिमवाद शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

न केवल अमूर्तवादी और अतियथार्थवादी भरे हुए हैं आधुनिक पेंटिंग. आदिमवाद ने कई प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए रास्ता खोल दिया जिनके काम को पहले मान्यता नहीं मिली थी। इनमें बाबुश्का मूसा, हेनरी रूसो, निको पिरोस्मानी, मारिया प्रिमैचेंको, अलीना अज़र्नया और कई अन्य शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकारों के चित्र नाइस में भोली कला के संग्रहालय में रखे गए हैं।

बचपन की दुनिया

चित्रकला में आदिमवाद एक विशेष स्थान रखता है। सबसे पहले, यह किसी व्यक्ति को लापरवाही, भोलेपन और आध्यात्मिक शुद्धता की दुनिया में डुबोने की कलाकारों की अनूठी क्षमता के कारण है। कई आदिमवादियों के बीच कला शिक्षा की कमी के बावजूद, पेंटिंग्स से भरे हुए हैं जो अधिकांश अन्य क्षेत्रों में इतनी कमी है: मनोदशा। कला प्रेमी इसे समझते हैं और इसकी सराहना करते हैं, यही वजह है कि आदिमवाद की शैली में काम करना इतना लोकप्रिय है।