हार्पसीकोर्ड कैसा है। हार्पसीकोर्ड: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनो

हार्पसीकोर्ड [फ्रेंच] क्लैवेसिन, लेट लैट से। क्लैविसिंबलम, लैट से। क्लैविस - की (इसलिए की) और झांझ - झांझ] - प्लक किया हुआ कीबोर्ड संगीत के उपकरण. 16वीं सदी से जाना जाता है। (14 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्माण शुरू हुआ), हार्पसीकोर्ड के बारे में पहली जानकारी 1511 की है; सबसे पुराना जीवित उपकरण इतालवी काम 1521 की है।

हार्पसीकोर्ड की उत्पत्ति साल्टेरियम से हुई (पुनर्निर्माण और एक कीबोर्ड तंत्र के अतिरिक्त के परिणामस्वरूप)।

प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड आकार में चतुष्कोणीय था और जैसा था उपस्थिति"फ्री" क्लैविकॉर्ड, जिसके विपरीत इसमें अलग-अलग लंबाई के तार थे (प्रत्येक कुंजी एक विशेष टोन में ट्यून किए गए एक विशेष स्ट्रिंग के अनुरूप थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। हार्पसीकोर्ड के तारों को एक चिड़िया के पंख की मदद से एक चुटकी द्वारा कंपन में लाया गया, जो एक रॉड - एक पुशर पर चढ़ा हुआ था। जब एक कुंजी को दबाया जाता था, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर उठ जाता था और पंख स्ट्रिंग पर फंस जाता था (बाद में, एक पक्षी के पंख के बजाय एक चमड़े के पेलट्रम का उपयोग किया गया था)।

पुशर के ऊपरी भाग का उपकरण: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रिलीज मैकेनिज्म की धुरी, 3 - लैंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलट्रम (जीभ), 5 - डम्पर।

हार्पसीकोर्ड की आवाज शानदार है, लेकिन मधुर (झटकेदार) नहीं है - जिसका अर्थ है कि यह गतिशील परिवर्तनों के लिए उत्तरदायी नहीं है (यह जोर से है, लेकिन इससे कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की ताकत और समय में परिवर्तन नहीं होता है चाबियों पर हड़ताल की प्रकृति पर निर्भर करता है। हार्पसीकोर्ड की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, डबल, ट्रिपल और यहां तक ​​​​कि चौगुनी तार (प्रत्येक स्वर के लिए) का उपयोग किया गया था, जो एकसमान, सप्तक और कभी-कभी अन्य अंतराल में ट्यून किए गए थे।

विकास

सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत से, नस के बजाय, धातु के तार, लंबाई में वृद्धि (तिहरा से बास तक)। यंत्र ने तार के एक अनुदैर्ध्य (चाबियों के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय pterygoid आकार प्राप्त किया।

17-18 शताब्दियों में। हार्पसीकोर्ड को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाया गया था, जो एक के ऊपर एक व्यवस्थित थे (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक उच्च ट्यून किया गया था), साथ ही रजिस्टर स्विच ट्रेबल के विस्तार के लिए, ऑक्टेव बेस के दोहरीकरण और टिम्ब्रे कलरेशन (ल्यूट रजिस्टर, बेससून रजिस्टर, आदि) में बदलाव के लिए।

रजिस्टर कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवरों द्वारा, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटनों द्वारा, या पैडल द्वारा सक्रिय किए गए थे। कुछ हार्पसीकोर्ड्स पर, अधिक टिम्बर विविधता के लिए, एक तीसरे कीबोर्ड को कुछ विशेष टिम्बर रंग के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो अक्सर एक ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता है।

उपस्थिति

बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड आमतौर पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण ढंग से समाप्त होते थे (शरीर को चित्र, आवेषण, नक्काशियों से सजाया गया था)। उपकरण की समाप्ति लुई XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर को ध्यान में रखते हुए की गई थी। 16-17 शताब्दियों में। एंटवर्प मास्टर्स रकर्स के हार्पसीकोर्ड्स अपनी ध्वनि की गुणवत्ता और कलात्मक डिजाइन के लिए बाहर खड़े थे।

विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड

नाम "हार्पसीकोर्ड" (फ्रांस में; आर्चीकोर्ड - इंग्लैंड में, किलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविकेमबेलो या संक्षिप्त सेम्बलो - इटली में) 5 सप्तक तक की सीमा वाले बड़े पंखों के आकार के उपकरणों के लिए संरक्षित किया गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की एक सीमा होती है, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिनल (इंग्लैंड में)।

वर्टिकल बॉडी वाला हार्पसीकोर्ड - . हार्पसीकोर्ड का उपयोग एकल, कक्ष-पहनावा और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में किया गया था।

गुणी हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता इतालवी संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट डी। स्कार्लेट्टी थे (वे हार्पसीकोर्ड के लिए कई कार्यों के मालिक हैं); हार्पिसकोर्डिस्ट्स के फ्रांसीसी स्कूल के संस्थापक जे. चेम्बोनियर हैं (उनकी हार्पसीकोर्ड पीसेस, 2 किताबें, 1670, लोकप्रिय थीं)।

17 वीं -18 वीं शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों में। -, जे.एफ. रमेउ, एल. डैकेन, एफ. डेद्रियो। फ्रेंच हार्पसीकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद की एक कला है, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, कुलीन शिष्टाचार के अधीनस्थ। हार्पसीकोर्ड की नाजुक और सर्द आवाज चुने हुए समाज के "अच्छे स्वर" के अनुरूप थी।

वीरतापूर्ण शैली (रोकोको) ने फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच अपना विशद अवतार पाया। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों के पसंदीदा विषय (लघु रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) महिला चित्र थे ("कैप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीली", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटाइन" कूपरिन द्वारा), एक बड़ी जगह पर वीरतापूर्ण नृत्यों (मिनुएट, गवोटे, आदि), रमणीय चित्रों का कब्जा था किसान जीवन('द रीपर्स', 'द ग्रेप पिकर्स' बाय कुपरिन), ओनोमेटोपोइक मिनिएचर ('द हेन', 'द क्लॉक', 'द चिरपिंग' बाय कुपरिन, 'द कोयल' बाय डैकेन, आदि)। विशिष्ट विशेषता हार्पसीकोर्ड संगीत- मधुर आभूषणों की बहुतायत।

18वीं शताब्दी के अंत तक कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट के काम गायब होने लगे। नतीजतन, इतने लंबे इतिहास और इतने समृद्ध के साथ एक उपकरण कलात्मक विरासत, को संगीत अभ्यास से बाहर कर दिया गया और उसकी जगह पियानो ने ले ली। और न केवल मजबूर किया गया, बल्कि उन्नीसवीं सदी में पूरी तरह से भुला दिया गया।

यह सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में आमूल-चूल परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुआ। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो प्रभाव के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से तैयार या स्पष्ट रूप से महसूस की गई अवधारणा पर आधारित है (संक्षेप में बहुत सार: एक मूड, प्रभाव - एक ध्वनि रंग), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, पहले रास्ता दिया भावुकता के विश्वदृष्टि के लिए, फिर एक मजबूत दिशा में - क्लासिकवाद और अंत में, स्वच्छंदतावाद। इन सभी शैलियों में, इसके विपरीत, परिवर्तनशीलता - भावनाओं, छवियों, मनोदशाओं का विचार - सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत हो गया है। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था। हार्पसीकोर्ड यह सब सिद्धांत रूप में नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।

हार्पसीकोर्ड

निश्चित रूप से संगीत कार्यक्रमों में आपने एक संगीत वाद्ययंत्र देखा है जो पियानो जैसा दिखता है, लेकिन आकार में बहुत छोटा है, जिसमें कई कीबोर्ड और पूरी तरह से अलग धातु की ध्वनि है? इस वाद्य यंत्र का नाम हार्पसीकोर्ड (फ्रांसीसी शब्द से लिया गया) है। प्रत्येक देश में इसे अलग तरह से कहा जाता है: फ्रांस और रूस में यह एक हार्पसीकोर्ड है, इटली में यह एक सेंबलो (और कभी-कभी एक क्लैविकेमबेलो) है, इंग्लैंड में यह एक हार्पसीकोर्ड है। हार्पसीकोर्ड एक कीबोर्ड तार वाला वाद्य यंत्र है जिसकी ध्वनि खींची जाती है।

ध्वनि, लय:

हार्पसीकोर्ड की ध्वनि को किसी अन्य वाद्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, यह विशेष, शानदार और अचानक है। जैसे ही आप इस ध्वनि को सुनते हैं, अकल्पनीय केशविन्यास के साथ शानदार पोशाक में प्राचीन नृत्य, गेंदें और महान दरबारी महिलाएं तुरंत दिखाई देती हैं। हार्पसीकोर्ड के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसकी ध्वनि अन्य उपकरणों की तरह गतिकी में आसानी से नहीं बदल सकती है। इस समस्या को हल करने के लिए, स्वामी अन्य रजिस्टरों को जोड़ने का विचार लेकर आए, जो मैन्युअल स्विच और लीवर की मदद से चालू होते हैं। वे कीबोर्ड के किनारों पर स्थित हैं। थोड़ी देर बाद, खेलने में आसान बनाने के लिए फुटस्विच दिखाई दिए।
रोचक तथ्य:

• हार्पसीकोर्ड को हमेशा एक कुलीन वाद्य यंत्र माना गया है जो सैलून और हॉल को सुशोभित करता है। सबसे अमीर लोगयूरोप। इसीलिए पुराने दिनों में इसे महंगी प्रकार की लकड़ी से बनाया जाता था, चाबियों को कछुआ खोल, मोती की माँ की प्लेटों से ढँक दिया जाता था, और कभी-कभी कीमती पत्थरों से जड़ा जाता था।
• क्या आपने देखा है कि कुछ हार्पसीकोर्ड में काले तल की कुंजियाँ और सफेद शीर्ष कुंजियाँ होती हैं - सब कुछ एक भव्य पियानो या पियानो की तुलना में बिल्कुल विपरीत है? 17वीं सदी में फ़्रांस में इस कुंजी रंग वाले हार्पसीकोर्ड आम थे। जैसा कि इतिहासकार बताते हैं, इस तरह की कीबोर्ड फिनिश उस समय कला में प्रचलित वीरतापूर्ण शैली से जुड़ी थी - हार्पसीकोर्डिस्ट के बर्फ-सफेद हाथ काले कीबोर्ड पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण और उभरा हुआ दिखते थे।
• सबसे पहले, हार्पसीकोर्ड को टेबल पर रखा गया था, थोड़ी देर बाद, कारीगरों ने सुंदर पैर जोड़े।
• एक समय, कंडक्टर को हार्पसीकोर्ड पर बैठना पड़ा, और वह अपने बाएं हाथ से खेलने में कामयाब रहा, और अपने दाहिने हाथ से संगीतकारों का नेतृत्व किया।
• हार्पसीकोर्ड की आवाज़ को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, कुछ उस्ताद चाल में चले गए। तो, पियानो रेड अक्टूबर में, बनाया गया सोवियत समय, तीसरा पेडल स्ट्रिंग्स पर एक विशेष कपड़े को कम करता है, जिससे धातु के रीड जुड़े होते हैं। हथौड़े उन पर वार करते हैं और एक विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न होती है। सोवियत पियानो "एकॉर्ड" में एक ही डिज़ाइन है।
• हार्पसीकोर्ड पर फुटस्विच 1750 तक दिखाई नहीं दिए।
• सबसे पहले, ध्वनि की गतिशीलता को तारों को दोगुना और तिगुना करके बदल दिया गया था, केवल 17 वीं -18 वीं शताब्दी में उन्होंने अलग-अलग रजिस्टरों के साथ एक के ऊपर एक स्थित 2 या 3 मैनुअल के साथ उपकरण बनाना शुरू किया। इस मामले में, ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक उच्चतर ट्यून किया गया था।
• लंबे समय तक, 1521 में इतालवी मास्टर हिरोनिमस के उपकरण को सबसे पुराना हार्पसीकोर्ड माना जाता था जो आज तक जीवित है। हालांकि, बाद में उन्हें एक पुराना हार्पसीकोर्ड मिला, जिसे 18 सितंबर, 1515 को लिविजिमेनो के विन्सेन्टियस ने बनाया था।
• 16वीं सदी के हार्पसीकोर्ड मुख्य रूप से इतालवी मूल (वेनिस) के थे और सरू के बने थे। दो कीबोर्ड (मैनुअल) वाले फ्रेंच उपकरण अखरोट थे।
• अधिकांश हार्पसीकोर्ड्स में एक ल्यूट रजिस्टर होता है, यह एक अनुनासिक लय की विशेषता है। इस ध्वनि को प्राप्त करने के लिए, तार को फेल्ट या चमड़े से बने कपड़े के टुकड़ों से ढक दिया जाता था।
• मध्य युग में, स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय के दरबार में, एक तथाकथित "बिल्ली हार्पसीकोर्ड" था। यह एक उपकरण था जिसमें एक कीबोर्ड और एक आयताकार बॉक्स होता था जिसमें कई डिब्बे होते थे जहाँ बिल्लियों को रखा जाता था। इससे पहले, जानवरों को टैप किया जाता था, उनकी पूंछ पर कदम रखा जाता था और उनकी आवाज़ के अनुसार व्यवस्थित किया जाता था। फिर दुर्भाग्यपूर्ण बिल्लियों की पूंछ चाबियों के नीचे तय की गई, जब दबाया गया, तो उनमें एक सुई फंस गई। जानवर जोर से चिल्लाया, और कलाकार ने अपनी धुन बजाना जारी रखा। यह ज्ञात है कि पर्थ I ने अपनी जिज्ञासाओं के मंत्रिमंडल के लिए एक "बिल्ली हार्पसीकोर्ड" भी नियुक्त किया था।
• प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट एफ। कूपेरिन के पास "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" ग्रंथ है, जिसका उपयोग हमारे समय में संगीतकारों द्वारा किया जाता है।
• यह कूपरिन था जिसने हार्पसीकोर्ड बजाते समय अंगूठे (पहली उंगली) का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू किया, इससे पहले, संगीतकार केवल चार बजाते थे, और पांचवां शामिल नहीं था। इस विचार को जल्द ही अन्य कलाकारों ने उठाया।
• एक बच्चे के रूप में प्रसिद्ध कलाकार हैंडेल को अटारी में हार्पसीकोर्ड बजाने का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि उनके पिता एक संगीतकार के करियर के खिलाफ थे और उनका सपना था कि वह कानून की डिग्री प्राप्त करेंगे।
• दिलचस्प बात यह है कि जम्पर की क्रिया का वर्णन डब्ल्यू शेक्सपियर ने अपने 128वें सॉनेट में किया था।
• हार्पसीकोर्ड बजाने वाले संगीतकारों को क्लैविएरिस्ट कहा जाता था, क्योंकि वे अंग और क्लैविकॉर्ड के भी सफलतापूर्वक मालिक थे।
• गौरतलब है कि कंसर्ट हार्पसीकोर्ड की रेंज सेर है। XVIII सदी पियानो की तुलना में व्यापक थी, जिसने इसे थोड़ी देर बाद बदल दिया

वाद्य यंत्र: हार्पसीकोर्ड

निश्चित रूप से संगीत कार्यक्रमों में आपने एक संगीत वाद्ययंत्र देखा है जो पियानो जैसा दिखता है, लेकिन आकार में बहुत छोटा है, जिसमें कई कीबोर्ड और पूरी तरह से अलग धातु की ध्वनि है? इस वाद्य यंत्र का नाम हार्पसीकोर्ड है। प्रत्येक देश में इसे अलग तरह से कहा जाता है: फ्रांस और रूस में यह एक हार्पसीकोर्ड है, इटली में यह एक सेंबलो (और कभी-कभी एक क्लैविकेमबेलो) है, इंग्लैंड में यह एक हार्पसीकोर्ड है। हार्पसीकोर्ड एक कीबोर्ड तार वाला वाद्य यंत्र है जिसकी ध्वनि खींची जाती है।

आवाज़

हार्पसीकोर्ड की ध्वनि को किसी अन्य वाद्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, यह विशेष, शानदार और अचानक है। जैसे ही आप इस ध्वनि को सुनते हैं, अकल्पनीय केशविन्यास के साथ शानदार पोशाक में प्राचीन नृत्य, गेंदें और महान दरबारी महिलाएं तुरंत दिखाई देती हैं। हार्पसीकोर्ड के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसकी ध्वनि अन्य उपकरणों की तरह गतिकी में आसानी से नहीं बदल सकती है। इस समस्या को हल करने के लिए, स्वामी अन्य रजिस्टरों को जोड़ने का विचार लेकर आए, जो मैन्युअल स्विच और लीवर की मदद से चालू होते हैं। वे कीबोर्ड के किनारों पर स्थित हैं। थोड़ी देर बाद, खेलने में आसान बनाने के लिए फुटस्विच दिखाई दिए।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• हार्पसीकोर्ड को हमेशा एक कुलीन साधन माना जाता रहा है जो यूरोप के सबसे अमीर लोगों के सैलून और हॉल को सुशोभित करता है। इसीलिए पुराने दिनों में इसे महंगी प्रकार की लकड़ी से बनाया जाता था, चाबियों को कछुआ खोल, मोती की माँ की प्लेटों से ढँक दिया जाता था, और कभी-कभी कीमती पत्थरों से जड़ा जाता था।
• क्या आपने देखा है कि कुछ हार्पसीकोर्ड में काले तल की कुंजियाँ और सफेद शीर्ष कुंजियाँ होती हैं - सब कुछ एक भव्य पियानो या पियानो की तुलना में बिल्कुल विपरीत है? 17वीं सदी में फ़्रांस में इस कुंजी रंग वाले हार्पसीकोर्ड आम थे। जैसा कि इतिहासकार बताते हैं, इस तरह की कीबोर्ड फिनिश उस समय कला में प्रचलित वीरतापूर्ण शैली से जुड़ी थी - हार्पसीकोर्डिस्ट के बर्फ-सफेद हाथ काले कीबोर्ड पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण और उभरा हुआ दिखते थे।
• सबसे पहले, हार्पसीकोर्ड को टेबल पर रखा गया था, थोड़ी देर बाद, कारीगरों ने सुंदर पैर जोड़े।

• एक समय, कंडक्टर को हार्पसीकोर्ड पर बैठना पड़ा, और वह अपने बाएं हाथ से खेलने में कामयाब रहा, और अपने दाहिने हाथ से संगीतकारों का नेतृत्व किया।
• हार्पसीकोर्ड की आवाज़ को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, कुछ उस्ताद चाल में चले गए। तो, सोवियत काल में बने रेड अक्टूबर पियानो में, तीसरा पेडल स्ट्रिंग्स पर एक विशेष कपड़े को कम करता है, जिससे धातु के रीड जुड़े होते हैं। हथौड़े उन पर वार करते हैं और एक विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न होती है। सोवियत पियानो "एकॉर्ड" में एक ही डिज़ाइन है।
• हार्पसीकोर्ड पर फुटस्विच 1750 तक दिखाई नहीं दिए।
• सबसे पहले, ध्वनि की गतिशीलता को तारों को दोगुना और तिगुना करके बदल दिया गया था, केवल 17 वीं -18 वीं शताब्दी में उन्होंने अलग-अलग रजिस्टरों के साथ एक के ऊपर एक स्थित 2 या 3 मैनुअल के साथ उपकरण बनाना शुरू किया। इस मामले में, ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक उच्चतर ट्यून किया गया था।
• लंबे समय तक, 1521 में इतालवी मास्टर हिरोनिमस के उपकरण को सबसे पुराना हार्पसीकोर्ड माना जाता था जो आज तक जीवित है। हालांकि, बाद में उन्हें एक पुराना हार्पसीकोर्ड मिला, जिसे 18 सितंबर, 1515 को लिविजिमेनो के विन्सेन्टियस ने बनाया था।
• 16वीं सदी के हार्पसीकोर्ड मुख्य रूप से इतालवी मूल (वेनिस) के थे और सरू के बने थे। दो कीबोर्ड (मैनुअल) वाले फ्रेंच उपकरण अखरोट थे।
• अधिकांश हार्पसीकोर्स के पास है वीणारजिस्टर, यह एक अनुनासिक timbre द्वारा विशेषता है। इस तरह की ध्वनि प्राप्त करने के लिए, तार को महसूस या चमड़े से बने कपड़े के टुकड़ों से ढक दिया जाता था।
• मध्य युग में, स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय के दरबार में, एक तथाकथित "बिल्ली हार्पसीकोर्ड" था। यह एक उपकरण था जिसमें एक कीबोर्ड और एक आयताकार बॉक्स होता था जिसमें कई डिब्बे होते थे जहाँ बिल्लियों को रखा जाता था। इससे पहले, जानवरों को टैप किया जाता था, उनकी पूंछ पर कदम रखा जाता था और उनकी आवाज़ के अनुसार व्यवस्थित किया जाता था। फिर दुर्भाग्यपूर्ण बिल्लियों की पूंछ चाबियों के नीचे तय की गई, जब दबाया गया, तो उनमें एक सुई फंस गई। जानवर जोर से चिल्लाया, और कलाकार ने अपनी धुन बजाना जारी रखा। यह ज्ञात है कि पर्थ I ने अपनी जिज्ञासाओं के मंत्रिमंडल के लिए एक "बिल्ली हार्पसीकोर्ड" भी नियुक्त किया था।
• प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट एफ। कूपेरिन के पास "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" ग्रंथ है, जिसका उपयोग हमारे समय में संगीतकारों द्वारा किया जाता है।
• यह कूपरिन था जिसने हार्पसीकोर्ड बजाते समय अंगूठे (पहली उंगली) का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू किया, इससे पहले, संगीतकार केवल चार बजाते थे, और पांचवां शामिल नहीं था। इस विचार को जल्द ही अन्य कलाकारों ने उठाया।
• प्रसिद्ध कलाकार हैंडल, एक बच्चे के रूप में उन्हें अटारी में वीणा बजाने का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि उनके पिता एक संगीतकार के रूप में करियर के खिलाफ थे और उनका सपना था कि उनका बेटा कानून की डिग्री प्राप्त करेगा।
• दिलचस्प बात यह है कि जम्पर की क्रिया का वर्णन डब्ल्यू शेक्सपियर ने अपने 128वें सॉनेट में किया था।
• हार्पसीकोर्ड बजाने वाले संगीतकारों को क्लैवियरिस्ट कहा जाता था, क्योंकि वे सफलतापूर्वक अधिक स्वामित्व रखते थे शरीरऔर क्लैविकॉर्ड।
• यह उल्लेखनीय है कि 18 वीं शताब्दी के मध्य के कंसर्ट हार्पसीकोर्ड की सीमा पियानो की तुलना में व्यापक थी, जिसने इसे थोड़ी देर बाद दबा दिया।

कलाकृतियों

है। बाख - डी मेजर में हार्पसीकोर्ड, स्ट्रिंग्स और बेसो कंटीन्यूओ के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनें)

एम. कोरेट - डी-माइनर में हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनें)

जी.एफ. Handel - हार्पसीकोर्ड नंबर 4 Sarabande के लिए सुइट (सुनें)

डिज़ाइन

बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड एक पियानो जैसा दिखता है। लम्बी त्रिकोणीय आकृति को सुंदर पैरों द्वारा पूरक किया जाता है, और इसमें तार क्षैतिज रूप से, कुंजियों के समानांतर व्यवस्थित होते हैं। प्रत्येक कुंजी एक पुशर से सुसज्जित है, इसे कभी-कभी जम्पर भी कहा जाता है, इसके ऊपरी सिरे पर एक जीभ लगी होती है। हार्पसीकोर्ड की आवाज चुटकी से निकाली जाती है। जब आप एक कुंजी दबाते हैं, तो पक्षी के पंखों से बनी लोचदार जीभ गति में सेट हो जाती है, प्लास्टिक वाले पहले से ही अधिक आधुनिक मॉडलों में उपयोग किए जा चुके हैं। वे एक तंग स्ट्रिंग पकड़ते हैं, और इस वजह से, एक विशिष्ट प्लकिंग ध्वनि होती है।

मूल कहानी

इस उपकरण के बारे में पहली जानकारी आमतौर पर 1511 को दी जाती है, इसलिए यह माना जाता है कि यह 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। हालाँकि, थोड़ी देर बाद था नई जानकारी 1397 के इतालवी स्रोत (जी। बोकाचो द्वारा "डेकैमरन") में भी उपकरण के बारे में जानकारी है। अधिकांश प्राचीन छविदिनांक 1425 - मिंडेन में वेदी पर।

हार्पसीकोर्ड की उत्पत्ति स्तोत्र से हुई है। इस प्राचीन पूर्ववर्ती का डिज़ाइन बदल दिया गया था और एक कीबोर्ड तंत्र जोड़ा गया था। पहले हार्पसीकोर्ड्स आधुनिक संस्करण के समान नहीं थे। वे आकार में आयताकार थे और बाहरी रूप से "मुक्त" क्लैविकॉर्ड जैसा दिखते थे, केवल तार अलग-अलग लंबाई के थे।

एक समय में, हार्पसीकोर्ड बहुत लोकप्रिय था और पहनावा और आर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया गया था। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में, उपकरण एक एकल उपकरण के रूप में ठीक-ठीक व्यापक हो गया। हार्पसीकोर्ड का अजीबोगरीब समय इस वीरतापूर्ण समय से पूरी तरह मेल खाता है। को प्रारंभिक XIXसदी, उपकरण व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर हो गया, जब तक कि इसे खेलने की संस्कृति को 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर पुनर्जीवित नहीं किया गया।

किस्मों

नाम "हार्पसीकोर्ड" कीबोर्ड उपकरणों से संबंधित है जिसमें 5 सप्तक तक की सीमा होती है और पंख जैसी आकृति होती है। वाद्य यंत्रों की छोटी किस्में भी हैं, जो तार के एक सेट के साथ आती हैं, और उनकी सीमा केवल 4 सप्तक तक पहुंचती है। तो, उनमें से बाहर खड़े हैं: स्पिनेट, जिसमें तार तिरछे स्थित होते हैं, मसलर आकार में आयताकार होता है और तार कीबोर्ड से सख्ती से लंबवत स्थित होते हैं। इसके अलावा, कुंवारी भी किस्मों से संबंधित है।

वीडियो: हार्पसीकोर्ड सुनें

मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि मैं हार्पसीकोर्ड के बारे में बात कर रहा हूं जो मेरे लिए एक गहन व्यक्तिगत विषय है। अब लगभग चालीस वर्षों तक इस पर प्रदर्शन करने के बाद, मुझे कुछ लेखकों के प्रति गहरा लगाव हो गया और संगीत कार्यक्रमों में उन्होंने इस वाद्य के लिए जो कुछ भी लिखा, उसका पूरा चक्र बजाया। सबसे पहले, यह फ्रेंकोइस कूपेरिन और जोहान सेबेस्टियन बाख की चिंता करता है। मुझे उम्मीद है कि यह मेरे व्यसनों के लिए एक बहाने के रूप में काम करेगा, जिससे मुझे डर है, मैं इससे बच नहीं पाऊंगा।

उपकरण

कीबोर्ड-स्ट्रिंग्स का एक बड़ा परिवार जाना जाता है खींचे हुए उपकरण. वे आकार, आकार और ध्वनि (रंगीन) संसाधनों में भिन्न होते हैं। पुराने दिनों में इस तरह के उपकरण बनाने वाले लगभग हर शिल्पकार ने अपने डिजाइन में कुछ जोड़ने की कोशिश की।

उन्हें क्या कहा जाता था, इस बारे में बहुत भ्रम है। अधिकांश में सामान्य शब्दों मेंउपकरणों को उनके आकार के अनुसार अनुदैर्ध्य (एक छोटे पियानो की याद ताजा करती है, लेकिन कोणीय आकृतियों के साथ - पियानो में गोल आकार होते हैं) और आयताकार में विभाजित किया जाता है। बेशक, यह अंतर किसी भी तरह से सजावटी नहीं है: कीबोर्ड के सापेक्ष स्ट्रिंग्स की एक अलग व्यवस्था के साथ, स्ट्रिंग पर वह स्थान जिसमें प्लक, जो इन सभी उपकरणों की विशेषता है, के समय पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। आवाज़।

I. डेल्फ़्ट का वर्मीर। हार्पसीकोर्ड पर बैठी महिला
ठीक है। 1673-1675 नेशनल गैलरी, लंडन

हार्पसीकोर्ड इस परिवार का सबसे बड़ा और सबसे जटिल वाद्य यंत्र है।

रूस में XVIII सदी के बाद से। सबसे व्यापक फ्रेंच नामवाद्य - हार्पसीकोर्ड ( क्लावसीन), लेकिन मुख्य रूप से संगीत और अकादमिक अभ्यास में पाया जाता है, और इतालवी - सेम्बलो ( झांझ; इतालवी नाम भी जाने जाते हैं क्लैविसेंबलो, ग्रेविसेंबलो). संगीत संबंधी साहित्य में, विशेष रूप से जब यह अंग्रेजी बारोक संगीत की बात आती है, तो अनुवाद के बिना सामने आता है अंग्रेजी शीर्षकयह उपकरण हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड में, ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विशेषता यह है कि तथाकथित जम्पर (दूसरे शब्दों में, पुशर) कुंजी के पीछे के छोर पर स्थापित होता है, जिसके ऊपरी भाग में एक पंख लगा होता है। जब एक संगीतकार एक कुंजी दबाता है, तो उसका पिछला सिरा ऊपर उठता है (क्योंकि कुंजी एक लीवर है) और जम्पर ऊपर जाता है, और पंख तार को तोड़ देता है। जब कुंजी जारी की जाती है, तो पंख ध्वनिहीन रूप से फिसल जाता है, एक वसंत के लिए धन्यवाद जो इसे थोड़ा विचलित करने की अनुमति देता है।

अलग - अलग प्रकारकीबोर्ड स्ट्रिंग यंत्र

यह उल्लेखनीय है कि जम्पर की कार्रवाई का वर्णन, और असामान्य रूप से सटीक, डब्ल्यू शेक्सपियर ने अपने 128वें सॉनेट में दिया था। कई अनुवाद विकल्पों में से, हार्पसीकोर्ड बजाने का सार सबसे सटीक है - कलात्मक और काव्यात्मक पक्ष के अलावा - मामूली त्चिकोवस्की का अनुवाद:

जब तुम, मेरा संगीत, बजाना,
इन चाबियों को गति में सेट करें
और, अपनी उँगलियों से उन्हें इतनी धीरे से सहलाना,
तार की संगति प्रशंसा को जन्म देती है,
फिर ईर्ष्या से मैं चाबियों को देखता हूं,
कैसे वे आपकी हथेलियों से चिपक जाते हैं;
मुंह जल रहा है और चुंबन के लिए तरस रहा है
वे उनके दुस्साहस को ईर्ष्या से देखते हैं।
आह, अगर भाग्य अचानक बदल गया
मैं इन शुष्क नर्तकियों की कतार में!
मुझे खुशी है कि आपका हाथ उन पर फिसला, -
जीवित होठों से अधिक धन्य है उनकी आत्माहीनता।
लेकिन अगर वे खुश हैं तो
उन्हें अपनी उँगलियाँ चूमने दो, मुझे उनके होठों को चूमने दो।

सभी प्रकार के प्लक किए गए कीबोर्ड-स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स में, हार्पसीकोर्ड सबसे बड़ा और सबसे जटिल है। इसका उपयोग एकल वाद्य के रूप में और संगत के रूप में किया जाता है। एक पहनावा के रूप में बारोक संगीत में यह अपरिहार्य है। लेकिन इस उपकरण के विशाल प्रदर्शनों की बात करने से पहले, इसके डिजाइन में कुछ और स्पष्ट करने की आवश्यकता है।

हार्पसीकोर्ड पर, सभी रंग (समय) और गतिकी (जो कि ध्वनि की शक्ति है) मूल रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत हार्पसीकोर्ड के निर्माता द्वारा स्वयं साधन में रखी गई थी। इसमें यह कुछ हद तक अंग के समान होता है। हार्पसीकोर्ड पर, आप कुंजी की ताकत बदलकर ध्वनि नहीं बदल सकते। तुलना के लिए: पियानो पर, व्याख्या की पूरी कला स्पर्श की समृद्धि में निहित है, जो कि कुंजी को दबाने या मारने के विभिन्न तरीकों में है।

हार्पसीकोर्ड तंत्र का आरेख

चावल। ए: 1. तना; 2. डम्पर; 3. जम्पर (ढकेलनेवाला); 4. रजिस्टर बार; 5. हरिण;
6. फ्रेम जम्पर (ढकेलनेवाला); 7. कुंजी

चावल। बी। जम्पर (ढकेलनेवाला): 1. डम्पर; 2. स्ट्रिंग; 3. पंख; 4. जीभ; 5. पोलस्टर; 6. बसंत

बेशक, यह हार्पसीकोर्डिस्ट के वादन की संवेदनशीलता पर निर्भर करता है कि क्या वाद्य संगीतमय लगता है या "एक सॉस पैन की तरह" (वोल्टेयर मोटे तौर पर इसे डालता है)। लेकिन ध्वनि की शक्ति और समय हार्पसीकोर्डिस्ट पर निर्भर नहीं करता है, क्योंकि हार्पसीकोर्डिस्ट की उंगली और स्ट्रिंग के बीच जम्पर और पंख के रूप में एक जटिल संचरण तंत्र होता है। फिर से, तुलना के लिए: पियानो पर, कुंजी को मारने से स्ट्रिंग पर हथौड़े की क्रिया प्रभावित होती है, जबकि हार्पसीकोर्ड पर, पंख पर प्रभाव अप्रत्यक्ष होता है।

कहानी

आरंभिक इतिहासहार्पसीकोर्ड सदियों की गहराई में दूर तक जाता है। इसका उल्लेख सबसे पहले जॉन डी म्यूरिस के ग्रंथ द मिरर ऑफ म्यूजिक (1323) में किया गया है। वीमर बुक ऑफ वंडर्स (1440) में हार्पसीकोर्ड के शुरुआती चित्रणों में से एक है।

लंबे समय तक यह माना जाता था कि सबसे पुराना मौजूदा उपकरण बोलोग्ना के हिरोनिमस द्वारा बनाया गया था और दिनांक 1521 था। इसे लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में रखा गया है। लेकिन में हाल तकपाया कि कुछ साल पुराना एक उपकरण भी बनाया गया है इतालवी मास्टर- लिविजिमेनो का विन्सेन्टियस। इसे पोप लियो एक्स को प्रस्तुत किया गया था। इसका उत्पादन 18 सितंबर, 1515 को मामले पर शिलालेख के अनुसार शुरू हुआ था।

हार्पसीकोर्ड। वीमर बुक ऑफ वंडर्स। 1440

ध्वनि की एकरसता से बचने के लिए, हार्पसीकोर्ड स्वामी, पहले से ही उपकरण के विकास के प्रारंभिक चरण में, प्रत्येक कुंजी को एक स्ट्रिंग के साथ नहीं, बल्कि दो के साथ, निश्चित रूप से, एक अलग समय की आपूर्ति करना शुरू कर दिया। लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया तकनीकी कारणएक कीबोर्ड के लिए स्ट्रिंग्स के दो से अधिक सेट का उपयोग नहीं किया जा सकता है। फिर कीबोर्ड की संख्या बढ़ाने का विचार आया। 17वीं शताब्दी तक सबसे संगीतमय रूप से समृद्ध हार्पसीकोर्ड दो कीबोर्ड वाले वाद्य यंत्र हैं (दूसरे शब्दों में, मैनुअल, लैट से। मानुस- "हाथ")।

संगीत के दृष्टिकोण से, इस तरह का एक उपकरण एक विविध बारोक प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के लिए सबसे अच्छा साधन है। हार्पसीकोर्ड क्लासिक्स के कई काम विशेष रूप से दो कीबोर्ड पर खेलने के प्रभाव के लिए लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, डोमेनिको स्कार्लेट्टी द्वारा कई सोनटास। एफ. कापरिन ने विशेष रूप से अपने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के तीसरे संग्रह की प्रस्तावना में निर्धारित किया है कि वह इसमें उन टुकड़ों को रखता है जिन्हें वह कहता है "टुकड़े क्रोइसेज़"(क्रॉसिंग [हाथ] के साथ खेलता है)। "इस तरह के नाम के साथ टुकड़े," संगीतकार जारी है, "दो कीबोर्ड पर खेला जाना चाहिए, जिनमें से एक को रजिस्टरों को बदलकर मफल किया जाना चाहिए।" उन लोगों के लिए जिनके पास दो-मैनुअल हार्पसीकोर्ड नहीं है, कापरिन एक कीबोर्ड के साथ वाद्य यंत्र को चलाने के बारे में सिफारिशें देता है। लेकिन कई मामलों में, एक रचना के पूर्ण कलात्मक प्रदर्शन के लिए दो-मैनुअल हार्पसीकोर्ड की आवश्यकता एक अनिवार्य शर्त है। इस प्रकार, प्रसिद्ध "फ्रेंच ओवरचर" और "इतालवी कॉन्सर्टो" वाले संग्रह के शीर्षक पृष्ठ पर, बाख ने संकेत दिया: "दो मैनुअल के साथ एक क्लैविकेमबेलो के लिए।"

हार्पसीकोर्ड के विकास के दृष्टिकोण से, दो मैनुअल सीमा नहीं निकले: हम तीन कीबोर्ड वाले हार्पसीकोर्ड के उदाहरण जानते हैं, हालांकि हम उन कार्यों को नहीं जानते हैं जिन्हें उनके प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से इस तरह के उपकरण की आवश्यकता होगी। बल्कि, ये अलग-अलग हार्पसीकोर्ड निर्माताओं की तकनीकी तरकीबें हैं।

अपने शानदार उत्कर्ष (XVII-XVIII सदियों) के दौरान हार्पसीकोर्ड संगीतकारों द्वारा बजाया गया था, जिनके पास उस समय मौजूद सभी कीबोर्ड उपकरणों का स्वामित्व था, अर्थात् अंग और क्लैविकॉर्ड (इसलिए उन्हें क्लैवियर्स कहा जाता था)।

हार्पसीकोर्ड न केवल हार्पसीकोर्ड निर्माताओं द्वारा बनाए गए थे, बल्कि अंग निर्माताओं द्वारा भी बनाए गए थे। और हार्पसीकोर्ड निर्माण में कुछ मौलिक विचारों को लागू करना स्वाभाविक था जो पहले से ही अंगों के डिजाइन में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। दूसरे शब्दों में, हार्पसीकोर्ड निर्माताओं ने अपने उपकरणों के रजिस्टर संसाधनों का विस्तार करने में अंग निर्माताओं के मार्ग का अनुसरण किया। यदि अंग पर यह मैनुअल के बीच वितरित किए गए पाइपों के अधिक से अधिक सेट थे, तो हार्पसीकोर्ड पर वे बड़ी संख्या में स्ट्रिंग्स के सेट का उपयोग करने लगे, जो मैनुअल के बीच भी वितरित किए गए थे। मात्रा में, इन हार्पसीकोर्ड रजिस्टरों में बहुत अंतर नहीं था, लेकिन समय के संदर्भ में, वे काफी महत्वपूर्ण थे।

संगीत के पहले संग्रह का शीर्षक पृष्ठ
कुंवारी "पार्थेनिया" के लिए।लंडन। 1611

इसलिए, तार के दो सेट (प्रत्येक कीबोर्ड के लिए एक) के अलावा, जो एकसमान रूप से बजता था और नोटों में दर्ज ध्वनियों की ऊंचाई के अनुरूप होता था, चार-फुट और सोलह-फुट के रजिस्टर हो सकते थे। (यहां तक ​​​​कि रजिस्टरों का नाम हार्पसीकोर्ड निर्माताओं द्वारा अंग बिल्डरों से उधार लिया गया था: पाइपअंगों को पैरों में इंगित किया जाता है, और संगीत संकेतन के अनुरूप मुख्य रजिस्टरों को तथाकथित आठ-फुट कहा जाता है, जबकि पाइप जो ध्वनियों को नोट किए गए से अधिक एक सप्तक बनाते हैं, उन्हें चार-फुट कहा जाता है, नीचे एक सप्तक - क्रमशः सोलह-फुट। हार्पसीकोर्ड पर, समान उपायों में, सेट द्वारा गठित रजिस्टर तार.)

इस प्रकार, XVIII सदी के मध्य के एक बड़े संगीत कार्यक्रम हार्पसीकोर्ड की ध्वनि की सीमा। न केवल पियानोफोर्ते से संकरा था, बल्कि चौड़ा भी था। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि हार्पसीकोर्ड संगीत का संगीत संकेतन पियानो संगीत की तुलना में सीमा में संकीर्ण दिखता है।

संगीत

18वीं शताब्दी तक हार्पसीकोर्ड ने असामान्य रूप से समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई है। एक अत्यंत कुलीन साधन के रूप में, यह पूरे यूरोप में फैल गया, जिसके हर जगह इसके सबसे चमकीले समर्थक थे। लेकिन अगर हम 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के सबसे मजबूत स्कूलों के बारे में बात करते हैं, तो हमें सबसे पहले अंग्रेजी वर्जिनिस्टों का नाम लेना चाहिए।

हम यहां वर्जिन का इतिहास नहीं बताएंगे, हम केवल इतना ध्यान देंगे कि यह एक प्रकार का कीबोर्ड-प्लक है स्ट्रिंग उपकरण, हार्पसीकोर्ड के समान ध्वनि। यह उल्लेखनीय है कि हार्पसीकोर्ड के इतिहास पर अंतिम गहन अध्ययनों में से एक ( कोटिक ई.हार्पसीकोर्ड का इतिहास। ब्लूमिंगटन। 2003), वर्जिनल और साथ ही स्पाइनेट (एक अन्य किस्म) को हार्पसीकोर्ड के विकास के अनुरूप माना जाता है।

कुंवारी के नाम के संबंध में, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रस्तावित व्युत्पत्तियों में से एक इसे अंग्रेजी में उठाता है कुँवारीऔर लैटिन पर कन्या, वह "कुंवारी" है, क्योंकि एलिजाबेथ I, कुंवारी रानी, ​​\u200b\u200bकुंवारी खेलना पसंद करती थी। वास्तव में, एलिजाबेथ से पहले भी कुंवारी दिखाई दी थी। "कुंवारी" शब्द की उत्पत्ति दूसरे लैटिन शब्द से हुई है - virga("छड़ी"), जो एक ही जम्पर को इंगित करता है।

दिलचस्प बात यह है कि पहले उत्कीर्णन को सजाया गया था मुद्रित संस्करणकुंवारी के लिए संगीत ("पार्थेनिया"), संगीतकार को एक ईसाई कुंवारी - सेंट की आड़ में चित्रित किया गया है। सीसिलिया। वैसे, संग्रह का नाम ही ग्रीक से आता है। अनिषेकजिसका अर्थ है "कुंवारी"।

इस संस्करण को सजाने के लिए, डच कलाकार हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस "सेंट द्वारा पेंटिंग से एक उत्कीर्णन। सीसिलिया"। हालांकि, उत्कीर्णक ने नहीं किया परावर्तक प्रतिबिंबबोर्ड पर छवियां, इसलिए उत्कीर्णन और कलाकार दोनों ही उलटे हो गए - उसका बायां हाथ उसके दाहिने हाथ की तुलना में बहुत अधिक विकसित है, जो निश्चित रूप से उस समय का एक कुंवारी नहीं हो सकता था। उत्कीर्णन में ऐसी हजारों गलतियाँ हैं। एक गैर-संगीतकार की आंख इस पर ध्यान नहीं देती है, लेकिन संगीतकार को उकेरने वाले की गलती तुरंत दिखाई देती है।

20वीं शताब्दी में हार्पसीकोर्ड रिवाइवल के संस्थापक द्वारा उत्साही भावनाओं से भरे कई अद्भुत पृष्ठ अंग्रेजी कुंवारी लोगों के संगीत के लिए समर्पित थे। अद्भुत पोलिश हार्पसीकोर्डिस्ट वांडा लैंडोव्स्का: "उसने हमारे दिल से अधिक योग्य दिलों से उंडेल दिया, और खिलाया लोक संगीत, पुराना अंग्रेजी संगीत- उत्साही या निर्मल, भोली या दयनीय - प्रकृति और प्रेम के गीत गाती है। वह जीवन को ऊंचा उठाती है। यदि वह रहस्यवाद की ओर मुड़ती है, तो वह परमेश्वर की महिमा करती है। असंदिग्ध रूप से कुशल, यह एक ही समय में सहज और साहसी है। यह अक्सर नवीनतम और महानतम से अधिक आधुनिक लगता है। इस संगीत के आकर्षण के लिए अपना दिल खोलें, अनिवार्य रूप से अज्ञात। भूल जाओ कि वह बूढ़ी है, और यह मत सोचो कि इस वजह से वह मानवीय भावना से वंचित है।

ये पंक्तियाँ 20वीं सदी की शुरुआत में लिखी गई थीं। पिछली शताब्दी में, कुंवारी लोगों की अमूल्य संगीत विरासत को पूरी तरह से प्रकट करने और उसकी सराहना करने के लिए बहुत कुछ किया गया है। और ये क्या नाम हैं! संगीतकार विलियम बर्ड और जॉन बुल, मार्टिन पियर्सन और गिल फरनाबी, जॉन मुंडे और थॉमस मॉर्ले ...

इंग्लैंड और नीदरलैंड के बीच घनिष्ठ संपर्क थे (पहले से ही उत्कीर्णन "पार्थेनिया" इस बात की गवाही देता है)। डच मास्टर्स के हार्पसीकोर्ड्स और वर्जिनल्स, विशेष रूप से रकर्स राजवंश, इंग्लैंड में प्रसिद्ध थे। उसी समय, एक अजीब तरह से, नीदरलैंड खुद इस तरह के उज्ज्वल कंपोजिंग स्कूल का दावा नहीं कर सकता।

महाद्वीप पर, मूल हार्पसीकोर्ड स्कूल इतालवी, फ्रेंच और जर्मन थे। हम उनके केवल तीन मुख्य प्रतिनिधियों - फ्रेंकोइस कूपेरिन, डोमेनिको स्कारलाट्टी और जोहान सेबेस्टियन बाख का उल्लेख करेंगे।

एक उत्कृष्ट संगीतकार के उपहार के स्पष्ट और स्पष्ट संकेतों में से एक (जो कि किसी भी युग के किसी भी संगीतकार के लिए सच है) उसका अपना, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत विकास है, अनूठी शैलीभाव। और अनगिनत लेखकों के कुल द्रव्यमान में इतने सच्चे रचनाकार नहीं होंगे। ये तीन नाम जरूर रचयिता के हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी शैली है।

फ्रेंकोइस कूपरिन

फ्रेंकोइस कूपरिन(1668-1733) - सच्चे हार्पसीकोर्ड कवि। वह शायद खुद पर विचार कर सकता था प्रसन्न व्यक्ति: उनके हार्पसीकोर्ड के सभी (या लगभग सभी) काम करता है, जो कि वास्तव में उनकी प्रसिद्धि का गठन करता है और वैश्विक महत्व, उनके द्वारा प्रकाशित किए गए और चार खंड बनाए गए। इस प्रकार, हमें उनकी हार्पसीकोर्ड विरासत का एक विस्तृत विचार है। इन पंक्तियों के लेखक प्रदर्शन करने के लिए भाग्यशाली थे पूरा चक्रहार्पसीकोर्ड आठ में कूपरिन द्वारा काम करता है संगीत कार्यक्रमजो रूस में फ्रांस के राजदूत श्री पियरे मोरेल के संरक्षण में मास्को में आयोजित उनके संगीत के एक समारोह में प्रस्तुत किए गए थे।

मुझे खेद है कि मैं अपने पाठक का हाथ नहीं पकड़ सकता, उसे हार्पसीकोर्ड के पास नहीं ले जा सकता और खेल सकता हूं, उदाहरण के लिए, कूपेरिन का फ्रेंच मास्करेड, या डोमिनोज़ मास्क। इसमें कितना आकर्षण और सुंदरता है! लेकिन कितनी मनोवैज्ञानिक गहराई भी। यहां, प्रत्येक मुखौटा एक निश्चित रंग का है और - जो बहुत महत्वपूर्ण है - चरित्र। लेखक की टिप्पणी छवियों और रंगों की व्याख्या करती है। कुल बारह मुखौटे (और रंग) हैं, और वे एक निश्चित क्रम में दिखाई देते हैं।

मेरे पास पहले से ही के। मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में कहानी के संबंध में कूपरिन द्वारा इस नाटक को याद करने का एक कारण था (देखें कला, संख्या 18/2007)। तथ्य यह है कि कूपरिन की रंग योजना, सफेद से शुरू होती है (पहली भिन्नता, कौमार्य का प्रतीक), एक काला मुखौटा (रोष या निराशा) के साथ समाप्त होती है। तो दो रचनाकार विभिन्न युगऔर विभिन्न कलाएँगहरे प्रतीकात्मक अर्थ के साथ निर्मित कार्य: कापरिन के लिए, यह चक्र अवधियों का प्रतीक है मानव जीवन- एक व्यक्ति की आयु (बारह महीने की संख्या से, प्रत्येक छह साल से - यह बारोक युग में जाना जाने वाला एक रूपक है)। नतीजतन, कापरिन के पास एक काला मुखौटा है, मालेविच के पास एक काला वर्ग है। दोनों में ही काले रंग का दिखाई देना अनेक बलों की क्रिया का परिणाम है। मालेविच ने स्पष्ट रूप से कहा: "मैं रंग और रंग योजनाओं से व्युत्पन्न सफेद और काले रंग पर विचार करता हूं।" कापरिन ने हमें इस रंगीन रेंज से परिचित कराया।

यह स्पष्ट है कि कैपरिन के पास अद्भुत हार्पसीकोर्ड थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है - आखिरकार, वह लुई XIV के कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उपकरण, उनकी ध्वनि के साथ, संगीतकार के विचारों की पूरी गहराई को व्यक्त करने में सक्षम थे।

डोमिनिको स्कारलाट्टी(1685-1757)। इस संगीतकार की एक पूरी तरह से अलग शैली है, लेकिन कूपरिन की तरह, एक अचूक लिखावट प्रतिभा का पहला और स्पष्ट संकेत है। यह नाम हार्पसीकोर्ड के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। हालाँकि अपने छोटे वर्षों में डोमेनिको ने लिखा था अलग संगीत, बाद में वह एक बड़ी संख्या (555) हार्पसीकोर्ड सोनटास के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। स्कार्लेट्टी ने असाधारण रूप से हार्पसीकोर्ड की प्रदर्शन संभावनाओं का विस्तार किया, इसे खेलने की तकनीक में एक अभूतपूर्व कलाप्रवीणता का परिचय दिया।

पियानो संगीत के बाद के इतिहास में स्कार्लट्टी के समानांतर फ्रांज लिज़्ज़त का काम है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, विशेष रूप से डोमेनिको स्कार्लेट्टी की प्रदर्शन तकनीकों का अध्ययन किया। (वैसे, चूंकि हम पियानो कला के साथ समानता के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक निश्चित अर्थ में कूपेरिन का आध्यात्मिक उत्तराधिकारी भी था - यह निश्चित रूप से एफ। चोपिन था।)

डोमेनिको स्कार्लेट्टी के जीवन का दूसरा भाग (अपने पिता, प्रसिद्ध इतालवी के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए ओपेरा संगीतकारएलेसेंड्रो स्कारलाट्टी) स्पैनिश क्वीन मारिया बारबरा के दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे, और उनके सोनाटा के विशाल बहुमत विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए थे। हम सुरक्षित रूप से यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थीं यदि वह इन कभी-कभी अत्यंत तकनीकी सोनटास बजाती थीं।

I. डेल्फ़्ट का वर्मीर। रीढ़ की हड्डी पर लड़की.ठीक है। 1670. निजी संग्रह

इस संबंध में, मुझे एक पत्र (1977) याद आता है जो मुझे उत्कृष्ट चेक हार्पिसकोर्डिस्ट ज़ुज़ाना रूज़िकोवा से मिला था: “प्रिय मिस्टर मैकापर! मेरी आपसे एक गुजारिश है। जैसा कि आप जानते हैं, प्रामाणिक हार्पसीकोर्ड्स में अब बहुत रुचि है, और इसके बारे में बहुत चर्चा है। डी. स्कार्लट्टी के संबंध में इन उपकरणों पर चर्चा में प्रमुख दस्तावेजों में से एक वानलू की पेंटिंग है, जिसमें फिलिप वी की पत्नी पुर्तगाल की मारिया बारबरा को दर्शाया गया है। , फिलिप वी का बेटा - पूर्वाह्न।). राफेल पोयाना (एक प्रमुख समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट - पूर्वाह्न।) का मानना ​​है कि पेंटिंग को मारिया बारबरा की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था और इसलिए यह एक ऐतिहासिक स्रोत नहीं हो सकता है। पेंटिंग हर्मिटेज में है। यह बहुत महत्वपूर्ण होगा यदि आप मुझे इस पेंटिंग के दस्तावेज़ भेज सकें।”

टुकड़ा। 1768. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जिसके बारे में तस्वीर प्रश्न मेंएक पत्र में, - "सेक्सटेट" एल.एम. वनलू (1768)।

यह फ्रांसीसी विभाग के भंडार कक्ष में हर्मिटेज में है पेंटिंग XVIIIशतक। विभागाध्यक्ष आई.एस. नेमिलोवा, मेरी यात्रा के उद्देश्य के बारे में जानने के बाद, मुझे एक बड़े कमरे, या बल्कि एक हॉल में ले गई, जहाँ ऐसी पेंटिंग हैं जो मुख्य प्रदर्शनी में शामिल नहीं थीं। संगीत आइकनोग्राफी के दृष्टिकोण से बहुत रुचि के कितने काम, यह पता चला है, यहाँ रखे गए हैं! एक के बाद एक, हमने बड़े फ्रेम सामने रखे, जिन पर 10-15 पेंटिंग लगाई गईं, और हमारे लिए रुचि के विषयों पर विचार किया। और अंत में, "सेक्सटेट" एल.एम. वनलू।

कुछ रिपोर्ट्स के मुताबिक, इस पेंटिंग में स्पेन की महारानी मारिया बारबरा को दिखाया गया है। यदि यह परिकल्पना सिद्ध होती है, तो हम खुद स्कार्लेट्टी द्वारा बजाया जाने वाला हार्पसीकोर्ड प्राप्त कर सकते हैं! वैनलू की पेंटिंग, मारिया बारबरा में दर्शाए गए हार्पसीकोर्डिस्ट को पहचानने के क्या कारण हैं? सबसे पहले, यह मुझे लगता है कि वहाँ वास्तव में है सादृश्यमहिला के बीच यहाँ दर्शाया गया है और प्रसिद्ध चित्रमैरी बारबरा। दूसरे, वनलू अपेक्षाकृत लंबे समय तक स्पेनिश दरबार में रहे और इसलिए, रानी के जीवन के विषय पर एक चित्र अच्छी तरह से चित्रित कर सकते थे। तीसरा, पेंटिंग का एक और नाम भी जाना जाता है - "स्पैनिश कॉन्सर्टो" और चौथा, कुछ विदेशी संगीतज्ञ (उदाहरण के लिए, के। ज़क्स) आश्वस्त हैं कि मारिया बारबरा पेंटिंग में हैं।

लेकिन नेमिलोवा ने, राफेल पुयाना की तरह, इस परिकल्पना पर संदेह किया। पेंटिंग को 1768 में चित्रित किया गया था, यानी कलाकार के स्पेन से जाने के बारह साल बाद और मारिया बारबरा की मृत्यु के दस साल बाद। उनके आदेश का इतिहास ज्ञात है: कैथरीन द्वितीय ने राजकुमार गोलित्सिन के माध्यम से वनलू को उनके द्वारा एक पेंटिंग बनाने की इच्छा व्यक्त की। यह काम तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग में आया और हर समय यहां रखा गया, गोलित्सिन ने इसे कैथरीन को "कॉन्सर्ट" के रूप में दिया। "स्पैनिश कॉन्सर्टो" नाम के लिए, स्पेनिश वेशभूषा जिसमें पात्रों को चित्रित किया गया है, ने इसकी उपस्थिति में एक भूमिका निभाई है, और, जैसा कि नेमिलोवा ने समझाया, ये नाटकीय वेशभूषा हैं, न कि वे जो तब फैशन में थीं।

डब्ल्यू लैंडोव्स्का

तस्वीर में, निश्चित रूप से, हार्पसीकोर्ड ध्यान आकर्षित करता है - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के लिए एक दो-मैनुअल उपकरण। चाबियों का रंग, आधुनिक के विपरीत (जो पियानो पर काले हैं वे इस हार्पसीकोर्ड पर सफेद हैं, और इसके विपरीत)। इसके अलावा, इसमें अभी भी शिफ्टिंग रजिस्टरों के लिए पैडल की कमी है, हालांकि वे उस समय पहले से ही ज्ञात थे। यह सुधार अधिकांश आधुनिक डबल-मैनुअल कॉन्सर्ट हार्पसीकोर्ड्स पर पाया जाता है। हार्पसीकोर्ड पर पंजीकरण की पसंद के लिए रजिस्टरों को मैन्युअल रूप से स्विच करने की आवश्यकता ने एक निश्चित दृष्टिकोण तय किया।

वर्तमान में, प्रदर्शन अभ्यास में दो दिशाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है: पहले के समर्थकों का मानना ​​​​है कि उपकरण की सभी आधुनिक संभावनाओं का उपयोग किया जाना चाहिए (इस तरह की राय आयोजित की गई थी, उदाहरण के लिए, वी। लैंडोव्स्का और, वैसे, ज़ुज़ाना रूज़िकोवा द्वारा) , दूसरों का मानना ​​है कि, प्रदर्शन प्रारंभिक संगीतएक आधुनिक हार्पसीकोर्ड पर, किसी को उन प्रदर्शन साधनों से परे नहीं जाना चाहिए, जिसके आधार पर पुराने उस्तादों ने लिखा था (जैसा कि इरविन बोडकी, गुस्ताव लियोनहार्ट, वही राफेल पुयाना और अन्य सोचते हैं)।

चूँकि हमने वनलू पेंटिंग पर इतना ध्यान दिया है, इसलिए हम ध्यान दें कि कलाकार स्वयं, संगीतमय चित्र में एक पात्र के रूप में निकला: एक हार्पसीकोर्ड टुकड़ा ज्ञात है फ्रेंच संगीतकारजैक्स डफली, जिसे वनलू कहा जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

जोहान सेबेस्टियन बाच(1685-1750)। उनकी हार्पसीकोर्ड विरासत असाधारण मूल्य की है। इस वाद्य यंत्र के लिए बाख द्वारा लिखी गई हर चीज के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का मेरा अनुभव इस बात की गवाही देता है कि उनकी विरासत पंद्रह (!) संगीत कार्यक्रमों में फिट बैठती है। इसी समय, हार्पसीकोर्ड और स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्ट को अलग से गिना जाना चाहिए, साथ ही कलाकारों की टुकड़ी का द्रव्यमान, जो हार्पसीकोर्ड के बिना अकल्पनीय है।

यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कूपरिन और स्कारलाट्टी की विशिष्टता के बावजूद, उनमें से प्रत्येक ने एक व्यक्तिगत शैली विकसित की। बाख सार्वभौमिक थे। पहले से उल्लिखित "इतालवी कॉन्सर्टो" और "फ्रेंच ओवरचर" इन राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीत के बाख के अध्ययन के उदाहरण हैं। और ये सिर्फ दो उदाहरण हैं, उनके नामों में बाख की जागरूकता को दर्शाता है। यहां आप "फ्रेंच सूट" के अपने चक्र को जोड़ सकते हैं। उनके इंग्लिश सूट में अंग्रेजी प्रभाव के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है। और कितने संगीत के नमूने भिन्न शैलीउनके उन कामों में जो इसे उनके शीर्षकों में नहीं दर्शाते हैं, लेकिन संगीत में ही समाप्त हो जाते हैं! यह कहने की जरूरत नहीं है कि उनकी मूल जर्मन क्लैवियर परंपरा उनके काम में कितनी व्यापक रूप से संश्लेषित है।

हमें ठीक से पता नहीं है कि बाख ने कौन से हार्पसीकोर्ड बजाए, लेकिन हम जानते हैं कि वह सभी तकनीकी नवाचारों (अंग सहित) में रुचि रखते थे। हार्पसीकोर्ड और अन्य कीबोर्ड की प्रदर्शन संभावनाओं का विस्तार करने में उनकी रुचि सबसे स्पष्ट रूप से सभी चाबियों "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" में प्रस्तावनाओं और ठगों के प्रसिद्ध चक्र द्वारा प्रदर्शित की जाती है।

बाख हार्पसीकोर्ड के सच्चे उस्ताद थे। I. फोर्केल, बाख के पहले जीवनीकार, रिपोर्ट करते हैं: “कोई भी अपने हार्पसीकोर्ड पर घिसे हुए पंखों को नए के साथ नहीं बदल सकता था, ताकि वह संतुष्ट हो - उसने इसे स्वयं किया। वह हमेशा अपने हार्पसीकोर्ड को स्वयं ट्यून करता था, और इस संबंध में इतना निपुण था कि ट्यूनिंग में उसे कभी भी एक घंटे के चौथाई से अधिक समय नहीं लगता था। ट्यूनिंग की उनकी पद्धति के साथ, सभी 24 कुंजियाँ उनके निपटान में थीं, और, सुधार करते हुए, उन्होंने जो चाहा उनके साथ किया।

पहले से ही हार्पसीकोर्ड संगीत के शानदार निर्माता के जीवनकाल के दौरान, हार्पसीकोर्ड ने जमीन खोना शुरू कर दिया। 1747 में, जब बाख ने पॉट्सडैम में प्रशिया के राजा, फ्रेडरिक द ग्रेट से मुलाकात की, तो उन्होंने उसे सुधारने के लिए एक विषय दिया, और बाख, जाहिरा तौर पर, पहले से ही "पियानोफोर्टे" (जो उस समय के नए उपकरण का नाम था) पर काम कर रहा था। समय) - चौदह या पंद्रह में से एक, जो बाख के एक दोस्त, प्रसिद्ध अंग मास्टर गॉटफ्रीड ज़िल्बरमैन द्वारा राजा के लिए बनाया गया था। बाख ने इसकी ध्वनि को मंजूरी दे दी, हालांकि इससे पहले उन्हें पियानो पसंद नहीं था।

मोजार्ट ने अभी भी अपनी शुरुआती युवावस्था में हार्पसीकोर्ड के लिए लिखा था, लेकिन कुल मिलाकर उसका क्लैवियर काम, निश्चित रूप से पियानोफोर्ते की ओर निर्देशित है। बीथोवेन की शुरुआती रचनाओं के प्रकाशकों ने इशारा किया शीर्षक पृष्ठकि उनके सोनटास (कल्पना करें, यहां तक ​​​​कि द पाथेटिक, जो 1799 में प्रकाशित हुआ था) का उद्देश्य "हार्पसीकोर्ड या पियानो के लिए" है। प्रकाशकों ने चाल चली: वे उन ग्राहकों को खोना नहीं चाहते थे जिनके घरों में पुराने हार्पसीकोर्ड थे। लेकिन अधिक से अधिक बार केवल शरीर हार्पसीकोर्ड्स से बना रहा: हार्पसीकोर्ड "स्टफिंग" को अनावश्यक के रूप में हटा दिया गया और एक नए, हथौड़ा-प्रकार, अर्थात् पियानो, यांत्रिकी के साथ बदल दिया गया।

प्रश्न उठता है कि इतना लंबा इतिहास और इतनी समृद्ध कलात्मक विरासत रखने वाला यह वाद्य यंत्र 18वीं शताब्दी के अंत तक क्यों आ गया। संगीत अभ्यास से बेदखल और पियानो द्वारा प्रतिस्थापित? और न केवल मजबूर किया गया, बल्कि 19वीं शताब्दी में पूरी तरह से भुला दिया गया? और आखिरकार, यह नहीं कहा जा सकता है कि जब हार्पसीकोर्ड को विस्थापित करने की यह प्रक्रिया शुरू हुई, तो पियानो अपने गुणों में था सबसे अच्छा उपकरण. बिल्कुल विपरीत! जोहान सेबेस्टियन के सबसे बड़े बेटों में से एक कार्ल फिलिप इमानुएल बाख ने हार्पसीकोर्ड और पियानोफोर्टे के लिए एक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना डबल कंसर्ट लिखा, जिसका अर्थ है पियानो पर हार्पसीकोर्ड के फायदों को पहली बार प्रदर्शित करना।

केवल एक ही उत्तर है: हार्पसीकोर्ड पर पियानो की जीत सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में आमूल-चूल परिवर्तन की शर्तों के तहत संभव हो गई। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो या तो स्पष्ट रूप से तैयार किए गए या स्पष्ट रूप से प्रभावित करने के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से महसूस की गई अवधारणा पर आधारित है (संक्षेप में सार: एक मनोदशा, चाहना, - वन साउंड पेंट), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, ने पहले भावुकता के विश्वदृष्टि को रास्ता दिया, फिर एक मजबूत दिशा - क्लासिकवाद और अंत में, रूमानियत को। इन सभी शैलियों में, इसके विपरीत, सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत विचार था चंचलता- भावनाओं, छवियों, मूड। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था।

इस उपकरण ने अपनी शानदार क्षमताओं के साथ एक पैडल हासिल किया और ध्वनि में अविश्वसनीय उतार-चढ़ाव पैदा करने में सक्षम हो गया ( क्रेसेंडोऔर Diminuendo). हार्पसीकोर्ड यह सब सिद्धांत रूप में नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।

आइए रुकें और इस पल को याद करें ताकि हम इसके साथ अपनी अगली बातचीत शुरू कर सकें - पियानो के बारे में और विशेष रूप से बड़े संगीत कार्यक्रम के बारे में बहुत बड़ा प्याने, यानी "शाही वाद्य यंत्र", सभी रोमांटिक संगीत का सच्चा स्वामी।

हमारी कहानी में, इतिहास और आधुनिकता मिश्रित हैं, क्योंकि आज से इस परिवार के हार्पसीकोर्ड और अन्य वाद्ययंत्र असामान्य रूप से सामान्य हो गए हैं और पुनर्जागरण और बैरोक के संगीत में भारी रुचि के कारण मांग में हैं, वह समय जब वे उत्पन्न हुए और अपने स्वर्ण युग से बचे रहे।

संगीतकार प्रदर्शन कर रहा है संगीतमय कार्यहार्पसीकोर्ड और इसकी किस्मों दोनों पर कहा जाता है हार्पसीकोर्डिस्ट.

मूल

एक हार्पसीकोर्ड-प्रकार के उपकरण का सबसे पहला उल्लेख पडुआ (इटली) से 1397 स्रोत में दिखाई देता है, सबसे पुरानी ज्ञात छवि मिंडेन (1425) में एक वेदी पर है। एक एकल वाद्य के रूप में, हार्पसीकोर्ड 18वीं शताब्दी के अंत तक उपयोग में रहा। ओपेरा में गायन के साथ-साथ थोड़ी देर के लिए इसका इस्तेमाल डिजिटल बास करने के लिए किया जाता था। 1810 के आसपास, यह व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया। हार्पसीकोर्ड बजाने की संस्कृति का पुनरुद्धार 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ।

15वीं सदी के हार्पसीकोर्ड्स नहीं बचे हैं। छवियों को देखते हुए, ये भारी शरीर वाले छोटे उपकरण थे। 16वीं शताब्दी के बचे हुए अधिकांश हार्पसीकोर्ड इटली में बनाए गए थे, जहां वेनिस उनके उत्पादन का मुख्य केंद्र था।

उनके पास 8` रजिस्टर था (कम अक्सर दो रजिस्टर 8` और 4`), वे अपने लालित्य से प्रतिष्ठित थे। उनका शरीर अक्सर सरू से बना होता था। इन हार्पसीकोर्ड्स पर हमला अधिक विशिष्ट था, और ध्वनि बाद के फ्लेमिश उपकरणों की तुलना में अधिक अचानक थी।

हार्पसीकोर्ड्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्पादन केंद्र उत्तरी यूरोपएंटवर्प था, जहां रूकर्स परिवार के प्रतिनिधियों ने 1579 से काम किया था। उनके हार्पसीकोर्ड्स में इतालवी वाद्ययंत्रों की तुलना में लंबे तार और भारी शरीर होते हैं। 1590 के दशक से, एंटवर्प में दो मैनुअल वाले हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया गया है। 17 वीं शताब्दी के फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन हार्पसीकोर्ड फ्लेमिश और डच मॉडल की विशेषताओं को मिलाते हैं।

अखरोट के शरीर वाले कुछ फ्रांसीसी दो-मैनुअल हार्पसीकोर्ड बच गए हैं। 1690 के दशक के बाद से, फ़्रांस में रूकर्स के उपकरणों के समान प्रकार के हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया गया है। फ्रेंच हार्पसीकोर्ड मास्टर्स में, ब्लैंचेट राजवंश बाहर खड़ा था। 1766 में, तस्किन को ब्लैंच की कार्यशाला विरासत में मिली।

18वीं शताब्दी में सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी हार्पसीकोर्ड निर्माता शूडी और किर्कमैन परिवार थे। उनके उपकरणों में एक प्लाईवुड-पंक्तिबद्ध ओक शरीर था और समृद्ध समय की एक मजबूत ध्वनि से प्रतिष्ठित थे। 18वीं सदी के जर्मनी में हार्पसीकोर्ड उत्पादन का मुख्य केंद्र हैम्बर्ग था; इस शहर में 2` और 16` रजिस्टरों के साथ-साथ 3 मैनुअल के साथ बनाए गए उपकरणों में से। हार्पसीकोर्ड के असामान्य रूप से लंबे मॉडल को 18वीं सदी के नीदरलैंड के एक प्रमुख शिल्पकार जे.डी. डुलकेन द्वारा डिजाइन किया गया था।

18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, हार्पसीकोर्ड को जबरन बाहर किया जाने लगा। 1809 के आसपास, किर्कमैन फर्म ने अपने अंतिम हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया। साधन के पुनरुद्धार के सर्जक ए। डोल्मेक थे। उन्होंने 1896 में लंदन में अपना पहला हार्पसीकोर्ड बनाया और जल्द ही बोस्टन, पेरिस, हेस्लेमेरे में कार्यशालाएँ खोलीं।

हार्पसीकोर्ड्स की रिहाई भी पेरिस की फर्मों पेलेल और एरार्ड द्वारा स्थापित की गई थी। पेलेल ने मोटे, तने हुए तार वाले धातु के फ्रेम के साथ एक मॉडल हार्पसीकोर्ड का उत्पादन शुरू किया; वांडा लैंडोस्का ने इस प्रकार के वाद्य यंत्रों पर हार्पसीकोर्डिस्ट की एक पूरी पीढ़ी को प्रशिक्षित किया। बोस्टन के शिल्पकार फ्रैंक हबर्ड और विलियम डाइड प्राचीन हार्पसीकोर्ड की नकल करने वाले पहले व्यक्ति थे।

उपकरण

इसमें एक आयताकार त्रिभुज का आकार है। इसके तार क्षैतिज रूप से चाबियों के समानांतर व्यवस्थित होते हैं।

प्रत्येक कुंजी के अंत में एक पुशर (या जम्पर) होता है। ढकेलने वाले के ऊपरी सिरे पर एक लंजेटा होता है जिसमें एक पेन की पलेक्ट्रम (जीभ) स्थिर होती है (कई पर आधुनिक उपकरण- प्लास्टिक से बना), पलेक्ट्रम के ठीक ऊपर - महसूस किए गए या मुलायम चमड़े से बना एक स्पंज। जब कुंजी को दबाया जाता है, तो पुशर ऊपर उठता है, पलेक्ट्रम डोरी को तोड़ता है। यदि कुंजी जारी की जाती है, तो रिलीज मैकेनिज्म पेलट्रम को स्ट्रिंग के नीचे अपने स्थान पर वापस जाने की अनुमति देगा, बिना स्ट्रिंग को फिर से प्लक करने के लिए। डम्पर द्वारा डोरी के कंपन को अवमंदित किया जाता है।

पंजीकरण के लिए, अर्थात्। ध्वनि की शक्ति और समय में परिवर्तन, हाथ और पैर के स्विच का उपयोग किया जाता है। हार्पसीकोर्ड पर वॉल्यूम को सुचारू रूप से बढ़ाना और घटाना संभव नहीं है। 15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी (निचले सप्तक में कुछ रंगीन नोट गायब थे); 16वीं शताब्दी में इसका विस्तार 4 सप्तकों (C - c"`) तक हुआ, 18वीं शताब्दी में 5 सप्तकों (F` - f"`) तक।

18वीं शताब्दी के एक विशिष्ट जर्मन या नीदरलैंडिश हार्पसीकोर्ड में 2 मैनुअल (कीबोर्ड), 8` स्ट्रिंग्स के 2 सेट और 4` स्ट्रिंग्स का एक सेट (एक ऑक्टेव उच्च ध्वनि) होता है, जिसे व्यक्तिगत रूप से या एक साथ इस्तेमाल किया जा सकता है, साथ ही एक मैनुअल मैथुन तंत्र भी . 1750 के अंत में पैर और घुटने के शिफ्टर्स दिखाई दिए। अधिकांश उपकरणों में एक तथाकथित होता है। एक विशेषता अनुनासिक लय का ल्यूट रजिस्टर (इसे प्राप्त करने के लिए, तार को चमड़े के धक्कों से थोड़ा सा मफल किया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है)।

हार्पसीकोर्ड संगीत की रचना करने वाले संगीतकार

फ्रेंकोइस कूपरिन द ग्रेट
लुइस कापरिन
लुइस मारचंद
जीन-फिलिप रामेउ
जोहान सेबेस्टियन बाच
जोहान पचेलबेल
डायट्रिच बक्सटेहुड
गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी
जोहान जैकब फ्रोबर्गर
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल
विलियम बर्ड
हेनरी परसेल
जोहान एडम रेनेके
डोमिनिको स्कारलाट्टी
एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी
मैथियास वीकमैन
डोमिनिको जिपोली

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर हार्पसीकोर्ड

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस उपकरण को खरीदने या ऑर्डर करने के बारे में जानकारी नहीं है। आप इसे बदल सकते हैं!