लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह बनाना और उसके साथ काम करना। पद्धतिगत विकास "एक अतिरिक्त संस्थान में मिश्रित युगों (प्लक और रीड लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्य यंत्र) के कलाकारों की टुकड़ी के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की ख़ासियतें

प्रदर्शनों की सूची आधार है रचनात्मक गतिविधिकोई कलात्मक समूह. रूसी पहनावा के लिए ठोस, उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची लोक वाद्ययंत्रप्रतिभागियों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को उत्तेजित करता है और साथ ही जनता के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है।

कलात्मक मूल्य के कार्यों का सावधानीपूर्वक चयन करना आवश्यक है, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ जोड़कर, अभिव्यक्ति के मूल और विविध साधनों के साथ जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन और उनके प्रदर्शन कौशल का स्तर बहुत महत्वपूर्ण है। आज के श्रोता को सरल या कलात्मक रूप से असंबद्ध टुकड़ों को बजाना मुश्किल है। हमें उज्ज्वल, यादगार, भावनात्मक कार्यों की आवश्यकता है जो सच्ची सौंदर्य संतुष्टि प्रदान करें।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, किसी को न केवल शैक्षिक कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि अपने काम के अंतिम लक्ष्य का भी प्रतिनिधित्व करना चाहिए - एक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन। कलात्मक रूप से पूर्ण रचनात्मक टीम को विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन करना चाहिए।

एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए और तैयारियों, संगीत की धारणा के स्तर और जनता के स्वाद को ध्यान में रखते हुए व्यवस्थित किया जाना चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी को सौंपे गए एक महान शैक्षिक मिशन में लोकप्रियकरण शामिल है सबसे अच्छा काम करता हैश्रोताओं की विस्तृत श्रृंखला के लिए। एक सफल संगीत कार्यक्रम के लिए, एकल गायकों के प्रदर्शन के साथ - अधिक लोकप्रिय लोगों, वाद्य संख्याओं के साथ कठिन-से-समझने वाले कार्यों को जोड़ना आवश्यक है।

संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम को संकलित करते समय, नेता को संगीत कार्यक्रम की दिशा (व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम, "दोपहर के भोजन के समय" को भी ध्यान में रखना चाहिए। छुट्टी संगीत कार्यक्रमआदि) और इसका स्थान (बड़ा कॉन्सर्ट हॉल, विलेज क्लब स्टेज, फील्ड कैंप, आदि)

में संगीत कार्यक्रमसंख्याओं का क्रम महत्वपूर्ण है। प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों में से एक:

अधिक मनोरंजक संख्याओं के साथ गंभीर संख्याओं का प्रत्यावर्तन;

दर्शकों के साथ सबसे बड़ी सफलता वाले नंबरों को कार्यक्रम के अंत में प्रदर्शित किया जाना चाहिए;

कंट्रास्ट, डिटेंट और स्विचिंग, शैली विविधता की जरूरत है।

वाद्य यंत्र के मुख्य कार्य।

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। कार्य की प्रकृति, बनावट, गति, गतिकी आदि पर निर्भर करता है। वादक को कार्यों का विभाजन करना चाहिए, उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार सामग्री प्रस्तुत करनी चाहिए, उनमें से प्रत्येक को खेलने का तरीका।

ऐसा करने के लिए, उसके लिए केवल उन उपकरणों की संरचना और श्रेणी को जानना पर्याप्त नहीं है जो पहनावा बनाते हैं। ध्वनि की लयबद्धता, गतिशील, स्ट्रोक विशेषताओं का बेहतर प्रतिनिधित्व करने के लिए, उसके पास इन उपकरणों को बजाने का पर्याप्त कौशल होना चाहिए।

एक वास्तविक वादक टीम के साथ लंबे समय तक काम करने के दौरान ही पहनावा "सुनना" शुरू करता है। एक स्थायी रचना के लिए इंस्ट्रुमेंटिंग, वह उपकरणों के संबंध के लिए सभी संभावित विकल्पों की कल्पना करना शुरू कर देता है। कम से कम एक उपकरण की संरचना में बदलाव (एक उपकरण को दूसरे के द्वारा जोड़ना या बदलना) कार्यों के एक अलग वितरण का कारण बनता है, समग्र रूप से पहनावा की एक अलग ध्वनि।

वाद्य वादक को हमेशा यह ध्यान रखना चाहिए कि एक समूह में वाद्य यंत्रों के कार्य ऑर्केस्ट्रा में उन वाद्य यंत्रों के पारंपरिक उपयोग से भिन्न होते हैं। सबसे पहले, वे अधिक विस्तारित हो जाते हैं: उभरती हुई संगीत की स्थिति के आधार पर प्रत्येक उपकरण एकल और साथ-साथ दोनों कार्यों को कर सकता है।

इसके अलावा, अंतर प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं के अधिक पूर्ण उपयोग में निहित है, आमतौर पर एकल अभ्यास में उपयोग की जाने वाली विभिन्न खेल तकनीकों के उपयोग में।

कलाकारों की टुकड़ी के लिए आर्केस्ट्रा स्कोर को फिर से इंस्ट्रुमेंट करते समय इंस्ट्रुमेंटलिस्ट को बहुत सावधान रहने की जरूरत है। इस मामले में, सभी आवाजों को पूरी तरह से स्कोर में डालना जरूरी नहीं है। यह मुख्य को उजागर करने के लिए पर्याप्त है: माधुर्य, हार्मोनिक संगत, बास और संगीत के कपड़े के अन्य तत्व जो मुख्य चरित्र को निर्धारित करते हैं, और इस आधार पर एक ऐसे काम का एक इंस्ट्रूमेंटेशन बनाते हैं जो न केवल कलाकारों की टुकड़ी में अपना चेहरा खो देगा। ध्वनि, लेकिन पुनर्विचार के कारण नए गुण प्राप्त करेंगे।

टूलमेकर, को छोड़कर सामान्य मुद्दे, आपको मिश्रित रचना के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषताओं से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए।

मिश्रित पहनावा पहनावा है जो विभिन्न ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण वाले उपकरणों का उपयोग करता है।

मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी में प्रत्येक उपकरण में निहित प्राकृतिक ध्वनि और ध्वनि गुणों से जुड़े अलग-अलग अभिव्यंजक साधन होंगे: समय, गतिकी और स्ट्रोक पैलेट।

टिम्ब्रे सबसे प्रभावशाली अभिव्यंजक साधन है। यह टिमब्रे रंग है जो पहनावा के चेहरे, इसकी अनूठी विशेषताओं को निर्धारित करता है। एक खेल मिश्रित पहनावायह संगीत के ताने-बाने के रंगों की समृद्धि और विविधता, ध्वनि के रंगों, बनावट के विभिन्न संयोजनों में लय के संयोजन आदि से अलग है।

स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग का समय एक अलग टेसिटुरा (ध्वनि विशेषताओं) में बदल जाता है एक निश्चित क्षेत्रतार); टिमब्रे में परिवर्तन स्ट्रिंग के साथ पिक या उंगली के संपर्क के विभिन्न बिंदुओं के कारण होता है, उस सामग्री की गुणवत्ता के कारण जिससे पिक बनाई जाती है - नायलॉन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि, साथ ही उपयोग के माध्यम से इन वाद्य यंत्रों को बजाने के लिए विभिन्न प्रदर्शन तकनीकें।

बायन के लिए, यह अलग-अलग टेसिटुरा में प्राकृतिक टिम्बर्स की आवाज़ है, दाएं और बाएं हाथ (स्टीरियो साउंड इफेक्ट) के साथ खेलते समय ध्वनि का अनुपात, रजिस्टर स्विच, बारीकियों और निश्चित रूप से, उपयोग को चालू करते समय टिम्ब्रे को बदलना विभिन्न खेल तकनीकों की।

शुद्ध स्वर का उपयोग तब किया जाता है जब एक मेलोडी या मेलोडिक सीक्वेंस को एकल किया जाता है, जिसमें काफी सरल संगत होती है।

मिश्रित टिम्ब्रे भिन्न उपकरणों के "शुद्ध" टाइमब्रिज के संयोजन से बनते हैं।

उनके कई संयोजन हैं। उनमें से सबसे विशिष्ट हैं:

दोहराव भिन्न उपकरणों के संयोजन से गुणात्मक रूप से भिन्न लय का निर्माण है। एक स्वर में या एक सप्तक में राग बजाते समय।

वर्टिकल - कॉर्ड टिम्ब्रे में हार्मोनिक फिलिंग।

टिम्बर्स के अधिक सूक्ष्म उन्नयन भी हैं जिन्हें एक संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से महसूस किया जाता है और लागू किया जाता है जो वाद्य यंत्र की कला जानता है। यह एक उपकरण के समय का दूसरे की ध्वनि के रंग पर प्रभाव है, बनावट तकनीक, पंजीकरण विधियों, स्ट्रोक एकता, आदि की मदद से समय की असंगति पर काबू पाना।

गतिकी और स्ट्रोक के संदर्भ में उपकरणों का अनुपात लयबद्ध संबंधों से निकटता से संबंधित है। एक दूसरे से अलग होना और भी मुश्किल है, क्योंकि उनकी एकता में वे ध्वनि के चरित्र का निर्माण करते हैं।

एक एकल प्रदर्शन की गतिशीलता की तुलना में एक पहनावा की गतिशीलता हमेशा व्यापक और समृद्ध होती है। यहां तक ​​​​कि इस संबंध में सबसे सही उपकरण, बटन अकॉर्डियन, जब अन्य उपकरणों के साथ जोड़ा जाता है, अतिरिक्त शक्ति और ध्वनि की विविधता प्राप्त करता है। लेकिन एक वाद्य की गतिशील संभावनाओं की तुलना ऑर्केस्ट्रा के बैंड की संभावना से नहीं की जा सकती। डायनेमिक स्कूल, कलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ की समृद्धि और घनत्व ऑर्केस्ट्रल वालों से नीच हैं, इसलिए उपकरणों का गतिशील संतुलन, पहनावा के ज़ोरदार संसाधनों का बहुत सटीक और विवेकपूर्ण, किफायती उपयोग विशेष महत्व प्राप्त करता है।

प्रत्येक भाग में एक या एक और बारीकियों का प्रदर्शन वाद्य यंत्रों की गुणवत्ता, उपकरणों की ख़ासियत और यहां तक ​​​​कि अन्य भागों की ध्वनि के टेसिटुरा के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन व्यक्ति के शब्दार्थ अर्थ का उल्लेख नहीं करना संपूर्ण कार्य के समग्र संगीत विकास में आवाजें और उनके कार्य।

पार्टियों के बराबर होने पर गतिशील संतुलन को मानसिक रूप से बराबर करने के लिए, वादक को पहनावे के गतिशील रूप से कमजोर साधन पर ध्यान देना चाहिए। एक मिश्रित रचना में, जैसे टक्कर के साथ रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पंचक, यह डोमरा आल्टो, रोजो डबल बास होगा (आमतौर पर एक पॉलीफोनिक गोदाम के एपिसोड में, जहां मेलोडिक लाइन ट्रेपोलो पर डबल बास पर चलती है)।

पहनावा प्रदर्शन में, सभी मौजूदा प्रकार की गतिकी का उपयोग किया जाता है:

टिकाऊ

क्रमिक

कदम रखा

विषम

स्ट्रोक की पूरी विविधता को सशर्त प्रदर्शन के स्ट्रोक के दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: समान - "समतुल्य स्ट्रोक" और "जटिल" - एक ही समय में विभिन्न स्ट्रोक का संयोजन।

प्रत्येक संगीत वाक्यांश के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन की इच्छा संगीत छवि के लिए सबसे प्राकृतिक स्ट्रोक की पसंद की ओर ले जाती है। इस मामले में, जब संगीत के कपड़े की आवश्यकता होती है विभिन्न उपकरणएक ध्वनि में विलय, धराशायी अंतर्विरोधों को सुचारू करने की आवश्यकता है, एक ध्वनि परिणाम लाया जाए। इसलिए, "समतुल्य स्ट्रोक" सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं, क्योंकि इस समूह में स्ट्रोक अलग हो सकते हैं, लेकिन ध्वनि का परिणाम समान होना चाहिए।

स्ट्रोक की आवाज़ की एकीकृत समझ और संगठन के आधार पर क्या है? सबसे पहले, ध्वनि का रूप और इसके विकास के मुख्य चरण: हमला, सीसा, हटाना और कनेक्शन।

ध्वनि आक्रमण।ध्वनि के इस चरण में, तार बजाने की विभिन्न तकनीकों को ध्वनि निष्कर्षण के तीन मुख्य तरीकों में घटाया जा सकता है: स्ट्रिंग से - एक चुटकी, झूले से - एक झटका और स्ट्रिंग से कांपोलो।

तार और बटन अकॉर्डियन के लिए ध्वनि हमले की पर्याप्त विधियाँ होंगी:

कोमल आक्रमण। स्ट्रिंग से स्ट्रिंग ट्रेमोलो, बटन अकॉर्डियन - लोचदार वायु आपूर्ति और कीबोर्ड के एक साथ दबाने।

ठोस हमला। स्ट्रिंग्स के लिए - एक अकॉर्डियन के लिए एक चुटकी - एक फर कक्ष में फर के साथ प्रारंभिक दबाव और एक कुंजी दबाकर।

भीषण प्रहार। तार के लिए - एक झटका, एक समझौते के लिए - एक फर कक्ष और एक कीस्ट्रोक में फर के साथ प्रारंभिक दबाव।

ध्वनि अग्रणी चरण में, तार में दो प्रकार की ध्वनि होती है: लुप्त होती - एक प्लक या स्ट्राइक के बाद, और खिंचाव - कांपने के कारण। बटन समझौते पर, फर कक्ष में दबाव में कमी के साथ जुड़ा हुआ पहला प्रकार गीला होता है। समझौतेवादी तार के क्षय की प्रकृति और गति को समायोजित करता है। दूसरे रूप में, ध्वनि उत्पादन के इस चरण में, तार और बटन समझौते दोनों के लिए, ध्वनि में सभी परिवर्तन संभव हैं। यहां की विशिष्ट कठिनाइयों में से एक तार वाले उपकरणों की ध्वनि की तीव्रता का विलय होगा (तीव्रता को कंपन आवृत्ति के साथ भ्रमित न करें)।

ध्वनि निकाल रहा है।समन्वय के मामले में ध्वनि का चरण सबसे कठिन है, क्योंकि ध्वनि विकास के पिछले चरणों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है। इसलिए, जब एक थरथरा या कंपन पर इस ध्वनि को जारी रखे बिना एक चुटकी और एक झटका के साथ हमला किया जाता है, तो बाएं हाथ की उंगली को हटाकर तार की आवाज बाधित होती है। बटन समझौते पर, ध्वनि को हटाने की प्रकृति के आधार पर, फर की प्रतिक्रिया के बाद, उंगली को हटाकर ध्वनि को बाधित करने के लिए पर्याप्त होगा। जब ट्रेमोलो स्ट्रिंग्स की ध्वनि पर हमला और नेतृत्व किया जाता है, तो धौंकनी के समकालिक स्टॉप और उंगली को हटाने के कारण बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि को सबसे सटीक रूप से उठाया जाएगा।

ध्वनियों का जुड़ाव।यह इंटोनेशन की प्रक्रिया में, संगीतमय वाक्यांशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

संगीत की प्रकृति के आधार पर, ध्वनियों का संबंध स्पष्ट रूप से सीमांकित, मृदु और लगभग अगोचर हो सकता है। एक के अंत की प्रकृति और दूसरी ध्वनि की शुरुआत और उनके संबंध की सटीक समझ से वाद्य वादक को अधिक सचेत रूप से इंटोनेशन की गुणवत्ता को प्रोग्राम करने में मदद मिलेगी, जिसका एक हिस्सा विभिन्न उपकरणों पर आर्टिक्यूलेशन तकनीकों का संगठन है।

प्रत्येक उपकरण की विशिष्ट क्षमताओं का सटीक और पूर्ण उपयोग, उनके सबसे लाभप्रद गुण, उपकरणों और स्कोर के बीच इच्छित संबंध का प्रतिनिधित्व और श्रवण। कलाकारों की टुकड़ी की उज्ज्वल, रंगीन ध्वनि के निर्माण में योगदान देता है।

कौशल पर काम करें

पहनावा प्रदर्शन

कलाकारों की टुकड़ी के पूर्वाभ्यास का मुख्य लक्ष्य प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की एक कलात्मक छवि बनाना है। पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में, प्रतिभागी प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के सार में गहराई से और गहराई से प्रवेश करते हैं, इसके नए पहलुओं को प्रकट करते हैं, प्रदर्शन के साधनों को खोजने की कोशिश करते हैं जो उन्हें एक ध्वनि में विचार को पूरी तरह से और दृढ़ता से मूर्त रूप देने की अनुमति देते हैं। संगीत की प्रकृति और आलंकारिक क्षेत्र।

काम सामान्य संगीत और अभिव्यक्ति के विशिष्ट कलाकारों की टुकड़ी की पहचान करने और कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के गठन पर किया जाता है।

आइए हम निम्नलिखित आवश्यक कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के विकास पर ध्यान दें:

कलाकारों की टुकड़ी में माधुर्य और संगत का प्रदर्शन;

तुल्यकालिक लौकिक (गति, मीट्रिक, लयबद्ध) संयोग की अनुभूति;

अपने हिस्से को लयबद्ध और गतिशील रूप से उजागर करने की क्षमता या, इसके विपरीत, समग्र ध्वनि में भंग;

ध्यान का वितरण, पहनावा के सभी हिस्सों को एक पूरे और अपने हिस्से के रूप में सुनना।

कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य कलात्मक समस्याओं की समान समझ और समाधान के लिए तुरंत नहीं आते हैं। इस तालमेल में, प्रमुख भूमिका कलाकारों की टुकड़ी के प्रमुख की होती है। यह काफी नहीं है कि वह एक शिक्षित संगीतकार और एक उत्कृष्ट कलाकार है जो एक कलाकारों की टुकड़ी में नेता की भूमिका निभा सकता है। उसे इंस्ट्रूमेंटेशन की सभी पेचीदगियों को समझना चाहिए, इस रचना के लिए, प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक विशेषताओं और उनके संयोजनों को सीखना चाहिए, खेल के व्यक्तिगत प्रदर्शन की विशेषताएं और प्रत्येक प्रतिभागी की रचनात्मक आकांक्षाएं, शैक्षणिक झुकाव आदि हैं।

बेशक, यह ज्ञान तुरंत नहीं आता है। केवल निरंतर खोज, विशिष्ट साधनों का चयन, इस पहनावे या प्रदर्शनों की सूची के लिए विशिष्ट, नेता को पहनावा की ध्वनि की सच्ची सुनवाई देगा।

इसके गठन और विकास में पहनावा कई चरणों से गुजरता है। परंपरागत रूप से, उन्हें प्राथमिक, माध्यमिक और उच्चतर में विभाजित किया जा सकता है।

पर आरंभिक चरणएक पहनावा संगीत शिक्षा के समान स्तर वाले व्यक्तियों का एक समूह है। संगीत के अभिव्यंजक तत्वों के साथ-साथ काम की प्रकृति के एक ज्वलंत और आलंकारिक संचरण के बारे में एक अच्छी तरह से चुने हुए और समझने योग्य तर्क के माध्यम से, नेता अपने प्रदर्शन के इरादे का प्रतीक है।

लेकिन प्रतिभागी अभी भी हमेशा नेता की आवश्यकताओं को सही ढंग से नहीं समझते हैं और पहनावा में एक-दूसरे को अच्छी तरह महसूस नहीं करते हैं।

विकास का अगला चरण तब होता है जब नेता अधिक स्पष्ट रूप से प्रत्येक की व्यक्तिगत क्षमताओं की कल्पना करता है; इसकी मांगें अधिक विशिष्ट और केंद्रित हो जाती हैं। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के लिए, नेता के निर्देश समझने योग्य और स्वाभाविक हो जाते हैं, खासकर सफल प्रदर्शन के बाद।

प्रदर्शन की गई रचनाओं की कलात्मक समझ और कलाकारों की टुकड़ी की विशेषताओं की भावना में तालमेल की एक प्रक्रिया है: अन्य उपकरणों पर खेलने की तकनीक की बारीकियां, उनकी गतिशील और लयबद्ध क्षमता आदि।

उच्चतम चरण पहनावा प्रदर्शन का आदर्श है। प्रतिभागियों को संगीत क्रिया के विकास के नियमों की एक सामान्य समझ है, प्रत्येक पक्ष के कार्यों को सुनने की एकता है, संगीत के माध्यम से एक दूसरे के साथ और जनता के साथ संचार होता है।

नेता प्रतिभागियों के बढ़े हुए कलात्मक स्तर पर भरोसा करता है, समर्थन करता है और साथ ही सभी की पहल को निर्देशित करता है। सभी के लिए, कलाकारों की टुकड़ी में खेलना एक दोस्ताना और आनंदमय रचनात्मक कार्य है।

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संगीत विद्यालय के लिए विकास और कला विद्यालय। कॉम्प। वी चुनिन। मास्को। 1988.

रूसी संघ

Novoshakhtinsk के प्रशासन के शिक्षा विभाग

अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय संस्थान

Novoshakhtinsk शहर के "बच्चों और युवाओं के विकास के लिए केंद्र"

पद्धतिगत विकाससंगीत कार्यक्रम

पीपुल्स ब्रांच डायकोनोवा एस.जी.

"के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बनाने के मुद्दे

रूसियों लोक पहनावा ».

2012

मिश्रित पहनावा के साथ काम करना

रूसी लोक वाद्ययंत्र

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में फिलहारमोनिक्स और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ियों के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है संगीत विद्यालयऔर देश में विश्वविद्यालयों।

हालाँकि, एक कलाकारों की टुकड़ी के पालन-पोषण में शैक्षिक अभ्यास, एक नियम के रूप में, ज्ञात सीमाओं से जुड़ा हुआ है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: बायन वादक - बायन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - कड़े लोक वाद्ययंत्रों के पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बायन तिकड़ी ए कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डेनिलोव, बायन युगल ए।

निस्संदेह, सजातीय पहनावा के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्ययंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बन जानी चाहिए।

काम पर जाना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, की तीव्र कमी के साथ पद्धति संबंधी साहित्यरूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित कलाकारों को समर्पित; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों के संग्रह के साथ, जिसमें दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध और ध्यान में रखते हुए शामिल हैं विभिन्न स्तरसंकेतित रचनाओं की तैयारी और रचनात्मक दिशाएँ। भागीदारी के साथ - अधिकांश प्रकाशित पद्धतिगत साहित्य को अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है झुके हुए वाद्य यंत्रपियानो। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री के लिए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है, जिसमें लोक पहनावा संगीत बनाने की बारीकियों को ध्यान में रखा जाता है।

यह विकास रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। जिसमें पूरी लाइन प्रायोगिक उपकरणऔर नीचे दी गई सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावाओं पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की गई मुख्य समस्या तार वाले उपकरणों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरणों के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, ज़ोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्बर्सवाद्ययंत्र एक मिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे हड़ताली साधनों में से हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध टिमब्रे रिश्तों से, उपकरणों की स्वायत्त विशेषताओं (शुद्ध समय) और एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होने पर होने वाले संयोजनों को अलग कर सकते हैं। शुद्ध टिम्बर्स का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब उपकरणों में से एक को मेलोडिक सोलो असाइन किया जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी वाद्य यंत्र की ध्वनि में कई "आंतरिक" स्वर शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टिम्ब्रे "पैलेट" को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो टेसिटुरा के आधार पर बदलता है (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं), संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टिमब्रे के बीच की विसंगति स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), जिस सामग्री से पिक बनाई जाती है, उसकी बारीकियां (काप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संगत क्षमता। बटन अकॉर्डियन में टिम्बर्स की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से टाइमबरा भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीके, साथ ही साथ जोर से बदलाव।

तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो आधुनिक रेडी-टू-सिलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन अकॉर्डियन का लयबद्ध संलयन एक-आवाज़ और दो-आवाज़ रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर, एक ही बायन टिम्ब्रे को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक टाइमब्रे राहत प्रदान करते हैं।

मिश्रित स्वर शुद्ध स्वरों के संयोजन से उत्पन्न होते हैं और विभिन्न प्रकार के संयोजन बनाते हैं।

यंत्रों की जोरदार-गतिशील और स्ट्रोक विशेषताओं का लयबद्धता से गहरा संबंध है। कलाकारों की टुकड़ी में संगीत बजाना, जोर-गतिशील संतुलनउचित संसाधनों के तर्कसंगत और कलात्मक रूप से उचित उपयोग द्वारा वातानुकूलित। प्रत्येक भाग की जोर से "राहत" पहनावा की संरचना, अन्य भागों के इंस्ट्रूमेंटेशन और टेसिटुरा की विशेषताओं, एक विशेष टुकड़े में संगीत के विकास में व्यक्तिगत आवाज़ों के कार्यों के आधार पर निर्धारित की जाती है। एक मिश्रित पहनावा के संबंध में लाउडनेस के स्तर के भेदभाव के बुनियादी सिद्धांतों को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: निचली सीमा अत्यंत शांत सोनोरिटी की स्थितियों में उच्च-गुणवत्ता वाली स्वर-शैली है, ऊपरी सीमा टिमब्रे-समृद्ध है, बिना तार की कर्कश ध्वनि के। दूसरे शब्दों में, उपकरणों की जोरदार गतिशील क्षमताओं का उपयोग करते समय, एक उपाय देखा जाना चाहिए ताकि प्रत्येक उपकरण का रंग विकृत या खराब न हो।

स्ट्रोक अनुपातसंयुक्त संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में वाद्ययंत्र शायद कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की सबसे कठिन समस्या है। इस जटिलता को में स्ट्रोक तकनीक के सैद्धांतिक पहलुओं के अपर्याप्त विकास द्वारा समझाया गया है स्ट्रिंग-प्लक किया गयाऔर बायन के तरीके।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले कई स्ट्रोक को सशर्त रूप से दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: "समतुल्य" (संबंधित) और "जटिल" (विभिन्न स्ट्रोक के एक साथ संयोजन)। उन मामलों में जहां प्रस्तुति की प्रकृति का तात्पर्य कलाकारों की टुकड़ी की निरंतर ध्वनि से है, प्लक और बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निष्कर्षण की अलग-अलग प्रकृति के कारण नियमित विसंगतियों को जितना संभव हो उतना सुचारू किया जाता है, एक ध्वनि "भाजक" तक कम किया जाता है ”। इसलिए, मिश्रित टुकड़ियों में सबसे बड़ी कठिनाई "समतुल्य" स्ट्रोक का निष्पादन है।

इन स्ट्रोक के सामूहिक अवतार में विख्यात एकता के गठन में क्या योगदान है? सबसे पहले, अध्ययन प्रमुख विशेषताऐंध्वनि का गठन और ध्वनि का विकास (हमला, सीसा, हटाना), साथ ही अगली ध्वनि के साथ इसके संबंध के सिद्धांत। किसी विशेष उपकरण में निहित ध्वनि निष्कर्षण की बारीकियों के आधार पर, साउंडिंग बॉडी (स्ट्रिंग, मेटल प्लेट) और इसके उत्तेजना के तरीके (उंगली या पिक के साथ - प्लक, धातु की जीभ पर हवा का दबाव और एक निश्चित कीस्ट्रोक - बटन अकॉर्डियन), ध्वनि के प्रत्येक चरण के संबंध में कुछ विशेषताओं में विसंगतियां हैं।

ध्वनि हमला. बजने के इस स्तर पर, तार तीन मुख्य खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं: कांपना, प्लकिंग और पर्क्यूशन। निम्नलिखित पत्राचार स्ट्रिंग्स और बटन समझौते के बीच हमले के तरीकों में पाए जाते हैं:

• नरम हमला: तार के लिए कांपोलो बटन समझौते पर एक कुंजी के एक साथ दबाने के साथ हवा की लोचदार आपूर्ति के लिए पर्याप्त है;
• ठोस हमला: तार के लिए एक चुटकी धौंकनी के प्रारंभिक अग्रणी से मेल खाती है, जो बटन समझौते पर बटन के तेज दबाव (धक्का) के साथ धौंकनी कक्ष में दबाव बनाता है; भीषण प्रहार: एक तार या तार पर प्रहार करना धौंकनी कक्ष में पूर्व-दबाव से मेल खाता है और एक अकॉर्डियन पर एक कुंजी मारता है।

ध्वनि मार्गदर्शन. इस चरण में, तारों में दो प्रकार की ध्वनि होती है: लुप्त होती (प्लक या ब्लो द्वारा किए गए हमले के बाद) और खिंचाव (कंपकंपी के माध्यम से)। बटन समझौते पर, क्षयकारी ध्वनि "अवरोही" लाउडनेस डायनामिक्स (फर कक्ष में दबाव में छूट) से जुड़ी होती है, जो कि स्ट्रिंग्स में ध्वनि क्षय की प्रकृति और गति से पूर्व निर्धारित होती है। दूसरे प्रकार की ध्वनि के संबंध में, दोनों स्ट्रिंग्स पर और बटन अकॉर्डियन पर, कोई भी ज़ोर-गतिशील परिवर्तन संभव है।

ध्वनि पिकअप– सबसे जटिल चरण (समेकित समन्वय के संदर्भ में), ऊपर उल्लिखित चरणों के अतिरिक्त विश्लेषण की आवश्यकता है। इसलिए, जब "पिकिंग" लीड (ट्रेमोलो या वाइब्रेटो) के बिना एक चुटकी या एक झटका के साथ हमला किया जाता है, तो बाएं हाथ की उंगली को हटाकर तार की आवाज बाधित होती है (कभी-कभी इसे दाहिने हाथ से दबा दिया जाता है)। बटन समझौते पर, संकेतित तकनीक हटाने की प्रकृति के कारण, फर के स्टॉप के बाद, उंगली को हटाने से मेल खाती है। ट्रैपोलो साउंड पर हमला करने और आगे बढ़ने पर, पिक को रोकने और उंगली को हटाने के साथ-साथ तार को हटाने का काम किया जाता है। बटन समझौते पर, धौंकनी को रोककर और साथ ही कुंजी से उंगली को हटाकर एक पर्याप्त ध्वनि परिणाम प्राप्त किया जाता है।

साथध्वनियों का संयोजनइंटोनेशन की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिसमें म्यूजिकल फॉन्टिंग भी शामिल है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, आवेदन करें विभिन्न तरीकेकनेक्शन - अधिकतम भेदभाव से लेकर ध्वनियों के अंतिम संलयन तक। इस संबंध में, समकालिकता प्राप्त करने के लिए कलाकारों की टुकड़ी के काम में यह अत्यंत महत्वपूर्ण है - "सभी कलाकारों के लिए सबसे छोटी अवधि (ध्वनियाँ या विराम) की अत्यंत सटीकता के साथ संयोग।" टेम्पो और मीट्रिक मापदंडों, लयबद्ध स्पंदन, हमले और प्रत्येक ध्वनि को हटाने के भागीदारों द्वारा एक सामान्य समझ और भावना के कारण समकालिकता उत्पन्न होती है। एक साथ खेलते समय समक्रमिकता का थोड़ा सा व्यवधान एकता की छाप को नष्ट कर देता है, एकता को जोड़ता है। इस स्थिति में, इष्टतम गति का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है, जो टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में बदल सकता है। रिहर्सल की अंतिम अवधि में, टेम्पो विशेषताओं को टीम की क्षमताओं (तकनीकी उपकरण, व्यक्तिगत ध्वनि उत्पादन की बारीकियों) द्वारा निर्धारित किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - लाक्षणिक गठनकाम करता है।

कलाकारों की टुकड़ी की लयबद्ध एकता सुनिश्चित करने के लिए सभी प्रतिभागियों के बीच एक मेट्रिकल समर्थन के गठन की सुविधा है। पहनावा में संबंधित नींव की भूमिका आमतौर पर डबल बास बालिका को सौंपी जाती है, जिसका विशिष्ट समय अन्य उपकरणों की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है। माप की मजबूत ताल पर जोर देकर, डबल-बास बालिका वादक राग के वाक्यांश के अनुसार संगीत आंदोलन के सामान्य चरित्र पर सक्रिय प्रभाव डालता है।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में समकालिकता प्राप्त करने के लिए, लयबद्ध स्पंदन की एकता को महसूस करना महत्वपूर्ण है, जो एक ओर ध्वनि को आवश्यक क्रम प्रदान करता है, और दूसरी ओर, आपको छोटी अवधि के विभिन्न संयोजनों में बेमेल से बचने की अनुमति देता है। , खासकर जब किसी दिए गए टेम्पो से विचलित हो। बाद के आधार पर, साथ ही प्रदर्शन की गई रचना की आलंकारिक-भावनात्मक संरचना के आधार पर, पहनावा के सभी सदस्यों के लिए एक ही प्रकार की धड़कन इकाई का चयन किया जाता है। आमतौर पर तकनीकी रूप से सीखने के प्रारंभिक चरण में जटिल कार्यसबसे छोटी अवधि को स्पंदन की इकाई के रूप में चुना जाता है; भविष्य में, गति में तेजी के साथ, - एक बड़ा। इसी समय, समय-समय पर अपेक्षाकृत धीमी दरों पर और निश्चित रूप से, धड़कन की उपयुक्त इकाइयों पर लौटने की सिफारिश की जाती है।

एक स्पष्टीकरण के रूप में, हम निम्नलिखित उदाहरण देते हैं - एफ। मेंडेलसोहन का शेरजो (डब्ल्यू। शेक्सपियर की कॉमेडी "ड्रीम इन" के लिए संगीत से) मध्य ग्रीष्म की रात")। यहां धीमी गति से स्पंदन की इकाई सोलहवीं अवधि बन जाती है, जो आठवीं और सोलहवीं के सटीक मिश्रण में योगदान देती है। में तेज गतिएक समान कार्य एक चौथाई को डॉट या आठवें के साथ दिया जाता है।

आइए हम "द टेल ऑफ़" के प्रारंभिक खंड से एक अंश पर भी विचार करें शांत डॉन» वी। सेमेनोव:

स्पंदन की इकाई के रूप में आठवीं अवधि लेते हुए, कलाकार दूसरे माप में एक बिंदु के साथ आधे की सही गणना कर सकते हैं, आठवें और वाक्यांशों के अंत में तुल्यकालन प्राप्त कर सकते हैं। पूरे पहनावे में प्रवेश करने से पहले कैसुरा स्पंदन की निरंतरता को तोड़ता है और अगले गठन की एक साथ आत्मविश्वास से शुरुआत को रोकता है। इस मामले में, यह बचाव के लिए आता है सशर्त इशारा. चूंकि स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के हिस्से प्रारंभिक स्विंग (स्ट्रिंग से ट्रेमोलो) के बिना हमले की तकनीक का उपयोग करते हैं, इसलिए अकॉर्डियनिस्ट को पहनावा परिचय दिखाना चाहिए। पिछली निकासी और दो वाक्यांशों के बीच एक कैसुरा की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, वह अगले निर्माण की प्रकृति के अनुसार शरीर के थोड़ा ध्यान देने योग्य आंदोलन के साथ आफ्टरैक्ट को चिह्नित करता है।

प्रदर्शन प्रक्रिया में, मुख्य गति से विचलन असामान्य नहीं हैं - मंदी, त्वरण, Rubato की. इन बिंदुओं की होगी जरूरत श्रमसाध्य कार्यभविष्य के टेम्पो परिवर्तनों के स्पष्ट पूर्वज्ञान के आधार पर संगीतकारों के कार्यों में स्वाभाविकता और एकरूपता प्राप्त करने के उद्देश्य से। इस तरह के प्रत्येक विचलन को तार्किक रूप से उचित ठहराया जाना चाहिए, पिछले विकास से संबंधित और सभी कलाकारों पर बाध्यकारी होना चाहिए। यदि बैंड के किसी भी सदस्य ने त्वरण (मंदी) की पूर्व निर्धारित सीमा से खुद को विचलित करने की अनुमति दी है, तो अन्य कलाकारों की टुकड़ी को टेम्पो स्पंदन की अतुल्यकालिकता से बचने के लिए समान समायोजन करने की आवश्यकता है।

ऐसी स्थितियों में पारंपरिक सांकेतिक भाषा भी वाद्य यंत्रवादियों की सहायता के लिए आती है। सबसे पहले, निर्माण के आरंभ और अंत के क्षणों में क्रियाओं का अधिकतम सामंजस्य प्राप्त करना आवश्यक है। दृश्य और आसानी से पकड़े जाने वाले इशारों में से हैं: अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए - शरीर की गति और धौंकनी की गति को रोकना, स्ट्रिंग खिलाड़ियों के लिए - दाहिने हाथ की गति (प्रारंभिक स्विंग के साथ - "आफ्टेक्ट") , इस प्रकरण की प्रकृति के अनुरूप) ध्वनि की शुरुआत में और ध्वनि को हटा दिए जाने पर ऊपर की ओर गति (एक समान नीचे की ओर गति अंत के समकालिकता में योगदान नहीं करती है, क्योंकि यह ज्ञात कठिनाइयों वाले भागीदारों द्वारा नेत्रहीन रूप से माना जाता है) .

एक महत्वपूर्ण शर्त सफल कार्यसामूहिक है आवासइसके सदस्य। उसी समय, संगीतकारों के लिए एक आरामदायक स्थिति, उनके बीच दृश्य और श्रवण संपर्क, और, सबसे महत्वपूर्ण, सभी उपकरणों का प्राकृतिक ध्वनि संतुलन (उनकी ज़ोर-गतिशील क्षमताओं और इस हॉल की ध्वनिक बारीकियों को ध्यान में रखते हुए) होना चाहिए सुनिश्चित किया। सबसे उपयुक्त उपकरणों का निम्नलिखित प्लेसमेंट है (दाएं से बाएं, एक अर्धवृत्त में, दर्शकों का सामना करना पड़ रहा है): छोटा डोमरा, ऑल्टो डोमरा, बटन अकॉर्डियन, डबल बास बालिका और प्राइमा बालिका। इस तरह के स्वभाव के साथ, एकल वाद्य यंत्र श्रोताओं के जितना संभव हो उतना करीब हो जाता है - छोटा डोमरा और प्राइमा बालिका। डबल बास बालालिका और ऑल्टो डोमरा मंच की गहराई में कुछ हद तक चले जाते हैं, जहाँ तक संभव हो एक ही रेखा पर स्थित होते हैं। बायन, जो अपने भागीदारों के लिए जोर और गतिशीलता के मामले में बेहतर है, दर्शकों से भी आगे रखा गया है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावे में, वाद्य यंत्र के इरादे के आधार पर, एक या दूसरे कार्य को किसी भी हिस्से को सौंपा जा सकता है। इसलिए, प्रतिभागियों में से प्रत्येक को कलात्मक रूप से अभिव्यंजक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के मुख्य घटकों को पूरी तरह से मास्टर करना चाहिए। आइए इन घटकों को सूचीबद्ध करें:

1. सही समय पर पहल करने की क्षमता, इस स्तर पर एकल कलाकार के रूप में कार्य करने की क्षमता, खोए बिना, हालांकि, संगत के साथ संबंध, संवेदनशील रूप से इसके हार्मोनिक, बनावट को मानते हुए, लयबद्ध विशेषताएं, मेलोडी और संगत के बीच लाउडनेस-डायनेमिक ग्रेडेशन का इष्टतम अनुपात निर्धारित करना। आवश्यक गुणवत्तानेता को अपने व्याख्यात्मक इरादे, संगीत छवियों की गहराई और जैविक व्याख्या के साथ भागीदारों को प्रेरित करने की क्षमता को भी पहचानना चाहिए
2. एक राग को दूसरे वाद्य यंत्र में "छिपे हुए" संचरण के कौशल का कब्ज़ा। इस तरह के एपिसोड में भाग लेने वाले कलाकारों को मधुर आवाज की "आंदोलनों" की अधिकतम चिकनाई, अदृश्यता के लिए प्रयास करना चाहिए, मानसिक रूप से इसे शुरू से अंत तक और चरित्र की एकता, संबंधित निर्माण या खंड की आलंकारिक-भावनात्मक संरचना को बनाए रखना चाहिए।
3. एकल से संगत और इसके विपरीत एक सहज संक्रमण के कौशल में महारत हासिल करना। ऐसी स्थितियों में महत्वपूर्ण समस्याएं आमतौर पर अत्यधिक जल्दबाजी, एक मधुर टुकड़े के उधम मचाने या संगत के अतिरंजित "पैमाने" (लयबद्ध स्पंदन में विफलता, एक ही प्रकार की बारीकियों, आदि) के कारण उत्पन्न होती हैं।
4. माधुर्य की प्रकृति के अनुसार पूर्ण रूप से संगत करने की क्षमता। आमतौर पर संगत को स्वर, पेडल और कॉर्ड में विभाजित किया जाता है। अग्रणी आवाज से अंडरटोन बढ़ता है, इसे पूरक और छायांकित करता है। पेडल माधुर्य की अभिव्यंजक और उभरी हुई ध्वनि के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, कुछ मामलों में संगत के साथ उत्तरार्द्ध को जोड़ता है, दूसरों में आवश्यक स्वाद पैदा करता है। राग संगत, बास के साथ, एक हार्मोनिक और लयबद्ध नींव के रूप में कार्य करता है। यह बहुत महत्वपूर्ण लगता है कि राग के साथ बातचीत करने वाली संगत इसे व्यवस्थित रूप से पूरा करती है।

संगत की एक पॉलीफोनीकृत प्रस्तुति के मामले में, आवश्यक ज़ोर-गतिशील और टिमब्रे ग्रेडेशन सेट करते हुए, दूसरों के संबंध में प्रत्येक आवाज़ की भूमिका और महत्व निर्धारित करने की सिफारिश की जाती है। साथ ही, पहनावा बनावट के सभी तत्वों की ध्वनि की राहत प्राप्त करना आवश्यक है।

मिश्रित पहनावा बनाने से शिक्षक को समस्या का सामना करना पड़ता है एक मूल प्रदर्शनों की सूची का गठन- कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में मुख्य में से एक। प्रदर्शन कला के किसी भी स्वतंत्र प्रकार की तरह उत्तरार्द्ध, एक "अनन्य", अद्वितीय प्रदर्शनों की सूची पर आधारित होना चाहिए। हालांकि, वर्तमान में, संगीतकार कुछ समूहों के लिए रचना करना पसंद करते हैं, जिसके साथ, एक नियम के रूप में, वे निरंतर रचनात्मक संपर्क बनाए रखते हैं। अन्य रचनाओं के पहनावे को उन व्यवस्थाओं से संतुष्ट होने के लिए मजबूर किया जाता है जो अक्सर लेखक के इरादों के अनुरूप नहीं होती हैं।

इस समस्या का समाधान पहनावा के प्रमुख के कब्जे वाली सक्रिय रचनात्मक स्थिति की स्थिति के तहत संभव है। टीम के सामने आने वाले कार्यों के अनुसार, नेता विभिन्न स्रोतों का उपयोग करके प्रदर्शनों की सूची का चयन करता है। इनमें प्रकाशित प्रदर्शनों की सूची संग्रह, छात्र उपकरण कार्य और अन्य संबंधित समूहों के साथी सदस्यों से प्राप्त पांडुलिपियां शामिल हैं।

यह अत्यधिक वांछनीय है कि इस प्रकार का प्रत्येक समूह उपकरण के क्षेत्र में एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला हो। ऑर्केस्ट्रा की तुलना में स्कोर बनाने से लेकर कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन करने तक का रास्ता काफी छोटा हो गया है: इंस्ट्रूमेंटेशन का एक त्वरित विश्लेषण आपको तुरंत सुधार करने और सबसे अच्छा लगने वाला विकल्प निर्धारित करने की अनुमति देता है।

उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए इंस्ट्रूमेंटेशन को सही में से एक माना जाता है महत्वपूर्ण कारकसमूह के सफल प्रदर्शन में योगदान। वादक पर रखी गई जिम्मेदारी का बोझ अत्यंत महान है। काम की प्रकृति के आधार पर, दी गई बनावट, टेम्पो, लाउडनेस डायनेमिक्स और अन्य पैरामीटर, कलाकारों की टुकड़ी के कार्यों को विभाजित किया जाता है, संगीत सामग्री की प्रस्तुति को अनुकूलित किया जाता है - ध्यान में रखते हुए विशिष्ट लक्षणउपकरण, प्रदर्शन शैली, इस टीम के सदस्यों की तकनीकी क्षमता।

एक वास्तविक वाद्य यंत्र स्वामी केवल एक विशिष्ट वाद्य रचना के साथ दीर्घकालिक कार्य की प्रक्रिया में "सुनवाई" को इकट्ठा करता है। बार-बार ऑडिशन, संशोधन और के माध्यम से तुलनात्मक विश्लेषणविभिन्न संस्करण श्रवण अनुभव को संचित करते हैं, जिससे वाद्य संयोजनों के संभावित विकल्पों को ध्यान में रखा जा सकता है। पहनावा में कम से कम एक स्थिति को बदलना, किसी भी उपकरण को दूसरे के साथ जोड़ना या बदलना, सामूहिक की समग्र ध्वनि के लिए, कार्यों के वितरण के लिए एक अलग दृष्टिकोण पर जोर देता है।

स्कोर के लेखक को यह ध्यान रखना चाहिए कि वाद्ययंत्रों का पहनावा कार्य आर्केस्ट्रा वाले से भिन्न होता है। सबसे पहले, प्रत्येक भाग, संदर्भ के आधार पर, एक मधुर या साथ के रूप में उपयोग किया जा सकता है। अंतर उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं के बड़े उपयोग में निहित है, जो आमतौर पर एकल अभ्यास में उपयोग की जाने वाली खेल तकनीकों द्वारा सुगम होता है।

बड़ी संख्या में आवाज़ों को पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि एक पहनावा के लिए ऑर्केस्ट्रल स्कोर को फिर से काम करना अक्सर विशिष्ट कठिनाइयों के साथ होता है। चैंबर स्टाफ. ऐसी स्थिति में, केवल संगीत के ताने-बाने के मुख्य तत्व - माधुर्य, हार्मोनिक संगत, बास - और विशिष्ट विवरण जो काम की कलात्मक छवि को निर्धारित करते हैं, को फिर से कहा जाने की अनुमति है। उपकरणों की विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमताओं का सबसे संवेदनशील और पूर्ण उपयोग, उनके सबसे हड़ताली गुण, इष्टतम लयबद्ध संयोजनों की एक स्पष्ट प्रत्याशा पहनावा ध्वनि की समृद्धि और प्रतिभा की उपलब्धि में योगदान करती है।

ऐसा स्कोर बनाते समय, वाद्ययंत्रों (डोमरा, पवन, बायन, पर्क्यूशन, बालिका) के आर्केस्ट्रा समूह को स्वचालित रूप से सहेजना अनुचित लगता है। उनकी ध्वनि सीमा के आधार पर भागों का स्थान अधिक उपयुक्त है: छोटा डोमरा, प्राइमा बालिका, ऑल्टो डोमरा, बटन अकॉर्डियन और डबल बास बालिका। प्रजातियों के अंतर के सिद्धांत के आधार पर एक अलग व्यवस्था (छोटा डोमरा, ऑल्टो डोमरा, प्राइमा बालिका, डबल बास बालिका, बटन अकॉर्डियन), संगीत पाठ के डिजाइन और धारणा में कठिनाइयों से जुड़ी है, जिसे क्रमिक रूप से नहीं पढ़ा जाना है, लेकिन ज़िगज़ैग तरीके से। इस घटना में कि एकल कलाकार की भागीदारी की परिकल्पना की गई है, उसे स्कोर की शीर्ष या निचली रेखा सौंपी गई है।

अंत में, हमें कलाकारों की टुकड़ी के भावी नेता के सार्वभौमिक प्रशिक्षण का उल्लेख करना चाहिए। वह न केवल एक शिक्षित संगीतकार और एक उत्कृष्ट कलाकार होना चाहिए - उसे इंस्ट्रूमेंटेशन की सभी पेचीदगियों को समझना चाहिए, प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक विशेषताओं और उनकी संयुक्त ध्वनि, व्यक्तिगत तकनीकी क्षमताओं और टीम के सदस्यों की रचनात्मक आकांक्षाओं को जानना चाहिए और शैक्षणिक कौशल रखना चाहिए। यह सार्वभौमिकता है, एक अथक खोज के साथ, नए के लिए प्रयास करना कलात्मक खोजें, राष्ट्रीय लोक पहनावा प्रदर्शन की आगे की प्रगति के लिए एक शर्त है।

साहित्य

1. राबेन एल। चौकड़ी प्रदर्शन के प्रश्न। एम।, 1976।
2. गोटलिब ए। पहनावा तकनीक के मूल तत्व। एम।, 1971।
3. रोज़ानोव वी। रूसी लोक वाद्य पहनावा। एम।, 1972।

संगीत वाद्ययंत्रों का सामूहिक वादन बच्चों को संगीत रचनात्मकता के बारे में शिक्षित करने और सिखाने का एक शक्तिशाली साधन है। पहनावा अनुशासन में खेलना, जिम्मेदारी की भावना विकसित करता है, सक्रिय करता है संगीत की क्षमता, काम में शामिल है और सूक्ष्म तंत्रिका गतिविधि के लिए जिम्मेदार मानसिक तंत्र को प्रशिक्षित करता है।

प्रत्येक स्कूल में, आप 8-10 छात्र पा सकते हैं जिनके घर में वाद्य यंत्र हैं। यह बटन समझौते, समझौते, समझौते हो सकता है। आप रिश्तेदारों, परिचितों, पड़ोसियों से खेल के लिए उपकरण खोज सकते हैं। लोक वाद्ययंत्रों के बच्चों के ऑर्केस्ट्रा बनाने का मेरा अनुभव मुझे यह कहने की अनुमति देता है कि हमेशा पर्याप्त संख्या में वाद्य यंत्र होते हैं। इसके अलावा, लगभग दुर्लभ, बटन समझौते, समझौते, हारमोनिका की संग्रहालय प्रतियां स्टोररूम और एटिक्स से निकलती हैं। बेशक, कई उपकरणों को गंभीर मरम्मत की आवश्यकता होती है, लेकिन यह एक और कहानी है।

तो, उन बच्चों से जिनके पास वाद्य यंत्र हैं और सीखना चाहते हैं कि उन्हें कैसे बजाना है, एक वाद्य पहनावा बनाया गया है।

भविष्य की टीम की न्यूनतम रचना के चयन के बाद, उपकरणों वाले बच्चों और अधिमानतः उनके माता-पिता को पहले पाठ में आमंत्रित किया जाता है। परिचयात्मक पाठ में, नेता बच्चों के लिए कार्य निर्धारित करता है, शिक्षण विधियों की व्याख्या करता है, काम के लिए टीम की स्थापना करता है, कक्षाओं की व्यवस्थित प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है, होमवर्क के प्रति ईमानदार रवैया रखता है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी टीम बनाने के लिए एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, जिसमें सब कुछ योजनाबद्ध, चित्रित और व्यवस्थित हो।

यह अच्छा है अगर नेता के पास विषयगत योजना, प्रदर्शनों की सूची के अनुप्रयोगों के साथ ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए एक कार्यक्रम है। ऐसा कार्यक्रम किसी भी प्रशिक्षण का आधार है, न कि फैशन को श्रद्धांजलि। इस दस्तावेज़ के प्रावधानों द्वारा निर्देशित, शिक्षक टीम की पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को स्पष्ट रूप से स्थापित करने, व्यवस्थित करने में सक्षम होगा। पहले पाठ में, नेता उन संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करता है जो कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा होंगे, उनकी क्षमताओं का प्रदर्शन करेंगे। बेशक, नेता को इन उपकरणों में धाराप्रवाह होना चाहिए। कक्षाओं के कार्यक्रम पर चर्चा करने और उत्पन्न होने वाले संगठनात्मक मुद्दों को हल करने के बाद, आप सीधे खेल में आगे बढ़ सकते हैं। यहाँ आपको पहले पाठ में सीखने की आवश्यकता है:

1. कीबोर्ड पर सही फिट और उंगलियों की स्थिति।

2. व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से "को" नोट निकालना।

3. अलग-अलग टेम्पो पर और अलग-अलग अवधि के साथ मेट्रोनोम के तहत "डू" नोट बजाना।

4. वाजिब - ध्वनि निकालते समय फर के साथ सही काम।

और इस पहली बैठक को आगे बढ़ने दें, इसे होने दें कि बच्चे समझेंगे कि "भगवान बर्तन नहीं जलाते हैं", कि बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, अकॉर्डियन बजाना सीखना काफी वास्तविक है।

बच्चों द्वारा वाद्य यंत्रों में और अधिक महारत हासिल करने के लिए, नेता को योजना और आयोजन करना चाहिए व्यक्तिगत पाठ. उन्हें केवल कार्यों के सीखने तक ही सीमित नहीं रखना चाहिए। यहां आप वाद्ययंत्रों के साथ नौसिखिए संगीतकारों के काम के संगीत सिद्धांत, तरीकों और सिद्धांतों के मुद्दों को समझ सकते हैं। इसमें सभी प्रकार के विकासात्मक अभ्यास भी शामिल हैं। संगीतमय कानऔर लय की भावना। और शर्त है व्यक्तिगत सत्रउबाऊ नहीं होना चाहिए, दिनचर्या।

अकॉर्डियन पहनावा के आयोजन में, मैंने "हाथ से" वाद्य यंत्र बजाना सीखने की अयोग्य रूप से भूली हुई विधि का उपयोग किया। यह विधि प्राचीन काल में उत्पादक रूप से काम करती थी। आखिरकार, लगभग सभी संगीतकारों ने 19 वीं के अंत में और 20 वीं सदी की शुरुआत में लोक वाद्य यंत्र बजाना सीखा, एक शिक्षक या एक अनुभवी संगीतकार के "हाथ से" बालिका, डोमरस, अकॉर्डियन बजाना सीखा।

इस तकनीक का सफल प्रयोग किया प्रसिद्ध संगीतकार- लोकलुभावन वी। एंड्रीव। उनके शिष्यों ने जल्दी और कुशलता से वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की, गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और उच्चतम महारत हासिल की। स्वाभाविक रूप से, उन्हें अनिच्छा से बाद में संगीत के सिद्धांत को अपनाना पड़ा। लेकिन शुरुआत शिक्षक के खेल की नकल करने से हुई।

सामूहिक रूप से "हाथ से" संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना अच्छा है क्योंकि कलाकारों की टुकड़ी बहुत जल्दी शिक्षक की धुन, तरीके, मार्ग और लहजे को समझ लेती है। और शाब्दिक रूप से दूसरे-तीसरे पाठ में, वे अपने हिस्से को काफी स्वतंत्र और स्थिर रूप से निभाते हैं। यह आगे बढ़ने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन है। आखिरकार, एक बच्चे के लिए उसके मजदूरों का परिणाम बहुत महत्वपूर्ण होता है। और इस मामले में, परिणाम स्पष्ट है: सरल ध्वनियों, सरल भागों से, परिणामस्वरूप, एक राग इकट्ठा किया गया था जो व्यापक, विशाल, मधुर लग रहा था। पहनावा का प्रत्येक सदस्य सामान्य और अपने स्वयं के खेल दोनों को अच्छी तरह से सुनता है। यह सब केंद्रित बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करता है।

लेकिन क्या बारे में संगीत संकेतन? हम उसके पास लौट आएंगे। और बच्चे इसे एक आवश्यकता के रूप में महसूस करेंगे, बटन समझौते में महारत हासिल करने के लिए एक वास्तविक और शक्तिशाली उपकरण के रूप में। और जब वे "हाथ से" कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं, तो उनके लिए संगीत संकेतन के "स्क्वीगल्स" का सामना करना आसान हो जाएगा।

तो, उपकरण वाले बच्चे एक दूसरे से लगभग 50 सेमी की दूरी पर अर्धवृत्त में कुर्सियों पर बैठते हैं। यह दूरी इसलिए आवश्यक है ताकि शिक्षक प्रत्येक संगीतकार (आगे, पीछे, बगल) तक चौतरफा पहुंच बना सके। और आपको ज्यादा चलने की जरूरत नहीं है।

आइए एक नया टुकड़ा सीखना शुरू करें। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को भागों में सख्ती से बैठाया जाता है। शिक्षक पहले अकॉर्डियन खिलाड़ी के पीछे खड़ा होता है और सीखे जा रहे टुकड़े की शुरुआती ताल दिखाता है। शो को कई बार धीमी गति से दोहराया जाता है। छात्र जो कुछ भी सुनता और देखता है उसे दोहराता है, किसी दिए गए राग का एक टुकड़ा सीखता है। इस समय, शिक्षक दूसरे छात्र के पास जाता है और पहले वाले के साथ सादृश्य द्वारा दिखाता है कि इस खंड (उपाय) में क्या और कैसे खेलना है। कलाकारों की टुकड़ी (भागों में) के सभी सदस्यों को पहले उपाय का खेल दिखाने के बाद, नेता पहले सदस्य के पास लौटता है, जो उसने सीखा है उसे दोहराता है, गलतियों को सुधारता है। एक-एक कर सभी की पहले से जांच की जा रही है। फिर कलाकारों की टुकड़ी को उनके भागों को याद करने के लिए 2-3 मिनट का समय दिया जाता है।

यदि कार्य का एक माप सभी प्रतिभागियों द्वारा त्रुटियों के बिना सीखा जाता है, तो शिक्षक सामूहिक रूप से जो सीखा गया है उसे खेलने की पेशकश करता है, जबकि वह स्वयं मुख्य राग और बाएं हाथ का हिस्सा बजाता है।

समेकन के लिए काम के सीखे हुए टुकड़े को कई बार पहनावा द्वारा दोहराया जाता है। इस स्तर पर, शिक्षक छात्रों के बैठने, फर की गति, उंगलियों की स्थिति, पक्षों की सटीकता की निगरानी करता है।

टुकड़े के बहुत अंत तक बाद के उपायों के साथ इसी तरह का काम किया जाता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ भी जटिल नहीं है। स्कूल में कोई भी संगीत शिक्षक इस तरह के एक पहनावा या एक आर्केस्ट्रा का आयोजन कर सकता है, जो कुछ महीनों में बहुत अच्छा खेलेगा।

आपको कामयाबी मिले! अपने अवकाश पर सुनें:

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में फिलहारमोनिक्स और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ियों के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालांकि, शैक्षिक अभ्यास में कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा, एक नियम के रूप में, कुछ प्रतिबंधों से जुड़ी है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: बायन वादक - बायन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - कड़े लोक वाद्ययंत्रों के पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बायन तिकड़ी ए कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डेनिलोव, बायन युगल ए।

निस्संदेह, सजातीय पहनावा के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्ययंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बन जानी चाहिए।

काम शुरू करना, एक आधुनिक शिक्षक अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा पर पद्धतिगत साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों के संग्रह के साथ, जिसमें दिलचस्प मूल रचनाएँ, प्रतिलेखन, प्रतिलेखन, संगीत कार्यक्रम अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखना शामिल है। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ - अधिकांश प्रकाशित पद्धतिगत साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है, जिसमें लोक पहनावा संगीत बनाने की बारीकियों को ध्यान में रखा जाता है (देखें, उदाहरण के लिए)।

यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। साथ ही, नीचे व्यक्त की गई कई व्यावहारिक युक्तियां और सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावाओं पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की गई मुख्य समस्या तार वाले उपकरणों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरणों के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, ज़ोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्बर्सवाद्ययंत्र एक मिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे हड़ताली साधनों में से हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध टिमब्रे रिश्तों से, उपकरणों की स्वायत्त विशेषताओं (शुद्ध समय) और एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होने पर होने वाले संयोजनों को अलग कर सकते हैं। स्वच्छ टिम्बर्स का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब उपकरणों में से एक को मेलोडिक सोलो असाइन किया जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी वाद्य यंत्र की ध्वनि में कई "आंतरिक" स्वर शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टिम्ब्रे "पैलेट" को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो टेसिटुरा के आधार पर बदलता है (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं), संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टिमब्रे के बीच की विसंगति स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), जिस सामग्री से पिक बनाई जाती है, उसकी बारीकियां (काप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संगत क्षमता। बटन अकॉर्डियन में टिम्बर्स की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से टाइमबरा भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीके, साथ ही साथ जोर से बदलाव।

तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो आधुनिक रेडी-टू-सिलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन अकॉर्डियन का लयबद्ध संलयन एक-आवाज़ और दो-आवाज़ रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर, एक ही बायन टिम्ब्रे को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक टाइमब्रे राहत प्रदान करते हैं।