डेनिस रोडकिन: “स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ, हम परिवार के लोग बन गए। डेनिस रोडकिन: डांसिंग प्रिंसेस सबसे मुश्किल काम है - और आप खुद एक शांत व्यक्ति हैं

संगीत प्रतियोगिता

नतालिया सैट्स मॉस्को चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थियेटर ने 2013-2016 प्रतियोगिता के विजेताओं के लिए एक पुरस्कार समारोह और एक गाला संगीत कार्यक्रम की मेजबानी की। तात्याना कुज़नेत्सोवा चार साल के प्रतिस्पर्धी आंदोलन के परिणामों के बारे में बात करती हैं।

सोवियत शासन के तहत, जब बैले राज्य प्रचार के हथियारों में से एक था, अंतरराष्ट्रीय लड़ाइयों के लिए प्रतियोगियों को बड़ी सावधानी से चुना गया था। मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता से एक साल पहले (यह अभी भी हर चार साल में आयोजित किया जाता है, अगला जून 2017 में बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया जाएगा), देश ने कोरियोग्राफिक बलों की समीक्षा का आयोजन किया: मंडली और कोरियोग्राफिक स्कूलों ने अपने प्रतिनिधियों को राजधानी भेजा सर्व-संघ प्रतियोगिता के लिए, विजेताओं को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भेजा गया। मिखाइल बेरिशनिकोव, नादेज़्दा पावलोवा, अलेक्जेंडर गोडुनोव, ल्यूडमिला सेमेन्याका और कई अन्य सितारे पहले विजेताओं में से थे। सोवियत के बाद के खाली समय में, बैले लोगों को उनके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था - हर कोई जो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेना चाहता था, को आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, 2000 के दशक में भी, विजेता कमजोर नहीं थे: हम याद कर सकते हैं कि 2005 में अद्वितीय नताल्या ओसिपोवा केवल तीसरे पुरस्कार तक पहुँची थी।

हालांकि, समय के साथ, मास्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के आयोजक संस्कृति मंत्रालय को देश के बैले मामलों की व्यवस्थित निगरानी की आवश्यकता के बारे में समझाने में कामयाब रहे, और 2013 में आंतरिक चयन को पुनर्जीवित किया गया, जिसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। अब से, प्रतियोगिता को देश की कोरियोग्राफिक गतिविधियों की संपूर्ण विविधता को कवर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रतियोगिताओं को चार साल के लिए आयोजित किया गया है: 2013 में युवा कोरियोग्राफरों की जांच की गई, 2014 में - लोक-विशेषता नृत्य के प्रतिनिधियों, पिछले साल कोरियोग्राफरों- "समकालीनों" ने प्रतिस्पर्धा की, यह दो आयु वर्गों में बैले नर्तकियों की बारी थी - जूनियर (अंडर) 18 वर्ष) और अधिक (26 वर्ष तक)। जूरी में यूरी ग्रिगोरोविच की अध्यक्षता वाले कई थिएटरों के कलात्मक निर्देशक और मुख्य बैले अकादमियों, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रेक्टर शामिल हैं। चार साल के चक्र के परिणाम चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर में एक गाला संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किए गए - वे पूर्वानुमानित निकले।

वास्तव में, बिना किसी प्रतियोगिता के, यह स्पष्ट है कि लोक-विशेषता वाले नृत्य की शैली में, मोइसेव पहनावा प्रमुख है। कॉन्सर्ट में, इस सच्चाई की पुष्टि की गई फिर एक बार: पहनावा के युवा कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया नंबर "गौचो", केवल एक ही निकला, जिसे अप्रेंटिसशिप की मुहर के साथ ब्रांडेड नहीं किया गया था। यह भी सर्वविदित है कि देश में प्रतिभाशाली युवा कोरियोग्राफरों के साथ कुछ गड़बड़ है। लेकिन खंड में प्रतियोगिता के विजेता " आधुनिक नृत्य"बहुत पुराने जमाने के दिखते थे - न्यायपालिका के सम्मानित सदस्यों के हंसमुख युवाओं के समय से उनकी संख्या मॉसी पॉप लघुचित्रों की तरह दिखती थी। बैले नर्तकियों के लिए, प्रमुख थिएटरों की युवा प्रतिभाएं पारंपरिक रूप से प्रतिस्पर्धी उपद्रव को अनदेखा करती हैं: एक टूर्नामेंट, यहां तक ​​​​कि एक अंतरराष्ट्रीय एक, एक कैरियर टेक-ऑफ की गारंटी नहीं देता है, यह वास्तव में एक कैरियर बनाने के लिए अधिक व्यावहारिक है, मास्को बैले लड़ाई एक श्रम मेला और एक सामाजिक लिफ्ट है: मास्को में दिखाई देने वाले, क्षेत्रों या उपहार वाले स्कूल के कलाकार स्नातकों के पास राजधानी के सिनेमाघरों से प्रस्ताव प्राप्त करने का मौका है।

इसलिए अखिल रूसी टूर्नामेंट में प्रतिभागियों के मामूली स्तर पर किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए। पहला स्थान बच्चों के प्रीमियर द्वारा लिया गया था म्यूज़िकल थिएटरअन्ना मार्कोवा और इवान टिटोव ने सावधानी से ऑबर्ट के संगीत के लिए पेस डे ड्यूक्स नृत्य किया। कमजोर प्रतिद्वंद्वियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका नेतृत्व पूरी तरह से उचित लग रहा था (और यह साथी की तकनीकी त्रुटियों के बावजूद, जिनके सुंदर नरम पैर बड़े समुद्री डाकू और साथी के नर्वस फिनाले की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, जो कोड में घबरा गए "बिग टूर - डबल फाउट" संयोजन)।

विजेताओं-स्कूली बच्चों ने प्राकृतिक डेटा और प्रशिक्षण की एक आश्चर्यजनक श्रेणी का प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, गज़ल स्कूल से 16 वर्षीय एकातेरिना क्लाइवलीना (वैसे, यह लोक-विशेषता वाला स्कूल नियमित रूप से अपने स्नातकों को अकादमिक बाजार में आपूर्ति करता है - यह डेनिस रोडकिन, प्रधान मंत्री और मुख्य "नायक-प्रेमी" का नाम देने के लिए पर्याप्त है " बोल्शोई थियेटर) पाप के बिना नहीं "पाक्विता" से भिन्न रूप में नृत्य किया। उसने कभी भी आवश्यक एंट्रेचैट सिक्स नहीं किया, बड़े दौरों पर वह हमेशा के लिए कूद गई, लेकिन उसने खुद को सावधानीपूर्वक प्रशिक्षण और शिक्षित हाथों के बढ़िया काम के साथ प्रतिष्ठित किया (जो वास्तव में आवश्यक है: पर्यटन की पूर्णता आने वाली चीज है)। इस अनुकरणीय छात्र के साथ दूसरा स्थान वोरोनिश की डायना एगोरोवा द्वारा साझा किया गया था, जो बैले शिक्षा में भयावह अंतराल वाली एक आलीशान लड़की थी - तनाव से मुड़ी हुई बाहें, पैर फेंके गए, गंदे कनेक्टिंग मूवमेंट। जिस मापदंड से पेशेवर जूरी ने इन प्रतियोगियों की बराबरी की वह एक रहस्य बना रहा। नेता को छोड़कर जीत में कोई संदेह नहीं था कनिष्ठ समूह- 17 वर्षीय डेनिस ज़खारोव, जिन्होंने पहले बश्किरिया में और 2014 से - मास्को अकादमी में अध्ययन किया। इस लंबे पैर वाले, सामंजस्यपूर्ण रूप से निर्मित युवक में उत्कृष्ट प्राकृतिक क्षमताएं हैं, जो उसके शिक्षक डेनिस मेदवेदेव ने बिना किसी देखभाल के हासिल की है। उन्होंने अपने वार्ड को काउंट चेरी के रूपांतर में प्रस्तुत किया - कुछ सोलर के रूप में गुणी नहीं, बल्कि कस्टम-निर्मित पोशाक की तरह युवा नर्तक पर बैठे। हालांकि, पहले स्थान के बिना भी प्रतिभाशाली डेनिस ज़खारोव संभावित नियोक्ताओं द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया होगा।

चार साल के प्रतिस्पर्धी मैराथन के परिणामों के आधार पर गाला संगीत कार्यक्रम ने यह साबित कर दिया कि सोवियत के प्रमुख लोगों की जूरी के काम में राज्य संरक्षण और भागीदारी के बावजूद बैले थियेटर, प्रतियोगिता अपने आप में एक सीमांत घटना बनी हुई है: प्रतिभागियों के स्तर के मामले में कमजोर और कलात्मक मानदंडों के मामले में रूढ़िवादी, इसका आधुनिक बैले थियेटर के जीवन पर कोई ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं है। लेकिन ऐसा लगता है कि लोगों को वास्तव में एक नियमित मास्को कांग्रेस की जरूरत है। कॉन्सर्ट हॉल में बच्चों का रंगमंचनृत्य करने वाले बच्चों के साथ बैले विशेषज्ञों, सक्रिय प्रशंसकों और दर्शकों की भीड़ थी। देश भर में फैले बैले पेशेवरों ने सामान्य राज्य कारण से संबंधित आनंदमय भावना का अनुभव किया, भोले-भाले शौकीनों ने खुद को आश्वस्त किया कि बैले के क्षेत्र में रूस अभी भी बाकी लोगों से आगे है। संभवतः इन भ्रमों को नष्ट करने की आवश्यकता नहीं है। कौन जानता है - शायद आगामी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में रूस अभी भी अपने सभी अकादमिक गौरव में खुद को दिखाएगा।

डेनिस रोडकिन। फोटो - दामिर युसुपोव

बोल्शोई थिएटर डेनिस रोडकिन के प्रीमियर के लिए, यह मार्च समृद्ध निकला महत्वपूर्ण घटनाएँ: उन्होंने जॉन न्यूमियर के बैले "अन्ना कारेनिना" में सिर्फ व्रोनस्की को नृत्य किया और रूसी कोरियोग्राफिक कला की उपलब्धियों के संरक्षण, वृद्धि और लोकप्रियता में उनके योगदान के लिए युवा सांस्कृतिक हस्तियों के लिए राष्ट्रपति पुरस्कार के पुरस्कार की खबर प्राप्त की।

पुरस्कार के बारे में जानकर आपने किन भावनाओं का अनुभव किया?

- बहुत सुखद, क्योंकि वास्तव में बोल्शोई थिएटर में मैंने सात वर्षों में जो कुछ किया है, यह उसकी मान्यता है। पुरस्कार मुझे बिल्कुल भी सुकून नहीं देता है, इसके विपरीत, यह मुझे और आगे ले जाता है और यह साबित करता है कि मैंने इसे योग्य रूप से प्राप्त किया। आखिरकार दर्शक देखेंगे और सोचेंगे कि क्या यह योग्य है।

क्या पुरस्कार कलात्मक जीवन को प्रभावित करते हैं?

- जितने अधिक पुरस्कार और उच्च रेजलिया, मंच पर उतना ही कठिन - कोई भी आपको गलतियों के लिए माफ नहीं करेगा। सामान्य तौर पर, पुरस्कार कम से कम इसमें मदद करते हैं कि वे नाम में रुचि जगाते हैं।

- आपने अपना व्रोनस्की कैसे देखा?

- मजबूत और करिश्माई। वह अच्छा दिखने वाला और आत्मविश्वासी है, यही वजह है कि अन्ना को उससे प्यार हो जाता है, लेकिन वह थोड़ी हवादार है: वह खुद को गंभीर रिश्तों और जिम्मेदारियों से बोझिल नहीं करना चाहती। अन्ना से मिलने के बाद, उसे पता चलता है कि वह आदर्श महिला है जिसका उसने सपना देखा था। वह अपने भीतर की दुनिया को उल्टा कर देती है।

क्या आपका किरदार अन्ना से निराश है?

- बिल्कुल निराश नहीं। उसके साथ यह उसके लिए कठिन हो जाता है: वह उससे बेतहाशा ईर्ष्या करने लगती है, अपने विचारों में बंद हो जाती है, वह अपने बेटे के लिए प्यार से तड़पती है, जिसे वह नहीं देखती है। व्रोनस्की इससे तंग आ चुका है - एक सामान्य व्यक्ति के लिए ऐसी प्रतिक्रिया स्वाभाविक है।

- क्या आपने हमारे दिनों में लियो टॉल्स्टॉय के कथानक के हस्तांतरण का आंतरिक रूप से विरोध नहीं किया?

"पहले तो मुझे समझ नहीं आया कि क्यों। लेकिन जब उन्होंने रिहर्सल करना शुरू किया, सक्रिय काम में शामिल हो गए, तो न्यूमियर के पढ़ने पर कब्जा कर लिया, यह दिलचस्प लग रहा था। जॉन उपन्यास में पूरी तरह से डूबा हुआ है।

उसके लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि नायकों की दुनिया कैसे बदल रही है: सफल राजनीतिज्ञ करेनिन, एथलीट व्रोनस्की, अन्ना, शुरुआत में एक अनुकरणीय पत्नी और माँ, और फिर ... मुझे लगता है कि यह कोरियोग्राफर की एक विशेष दृष्टि है , और मुझे एहसास हुआ कि मुझे किसी की सुनने की ज़रूरत नहीं है - केवल उसकी।

- कोरियोग्राफर तानाशाहों में विभाजित हैं जो अपने विचारों के सख्त कार्यान्वयन की मांग करते हैं, और डेमोक्रेट्स, जो कलाकारों के सुझावों को सुनते हैं। जॉन न्यूमियर कौन है?

स्वेतलाना ज़खारोवा (अन्ना), डेनिस रोडकिन (व्रोनस्की)। फोटो - दामिर युसुपोव

- वह कलाकारों के साथ हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन अगर उसे कुछ पसंद नहीं है या वह कोरियोग्राफी से थोड़ी सी भी विचलन को नोटिस करता है, तो वह तुरंत स्पष्ट कर देता है कि यह नहीं किया जा सकता है। तो इसमें दोनों हैं। जॉन एक सज्जन व्यक्ति हैं, वह कभी दबाव नहीं डालते, उनके साथ काम करना खुशी की बात है, घबराहट की कोई भावना नहीं है। उससे शांति निकलती है।

क्या आप स्वयं एक शांत व्यक्ति हैं?

- निर्भर करता है।

- आपको शोरगुल, चिढ़ की कल्पना करना कठिन है ...

"शायद ऐसा ही दिखता है। थिएटर में, उदाहरण के लिए, वे जानते हैं कि मैं सबसे शांत एकल कलाकार नहीं हूं और चरित्र दिखा सकता हूं, उदाहरण के लिए, पोशाक को बढ़ने के लिए सिल दिया जाता है, जैसा कि करेनिना में हुआ था। मुझे समझ नहीं आता क्यों। आखिरकार, मैं नियमित रूप से सभी फिटिंग्स में गया।

- एक बुद्धिमान परिवार का एक लड़का, लेकिन थिएटर से दूर, बैले में कैसे समाप्त हुआ?

- मैं एक मस्कोवाइट हूं, मैं पोक्रोव्स्कोए-स्ट्रेशनेवो क्षेत्र में पला-बढ़ा हूं। मॉम मुझे किसी चीज़ में व्यस्त रखना चाहती थीं, उन्होंने मुझे एक गिटार सर्कल में डांस क्लासेस देने के लिए दिया। तब उसे पता चला कि हमारे घर की पहली मंजिल पर, और हम तीसरी मंजिल पर रहते थे, एक नगरपालिका बच्चों का बैले स्कूल खोला गया था, और इसमें कक्षाएं बिल्कुल मुफ्त हैं। वहीं मुझे सौंपा गया था।

कौन जानता था कि 2003 में मॉस्को गज़ल डांस थियेटर में यह स्कूल एक पेशेवर डिप्लोमा के साथ राज्य कोरियोग्राफिक स्कूल का दर्जा हासिल कर लेगा। सबसे पहले, मैंने बहुत खुशी के बिना और बिना किसी विशेष इच्छा के अध्ययन किया - उदाहरण के लिए, बोल्शोई थिएटर का प्रीमियर बनने के लिए। सब कुछ हमेशा की तरह, धीरे-धीरे और सही तरीके से चलता रहा।

आप बैले डांसर कब बनना चाहती थीं?

- मैंने तैयारी समूह में अध्ययन किया, जब मुझे क्रेमलिन ले जाया गया " स्वान झील"। मैंने पूरे प्रदर्शन पर ध्यान दिया, मुझे सब कुछ बहुत उबाऊ लग रहा था। फ़ोयर में, प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग वाले कैसेट बेचे जाते थे, तब डिस्क नहीं थे। माँ ने मुझसे पूछा कि कौन सा खरीदना है। मैंने उत्तर दिया: "बैले, जहाँ पुरुष अधिक कूदते हैं।"

हमें "स्पार्टक" यूरी ग्रिगोरोविच की सलाह दी गई थी। जब मैंने एकातेरिना मकसिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव के साथ इस शक्तिशाली प्रदर्शन को देखा, तो मुझे एहसास हुआ - केवल बैले और इससे ज्यादा कुछ नहीं। फिर मैं क्लासिक्स में शामिल हो गया, मैं इसे नृत्य करना चाहता था।

- स्पार्टक की अर्धशतकीय वर्षगांठ जल्द ही आ रही है, और आप शीर्षक भूमिका में हैं।

- बोल्शोई थिएटर में मेरी पहली मजबूत छाप स्पार्टक के एक रन-थ्रू की थी। ऑर्केस्ट्रा ने मुझसे कुछ कदम दूर खेलना शुरू कर दिया, कार्रवाई पर कब्जा कर लिया, ग्रिगोरोविच की मांग की आवाज लग गई - मैं अपना मुंह खोलकर बैठ गया, यह इतना बड़ा, मजबूत था। तब मुझे विश्वास भी नहीं हो रहा था कि मैं किसी दिन स्पार्टाकस को नाचूंगा।

साल बीत गए, और एक दिन यूरी निकोलाइविच ने मुझे इस भूमिका को तैयार करने की पेशकश की। मैं खुद दूसरे रिहर्सल में आया - मुझे एक झटका लगा, मैं डर गया: इस तथ्य में कुछ असत्य था कि ग्रिगोरोविच पास में, हॉल में था। मेरे लिए, यह कोरियोग्राफर दूसरी पेटीपा है, वे एक ही पंक्ति में हैं।

- बेशक, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैले का इतिहास यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा निर्धारित किया गया था ...

- मैं आपको और बताऊंगा। यदि यूरी निकोलायेविच के लिए नहीं, तो हमारे पास अब कोई बोल्शोई थिएटर नहीं होगा। उन्होंने बैले को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अपने प्रदर्शन के साथ मुझ पर भरोसा करने के लिए मैं उनका आभारी हूं। पहले तो उसने मुझे आशंका से देखा, और फिर उसने मेरे साथ गर्मजोशी से पेश आना शुरू किया, मुझे यह महसूस होता है। मैं उसका बदला लेना चाहता हूं और उसे खुश करना चाहता हूं।

जब उनके बैले उच्च कलात्मक स्तर पर किए जाते हैं, तो उनका मूड तुरंत बदल जाता है, वे अलग हो जाते हैं। आर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में, वह सभी को डांटता है, लेकिन अगर ऐसा नहीं होता, तो प्रदर्शन कमजोर हो जाता। वह जानता है कि एक मंडली कैसे इकट्ठा की जाती है।

- आप गज़ल स्कूल का गौरव हैं। इसके संस्थापक, कोरियोग्राफर व्लादिमीर ज़खारोव को आप पर गर्व था और उन्होंने आपको एक प्रतिभाशाली लड़के के रूप में दिखाया। आमतौर पर ऐसे लोगों को कोरियोग्राफी अकादमी में स्थानांतरित कर दिया जाता है, लेकिन आप अपने अल्मा मेटर में ही रहे। क्यों?

रेमंड में डेनिस रोडकिन और अन्ना निकुलिना। फोटो - माया फराफोनोवा

- उन्होंने मुझे पेशकश की, लेकिन मैं देशभक्त था, और मैं व्लादिमीर मिखाइलोविच को धोखा नहीं देना चाहता था। मैंने सपना देखा कि मेरा अपना भाग्य होगा - युवा गज़ल स्कूल का स्नातक, जिसने कुछ हासिल किया था। मैं मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक लड़के के मानक मार्ग को दोहराना नहीं चाहता था, जो बोल्शोई थिएटर के कॉर्प्स डे बैले में आया था ...

- क्या आप गज़ल से बोल्शोई थिएटर में आने वाले पहले व्यक्ति हैं?

- हाँ। व्लादिमीर मिखाइलोविच मुझसे बहुत प्यार करता था और अक्सर कहता था: "आपको स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ नृत्य करने की ज़रूरत है।"

जैसे पानी में देखना।

- दुर्भाग्य से, वह स्वेतलाना के साथ हमारी जोड़ी देखने के लिए जीवित नहीं थे। मुझे लगता है कि अगर वह हमारी स्वान लेक के हॉल में बैठते तो पूरी परफॉर्मेंस खुशी से रो पड़ती। वह एक रोमांटिक और बहुत भावुक व्यक्ति थे। मुझे याद है कि जब ज़खारोव कविता पढ़ते थे, तो उनके आंसू हमेशा बहते थे।

- अगर आप बैले डांसर नहीं बनतीं, तो आप कौन सा पेशा चुनतीं?

- बचपन की कल्पनाएँ - एक ट्रेन ड्राइवर और एक फुटबॉल खिलाड़ी। जब मैं बड़ा हुआ, तो मुझे कोई संदेह नहीं था कि बैले डांसर का रास्ता मेरा था, और कोई दूसरा रास्ता नहीं हो सकता था।

बोल्शोई मंडली में आपका अंत कैसे हुआ?

- गलती से। में वरिष्ठ कक्षा Eifman Theatre को देखने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। बोरिस याकोवलेविच ने मुझे लिया और यहां तक ​​​​कि मुझे दो भूमिकाएं भी दीं - वनगिन में लेन्स्की और डॉन क्विक्सोट में तुलसी। मेरे पास दूसरी स्क्रीनिंग की योजना थी - बोल्शोई थिएटर में, हालांकि मुझे पता था कि 90 प्रतिशत मौका नहीं था, जाहिर तौर पर शेष दस ने काम किया।

- वास्तव में मुख्य रंगमंचदेशों ने युवा वैकल्पिक विद्यालयों के पहले संस्करण से नर्तकियों को चुना?

- एंड्री एव्डोकिमोव - मेरे शिक्षक, बोल्शोई के एकल कलाकार, ने एक पास बनाया और सहमत हुए कि मैं दिखाऊंगा। मैं बहुत चिंतित था, लेकिन खुद को आश्वस्त किया कि, जैसा कि वे कहते हैं, मांग के लिए पैसे नहीं लेते हैं।

तीन महीने बाद, जब हम गज़ल के साथ सीरिया में एक स्कूल के दौरे पर थे, वहाँ अभी तक कोई युद्ध नहीं हुआ था, मैंने सुना फोन कॉलबैले मंडली के तत्कालीन प्रमुख गेन्नेडी यानिन से: "हम आपको लेते हैं, हमें कॉर्प्स डे बैले के लिए लंबे और अच्छी तरह से निर्मित लोगों की आवश्यकता है।" गर्मी, धूप, स्विमिंग पूल और ऐसी ही खुशी - बोल्शोई को निमंत्रण।

- क्या आप कुछ ऐसी घटनाओं के नाम बता सकते हैं जिन्होंने आपके मंचीय जीवन को बदल कर रख दिया?

— मुझे इससे निकाल दिया जाने वाला था तैयारी समूहस्कूलों। शिक्षिका मुझे पसंद नहीं करती थी, ऐसा होता है, वह मुझे पसंद नहीं करती थी - बस इतना ही। ज़खारोव उठ खड़ा हुआ: "चलो इसे अभी के लिए छोड़ दें, लड़का ठीक है, शायद वह सफल हो जाएगा।"

दूसरा क्षण निकोलाई त्सिसकारिडेज़ की कक्षा है। कई लोगों ने मना करने की कोशिश की - यह इसके लायक नहीं है, वह अपने अधिकार से कुचलता है और बहुत सख्त है। मैं गज़ल में सख्त अनुशासन का आदी था, इसलिए सलाह ने मुझे नहीं रोका।

निकोलाई मक्सिमोविच ने तुरंत कहा: "यदि आप अच्छा नृत्य करना चाहते हैं, तो अपने सिर के साथ सोचना शुरू करें।" मैंने इसे होल्ड पर रख लिया है। तीसरा भाग्य ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन के साथ एक बैठक थी। तब बोल्शोई में एक कठिन क्षण आया - हर कोई इन घटनाओं को याद करता है ( सर्गेई फिलिन पर हमला। - "संस्कृति"), और वे वास्तव में मुझे, Tsiskaridze के एक छात्र को प्रदर्शनों की सूची में नहीं डालना चाहते थे। तब इवान द टेरिबल का पूर्वाभ्यास किया गया, ग्रिगोरोविच ने सबके सामने मेरे कुर्बस्की की प्रशंसा की। प्रेरित होकर घर गया। लगभग तुरंत, यूरी निकोलाइविच ने स्पार्टक को सौंपा।

चौथी खुशी - स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ एक युगल। आंद्रेई उवरोव के सेवानिवृत्त होने के बाद, उसे एक साथी के बिना छोड़ दिया गया था, मुझे भी मुश्किल भावनाओं का अनुभव हुआ: उन्होंने मुझे द नटक्रैकर में राजकुमार का वादा किया, फिर उन्होंने उन्हें दस्तों से हटा दिया, यह शर्म की बात थी। मरिंस्की थिएटर में एक शाम के लिए कारमेन सूट में जोस के हिस्से को सीखने के स्वेतलाना के प्रस्ताव पर मैंने कब्जा कर लिया।

हमने डांस किया, हमें अपना डुएट पसंद आया। और इसलिए यह शुरू हुआ - उन्होंने सबसे विविध प्रदर्शनों को एक साथ भर्ती करना शुरू किया। अब मैं स्वेतलाना के बगल में एक अजनबी की तरह महसूस करता हूं, हम परिवार और समझदार लोग बन गए हैं।

- क्या आप निकोलाई त्सिसकारिडेज़ के साथ संवाद करते हैं?

- हाँ। कुछ दीवानों ने सोचा कि मैंने उनके साथ पीटर्सबर्ग न जाकर उनके साथ विश्वासघात किया है। लेकिन निकोलाई मक्सिमोविच और मैंने भविष्य पर चर्चा की, और उन्होंने कहा कि मुझे बोल्शोई में रहना चाहिए और कड़ी मेहनत करनी चाहिए। उन्हें मेरी सफलता पर विश्वास था।

— आप एक शास्त्रीय नृत्यांगना हैं, जो आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के कई हिस्सों का प्रदर्शन करती हैं। इनमें काम करना मुश्किल है विभिन्न प्रणालियाँ?

- आज, आधुनिक "अन्ना कारेनिना" के बाद, मैं शायद ही कल्पना कर सकता हूं कि मैं कैसे चड्डी पहनूंगा और "स्वान लेक" नृत्य करूंगा। मुझे उसी तरह महसूस हुआ, जब इवान द टेरिबल के एक हफ्ते बाद, मुझे फिरौन की बेटियों में दिखाई देना था। आधुनिक कोरियोग्राफी से क्लासिक्स तक का संक्रमण नारकीय रूप से कठिन है, पीछे के रास्ते के विपरीत। सबसे शुद्ध क्लासिक शरीर को अच्छे आकार में रहने में मदद करता है।

- एक अजीब स्थिति विकसित हो गई है, हर कोई खुद को बोल्शोई के नेतृत्व की आलोचना करने का हकदार मानता है - सबसे पहले उन्हें ले जाया गया साफ पानीपूर्व, अब वर्तमान के प्रस्तावों को शत्रुता के साथ माना जाता है। मानो किसी प्रकार की जलन का बेसिलस शुरू हो गया हो। क्या आप इसे थिएटर के अंदर महसूस करते हैं?

"एक नेता सभी के लिए अच्छा नहीं हो सकता है, और जीवन में केवल सुखद घटनाएँ ही नहीं होती हैं। कठिनाइयों के बिना, ऐसा लगता है कि एक भी कलाकार कभी सफल नहीं हुआ है। हर कोई चाहता है परिपूर्ण संबंधअपने लिए, लेकिन यह काम नहीं करता। हां, और महत्वाकांक्षा वाले लोग यहां काम करते हैं, हर किसी के अपने विचार होते हैं।

वे हमेशा उचित और व्यवहार्य नहीं होते हैं। बोल्शोई थिएटर पर हमेशा बहुत ध्यान दिया जाता रहा है। कुछ भी हो मक्खी से हाथी बनाने लग जाते हैं। मुझे लगता है कि झोंपड़ी से गंदा लिनन व्यर्थ में निकाला जा रहा है, मैं सार्वजनिक रूप से नेतृत्व को कभी नहीं डांटूंगा - भले ही मुझे यह पसंद न हो।

- अधिक से अधिक लोग एक विशेष बैले चरित्र के बारे में बात कर रहे हैं। क्या है वह?

- उदाहरण के लिए, आज मैं बिस्तर से बाहर नहीं निकल सका - भारी समर्थन के साथ "कारिनाना" के पूर्वाभ्यास और रन के बाद, थकान बढ़ गई, मेरी गर्दन में चोट लग गई। लेकिन उठ गया। हर सुबह आप अपने आप को मजबूर करते हैं - यहीं पर चरित्र प्रकट होता है।

- अधिक महत्वपूर्ण क्या है - भाग्य या पसीना बहाना?

"यह भाग्य के बिना असंभव है, लेकिन आप इसे अकेले नहीं पकड़ सकते। जब यह मेरे लिए काम नहीं करता था, तो मैंने काम करना जारी रखा, हालांकि ऐसा लगता था कि यह व्यर्थ था, लेकिन अंत में, दैनिक कार्य मेरे लिए एक प्लस साबित हुआ।

- एक ही थिएटर के बैले डांसर्स के बीच मजबूत दोस्ताना संबंध हो सकते हैं?

"लीजेंड ऑफ लव"। शिरीन - अन्ना निकुलिना, फ़रखद - डेनिस रोडकिन। फोटो - मिखाइल लोगविनोव

दोस्ती लोगों पर निर्भर करती है। इसलिए, यह संभव है, लेकिन अब हमारे पास, मेरी राय में, मजबूत गठबंधन नहीं हैं। शायद आंशिक रूप से प्रतियोगिता के कारण। पेशेवर उम्र कम है, हर कोई जल्दी से कुछ नृत्य करना चाहता है, एक को भूमिका मिलती है, दूसरे को नहीं, ईर्ष्या और नाराजगी दिखाई देती है, और ऐसी जलवायु में सच्ची दोस्ती नहीं रह सकती।

- आपने "नुरेयेव" में भाग लेने से इनकार क्यों किया?

- एरिक ब्रून की भूमिका बहुत छोटी है - मंच पर केवल पाँच मिनट। और मुझे नुरेयेव की परछाई बनना भी पसंद नहीं था।

- क्या आप शीर्षक भूमिका के लिए सहमत होंगे?

- मुझे संदेह है कि मैं नुरेयेव की छवि बना सकता हूं। हम उसे जानते हैं - यह स्पार्टक नहीं है, राजकुमार नहीं है, राजकुमार कुर्बस्की नहीं है। नुरेयेव के नृत्य को वीडियो रिकॉर्डिंग पर कैप्चर किया गया था, बड़ी संख्या में वृत्तचित्र क्रॉनिकल संरक्षित किए गए हैं, उनके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। वह एक ऐसा असाधारण व्यक्तित्व है, जिसे चित्रित करना मेरे विचार में असंभव है। मुझे लगता है कि किसी भी मामले में मना कर दिया होता।

- क्या फिल्म निर्माताओं को अभी तक आपकी शानदार उपस्थिति में कोई दिलचस्पी नहीं है?

- उन्होंने मुझे ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया, लेकिन किसी तरह मैं उनके पास नहीं पहुंचा।

- आप अपना दिन कैसे व्यतीत करते हैं?

- हाल ही में बहुत काम है, और सोमवार को मैं सो जाता हूं और लेट जाता हूं। मुझे फिल्में देखना बहुत पसंद है।

- आप बिस्तर में लेट भी सकते हैं...

- जब समय अनुमति देता है, मैं ओपेरा में जाता हूं, लेकिन बोल्शोई में नहीं। काम की जगह है, और प्रदर्शन में जाने से लेकर प्रदर्शन तक की घटनाएँ काम नहीं करती हैं। मैं स्टैनिस्लावस्की म्यूजिकल थिएटर में "खोवांशीना", "टेल्स ऑफ हॉफमैन" या "देखने जाता हूं हुकुम की रानी", वी" नया ओपेराहाल ही में फॉस्ट और रोमियो और जूलियट को सुना।

- हॉल में, उन्होंने मुझे आपके माता-पिता को एक से अधिक बार दिखाया। क्या वे बैलेटोमैन बन गए?

- खासतौर पर डैड, हालाँकि वह बैले से बोर हो चुके थे, लेकिन उन्हें समझ नहीं पाए और उन्हें पसंद भी नहीं करते थे। लेकिन स्पार्टक अपने बेटे के साथ अग्रणी भूमिकाअपने विश्वदृष्टि को उल्टा कर दिया। अब वह सभी प्रदर्शनों और आनंद के साथ जाता है।

बैले कला, मनमोहक और करामाती के सबसे सूक्ष्म रूपों में से एक है। प्राप्त करने के लिए बेहतर शिल्प कौशल, आपको सीखने के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरने की जरूरत है। TASS संवाददाता को बताया गया कि कैसे विश्व बैले के भविष्य के सितारों को दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित स्कूलों में से एक मॉस्को में लाया जाता है राज्य अकादमीकोरियोग्राफी।

काम शैक्षिक संस्थाअब विशेष ध्यान दिया जा रहा है: 2018 रूसी बैले और व्यक्तिगत रूप से मारियस पेटिपा को समर्पित है।

अकादमी, जो इस वर्ष अपनी 245 वीं वर्षगांठ मना रही है, फ्रुन्ज़ेंस्काया स्ट्रीट पर यार्ड में छिप गई। अंदर बहुत रोशनी और हवा है, बड़ी खिड़कियां, विशाल गलियारे। हॉल में रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, शिक्षक शास्त्रीय नृत्यऔर मंच प्रदर्शनों की सूची, डेनिस मेदवेदेव तीसरे वर्ष के छात्र, 18 वर्षीय डेनिस ज़खारोव के साथ अध्ययन कर रहे हैं। "ऊंचे!" - कभी-कभी शिक्षक आज्ञा देता है।

अकादमी में उदय सुबह 7:30 बजे निर्धारित है, कक्षाएं 9:00 बजे शुरू होती हैं और देर शाम तक जारी रहती हैं। कभी-कभी एक दिन, छात्रावास में वहीं रहने वाले विद्यार्थियों के पास कई हो सकते हैं नृत्य सबक. दोपहर के भोजन से पहले - हमेशा किसी न किसी तरह का सामान्य शिक्षा विषय।

डेनिस ज़खारोव के पास साधारण है स्कूल के पाठलगभग गया। "चूंकि मैं अपने तीसरे वर्ष में हूं और हम पहले ही लगभग सभी विषयों को पास कर चुके हैं, उनमें से कुछ को हटा दिया गया है। अध्ययन करना बहुत आसान हो गया है। लेकिन पेशेवर अभ्यास और काम के बोझ के मामले में, ऐसा लगता है, यह हो रहा है बड़ा, ”डेनिस ज़खारोव कहते हैं।

अकादमी में प्रवेश कैसे करें

डेनिस 14 साल की उम्र में ऊफ़ा से मास्को आया था। "मैंने उन कठिनाइयों के बारे में नहीं सोचा जो मेरा इंतजार कर रही थीं। मेरा एक लक्ष्य था: मैं पढ़ने आया था, अपने सपने को साकार करने के लिए।"

उसके में गृहनगरडेनिस रूडोल्फ नुरेयेव कॉलेज गए, जहां उनकी मुलाकात यूरी पेट्रोविच बर्लाका से हुई, जो समारा ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर हैं और 2009-2011 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक थे।

"जब मैं उनसे मिला, तो मुझे तुरंत लगा कि यह एक अलग दुनिया है। वह सिखाते हैं कि मुझे क्या चाहिए, मुझमें क्या कमी है ... यह अल्पाइन की कोशिश करने जैसा है ताजी हवामास्को के बाद, "डेनिस कहते हैं। यह बर्लाका था जिसने युवक को मास्को जाने की सलाह दी, "शक्ति, शक्ति, करिश्मा, आपको क्या चाहिए ... विश्व सितारों की तरह नृत्य करने के लिए।"

डेनिस सर्वश्रेष्ठ बनने का प्रयास करता है। उनके खाते में, ग्रांड प्रिक्स और विभिन्न बैले प्रतियोगिताओं के प्रथम पुरस्कार, और इस वर्ष उन्हें बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करने का अवसर मिला (वैसे, ऐतिहासिक मंच) बैले स्लीपिंग ब्यूटी में ब्लू बर्ड के रूप में।

"प्राप्त करने के लिए अच्छे परिणाम, आपको अपना सर्वश्रेष्ठ 100 नहीं, बल्कि 200 प्रतिशत देने की आवश्यकता है ... इसलिए, ऐसे पेशेवर स्कूल में प्रवेश लेने वाले बच्चों को पहले से ही थोड़ा तैयार होना चाहिए, "रूसी संघ के सम्मानित कलाकार डेनिस मेदवेदेव कहते हैं। के अनुसार शिक्षक, यह शुरू से ही आवश्यक है प्रारंभिक अवस्थाजिम्नास्टिक करें या विशेष कक्षाओं में भाग लें।

वे अकादमी की चारदीवारी के भीतर भी प्रवेश की तैयारी कर सकते हैं। छह साल की उम्र से बच्चों के लिए प्रदान की जाती हैं प्रारंभिक कक्षाएं. आप दस साल की उम्र में प्रवेश कर सकते हैं, तब बहुत देर हो चुकी होती है। अकादमी है चयन समिति, जो तीन राउंड में छात्रों का चयन करता है। "पहले दौर में, देखो उपस्थिति, लचीलेपन के लिए, प्राकृतिक डेटा के लिए, वे वृद्धि का मूल्यांकन करते हैं, एक कदम, क्या [बच्चा] उदास, हंसमुख, हंसमुख दिखता है," शिक्षक कहते हैं।

दूसरा चरण चिकित्सा परीक्षा है। बच्चे का दिल स्वस्थ होना चाहिए, और निश्चित रूप से, साँस लेने में कोई समस्या या अन्य बीमारियाँ नहीं होनी चाहिए जो पेशे में बाधा डाल सकती हैं।

दोनों राउंड सफलतापूर्वक पूरा करने पर प्रवेश दिया जाता है अंतिम चरण, जहां एक छोटा सा टुकड़ा, नृत्य का एक टुकड़ा करना आवश्यक है। मेदवेदेव टिप्पणी करते हैं, "वे सिर्फ देखते हैं कि बच्चा नृत्य में कैसा महसूस करता है।"

एक स्टार कैसे बढ़ाएं

ऐसा करीबी ध्यानबच्चों का स्वास्थ्य सिर्फ नहीं दिया जाता है। बैले पेशा, मेदवेदेव के अनुसार, शारीरिक और मानसिक रूप से सबसे कठिन में से एक है। अकादमी में बहुत कम उम्र से छात्रों को काम करना सिखाया जाता है। "पहली कक्षा से, बच्चों पर कुछ बोझ डाला जाता है। पहले तो ऐसा लगता है कि सब कुछ आसान है, लेकिन जब प्रशिक्षण शुरू होता है, तो यह बच्चों के लिए अधिक से अधिक कठिन हो जाता है। आपको अपने पैरों को मोड़ने की जरूरत है, यह बहुत ही असामान्य है। यहाँ सब कुछ है इसके विपरीत, सब कुछ इतना असुविधाजनक है," मेदवेदेव कहते हैं।

बैले में शिक्षक और छात्र के बीच सबसे पतला संबंध होना चाहिए। "यह एक शिक्षक का काम है - बच्चों को प्राप्त करना और उन्हें कोशिश करने के लिए दिलचस्प होने के लिए मजबूर करना, और जब वे देखते हैं कि वे सफल होते हैं, तो वे अलग तरह से महसूस करना शुरू करते हैं," वे कहते हैं।

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के अभ्यास में, ऐसे क्षण थे जब छात्रों ने मदद के लिए उनकी ओर रुख किया, अगर वे अपने आप में निराश थे। मेदवेदेव का मानना ​​\u200b\u200bहै कि शिक्षक का कार्य छात्र का समर्थन करना, उसमें देखना है सकारात्मक लक्षण, बच्चे में उसकी हर चीज की सराहना करना। "मैं वास्तव में सराहना करता हूं जब आपसी समझ होती है। ऐसा रिश्ता, छात्र और शिक्षक के बीच रचनात्मक सामंजस्य मौजूद होना चाहिए।"

सुंदर लोग

बैले डांसर की उम्र कम है, लेकिन, मेदवेदेव के अनुसार, यह इसके लायक है। "यह एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प पेशा है। आपको इसके साथ प्यार करने की जरूरत है। कला ऐसे खुले स्थानों को खोलती है: अद्भुत पर्यटन, आप पूरी दुनिया देख सकते हैं; परिचितों, लोगों, प्रशंसकों का एक बड़ा चक्र," उन्होंने कहा।

अकादमी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है शास्त्रीय बैले विरासत को संरक्षित और लोकप्रिय बनाना, युवा प्रतिभाओं का समर्थन करना और रूस में स्कूलों के साथ रचनात्मक संबंध विकसित करना और विदेशों. इसके स्नातक आज रूस में प्रमुख मंडलियों का नेतृत्व करते हैं, उदाहरण के लिए, मारी और क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, रूसी बैले की सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी। वे विदेशों में भी काम करते हैं: न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को, बर्लिन, फ्लोरेंस और पेरिस में।

कादरिया सादिकोवा, ओल्गा स्विस्टुनोवा

बोल्शोई बैले प्रीमियर डेनिस रोडकिन ने आरआईए नोवोस्ती के साथ एक साक्षात्कार में जापान के अपने आगामी दौरे के बारे में, अपने शिक्षकों, कोरियोग्राफरों के बारे में, उत्कृष्ट बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ अपनी साझेदारी के बारे में, अपने पेशे और इसकी कठिनाइयों के बारे में बात की। नतालिया कुरोवा द्वारा साक्षात्कार।

- डेनिस, कुछ ही दिनों में आप जापान जा रहे हैं, जहां बोल्शोई थिएटर "रूसी मौसम" खोलेगा। आप जापानी जनता को क्या दिखाएंगे?

- बोल्शोई थिएटर जापान में तीन बैले ला रहा है, उनमें से दो - गिजेल और स्वान लेक - हमारे उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच की रचनाएँ, साथ ही द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस एलेक्सी रतनमस्की द्वारा कोरियोग्राफ की गई हैं। यह सब 4 जून को "गिज़ेल" नाटक के साथ शुरू होता है, जहाँ मैं स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ नृत्य करता हूँ, और फिर, 8 जून को, हम "स्वान लेक" में एक साथ प्रदर्शन करते हैं।

जापान आना हमेशा एक बड़ी जिम्मेदारी होती है। यहाँ बहुत परिष्कृत और खराब हो गया है अछा बुद्धिदर्शक शब्द। इस दर्शकों ने सर्वश्रेष्ठ बैले मंडली, विश्व सितारे और विभिन्न निजी कंपनियों को यहां प्रदर्शन करते देखा है। हमारी बैले कला के बारे में जापानी जनता में काफी जागरूकता है। और इसलिए, यदि कोई भी, यहां तक ​​कि एक छोटा सा भी, झूठा या कम नृत्य वाला है, तो जापानी दर्शक तुरंत इसे महसूस करेंगे। जब आप जापान जाते हैं, तो आपको हर बार और हर प्रदर्शन में यह साबित करना होता है कि रूसी बैले दुनिया में सबसे अच्छा है। सामान्य तौर पर, मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से दो ऐसे महत्वपूर्ण बैले देश हैं - ये इंग्लैंड और जापान हैं।

— क्या यह आपका पहली बार जापान में प्रदर्शन कर रहा है?

— नहीं, यह इस देश की मेरी चौथी यात्रा होगी। और मजे की बात यह है कि मैं यहां चारों बार अलग-अलग स्थिति में बोलता हूं। पहली बार - एक कॉर्प्स डे बैले डांसर के रूप में, दूसरा - एक एकल कलाकार के रूप में, तीसरा - एक प्रमुख एकल कलाकार के रूप में और अब - बोल्शोई थिएटर के प्रीमियर के रूप में। इसलिए ये दौरे मेरे लिए विशेष रूप से कठिन और जिम्मेदार हैं - जनता को यह साबित करना आवश्यक होगा कि मुझे व्यर्थ में उच्च उपाधि नहीं मिली।

- जापानी दर्शकों को विशेष रूप से रूसी बैले के बारे में क्या पसंद है?

- "स्वान लेक" को हर जगह स्वीकार किया जाता है, क्योंकि यह सामान्य रूप से बोल्शोई थिएटर और रूसी बैले का ब्रांड है। यह बैले किसी भी देश में सफलता के लिए अभिशप्त है, क्योंकि "हंस" रूसी है शास्त्रीय बैले. जापानी जनता हमारे बैले से प्यार करती है और हमेशा विशेष रूप से प्रदर्शन की भावनात्मकता, रूसी नर्तकियों के अभिनय कौशल पर ध्यान देती है। यह वही है जो रूसी बैले को अलग करता है, और मुझे ऐसा लगता है कि हमें इस दिशा में आगे बढ़ने की जरूरत है।

जहां तक ​​तकनीक की बात है तो कई लोग पहले ही आगे बढ़ चुके हैं और आज तकनीक के मामले में हैरान करना बहुत मुश्किल है। और जहाँ तक अभिनय, नृत्य, आत्मा द्वारा किये जाने की बात है, यहाँ हम दुर्गम हैं। लेकिन, ज़ाहिर है, हमें तकनीक को नहीं भूलना चाहिए। आखिरकार, रूसी स्कूल सिर्फ संयोजन के लिए प्रसिद्ध है उच्च प्रौद्योगिकीऔर अभिनय की शुरुआत.

— आप के साथ भागीदारी कर रहे हैं बकाया बैलेरीनास्वेतलाना ज़खारोवा। यह आपके लिए कितना महत्वपूर्ण और जिम्मेदार है?

- मैं अपने जीवन में गिर गया खुश टिकट- स्वेतलाना का साथी बनने के लिए, और मुझे उसकी बराबरी करने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी। बैलेरीना को अच्छी तरह से रखने के अलावा, मुझे अपने सोलो पीस में लेवल पर रहना होगा। ऐसा नहीं होना चाहिए कि स्वेतलाना पूरी तरह से नृत्य करती है, और वह अपने सभी भागों में परिपूर्ण है, और मैं सिर्फ नृत्य करता हूं। मुझे भी पूर्णता के लिए प्रयास करना चाहिए।

स्वेतलाना और मैं न केवल थिएटर के साथ-साथ दौरे पर जाते हैं, बल्कि अलग-अलग नंबरों के साथ प्रदर्शन करते हैं या दूसरे देशों के सिनेमाघरों में नृत्य करने जाते हैं। मैंने उनके एकल प्रोजेक्ट "एमोर" में भाग लिया, जहाँ हमने "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" का प्रदर्शन किया, जुलाई में हम "गिजेल" नृत्य करने के लिए इटली जाएंगे, और अगले वर्षबुल्गारिया को। और यह बहुत सुखद है कि हमारी साझेदारी विकसित और विकसित हो रही है। हम अभी भी खड़े नहीं हैं, और आज का प्रदर्शन पिछले वाले की तुलना में हमेशा अधिक दिलचस्प होता है। बेशक, मेरे लिए यह महान भाग्यऔर स्वेतलाना को धन्यवाद।

- डेनिस, आप शायद केवल वही हैं जो बोल्शोई थिएटर में आए थे, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि गज़ल थिएटर में डांस स्कूल के बाद प्रीमियर बन गए, न कि मॉस्को बैले अकादमी - बोल्शोई थिएटर के लिए कर्मियों का मुख्य आपूर्तिकर्ता?

- हां, इस लिहाज से मेरे पास ऐसा खास है, दिलचस्प भाग्य. बेशक, मैंने नहीं सोचा था कि मैं बोल्शोई में प्रधानमंत्री बनूंगा, लेकिन ऐसा हुआ। मेरे पहले शिक्षक, वह व्यक्ति जिसने इस तथ्य के लिए मेरी आँखें खोलीं कि मैं बोल्शोई में प्रमुख भूमिकाओं में नृत्य कर सकता हूँ, निकोलाई त्सिसकारिडेज़ थे। उसने मुझ पर ध्यान दिया, और हम भी धीरे-धीरे पूर्वाभ्यास करने लगे। और फिर यूरी निकोलेविच ग्रिगोरोविच ने मुझे अपने बैले इवान द टेरिबल में कुर्बस्की को नृत्य करने दिया। यह खेल मेरे पेशेवर करियर में एक प्रमुख बढ़ावा था।

आप एक जन्मजात राजकुमार हैं और पेशेवर गुण, और बाहरी डेटा। और, शायद, उन्होंने बोल्शोई के मंच पर सभी राजकुमारों को नृत्य किया। एक राजकुमार की भूमिका निभाना कितना मुश्किल है?

- मुझे लगता है कि डांसिंग प्रिंसेस सबसे मुश्किल काम है। वे सभी एक जैसे दिखते हैं, "स्लीपिंग ब्यूटी" में, "स्वान" में। वे सब कितने सकारात्मक हैं। नकारात्मक भाग बहुत अधिक रोचक और खेलने में आसान होते हैं, इसमें कुछ ऐसा होता है जिससे चिपके रहना है। राजकुमार को नृत्य करते हुए, मुख्य बात यह है कि दर्शकों को यह छवि, उसकी सकारात्मक ऊर्जा. लेकिन साथ ही, शास्त्रीय नृत्य की त्रुटिहीनता के बारे में एक सेकंड के लिए मत भूलना, क्योंकि राजकुमार हमेशा शुद्ध क्लासिक्स होता है।

- लेकिन आप भाग्यशाली थे - आप पहले से ही ग्रिगोरोविच के बैले में स्पार्टक और कुर्बस्की थे, पॉसोखोव के बैले "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन।

हां, मैंने इन हिस्सों में डांस किया, जो मेरे लिए बहुत बड़ा सरप्राइज था। जब मैंने पहली बार बोल्शोई थिएटर में देखा तो सबसे पहली चीज स्पार्टक की रिहर्सल थी। विस्फोटक संगीत, ग्रिगोरोविच के उत्पादन का पैमाना - मैंने जो देखा उससे मैं बहुत प्रभावित हुआ। और फिर, मैं कबूल करता हूं, मैंने उदास होकर सोचा था कि मैं स्पार्टाकस को कभी नहीं नाचूंगा। खैर, शायद क्रैसा ...

लेकिन ऐसा हुआ कि यूरी निकोलाइविच को स्पार्टक की जरूरत थी और उसने मुझसे कहा: "चलो, खाना बनाओ।" और अब मैं न केवल बोल्शोई में, बल्कि ग्रीस में और हाल ही में एंटवर्प में भी स्पार्टाकस का प्रदर्शन कर चुका हूं। ग्रिगोरोविच प्रोत्साहित करते हैं: "शाबाश, आप विकास कर रहे हैं, मैं आप में गलत नहीं था।" गुरु की महिमा बहुत बड़ी है। और इसका मतलब है कि हमें ऐसे व्यक्ति के भरोसे को सही ठहराने के लिए काम करना चाहिए और काम करना चाहिए।

आंतरिक रूप से, मैं स्पार्टक और कुर्बस्की जैसे नायकों को अधिक महसूस करता हूं, लेकिन जब मैं इसे बाहर से देखता हूं, तो मैं समझता हूं कि मैंने यहां और यहां भी थोड़ा समाप्त नहीं किया है। और जब मैं राजकुमारों को नृत्य करता हूं, तो वहां सब कुछ अधिक आश्वस्त होता है, सब कुछ क्लासिक्स के अनुरूप होता है। हां, और स्पार्टक मुझे ऐसा गेय-वीर मिलता है।

- बोल्शोई थिएटर की योजनाओं में नया सत्ररतनमस्की, किलियन, न्यूमियर द्वारा बैले। आपने अब तक किन प्रमुख घरेलू और विदेशी कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग किया है?

- मैंने उत्कृष्ट कोरियोग्राफर जॉन न्यूमियर के साथ काम किया जब मुझे द लेडी ऑफ द कैमेलियास से मिलवाया गया। मैं तब उनसे मिलने गया था, और यह एक बहुत ही रोचक पूर्वाभ्यास था। अब मैं आर्मंड नृत्य कर रहा हूं, और यह मेरे पसंदीदा भागों में से एक है। मेरा सपना है कि मैं न्यूमेयर के बैले "अन्ना कारेनिना" में भी नृत्य करूँ, जो अगले सीज़न के लिए निर्धारित है। वास्तव में मेरी यह जानने की इच्छा है।

मुझे जॉन क्रैंको का बैले "वनगिन" बहुत पसंद है। शायद यह पुष्किन के पास बिल्कुल नहीं है, हालांकि हम अभी भी इस छवि को बनाने के लिए "यूजीन वनजिन" उपन्यास पर भरोसा करते हैं, लेकिन कोरियोग्राफर का काम बहुत दिलचस्प है। मुझे हमेशा "वनगिन" में नृत्य करने में आनंद आता है, और यह बैले दर्शकों के बीच सफल है।

मुझे जिरी किलियन से मिलने का मौका नहीं मिला, लेकिन मैंने उनके सहायक के साथ "सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स" नाटक पर काम किया, जो अभी भी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में है।

- यह सर्वविदित है कि बैले डांसर का पेशा न केवल इतना तालियाँ और फूल है, बल्कि अधिक कठिन श्रम, दैनिक, अंतहीन काम है।

"मैं यह भी नहीं जानता कि जटिलता के मामले में हमारे पेशे की तुलना किसके साथ की जाए। शायद एथलीटों के साथ। लेकिन उनके पास कुछ और है - वे अपनी उपलब्धियों को एक बार दिखाने के लिए कई वर्षों से तैयारी कर रहे हैं, लेकिन उनके पास कई प्रयास भी हैं। और हमारे पास दूसरा प्रयास नहीं है - हमें आज और अभी सब कुछ पूरी तरह से दिखाने की जरूरत है।

इसके अलावा, एक बैले डांसर को अक्सर कुछ मामूली चोटें लगती हैं, और व्यक्ति को इसके साथ रहना सीखना चाहिए। जब आप मंच पर जाते हैं, तो आप यह नहीं दिखा सकते कि कुछ आपको चोट पहुँचाता है। कमरे में किसी को परवाह नहीं है। दर्शकों ने प्रदर्शन को देखा और अद्भुत प्रदर्शन का आनंद लिया। और हमें उनकी उम्मीदों को धोखा देने का कोई अधिकार नहीं है।

एक बैले डांसर को हर दिन फिर से शुरुआत करनी पड़ती है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सुबह शरीर को सही तरीके से सेट और वार्मअप किया जाए ताकि वह रिहर्सल के लिए तैयार हो सके। और, मान लीजिए, आज आप "स्पार्टाकस", और कल "स्वान" नृत्य करते हैं, और ये पहले से ही अलग-अलग मांसपेशियां हैं, और सब कुछ फिर से बनाने की जरूरत है। मेरे लिए सबसे मुश्किल काम सुबह खुद को सेट करना है। जब मैं तैयार होता हूं तो मेरे लिए स्टेज पर जाना और डांस करना आसान होता है। लेकिन दिन की शुरुआत करना और खुद को सही तरीके से सेट करना एक समस्या है। लेकिन मैं कोशिश करता हूं, मैं सही तरीकों की तलाश कर रहा हूं।

- यह स्पष्ट है कि पेशा आपका लगभग सारा समय लेता है। लेकिन फिर भी अगर कोई विंडो होती है, तो आपको क्या पसंद है, आप किस चीज के शौकीन हैं?

- में हाल तकमुझे ओपेरा पसंद था। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में मुसॉर्स्की के खोवांशीना के साथ शुरुआत की, फिर गुनोद के रोमियो और जूलियट और फॉस्ट। मुझे इसमें दिलचस्पी है, और मैं समझता हूं कि यह मेरे विकास में मदद करेगा। मैं संगीत को एक अलग तरह से महसूस करने लगा, मेरा प्रदर्शन अधिक भावपूर्ण, संगीतमय हो गया।

मुझे फिलहारमोनिक जाना बहुत पसंद है, जहां अद्भुत कंडक्टर प्रदर्शन करते हैं, जिसमें यूरी खाटुविच टेमिरकानोव भी शामिल हैं, जिन्होंने रोमियो और जूलियट के अपने प्रदर्शन से मुझे प्रभावित किया। वह वास्तव में एक महान संवाहक हैं।

मैं कभी-कभी सिनेमा जाता हूं। हाल ही में मैंने वालेरी टोडोरोव्स्की की फिल्म "बिग" देखी। एक ऐसे व्यक्ति के दृष्टिकोण से जो बैले से बहुत दूर है और कभी रिहर्सल रूम में नहीं रहा है, यह दिलचस्प हो सकता है। लेकिन मैं अलग दिख रहा था और ईमानदारी से कहूं तो कुछ चीजें मेरे लिए मजेदार थीं, और कुछ वास्तविक नहीं हो सकतीं। लेकिन मुझे लगता है कि निर्देशक का काम लोगों को यह दिखाना था कि किसी को कभी निराश नहीं होना चाहिए, हमेशा एक मौका होता है और उसे अपने सपने को साकार करने के लिए प्रयास करना चाहिए।

— अपनी भविष्य की योजनाओं के बारे में थोड़ा सा। आप जापान के बाद कहां जाएंगे?

- जापान में प्रदर्शन के बाद, हम बोल्शोई थिएटर में आयोजित होने वाली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के उद्घाटन के लिए मास्को पहुंचेंगे। और स्वेतलाना ज़खारोवा के साथ हम एक गाला संगीत कार्यक्रम में भाग लेंगे - हम बैले "डॉन क्विक्सोट" से एक पेस डे ड्यूक्स का प्रदर्शन करेंगे। 24 जून को हमारे पास बैले "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" है। ठीक है, तो - चलो अभी के लिए अनुमान नहीं लगाते हैं।

30 अक्टूबर से 4 नवंबर, 2016 तक मास्को में बैले नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की अखिल रूसी प्रतियोगिता आयोजित की गई थी।

2013 में, बैले डांसर्स और कोरियोग्राफरों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता, जो हमेशा से आयोजित की जाती रही है समारोह का हालउन्हें। पी.आई. प्रसिद्ध मास्को प्रतियोगिता की पूर्व संध्या पर शाइकोवस्की। अब एक खेल का मैदान अखिल रूसी प्रतियोगिताबच्चों के संगीत थियेटर का मंच बन गया। एन.आई. दो साल की अवधि के साथ सत्स और प्रतियोगिता, या तो शास्त्रीय कलाकारों पर, या एक विशिष्ट नृत्य पर, या कोरियोग्राफरों की कला पर ध्यान केंद्रित करती है। इस बार नामांकन "बैले नर्तकियों" को सामने लाते हुए अकादमिक नर्तकियों की बारी आई। यह एक तरह का क्वालिफाइंग चरण है, जो XIII मास्को की तैयारी कर रहा है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताबैले डांसर और कोरियोग्राफर, जो जून 2017 में आ रहे हैं।

अक्टूबर में, वीडियो रिकॉर्डिंग के आधार पर अखिल रूसी प्रतियोगिता का पहला दौर आयोजित किया गया था। यूरी ग्रिगोरोविच की अध्यक्षता वाली जूरी द्वारा दूसरे और तीसरे राउंड की लाइव स्क्रीनिंग का मूल्यांकन किया गया। रचना में - कलात्मक निर्देशकक्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर - सर्गेई बोब्रोव, रूसी बैले थिएटर - व्याचेस्लाव गोर्डीव, क्रेमलिन बैले - एंड्री पेट्रोव, तातार ओपेरा और बैले थियेटर - व्लादिमीर याकोवलेव, मारी ओपेरा और बैले थियेटर - कॉन्स्टेंटिन इवानोव, बोल्शोई थिएटर के शिक्षक-शिक्षक यूरी वासुचेंको और ल्यूडमिला सेमेन्याका, मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी मरीना लियोनोवा और एकेडमी ऑफ रशियन बैले के रेक्टर। और मैं। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक के मुख्य कोरियोग्राफर वागनोवा निकोलाई त्सिस्कारिडेज़। एन.आई. सत्स - व्लादिमीर किरिलोव, अस्त्रखान ओपेरा और बैले थियेटर - कॉन्स्टेंटिन उराल्स्की। जूरी के जिम्मेदार सचिव - सीईओइंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ बैले प्रतियोगिता सर्गेई उसानोव।

यूरी ग्रिगोरोविच की अध्यक्षता में प्रतियोगिता जूरी

जूनियर के उनतीस प्रतियोगी आयु वर्गऔर पैंतीस - ज्येष्ठ। दुर्भाग्य से, उनमें से कुछ, या बल्कि, चार पर्दे के पीछे रह गए।

छोटे समूह के प्रतिभागी पेशेवर स्तर तक नहीं पहुंचे। एंजेलिना शिवत्सेवा (याकुत्स्क) बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से ऑरोरा की भिन्नता के समापन में अपना रास्ता खो बैठी, उसके पास आंदोलनों को डालने का समय नहीं था संगीतमय गतिऑरोरा पर्मियन अन्ना ग्रिगोरिएवा की विविधताएं। ग्रिगोरी इकोनिकोव (मास्को) को अच्छा घुमाव दिखाते हुए पतवार की रिहाई पर काम जारी रखना चाहिए। Muscovite Ilya Vladimirov, सिर की आवश्यक स्थिति के बारे में सोचने के बिना, बैले "सैटानिला" से भिन्नता में जेट एन टूरनैन को पूरा नहीं किया, जिसकी ड्राइंग भी आदर्श से बहुत दूर थी। पीटर की भिन्नता ("कैवेलरी हॉल्ट") के तीसरे भाग के अजीब संस्करण से डेनिस बेलीएव (वोरोनिश) आश्चर्यचकित थे। हालाँकि, ये फटकार नहीं हैं युवा कलाकारबल्कि शिक्षक के लिए। एक मस्कोवाइट इरीना ज़खारोवा, जिन्होंने फॉकिन के "कार्निवल" से "बटरफ्लाई" और वोरोनिश से मरीना कोरोटचेनकोवा की भिन्नता का प्रदर्शन किया, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा संपादित "रेमोंडा" की विविधता को बदल दिया, ने एक अच्छी छाप छोड़ी।

"वरिष्ठ" (18 से 26 वर्ष की आयु) एक उच्च प्रतिस्पर्धी बार सेट करते हैं, लेकिन पेशेवर प्रतिस्पर्धा यहां भी तेज नहीं हुई है।

डेनिस ज़खारोव (I पुरस्कार)। इगोर ज़खरकिन द्वारा फोटो

सेंट पीटर्सबर्ग से इरीना तोचिल्शिकोवा ने मुश्किल से कित्री (बैले डॉन क्विक्सोट) की भिन्नता का मुकाबला किया, मस्कोवाइट लिलिया ज़ेर्निल्स्काया एस्मेराल्डा की लयबद्ध रीलेव (कोरस एन। बेरेज़ोव) की कसौटी पर खरी नहीं उतर सकीं। विनीत रूप से कताई और समापन में संगीत के भीतर नहीं रखते हुए, विक्टोरिया गोर्बाचेवा (मॉस्को) ने ले कॉर्सेयर से ओडलीस्क की विविधता का प्रदर्शन किया, उन्होंने डॉन क्विक्सोट से लेडी ऑफ द ड्रायड्स की भिन्नता के लिए नेतृत्व को तेज नहीं किया। एलिसेवेटा नाज़िमोवा (मॉस्को) के ध्यान से बैले "जेनज़ानो में फ्लावर फेस्टिवल" से भिन्नता में पूर्वाभास का खेल बना रहा।

असफलता अनुभवी प्रतियोगियों - मस्कोवाइट्स मराट नफिकोव, जिन्होंने फ्रांज भिन्नता ("कोप्पेलिया") के स्पिन पर गलती की, और सरयाल अफानासेव, जो सोलर ("ला बायडेरे") की भिन्नता में ठोकर खाई। "लिटिल न्यूक्लियर पावर प्लांट" निकिता केंसोफोंटोव ने फिलिप ("पेरिस की लौ") की छवि में जुनून और अनावश्यक रूप से "उसके चेहरे को परेशान किया"।

कुछ रोचक कार्यों के बावजूद, समकालीन कोरियोग्राफीसामान्य तौर पर, "नकद" से चुनने की समस्या को जूरी के सामने रखते हुए, एक बहुत ही दयनीय छाप छोड़ी।

कनिष्ठ वर्ग के सत्रह और वरिष्ठ वर्ग के अठारह प्रतिभागी तृतीय दौर में पहुँचे।

यह खुशी की बात है कि रोमांटिक राजकुमार होने का ढोंग करने वाले नर्तक प्रतियोगिता में दिखाई दिए हैं। में वक्ता हैं वरिष्ठ समूहसुंदर पैर, लचीले साफ पैर के साथ लंबा, आलीशान अस्त्रखान आर्टेम पुगाचेव और लंबा मस्कोवाइट इवान टिटोव।

लेकिन शायद सबसे महान सकारात्मक भावनाएँऔर आशा ने डेनिस ज़खारोव को जगाया। मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी के एक छात्र, शिक्षक डेनिस मेदवेदेव द्वारा कुशलता से पोषित, उन्होंने जीन डे ब्रिएन और काउंट चेरी की विविधताओं में और "ऑन द वे होम" (संगीत ए) में अच्छे प्रशिक्षण, शैक्षणिक रूप और तकनीकी उपकरणों का प्रदर्शन किया। . Schnittke, चोर। आर। कोटिन ) एक ठोस प्रदर्शन है। प्रदर्शनों की सूची, इसके विकास और छात्र और संरक्षक के कार्यान्वयन पर विचारशील कार्य के चयन के लिए एक कुशल दृष्टिकोण का एक उदाहरण है।

प्रतियोगिता में, फिर से, लेखकत्व में भ्रम की स्थिति थी। एक स्पष्ट घटना शाइकोवस्की के लिए जिम्मेदार ला बेयाडेरे से छाया की भिन्नता है। लेकिन एट्रिब्यूशन में खामियां प्रस्तुति में सामने आईं, उदाहरण के लिए, मारियस पेटिपा द्वारा रचित वाटर्स की रानी की भिन्नता, और आर्थर सेंट-लियोन द्वारा बिल्कुल भी नहीं, मिंकस के संगीत के लिए, पुण्य नहीं। फ्रांज भिन्नता का संगीत ई। गुइराउड का है, न कि लियो डेलिबेस का, और दर्शकों ने गोर्स्की की कोरियोग्राफी में स्वानिल्डा भिन्नता देखी, न कि सेंट-लियोन। ठीक है, न्याय की आवश्यकता है, पेटिपा और उसके पाक्विता डायवर्टिसमेंट के लिए पूरे सम्मान के साथ, मिखाइल फॉकिन को आर्मिडा के कॉन्फिडेंट (एन। चेरेपिनिन के मंडप ऑफ आर्मिडा) की भिन्नता के लेखक के रूप में नामित किया जाए।

यूरी कुदरीवत्सेव (द्वितीय पुरस्कार) और एकातेरिना बुलगुटोवा (साझेदारी पुरस्कार)। इगोर ज़खरकिन द्वारा फोटो

तीसरे दौर के प्रतिभागियों के प्रदर्शन के परिणामों के अनुसार, जूरी ने निम्नलिखित पुरस्कारों से सम्मानित किया:

कनिष्ठ समूह:

लड़कियाँ:

पहला पुरस्कार:

ओसिप्युक एरिना (मॉस्को)

दूसरा पुरस्कार:

एगोरोवा डायना (वोरोनिश)

क्लाइवलीना एकातेरिना (मास्को)

तृतीय पुरस्कार:

ग्रिगोरिएवा अन्ना (पर्म)

लाज़ेरेवा एलेस्या (मास्को)

डिप्लोमा:

प्लैटोनोवा अनास्तासिया (याकुत्स्क)

ग्रेचेवा गैलिना (वोरोनिश)

ज़खारोवा इरीना (वोरोनिश)

फाइनल में भाग लेने के लिए पुरस्कार:

बोरिसोवा अलीना (मास्को)

कोरोटचेनकोवा मरीना (वोरोनिश)

लड़के:

पहला पुरस्कार:

ज़खारोव डेनिस (मास्को)

दूसरा पुरस्कार:

व्लादिमीरोव इल्या (मास्को)

तीसरा पुरस्कार

इकोनिकोव ग्रिगोरी (मास्को)

डिप्लोमा:

एफिमोव ऐताल (मास्को)

बेलीएव डेनिस (वोरोनिश)

रोगोव निकिता (याकुत्स्क)

वरिष्ठ समूह:

औरत:

पहला पुरस्कार:

खाबिनेट्स ज़ेनिया (मास्को)

मार्कोवा अन्ना (मास्को)

दूसरा पुरस्कार:

कैचेवा अलीना (मास्को)

सेरोवा वरवारा (मास्को)

तृतीय पुरस्कार:

बेक मारिया (मास्को)

बैबेवा एकातेरिना (योशकर-ओला)

डिप्लोमा:

फेडोटोवा वीनस (याकुत्स्क)

मुलुकिना वीटा (रोस्तोव-ऑन-डॉन)

नाजिमोवा एलिसेवेटा (मास्को)

पुरुष:

पहला पुरस्कार:

केंसोफोंटोव निकिता (नोवोसिबिर्स्क)

अफानासेव सरयाल (मास्को)

दूसरा पुरस्कार:

यूरी कुदरीवत्सेव (क्रास्नोयार्स्क)

टिटोव इवान (मास्को)

तृतीय पुरस्कार:

नफीकोव मराट (मास्को)

पुगाचेव आर्टेम (अस्त्रखान)

डिप्लोमा:

खोमुश्कु सुबुदाई (मास्को)

कलमीकोव सर्गेई (क्रास्नोडार)

आरिफिएव मस्टीस्लाव (मास्को)

विशेष पुरस्कार:

"पीछे सफल प्रशिक्षणप्रतियोगी"

मेदवेदेव डेनिस (मास्को) - जूनियर ग्रुप

बोगोरोडिट्स्काया झन्ना (मास्को) - वरिष्ठ समूह

"साझेदारी के लिए" - एकातेरिना बुलगुटोवा (क्रास्नोयार्स्क)

"सर्वश्रेष्ठ नृत्यकला के लिए" - इवानोव निकिता (मास्को), पेगेरेव व्याचेस्लाव (मास्को), मदन नीना (मास्को)