चोपिन का सबसे चमकीला काम। हम महान चोपिन की बेहतरीन रचनाओं को सुनते हैं

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक महान पोलिश पियानोवादक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 1 मार्च, 1810 को Zhelyazova Volya के छोटे से शहर में हुआ था। माता-पिता ने एक प्रतिभाशाली बच्चे को अच्छा देने की कोशिश की संगीत शिक्षा. छह वर्षीय फ्रेडरिक ने शिक्षक वोज्शिएक ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया। पियानो बजाने और संगीत लिखने की स्पष्ट क्षमता ने लड़के को वारसॉ के उच्च-समाज के सैलून का पसंदीदा बना दिया।

पेन टेस्ट - पोलोनेस बी-दुर (1817)

यह जानने के बाद कि युवा फ्रेडरिक ने एक पोलोनेस की रचना की थी, प्रिंस रैडज़विल ने निबंध को एक समाचार पत्र में छपवाने में मदद की। नोट्स के तहत एक नोट था कि संगीतकार केवल सात साल का था। चोपिन के बच्चों के काम, जिसकी सूची एक पोलोनेस के साथ शुरू हुई थी, उस समय के लोकप्रिय पोलिश संगीतकारों - मिखाइल ओगेंस्की (माइकल क्लेओफासा ओगिंसकीगो) और मारिया सिजमानोस्का (मारी सिजमानोव्स्कीज) से काफी प्रभावित थे।

मेरे लिए रचनात्मक जीवनएफ। चोपिन ने 16 पोलोनेस की रचना की। लेकिन उनमें से केवल सात को उन्होंने सार्वजनिक प्रदर्शन के योग्य माना। में बनाए गए नौ कार्य शुरुआती समय, संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। 1817 और 1821 के बीच लिखे गए पहले तीन पोलोनेस बन गए प्रस्थान बिंदूसंगीतकार प्रतिभा का गठन युवा संगीतकार.

एफ। चोपिन द्वारा लगभग सभी पोलोनेस एकल थे पियानो काम करता है. लेकिन अपवाद थे। ग्रैंड पोलोनेज़ Es-dur में, पियानो ऑर्केस्ट्रा के साथ था। पियानो और सेलो के लिए, संगीतकार ने सी-डूर में पोलोनेस की रचना की।

नया शिक्षक

1822 में, वोज्शिएक ज़िवनी को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था कि एक संगीतकार के रूप में वह युवा चोपिन को और कुछ नहीं दे सकते थे। छात्र ने अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया, और छुआ हुआ शिक्षक अलविदा कह गया प्रतिभाशाली बच्चा. अपने भाग्य में भाग लेते हुए, ज़िवनी ने प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार और शिक्षक जोसेफ एल्सनर को लिखा। चोपिन के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

पहला मजारुका

फ्रेडरिक ने 1824 की गर्मियों को शफारन्या शहर में बिताया, जहां उनके स्कूल मित्र के परिवार की संपत्ति स्थित थी। यहां वह सबसे पहले लोगों के संपर्क में आए संगीत रचनात्मकता. Mazovian और यहूदी लोककथाओं ने नौसिखिए संगीतकार की आत्मा में गहराई से प्रवेश किया। उनके द्वारा प्रेरित इंप्रेशन ए-मोल मजुरका में दिखाई देते हैं। उसने "यहूदी" नाम से प्रसिद्धि प्राप्त की।

चोपिन के अन्य कार्यों की तरह, माजुरकस, जिसकी सूची लगातार बढ़ रही थी, विभिन्न संगीत प्रवृत्तियों को जोड़ती थी। माधुर्य और माधुर्य का रूप लोक गायन के स्वर से सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करता है (राष्ट्रीय पोलिश परंपरा में माजुरका गायन के साथ एक नृत्य था)। वे ग्रामीण लोककथाओं और शहरी सैलून संगीत के तत्वों को मिलाते हैं। चोपिन के मज़ाकुरस की एक अन्य विशेषता विभिन्न नृत्यों का संयोजन और लोक धुनों की मूल व्यवस्था है। मज़ाकुरस के चक्र की विशेषता है लोक कलाइंटोनेशन और विशेषता को जोड़ती है लोक संगीतएक संगीत वाक्यांश के निर्माण के लेखक के तरीके के साथ तत्व।

Mazurkas - असंख्य और सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियांचोपिन। सूची पूरे भर में बढ़ रही है रचनात्मक कैरियरसंगीतकार। कुल मिलाकर, 1825 से 1849 तक, चोपिन ने 58 मज़ाकुर बनाए। उसका रचनात्मक विरासतइस रुचि को जन्म दिया कि संगीतकार इस नृत्य को दिखाने लगे। कई पोलिश संगीतकारों ने इस शैली में काम करने की कोशिश की, लेकिन चोपिन के संगीत के आकर्षण से खुद को पूरी तरह मुक्त नहीं कर सके।

कलाकार बनना

1829 में फ्रेडरिक चोपिन ने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू की। उन्होंने क्राको और वियना में सफलतापूर्वक दौरा किया।

म्यूजिकल ऑस्ट्रिया को युवा पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति ने जीत लिया था। 1830 में, चोपिन अपनी मातृभूमि छोड़कर फ्रांस चले गए।

पेरिस में पहले संगीत कार्यक्रम ने चोपिन को प्रसिद्ध कर दिया। संगीतकार केवल 22 वर्ष का था। में वह कम ही नजर आए संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. लेकिन वह फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के धर्मनिरपेक्ष सैलून और फ्रांस के पोलिश डायस्पोरा के लगातार अतिथि थे। इसने युवा पोलिश पियानोवादक को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच कई महान और धनी प्रशंसकों को प्राप्त करने की अनुमति दी। पोलिश पियानोवादक की लोकप्रियता बढ़ी। जल्द ही पेरिस में हर कोई इस नाम को जानता था - फ्रेडरिक चोपिन। काम करता है, जिसके प्रदर्शन की सूची और क्रम पहले से ही कलाकार के लिए भी अज्ञात था - चोपिन को इंप्रोमेप्टू का बहुत शौक था - हैरान दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट का कारण बना।

1830: पियानो संगीत कार्यक्रम

1830 में, संगीतकार ने "कॉन्सर्टो एफ-मोल" की रचना पूरी की। 21 मार्च को इसका प्रीमियर प्रदर्शन हुआ राष्ट्रीय रंगमंचवारसॉ में। कुछ महीने बाद एक और टुकड़ा, ई-मोल कंसर्टो का सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ।

चोपिन के पियानो कंसर्ट रोमांस को छू रहे हैं। उनके पास समान तीन-भाग का आकार है। पहला आंदोलन एक दोहरी प्रदर्शनी सोनाटा है। सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा बजता है, और उसके बाद पियानो भाग एकल भूमिका लेता है। दूसरा भाग निशाचर के रूप में है - स्पर्श और विषाद। दो कंसर्टों के अंतिम आंदोलन रोंडो हैं। वे स्पष्ट रूप से माजुरका, कुयाविआक और क्राकोविआक की धुन सुनते हैं - लोकप्रिय लास्ट डांस चोपिन के साथ बहुत लोकप्रिय था, जो अक्सर अपनी रचनाओं में इसका इस्तेमाल करते थे।

अनेक प्रसिद्ध संगीतकारअपने काम की ओर मुड़े और चोपिन के कामों को अंजाम दिया। सूची - पियानो संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्यों के नाम - उच्चतम प्रदर्शन वाले व्यावसायिकता और अच्छे संगीत स्वाद का संकेत है।

1835 Andante spianato का पहला प्रदर्शन

एक परिचय (परिचय) के साथ एक संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए फ्रेडरिक चोपिन ने बहुत समय पहले कल्पना की थी। उन्होंने "पोलोनाइज़" की रचना के साथ काम करना शुरू किया, बाद के समय में परिचय के लेखन को छोड़ दिया। अपने पत्रों में, संगीतकार ने लिखा है कि पोलोनेस स्वयं 1830-1831 के मोड़ पर बनाया गया था। और केवल पाँच साल बाद ही परिचय लिखा गया, और काम समाप्त हो गया।

Andante spianato पियानो के लिए g-dur और समय हस्ताक्षर 6/8 की कुंजी में लिखा गया है। परिचय की निशाचर प्रकृति पोलोनेस की शुरुआत को निर्धारित करती है, जिसमें एक वीर रूपांकन लगता है। एकल प्रदर्शन के दौरान, चोपिन ने अक्सर एक स्टैंडअलोन कॉन्सर्ट पीस के रूप में एन्डांटे स्पैनैटो को शामिल किया।

26 अप्रैल को वॉरसॉ कंजर्वेटरी में चोपिन ने "एंडांटे स्पैनैटो और ग्रैंड पोलोनेस एस-डूर" का प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला प्रदर्शन खचाखच भरा हुआ था और यह एक बड़ी सफलता थी। काम 1836 में प्रकाशित हुआ था और बैरोनेस डी एस्टे को समर्पित था। उत्कृष्ट कृतियों का गुल्लक, जिसमें चोपिन की प्रसिद्ध रचनाएँ थीं, जिसकी सूची में पहले से ही 150 से अधिक रचनाएँ शामिल थीं, को एक और अमर रचना के साथ फिर से भर दिया गया।

तीन सोनाटा (1827-1844)

फ्रेडरिक चोपिन का सोनाटा चक्र रचनात्मकता के विभिन्न कालखंडों में लिखे गए कार्यों से बना था। "सोनाटा सी-मोल" 1827-1828 में बनाया गया था। चोपिन ने स्वयं इसे "युवाओं का पाप" कहा था। कई अन्य लोगों की तरह शुरुआती काम, यह उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। पहला संस्करण 1851 दिनांकित है।

"सोनाटा बी-मोल" स्मारकीय रूप से नाटकीय का एक उदाहरण है, लेकिन एक ही समय में गीतात्मक कार्य. चोपिन, जिनकी रचनाओं की सूची पहले से ही विचारणीय थी, जटिल संगीत रूप से मोहित थे। सबसे पहले अंतिम संस्कार मार्च आया। उनकी पांडुलिपि दिनांक 28 नवंबर, 1837 है। पूरा सोनाटा 1839 तक लिखा गया था। इसके कुछ भाग रूमानियत के युग की संगीत विशेषता से संबंधित हैं। पहला भाग एक गाथागीत है, और अंतिम भाग में एक रेखाचित्र का चरित्र है। हालाँकि, यह "अंतिम संस्कार मार्च" था, दुखद और गहरा, जो पूरे काम की परिणति बन गया। 1844 में सोनाटा के रूप में एक और काम लिखा गया था, सोनाटा एच-मोल में।

पिछले साल का

1837 में, चोपिन को तपेदिक का पहला दौरा पड़ा। बीमारी ने उन्हें बाकी सालों तक परेशान किया। मल्लोर्का की यात्रा, जो उन्होंने अपने साथ की थी, राहत नहीं ला पाई। लेकिन यह फलदायी रहा रचनात्मक अवधि. मल्लोर्का में ही चोपिन ने 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा था। पेरिस में वापसी और जे। सैंड के साथ ब्रेक का संगीतकार के कमजोर स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

1848 लंदन की यात्रा। यह आखिरी दौरा था। कड़ी मेहनत और नम ब्रिटिश जलवायु ने आखिरकार महान संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

अक्टूबर 1849 में, 39 वर्ष की आयु में, फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन का निधन हो गया। उनकी प्रतिभा के सैकड़ों प्रशंसक पेरिस में अंतिम संस्कार में आए। चोपिन की अंतिम इच्छा के अनुसार, महान संगीतकार का दिल पोलैंड पहुँचाया गया। वह वारसॉ में चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में कैद था।

एफ। चोपिन की रचनाएँ, जिनकी सूची 200 से अधिक रचनाओं की है, हमारे दिनों में अक्सर सुनी जाती हैं संगीत कार्यक्रमकई प्रसिद्ध पियानोवादक। दुनिया भर के टेलीविजन और रेडियो स्टेशनों की प्रदर्शनों की सूची में चोपिन के कार्य हैं। सूची - रूसी या किसी अन्य भाषा में - स्वतंत्र रूप से उपलब्ध है।

1810 में, 1 मार्च को, वारसॉ से 60 किलोमीटर दूर, Zhelyazova-Wola के छोटे से गाँव में, दुनिया के सबसे महान संगीतकारों में से एक का जन्म हुआ था। बचपन से वह अधिक जीवनउन्हें संगीत से प्यार था और उनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया। सामान्य तौर पर, चोपिन परिवार काफी संगीतमय था। बड़ी बहन, उदाहरण के लिए, जो अपने भाई के साथ बहुत दोस्ताना थी, वह भी काफी अच्छा पियानो बजाती थी। प्रतिभाशाली लड़के का अपना चेक संगीत शिक्षक ज़िवनी था, जो अंततः परिवार का बहुत करीबी दोस्त बन गया। वह एक बच्चे में प्रतिभा देखने वाले पहले लोगों में से एक थे और निस्संदेह उनकी संगीत क्षमताओं के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा।

पहले से ही 8 साल की उम्र में, फ्रेडरिक ने संगीत रचनात्मकता में शामिल होना शुरू किया। वारसॉ डायरी के जनवरी अंक में उनके पहले कार्यों में से एक का भी उल्लेख किया गया है, जो काउंटेस स्कारबेक को समर्पित एक पोलोनेस है।

इस तरह के नोटों से, साथ ही उन लोगों की समीक्षाओं से जिन्होंने छोटे फ्रेडरिक के नाटक को सुना, भविष्य के महान संगीतकार की लोकप्रियता बढ़ने लगी।

लगभग हर दिन, वारसॉ में किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के घर पर प्रदर्शन करने के लिए लड़के को ले जाने के लिए शानदार गाड़ियां घर पर रुकती थीं, जहां वह एक प्रशंसनीय दर्शकों के सामने सुधार कर सकता था।

काफी में युवा अवस्थासंगीतकार उस समय के कुछ गुणी लोगों से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थे, जो सेंट पीटर्सबर्ग के रास्ते में वारसॉ में रुक गए थे। इसलिए उन्होंने पगनीनी संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और कैटालानी के लिए भी खेला, जिसने उन्हें अपनी प्रतिभा की पहचान के लिए एक सोने की घड़ी भेंट की।

1823 से उन्होंने वारसॉ लिसेयुम में अध्ययन किया, जिसे उन्होंने 1926 में सफलतापूर्वक स्नातक किया। इसके समानांतर, वह जोज़ेफ़ एल्स्नर के साथ अध्ययन करता है (यह ओपेरा का निदेशक और कंडक्टर है)।

जैसा कि फ्रेडरिक के रिश्तेदारों ने उल्लेख किया है, लड़के में न केवल संगीत के लिए, बल्कि अभिनय के लिए भी प्रतिभा थी, और उसे कविता बनाना और लिखना भी पसंद था। वह नकल करने में विशेष रूप से अच्छा था, वह किसी भी व्यक्ति, उसके चेहरे के भाव, हावभाव को चित्रित कर सकता था, और यह बहुत मज़बूती से निकला। इस प्रकार, उन्होंने मजाक में उस समय के गुणी लोगों के खेलने के तरीके, व्यवहार को चित्रित किया, जिससे दूसरों को बहुत खुशी मिली।

फ़्रेडरिक चोपिन, वारसॉ में अध्ययन कर रहे हैं

अगला कदम अध्ययन करना है मुख्य विद्यालयवारसॉ में। 15 साल की उम्र में चोपिन की बहन की मृत्यु हो जाती है और वह इस त्रासदी के बाद खुद को पूरी तरह से अपनी पढ़ाई के लिए समर्पित कर देता है। 1827-1828 - संगीतकार के लिए सबसे सफल वर्षों में से एक बन गया रचनात्मक योजना. 1927 - 1928 में, कई कार्य बनाए गए, जिनके साथ बाद में संगीतकारसंगीत की चोटियों पर विजय प्राप्त करेंगे।

इस अवधि के दौरान चोपिन, अक्सर जहां भी उनसे पूछा जाता था, खेल रहे थे, जोज़ेफ़ एल्स्नर ने अपने प्रतिभाशाली छात्र को "संगीत प्रतिभा" के रूप में चित्रित किया। और यहाँ उनके समकालीनों में से एक ने फ्रेडरिक की उपस्थिति का वर्णन किया है: "छोटा कद, कमजोर निर्माण और धँसी हुई छाती ... उसका माथा ऊँचा और बहुत सुंदर था, उसकी आँखें अभिव्यंजक और नम्र थीं, पहली नज़र में उनमें कुछ खास नहीं था, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं तो आप इस दुनिया से अलग कुछ देख सकते हैं। गहरे, घने घुंघराले बाल लाल रंग के हल्के रंग के साथ। नाक बड़ी थी और उसके चेहरे को कुछ महत्व दिया। वह मोबाइल था, बातचीत में बुद्धि और सतर्कता रखता था। हालाँकि, उन्होंने अपने रिश्तेदारों के साथ कोमलता और सम्मान और प्रियजनों के साथ व्यवहार किया। वह अपने माता-पिता को कभी नहीं भूले, यहाँ तक कि अपनी प्रसिद्धि के चरम पर भी। "

1828 में, पिता ने अपने बेटे को अपने दोस्त, जूलॉजी के प्रोफेसर फेलिक्स यारोत्स्की के साथ विदेश भेजा, जिसे बर्लिन में प्रकृतिवादियों के सम्मेलन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। फ्रेडरिक ने राजधानी में अपने प्रवास के दौरान अत्यधिक सुसंस्कृत लोगों, संगीत पारखी लोगों के साथ संवाद करने का अनुभव प्राप्त किया और लगभग हर दिन ओपेरा में जाने का अवसर भी मिला। इसके अलावा, रास्ते में, राजकुमार एंथोनी रैडज़विल ने युवा कलाप्रवीण नाटक को सुनने के लिए संगीतकार को अपने महल में आमंत्रित किया।

वह घर जहाँ फ्रेडरिक चोपिन का जन्म हुआ था। इसे बहाल किया गया था और अब महान संगीतकार को समर्पित संगीत कार्यक्रम यहां दिए गए हैं।

चोपिन यात्रा से बहुत खुश थे, जिससे न केवल परिचित होने में मदद मिली बुद्धिमान लोग, बल्कि संगीत के विचार का भी विस्तार किया। पहले से ही वारसॉ में घर पर, उन्हें लगातार सामाजिक कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता था, वह गर्म केक की तरह थे। सच है, जैसा कि फ्रेडरिक खुद अपने दोस्त टाइटस वोज्शिचोव्स्की को लिखे पत्र में लिखते हैं: "सप्ताह के दौरान लोगों के लिए या भगवान के लिए कुछ भी लिखना संभव नहीं था" - वह इतना व्यस्त था। वह अक्सर एंथोनी रैडज़िविल के देश निवास की यात्रा करते थे, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की सराहना की।

हालांकि, न केवल अभिजात मंडलियों को लाया गया युवा संगीतकार, क्योंकि उस समय वारसॉ में स्थिति शांत नहीं थी, हाल ही में यह फिर से पोलैंड की राजधानी बन गई, 1875 में कोसिस्कुस्को विद्रोह की हार के बाद इस स्थिति को खो दिया।

अब पोलैंड निरंकुश कॉन्सटेंटाइन के शासन के अधीन था और वास्तव में एक राज्य के रूप में अपनी स्वतंत्रता खो चुका था। ऐसी स्थितियों ने क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन को जन्म दिया। वारसॉ कोई अपवाद नहीं था, यहां के लोग बहुत देशभक्त थे, जिन्होंने 1830 के विद्रोह में अपनी भूमिका निभाई थी। फ्रेडरिक के लिए घातक तिथियां - इस साल उन्हें हमेशा के लिए छोड़ना पड़ा पैतृक घर. हालांकि, इससे पहले, एक और महत्वपूर्ण घटना घटी - वियना की यात्रा, जो बीथोवेन, हेडन जैसे नामों के लिए संगीत की राजधानी बन गई। उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया, जिसका पूर्व प्रोफेसर ने ध्यान रखा अंग संगीतवारसॉ में - विल्हेम वुर्फेल। वुर्फ़ेल ने चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, जिसने संगीतकार के "पदोन्नति" के संदर्भ में महत्वपूर्ण मदद की। उनके लिए धन्यवाद, वह पूरे वियना में प्रसिद्ध हो गया और संगीत कार्यक्रम का अनुभव प्राप्त किया।

घर लौटकर, फ्रेडरिक ने अपने भविष्य के लिए योजनाएँ बनाना शुरू किया, वह विदेश में अपनी शिक्षा जारी रखना चाहता था, लेकिन इसके लिए धन की आवश्यकता थी। और अगर पब्लिक स्पीकिंग से नहीं तो आप पैसे कैसे कमा सकते हैं? वारसॉ में पहला संगीत कार्यक्रम 1830 के वसंत में हुआ था और निश्चित रूप से बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया था। चोपिन ने फिर एफ माइनर (ऑप। 21) में कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, पोलिश विषयों पर बी फ्लैट मेजर में एक फंतासी (ऑप। 13)।

इस अवधि के दौरान, काम न केवल उस नाटकीय स्थिति को दर्शाता है जिसमें पूरे पोलैंड रहते थे, बल्कि उनके आदर्श के लिए उनकी व्यक्तिगत भावनाएँ भी थीं। यह आदर्श गायक कॉन्स्टेंस ग्लैडकोवस्काया था, जिसने वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। शायद फ्रेडरिक ने अप्रैल 1829 में एक प्रदर्शन संगीत समारोह में उसके लिए एक भावना विकसित की, जहां ग्लैडकोवस्काया ने एकल कलाकार के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

यह उनके पहले प्यार के लिए था कि संगीतकार ने एफ माइनर में कंसर्टो से एडैगियो को समर्पित किया, और ई माइनर में कंसर्टो की रचना भी शुरू की। उसने सावधानी से अपनी भावनाओं को सभी से छुपाया। 21 जुलाई, 1830 को, वारसॉ ओपेरा में ग्लैडकोवस्काया का पहला प्रदर्शन हुआ, और फ्रेडरिक, निश्चित रूप से वहां मौजूद थे।

प्यार आपसी था। लेकिन भाग्य के पास युवा लोगों के भविष्य के लिए अन्य योजनाएं थीं, और नवंबर 1830 में वारसॉ छोड़कर चोपिन को अभी तक नहीं पता था कि वह कॉन्स्टेंस को फिर से नहीं देख पाएंगे।

संगीतकार ने पहले से ही स्थापित संगीतकार के रूप में अपना देश छोड़ दिया, और एक बैग में उन्होंने अपने काम किए जो उन्हें यूरोप को जीतने में मदद करेंगे।

कार्यों की सूची

1. मोजार्ट द्वारा ओपेरा "डॉन जियोवानी" के विषय पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए बी फ्लैट प्रमुख में बदलाव (1827-28)
2. सी माइनर में सोनाटा जोज़ेफ़ एल्स्नर को समर्पित है, जिसे 1827-28 में लिखा गया था।
3. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ई माइनर में संगीत कार्यक्रम, 1830 में लिखा गया।
4. 1829-30 में लिखे गए पोलिश विषयों पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटेसी इन ए मेजर।
5. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ माइनर में कंसर्टो, 1829 में लिखा गया, डेल्फ़िन पोटोका को समर्पित।
6. दो पोलोनेस: सी-शार्प माइनर, ई-फ्लैट माइनर।

फ्रेडरिक चोपिन (फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन) - संस्थापक पोलिश स्कूलपियानो खेल और महान संगीतकार, अपने रोमांटिक संगीत के लिए जाना जाता है। उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा विश्व संस्कृति: पियानो रचनाएँचोपिन पियानोवादक कला में नायाब हैं। संगीतकार छोटे संगीत सैलून में पियानो बजाना पसंद करते थे, अपने पूरे जीवन में उनके पास 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम नहीं थे।

फ्रेडरिक चोपिन का जन्म 1810 में वारसॉ के पास झेल्याज़ोवा वोला गाँव में हुआ था, उनके पिता एक साधारण परिवार से थे और गिनती की संपत्ति पर रहते थे, जहाँ उन्होंने मालिक के बच्चों की परवरिश की। चोपिन की माँ ने अच्छा गाया और पियानो बजाया, यह उन्हीं का था भावी संगीतकारमुझे अपना पहला संगीत प्रभाव मिला।

फ्रेडरिक पहले से ही है बचपनदिखाया है संगीत प्रतिभा, और परिवार में इसका पुरजोर समर्थन किया गया। मोजार्ट की तरह, युवा चोपिन वास्तव में संगीत के प्रति आसक्त थे और उन्होंने अपने सुधारों में अंतहीन कल्पना दिखाई। एक संवेदनशील और प्रभावित करने वाला लड़का किसी के पियानो बजाने की आवाज़ पर फूट-फूट कर रो सकता है या सपने की धुन बजाने के लिए रात में बिस्तर से कूद सकता है।

1818 में, चोपिन को स्थानीय समाचार पत्र में वास्तविक के रूप में वर्णित किया गया था संगीत प्रतिभा, और खेद व्यक्त किया कि उसने वारसॉ में उतना ध्यान आकर्षित नहीं किया जितना वह जर्मनी या फ्रांस में करेगा। 7 साल की उम्र से, चोपिन ने पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी के साथ संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया। 12 साल की उम्र तक, फ्रेडरिक अब सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से नीच नहीं था, और संरक्षक ने अध्ययन करने से इनकार कर दिया, क्योंकि वह अब उसे कुछ भी नहीं सिखा सकता था। चोपिन के अगले शिक्षक संगीतकार जोज़ेफ़ एलस्नर थे।

युवा चोपिन, राजसी संरक्षण के कारण, उच्च समाज में आ गए, जिसमें उनकी वजह से उनका अनुकूल स्वागत हुआ परिष्कृत शिष्टाचारऔर आकर्षक रूप। वारसॉ स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के संगीतकार ने प्राग, बर्लिन और ड्रेसडेन का दौरा किया, जहां उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में अथक रूप से कला में शामिल हुए ओपेरा हाउसऔर कला दीर्घाएँ।

1829 में, फ्रेडरिक चोपिन ने प्रदर्शन देना शुरू किया बड़े शहर. उसने अपने मूल वारसॉ को हमेशा के लिए छोड़ दिया और उसे बहुत याद किया, और पोलैंड में स्वतंत्रता के लिए विद्रोह शुरू होने के बाद, वह घर जाकर सेनानियों के रैंक में शामिल होना चाहता था। पहले से ही सड़क पर, चोपिन ने सीखा कि विद्रोह कुचल दिया गया था, और उसके नेता को पकड़ लिया गया था। दिल में दर्द के साथ, संगीतकार पेरिस में समाप्त हो गया, जहां पहले संगीत कार्यक्रम के बाद एक बड़ी सफलता ने उसका इंतजार किया। कुछ समय बाद, चोपिन ने पियानो सिखाना शुरू किया, जो उन्होंने बड़े मजे से किया।

1837 में, फ्रेडरिक चोपिन को फेफड़े की बीमारी का पहला दौरा पड़ा, आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह तपेदिक था। उसी समय, संगीतकार ने अपने मंगेतर के साथ संबंध तोड़ लिया और उसे जॉर्ज सैंड से प्यार हो गया, जिसके साथ वह 10 साल तक रहा। यह एक कठिन रिश्ता था, बीमारी से जटिल, लेकिन चोपिन के कई प्रसिद्ध काम उस अवधि के दौरान मल्लोर्का के स्पेनिश द्वीप पर लिखे गए थे।

1947 में जॉर्ज सैंड के साथ एक दर्दनाक ब्रेक हुआ, और चोपिन जल्द ही दृश्यों में बदलाव के लिए लंदन के लिए रवाना हो गए। यह यात्रा उनकी आखिरी निकली: व्यक्तिगत अनुभव, कड़ी मेहनत और नम ब्रिटिश जलवायु ने आखिरकार उनकी ताकत को कम कर दिया।

1849 में चोपिन पेरिस लौट आए, जहाँ जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार के अंतिम संस्कार के लिए हजारों प्रशंसक एकत्र हुए। संगीतकार के अनुरोध पर, विदाई समारोह में मोजार्ट का रिवीम बजाया गया।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) - पोलिश पियानोवादक और संगीतकार। उनका जन्म 1810 में, 1 मार्च (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी) को वारसॉ के पास स्थित झेल्याज़ोवा वोला गाँव में हुआ था। इस लेख में चोपिन की जीवनी पर चर्चा की जाएगी।

परिवार

संगीतकार के पिता निकोलस चोपिन (1771-1844) हैं।

उन्होंने 1806 में युस्तना कझिझानोव्सकाया (1782-1861) से शादी की। जीवित प्रमाणों के अनुसार, संगीतकार की माँ ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की। वह बहुत संगीतमय थी, पियानो बजाती थी, अच्छा गाती थी, फ्रेंच. यह उनकी मां के लिए है कि फ्रेडरिक को टीका लगाया गया है युवा वर्षलोक धुनों के लिए प्यार, जो तब उनके काम के साथ-साथ उनके पहले संगीत छापों में भी परिलक्षित हुआ था। लड़के के जन्म के कुछ समय बाद, 1810 की शरद ऋतु में, पिता वारसॉ चले गए।

संगीत में पहली उपलब्धियां

फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी पहले से ही में है प्रारंभिक वर्षोंसंगीत में उपलब्धियों से चिह्नित, एक बच्चे के रूप में उन्होंने दिखाया संगीत की क्षमता. प्रसिद्ध कैटलानी ने उसमें एक दस वर्षीय लड़के, एक महान भविष्य का पूर्वाभास किया। फ्रेडरिक चोपिन ने सात साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, साथ ही संगीत रचना भी की। नौ साल की उम्र से, लड़के ने एक गंभीर शिक्षक वोज्शिएक ज़िवनी, एक चेक के साथ अध्ययन करना शुरू किया। चोपिन की अभिनय प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि लड़का बारह वर्ष की आयु तक हीन नहीं था। सबसे अच्छा पियानोवादकपोलैंड।

इस संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1818 में वारसॉ में हुआ था। इस समय तक वह पहले से ही पियानोफोर्ट - मार्च और पोलोनेस के लिए कई टुकड़ों के लेखक थे। चोपिन, जिनकी जीवनी और कार्य हमारे लेख में शामिल हैं, 1823 में वारसॉ स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। यहां उन्होंने संगीत में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

चोपिन की जीवनी और रोचक तथ्यउसके बारे में निम्नलिखित घटना के पूरक हैं। 1825 में, संगीतकार को रूसी सम्राट सिकंदर प्रथम के सामने प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। कॉन्सर्ट के बाद उन्हें एक पुरस्कार मिला - एक हीरे की अंगूठी।

पढाई जारी रकना

ज़िवनी चोपिन के एकमात्र पियानो शिक्षक थे। उनके साथ अध्ययन करने के सात साल बाद, 1820 के दशक की शुरुआत में, फ्रेडरिक ने जे. एल्स्नर के साथ अध्ययन करना शुरू किया। इस समय तक उनकी प्रतिभा काफी विकसित हो चुकी थी। चोपिन की जीवनी को 1826 में नए तथ्यों के साथ फिर से भर दिया गया, जब जुलाई में उन्होंने वारसॉ स्कूल से स्नातक किया, और शरद ऋतु में उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए वारसॉ हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया। यहाँ फ्रेडरिक ने लगभग तीन और वर्षों तक अध्ययन किया।

उनके संरक्षक, प्रिंसेस चेतवेरिंस्की और एंटोन रैडज़विल ने उन्हें उच्च समाज से परिचित कराया। चोपिन ने अपने रूप और पते से सुखद प्रभाव डाला। यह उनके कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने कहा कि फ्रेडरिक ने जो छाप छोड़ी वह "शांत, सामंजस्यपूर्ण" थी।

एल्स्नर के साथ अध्ययन के दौरान बनाए गए कार्य

एक उत्कृष्ट शिक्षक और संगीतकार एल्स्नर के मार्गदर्शन में, जिन्होंने तुरंत चोपिन की प्रतिभाशाली प्रतिभा पर ध्यान दिया, फ्रेडरिक ने काफी प्रगति की। Elsner की फोटो नीचे दिखाई गई है।

अपने अध्ययन के दौरान, चोपिन ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें से कोई रोंडो, पहला सोनाटा, मोजार्ट द्वारा एक विषय पर भिन्नता, ई माइनर, क्राकोविआक और अन्य में निशाचर को अलग कर सकता है। फिर भी, पोलैंड के लोक संगीत के साथ-साथ इस देश की कविता और साहित्य (विटविट्स्की, स्लोवाक, मिकीविक्ज़ और अन्य) का इस संगीतकार पर सबसे अधिक प्रभाव था। 1829 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, फ्रेडरिक वियना गए, जहाँ उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन किया। चोपिन की जीवनी को वारसॉ में 1830 में आयोजित पहले स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। उसका पीछा किया गया पूरी लाइनअन्य।

चोपिन घर छोड़ देता है

चोपिन ने 1830 में, 11 अक्टूबर को वारसॉ में खेला पिछली बार, जिसके बाद उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वह 1830 के अंत से 1831 (पहली छमाही) तक वियना में रहे। सिनेमाघरों का दौरा, संगीत परिचित, संगीत कार्यक्रम, शहर के बाहरी इलाके की यात्राओं का चोपिन जैसे संगीतकार की प्रतिभा के विकास पर अनुकूल प्रभाव पड़ा। उन वर्षों में इस संगीतकार की जीवनी और कार्य को निम्नलिखित घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था।

चोपिन ने 1830 की गर्मियों में वियना छोड़ दिया। उन्होंने सितंबर की शुरुआत स्टटगार्ट में बिताई, जहां उन्होंने वारसॉ के पतन और पोलिश विद्रोह की विफलता के बारे में सीखा। फिर म्यूनिख, विएना, ड्रेसडेन होते हुए वे 1831 में पेरिस पहुंचे। चोपिन की जीवनी और उनके काम का अधिक विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है यदि हम उस डायरी की ओर मुड़ें जो लेखक ने रास्ते में रखी थी ("स्टटगार्ट डायरी")। ये बताता है मन की स्थितिसंगीतकार जबकि स्टटगार्ट में, जहां पोलिश विद्रोह की हार के कारण फ्रेडरिक निराशा से उबर गया था। यह घटना उनके काम में परिलक्षित होती थी, जिसके बारे में अब हम आपको बताएंगे।

संगीतकार की नई रचनाएँ

फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी में हम रुचि रखते हैं, इस खबर से प्रभावित हुए और सी माइनर में एक एटूड लिखा, जिसे अक्सर क्रांतिकारी कहा जाता है, साथ ही दो प्रस्तावनाएं, गहरी दुखद: डी माइनर और ए माइनर। उस समय इस संगीतकार की नई रचनाओं में ई-फ्लैट मेजर में पोलोनेस, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, निशाचर, मिकीविक्ज़ और विटविकि के कामों पर आधारित पोलिश गाने आदि थे। फ्रेडरिक कार्यों के तकनीकी तत्वों को पूरी तरह से अधीनस्थ करता है। संगीतमय और काव्यात्मक चित्र।

पेरिस में चोपिन

इसलिए, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, 1831 में चोपिन की जीवनी, गिरावट में, इस संगीतकार के पेरिस जाने के कदम से चिह्नित हुई थी। तभी से उनका जीवन इस शहर से जुड़ा हुआ है। यहाँ संगीतकार बेलिनी, बर्लियोज़, लिस्केट, मेंडेलसोहन, गिलर के दोस्त बन गए और जॉर्जेस डी सैंड, लैमार्टाइन, ह्यूगो, डेलैक्रिक्स, हेइन, मुसेट, बाल्ज़ाक जैसे कलाकारों और लेखकों से भी मिले। 1832 में, 26 फरवरी को, चोपिन ने पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी के साथ-साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम के विषय पर बदलाव किए। लिस्केट, जो भाषण में उपस्थित थे, ने कहा कि चोपिन की प्रतिभा ने उनके नवाचारों के साथ मिलकर कला के विकास में एक नया चरण खोला। तब भी यह स्पष्ट था कि एक संगीतकार के रूप में फ्रेडरिक चोपिन बड़ी सफलता हासिल करेंगे। लेख में सारांशित जीवनी आपको इसे सत्यापित करने की अनुमति देती है।

1830 के दशक में पेरिस में जीवन

फ्रेडरिक 1833 से 1835 की अवधि में अक्सर गिलर, लिस्केट, हर्ट्ज भाइयों के साथ मिलकर काम करता है। उन्होंने शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, लेकिन फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और पोलिश उपनिवेश के सैलून में, इस संगीतकार की प्रसिद्धि बहुत तेज़ी से बढ़ी। उनके विरोधी (फील्ड, कल्ब्रेनर) भी थे, लेकिन इसने फ्रेडरिक को कलाकारों सहित समाज में कई प्रशंसकों को हासिल करने से नहीं रोका। 1836-1837 के वर्ष इस संगीतकार के निजी जीवन में निर्णायक थे। फिर मारिया वोडज़िंस्काया के साथ सगाई टूट गई और चोपिन जॉर्ज सैंड के करीब हो गए। 1837 में, फ्रेडरिक को फेफड़े की बीमारी का पहला दौरा महसूस हुआ। उस समय चोपिन की जीवनी ऐसी थी ( सारांश).

रचनात्मकता का उत्कर्ष

फ्रेडरिक के काम का उच्चतम फूल 1838 से 1846 की अवधि में आता है। यह इस समय था कि चोपिन ने दूसरे और तीसरे सोनटास, एफ-शार्प माइनर में पोलोनेस और ए-फ्लैट मेजर, गाथागीत, बारकारोल, पोलोनेस-फंतासी, निशाचर, शिर्ज़ो, प्रस्तावना, माज़ुर्कस सहित सबसे महत्वपूर्ण और संपूर्ण रचनाएँ लिखीं। आदि। उन्होंने फ्रैंक, पॉलीन वायर्डोट, अर्न्स्ट के साथ संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन पहले की तुलना में बहुत कम बार। आमतौर पर फ्रेडरिक ने सर्दियों में पेरिस में, नोहंट में और गर्मियों में - जॉर्ज सैंड की संपत्ति में बिताया। स्पेन के मैलोरका द्वीप पर दक्षिण में खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें केवल एक सर्दी (1839-1840) मिली। यहीं पर उनकी 24 प्रस्तावनाएं पूरी हुईं।

उनके पिता की मृत्यु और जॉर्ज सैंड के साथ ब्रेक दो दुखद घटनाएँ हैं जिनका चोपिन ने अनुभव किया

जीवनी, संक्षेप में वर्णित, निम्नलिखित दो द्वारा पूरक है महत्वपूर्ण घटनाएँसंगीतकार के जीवन में। सबसे पहले, चोपिन के पिता की मृत्यु 1844 में, मई में हुई थी। संगीतकार के लिए अपनी मृत्यु से बचना बेहद कठिन था। उनका स्वास्थ्य भय को प्रेरित करने लगा। 1847 में घटी दूसरी घटना जॉर्ज सैंड के साथ संबंध विच्छेद की थी। इसने आखिरकार संगीतकार की ताकत को कम कर दिया। 1838 में लिखे गए कलाकार डेलैक्रिक्स द्वारा इस महिला का चित्र नीचे प्रस्तुत किया गया है।

पेरिस शहर को छोड़ना चाहते हैं, यहाँ के अनुभव से मिलती-जुलती हर चीज़ से छुटकारा पाने के लिए, फ्रेडरिक 1848 में, अप्रैल में, लंदन चला जाता है।

चोपिन के जीवन के अंतिम दो वर्ष

कष्टदायी पीड़ा में दो पास हाल के वर्षफ्रेडरिक चोपिन का जीवन। वह व्यावहारिक रूप से संगीत नहीं बनाता है और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं करता है। 1848 में, 16 नवंबर को हुआ था अंतिम प्रदर्शनलंदन में पोलिश शाम को। जलवायु, नर्वस जीवन, अप्रत्याशित सफलता- यह सब संगीतकार की दर्दनाक प्रकृति को कम करके आंका गया, और, पेरिस लौटकर, महान संगीतकारबीमार पड़ गए। फ्रेडरिक अपने छात्रों के साथ पढ़ना बंद कर देता है। 1849 की सर्दियों में उनके स्वास्थ्य की स्थिति में एक महत्वपूर्ण गिरावट आई। लुडोविका, उसकी प्यारी बहन, और न ही उसके दोस्तों की परवाह के पेरिस में आने से न तो राहत मिलती है और न ही वह गंभीर पीड़ा के बाद मर जाता है।

चोपिन की मौत

फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु संगीत की दुनिया के लिए एक झटका थी, और अंतिम संस्कार उनके कई प्रशंसकों को एक साथ लाया। पेरिस में, पेरे लचैस कब्रिस्तान में, चोपिन को दफनाया गया था। बेलिनी और चेरुबिनि के बीच राख बाकी है। फ्रेडरिक ने मोजार्ट को अन्य संगीतकारों से ऊपर रखा। सिम्फनी "बृहस्पति" की आराधना और आवश्यक वस्तु उसे एक पंथ तक ले गई। मृतक की इच्छा के अनुसार उसके अंतिम संस्कार में प्रसिद्ध कलाकारमोजार्ट की Requiem का प्रदर्शन किया गया। उनकी इच्छा के अनुसार, संगीतकार के दिल को बाद में उनकी मातृभूमि, वारसॉ, चर्च ऑफ़ द होली क्रॉस में पहुँचाया गया।

चोपिन के काम में नृत्य शैली

चोपिन की रचनात्मकता अपने लोगों, अपनी मातृभूमि, राष्ट्रीय मुक्ति के संघर्ष के प्रति असीम समर्पण से प्रेरित थी। उन्होंने पोलैंड में लोक संगीत के धन का उपयोग किया। महत्वपूर्ण स्थानचोपिन की विरासत पर विभिन्न नृत्य शैलियों का कब्जा है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नृत्य क्षमता संगीत में निहित आवश्यक गुणों में से एक है लोक संस्कृतिपोलैंड। वाल्ट्ज, पोलोनाइज, माजुरकास (जिनमें प्रतिनिधित्व तीन लोक नृत्यों की विशेषताएं थीं - ओबेरेक, कुजावियाक और मजूर) उन लिंक को प्रकट करते हैं जो फ्रेडरिक के काम और पोलैंड के लोक संगीत के बीच इसकी सभी विविधता में मौजूद हैं। फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी का हमने वर्णन किया है, ने उनके परिवर्तन और व्याख्या में नवीनता दिखाई है। उदाहरण के लिए, उनके पोलोनेस ने इस शैली का विस्तार और लोकतंत्रीकरण किया, जो एक बार पूरी तरह से औपचारिक था। Mazurkas काव्यात्मक और गहरा करते हैं लोक नृत्य. वाल्ट्ज को स्लावों के लोक-नृत्य माधुर्य की विशेषताओं की विशेषता है।

गैर-नृत्य विधाएं

चोपिन विभिन्न गैर-नृत्य शैलियों की भी पुनर्व्याख्या करते हैं। उनके रेखाचित्र अत्यधिक कलात्मक रचनाएँ हैं, जहाँ वैचारिक और भावनात्मक सामग्री को उनके कार्यान्वयन के मूल साधनों के साथ जोड़ा जाता है। चोपिन की शिर्ज़ो भी बल्कि विशेष स्वभाव की रचनाएँ हैं। वे शास्त्रीय सिम्फनी के साथ-साथ सोनाटा में उपयोग किए जाने वाले शेर्ज़ो से भिन्न होते हैं। गाथागीत काव्य छवियों से प्रेरित नाटकीय कथात्मक आख्यान हैं, जो रोमांटिक स्वतंत्रता, विरोधाभासों और जीवन विविधता से भरे हैं।

चोपिन की संगीतमय भाषा

चोपिन की शैली के नवाचार को उनकी नवीनता के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है संगीतमय भाषा. फ्रेडरिक बनाया गया था नया प्रकारमाधुर्य - लचीला, अत्यंत अभिव्यंजक, लगातार प्रकट होता है, विभिन्न वाद्य और स्वर, नृत्य और गीत सुविधाओं का संयोजन करता है। साथ ही, फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी ऊपर वर्णित है, ने सद्भाव के लिए नई संभावनाएं प्रकट कीं। उन्होंने पोलिश लोक संगीत के विभिन्न तत्वों को रोमांटिक सद्भाव के साथ जोड़ा। चोपिन ने रंगीन और गतिशील तत्वों की भूमिका को मजबूत किया। पॉलीफोनी के क्षेत्र में उनकी खोजें बहुत दिलचस्प हैं (सभी आवाज़ें मधुर अभिव्यक्ति से संतृप्त हैं) और संगीतमय रूप(विभिन्न विकास की तकनीक का उपयोग करते हुए, पोलैंड के लोक संगीत की विशेषता)। इस संगीतकार के नवाचार ने उन्हें पूरी तरह प्रभावित किया कला प्रदर्शन. उन्होंने लिस्केट की तरह, पियानो बजाने की तकनीक में एक वास्तविक क्रांति की।

चोपिन के काम का अन्य संगीतकारों पर प्रभाव

समग्र रूप से चोपिन का काम विचार और सद्भाव की स्पष्टता की विशेषता है। उनके संगीत से अलगाव, अकादमिक रूप से ठंडा और रोमांटिक अतिशयोक्ति से दूर। यह जिद के लिए पराया है, इसके मूल में लोक, सहज, स्वतंत्रता-प्रेमी है।

चोपिन की जीवनी और उनके कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। संगीतकारों और कलाकारों की कई पीढ़ियों पर फ्रेडरिक के काम का बहुत प्रभाव पड़ा। मेलोडिक का प्रभाव और हार्मोनिक भाषाफ्रेडरिक चोपिन को वैगनर, लिस्केट, डेबसी, फॉरे, अल्बेनीज़, ग्रिग, स्क्रिपियन, त्चिकोवस्की, शिमानोव्स्की, राचमानिनॉफ के कार्यों में देखा जा सकता है।

रचनात्मकता का अर्थ

चोपिन की जीवनी और उनका संगीत आज बहुत रुचि का है, और यह कोई संयोग नहीं है। इस महान संगीतकार ने कई विधाओं की पुनर्व्याख्या की। उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, नाटकीय और काव्यात्मक नृत्य भी बनाया: वाल्ट्ज, पोलोनेस, माजुरका, ने शिर्ज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। चोपिन समृद्ध पियानो बनावट और सद्भाव, फंतासी और मधुर समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

उन्होंने लगभग पचास मज़ाकुरों की रचना की, जिनमें से एक ट्रिपल लय के साथ वाल्ट्ज जैसा पोलिश लोक नृत्य है। ये छोटे-छोटे नाटक हैं। उनमें, स्लावोनिक में हार्मोनिक और मेलोडिक ध्वनि बदल जाती है।

फ्रेडरिक चोपिन ने अपने जीवनकाल में केवल लगभग तीस सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने ज्यादातर अपने दोस्तों के घरों पर प्रदर्शन किया। उनके अभिनय का अंदाज बेहद निराला था। अपने समकालीनों के अनुसार, वह लयबद्ध स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थे - कुछ ध्वनियों का विस्तार इस तथ्य के कारण कि अन्य कम हो गए थे।

फ्रेडरिक चोपिन की स्मृति

1927 से हर पांच साल में वारसॉ में, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंचोपिन के नाम पर, जिसमें सबसे अधिक प्रसिद्ध पियानोवादक. 1934 में, चोपिन संस्थान भी आयोजित किया गया, जिसे सोसाइटी कहा जाता है। 1950 से एफ चोपिन। इसी तरह के समाज ऑस्ट्रिया, जर्मनी और चेकोस्लोवाकिया में भी मौजूद हैं। वे द्वितीय विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में भी मौजूद थे। Zhelyaznova-Volya शहर में, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, चोपिन हाउस-म्यूज़ियम 1932 में खोला गया था।

इस संगीतकार के नाम पर इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ सोसाइटीज की स्थापना 1985 में हुई थी। 2010 में वारसॉ में, आधुनिकीकरण और पुनर्निर्माण के बाद 1 मार्च को फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय खोला गया था। यह घटना उनके जन्म की द्विशताब्दी के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध है। 2010 को पोलैंड में चोपिन का वर्ष भी घोषित किया गया था। यह संगीतकार, जैसा कि आप देख सकते हैं, अभी भी जाना जाता है, याद किया जाता है और न केवल घर पर, बल्कि पूरी दुनिया में प्यार किया जाता है।

चोपिन की जीवनी और इस महान संगीतकार के साथ हुई घटनाओं की सभी तिथियों को हमारे लेख में यथासंभव पूर्ण रूप से वर्णित किया गया था। में संगीत विद्यालयआज, इस लेखक का काम अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल है। हालाँकि, युवा संगीतकार चोपिन की जीवनी का संक्षिप्त अध्ययन करते हैं। बच्चों के लिए, यह काफी है। लेकिन वयस्कता में, मैं ऐसा जानना चाहता हूं दिलचस्प संगीतकार. फिर बच्चों के लिए संक्षेप में लिखी गई चोपिन की जीवनी अब हमें संतुष्ट नहीं करती। इसलिए हमने और बनाने का फैसला किया विस्तृत विवरणइस महान व्यक्ति का जीवन और कार्य। चोपिन की जीवनी, जिसका सारांश आप विभिन्न संदर्भ पुस्तकों में पा सकते हैं, विभिन्न स्रोतों के आधार पर हमारे द्वारा पूरक किया गया है। हम आशा करते हैं कि प्रदान की गई जानकारी आपके लिए रुचिकर थी। अब आप जानते हैं कि चोपिन की जीवनी में कौन-सी घटनाएँ शामिल हैं और उन्होंने क्या लिखा है। शुभकामनाएं!

कौन है चोपिन का झागदार फीता,
सुगंधित, डूबा नहीं
आपकी आत्मा? कौन मीठा नहीं कांपता,
जब चाँद के भाले में झाग उबलता है?
इगोर सेवरीनिन

फ्रांस का परिष्कार और स्लाविक आत्मा की चौड़ाई - केवल यह संयोजन दुनिया को फ्रेडरिक चोपिन की संगीत प्रतिभा दे सकता है। आश्चर्यजनक रूप से, उनके साथ पहला जुड़ाव वाल्ट्ज है। हालांकि वास्तव में, उनके अन्य कार्यों की प्रसिद्धि अद्भुत है: मैं उन्हें उन लोगों के बारे में भी जानता हूं जो खुद चोपिन का नाम नहीं जानते हैं ...

22 फरवरी को (हालांकि कुछ स्रोतों का दावा है कि 1 मार्च), 1810, एक लड़के का जन्म छोटे से पोलिश गाँव ज़ेलियाज़ोवा-वोला में हुआ था, जो न केवल संगीत से प्यार करता था, बल्कि इसके प्रति जुनूनी भी था। वह दिन और रात संगीत सुनने और पियानो बजाने के लिए तैयार था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 8 साल की उम्र तक उन्होंने अपना पहला पोलोनेस बनाया, और 12 साल की उम्र में उन्होंने इतना गुणी अभिनय किया कि उनके गुरु ने यह कहते हुए अध्ययन करने से इनकार कर दिया कि फ्रेडरिक के पास पढ़ाने के लिए और कुछ नहीं है ...

उच्च समाज ने युवा संगीतकार की प्रतिभा का संरक्षण किया। इसके लिए चोपिन को प्रस्तुत किया गया है उत्कृष्ट संगीतकारऔर उस समय के संगीतकार। वह एल्सनर के साथ अध्ययन करता है, लिस्केट से परिचित है। अपने सूक्ष्म दिमाग, हास्य की अच्छी भावना और आसान, यहां तक ​​कि चरित्र के लिए धन्यवाद, फ्रेडरिक किसी भी समाज की आत्मा बन जाता है। लेकिन 1830 में उन्होंने वारसॉ को हमेशा के लिए छोड़ दिया। चोपिन पेरिस के लिए रवाना हुए: उस समय के संगीतकार के लिए यह स्वाभाविक है, पोलैंड की तुलना में वहां अधिक संभावनाएं हैं। लेकिन यह एक कठिन फैसला है। चोपिन की आत्मा हमेशा वारसॉ में घर पर रहेगी।

पेरिस ... उन्होंने फ्रेडरिक को अंतहीन संगीत कार्यक्रमों, पाठों में घुमाया (चोपिन को पढ़ाना पसंद था, और उन्होंने छात्रों को खुशी के साथ लिया), बैठकें ... मैराथन 1837 तक जारी रही। संगीतकार के जीवन में महत्वपूर्ण और दुखद। इस समय, उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया: फेफड़ों के रोगों का पहला हमला शुरू हुआ। और उसी समय उसकी मुलाकात एक ऐसी महिला से होती है जो उसके जीवन में एक विशेष स्थान लेगी।

Amandine Aurora Lucille Dupin, जिन्हें हम जॉर्ज सैंड के नाम से बेहतर जानते हैं, चोपिन से 6 साल बड़ी थीं। या जीवन भर के लिए? जब वे मिले, तब तक उनके पिछले रिश्तों से दो बच्चे थे। और एक अजीब तरह से, फ्रेडरिक द मैन के लिए प्यार, जिसने उन्हें रिश्ते की शुरुआत में बांधा था, तेजी से फ्रेडरिक द वार्ड के प्यार से बदल गया। सैंड ने देखा कि वह बीमार था और उसने चोपिन को संरक्षण देने की मांग की। जितना आगे, उतना ही अजीब उनका रिश्ता बनता गया: वे एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन दोस्तों की तरह रहते थे। सैंड अपने जुनून के साथ अपने स्वास्थ्य को खराब करने से डरता था, चोपिन को ईर्ष्या थी, यह विश्वास करते हुए कि उसके पास कोई और था। हालांकि ये रिश्ता दस साल तक चला।

1847 में, चोपिन ने सैंड के साथ संबंध तोड़ लिया, और यह अंत की शुरुआत है। ब्रेक के तनाव, 1848 में संगीत कार्यक्रमों के साथ लंदन की यात्रा ने संगीतकार के स्वास्थ्य के लिए एक अपूरणीय झटका दिया। पेरिस लौटकर, वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

लेकिन उनका संगीत जिंदा है और हमेशा जिंदा रहेगा। मैं पहले ही कह चुका हूं कि चोपिन का एक काम बिल्कुल सभी को पता है। वह वाकई में। और मैं लंबे समय से हिचकिचा रहा था कि क्या इसे लेख में शामिल किया जाए। अंत में, मैंने फैसला किया कि यह इसके लायक था। आखिरकार, एक नियम के रूप में, इस टुकड़े की केवल पहली पट्टियाँ परिचित हैं। लेकिन, नाम के बावजूद, यह संगीत हमें बताता है कि कोई भी दुख शाश्वत नहीं है, और वसंत हमेशा सर्दियों के बाद आता है। धैर्य रखें और अंत तक सुनें, और शायद आप यह भी देखेंगे कि कैसे अंधेरे और भयानक गरज के बादलों के नीचे पेड़ों पर कलियाँ खिलती हैं, और पहली डरपोक धूप अंधेरे से टूट जाती है ...

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